contemporary / sound poetry
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{"id":8657231806714,"title":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","handle":"bernard-parmegiani-francois-bayle-divine-comedie-4xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes a poster and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Bernard Parmegiani - Enfer – La découverte de l'ombre 03:53\u003cbr\u003e2. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes (1e contrainte) I - La bête 01:51\u003cbr\u003e3. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes II - Le chemin difficile 01:25\u003cbr\u003e4. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes III - Les portes de l'enfer 02:22\u003cbr\u003e5. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes IV - L´étendard humain 02:27\u003cbr\u003e6. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes V - Passage de l'Achéron 01:51\u003cbr\u003e7. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir (2e contrainte) I - Béatrice 02:08\u003cbr\u003e8. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir II - Désir sans espérance 01:55\u003cbr\u003e9. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir III - Les châteaux 00:33\u003cbr\u003e10. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu II - Fond de bleu 02:25\u003cbr\u003e22. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent (7e contrainte) I - Bataille des dragons 03:23\u003cbr\u003e23. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent II - Le nœud ardent 06:40\u003cbr\u003e24. Bernard Parmegiani - Enfer – Le crépuscule de l'aube 03:50\u003cbr\u003e25. François Bayle - Purgatoire – Danse des chiffres 03:01\u003cbr\u003e26. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 L'Ange de Dieu - le roseau 05:19\u003cbr\u003e27. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - ils… 01:35\u003cbr\u003e28. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - la barque 02:07\u003cbr\u003e29. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - danse du tremblement initial 03:06\u003cbr\u003e30. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 La vallée des princes - polyphonie 1 00:51\u003cbr\u003e31. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - polyphonie 2 00:50\u003cbr\u003e32. 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For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-04T13:31:24+09:00","created_at":"2024-11-04T13:19:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":635000,"price_min":635000,"price_max":635000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46822779814138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernard Parmegiani \u0026 François Bayle \/\/ Divine Comédie 4xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":635000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35144903033082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0640647024_16.jpg?v=1730694106","width":700},{"alt":null,"id":35144903098618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037182567_10.jpg?v=1730694107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの大御所実験音楽家Bernard Parmegiani(1927-2013)とFrançois Bayleが、2024年11月に同国実験レーベルRecollection GRMからリリースした4枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの詩人ダンテの『神曲』を彼らなりのコンポジションに落とし込んだ47曲を収録。ポスターとDLコード付属。ゲートフォルド仕様です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ダンテの詩と、サンドロ・ボッティチェリやギュスターヴ・ドレによる視覚的解釈のような音楽的野心を誇る。長い間、この三部作は、Bernard Parmegianiの地獄とFrançois Bayleの煉獄が、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Hermon\u003c\/span\u003eの声によって聴き手の想像力を導きながら、互いに呼応し、拡張し合う二面的な作品として提示されてきた。というのも、共同作曲され、ライヴで演奏された混成曲『パラダイス』は、これまで一度もレコード化されたことがなかったからだ。実際、初演から50年を経て、パラダイスは私たちの耳に披露され、まさにDivine Comedyの最初の完全版が完成したのである。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187468733\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes a poster and DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Bernard Parmegiani - Enfer – La découverte de l'ombre 03:53\u003cbr\u003e2. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes (1e contrainte) I - La bête 01:51\u003cbr\u003e3. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes II - Le chemin difficile 01:25\u003cbr\u003e4. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes III - Les portes de l'enfer 02:22\u003cbr\u003e5. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes IV - L´étendard humain 02:27\u003cbr\u003e6. Bernard Parmegiani - Enfer – Les portes V - Passage de l'Achéron 01:51\u003cbr\u003e7. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir (2e contrainte) I - Béatrice 02:08\u003cbr\u003e8. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir II - Désir sans espérance 01:55\u003cbr\u003e9. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir III - Les châteaux 00:33\u003cbr\u003e10. Bernard Parmegiani - Enfer – L'impouvoir IV - L'ouragan infernal 02:32\u003cbr\u003e11. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort (3e contrainte) I - Mal-mort 04:10\u003cbr\u003e12. Bernard Parmegiani - Enfer – Mal-mort II - Le messager céleste 01:03\u003cbr\u003e13. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres (4e contrainte) I - Femmes de griffe 01:58\u003cbr\u003e14. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres II - Hommes de ronces 02:15\u003cbr\u003e15. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres III - Métamorphoses 02:06\u003cbr\u003e16. Bernard Parmegiani - Enfer – Les monstres IV - Cerbères 01:07\u003cbr\u003e17. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses (5e contrainte) I - Les abysses 03:56\u003cbr\u003e18. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses II - Le Styx 03:48\u003cbr\u003e19. Bernard Parmegiani - Enfer – Les abysses III - Le rêve du rêve 02:49\u003cbr\u003e20. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu (6e contrainte) I - Le phénix 00:41\u003cbr\u003e21. Bernard Parmegiani - Enfer – Fond de bleu II - Fond de bleu 02:25\u003cbr\u003e22. