T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
T5UMUT5UMU // Sea of Trees 12"
¥2,540
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日本のgqom作家T5UMUT5UMUが、2022年11月にHakuna Kulalaからリリースした12"です。gqom4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hakuna Kulala / Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira.
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Black 12" vinyl.
Artist : T5UMUT5UMU
Label : Hakuna Kulala
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クイックビュー
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Sebe 04:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Tikanga 06:28\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Tsakula 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Two Seven 03:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Tuyende 03:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. 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Fulu positively slither on the sultry, industrial-influenced 'Sebe', while 'Tikanga' reminds of Congo's rumba-derived soukous traditions, materializing the sounds into the future with tight, pounding percussion and head-melting fx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe story of Fulu Miziki is sprawling and complex and constantly evolving, with various offshoots and band iterations. Two members left the band in 2016 to form KOKOKO! with French producer Débruit. Not long after they recorded this magnum opus album, several other original members left to form a similarly named outfit currently based in Europe. This other incarnation recently released an EP of electronic productions without the band founder Pisko Crane and lead vocalist Lady Aicha.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePisco and Lady Aicha currently lead a different outfit in Kinshasa made up of completely new musicians. 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{"id":8960898859258,"title":"Judgitzu \/\/ Sator Arepo LP","handle":"judgitzu-sator-arepo-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフランスの自称パンク民族音楽学者Judgitzuが、2023年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e呪術的なトライバル・テクノ〜ドローン・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Sator Arepo（サトル・スクエア）は、5つの回文からなる古代の言葉のパズルであり、西洋世界のさまざまな史跡に刻まれている。その起源は不明だが、この正方形には長い間呪術的な効果があると考えられており、病気や邪悪なものから身を守ったり、狂気を治したり、誰かが呪術の罪を犯しているかどうかを判断するために使われてきた。自称 \"パンク民族音楽学者 \"であるアコースティックミュージシャンのジュリアン・ヘイロンは、この神秘的なシンボルをJudgitzuのデビューアルバムの出発点として使用し、ケルトの伝統と再びつながろうと試み、その神聖なメッセージが現代のタンザニアのダンスミュージックとどのように調和するかを探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘイロンは10年以上にわたって世界中を旅し、インドネシア、オーストラリア、カンボジア、中国、バングラデシュなどのフィールドレコーディングを集め、自身のレーベルLes Cartes Postales Sonoresで発表してきた。この頃、彼は精霊が関わる儀式に魅了されるようになり、ブルターニュに戻ったときに自分の祖先を調べるようになった。\"風景の中に多くの遺物が残っていて、精霊の力がまだ感じられる \"とヘイロンは説明する。彼は「Sator Arepo」でこのケルトの神秘主義を、古代世界にまで遡るゼンハーモニック音階（標準的な12音平均律以外のチューニング）を使った濁ったドローンと魔術的なシンセの音色で表現している。これらのサウンドは、タンザニア滞在中に得た情報をもとに、テンポの速いSF的なリズムで補強されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eその最も驚くべき例が「Miracle」で、蛇のような、バグパイプのようなエレクトロニック・ウェイルを、ブロックのようなパーカッションの贅沢なクラスターに重ねた、サウンドシステムの実験である。シッソ、デューク、ジェイ・ミッタのような先鋭的なプロデューサーたちによって世界的に広められたダルエスサラームのストリートに響き渡る175BPMの熱狂的なパルスを原動力とするヘイロンは、今日の最も切迫したダンスフォームと古代の古風な儀式との間に類似点を見出そうと、稀有な会話を切り出した。「\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eVitalimetre」では、オランダのハードスタイルやギャバーとハーモニーを奏で、歪んだドローンを狂ったように吹き出すキックとラチェットするパーカッションに乗せている。「L'or Des Fous」は、より瞑想的な路線をとり、ピッチのゆがんだ音の表情豊かなシートでヘイロンのエキセントリックな音色を優先させ、エネルギーに満ちたガラガラのビートの上をゴーストウォークする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e「Sator Arepo」で、このフランス人プロデューサーは、私たちが忘れかけている世界を掴み、私たちのほとんどがほとんど理解していない風景と重ね合わせながら、その到達点をさらに深めている。