二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- // ナニャトヤラ CD
二戸市ナニャトヤラ保存会 -Ninohe Nanyatoyara Preservation Association- // ナニャトヤラ CD
¥2,860
- Item no:
- Availability:
東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。
以下、レーベルによる解説です。
"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!
コロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。
今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。
本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!
注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM Records releases available at Tobira.
----------------------
CD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.
Tracklist:
1. ナニャトヤラ 2015年録音
2. ナニャトヤラ 2002年録音
3. ナニャトヤラ 2023年録音(録音・ミキシング:SUGAI KEN)
Artist : 二戸市ナニャトヤラ保存会
Label : EM Records
CAT No: EM1212CD
東北の民謡ナニャトヤラにフィーチャーした作品です。20ページのブックレット付属。
以下、レーベルによる解説です。
"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!
コロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。
今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。
本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!
注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。"
Tobirarecs6 · M3_NANYATOYARA_H27
以下、レーベルによる解説です。
"俚謡山脈×エム・レコード再始動!いよいよ東北だ!俚謡山脈監修の民謡発掘シリーズ第5弾はフロア向けの縦断爆撃盆踊りチューン、岩手県北部二戸市の「ナニャトヤラ」をDROP!!東北最古の盆踊り唄の「現在進行形」がこんなにヤバかったとは!!!!
コロナウィルスが猛威をふるった2019年以降、各地の民謡保存会もその活動を停止させ、盆踊りや発表会での披露、練習会までもが中止に追い込まれた。それに伴って、俚謡×エムの民謡発掘リリースも中断を余儀なくされた。「今」の民謡にこだわればこそ、唄が止まったコロナ禍中はリリースも止まらざるを得なかったのだ。2024年、状況は徐々に改善し、コロナ以前から温めていた我々のリリース計画が時を経て遂に実を結んだ。
今回リリースする「ナニャトヤラ」は、岩手県北部と青森の旧南部藩領に跨がった地域に広く伝わる、東北最古といわれる盆踊りだ。「ナニャトヤラ」というワンフレーズをひたすら繰り返すトランシーなこの盆踊りは「謎の歌」として知られ、その由来は諸説ある。有名なものはキリストの墓伝説と共に語られる「ヘブライ語説」だが源流は不明。「田名部おしまこ」「とらじょ様」「天間のみよこ」、更には北海道の代表的民謡である「道南盆唄」など多数の盆踊り唄や仕事唄がこの唄の系譜にあり、東北民謡のファンデーション(基礎)のひとつと言うことができるだろう。
本作は岩手県北部二戸市で活動する二戸市ナニャトヤラ保存会による「ナニャトヤラ」の2002年録音、2015年録音、2023年録音の3バージョンを収録した。この唄に纏わされた「謎の歌」というエキゾチシズムの色眼鏡をワンパンで吹き飛ばす、現場仕様の圧倒的テンション。縦断爆撃のような太鼓と即興で繋がれていく歌詞が鳴り止まない激ヤバな内容となっている。「保存会」を名乗りつつも、力強くナニャトヤラを現代の形にパッタナー(改良・発展)させていく、二戸市ナニャトヤラ保存会は「民謡=古い物語」という固定観念をぶち壊し、コロナ禍を乗り越えて再開した俚謡×エム民謡発掘シリーズの復活第一弾として相応しい。これが現場の音だ!
注記:本作では「ナニャトヤラ」と表記するが、「ナニャドヤラ」と表記される場合もある。"
Tobirarecs6 · M3_NANYATOYARA_H27
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM Records releases available at Tobira.
----------------------
CD in jewel case + OBI. Includes 24 page booklet with English translation.