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent (7e contrainte) I - Bataille des dragons 03:23\u003cbr\u003e23. Bernard Parmegiani - Enfer – Le nœud ardent II - Le nœud ardent 06:40\u003cbr\u003e24. Bernard Parmegiani - Enfer – Le crépuscule de l'aube 03:50\u003cbr\u003e25. François Bayle - Purgatoire – Danse des chiffres 03:01\u003cbr\u003e26. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 L'Ange de Dieu - le roseau 05:19\u003cbr\u003e27. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - ils… 01:35\u003cbr\u003e28. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - la barque 02:07\u003cbr\u003e29. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 1 - danse du tremblement initial 03:06\u003cbr\u003e30. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 La vallée des princes - polyphonie 1 00:51\u003cbr\u003e31. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - polyphonie 2 00:50\u003cbr\u003e32. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - longue attente 01:50\u003cbr\u003e33. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 2 - rêve de l'aigle 02:34\u003cbr\u003e34. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 3 La porte ou Deuxième Ange 06:29\u003cbr\u003e35. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 Les sculptures - épreuve de l'orgueil 04:43\u003cbr\u003e36. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 4 - ô notre père 06:02\u003cbr\u003e37. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 5 Extase - polyphonie 3 06:13\u003cbr\u003e38. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 6 L'Ange-Feu - danse en six parties 07:21\u003cbr\u003e39. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 Épreuve des flammes - fusion 04:04\u003cbr\u003e40. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 7 - maître de toi-même 02:25\u003cbr\u003e41. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 Paradis terrestre — Béatrice - danse des trois dames 02:10\u003cbr\u003e42. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - la forêt 02:32\u003cbr\u003e43. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 8 - Béatrice 03:06\u003cbr\u003e44. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 Transparence - le repentir 01:33\u003cbr\u003e45. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 9 - la vérité révélée 02:26\u003cbr\u003e46. François Bayle - Purgatoire – Chiffre 10 Figure supérieure 01:02\u003cbr\u003e47. Bernard Parmegiani, François Bayle - Paradis 21:50 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecollection GRM:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Divine Comedy stands as a magnum opus crafted by two of the foremost composers of their era, boasting a musical ambition akin to Dante’s poem and its visual interpretation by Sandro Botticelli or Gustave Doré. For a long time, this triptych was presented as a two-sided work in which Bernard Parmegiani’s Hell and François Bayle’s Purgatory responded to and extended each other, guided by Michel Hermon’s voice through the listener’s imagination. Because Paradise, a mixed piece co-composed and performed live, had never been released on record before. Indeed, fifty years after its premiere, Paradise is unveiled to our ears, thereby rounding off the very first complete edition of the Divine Comedy.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSébastien ROUX '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape' \u003cbr\u003eIn his work '50 frequency and amplitude modulated sine waves describing a landscape,' Sébastien Roux applies his approach to algorithmic composition to the observation of the natural world, bringing the sound of the sea and the song of birds into the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic domain, transmuting them into each other through a slow process of gradual modulation. Exploring the abstract space of pure sounds between two naturalistic tableaux, Sébastien Roux offers us a fascinating meditation on the world of synthesis, revealing, with an economy of means and great formal elegance, the magic of sonic simulacrum and the strange beauty of the artificial, in a gesture that is ultimately as poetic as it is musical. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernard Parmegiani \u0026amp; François Bayle\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : REGRM032\u003c\/p\u003e"}
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Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. Rotham texts. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In A Deserted Landscape (read by Richard Hamilton) 11:10\u003cbr\u003e2. In A Little Hotel By The Deserted Sea (read by Dieter Roth) 19:49\u003cbr\u003e3. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape (read by Duncan Smith) 24:31\u003cbr\u003e4. In A Little Hotel By The Deserted Sea - A Landscape excerpt (read by Richard Hamilton \u0026amp; Dieter Roth) 03:33\u003cbr\u003e5. Die Grosse Bockwurst (read by Richard Hamilton, Dieter Roth, \u0026amp; actors) 10:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecital is proud to present an artists’ record from the two giants Richard Hamilton and Dieter Roth. Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. 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Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. 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Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. 