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hKbKnqoKQ9M?si=UuMxHG6xm4Vk1Xg8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eL'or Des Fous\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMandragore\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVitalimetre\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDagyde\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiracle\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSylphe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSator Arepo \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Sator Arepo, or Sator Square, is an ancient word puzzle comprising five palindromes that's etched on various historical sites throughout the Western world. Its origins are unknown, but the square has long been thought to hold magical properties, used as a charm against illness and evil, to cure insanity or to determine whether someone was guilty of witchcraft. Self-styled \"punk ethnomusicologist\", acoustician and musician Julien Hairon uses this mystical symbol as the starting point for his debut Judgitzu album in an attempt to reconnect with his Celtic heritage, exploring how its hallowed messages might harmonize with contemporary Tanzanian dance music.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHairon has been traveling across the world for over a decade, collecting field recordings from countries such as Indonesia, Australia, Cambodia, China and Bangladesh, and presenting them on his Les Cartes Postales Sonores label, re-issuing any curious cassettes and CDs he came across on the PetPets' TAPES imprint. It was during this time that he became fascinated by rituals that involved spirits, prompting him to examine his own ancestry when he returned to Brittany. \"Many artifacts in the landscape remain,\" Hairon explains, \"and the power of spirits is still palpable.\" He\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erepresents this Celtic mysticism on 'Sator Arepo' with murky drones and magickal synth tones, using xenharmonic scales (tuning outside of standard 12-tone equal temperament) that reach back to the ancient world. These sounds are augmented with fast-paced, sci-fi rhythms informed by his time in Tanzania; \"Singeli has contaminated me,\" admits the producer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most astonishing example of this is 'Miracle', a thrusting soundsystem experiment that layers serpentine, bagpipe-esque electronic wails over extravagant clusters of blocky percussion. Driven by the frenetic 175BPM pulse that echoes through the streets of Dar Es Salaam - popularized globally by forward-thinking producers like Sisso, Duke and Jay Mitta - Hairon opens up a rare conversation, seeking to draw parallels between today's most urgent dance forms and the archaic rituals of antiquity. On 'Vitalimetre', Hairon drives his sonic palette into the red, harmonizing with Dutch hardstyle and gabber, and splaying distorted drones over maddeningly blown-out kicks and ratcheting percussion. 'L'or Des Fous' takes a more meditative route, prioritizing Hairon's eccentric tonality with expressive sheets of pitch-warped sound that ghost walk across energized, rattling beats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf you heard Hairon's last Judgitzu release 'Umeme \/ Kelele', described by Boomkat as \"one of 2019's deadliest dancefloor sessions,\" then you'll know how mindboggling this material can be. And with 'Sator Arepo', the French producer deepens his reach, grasping a world that we've almost forgotten and juxtaposing it with a landscape most of us barely comprehend.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judgitzu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCAT No : NNT047lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-20T06:19:30+09:00","created_at":"2025-10-20T06:19:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ 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Arepo」でこのケルトの神秘主義を、古代世界にまで遡るゼンハーモニック音階（標準的な12音平均律以外のチューニング）を使った濁ったドローンと魔術的なシンセの音色で表現している。これらのサウンドは、タンザニア滞在中に得た情報をもとに、テンポの速いSF的なリズムで補強されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eその最も驚くべき例が「Miracle」で、蛇のような、バグパイプのようなエレクトロニック・ウェイルを、ブロックのようなパーカッションの贅沢なクラスターに重ねた、サウンドシステムの実験である。シッソ、デューク、ジェイ・ミッタのような先鋭的なプロデューサーたちによって世界的に広められたダルエスサラームのストリートに響き渡る175BPMの熱狂的なパルスを原動力とするヘイロンは、今日の最も切迫したダンスフォームと古代の古風な儀式との間に類似点を見出そうと、稀有な会話を切り出した。「\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eVitalimetre」では、オランダのハードスタイルやギャバーとハーモニーを奏で、歪んだドローンを狂ったように吹き出すキックとラチェットするパーカッションに乗せている。