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{"id":9418970300666,"title":"Radio Selena \/\/ In a Silent Night CDr","handle":"radio-selena-in-a-silent-night-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年9月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタブラが微かに聞こえるエキゾチックなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4237883699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Take My Hand 04:09 \u003cbr\u003e2. La Poetista de Plata 06:34 \u003cbr\u003e3. I'll Take You to the Sea 06:09 \u003cbr\u003e4. In a Silent Night 04:13 \u003cbr\u003e5. Mirage 03:09 \u003cbr\u003e6. Eternal Steps 03:06 \u003cbr\u003e7. Blind Sun 03:53 \u003cbr\u003e8. Midnight Radio 09:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RADIO SELENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:46:41+09:00","created_at":"2026-09-10T13:04:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","andrew chalk","cd","new","recommended"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271124881658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Radio Selena \/\/ In a Silent Night CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993522778362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/radio1_dee60979-6b4f-4115-99d5-c2ba81d66d23.jpg?v=1789013018","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年9月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタブラが微かに聞こえるエキゾチックなアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4237883699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Take My Hand 04:09 \u003cbr\u003e2. La Poetista de Plata 06:34 \u003cbr\u003e3. I'll Take You to the Sea 06:09 \u003cbr\u003e4. In a Silent Night 04:13 \u003cbr\u003e5. Mirage 03:09 \u003cbr\u003e6. Eternal Steps 03:06 \u003cbr\u003e7. Blind Sun 03:53 \u003cbr\u003e8. Midnight Radio 09:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : RADIO SELENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418922098938,"title":"Jay du Temps \/\/ Sidemu TAPE","handle":"jay-du-temps-sidemu-tape","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Jay du Tempsが、2026年9月にTobira Recordsから30本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなシンセ・アンビエント〜アンビエント・ダブ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルカセット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一本一本リアルタイムで気持ちを込めて録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2397760764\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cspan\u003eCarefully duplicated on recycle tape in real-time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCassette in sturdy cardboard box with sticker artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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![Kali Malone // Burning Song LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373_medium.jpg?v=1789004977)
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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:34:57+09:00","created_at":"2026-09-10T10:49:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270097899770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409312","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988654633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
¥5,380
![Kali Malone // Burning Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c_medium.jpg?v=1789004851)
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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:30:34+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270055694586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988565569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","width":350},{"alt":null,"id":40988565602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
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{"id":9418515022074,"title":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","handle":"kali-malone-burning-song-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:36:12+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","shelter press"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270048092410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409350","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988385214714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","width":350},{"alt":null,"id":40988385247482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
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{"id":9418141630714,"title":"Sam Gendel \/\/ Fresh Bread 2xLP","handle":"sam-gendel-fresh-bread-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2021年2月にLeaving Recordsからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスケッチ的に制作したプライベート感満載のレイドバックなジャズ〜インストヒップホップなど52曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1781149321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e*2nd \u0026amp; final edition of 200. 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Comprising predominantly solo works, contributing players on select tracks include Carlos Niño, Jamire Williams, Daniel Aged, Gabe Noel, and Philippe Melanson.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T07:14:42+09:00","created_at":"2026-09-10T07:14:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","sam gendel"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50268702867706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel \/\/ Fresh Bread 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158553167","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fr2_2f75569f-8035-4f1d-8274-9c6184922d86.jpg?v=1702246677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fr2_2f75569f-8035-4f1d-8274-9c6184922d86.jpg?v=1702246677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32820786790650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fr2_2f75569f-8035-4f1d-8274-9c6184922d86.jpg?v=1702246677"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fr2_2f75569f-8035-4f1d-8274-9c6184922d86.jpg?v=1702246677","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2021年2月にLeaving Recordsからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスケッチ的に制作したプライベート感満載のレイドバックなジャズ〜インストヒップホップなど52曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1781149321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e*2nd \u0026amp; final edition of 200. 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Comprising predominantly solo works, contributing players on select tracks include Carlos Niño, Jamire Williams, Daniel Aged, Gabe Noel, and Philippe Melanson.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T07:11:33+09:00","created_at":"2026-09-10T07:08:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","house","leaving 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Tamuraが、2026年4月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある実験ヒップホップ〜グリッチIDM〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音は無音の 間 にたいして、表現上（この言葉はきわめて一般的な意味として受けとってほしい）の優位にたつものではない。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—— 武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』（新潮社、1971年）\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e、196–197頁 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアルバムのタイトル「微塵（Mijin）」は、非常に細かい粒を意味する日本語に由来しています。 \u003cbr\u003e“微塵な音”を集めていき、空間の中で響かせながら、それらのあいだに生じるわずかな動きを見つめていくと、やがて全体のバランスが形づくられていきます。 \u003cbr\u003eそういった関係性と、そこで生じる緊張のなかで「沈黙」と「音」が、どのような共鳴を起こすのかを探りました。 \u003cbr\u003eアルバムは、録音されたピアノの最小限の和音から始まり、断片的な声やパーカッション、Rhodesやシンセサイザー、そしてジャズやソウルの残響を再構築しながら展開していきます。 \u003cbr\u003e音は空気中に漂う粒のように存在し、それぞれがゆるやかに響き合いながら構成をつくっていきます。 \u003cbr\u003eその配置によって生まれる「間」や「沈黙」が、音と同じくらいの存在感をもって現れてくれることを願っています。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4131747923\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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SageとLake May、\u003cspan\u003eZander Raymond、andrew csも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"息子との生活は本当に楽しい。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムでは、恵みと感謝の瞬間を記録したり呼び起こしたりする音楽を作ろうという私の取り組みが、私たち二人の過ごす時間にさらに焦点を絞られた。そこからインスピレーションを得た結果、音楽は時に賑やかになり、時に物思いにふけるようなものになった。どれも内省的なものだ。ここには、文字通り私たちが遊んでいる様子が聞こえてくる瞬間もあるが、それ以上に、私は『今、こうして一緒にいられて本当に嬉しい』という気持ちを音楽で表現しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲のプロセス（そして率直に言えば、私の人生）の通底にあるもう一つのテーマは、両親の死だ――一人は突然に、もう一人はゆっくりと、どちらも早すぎる死だった。彼らの視点や導きがなくなったことは、私の日常生活や息子との関係に深く影響している。これは確かに音楽の中に避けがたく現れているが、その存在自体もまた、ある種の捧げ物なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれほど個人的なアルバムを作るには、実はコラボレーションが必要だと早い段階で気づいた。M. Sage、Lake Mary、Zander Raymondの3人が参加を快諾してくれたことは、私にとって大きな励みになった。さらに、5曲目は実はすべてandrew csによるもので、私がその作品を深く尊敬する人物からの、間奏的な「ポストカード」のようなものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e聴いてくれてありがとう。この作品に込められた喜びを、ぜひ感じてほしい。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097276694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097276694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3353210257\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Opener \u003cbr\u003e2. Four Patch Snapdragons (feat. Lake Mary) 07:09 \u003cbr\u003e3. Rolling A Drum Down A Hill \u003cbr\u003e4. Rainbow Rubberneckers \u003cbr\u003e5. oh nice, a postcard from andrew (feat. andrew cs) \u003cbr\u003e6. Isn't That Something? \u003cbr\u003e7. Standing Center, Beaming (feat. Zander Raymond) \u003cbr\u003e8. A Moment With My Dad (An Abstraction To My Son) \u003cbr\u003e9. We Need Groceries (feat. M. Sage) 03:20 \u003cbr\u003e10. I Love You, Bud\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eLife with my son is real fun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album, my efforts to make music that documents or evokes moments of grace and gratitude focused more tightly on our time together. In finding inspiration there, the music sometimes became busier, sometimes more pensive. It’s all reflective. There are moments here when you can literally hear us at play, but more often I’m trying to musically articulate the feeling of ‘I’m so glad we’re doing this, right now, together.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA throughline of the compositional process (and, frankly, of my life) is also the passing of my parents—one suddenly, one slowly, both too early. The absence of their perspective and guidance informs my daily life and relationship with my son. This is unavoidably present in the music, to be sure, but its presence is also a kind of offering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI realized early on that an album this personal actually required collaboration; M. Sage, Lake Mary, and Zander Raymond all agreeing to contribute really buoyed me. On top of that, track five is actually all andrew cs—an interludinal “postcard” from someone whose work I so admire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThanks for listening and I hope you hear the joy in this one.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Ned Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFLOR014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T08:14:19+09:00","created_at":"2026-09-08T10:50:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florabelle","lp","new","recommended"],"price":443600,"price_min":443600,"price_max":443600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250914070778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ned Milligan \/\/ Real Fun LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_01742e64-2341-4dc8-b370-9af3d1bedffe.jpg?v=1788832103","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_e2fa90bb-bae3-4f0a-b13d-ce3848928e75.jpg?v=1788832103"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_01742e64-2341-4dc8-b370-9af3d1bedffe.jpg?v=1788832103","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937335718138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_01742e64-2341-4dc8-b370-9af3d1bedffe.jpg?v=1788832103"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun1_01742e64-2341-4dc8-b370-9af3d1bedffe.jpg?v=1788832103","width":350},{"alt":null,"id":40937335750906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_e2fa90bb-bae3-4f0a-b13d-ce3848928e75.jpg?v=1788832103"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fun2_e2fa90bb-bae3-4f0a-b13d-ce3848928e75.jpg?v=1788832103","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・メイン州\u003c\/span\u003eのアンビエントレーベルFlorabelle主宰／小学校教師Ned Milliganが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩のメンバーM. SageとLake May、\u003cspan\u003eZander Raymond、andrew csも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"息子との生活は本当に楽しい。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムでは、恵みと感謝の瞬間を記録したり呼び起こしたりする音楽を作ろうという私の取り組みが、私たち二人の過ごす時間にさらに焦点を絞られた。そこからインスピレーションを得た結果、音楽は時に賑やかになり、時に物思いにふけるようなものになった。どれも内省的なものだ。ここには、文字通り私たちが遊んでいる様子が聞こえてくる瞬間もあるが、それ以上に、私は『今、こうして一緒にいられて本当に嬉しい』という気持ちを音楽で表現しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲のプロセス（そして率直に言えば、私の人生）の通底にあるもう一つのテーマは、両親の死だ――一人は突然に、もう一人はゆっくりと、どちらも早すぎる死だった。彼らの視点や導きがなくなったことは、私の日常生活や息子との関係に深く影響している。これは確かに音楽の中に避けがたく現れているが、その存在自体もまた、ある種の捧げ物なのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれほど個人的なアルバムを作るには、実はコラボレーションが必要だと早い段階で気づいた。