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{"id":8646609502458,"title":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","handle":"nour-mobarak-dafne-phono-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1850982510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Limited edition vinyl record of 200pc in full color jacket\u003cbr\u003e• Fold out double-sided 18” x 24” poster\u003cbr\u003e• 9” x 4” card with graphic and credits \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:51:37+09:00","created_at":"2024-10-18T11:33:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763442143482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075389915386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","width":700},{"alt":null,"id":35075389227258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","width":1200},{"alt":null,"id":35075389194490,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","width":1200},{"alt":null,"id":35075389096186,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","width":1200},{"alt":null,"id":35075427598586,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. 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She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. 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{"id":8646598263034,"title":"Vittoria Totale \/\/ Solo Voce CD","handle":"vittoria-totale-solo-voce-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233836825\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case with 16-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Solo Voce, Vittoria’s first album, carries a certain arousal and intimate elation, a kind of sensual communiqué absent from much contemporary music. As Vittoria divulges: \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The recordings were born out of fantasizing and desire. These bursts of fantasy were translated into words that then in their turn became rhythm and sound, producing a nectar of non-semantic vocalizings. These bulletins would emerge while walking in the streets, waiting for someone in a bar, going back home in the tube, working on something manually repetitively, walking on a hill in a rush or just being in bed in the evening and letting thoughts deploy. I often ‘used’ these tracks to flirt with voices I liked, sending my recordings to my muses or lovers. I intentionally created situations of extreme tension and desire that would trigger onomatopoeias. These tracks were made for voices I wanted to touch rather than bodies. Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. I always perform, every day and every moment, this is why there is this ‘totale’ appendix to my name, and I mostly perform when I speak.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vittoria Totale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R109\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:14:16+09:00","created_at":"2024-10-18T11:00:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","new","Recital"],"price":256900,"price_min":256900,"price_max":256900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763391746298,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSolo Voceは、声をソロ楽器としたアルバム、あるいはコンポジションのコンポジション、あるいは欲望者の欲望のコンポジションである。繰り返したり、ループさせたり、オーバーダビングしたり、コラージュしたりするだけで、自分の声で何でもできると思うと、とてもわくわくする。だから私の名前には 「totale 」と付いている。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Voice, for me, is the uttermost source of fantasy and the erotic. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCities have been another tonica of the album. I love to just wander through a metropolis and listen to sounds around me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, experiencing this sort of perennial concert. What makes me click with a place is its soundscape, in the same way I’m more attracted to a voice rather than a body. I remember taking days off just to walk and hunt for voices. Sometimes I would walk for hours without eating, guided by a specific cacophony I was drawn to or by an overheard conversation. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf the 16 tracks that make up this album, some were written and then performed, others just appeared, triggered by something around me and I recorded them with my phone (intentionally merging with the context that inspired them). As much as I’m fond of crystal clear recordings, which give space and transform the voice into space, I’m extremely attracted by overlaps and mismatches between voices. I don’t know how this obsession started. I have always had a special connection with my voice, I used to talk out loud to a lot of imaginary friends and loved to sing in the school choir. I hardly listen to lyrics just like I have a hard time looking at movies without subtitles as I automatically transform the voice into sound and can’t follow the plot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSolo Voce is an album, or composition of compositions, or composition of the desirerer’s desires in which voice is the solo instrument. It deeply excites me to think I can do everything with my voice just by repeating, looping, overdubbing, collaging. 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イギリスの音響詩人Vittoria Totaleが、2024年10月にアメリカの実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。 日記のようなサウンドポエトリー16曲を収録。16ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、ロンドン、ベルリン、ローマを拠点に活動するインディペンデント・キュレーター、言語研究家、作家であるVittoria Totaleの新作サウンドポエトリー作品集を発表する。 Vittoriaの初アルバム『Solo Voce』には、現代音楽にはないある種の興奮と親密な高揚感、官能的なコミュニケ-ションが込められている。Vittoriaこう明かしている： 「レコーディングは空想と欲望から生まれた。空想の爆発は言葉に変換され、それがリズムや音になり、非意味的なヴォーカリゼーションの蜜となった。これらの速報は、通りを歩いているとき、バーで誰かを待っているとき、地下鉄で家に帰るとき、手作業で何かを繰り返しているとき、急いで坂道を歩いているとき、あるいはただ夕方にベッドにいるときに浮かび上がり、思考を展開させた。私はよくこれらのトラックを「使って」、気に入った声に浮気したり、自分の録音をミューズや恋人に送ったりした。私は意図的に極度の緊張と創作欲の状況を作り出した。 これらのトラックは、身体ではなく、私が触れたいと思う声のために作られた。私にとって声とは、ファンタジーとエロティシズムの最たるものだ。 都市は、このアルバムのもうひとつのトニカである。大都会をぶらぶら歩きながら、周りの音に耳を傾けるのが好きだ。身体よりも声に惹かれるのと同じように。何日も休みを取って、ただ歩いて声を探していたことを覚えている。時には食事もとらずに何時間も歩いたこともあった。特定の不協和音に惹かれたり、耳にした会話に導かれたりして。 このアルバムを構成する16曲のうち、いくつかは作曲してから演奏したものだが、他の曲は私の周りの何かが引き金となってただ現れ、私はそれらを携帯電話で録音した（意図的にインスピレーションを受けた文脈と融合させた）。空間を与え、声を空間に変えるような透明感のある録音が好きなのと同様に、私は声の重なりやミスマッチに非常に惹かれる。このこだわりがどうして始まったのかはわからない。私は昔から自分の声と特別なつながりがあって、架空の友人たちに大声で話しかけたり、学校の合唱団で歌うのが好きだった。 字幕のない映画を見るのが苦手なのと同じで、歌詞はほとんど聞かない。 Solo...