「L'or Des Fous」は、より瞑想的な路線をとり、ピッチのゆがんだ音の表情豊かなシートでヘイロンのエキセントリックな音色を優先させ、エネルギーに満ちたガラガラのビートの上をゴーストウォークする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e「Sator 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Its origins are unknown, but the square has long been thought to hold magical properties, used as a charm against illness and evil, to cure insanity or to determine whether someone was guilty of witchcraft. Self-styled \"punk ethnomusicologist\", acoustician and musician Julien Hairon uses this mystical symbol as the starting point for his debut Judgitzu album in an attempt to reconnect with his Celtic heritage, exploring how its hallowed messages might harmonize with contemporary Tanzanian dance music.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHairon has been traveling across the world for over a decade, collecting field recordings from countries such as Indonesia, Australia, Cambodia, China and Bangladesh, and presenting them on his Les Cartes Postales Sonores label, re-issuing any curious cassettes and CDs he came across on the PetPets' TAPES imprint. 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Driven by the frenetic 175BPM pulse that echoes through the streets of Dar Es Salaam - popularized globally by forward-thinking producers like Sisso, Duke and Jay Mitta - Hairon opens up a rare conversation, seeking to draw parallels between today's most urgent dance forms and the archaic rituals of antiquity. On 'Vitalimetre', Hairon drives his sonic palette into the red, harmonizing with Dutch hardstyle and gabber, and splaying distorted drones over maddeningly blown-out kicks and ratcheting percussion. 'L'or Des Fous' takes a more meditative route, prioritizing Hairon's eccentric tonality with expressive sheets of pitch-warped sound that ghost walk across energized, rattling beats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf you heard Hairon's last Judgitzu release 'Umeme \/ Kelele', described by Boomkat as \"one of 2019's deadliest dancefloor sessions,\" then you'll know how mindboggling this material can be. And with 'Sator Arepo', the French producer deepens his reach, grasping a world that we've almost forgotten and juxtaposing it with a landscape most of us barely comprehend.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judgitzu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCAT No : NNT047lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8960898695418,"title":"Normal Nada the Krakmaxter \/\/ Tribal Progressive Heavy Metal LP","handle":"normal-nada-the-krakmaxter-tribal-progressive-heavy-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガル・リスボンのクドゥーロ作家Normal Nada the Krakmaxterが、2023年にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クドゥーロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リスボンのアンダーグラウンド音楽界から現れた最もエキセントリックな人物の一人であるテテウは、Qraqmaxter、CiclOFF、Erre Menteなど、さまざまな影のある名で活動してきた。作曲家であると同時に才能豊かなビジュアル・アーティストでもある彼は、ドローイングで哲学的な神話を展開することで知られ、主にボールペンを使って精巧なアニメ風のプロジェクトをスケッチしている。ノーマル・ナダはテテウの最も永続的なプロジェクトであり、ゲームチェンジャーとなったEP『Transmutação Cerebral』から丸8年、ついに待望のデビュー・アルバムが完成した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TRIBAL PROGRESSIVE HEAVY METAL 』は、アフリカとポルトガルの音楽形態に対する彼の深い知識から発展したナダのメタ・クドゥーロ・マルチバースに具現化されている。数年前、彼はアーカイヴやミックス、リッピングをオリジナルトラックとともに共有するアーカイヴ主義者、ジャンル史家として確立されていた。彼のトラックはアンゴラのクドゥーロやタラシーニャの構造に根ざしているが、Normal Nadaはそれを出発点として、トラップ、ベース・ミュージック、ヘヴィ・メタル、アンビエントの要素を詩的に重ね合わせ、個人的でユニークなストーリーを語る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3791834061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Normal Nada is Teteu's most enduring project, and a full eight years after the game-changing ep \"Transmutação Cerebral\" he has finally assembled his long-awaited debut album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"TRIBAL PROGRESSIVE HEAVY METAL\" materializes into Nada's meta-kuduro multiverse, developed from his deep knowledge of African and Portuguese musical forms. Years ago, he was an established archivist and genre historian, sharing archival material, mixes and rips alongside his original tracks, and while his online presence has faded, his rate of production hasn't. His tracks are rooted in Angolan kuduro and tarraxinha structures, but Normal Nada uses this only as a starting point, poetically overlaying and