M. Sage、Lake Mary、Zander Raymondの3人が参加を快諾してくれたことは、私にとって大きな励みになった。さらに、5曲目は実はすべてandrew csによるもので、私がその作品を深く尊敬する人物からの、間奏的な「ポストカード」のようなものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e聴いてくれてありがとう。この作品に込められた喜びを、ぜひ感じてほしい。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097276694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097276694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3353210257\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Opener \u003cbr\u003e2. Four Patch Snapdragons (feat. Lake Mary) 07:09 \u003cbr\u003e3. Rolling A Drum Down A Hill \u003cbr\u003e4. Rainbow Rubberneckers \u003cbr\u003e5. oh nice, a postcard from andrew (feat. andrew cs) \u003cbr\u003e6. Isn't That Something? \u003cbr\u003e7. Standing Center, Beaming (feat. Zander Raymond) \u003cbr\u003e8. A Moment With My Dad (An Abstraction To My Son) \u003cbr\u003e9. We Need Groceries (feat. M. Sage) 03:20 \u003cbr\u003e10. I Love You, Bud\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eLife with my son is real fun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album, my efforts to make music that documents or evokes moments of grace and gratitude focused more tightly on our time together. In finding inspiration there, the music sometimes became busier, sometimes more pensive. It’s all reflective. There are moments here when you can literally hear us at play, but more often I’m trying to musically articulate the feeling of ‘I’m so glad we’re doing this, right now, together.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA throughline of the compositional process (and, frankly, of my life) is also the passing of my parents—one suddenly, one slowly, both too early. The absence of their perspective and guidance informs my daily life and relationship with my son. This is unavoidably present in the music, to be sure, but its presence is also a kind of offering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI realized early on that an album this personal actually required collaboration; M. Sage, Lake Mary, and Zander Raymond all agreeing to contribute really buoyed me. On top of that, track five is actually all andrew cs—an interludinal “postcard” from someone whose work I so admire.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThanks for listening and I hope you hear the joy in this one.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Ned Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFLOR014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,436
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WESENDONCK I 03:01 \u003cbr\u003e2. WESENDONCK II 04:21 \u003cbr\u003e3. WESENDONCK III 03:59 \u003cbr\u003e4. WESENDONCK IV 03:48 \u003cbr\u003e5. WESENDONCK V 04:45 \u003cbr\u003e6. BRAHMS I 05:04 \u003cbr\u003e7. BRAHMS II 06:52 \u003cbr\u003e8. BRAHMS III 05:15 \u003cbr\u003e9. 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The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. This led to a confrontation with some of classical music's traditional flaws that became an invitation to reimagine it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSissi Rada approaches the spinal properties of the Romantic Lieder, fragile enough to transform and resilient enough to survive. Intimate, lucid and quietly radical.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eiDEAL285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T08:28:32+09:00","created_at":"2026-09-06T16:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","ideal recordings","lp","neo classical","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234844184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sissi Rada \/\/ Serious Songs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40906196091130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/siss1_2eda5a3a-fe39-4b23-954a-e6c2e07ab1f1.jpg?v=1788678286","width":350},{"alt":null,"id":40906196058362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.928,"height":456,"width":423,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286"},"aspect_ratio":0.928,"height":456,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-06at4.03.45pm.png?v=1788678286","width":423}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003eiDEAL Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The voices of Wesendonck's poetry seem to answer the solemn reflections of Ecclesiastes and Corinthians, revealing an unexpected dialogue across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout seeking historical authenticity or revisionist spectacle, Serious Songs listens for what still resonates beneath these works: the suspended moment where love, loss and transcendence become indistinguishable. The harp assumes the role of the piano as the foundation, pulse and emotional compass. The vocal line, liberated from classical convention, inhabits a contemporary expressive space without severing its bond to the original\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is Romantic music viewed through the acoustics of the present. The project emerged from a moment of professional disillusionment familiar to many classically trained musicians. This led to a confrontation with some of classical music's traditional flaws that became an invitation to reimagine it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSissi Rada approaches the spinal properties of the Romantic Lieder, fragile enough to transform and resilient enough to survive. Intimate, lucid and quietly radical.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eiDEAL285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9405154263290,"title":"françois vanka \/\/ quelques endroits TAPE","handle":"francois-vanka-quelques-endroits-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・リエージュのアンビエント作家françois vankaが、2026年9月に同国objects \u0026amp; soundsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめた森林浴系ポストニューエイジ・アンビエントフォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"森で過ごす一日は、永遠に続く歌を生み出すことがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『quelques endroits』は、リエージュを拠点とするサウンドアーティスト兼作曲家françois vankaのデビュー作だ。このアルバムのタイトルはフランス語で「いくつかの場所」を意味し、冬の散歩道や森の端、川の谷間などで出会うような場所を連想させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003efrançois vankaは、森での夜、テントでの朝、松の香りのするそよ風の中で5分間のギター・ジャムから始まる午後など、出会った断片を拾い集める「採集者」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は、荒野を歩くことを表現するように、自身の作曲へのアプローチをこう語る。「道から外れ、構造も計画もなく、ただ発見したいという欲求と、自分の選択に驚かされることだけを求めて進むのだ」。記憶が連続する風景の中の特定の場所を浮かび上がらせるように、彼は時間の流れから瞬間を抜き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eある一連の楽曲は、ベルギー東部のオート・ファニュでの孤独な一日を思い起こさせる。風と水が木々の間を駆け抜ける。シシキン（ヨーロッパシシキン）の群れが頭上の白樺の木に止まっているが、カラスが空を横切り、集まっていた鳥たちを散らしてしまう。「一日の中のほんの数秒だ」と彼は振り返る…… \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、森に関する日記のように展開していく。françois vankaは荒野で時間を過ごし、その言葉なき語りかけを理解しようと夢見ている。彼は、息づかいのような、霜を思わせる音色やゴーストノートを会話に織り込む。手作りの楽器も加わる。ニワトコの木から彫り出されたチャイム、乾燥したキノコから吊り下げられたカタツムリの殻、フランスのオパール海岸で拾ったツブ貝の殻だ。ループとピアノの音色が漂い、さまよいながら、層が融合し、拡散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「作り出すこと」と「聴くこと」の境界が曖昧になる中、これらのわずかな場所、この「今」という瞬間は、耳を傾けるよう誘っている。森の小道をたどって心の奥深くへと入り込み、万物の秩序の中にあるつながりを、枝のように、つららのように、時計の針のように伸ばし、外の世界とのより深いつながりを見出すのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3645987495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1401521024\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3645987495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3645987495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2947036054\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3645987495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3795468387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Objects \u0026amp; Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReleased in an edition of 150 copies, the cassette features a patchwork by Julia S. 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The album takes its title from French for “a few places”, like those encountered on winter walks, at forest edges, and in river valleys. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003efrançois vanka is a forager, collecting fragments as he encounters them: nights in the woods, mornings in a tent, and afternoons that begin as five-minute guitar jams in a pine-scented breeze. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe describes his approach to composition the way one might describe walking through the wilderness: “getting out of the paths, without any structure or plan, but a desire to discover and being surprised by the choices I make.” Like how memory outlines a specific location within a continuous landscape, he pulls out moments from the slipstream of time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA sequence recalls a lone day in the Hautes Fagnes of East Belgium. Wind and water course through the trees. A flock of Eurasian siskins perches overhead in a birch tree until a raven crosses the sky and scatters the gathering. “A few seconds in an entire day,” he recalls… \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record unfolds like a diary about a woodland, with françois vanka spending time in the wilderness, dreaming of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e understanding its wordless speech. He brings breathy, frostlike timbres and ghost notes into the conversation. Homemade instruments join in: chimes carved from elder wood, snail shells suspended from a dried mushroom, limpet shells gathered from the Opal Coast of France. Loops and piano notes drift and wander as layers coalesce and diffuse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the lines between making and listening blur, these few places, this present moment, are an invitation to listen. To follow a forest path deep into the mind and let the connections within the order of things stretch out like branches, like icicles, like hands on a clock, finding a closer connection to the world outside.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : françois vanka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects and Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T14:10:55+09:00","created_at":"2026-09-05T14:02:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","Objects and Sounds","post newage","tape"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231223091450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"françois vanka \/\/ quelques endroits TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046864644_10.jpg?v=1788585016","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9641.jpg?v=1788585669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046864644_10.jpg?v=1788585016","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40892370190586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046864644_10.jpg?v=1788585016"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046864644_10.jpg?v=1788585016","width":900},{"alt":null,"id":40892470231290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2748,"width":2748,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9641.jpg?v=1788585669"},"aspect_ratio":1.0,"height":2748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_9641.jpg?v=1788585669","width":2748}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・リエージュのアンビエント作家françois vankaが、2026年9月に同国objects \u0026amp; soundsからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめた森林浴系ポストニューエイジ・アンビエントフォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"森で過ごす一日は、永遠に続く歌を生み出すことがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『quelques endroits』は、リエージュを拠点とするサウンドアーティスト兼作曲家françois vankaのデビュー作だ。このアルバムのタイトルはフランス語で「いくつかの場所」を意味し、冬の散歩道や森の端、川の谷間などで出会うような場所を連想させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003efrançois vankaは、森での夜、テントでの朝、松の香りのするそよ風の中で5分間のギター・ジャムから始まる午後など、出会った断片を拾い集める「採集者」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は、荒野を歩くことを表現するように、自身の作曲へのアプローチをこう語る。「道から外れ、構造も計画もなく、ただ発見したいという欲求と、自分の選択に驚かされることだけを求めて進むのだ」。記憶が連続する風景の中の特定の場所を浮かび上がらせるように、彼は時間の流れから瞬間を抜き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eある一連の楽曲は、ベルギー東部のオート・ファニュでの孤独な一日を思い起こさせる。風と水が木々の間を駆け抜ける。シシキン（ヨーロッパシシキン）の群れが頭上の白樺の木に止まっているが、カラスが空を横切り、集まっていた鳥たちを散らしてしまう。「一日の中のほんの数秒だ」と彼は振り返る…… \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、森に関する日記のように展開していく。françois vankaは荒野で時間を過ごし、その言葉なき語りかけを理解しようと夢見ている。彼は、息づかいのような、霜を思わせる音色やゴーストノートを会話に織り込む。手作りの楽器も加わる。ニワトコの木から彫り出されたチャイム、乾燥したキノコから吊り下げられたカタツムリの殻、フランスのオパール海岸で拾ったツブ貝の殻だ。ループとピアノの音色が漂い、さまよいながら、層が融合し、拡散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「作り出すこと」と「聴くこと」の境界が曖昧になる中、これらのわずかな場所、この「今」という瞬間は、耳を傾けるよう誘っている。森の小道をたどって心の奥深くへと入り込み、万物の秩序の中にあるつながりを、枝のように、つららのように、時計の針のように伸ばし、外の世界とのより深いつながりを見出すのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReleased in an edition of 150 copies, the cassette features a patchwork by Julia S. Riedel made from grasses and weeds foraged on her travels, like the sounds françois picks up along the way. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. lac 04:11\u003cbr\u003e2. boos 02:57\u003cbr\u003e3. loup 03:26\u003cbr\u003e4. pati 03:48\u003cbr\u003e5. soor 05:06\u003cbr\u003e6. opal 04:30\u003cbr\u003e7. ourta 01:34\u003cbr\u003e8. gruta 02:49\u003cbr\u003e9. cim 03:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA day in a forest can yield an eternity of song. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003equelques endroits is the debut release of Liège-based sound artist and composer françois vanka. The album takes its title from French for “a few places”, like those encountered on winter walks, at forest edges, and in river valleys. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003efrançois vanka is a forager, collecting fragments as he encounters them: nights in the woods, mornings in a tent, and afternoons that begin as five-minute guitar jams in a pine-scented breeze. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe describes his approach to composition the way one might describe walking through the wilderness: “getting out of the paths, without any structure or plan, but a desire to discover and being surprised by the choices I make.” Like how memory outlines a specific location within a continuous landscape, he pulls out moments from the slipstream of time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA sequence recalls a lone day in the Hautes Fagnes of East Belgium. Wind and water course through the trees. A flock of Eurasian siskins perches overhead in a birch tree until a raven crosses the sky and scatters the gathering. “A few seconds in an entire day,” he recalls… \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record unfolds like a diary about a woodland, with françois vanka spending time in the wilderness, dreaming of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e understanding its wordless speech. He brings breathy, frostlike timbres and ghost notes into the conversation. Homemade instruments join in: chimes carved from elder wood, snail shells suspended from a dried mushroom, limpet shells gathered from the Opal Coast of France. Loops and piano notes drift and wander as layers coalesce and diffuse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the lines between making and listening blur, these few places, this present moment, are an invitation to listen. 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¥3,850
クイックビュー
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CD","handle":"gordon-ashworth-s-t-l-a-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2014年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Brad Roseによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken Sex」はカタルシスを存分に味わい、歪んだドローンの層の下で歪む絶望的なピアノの和音の中に、安らぎと希望を見出している。大音量で聴くと、それはすべてを包み込み、まるで逃げ場のないブラックホールのような感覚だ。優れた対位法がそうであるように、「To Be The Man I Want To Be」は層を剥ぎ取り、最も素朴な本質まで突き詰めている。疾走感あふれるバンジョーの奔流と、断片的なフィールドレコーディングの中で、感情がむき出しになる。この曲のすべては時代を超越しており、アメリカン・プリミティブへの露骨なオマージュから、初期のアパラチアやアフリカの影響に至るまで、親しみやすさと意外性の絶妙なバランスを見出している。遠い記憶の中に迷い込んだかのように、不安や孤立感を呼び起こしつつ、混沌とした世界の中で動きの感覚を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAshworthは『S.T.L.A.』を通じて、Concernを離れたことが正しい決断だったことを示している。前作に見られた抑制は依然として感じられるものの、境界を押し広げ、テープループやアコースマティック・ミュージックの最も暗い隅々を探求する新たな自由感が生まれている。明かりを消して、『S.T.L.A.』の世界に身を委ねてみよう。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2591731630\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Norma 03:35 \u003cbr\u003e2. Upbringing 04:28 \u003cbr\u003e3. Suite for Broken Sex 11:39 \u003cbr\u003e4. To Be the Man I Want to Be 10:24 \u003cbr\u003e5. Desperate and Indebted 08:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrad Rose, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"It's been a long, strange journey for Gordon Ashworth over the past few years. The Portland, Oregon resident has played in over 20 countries and released countless artifacts under his various solo guises: Concern, Oscillating Innards, CAEN, and others. He is also a member of the black\/death metal band, Knelt Rote. After retiring Concern, however, a new aural picture has taken shape. S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:02:27+09:00","created_at":"2026-09-03T15:10:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","orindal"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219812061434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gordon Ashworth \/\/ S.T.L.A. 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S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. 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アメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2014年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。 アンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。 以下、Brad Roseによる解説です。 "ここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。 オープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。 しかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken...
¥2,350
クイックビュー
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S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. 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Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. 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S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2019 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The music evokes memories that feel both forgotten and newly remembered without leaning on sentimentality, allowing its painterly arrangements and soulful depth to emerge naturally. untitled is a confident introduction to johnson's work on Past Inside the Present and another welcome addition to the growing community of Indiana artists represented by the label, itself proudly based in Indiana.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : leon todd johnson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:20:44+09:00","created_at":"2026-09-03T15:04:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219756978426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"leon todd johnson \/\/ untitled TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865089716474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon1.jpg?v=1788415398","width":350},{"alt":null,"id":40865089749242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leon2.jpg?v=1788415397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家leon todd johnsonが、\u003c\/span\u003e2026年8月にインディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present から50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e秋風に揺れるカーテンのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3495429527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302493519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. 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The music evokes memories that feel both forgotten and newly remembered without leaning on sentimentality, allowing its painterly arrangements and soulful depth to emerge naturally. untitled is a confident introduction to johnson's work on Past Inside the Present and another welcome addition to the growing community of Indiana artists represented by the label, itself proudly based in Indiana.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : leon todd johnson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè // An Evening of Drone [Past Inside The Present Label Sampler] CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm_medium.png?v=1788414894)
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{"id":9402291224826,"title":"Inhmost \/\/ Future Research Journal Entries (Part I - Aural Imbalance Reinterpretations) CD","handle":"inhmost-future-research-journal-entries-part-i-aural-imbalance-reinterpretations-cd","description":"\u003cp\u003eAural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e2026年8月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2024年に発表した作品\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/inhmost-future-research-journal-entries-part-i-cd\"\u003e『Future Research Journal Entries』\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eをAural Imbalance名義でセルフリミックスした7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国を拠点とするInhmost（別名Simon Huxtable）が、Past Inside the Presentに復帰し、自身のデビュー作『Future Research Journal Entries (Part I) [2024]』を完全に再解釈した作品を発表した。今回は、彼が手掛ける雰囲気あるdnbの別名義「Aural Imbalance」名義でのリリースだ。\u003cbr\u003eオリジナルが宇宙的なスケールを持つ作品であり、広大な無重力の空間を漂うようなものであったのに対し、これらの新たなバージョンは、Huxtableが10年以上にわたり磨き上げ、最近ではSpatial\/Auxiliaryの仲間たちとの継続的な活動を通じて確立してきた、豊かな雰囲気を持つdnbを基にしている。その結果、オリジナルの異世界的な特徴を保ちつつ、よりリズミカルで推進力のある枠組みの中に収められている。\u003cbr\u003eHuxtableの作品の多くは、ASCとのコラボレーションを含め、同様の天体的な領域を探求してきたが、『Future Research』には特に豊かなビジョンが込められており、そこでは遠い世界、深宇宙、そして宇宙の果てが驚くほど身近に感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054497798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:29:29+09:00","created_at":"2026-09-03T14:52:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219669258490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Inhmost \/\/ Future Research Journal Entries (Part I - Aural Imbalance Reinterpretations) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864818299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","width":350},{"alt":null,"id":40864818331898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e2026年8月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2024年に発表した作品\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/inhmost-future-research-journal-entries-part-i-cd\"\u003e『Future Research Journal Entries』\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eをAural Imbalance名義でセルフリミックスした7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国を拠点とするInhmost（別名Simon Huxtable）が、Past Inside the Presentに復帰し、自身のデビュー作『Future Research Journal Entries (Part I) [2024]』を完全に再解釈した作品を発表した。今回は、彼が手掛ける雰囲気あるdnbの別名義「Aural Imbalance」名義でのリリースだ。\u003cbr\u003eオリジナルが宇宙的なスケールを持つ作品であり、広大な無重力の空間を漂うようなものであったのに対し、これらの新たなバージョンは、Huxtableが10年以上にわたり磨き上げ、最近ではSpatial\/Auxiliaryの仲間たちとの継続的な活動を通じて確立してきた、豊かな雰囲気を持つdnbを基にしている。その結果、オリジナルの異世界的な特徴を保ちつつ、よりリズミカルで推進力のある枠組みの中に収められている。\u003cbr\u003eHuxtableの作品の多くは、ASCとのコラボレーションを含め、同様の天体的な領域を探求してきたが、『Future Research』には特に豊かなビジョンが込められており、そこでは遠い世界、深宇宙、そして宇宙の果てが驚くほど身近に感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054497798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9402278281466,"title":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden TAPE","handle":"the-london-ambient-orchestra-live-from-camden-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年冬に行った即興ライブ録音です。\u003cspan\u003e生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003eロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The London Ambient Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient Orchestraは、音楽院で訓練を受けたクラシック奏者と、独学の実験的アーティストたちを結集させている。即興演奏はアンサンブルの共通言語として機能し、固定された結果よりも信頼、自発性、そして人間同士の相互作用を重視した演奏を生み出している。それぞれの演奏は一度きりのものであり、その瞬間にそこにいるミュージシャン、会場、そして観客によって等しく形作られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るのは「Camden Suite」だ。これは、オリジナルのライブ演奏の音源を用いて、zakèがミキシング、プロデュース、再構成を行った関連作品である。これは単なるリミックスではなく、録音を新たな形へと拡張したものであり、アンサンブルの精神を保ちつつ、異なる視点から細部や質感を引き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Live from Camden』は、唯一無二のパフォーマンスの記録であると同時に、集団による音楽制作の不朽の価値を証明する作品でもある。現代生活の多くがテクノロジーや予測可能性によって媒介されつつある今、これらの録音は、即興、注意深い聴取、そして人間の存在が持つ静かな力を再確認させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3789526515\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eTape edition of 100 copies.Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:41:53+09:00","created_at":"2026-09-03T14:47:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","Past Inside The Present","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219637932282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The London Ambient Orchestra \/\/ Live from Camden 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Orchestraによる一晩にわたる集団即興演奏を捉えている。真冬の最中に構想されたこの演奏は、今ここにいること、内省、そして心身の回復を促す音楽を創り出すという、このアンサンブルの姿勢を反映している。「ブルー・マンデー」はもともとマーケティング上の造語として始まったが、現在ではメンタルヘルスに関する議論と結びつけられるようになり、聴くこと、つながり、共有された体験を中心としたこのアルバムの背景としてふさわしいものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1時間近くにわたる5つの完全即興の楽曲を通じて、オーケストラは弦楽器、管楽器、ハーモニウム、ペダル・スチール・ギター、そして息遣いの繊細な音色から、広々とした音響の風景を形作っている。あらかじめ決められた構造に頼るのではなく、各楽曲は注意深い傾聴と相互の反応を通じて有機的に展開し、個々の音が統一されたアンサンブルへと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭の作品「The Colour Green」、「Breath II」、「Rhings」は、持続音と緩やかな和声の移り変わりが聴き手の注意を惹きつける、忍耐強く瞑想的な雰囲気を醸し出している。対照的に、26分間の中心となる楽曲「Orva II」は、アンサンブルのダイナミックレンジを広げ、静謐で抑制の効いた瞬間と、密度が高く変化し続ける激しいパッセージの間を行き来した後、再び静寂へと戻っていく。最後の楽曲は穏やかな解決をもたらし、結論というよりは、内省のための余白を残している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な芸術的背景を持つ音楽家たちのコミュニティとして設立されたThe London Ambient 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While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの10人編成アンビエント集団The London Ambient Orchestraが、2026年9月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースしたアルバムです。 2025年冬に行った即興ライブ録音です。生楽器のみによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " ロンドン・カムデンの「ザ・ジャズ・カフェ」で、その年いわゆる「ブルーマンデー」にライブ録音された『Live from Camden』は、The...