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{"id":8640236683514,"title":"Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver \/\/ the blacksmiths, the flowers 2xLP","handle":"fred-moten-brandon-lopez-gerald-cleaver-the-blacksmiths-the-flowers-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの詩人／文化理論家／名誉教授Fred Motenとコントラバス奏者Brandon López、ドラマーGerald Cleaverが、2024年9月に同国NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年夏に行ったライブパフォーマンス2セットを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Reading Groupは、Fred Moten（ヴォイス）、Brandon López（コントラバス）、Gerald Cleaver（ドラムス）の著名なトリオによるニューアルバムを発表できることを嬉しく思う。同じくRG23からリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム（2022年）に続き、トリオは北米とイギリスでのコンサートで即興的な言語を発展させてきた。ファーストアルバムのいつまでも抑制された煮えたぎるようなサウンドから成長する一方で、彼らの悪名高いライヴショーでは、推進力があり、容赦がなく、大規模でエネルギッシュな発展形態を探求している。LópezとCleaverのリズムセクションは、脈打つような、生き生きとした、進化するグルーヴを維持し、Motenの即興的なリリックには、彼のラディカルな詩学、批評理論、歌の断片、そしてより身近だが浮遊感のある記号の糸が織り込まれている。彼らのダイナミズムは、音楽のクライマックスに向かう大渦の中でのMotenのフレーズによって最もよく要約されている 「量子力学的再生」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『the blacksmiths, the flowers』は、2023年夏にブルックリンの411ケントで行われたトリオによる2つのライブパフォーマンスを収録した2枚組LPである。燃え盛る世界のための煽情的な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3567518312\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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López and Cleaver’s rhythm section maintains a pulsating, animating, and evolving groove, Moten’s improvised lyricism weaves together threads from his radical poetics, critical theory, snatches of song, and more familiar but floating signifiers, all while carrying and\/or being carried by the self-perpetuating energy of the trio that is more than the sum of its parts. Their dynamic is summed up best by a phrase of Moten’s in the maelstrom towards the music’s climax: “quantum-mechanical reproduction.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe blacksmiths, the flowers is a double-LP containing two live performances by the trio at 411 Kent in Brooklyn in the summer of 2023. Incendiary music for a burning world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG30\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-11T19:15:01+09:00","created_at":"2024-10-11T16:10:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group","recommended"],"price":523700,"price_min":523700,"price_max":523700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46739806650618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fred Moten, Brandon López, Gerald Cleaver \/\/ the blacksmiths, the flowers 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523700,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033780584698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo_fc26d296-8743-4c09-b0ea-79bed1b1c91b.jpg?v=1728630530","width":700},{"alt":null,"id":35033780551930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl2_b808345b-cce8-48db-bd2d-0b4b3d6db9da.jpg?v=1728630531","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの詩人／文化理論家／名誉教授Fred Motenとコントラバス奏者Brandon López、ドラマーGerald Cleaverが、2024年9月に同国NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年夏に行ったライブパフォーマンス2セットを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Reading Groupは、Fred Moten（ヴォイス）、Brandon López（コントラバス）、Gerald Cleaver（ドラムス）の著名なトリオによるニューアルバムを発表できることを嬉しく思う。同じくRG23からリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム（2022年）に続き、トリオは北米とイギリスでのコンサートで即興的な言語を発展させてきた。ファーストアルバムのいつまでも抑制された煮えたぎるようなサウンドから成長する一方で、彼らの悪名高いライヴショーでは、推進力があり、容赦がなく、大規模でエネルギッシュな発展形態を探求している。LópezとCleaverのリズムセクションは、脈打つような、生き生きとした、進化するグルーヴを維持し、Motenの即興的なリリックには、彼のラディカルな詩学、批評理論、歌の断片、そしてより身近だが浮遊感のある記号の糸が織り込まれている。彼らのダイナミズムは、音楽のクライマックスに向かう大渦の中でのMotenのフレーズによって最もよく要約されている 「量子力学的再生」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『the blacksmiths, the flowers』は、2023年夏にブルックリンの411ケントで行われたトリオによる2つのライブパフォーマンスを収録した2枚組LPである。燃え盛る世界のための煽情的な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3567518312\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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López and Cleaver’s rhythm section maintains a pulsating, animating, and evolving groove, Moten’s improvised lyricism weaves together threads from his radical poetics, critical theory, snatches of song, and more familiar but floating signifiers, all while carrying and\/or being carried by the self-perpetuating energy of the trio that is more than the sum of its parts. Their dynamic is summed up best by a phrase of Moten’s in the maelstrom towards the music’s climax: “quantum-mechanical reproduction.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe blacksmiths, the flowers is a double-LP containing two live performances by the trio at 411 Kent in Brooklyn in the summer of 2023. 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{"id":8639259017466,"title":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","handle":"bobby-beausoleil-jarett-kobek-i-m-here-just-for-a-moment-and-i-m-going-to-have-a-good-time-and-then-i-m-gone-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Jarett Kobek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : purrrrrj035\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-09T15:28:33+09:00","created_at":"2024-10-09T15:07:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","new","purge","tape"],"price":289300,"price_min":289300,"price_max":289300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46731021254906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby Beausoleil \u0026 Jarett Kobek \/\/ I’m Here Just for a Moment and I’m Going to Have a Good Time and Then I’m Gone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35021174866170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331547686_16.jpg?v=1728455185","width":700},{"alt":null,"id":35021173915898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005137_10.jpg?v=1728455149","width":1200},{"alt":null,"id":35021173948666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037005135_10.jpg?v=1728455151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、音楽家／囚人Bobby Beausoleilと作家Jarett Kobekが、2024年9月に50本限定でリリースしたカセット\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年に録音された膨大な会話（カリフォルニア州立刑務所の電話回線を通じて）を収録。主にカルト映画監督KENNETH ANGERについて、そして1966年から1967年後半にかけて起こった出来事について話しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=454219545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8638343315706,"title":"Blume Bundle \/\/ 3xLP + TOTE","handle":"blume-bundle","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルBlumeの限定トートバッグ付きバンドルセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下の3枚がセットになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBen Vida \/\/ Vocal Trio LP [COLOR]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarious Artists (Blume) \/\/ New Music For Electronic And Recorded Media LP[COLOR]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJames Tenney \/\/ Postal Pieces LP [COLOR]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" 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![Ben Vida // Vocal Trio LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b_medium.jpg?v=1728306774)