superimposing elements from trap, bass music, heavy metal and ambient sources to tell a story that's personal and unique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to the album is like channel hopping\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through an interplanetary animated matrix, blasting off from colorful opener 'Beautyful Caos' with its grinding syncopation, crash-landing on the subversive 'Batida Hard Trance 2' that dissolves awkward European dance tropes into industrial-strength Portuguese electronix, and scuttling towards the album's bizarre title track, that juxtaposes crunching, overdriven drones 'n tones with kinetic kuduro rhythms. 'Alive' is even more cacophonous, layering machine-strength orchestral hits over militaristic, rolling 4\/4 beats and unsettled subs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn and raised in the Republic of Guinea-Bissau in West Africa, Normal Nada migrated to Portugal at 13 and was based for many years in Lisbon's San Antonio Dos Cavaleiros housing projects, after previously having lived in the Algarve. Teteu's compositions are a spiked expression of Lisbon's patchwork of batida styles, making a direct link to West Africa's vibrant musical legacy. Now he's returned to Guinea-Bissau and his music reflects this outstretched knowledge and energy, with a 360 degree view of the world's complex assemblage of cultures and conflicts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's somber finale is the best representation of his philosophy, a minor-key downtempo slow-burner that could sit comfortably alongside Actress or tarraxinha pioneer DJ Znobia. Called 'Dedicated to the Homeless', it shines flickering neon light on the world's unseen population, searching for hope where too many of us choose to look away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Normal Nada the Krakmaxter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NNT047lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-20T06:17:40+09:00","created_at":"2025-10-20T06:17:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":356600,"price_min":356600,"price_max":356600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840122929402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Normal Nada the Krakmaxter \/\/ Tribal Progressive Heavy Metal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"768558900820","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_ab69c3a9-1da7-4bba-a2a6-ede3bbf8f900.jpg?v=1740213701","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_56291c0d-3e74-49bc-9f68-dcb94ec9d8a7.jpg?v=1740213701"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_ab69c3a9-1da7-4bba-a2a6-ede3bbf8f900.jpg?v=1740213701","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610003996922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_ab69c3a9-1da7-4bba-a2a6-ede3bbf8f900.jpg?v=1740213701"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro1_ab69c3a9-1da7-4bba-a2a6-ede3bbf8f900.jpg?v=1740213701","width":700},{"alt":null,"id":35610004029690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_56291c0d-3e74-49bc-9f68-dcb94ec9d8a7.jpg?v=1740213701"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pro2_56291c0d-3e74-49bc-9f68-dcb94ec9d8a7.jpg?v=1740213701","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガル・リスボンのクドゥーロ作家Normal Nada the Krakmaxterが、2023年にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クドゥーロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リスボンのアンダーグラウンド音楽界から現れた最もエキセントリックな人物の一人であるテテウは、Qraqmaxter、CiclOFF、Erre Menteなど、さまざまな影のある名で活動してきた。作曲家であると同時に才能豊かなビジュアル・アーティストでもある彼は、ドローイングで哲学的な神話を展開することで知られ、主にボールペンを使って精巧なアニメ風のプロジェクトをスケッチしている。ノーマル・ナダはテテウの最も永続的なプロジェクトであり、ゲームチェンジャーとなったEP『Transmutação Cerebral』から丸8年、ついに待望のデビュー・アルバムが完成した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TRIBAL PROGRESSIVE HEAVY METAL 』は、アフリカとポルトガルの音楽形態に対する彼の深い知識から発展したナダのメタ・クドゥーロ・マルチバースに具現化されている。数年前、彼はアーカイヴやミックス、リッピングをオリジナルトラックとともに共有するアーカイヴ主義者、ジャンル史家として確立されていた。