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While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel 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href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. The Colour Green \u003cbr\u003e2. Breath II \u003cbr\u003e3. Rhings \u003cbr\u003e4. Ovra II \u003cbr\u003e5. Camden Suite (Rearticulated by zakè) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eRecorded live at The Jazz Cafe in Camden, London, on the year's so called \"Blue Monday,\" Live from Camden captures The London Ambient Orchestra in a single evening of collective improvisation. Conceived during the depths of winter, the performance reflects the ensemble's commitment to creating music that encourages presence, reflection, and restoration. While Blue Monday began as a marketing invention, it has since become associated with conversations surrounding mental health, making it a fitting backdrop for an album centered on listening, connection, and shared experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five fully improvised compositions spanning nearly an hour, the orchestra shapes a spacious landscape from strings, winds, harmonium, pedal steel guitar, and the subtle sound of breath. Rather than relying on predetermined structures, each piece unfolds organically through careful listening and mutual response, allowing individual voices to merge into a unified ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening works, \"The Colour Green,\" \"Breath II,\" and \"Rhings,\" establish a patient, meditative atmosphere where sustained tones and gradual harmonic movement invite close attention. In contrast, the twenty six minute centerpiece, \"Orva II,\" expands the ensemble's dynamic range, moving between moments of quiet restraint and passages of dense, evolving intensity before returning to stillness. The closing composition offers a gentle resolution, leaving space for reflection rather than conclusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded as a community of musicians from diverse artistic backgrounds, The London Ambient Orchestra brings together conservatory trained classical performers alongside self taught experimental artists. Improvisation serves as the ensemble's common language, creating performances that value trust, spontaneity, and human interaction over fixed outcomes. Each performance exists only once, shaped equally by the musicians, the room, and the audience present in that moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album concludes with \"Camden Suite,\" a companion work mixed, produced, and rearticulated by zakè using source material from the original live performance. Rather than functioning as a remix, it extends the recording into a new form, preserving the spirit of the ensemble while revealing details and textures from a different perspective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive from Camden stands as both a document of a singular performance and a testament to the enduring value of collective music making. At a time when much of modern life is increasingly mediated by technology and predictability, these recordings affirm the quiet power of improvisation, attentive listening, and human presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSue In Kang, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJessica Roch, Violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJamie-Lee Glinsman, Viola\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJenny Sturt, Cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Rivière, Double Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatriona Bourne, Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmma Gerrett, Clarinet Bb\/Bass Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFelix Holt, Alto Saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Hancorn, Trumpet Bb\/Flugel Horn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAli Welsh, Trombone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The London Ambient Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402264715514,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","handle":"conrad-schnitzler-nachtfahrt-cd","description":"\u003cp\u003eTangerine Dreamとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520317820\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:03 \u003cbr\u003e2 02:31 \u003cbr\u003e3 02:29 \u003cbr\u003e4 02:00 \u003cbr\u003e5 02:00 \u003cbr\u003e6 01:00 \u003cbr\u003e7 03:00 \u003cbr\u003e8 02:00 \u003cbr\u003e9 02:00 \u003cbr\u003e10 03:00 \u003cbr\u003e11 02:00 \u003cbr\u003e12 03:00 \u003cbr\u003e13 02:11 \u003cbr\u003e14 02:18 \u003cbr\u003e15 02:10 \u003cbr\u003e16 01:45 \u003cbr\u003e17 02:00 \u003cbr\u003e18 03:27 \u003cbr\u003e19 02:48 \u003cbr\u003e20 02:51 \u003cbr\u003e21 03:01 \u003cbr\u003e22 02:35 \u003cbr\u003e23 02:59 \u003cbr\u003e24 02:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere CON presents an uneasy experimental piece exploring obscure liquid sonic realms and their contents. 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{"id":9402255573242,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","handle":"conrad-schnitzler-lichtpunkte-cd","description":"\u003cp\u003eTangerine Dreamとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミッシュ・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1329845218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=413457079\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 2:08 \u003cbr\u003e2. 1:52 \u003cbr\u003e3. 2:00 \u003cbr\u003e4. 1:58 \u003cbr\u003e5. 1:53 \u003cbr\u003e6. 1:47 \u003cbr\u003e7. 1:40 \u003cbr\u003e8. 1:14 \u003cbr\u003e9. 1:13 \u003cbr\u003e10. 1:19\u003cbr\u003e11. 1:33 \u003cbr\u003e12. 1:34\u003cbr\u003e13. 1:42\u003cbr\u003e14. 2:04\u003cbr\u003e15. 1:32 \u003cbr\u003e16. 1:59 \u003cbr\u003e17. 1:38\u003cbr\u003e18. 1:32 \u003cbr\u003e19. 1:39 \u003cbr\u003e20. 1:30 \u003cbr\u003e21. 2:34 \u003cbr\u003e22. 2:17 \u003cbr\u003e23. 1:43\u003cbr\u003e24. 2:16 \u003cbr\u003e25. 2:02 \u003cbr\u003e26. 1:49 \u003cbr\u003e27. 1:22 \u003cbr\u003e28. 1:42 \u003cbr\u003e29. 1:22 \u003cbr\u003e30. 1:51 \u003cbr\u003e31. 1:56 \u003cbr\u003e32. 1:18 \u003cbr\u003e33. 2:09 \u003cbr\u003e34. 2:16 \u003cbr\u003e35. 2:20 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLichtPunkte is a dense work, enhanced by inventive arrangements and powerful narrative ideas so abundant that the album could serve as a launchpad for several more works. 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CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTangerine Dreamとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミッシュ・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9402240794874,"title":"Aidan Baker \/\/ Adverse Camber CD","handle":"aidan-baker-adverse-camber-cd","description":"\u003cp\u003eNadjaとしても活動しているカナダ・トロントのギタリストAidan Bakerが、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Owl Totem Recordingsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエントドローン〜スペースロック5曲を収録。カードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3458520882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3133816521\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3458520882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock slipcase with inner sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Aidan Baker // Adverse Camber LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cham1_19fafcb1-936f-4ca3-a3d6-52815060ae22_medium.jpg?v=1788413306)
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![Lusine // Melting Days LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2_medium.jpg?v=1788220537)
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{"id":9395782779130,"title":"Lusine \/\/ Melting Days LP [COLOR]","handle":"lusine-melting-days-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1268226121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sightline 03:22 \u003cbr\u003e2. Bird’s Eye 05:18 \u003cbr\u003e3. Apparition 05:10 \u003cbr\u003e4. Farewell 05:01 \u003cbr\u003e5. Overlook 04:33 \u003cbr\u003e6. Pendulum 05:33 \u003cbr\u003e7. All Clear 03:57 \u003cbr\u003e8. Intruder 03:54 \u003cbr\u003e9. These Walls 03:59 \u003cbr\u003e10. Uncharted 05:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRetracing two decades with Seattle’s Jeff McIlwain, aka Lusine, reveals one of contemporary electronic and experimental music’s most enduring producers, understatedly consistent yet endlessly curious. His expansive catalog balances melodic structure with textural refinement, drifting into techno, avant-pop, and ambient lanes while never squarely in any one of them. Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T09:32:27+09:00","created_at":"2026-09-01T08:57:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ghostly international","house","lp","new"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207214993658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lusine \/\/ Melting Days LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849737","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826301710586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_35f4d0db-ce0c-4dec-8997-f1a0037998a2.jpg?v=1788220537","width":350},{"alt":null,"id":40826301743354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_8e003b99-b49d-40bc-ab3c-f2f0104b7b04.jpg?v=1788220537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・ハウス〜エレクトロニック・アンビエント10曲を収録。ブルーマーブル盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1268226121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following 2023’s Long Light, among his most collaborative, song-forward albums to date, McIlwain returns to his minimalist roots for the towering 10th Lusine full-length, Melting Days. Ten songs in conversation with loss and transition, defined by elemental layers and ascending loops that engulf his signature rhythms and beat patterns in pure radiance. “When you’re moving through grief, it’s as if you’re watching your previous life get foggier and foggier,” says McIlwain. While he didn’t set out to make a journey record, Melting Days takes that feeling to its spiritual end, from catharsis to clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe closest precedent to Melting Days is Lusine’s 2007 ambient landmark, Language Barrier. Both projects emerged from film score work and operate primarily in tone and texture. Loraine James once told Wire that Language Barrier was her \"favourite ambient album of all time.” Now Ghostly labelmates via James’ Whatever The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weather project, the two artists invite a similarly loose, old-school UK use of the “ambient” tag, something more akin to early Aphex Twin, Seefeel, and Lusine fave, Locust, where instead of a beatless canvas, the music remains active and fluid, far more in the foreground. While not an outright percussive album, Melting Days features sampled drum contributions from longtime collaborator Trent Moorman and renders a more rhythmic experience than sonic impressions might initially suggest. McIlwain also cites Susumu Yokota’s Sakura and the mid-2000s output of the Thrill Jockey duo Mountains as influences on the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other input here is simply life. A particularly trying period for McIlwain, one that found him more reflective and solitary in his craft than in recent projects. He pieced together Melting Days intuitively, more like a film, attuned to the sequential arc and less concerned with outward gestures, vocal hooks, or otherwise. “I think this was a bit freeing for me, not needing to compromise on ideas,” he adds. The opening track, “Sightline”, and the final track, “Uncharted”, are linked by reverberant, Reich-like layers of saxophone, played by Bryan Manzo, giving the set its symmetrical frame through which McIlwain experiments from various perspectives, often gravitating toward terrestrial and nautical references. It’s easy to imagine the water, pockets of air rising to the surface, or sunlight cutting through the blues...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI497lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,340