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Includes original insert that functions as an OBI. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part One\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBremen Trio - Part Two\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBen Vida first emerged during the mid 1990s within a loose constellation of experimental musicians, centred around a performance series of improvised workshops at the Myopic Bookstore in Chicago, alongside Jim O'Rourke, Kevin Drumm, Chad Taylor, and the other future members of Town and Country - Jim Dorling, Joshua Abrams, and Liz Payne - the band within which he would gain widespread recognition over the following years. Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. It was this shift, evolving and refining itself over the last decade, that underscores radically the leap in his practice represented by “Vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Trio”, a work that encounters Vida composing for the human voice with the ideas that allow for synthesis - transferring the underlying concepts and structures of both subtractive and additive synthesis to the acoustic realm - without using a synthesiser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the Spring of 2022 Vida was in Bremen, Germany, collaborating on a dance piece with the choreographer Fay Driscoll, when the production fell into delays. Finding himself with time on his hands, a space at his disposal, and the company of two dancers - Amy Gernux and Lotte Rudhart - who were also singers, the idea for the piece - to utilising the larynx as audio paths (multi-harmonic or harmonically pure) while conceptualising each person’s mouth as a filter to sculpt the timbre and resonance of a given tone - began to take shape in his mind. Considering how typographical scores might be developed into a non-linguistic social framework, Vida drafted a single page of text - what became the score for “Vocal Trio” - accompanied by a set of harmonic suggestion and loose parameters, seeking a core meaning from each word's phonic make-up by each of the three singers (Vida, Gernux and Rudhart) singing as slowly as possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the core of the pulsing vocal drones - intoxicating, harmonically rich long-tones - that make up the duration abstraction of “Vocal Trio”, is Vida’s regard for music as a social space. It is an experiment that seeks liberation through the act of collective music making, by challenging the terms through which the act of composing is perceived and then relinquishing control. The piece’s rehearsals were simply the three performers hanging out, allowing their knowing each other and natural dynamics to contribute to its form as the score, before recording during a single afternoon at the end of a number of days sharing company and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreatively visionary and groundbreaking on numerous terms, as well as being intoxicatingly beautiful and remarkably listenable, Ben Vida’s “Vocal Trio” represents a striking step forward for one of the most ambitious and outstanding sonic artists working in the United States today. Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-08T15:25:31+09:00","created_at":"2024-10-07T22:15:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46723797713146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Vida \/\/ Vocal Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35009347322106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":594,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.01,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_4dd67e46-18b3-4bb2-a213-5841c204cf7b.jpg?v=1728306774","width":600},{"alt":null,"id":35009347354874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_4817120f-edc3-49af-9153-65783e82d8d4.jpg?v=1728306774","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜ドローン2曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年の春、Vidaはドイツのブレーメンに滞在し、振付家のフェイ・ドリスコルとダンス作品の共同制作を行っていた。時間があり、自由に使えるスペースがあり、歌手でもある2人のダンサー、エイミー・ゲルヌクスとロッテ・ルドハルトと一緒にいることを知ったVidaは、喉頭をオーディオ・パス（マルチハーモニックまたはピュアハーモニック）として利用する一方、各人の口を与えられた音色の音色と響きを彫刻するフィルターとして概念化する、という作品のアイデアを思いついた。 Vidaは、タイポグラフィの楽譜を非言語的な社会的枠組みに発展させるにはどうしたらよいかを考え、1ページのテキストを下書きした。これが「Vocal Trio」の楽譜となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Vocal Trio」のデュレーションを抽象化する脈打つヴォーカル・ドローン（酔わせるような、ハーモニー豊かなロングトーン）の中核にあるのは、社会的空間としての音楽に対するVidaの敬意である。作曲という行為が認識される条件に挑戦し、コントロールを放棄することで、集団的な音楽制作という行為を通して解放を求める実験なのだ。 この作品のリハーサルは、3人のパフォーマーがただたむろし、互いを知り、自然なダイナミクスを楽譜の形に反映させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVidaの『Vocal Trio』は、多くの点で創造的で画期的であるだけでなく、陶酔するほど美しく、聴きごたえのある作品である。ステファン・マシューによるマスタリング、ブラッドフォード・ベイリーによる特別依頼のライナーノーツ、そして作品のビジュアル・スコアを提供するレポレロ・インサート付きの200枚限定盤でBlumeからリリースされたこの作品は、2024年に我々が出会うであろう最も重要なコンテンポラリー・レコードのひとつである。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=240363741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like many other members of that scene, Vida remains a restless product of a fleeting context - Chicago during the 1990s and early 2000s - continuously undermining concrete notions of idiom and signifier within a practice that witnessed him rendering bristling abstractions within Pillow, glacial melodies with Town and Country, the art-rock mayhem of Bird Show Band, and the angular, driving indie rock of Joan of Arc, before becoming immersed in a practice of systems based synthesis, beginning in the 2010s, that guided much of his first decade of output as a solo performer and composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs early as 2013, he began to incorporate acoustic sound sources - specifically the human voice - into his work. 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Issued by Blume in a highly limited vinyl edition of 200 copies mastered by Stephan Mathieu, featuring specially commissioned liner notes by Bradford Bailey and a leporello insert offering the piece visual score, this is hands down one of the most important contemporary records we’re likely to encounter in 2024.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : BLUME 24\u003c\/p\u003e"}
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![James Tenney // Postal Pieces LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tenn1_medium.jpg?v=1728306249)
