Zé Eduardo Nazario // Poema Da Gota Serena LP
Zé Eduardo Nazario // Poema Da Gota Serena LP
¥2,860
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Pau Brasilメンバーであり、ブラジル地下シーンの大御所打楽器奏者Zé Eduardo Nazarioが、1983年にリリースしたファーストソロアルバムの再発レコードです。
早すぎたスピリチュアルジャズロック作品です。
------------------------------
Recorded October 23 and 30, 1982, São Paulo, Brazil
Artist : Zé Eduardo Nazario
Label : Lugar Alto
Pau Brasilメンバーであり、ブラジル地下シーンの大御所打楽器奏者Zé Eduardo Nazarioが、1983年にリリースしたファーストソロアルバムの再発レコードです。
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Tobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。 アンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more AKP Recordings releases available at Tobira....
¥2,563
クイックビュー
{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム(『Arborvitae』、2003年)では 私は主にピアノを弾き、2作目(『Evening Air』、2024年)ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ(Bastro)での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽(Gastr del Sol)を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,150
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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった(あのミキシング・セッションは本当に過酷だった!)。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない(そんなものがあるだろうか?)が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか? あとどれほど深くまで下りられるのか? あそこの隅で何かが動いたか? それは私たちに触れることができるのか? 私たちはそれを捕まえられるのか? そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4101589106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった(あのミキシング・セッションは本当に過酷だった!)。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...
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KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント/エレクトロニック/エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "以前、私のアンビエント/エレクトロニック/エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。 もちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka/ Darbari/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。 マティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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