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{"id":9395769016570,"title":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","handle":"okonski-magnolia-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=195037569\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-05T06:44:30+09:00","created_at":"2026-09-01T08:38:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colemine records","jazz","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207182881018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Okonski \/\/ Magnolia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357132","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826216743162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_de618edb-d3d8-4b99-b7ef-e214e5545cf8.jpg?v=1788219379","width":350},{"alt":null,"id":40826216775930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_abc8e5bd-2a82-46ba-bb76-d98915593112.jpg?v=1788219379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜にTascamのカセットレコーダーで録音した即興演奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eウェスト・ラブランド・アベニュー122番地にあるスタジオは、自身の名を冠したトリオ「Okonski」のリーダーSteve Okonskiにとって馴染み深い場所だった。Colemineがオハイオ州ラブランドに拠点を構えて以来、このスタジオは町を訪れる数多くのグループを受け入れてきた。その中には、このトリオのメンバー全員が何らかのつながりを持つDurand Jones and the Indicationsも含まれている。2020年の冬、当初はクラシックピアニストとして修業を積んだOkonskiは、時間を確保した後、マイケル・イスヴァラ“イッシュ”・モンゴメリーとアーロン・フレイザーを招き、当初はビートを主体とし、完全に作曲されたトリオのインストゥルメンタル・アルバム制作に取り掛かった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e即興演奏も交えたこの最初のセッションを終えた後、その即興的なエネルギーをさらに捉えようと、2021年の夏に2週目のセッションが予定された。このセッションでは、Colemine HQでの深夜の数夜にわたり、すべてのトラックが即興で演奏され、Tascam 388にライブ録音された。楽曲は、グループの集合的な直感がメロディーや音楽の展開を完全に形作れるように構成されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭を飾るのは「Runner Up」だ。ピアノによる勝利感と哀愁を帯びたメロディが、フレイザーとモンゴメリーのドラムとベースが牽引する、より控えめなBセクションへとつながっていく。アルバムの残りの部分を聴き進めていくと、呼び起こされ、探求された数々の感情に出会うことになる。真夜中過ぎ、月明かりに照らされた通りを歩く時の静けさ。一瞬だけ、あるいは一生をかけて自分の世界に入ってくる人との絆。そして、未知の新たな旅路に踏み出す時に感じる緊張とカタルシス。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Magnolia』は「Sunday」で幕を閉じる。この曲は、最初のレコーディング・セッションの終盤、深夜に録音されたものだ。「Sunday」の即興性がなければ、『Magnolia』の残りの部分は、おそらく形になることはなかっただろう。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003ci\u003eMagnolia\u003c\/i\u003e』は、ラブランドでの深夜のスタジオに集ったメンバーたちの心と魂から紡ぎ出された作品だ。これは、バンドが楽器を手に取るまでは許されず、また認識さえされていなかった感情的かつ芸術的な解放の集大成であり、それゆえに、内省的で、瞑想的で、スピリチュアルであり、かつ斬新な作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Runner Up 05:37 \u003cbr\u003e2. Field Museum 03:34 \u003cbr\u003e3. Old Friend 02:00 \u003cbr\u003e4. Dark Moon 03:04 \u003cbr\u003e5. Song For My Sister's Son 04:40 \u003cbr\u003e6. Walking To A Home 03:43 \u003cbr\u003e7. Sunday 06:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe studio at 122 West Loveland Avenue was not an unfamiliar space for Steve Okonski, the leader of his eponymous trio Okonski. Ever since the Colemine label set up shop in Loveland, Ohio it has been a host to a number of groups passing through town, including Durand Jones and the Indications who all of this trio’s members have connections to. After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/p\u003e"}
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Soaked in Californian consciousness, the album is a balm like no other for these troubled times.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first was getting into the creative side of music making in my teens, I was heavily influenced by concept albums like ‘Quadrophenia’ and ‘The Lamb Lies Down on Broadway’, as well as epic pieces that took up an entire side of a record: Pink Floyd’s ‘Echoes’, Yes’ ‘Close To The Edge’, Klaus Schulze’s ‘Nowhere Now Here’, Miles Davis' ‘Shhh\/Peaceful’ and ‘He Loved Him Madly’. In the extreme, these ideas coalesced in double albums where each side of each record is occupied by a single title - Yes’ ‘Tales From Topographic Oceans’, and Tangerine Dream’s ‘Zeit’ being primary examples. When I returned to making music after moving back to Northern California in 2020, the first piece I recorded landed around the 20-minute mark, and the idea of creating three other long pieces to realize a full album felt like a natural - if indulgent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e - goal. From there, each new piece followed sequentially. Four songs. My fourth album. - Sam Grawe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Phaser For The Ocean Chorus For The Moon’ is a pure expression, informed by a lifetime of deep listening unbound by algorithms or AI.\u003cbr\u003eThese are songs for the sunrise and the sunset - and every colour in between.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hatchback\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lo Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Lo265T\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:46:50+09:00","created_at":"2026-08-30T12:02:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lo recordings","new","post newage","tape"],"price":283200,"price_min":283200,"price_max":283200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199138861306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hatchback \/\/ Phaser For The Ocean, Chorus For The Moon TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_bcb4ed15-93e2-4ecd-b064-42077bd78f72.jpg?v=1788058820","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc2_aa9e65e5-94e5-4bc2-ba42-aa8c47b4eff7.jpg?v=1788058820"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_bcb4ed15-93e2-4ecd-b064-42077bd78f72.jpg?v=1788058820","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40804131406074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_bcb4ed15-93e2-4ecd-b064-42077bd78f72.jpg?v=1788058820"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc1_bcb4ed15-93e2-4ecd-b064-42077bd78f72.jpg?v=1788058820","width":350},{"alt":null,"id":40804131438842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.855,"height":647,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc2_aa9e65e5-94e5-4bc2-ba42-aa8c47b4eff7.jpg?v=1788058820"},"aspect_ratio":1.855,"height":647,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oc2_aa9e65e5-94e5-4bc2-ba42-aa8c47b4eff7.jpg?v=1788058820","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストニューエイジ作家Hatchbackが、2026年8月にイギリス・ロンドンのアンビエントレーベルLo Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなポストニューエイジ・アンビエント4曲、約80分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=654204986\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lorec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lo Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2nd edition repress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. And The Walls Became The World All Around 18:52 \u003cbr\u003e2. Phaser For The Ocean, Chorus For The Moon 21:48 \u003cbr\u003e3. Other Desert Cities 20:19 \u003cbr\u003e4. Friendship Fountain 18:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHatchback is the alias of Samuel Milton Grawe. Sam creates music that sings of the Cosmos, full of deep resonant tones, glistening arpeggios, lush pads and harmonic motifs. ‘Phaser For The Ocean, Chorus For The Moon’ is his magnum opus, a sprawling masterwork that encompasses ambient, new age and environmental music to wondrous effect. Soaked in Californian consciousness, the album is a balm like no other for these troubled times.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first was getting into the creative side of music making in my teens, I was heavily influenced by concept albums like ‘Quadrophenia’ and ‘The Lamb Lies Down on Broadway’, as well as epic pieces that took up an entire side of a record: Pink Floyd’s ‘Echoes’, Yes’ ‘Close To The Edge’, Klaus Schulze’s ‘Nowhere Now Here’, Miles Davis' ‘Shhh\/Peaceful’ and ‘He Loved Him Madly’. In the extreme, these ideas coalesced in double albums where each side of each record is occupied by a single title - Yes’ ‘Tales From Topographic Oceans’, and Tangerine Dream’s ‘Zeit’ being primary examples. When I returned to making music after moving back to Northern California in 2020, the first piece I recorded landed around the 20-minute mark, and the idea of creating three other long pieces to realize a full album felt like a natural - if indulgent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e - goal. From there, each new piece followed sequentially. Four songs. My fourth album. - Sam Grawe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Phaser For The Ocean Chorus For The Moon’ is a pure expression, informed by a lifetime of deep listening unbound by algorithms or AI.\u003cbr\u003eThese are songs for the sunrise and the sunset - and every colour in between.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hatchback\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lo Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Lo265T\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,832
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{"id":9393774199034,"title":"Manja Ristić \/\/ Rings of Water CD","handle":"manja-ristic-rings-of-water-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eセルビア出身クロアチア在住の実験音楽家Manja Ristić\u003c\/span\u003eが、2022年に\u003cspan\u003eアメリカ・ウェストバージニアの実験／ノイズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハイドロフォンでの水中フィールドレコーディングやバイオリンを用いた物音・アンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003eブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1526782434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 8-panel booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9393765908730,"title":"Etelin \/\/ The Chair and the Faucet LP","handle":"etelin-the-chair-and-the-faucet-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの老舗アンビエントレーベルStudents of Decay主宰Alex Cobb aka Etelinが、2026年8月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex CobbのプロジェクトEtelinによる新作『The Chair and the Faucet』は、インスピレーションとは招きであるということを改めて裏付けている。そしてCobbのこの最新作には、非常に明確な誕生の経緯がある。それは、禅の瞑想リトリート中に即興で生まれた一編の短詩だ。この詩は、長いロープで蛇口に縛り付けられた椅子という単純なイメージを通じて、集中的な座禅の体験を書き留めようとした試みであった。作曲家にとって、この不可解な光景の記憶はリトリートが終わってからも長く心に残り続けた。やがてこの作品を聴く人々にとっては、それは音色への好奇心に満ちた、探求的なアルバムの起源となるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、そのイメージを音として具現化しようとする試みである――音楽的な素材やプロセスを通じて、座禅の精神状態の一端を表現しようとするものだ。この詩は制作アプローチを明確にし、アルバムにおけるあらゆる決定へとつながった。すなわち、セルジュ・モジュラー・システムのみを使用するという選択、意図的に配置されたわずかなリバーブによってのみ中断される、ほぼ完全にドライな信号経路の採用、ミスや洗練されていない瞬間をあえて残す姿勢、そして一見何事もない、あるいは静的なパッセージとじっくり向き合う姿勢だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセルジュ・システムは、オーディオ信号と制御電圧を統合した設計であるため、このプロジェクトに特に適していた。これらを一体として扱うことで、電気そのものの捉えどころのない物質性との直接的な関わりが生じ、制御と同様に注意深さによっても形作られる制作手法が促進される。同様に、この作品を制作するにあたり、Cobbは初期の素朴な電子音楽や、「音楽作品とは、単にファンクション・ジェネレーターがしばらくの間繰り返し動作するだけで成り立つかもしれない」という魅力的な概念に繰り返し立ち返った。こうして、持続時間、抑制、そして単純なプロセスの展開が、それ自体で作曲上の価値となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Chair and the Faucet』では、33分間のアルバムの進行に伴い、直線性が消え去っていく。セルジュから発せられる音は、水平方向や斜め方向に広がり、進化はするものの繰り返されることのない経路や構造をたどり、最終的には終わるかもしれないが、決して完全に解決されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のトラックで導入された質素なテクスチャーは、録音全体を通じて変化し、拡散した層が密着したり、同期を失ったり、新たに形成されたりする余地を生み出している。Cobbはまた、微分音ドローン、空間的な不均一性、そして精密に調律された音程の中でビートする聴覚的粒子を強調することに熱心だ。これにより、室内の温度が聴取体験に影響を与え、頭を動かすだけで周波数スペクトルが変化するような、没入感のある心理音響効果が生まれる。全体として、揺らぐ倍音と微妙に変化する視点が織りなす衝撃的なアルバムであり、Cobbの多作な作品群に新たな一章を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910300485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Chair I 05:28 \u003cbr\u003e2. The Chair II 09:44 \u003cbr\u003e3. The Faucet I 12:30 \u003cbr\u003e4. The Faucet II 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Ryan Potts, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Chair and the Faucet, a new release from Alex Cobb’s Etelin project, confirms that inspiration is an invitation. And Cobb’s latest has a very specific genesis: a short poem, spontaneously created during a Zen Buddhist meditation retreat. This poem was an attempt to transcribe the experience of intensive zazen through a simple image of a chair tied to a faucet by a length of rope. For the composer, the memory of this inscrutable scene persisted long after the retreat itself; for eventual listeners, it serves as the origin of a probing album of tonal curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an attempt to realize that image in sound – to articulate something of the mindstate of zazen through musical materials and processes. The poem clarified the approach and led to every decision on the album: the choice to work exclusively with a Serge Modular system; the use of an almost entirely dry signal path, interrupted only by small, intentionally deployed instances of reverb; the willingness to leave in mistakes and moments of inelegance; and a commitment to sit with passages that can seem uneventful or static.