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{"id":8637853532410,"title":"James Tenney \/\/ Postal Pieces LP [COLOR]","handle":"james-tenney-postal-pieces-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家James Tenney（1934-2006）が、2024年10月にイタリアの実験レーベルBlumeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン5曲を収録。オリーブカラー盤です。インサート、ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非売品トートバッグ付きバンドルセットは\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blume-bundle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Tenney（1934-2006）は、過去50年間で最も重要なアメリカ人作曲家・理論家の一人である。非常に長い間、彼の作品は主に他の音楽家にしか知られておらず、その多大な影響力はその無名さによって裏切られていた。 しかし、この20年間で、彼の音楽と著作がどんどん出版され、録音され、演奏され、研究されるようになり、アメリカ現代音楽の文脈における彼の位置づけは、はるかによく理解されるようになった。彼は、コンピューター・ミュージック、調律理論、音響学や音楽認知のアイデアの作品への統合など、多様な音楽分野を開拓してきた。テニーはまた、他の先鋭的なアメリカ人作曲家の教師、演奏家、研究者としても重要な存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTenneyは音の質と知覚に深く傾倒していた。1970年になると、彼はアコースティック楽器のための作曲（テープ・ディレイで処理することもあったが）に回帰し、ほとんどの場合、調律が整っていない楽器を用いてハーモニーの知覚を探求するようになった。 この進展は、1970年代の初めに、バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学（カルアーツ）の音楽学部に招かれ、カリフォルニアに移り住んだこととほぼ一致する。ハープ奏者のスーザン・アレンやアーティストのアリソン・ノウルズと定期的に連絡を取るようになり、また多くの友人たちとも距離を置くようになった。1971年、彼はノウルズとマリー・マクロイの協力を得て、1965年に始めたプロジェクト「The Postal Pieces」を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e11曲からなる組曲「The Postal Pieces」は、Tenneyのよく知られた有名な作品のひとつであり、Tenneyが抱いた二面性、とりわけ、他者への意識を高めるための音の使用と、日常生活の要素や観察に基づく意欲を照らしている。その代わりに、ジョン・ベルガモ、アリソン・ノウルズ、ポーリン・オリヴェロス、ラ・モンテ・ヤング、ハロルド・バッド、フィリップ・コーナー、ジョエル・クロスニック、ビュエル・ニードリンガー、スーザン・アレン、マックス・ノイハウス、マルコム・ゴールドスタインといった友人たちに、葉書の裏に短い楽譜を送ることを思いついた。 この組曲は3つのテーマで構成されている： テニーのコンセプトであるうねり形（繰り返しを利用し、構造的に対称なアーチを描いて進行する）、イントネーション、そして「瞑想的知覚状態」を生み出すという願望である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ifFkz6g7wuE?si=lHHDrkjLbyDG633b\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K3FcK2vJ5eA?si=ogxz1c5v1CKhnXZ0\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eLCdH2AqWa8?si=I7pdTX8gpWb9AX2D\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PLiCVFs2x-M?si=CE9HFtdjYcCOvRvI\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zJUi8ReZnA8?si=WW39fWNps05mh6WB\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" green vinyl. 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![Various Artists (Blume) // New Music For Electronic And Recorded Media LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/new1_b7a872b1-c8f4-467a-9bb7-b663b65a5712_medium.jpg?v=1728305562)
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The instrument acquires its own dynamic landscape, its own body, and its own mode of perception – opening a space of acute, granular perceptivity in which presumed boundaries are blurred: between center and periphery, sonic and tactile, instrumentalist and instrument, performer and listener.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Fraser\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eWhen the poet, Charles Olson wrote, “the HEAD, by way of the EAR, to the SYLLABLE\/the HEART, by way of the BREATH, to the LINE”, he articulated a balance to be struck in making work, between a discriminating self and a universal rhythm. In conceiving Breath Line, I sought to activate a dialogue between sounding and listening - a process of listening my way into the music. Through several months of recording and listening, a collaborative perspective of sound as embodied emerged, a space within which alternate states of perception might become available - this is the driving force behind Breath Line.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collaborative ethos to this work, running from its initial conception through to the space I hope it offers listeners. I have always been inspired by the work Eliane Radigue and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Charles Curtis did together on Radigue’s first instrumental work, Naldjorlak - the way in which the piece developed out of dialogue between the artists as opposed to a fixed score or plan, how systems unique to Curtis’ cello (the wolf tone in particular) were included in that dialogue as a kind of third collaborator, how a glacial sense of musical time can reveal endless patterns. These ideas are central to Breath Line because they showed me the way to make a collaborative solo music, grounded in a dialogue between myself and my double bass. With the help of Ben Greenberg’s brilliant engineering, this recording captures a way of both playing and listening more than a piece of music per se. It has a spaciousness in which lines are blurred between listener and performer, sonic and tactile, instrumentalist and instrument.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : Dinzu 104\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T18:19:10+09:00","created_at":"2024-09-30T16:06:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":197800,"price_min":197800,"price_max":197800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701016318202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henry Fraser \/\/ Breath Line TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_ba32edec-7cc0-4a79-b651-ca97e0dba698.jpg?v=1727679934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_e1abc109-a45c-4d26-a38e-b081ab9055c3.jpg?v=1727679934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_ba32edec-7cc0-4a79-b651-ca97e0dba698.jpg?v=1727679934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34959198716154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_ba32edec-7cc0-4a79-b651-ca97e0dba698.jpg?v=1727679934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_ba32edec-7cc0-4a79-b651-ca97e0dba698.jpg?v=1727679934","width":700},{"alt":null,"id":34959198748922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_e1abc109-a45c-4d26-a38e-b081ab9055c3.jpg?v=1727679934"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_e1abc109-a45c-4d26-a38e-b081ab9055c3.jpg?v=1727679934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にTriptick Tapes等から発表しているアメリカのコントラバス奏者Henry Fraser が、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコントラバスによるロングフォームなアコースティック・ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3995588609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The instrument acquires its own dynamic landscape, its own body, and its own mode of perception – opening a space of acute, granular perceptivity in which presumed boundaries are blurred: between center and periphery, sonic and tactile, instrumentalist and instrument, performer and listener.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Fraser\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eWhen the poet, Charles Olson wrote, “the HEAD, by way of the EAR, to the SYLLABLE\/the HEART, by way of the BREATH, to the LINE”, he articulated a balance to be struck in making work, between a discriminating self and a universal rhythm. In conceiving Breath Line, I sought to activate a dialogue between sounding and listening - a process of listening my way into the music. Through several months of recording and listening, a collaborative perspective of sound as embodied emerged, a space within which alternate states of perception might become available - this is the driving force behind Breath Line.