彼のトラックはアンゴラのクドゥーロやタラシーニャの構造に根ざしているが、Normal Nadaはそれを出発点として、トラップ、ベース・ミュージック、ヘヴィ・メタル、アンビエントの要素を詩的に重ね合わせ、個人的でユニークなストーリーを語る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3791834061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His tracks are rooted in Angolan kuduro and tarraxinha structures, but Normal Nada uses this only as a starting point, poetically overlaying and superimposing elements from trap, bass music, heavy metal and ambient sources to tell a story that's personal and unique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to the album is like channel hopping\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through an interplanetary animated matrix, blasting off from colorful opener 'Beautyful Caos' with its grinding syncopation, crash-landing on the subversive 'Batida Hard Trance 2' that dissolves awkward European dance tropes into industrial-strength Portuguese electronix, and scuttling towards the album's bizarre title track, that juxtaposes crunching, overdriven drones 'n tones with kinetic kuduro rhythms. 'Alive' is even more cacophonous, layering machine-strength orchestral hits over militaristic, rolling 4\/4 beats and unsettled subs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn and raised in the Republic of Guinea-Bissau in West Africa, Normal Nada migrated to Portugal at 13 and was based for many years in Lisbon's San Antonio Dos Cavaleiros housing projects, after previously having lived in the Algarve. Teteu's compositions are a spiked expression of Lisbon's patchwork of batida styles, making a direct link to West Africa's vibrant musical legacy. Now he's returned to Guinea-Bissau and his music reflects this outstretched knowledge and energy, with a 360 degree view of the world's complex assemblage of cultures and conflicts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's somber finale is the best representation of his philosophy, a minor-key downtempo slow-burner that could sit comfortably alongside Actress or tarraxinha pioneer DJ Znobia. 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Their first full-length \"Tomos 1\" was released in 1987 and documented a prolific early period, combining grizzly industrial noise elements with dizzying electro-acoustic experiments and wild instrumental stings. \"Tomos 2\" is a collection of work taken from the band's second epoch after a brief hiatus; released in 1994, it arrived after a long period of self-reflection from Drygianakis about not only what his own music represented, but what avant-garde art might be useful for in general. A very different album from its predecessor, it attempts to question popular ideas of taste, folding together \"non-serious\" musical ideas with traditional elements while tentatively drawing from the spiritual world both near and far, from the lives of the Christian saints to tales of Tibetan Buddhism, Sufism and Hinduism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrygianakis started the process by recording\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performances from his collaborators such as Sokratis Sinopoulos, Kostas Tsianos, Dimitris Yiagas, Ross Daly and Konstantinos Karagounis. He had been working as a studio engineer in Larissa but the work had been grueling and the financial side of the business was painful. In contrast, his work as Optical Musics became more passionate and deeply personal, and the creation of the album took on a life of its own as he channeled his melancholy and frustration into four long tracks that melted together his inspirations, impulses and desires. Since the project was primarily electronic, driven by Drygianakis's interest in synthesizers and computers, there needed to be a bridge between the acoustic world and the digital. That came from a revolutionary piece of gear: the legendary Akai S-1000 sampler. This tool allowed Drygianakis to pull sounds from across the musical spectrum and tailor it to his needs, fusing dreamy, far-off sounds with ideas recorded closer to home.