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Serge system proved particularly suited for the project, as its design joins audio signal and control voltages. Treating these as one invites direct engagement with the slippery\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e materiality of electricity itself and encourages a way of working shaped as much by attention as by control. Similarly, in developing this work, Cobb returned repeatedly to rudimentary early electronic music and the appealing notion that “a piece of music might consist only of a function generator cycling for a while.” Duration, restraint, and the unfolding of simple processes thus became compositional values unto themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Chair and the Faucet, linearity evaporates as the 33-minute album progresses. The sounds emitted from the Serge expand horizontally and diagonally in paths and structures that evolve but don’t repeat and may eventually end but never fully resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spartan textures introduced in the first track shift throughout the recording, allowing for diffuse strata to adhere, desynchronize, and form anew. Cobb is also keen to emphasize microtonal drones, spatial disparities, and beating auditory particles in closely tuned pitches. This creates immersive psychoacoustic effects where the temperature in the room impacts the listening experience, and a turn of the head alters the frequency spectrum. Taken as a whole, it is a startling album of wavering harmonics and subtly shifting perspectives, opening another chapter in Cobb’s prolific catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Etelin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePEN021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T15:35:13+09:00","created_at":"2026-08-30T10:27:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","Pentiments"],"price":337000,"price_min":337000,"price_max":337000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199086235898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Etelin \/\/ The Chair and the Faucet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":337000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803760537850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","width":350},{"alt":null,"id":40803760570618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.261,"height":952,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.261,"height":952,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの老舗アンビエントレーベルStudents of Decay主宰Alex Cobb aka Etelinが、2026年8月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex CobbのプロジェクトEtelinによる新作『The Chair and the Faucet』は、インスピレーションとは招きであるということを改めて裏付けている。そしてCobbのこの最新作には、非常に明確な誕生の経緯がある。それは、禅の瞑想リトリート中に即興で生まれた一編の短詩だ。この詩は、長いロープで蛇口に縛り付けられた椅子という単純なイメージを通じて、集中的な座禅の体験を書き留めようとした試みであった。作曲家にとって、この不可解な光景の記憶はリトリートが終わってからも長く心に残り続けた。やがてこの作品を聴く人々にとっては、それは音色への好奇心に満ちた、探求的なアルバムの起源となるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、そのイメージを音として具現化しようとする試みである――音楽的な素材やプロセスを通じて、座禅の精神状態の一端を表現しようとするものだ。この詩は制作アプローチを明確にし、アルバムにおけるあらゆる決定へとつながった。すなわち、セルジュ・モジュラー・システムのみを使用するという選択、意図的に配置されたわずかなリバーブによってのみ中断される、ほぼ完全にドライな信号経路の採用、ミスや洗練されていない瞬間をあえて残す姿勢、そして一見何事もない、あるいは静的なパッセージとじっくり向き合う姿勢だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセルジュ・システムは、オーディオ信号と制御電圧を統合した設計であるため、このプロジェクトに特に適していた。これらを一体として扱うことで、電気そのものの捉えどころのない物質性との直接的な関わりが生じ、制御と同様に注意深さによっても形作られる制作手法が促進される。同様に、この作品を制作するにあたり、Cobbは初期の素朴な電子音楽や、「音楽作品とは、単にファンクション・ジェネレーターがしばらくの間繰り返し動作するだけで成り立つかもしれない」という魅力的な概念に繰り返し立ち返った。こうして、持続時間、抑制、そして単純なプロセスの展開が、それ自体で作曲上の価値となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Chair and the Faucet』では、33分間のアルバムの進行に伴い、直線性が消え去っていく。セルジュから発せられる音は、水平方向や斜め方向に広がり、進化はするものの繰り返されることのない経路や構造をたどり、最終的には終わるかもしれないが、決して完全に解決されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のトラックで導入された質素なテクスチャーは、録音全体を通じて変化し、拡散した層が密着したり、同期を失ったり、新たに形成されたりする余地を生み出している。Cobbはまた、微分音ドローン、空間的な不均一性、そして精密に調律された音程の中でビートする聴覚的粒子を強調することに熱心だ。これにより、室内の温度が聴取体験に影響を与え、頭を動かすだけで周波数スペクトルが変化するような、没入感のある心理音響効果が生まれる。全体として、揺らぐ倍音と微妙に変化する視点が織りなす衝撃的なアルバムであり、Cobbの多作な作品群に新たな一章を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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For the composer, the memory of this inscrutable scene persisted long after the retreat itself; for eventual listeners, it serves as the origin of a probing album of tonal curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an attempt to realize that image in sound – to articulate something of the mindstate of zazen through musical materials and processes. The poem clarified the approach and led to every decision on the album: the choice to work exclusively with a Serge Modular system; the use of an almost entirely dry signal path, interrupted only by small, intentionally deployed instances of reverb; the willingness to leave in mistakes and moments of inelegance; and a commitment to sit with passages that can seem uneventful or static.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Serge system proved particularly suited for the project, as its design joins audio signal and control voltages. 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{"id":9393764466938,"title":"Fields of Mist \/\/ Intergalactic Rose 12inch","handle":"fields-of-mist-intergalactic-rose-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのダンス作家Fields Of Mistが、2026年8月にドイツ・ミュンヘンのベース系レーベルIlian Tapeからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダブテクノ〜ディープハウス〜ダブハウス5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2350413041\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\" title=\"ILIAN TAPE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eILIAN TAPE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ilian-tape\/itx044-fields-of-mist\" title=\"ITX044 FIELDS OF MIST - INTERGALACTIC ROSE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eITX044 FIELDS OF MIST - INTERGALACTIC ROSE\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ilian-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ilian Tape releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. the surface of moss prime 04:30 \u003cbr\u003e2. masters of the known universe! 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{"id":9393615569146,"title":"Aperture \/\/ Threads LP","handle":"aperture-threads-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9392830939386,"title":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","handle":"vanity-productions-the-vanity-project-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. The result carries Vanity Productions’ characteristic melancholy, Nordic restraint, and accumulated debt, forming a quiet but insistent tale of romance and reflection from the source.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vanity Productions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northern Electronics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNE114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:22:19+09:00","created_at":"2026-08-29T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","noise","northern electronics"],"price":469600,"price_min":469600,"price_max":469600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194266456314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40793744998650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9392815603962,"title":"Pume Orenge \/\/ Angel By Milo LP","handle":"pume-orenge-angel-by-milo-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのアンビエント作家Pume Orengeが、2026年4月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1484054758\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9392735912186,"title":"Mari Return \/\/ Mote of Interest 10inch","handle":"mari-return-mote-of-interest-10inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのドローン・フォーク作家Mari Returnが、2025年11月に同国実験レーベルgoods outwardから160部限定でリリースした10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1193372309\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/goou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Goods Outward releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 160. 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While fragments of voice - often heavily treated; sometimes just barely there bubble up like half-remembered conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHammered and bowed utensils, household tools, and ad hoc instrumentation were deployed not just for their texture, but to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintentionally disrupt familiar compositional habits. 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{"id":9392735289594,"title":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","handle":"luke-cowan-six-places-special-edition-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. There’s a deep attention here to balance: sustained tones offset by staccato knocks, rhythmic pulses continually stretched out of shape, melodies remembered and replayed in shifting contexts. The album closes with ‘Diet of figs \/ Spirit ascent’, the only solo piece, which circles ideas of death and renewal with clarinet, spoons and singing wine glasses – a reminder that Cowan’s music is at once utterly ordinary in its materials and quietly transcendent in its effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMastered by Mikey Young and visually imagined by London-based artist Finlay Abbott Ellwood, ‘Six Places’ is a work of idealised geographies, intimate and expansive in equal measure. It’s music that carries the texture of lived places while constantly reaching beyond them, opening into landscapes you half-recognise but can never quite locate.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:02:06+09:00","created_at":"2026-08-29T06:01:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","lp","neo classical","new"],"price":641500,"price_min":641500,"price_max":641500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193925767418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \/\/ Six Places (Special Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":641500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590668443898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":652,"width":652,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992"},"aspect_ratio":1.0,"height":652,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cow1.jpg?v=1763872992","width":652}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2025年11月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseから90部限定でリリースしたレコード（スペシャルエディション）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとピアノ、チェロ、バイオリン、物音によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4235343154\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1046740284\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl - special edition version.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpecial edition is a numbered edition of 90, each sleeve has been individually hand-made with lino-printed hornbeam leaves on the reverse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Across six extended pieces recorded in Ely, Cambridge, York and London, Cowan bends the borders between composition and improvisation, everyday resonance and ensemble interplay, to arrive at a music that feels porous, fragile and strangely luminous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCowan calls it “a collection of impressions of places. Some are real and some imagined. They all are idealisations.” That ambiguity seeps into every corner of the record. Piano, guitars, dulcimer and harmonium are set against pinecones, spoons, tankards, cake stands and wine glasses – objects that sound like themselves but also like something else, blurred and recontextualised. Around this core, friends appear on trumpet, saxophone, pedal steel, cello, violin, tuba, upright bass: an ensemble that never settles into the obvious grammar of chamber music, but instead stumbles across fleeting harmonies and collisions, guided more by instinct than design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces are thick with location. Trumpet and saxophone echo in the Greenwich foot tunnel; nocturnal winds rattle leaves in an Ely garden; wine glasses sing in a York Lidl. Elsewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, piano figures emerge from kitchens, violin lines are pulled from half-forgotten improvisations, drones accrue over years. The sense is of music taking root in the incidental – ideas overheard, accidents preserved – then expanded until they become whole geographies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike his earlier work, ‘Six Places’ is pastoral but never nostalgic. It resists polish, holding onto imperfections as though they were clues. 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¥6,415