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collaborative ethos to this work, running from its initial conception through to the space I hope it offers listeners. I have always been inspired by the work Eliane Radigue and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Charles Curtis did together on Radigue’s first instrumental work, Naldjorlak - the way in which the piece developed out of dialogue between the artists as opposed to a fixed score or plan, how systems unique to Curtis’ cello (the wolf tone in particular) were included in that dialogue as a kind of third collaborator, how a glacial sense of musical time can reveal endless patterns. These ideas are central to Breath Line because they showed me the way to make a collaborative solo music, grounded in a dialogue between myself and my double bass. With the help of Ben Greenberg’s brilliant engineering, this recording captures a way of both playing and listening more than a piece of music per se. It has a spaciousness in which lines are blurred between listener and performer, sonic and tactile, instrumentalist and instrument.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : Dinzu 104\u003c\/p\u003e"}
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過去にTriptick Tapes等から発表しているアメリカのコントラバス奏者Henry Fraser が、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたカセットです。 コントラバスによるロングフォームなアコースティック・ドローン2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dinzu Artefacts releases available...
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{"id":8632043405562,"title":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","handle":"lea-bertucci-hold-music-tape","description":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. 2nd pressing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. In Anticipation Of 14:44\u003cbr\u003e2. Waiting in Non-Linear Time 15:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHold Music is a pair of expansive long-form loop pieces for alto saxophone and electronics, intended to be listened to on infinite repeat. Entrancing and prismatic, constantly spiraling, this is a music that adapts to any listening situation – equally well-suited as accompaniment to daily activities as it is rewarding to the concentrated listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally commissioned by the Art Gallery of New South Wales for the Volumes Festival in 2023\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Dinzu 106\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-30T17:48:12+09:00","created_at":"2024-09-30T16:02:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":197800,"price_min":197800,"price_max":197800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46701005504762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lea Bertucci \/\/ Hold Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34959171649786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_f1308d7f-75a6-4896-8df7-cce0af9c1c1a.jpg?v=1727679674","width":700},{"alt":null,"id":34959171682554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_d73dd36f-5308-433b-9a9d-2687ba2e32d1.jpg?v=1727679674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Lea Bertucciが、2024年9月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルトサックスとエレクトロニクスによるロングフォームな実験アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hold Music』は、アルトサックスとエレクトロニクスのための2つのロングフォームなループ曲で、無限に繰り返し聴くことを意図している。魅惑的でプリズムのような、絶えず螺旋を描くこの音楽は、どのようなリスニング・シチュエーションにも適応し、集中して聴き応えがあるのと同様に、日々の活動の伴奏にも適している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105996148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8621344260346,"title":"Isak Hedtjärn \/\/ Kvarpan LP","handle":"isak-hedtjarn-kvarpan-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンのクラリネット奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsak Hedtjärnが、2024年9月\u003c\/span\u003eに同国ヨーテボリの実験レーベルFönstretからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネットによるインプロ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3230432281\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4164552355\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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We recorded until the throb of the boats and waiting cars took over.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA polymath of undeniable musicality, Isak is a constant, always invigorating presence across a breadth of ‘scenes’ in Stockholm be it via in his own groups — Grismask, Svenska Folkjazzkvartetten, Festen — or making guest appearances in concert and on record with Viagra Boys, Fire! Orchestra, Rotem Geffen, Kali Malone and many many more. His online notoriety as @JazzIsak, the deft editor of a stream of classic jazz and tiktok dance\/crash mashups is not only a riotous good time but gives you some other small window into the scope and scale of his knowledge of and feeling for all the music that has gone before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis own notes to the record point specifically to clarinettists Johnny Dodds, Perry Robinson, Jimmy Giuffre and Sükrü Tunar and acknowledge the abiding mentorship of Harald Hult\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Raymond Strid, Christer Bothén and especially Roland Keijser, the saxophonist and founder of legendary progg combo Arbete och Fritid and a veritable living library of international folk melodies until his passing in 2019. On Kvarpan Hedtjärn renders these influences in his own way — deeply personal, alluring and strange. As Mats Gustafsson says in his notes to the record “This ain’t no normal slang med halka” \u2028\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Isak Hedtjärn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-14T17:21:59+09:00","created_at":"2024-09-14T15:53:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","discreet music","fönstret","jazz","lp","new"],"price":447600,"price_min":447600,"price_max":447600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46657738998010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Isak Hedtjärn \/\/ Kvarpan LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv1.jpg?v=1726296717","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv2.jpg?v=1726296718"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv1.jpg?v=1726296717","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34883408855290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv1.jpg?v=1726296717"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv1.jpg?v=1726296717","width":700},{"alt":null,"id":34883408888058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv2.jpg?v=1726296718"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kv2.jpg?v=1726296718","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンのクラリネット奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsak Hedtjärnが、2024年9月\u003c\/span\u003eに同国ヨーテボリの実験レーベルFönstretからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネットによるインプロ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3230432281\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4164552355\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542611058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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We recorded until the throb of the boats and waiting cars took over.