Tracklist:
1. ナニャトヤラ 2015年録音
2. ナニャトヤラ 2002年録音
3. ナニャトヤラ 2023年録音(録音・ミキシング:SUGAI KEN)
Artist : 二戸市ナニャトヤラ保存会
Label : EM Records
CAT No: EM1212CD
Related Products
クイックビュー
{"id":15493367726330,"title":"M. Sage \u0026 Zander Raymond \/\/ Parayellowgram CD","handle":"m-sage-zander-raymond-parayellowgram-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家/大学教授M. Sageとシカゴのアンビエント作家/映像作家Zander Raymondが、2023年9月にポートランドのサイケレーベルMoon Glyphからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやクラリネット、バイオリン、パーカッション、バリトンギター、モジュラーによる牧歌的なアンビエント〜アンビエント・フォーク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Parayellowgram」は、M. SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4273970641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=846691006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZander Raymond: Synthesizers, Piano, Field Recordings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatthew Sage: Baritone Guitar, Synthesizers, Percussion, Violin, Clarinet, Field Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e“Parayellowgram” is a collaboration between M. Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. Sage \u0026amp; Zander Raymond\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T14:25:48+09:00","created_at":"2026-11-09T14:23:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","moon glyph","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68132175872250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"M. Sage \u0026 Zander Raymond \/\/ Parayellowgram CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1956443101_16.jpg?v=1694904185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033544059_10.jpg?v=1694904188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1956443101_16.jpg?v=1694904185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32463054799098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1956443101_16.jpg?v=1694904185"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1956443101_16.jpg?v=1694904185","width":700},{"alt":null,"id":32463054930170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033544059_10.jpg?v=1694904188"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033544059_10.jpg?v=1694904188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家/大学教授M. Sageとシカゴのアンビエント作家/映像作家Zander Raymondが、2023年9月にポートランドのサイケレーベルMoon Glyphからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやクラリネット、バイオリン、パーカッション、バリトンギター、モジュラーによる牧歌的なアンビエント〜アンビエント・フォーク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Parayellowgram」は、M. SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4273970641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=846691006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZander Raymond: Synthesizers, Piano, Field Recordings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatthew Sage: Baritone Guitar, Synthesizers, Percussion, Violin, Clarinet, Field Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e“Parayellowgram” is a collaboration between M. Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. Sage \u0026amp; Zander Raymond\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・コロラドのアンビエント作家/大学教授M. Sageとシカゴのアンビエント作家/映像作家Zander Raymondが、2023年9月にポートランドのサイケレーベルMoon Glyphからリリースした共作CDです。 ピアノやクラリネット、バイオリン、パーカッション、バリトンギター、モジュラーによる牧歌的なアンビエント〜アンビエント・フォーク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "「Parayellowgram」は、M. SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moon...
¥2,680
クイックビュー
{"id":15490259157242,"title":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U CD","handle":"kiefer-its-ok-b-u-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト/ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones ThrowからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. Luke Titus)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHips\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoomed 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust Again 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Was Foolish, I Guess\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlowing (feat. Pera Krstajic)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForgetting U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIt’s Ok, B U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Mean That\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's Ok, B U sees Kiefer go back to his roots, playing keys and making beats. Track titles reflect his journey to self-acceptance. Kiefer says, “I wanted to ‘allow myself’ to go crazy and express myself in the biggest, loudest way possible.” Artwork by María Medem.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kiefer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No. : STH2484\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-08T04:25:59+09:00","created_at":"2026-11-08T04:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","jazz","new","stones throw"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68123729821946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33067039719674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト/ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones ThrowからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. Luke Titus)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHips\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoomed 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust Again 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Was Foolish, I Guess\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlowing (feat. Pera Krstajic)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForgetting U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIt’s Ok, B U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Mean That\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's Ok, B U sees Kiefer go back to his roots, playing keys and making beats. Track titles reflect his journey to self-acceptance. Kiefer says, “I wanted to ‘allow myself’ to go crazy and express myself in the biggest, loudest way possible.” Artwork by María Medem.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kiefer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No. : STH2484\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのジャズピアニスト/ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones ThrowからリリースしたCDです。 レイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases available at Tobira. ...