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{"id":9388697125114,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. 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{"id":9388673335546,"title":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","handle":"jan-jelinek-kosmischer-pitch-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The digital album includes two previously unreleased pieces from this period. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Jelinek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : fait-back06LP\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:01:19+09:00","created_at":"2026-08-27T07:00:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","monooto","new","techno \/ house"],"price":546400,"price_min":546400,"price_max":546400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50179957686522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jan Jelinek \/\/ Kosmischer Pitch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":546400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918267173","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35404771623162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1129807895_10.jpg?v=1736541384","width":1200},{"alt":null,"id":35404770476282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812706_10_db149a77-0608-47dc-9b5e-ab6f1dfbddff.jpg?v=1736541398","width":900},{"alt":null,"id":35404771459322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10.jpg?v=1736541419","width":900},{"alt":null,"id":35404790431994,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037812711_10_ffb5a0ea-63f3-4f7c-b98f-9fb6b0d1bed9.jpg?v=1736541965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの音響作家Jan Jelinekが、2025年1月に同国ベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDM〜ダウンテンポ〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント8曲を収録。未発表音源2曲を収録したDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/biWFo_U4vZQ?si=Jn1LCY6abhjFCVjH\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9387454988538,"title":"Radio Selena \/\/ Pieces In A Modern Style CDr","handle":"radio-selena-pieces-in-a-modern-style-cdr","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年5月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1432903695\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1764288022\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387451187450,"title":"Radio Selena (Andrew Chalk) \/\/ The Glass Ceiling CDr","handle":"radio-selena-the-glass-ceiling-cdr","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエントドローン作家Andrew Chalk aka Radio Selenaが、2026年4月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ダブ・ロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2309245531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/andcha\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Andrew Chalk releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387384275194,"title":"Roy Montgomery \u0026 Martha Skye Murphy \/\/ Nebular LP","handle":"roy-montgomery-martha-skye-murphy-nebular-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのギタリストRoy MontgomeryとイギリスのシンガーMartha Skye Murphyが、2026年8月にAD 93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=627882559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. At Dawn 05:52 \u003cbr\u003e2. Cloudburst 07:31 \u003cbr\u003e3. Satellites Against The Milky Way 06:40 \u003cbr\u003e4. The Play of Light and Dark 17:15 \u003cbr\u003e5. At Dusk (feat. Mary Lattimore) 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRoy Montgomery and Martha Skye Murphy first connected when Murphy included one of Montgomery’s songs on a mixtape. Conversations about their respective practices soon followed, revealing a shared musical language. They also discovered they used the same recording device, a Tascam recorder, which prioritises process over correction. Their approach embraces layering, multitracking, and imperfection. Since then, they have developed an ongoing creative relationship, regularly sharing music and crossing paths in various projects. Montgomery later featured on Murphy’s 2024 album Um, released via AD 93 to critical acclaim, while Murphy joined Montgomery during his summer 2023 residency at Cafe OTO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat draws them together is the emotional force of each other’s music. Montgomery’s cyclical, decaying compositions are shaped through intricate guitar and piano work, blending post-rock, folk, and drone. Murphy, meanwhile, possesses a rare gift for transformation; though her vocals often resemble fragments of words, consonants, or vowels, they frequently function as pure sound, drawing on glossolalia and prioritising feeling over any ‘learnt’ language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmotion and intuition are the driving forces behind Nebular, an album that oscillates between the intimate with the unknown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. This spirit is reflected in its artwork. Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:07:54+09:00","created_at":"2026-08-26T09:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174712152314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Montgomery \u0026 Martha Skye Murphy \/\/ Nebular LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"191400680418","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750251835642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","width":350},{"alt":null,"id":40750251868410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのギタリストRoy MontgomeryとイギリスのシンガーMartha Skye Murphyが、2026年8月にAD 93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=627882559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. At Dawn 05:52 \u003cbr\u003e2. Cloudburst 07:31 \u003cbr\u003e3. Satellites Against The Milky Way 06:40 \u003cbr\u003e4. The Play of Light and Dark 17:15 \u003cbr\u003e5. At Dusk (feat. Mary Lattimore) 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRoy Montgomery and Martha Skye Murphy first connected when Murphy included one of Montgomery’s songs on a mixtape. Conversations about their respective practices soon followed, revealing a shared musical language. They also discovered they used the same recording device, a Tascam recorder, which prioritises process over correction. Their approach embraces layering, multitracking, and imperfection. Since then, they have developed an ongoing creative relationship, regularly sharing music and crossing paths in various projects. Montgomery later featured on Murphy’s 2024 album Um, released via AD 93 to critical acclaim, while Murphy joined Montgomery during his summer 2023 residency at Cafe OTO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat draws them together is the emotional force of each other’s music. Montgomery’s cyclical, decaying compositions are shaped through intricate guitar and piano work, blending post-rock, folk, and drone. Murphy, meanwhile, possesses a rare gift for transformation; though her vocals often resemble fragments of words, consonants, or vowels, they frequently function as pure sound, drawing on glossolalia and prioritising feeling over any ‘learnt’ language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmotion and intuition are the driving forces behind Nebular, an album that oscillates between the intimate with the unknown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. This spirit is reflected in its artwork. Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387009868026,"title":"Bastien \/\/ Temps Boro LP","handle":"bastien-temps-boro-lp","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナの実験テクノ作家Bastienが、2025年8月にバルセロナのRed Edgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ディープテクノ〜アンビエント・ダブ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bastienの『Temps Boro』は、夢と覚醒した生活の間の不確かな空間、つまり、何もかもが完全に固定されているように感じられる、酔いしれた半回想の状態を漂う。各作品は、夜の創造物が朝の光とともに溶けてしまうかのように、不明瞭で抽象的な、あるいは未解決のまま残された何かをほのめかしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBastienは、Lo-Fiなレンズを通してサウンドにフィルターをかけ、アンビエントな雰囲気と実験的なダブ・パルス、そしてアバンギャルドな抽象性を融合させている。その結果、とらえどころのない、しかし説得力のある、定義に抵抗する一連の音の印象が生まれる。詳細は不明だが、彼はバルセロナの匿名アンダーグラウンドと結びついた新しいアイデンティティのもとで活動している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1758640362\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"red edge\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\" target=\"_blank\"\u003ered edge\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Temps Boro - Bastien (SNIPPETS)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\/temps-boro-bastien\" target=\"_blank\"\u003eTemps Boro - Bastien (SNIPPETS)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A distinctive endeavor with a somewhat lo-fi filter, featuring ambient touches, experimental dub elements, and holistically defined as avant-garde.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew identity for new music, Bastien is part of anonymous Barcelona. 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{"id":9384430960890,"title":"Chihei Hatakeyama and Ken Ikeda \/\/ The Empty Rose LP","handle":"chihei-hatakeyama-and-ken-ikeda-the-empty-rose-lp","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家Chihei HatakeyamaとKen Ikedaが、2026年8月にmykesrhizaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2236921652\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chihei Hatakeyama and Ken Ikeda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mykesrhiza\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mksrz003\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T06:53:06+09:00","created_at":"2026-08-24T12:44:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","mykesrhiza","new"],"price":410000,"price_min":410000,"price_max":410000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154113859834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chihei Hatakeyama and Ken Ikeda \/\/ The Empty Rose LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":410000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dsafwe.webp?v=1788299308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dsafwe.webp?v=1788299308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40841137160442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dsafwe.webp?v=1788299308"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dsafwe.webp?v=1788299308","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家Chihei HatakeyamaとKen Ikedaが、2026年8月にmykesrhizaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2236921652\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chihei Hatakeyama and Ken Ikeda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mykesrhiza\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mksrz003\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9384388886778,"title":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","handle":"john-tilbury-at-home-4xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764661997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in individual cardstock sleeves + outer box. \u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Four Pieces 5:03 \u003cbr\u003e1-2 Bishopsgate 2:25 \u003cbr\u003e1-3 Piece In Old Style 1:32 \u003cbr\u003e1-4 Potters Bar 1:10 \u003cbr\u003e1-5 Ageless In Langham 1:36 \u003cbr\u003e1-6 Deal 0:52 \u003cbr\u003e1-7 Oblique Piece 25 3:18 \u003cbr\u003e1-8 Three Short Piano Pieces 2:35 \u003cbr\u003e1-9 Poire 4:39 \u003cbr\u003e1-10 For Pianist 11:05 \u003cbr\u003e1-11 Sycamore 41:39 \u003cbr\u003e2-1 Piece For Four Pianos 12:10 \u003cbr\u003e2-2 Volo Solo 11:55 \u003cbr\u003e2-3 J.T. Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:47:08+09:00","created_at":"2026-08-24T11:49:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","neo classical","new"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154023158010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Tilbury \/\/ At home 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716236456186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_e268b99b-11c4-4d8a-a553-cb9042b6177a.jpg?v=1787539583","width":1200},{"alt":null,"id":40716236423418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_e5e17047-1ffb-4671-bf41-57dfc7bcfacc.jpg?v=1787539583","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eJohn Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bagatelle 1:55 \u003cbr\u003e2-4 Five Pieces For Clavichord 11:53 \u003cbr\u003e2-5 Endgame 2:00 Five Nocturnes (37:51) \u003cbr\u003e2-6 - \u003cbr\u003e2-7 - \u003cbr\u003e2-8 - \u003cbr\u003e2-9 - \u003cbr\u003e2-10 - \u003cbr\u003e3-1 December 22 2:08 \u003cbr\u003e3-2 Al Contrario 34:03 \u003cbr\u003e3-3 O'Hara Improvisations 8:09 \u003cbr\u003e3-4 Bun No. 2 For Orchestra 9:00 \u003cbr\u003e3-5 Dust And Piano 16:15 \u003cbr\u003e3-6 Madame Press Died Last Week At Ninety 7:31 \u003cbr\u003e4-1 What Is The Word 6:53 \u003cbr\u003e4-2 Untitled Improvisation 28:09 \u003cbr\u003e4-3 For Samuel Beckett 28:59 \u003cbr\u003e4-4 Pour Rien 11:32 \u003cbr\u003e4-5 Salient 4:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 4-CD box set of domestic and archive recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe domestic recordings cover the period from 2018 (when John Tilbury stopped doing concerts) to his 90th birthday in 2026 (when John decided to end his recording career) and were recorded at John's home in Deal, Kent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury on piano, clavichord \u0026amp; organ - with friends on various of the archive tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSimon Reynell, from the foreword to the booklet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"In 2018 John Tilbury became reluctant to take on more concerts. He lives in Deal on the Kent coast, 80 miles from London, and doesn’t have a car, so, although he was still in demand as a performer, at the age of 82, he decided to end his performing career. When I heard this, I asked whether - if I came to him - he would still be happy to be recorded at home. He said yes, and from then until spring 2026 I travelled to Deal every 6 or 9 months to record John playing piano and clavichord in the lean-to extension at the back of the terrace house where he and his wife Janice live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe recorded whatever John wanted to play at the time, and so assembled an unusual and varied collection of recordings ranging from pieces from Elizabethan songbooks to new compositions sent by old friends from Scratch Orchestra days. Sometimes, if John was tired or in pain, we didn’t record very much, and the visits became as much a social thing as a recording session - and it was always very enjoyable to talk with John and Janice about music and politics, and hear stories about John’s past and his many musical friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn early 2026 – around the time of his 90th birthday - John decided that if we carried on much longer, he’d no longer be able to do justice to the music he was playing, and that we should stop. The original idea – insofar as we had one - was to release a selection of what we’d recorded as an album, but once we started listening back to everything, John suggested that we also include some archive recordings, dating from as far back as the 1970’s. So began a process of discussion, whittling down the many things we could have included, until we agreed on the contents of the four CDs in this box set, which effectively marks the end of John’s recording career.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohn Tilbury is a giant in the history of contemporary, improvised and experimental music, not just in the UK, but worldwide. It has been a privilege and a joy to work with him on this unique project.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tilbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat257x4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月下旬再入荷後発送します イギリスのピアニストJohn Tilburyが、2026年7月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした4枚組CD BOXです。 彼のキャリア集大成32曲を収録。20ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年、John Tilburyはこれ以上コンサートを引き受けることに消極的になっていった。彼はロンドンから80マイル離れたケント海岸のディールに住んでおり、車も持っていない。そのため、演奏家として依然として需要はあったものの、82歳という年齢を機に、演奏活動を終えることを決めた。この話を聞いた時、私が彼のところへ伺えば、自宅で録音させてくれるかどうか尋ねてみた。彼は快諾してくれた。それ以来、2026年の春に至るまで、私は6か月か9か月ごとにディールを訪れ、ジョンと妻のジャニスが暮らすテラスハウスの裏手にある増築部分で、彼がピアノやクラヴィコードを演奏する様子を録音した。 その都度、ジョンが弾きたいと望む曲を録音したため、エリザベス朝時代の歌集に収められた曲から、スクラッチ・オーケストラ時代の旧友たちが送ってくれた新作に至るまで、ユニークでバラエティに富んだ録音コレクションが揃った。ジョンが疲れていたり痛みを訴えたりする時は、あまり録音できず、訪問はレコーディング・セッションというより社交の場のようなものになった。ジョンやジャニスと音楽や政治について語り合い、ジョンの過去や数多くの音楽仲間たちの話を聞くのは、いつもとても楽しかった。 2026年の初め――彼の90歳の誕生日頃――ジョンは、このまま長く続けていけば、自分が演奏する音楽にふさわしい演奏ができなくなってしまうだろうと判断し、やめるべきだと決めた。当初の構想――もしそれがあったとすれば――は、録音した音源の中から選りすぐりをアルバムとしてリリースすることだったが、すべての録音を聴き直してみると、ジョンは1970年代にまで遡るアーカイブ音源も収録すべきだと提案した。こうして議論が始まり、収録候補として挙がった数多くの楽曲を絞り込み、最終的にこのボックスセットに収められた4枚のCDの内容に合意に至った。このボックスセットは、事実上、ジョンのレコーディング・キャリアの終焉を告げるものだ。 John Tilburyは、英国のみならず世界中で、現代音楽、即興音楽、実験音楽の歴史において巨人の一人だ。このユニークなプロジェクトで彼と共に仕事できたことは、光栄であり喜びでもあった。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥8,600
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Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのピアニストAlaskan Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. 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¥4,380
![weareforests & Six Missing // pigment of the forms LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308_medium.jpg?v=1787538647)
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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:23:40+09:00","created_at":"2026-08-24T11:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153991307514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"weareforests \u0026 Six Missing \/\/ pigment of the forms LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716121309434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","width":350},{"alt":null,"id":40716121342202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","width":1200},{"alt":null,"id":40716121374970,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家weareforestsとSix Missingが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森林浴アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコロラドを拠点とするアーティストWeareforestsと、テキサスを拠点とするアーティストSix Missingが、最新作『Pigment of the Forms』で絶妙な化学反応を見せた。この魅惑的なアンビエント・コラボレーション作品だ。初めての共同制作であるにもかかわらず、この8曲入りの作品からは、真の絆が生まれたかのような感覚が伝わってくる。Weareforests自身のプロフィールで「一瞬の閃き、静寂、ごくわずかな予感」と的確に表現されている通り、このプロジェクトはその精神を余すところなく体現している。小さく、意図的で、深く今ここに存在する音たちが、静謐で没入感のあるリスニング体験を紡ぎ出す。それは単なる楽曲の集まりというより、共有された環境そのもののように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然の音源、モジュラーシンセ、そして優しく漂うギターを基調に、このアルバムは森の中をゆっくりと散歩するかのように展開していく。雨音や川のせせらぎがトラック全体に波紋を広げ、まるで小川に偶然出くわし、毛布を敷いて、世界が半夢半醒の夢へと溶けていくような感覚を生み出す。そこには不思議なバランスが存在する。有機的な質感と、繊細な電子音の動きが交わるのだ。まるで宇宙ステーションが国立公園と接触するかのような感覚だ。まるで、異星人が野原と親しくなるかのようだ。その結果は穏やかだが、決して停滞してはいない。静寂の中に、生き生きとした躍動感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最も印象的なのは、コラボレーションがどれほどシームレスに感じられるかだ。このデュオが一緒に仕事をするのは今回が初めてかもしれないが、その相性はあまりにも自然で、ほとんど目立たないほどだ。彼らの音は競い合ったり、自己主張したりしない。それらは溶け合い、滑るように流れ、一つのまとまりのある構造へと落ち着いていく。時として、音楽は幽玄で豊潤であり、また時にはミニマルで削ぎ落とされたものとなる。こうした緩やかな変化にもかかわらず、『Pigment of the Forms』は常に瞑想的で、神秘的であり、マインドフルな状態を保っている。押し付けがましくなく、思索へと誘う、柔らかく意味深い瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初から最後まで、このプロジェクトはペースを落とすために作られている。ありきたりではなく、かつ平和を乱すことなく独自性を保っている。ヘッドホンで聴くにせよ、音で部屋（あるいはキャンプ場）を満たすにせよ、この音楽は静寂と休息、そして周囲の世界へのより深い気づきを促してくれる。『Pigment of the Forms』は、さまよい、休息し、ただ「ある」ためのアルバムだ。「ほんのわずかな予感」でさえ、永続的な印象を残し得ることを、改めて証明している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
クイックビュー
{"id":9384360870138,"title":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","handle":"alicks-the-reaper-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3078953138\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2063251214\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1017255596\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1433137777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. christmas song 02:24 \u003cbr\u003e2. the reaper 03:06 \u003cbr\u003e3. billy 02:50 \u003cbr\u003e4. haley 02:11 \u003cbr\u003e5. these were the days 03:51 \u003cbr\u003e6. hold your breath 02:53 \u003cbr\u003e7. its ok 03:19 \u003cbr\u003e8. the things you promised me (feat. 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![Lumtz // Tesoros 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9_medium.jpg?v=1787456620)
クイックビュー
{"id":9383740965114,"title":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","handle":"lumtz-tesoros-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=811316728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1036033413\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 180gram vinyl in blue and clear - gatefold sleeve. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pequeñas formas en la orilla 02:47 \u003cbr\u003e2. agua rosa (ft. äili) 01:58 \u003cbr\u003e3. una porción de tiempo 01:33 \u003cbr\u003e4. un puñado de ramas 06:28\u003cbr\u003e5. alt r cmd p 03:42 \u003cbr\u003e6. la bufanda marrón 02:26 \u003cbr\u003e7. libretas 01:32 \u003cbr\u003e8. madera 05:41 \u003cbr\u003e9. mirada brillante (ft. MAQ) 02:41 \u003cbr\u003e10. caminandoporelcostadodelarroyo_231228 01:04 \u003cbr\u003e11. destellos que se mueven __* 04:11 \u003cbr\u003e12. playa serena 05:21 \u003cbr\u003e13. un lugar adonde ir (ft. Juana Aguirre) 02:57 \u003cbr\u003e14. un ramo de cedrón (ft. eric olsen \u0026amp; el espacio entre las cosas) 03:18 \u003cbr\u003e15. la ventana del altillo (ft. Alaskan Tapes) 03:49 \u003cbr\u003e16. un camino luminoso (ft. Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. Originally called Las cosas que llevo en mi mochila (“The things I carry in my backpack”), the project gradually transformed into Tesoros, or “Treasures.” The shift reflects the emotional perspective that emerged during the album’s creation. “That’s how I feel about everything that travels with me,” Lumtz says, referring both to the literal backpack he carries on walks and his metaphorical accumulation of memories...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lumtz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:14:33+09:00","created_at":"2026-08-23T12:46:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":616800,"price_min":616800,"price_max":616800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151075053818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":616800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706619244794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","width":350},{"alt":null,"id":40706619277562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pequeñas formas en la orilla 02:47 \u003cbr\u003e2. agua rosa (ft. äili) 01:58 \u003cbr\u003e3. una porción de tiempo 01:33 \u003cbr\u003e4. un puñado de ramas 06:28\u003cbr\u003e5. alt r cmd p 03:42 \u003cbr\u003e6. la bufanda marrón 02:26 \u003cbr\u003e7. libretas 01:32 \u003cbr\u003e8. madera 05:41 \u003cbr\u003e9. mirada brillante (ft. MAQ) 02:41 \u003cbr\u003e10. caminandoporelcostadodelarroyo_231228 01:04 \u003cbr\u003e11. destellos que se mueven __* 04:11 \u003cbr\u003e12. playa serena 05:21 \u003cbr\u003e13. un lugar adonde ir (ft. Juana Aguirre) 02:57 \u003cbr\u003e14. un ramo de cedrón (ft. eric olsen \u0026amp; el espacio entre las cosas) 03:18 \u003cbr\u003e15. la ventana del altillo (ft. Alaskan Tapes) 03:49 \u003cbr\u003e16. un camino luminoso (ft. Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. Originally called Las cosas que llevo en mi mochila (“The things I carry in my backpack”), the project gradually transformed into Tesoros, or “Treasures.” The shift reflects the emotional perspective that emerged during the album’s creation. “That’s how I feel about everything that travels with me,” Lumtz says, referring both to the literal backpack he carries on walks and his metaphorical accumulation of memories...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lumtz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します 過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。 Lo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners...
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