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an album that neatly pulls creative air from its influences - Tangerine Dream's \"Zeit\" and Diamanda Galas' \"The Divine Punishment\", for example - and forms it into defiantly unique sonic clouds that signal towards the East without uprooting themselves from the West. The opening quarter layers ornate strings over a hiccuping electronic rhythm and submerged synthesizers, allowing hypnotic vocals - sung, chanted and spoken - to suggest the album's religious themes without overstating it. On the second segment, Drygianakis reduces his sounds to a whisper, with faint, minimal piano and gentle atmospheres that slowly shift from acoustic to electronic, touching the boundaries of new age music without crossing it. Dense instrumental drones characterize the epic, cinematic third chapter, while the fourth and final section offers us Drygianakis' most crushing treatment, burning religious vocal techniques and Balkan string flourishes into searing noise and dissonant electro-acoustic wails.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListening almost three decades later \"Tomos 2\" sounds almost prophetic, picking up on themes and concepts that have only become more relevant. By consciously questioning the logic of world music, new age and the avant-garde, Drygianakis managed to formulate a narrative that continues to draw breath with each passing day.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Optiki Mousiki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-20T05:58:33+09:00","created_at":"2025-10-20T05:57:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","heat crimes","lp","new","post newage","strange beats"],"price":453000,"price_min":453000,"price_max":453000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840101761274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Optiki Mousiki \/\/ Tomos 2 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":453000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"768558900813","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1.jpg?v=1689495746","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2.jpg?v=1689495746"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1.jpg?v=1689495746","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32231192559866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1.jpg?v=1689495746"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1.jpg?v=1689495746","width":700},{"alt":null,"id":32231192592634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2.jpg?v=1689495746"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2.jpg?v=1689495746","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャの実験音楽家Optiki Mousiki aka Costis Drygianakisが、\u003cspan\u003e2023年にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下HEAT CRIMESからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは\u003c\/span\u003e1994年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなストレンジビーツ〜エキゾチック・アンビエント〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年から1987年まで、ギリシャ人アーティストのCostis Drygianakisと、友人や共同制作者の寄せ集めで、オプティキ・ムジキ（Optiki Mousiki）名義で数多くのレコーディングを行った。1987年にリリースされた初のフルアルバム『Tomos 1』は、初期の多作期を記録したもので、グリズリーなインダストリアル・ノイズの要素に、めくるめく電子音響実験や野性的なインストゥルメンタル・スティンギングが組み合わされている。1994年にリリースされた『Tomos 2』は、自身の音楽だけでなく、アヴァンギャルド・アートが一般的にどのような役に立つのかについて、Drygianakisが長い間自省した後に発表された。前作とはまったく異なるこのアルバムは、一般的なテイストの考え方に疑問を投げかけ、「非真面目な」音楽的アイデアを伝統的な要素と折り重ねながら、キリスト教の聖者の生活からチベット仏教、スーフィズム、ヒンドゥー教の物語まで、近くて遠い精神世界から暫定的に引用することを試みている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDrygianakisは、ソクラティス・シノプロス、コスタス・ツィアノス、ディミトリス・ヤガス、ロス・デイリー、コンスタンティノス・カラグーニスといった共演者の演奏を録音することからこのプロセスを始めた。彼はラリッサでスタジオ・エンジニアとして働いていたが、その仕事は過酷で、金銭面でも苦しいものだった。それとは対照的に、オプティカル・ミュージックスとしての仕事は、より情熱的で深く個人的なものとなり、アルバムの制作は、彼のメランコリーとフラストレーションを、インスピレーション、衝動、欲望を溶かし合わせた4つの長いトラックに注ぎ込むという、独自の人生を歩むことになった。このプロジェクトは、シンセサイザーとコンピューターに興味を持つ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDrygianakisによるエレクトロニック・ミュージックが中心であったため、アコースティックな世界とデジタルをつなぐ架け橋が必要だった。それは、伝説的なAkai S-1000サンプラーという画期的な機材だった。このツールによってドライギアナキスは、あらゆる音楽的スペクトラムからサウンドを引き出し、彼のニーズに合わせることができるようになり、夢のような遠く離れたサウンドと、身近に録音されたアイデアを融合させることができた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、例えばタンジェリン・ドリームの \"Zeit \"やディアマンダ・ガラスの \"The Divine Punishment \"など、影響を受けたものから創造的な空気をうまく引き出し、西洋から根を下ろすことなく東洋に向かってシグナルを発する、反抗的なまでにユニークな音の雲を形成したアルバムが生まれた。冒頭の1\/4は、しゃっくりするような電子リズムと沈んだシンセサイザーの上に華麗なストリングスが重なり、催眠術のようなヴォーカル（歌、詠唱、話し声）がアルバムの宗教的テーマを誇張することなく暗示する。