¥2,490
クイックビュー
{"id":15488377127162,"title":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","handle":"sun-yizhou-toshimaru-nakamura-oil-fried-ghost-cd","description":"\u003cp\u003e中国/日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3987844218\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in 6 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 热锅烧油 heat oil in a wok 06:36 \u003cbr\u003e2. 鬼在笑 ghost is laughing 04:24 \u003cbr\u003e3. 从一个地狱 from the hell 13:12 \u003cbr\u003e4. 到 to 09:03 \u003cbr\u003e5. 另一个地狱 another hell 06:42 \u003cbr\u003e6. 让我们吃早餐吧! let's eat breakfast! 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotes from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ethanks to neciak and ziyi from nestled, and to 41, yifan, and konini. without them, this album could not have appeared as a complete work. along with my thanks, I'd like to add a few small production notes to this album. the order below has nothing to do with the content:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ea. the phrase \"from the hell to another hell\" used for tracks 3, 4, and 5 is something Toshimaru Nakamura said before coming to veijing. It refers to the summer heat in beijing and tokyo (which, I believe, is also reflected in the music). thinking about it now, it can also be translated as \"从地狱中来,到地狱中去。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eb. toshimaru nakamura came to veijing for you and me festival (2025), interestingly, we describe it as \"hell week\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ec. the recording's panning is arranged as an eai duo: most of my sound is on the left, most of his is on the right. after track 4, \"to\", the stereo positions are swapped.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ed. the album title, \"油炸鬼 (yóu zhá guǐ)\", is the cantonese and minnan term for fried dough sticks. i came up with it during a tour in hong kong with toshimaru nakamura, yan jun, makoto oshiro, and satoshi yashiro (consider to the temperature there, that place is closer to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehell). the literal english translation is a bit more interesting and a bit silly, which is exactly right. please take it only literally. also, this is dedicated to those who don't know what \"油炸鬼\" is: you are right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ee. track 6, \"let's eat breakfast!\" although we lived together for about a week, we never ate breakfast together.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Nestled\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003enestled - noo1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:07:33+09:00","created_at":"2026-11-07T11:35:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","noise"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68117126119674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46956779241722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","width":350},{"alt":null,"id":46956779274490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国/日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3987844218\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in 6 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 热锅烧油 heat oil in a wok 06:36 \u003cbr\u003e2. 鬼在笑 ghost is laughing 04:24 \u003cbr\u003e3. 从一个地狱 from the hell 13:12 \u003cbr\u003e4. 到 to 09:03 \u003cbr\u003e5. 另一个地狱 another hell 06:42 \u003cbr\u003e6. 让我们吃早餐吧! let's eat breakfast! 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotes from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ethanks to neciak and ziyi from nestled, and to 41, yifan, and konini. without them, this album could not have appeared as a complete work. along with my thanks, I'd like to add a few small production notes to this album. the order below has nothing to do with the content:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ea. the phrase \"from the hell to another hell\" used for tracks 3, 4, and 5 is something Toshimaru Nakamura said before coming to veijing. It refers to the summer heat in beijing and tokyo (which, I believe, is also reflected in the music). thinking about it now, it can also be translated as \"从地狱中来,到地狱中去。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eb. toshimaru nakamura came to veijing for you and me festival (2025), interestingly, we describe it as \"hell week\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ec. the recording's panning is arranged as an eai duo: most of my sound is on the left, most of his is on the right. after track 4, \"to\", the stereo positions are swapped.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ed. the album title, \"油炸鬼 (yóu zhá guǐ)\", is the cantonese and minnan term for fried dough sticks. i came up with it during a tour in hong kong with toshimaru nakamura, yan jun, makoto oshiro, and satoshi yashiro (consider to the temperature there, that place is closer to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehell). the literal english translation is a bit more interesting and a bit silly, which is exactly right. please take it only literally. also, this is dedicated to those who don't know what \"油炸鬼\" is: you are right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ee. track 6, \"let's eat breakfast!\" although we lived together for about a week, we never ate breakfast together.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Nestled\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003enestled - noo1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
中国/日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。 フィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 ------------------------------------------- CD in 6 panel digipack.Edition of 150 copies. Tracklist: 1. 热锅烧油...
¥2,830
クイックビュー
{"id":15482673725690,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2~3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域=Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T04:38:26+09:00","created_at":"2026-11-05T04:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092493168890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2~3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域=Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。 コンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。 YMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex...
¥2,480