第2部では、ドライギアナキスは、かすかでミニマルなピアノと、アコースティックからエレクトロニックへとゆっくりと移り変わる穏やかな雰囲気で、ニューエイジ・ミュージックの境界線を越えることなく触れている。壮大でシネマティックな第3章では濃密なインストゥルメンタル・ドローンが特徴的で、第4章と最後のセクションでは、宗教的なヴォーカル・テクニックとバルカンの弦楽器の華やかさを、焼けるようなノイズと不協和音のエレクトロ・アコースティックな慟哭に焼き変え、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDrygianakisの最も破砕的な処理を聴かせてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e約30年後に聴く『Tomos 2』は、ほとんど予言的に聴こえる。ワールド・ミュージック、ニューエイジ、アヴァンギャルドの論理に意識的に疑問を投げかけることで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDrygianakisは、日を追うごとに息づき続ける物語を作り上げることに成功したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Their first full-length \"Tomos 1\" was released in 1987 and documented a prolific early period, combining grizzly industrial noise elements with dizzying electro-acoustic experiments and wild instrumental stings. \"Tomos 2\" is a collection of work taken from the band's second epoch after a brief hiatus; released in 1994, it arrived after a long period of self-reflection from Drygianakis about not only what his own music represented, but what avant-garde art might be useful for in general. A very different album from its predecessor, it attempts to question popular ideas of taste, folding together \"non-serious\" musical ideas with traditional elements while tentatively drawing from the spiritual world both near and far, from the lives of the Christian saints to tales of Tibetan Buddhism, Sufism and Hinduism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrygianakis started the process by recording\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performances from his collaborators such as Sokratis Sinopoulos, Kostas Tsianos, Dimitris Yiagas, Ross Daly and Konstantinos Karagounis. He had been working as a studio engineer in Larissa but the work had been grueling and the financial side of the business was painful. In contrast, his work as Optical Musics became more passionate and deeply personal, and the creation of the album took on a life of its own as he channeled his melancholy and frustration into four long tracks that melted together his inspirations, impulses and desires. Since the project was primarily electronic, driven by Drygianakis's interest in synthesizers and computers, there needed to be a bridge between the acoustic world and the digital. That came from a revolutionary piece of gear: the legendary Akai S-1000 sampler. This tool allowed Drygianakis to pull sounds from across the musical spectrum and tailor it to his needs, fusing dreamy, far-off sounds with ideas recorded closer to home.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an album that neatly pulls creative air from its influences - Tangerine Dream's \"Zeit\" and Diamanda Galas' \"The Divine Punishment\", for example - and forms it into defiantly unique sonic clouds that signal towards the East without uprooting themselves from the West. The opening quarter layers ornate strings over a hiccuping electronic rhythm and submerged synthesizers, allowing hypnotic vocals - sung, chanted and spoken - to suggest the album's religious themes without overstating it. On the second segment, Drygianakis reduces his sounds to a whisper, with faint, minimal piano and gentle atmospheres that slowly shift from acoustic to electronic, touching the boundaries of new age music without crossing it. Dense instrumental drones characterize the epic, cinematic third chapter, while the fourth and final section offers us Drygianakis' most crushing treatment, burning religious vocal techniques and Balkan string flourishes into searing noise and dissonant electro-acoustic wails.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListening almost three decades later \"Tomos 2\" sounds almost prophetic, picking up on themes and concepts that have only become more relevant. By consciously questioning the logic of world music, new age and the avant-garde, Drygianakis managed to formulate a narrative that continues to draw breath with each passing day.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Optiki Mousiki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e"}
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