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA polymath of undeniable musicality, Isak is a constant, always invigorating presence across a breadth of ‘scenes’ in Stockholm be it via in his own groups — Grismask, Svenska Folkjazzkvartetten, Festen — or making guest appearances in concert and on record with Viagra Boys, Fire! Orchestra, Rotem Geffen, Kali Malone and many many more. 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{"id":8620625363194,"title":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","handle":"roland-kayn-the-ortho-project-limited-edition-15xcd-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-09-12T17:17:11+09:00","created_at":"2024-09-12T16:12:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46653957439738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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{"id":8596191772922,"title":"Curtis Roads \/\/ Clang-Tint Modulude LP","handle":"curtis-roads-clang-tint-modulude-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家／プログラマーCurtis Roadsが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurtis Roadsは、サウンドアーティスト、作曲家、電子音楽作曲の研究者である。Curtis Roadsは、音楽とサウンドテクノロジーにまたがる学際的な領域で、創作、教育、研究を進めている。 1978年から2000年までComputer Music Journal（The MIT Press）の編集者および副編集者を務め、1979年には国際コンピュータ音楽協会（ICMA）を共同設立した。 1980年から1986年までMITの研究員、10年間はコンピュータ・ソフトウェア産業にも従事。ハーバード大学で電子音楽作曲を、ナポリ・フェデリコ2世大学で音響合成技術を教えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClang-Tint（1994年）は文化庁と国立音楽大学の委嘱作品。古楽器の音とコンピュータで生成された音を基調とする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModulude (1998-2021)は、電子音楽における音の合成プロセスの真髄である転調をベースにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208833627\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8590301561082,"title":"torschlusspanik \/\/ Cornered Animal TAPE","handle":"torschlusspanik-cornered-animal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・テネシーのコラージュ作家torschlusspanikが、2024年7月に同国フィラデルフィアの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験／ノイズレーベルNo Rent Recordsから100部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドキュメンタリースタイルで展開するコラージュ・ノイズ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e映画のように楽しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/torschlusspanik-intersexual-healing-2xtape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは小さな町の絶望と暴力についてのドキュメンタリースタイルのミュージックコンレクレートである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=136510216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=136510216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1275289573\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=136510216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1788677010\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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![Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta // Interplay LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70_medium.jpg?v=1723024776)
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{"id":8588394791162,"title":"Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta \/\/ Interplay LP [COLOR]","handle":"massimo-carozzi-sandrine-nicoletta-interplay-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Massimo CarozziとSandrine Nicolettaが、2024年7月に同国トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜サウンドポエトリー7曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Interplay』は5人の歌手によって演奏され、テノール記号からト音記号まで、異なる時間に異なる場所で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの歌手は、他の歌手が録音したものを聴いたことがない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは実際に言葉を歌うのではなく、作者から与えられた特定の状況下で声に反応して音を出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその後、5つのトラックは1つのトラックに統合された。最終的な結果は、声の相互作用であり、実体のない抽象的な音の空間である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e互いに出会い、ぶつかり合い、決められたラインとルートを辿った後、声は純粋な音となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3677068724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The final result is an interplay of voices, an abstract sonorous space, disembodied.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting and clashing with each other, following settled lines and routes, the voices become pure sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKHS 028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-14T15:24:32+09:00","created_at":"2024-08-07T18:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","kohlhaas","lp","new"],"price":398300,"price_min":398300,"price_max":398300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46527264719098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Massimo Carozzi, Sandrine Nicoletta \/\/ Interplay LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34673137254650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_a4aa03e2-3384-4b2f-a3a7-93042ee28f70.jpg?v=1723024776","width":700},{"alt":null,"id":34673137287418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_a3494c78-0ba0-4e25-878b-5612c19e4054.jpg?v=1723024776","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Massimo CarozziとSandrine Nicolettaが、2024年7月に同国トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコンテンポラリー〜サウンドポエトリー7曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Interplay』は5人の歌手によって演奏され、テノール記号からト音記号まで、異なる時間に異なる場所で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの歌手は、他の歌手が録音したものを聴いたことがない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らは実際に言葉を歌うのではなく、作者から与えられた特定の状況下で声に反応して音を出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその後、5つのトラックは1つのトラックに統合された。最終的な結果は、声の相互作用であり、実体のない抽象的な音の空間である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e互いに出会い、ぶつかり合い、決められたラインとルートを辿った後、声は純粋な音となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3677068724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Juicy, insightful, bizarre, strange, pleasurable, dreadful; readers can follow, like, and subscribe to any modality as these characters skinwalk and shapeshift through the pixelated landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe novella’s text was written in 2020-2021 and are highly reflective of the global atmosphere of those curious months and years; the audio portions were recorded in 2022 and solidify this intermedia novella as a cross-platform experience that is both reflective and speculative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChanneling predecessors like Thomas Pynchon – with some characters that seem to be more skins than actual people with agency – and William Gibson – the notorious father of “cyber” novels – and RA Lafferty – whose complex story structures feel more like ribbons of intricate circuitry than traditional fiction – Sugarman’s voice is familiar in this strange and conspiratorial realm, and yet it is distinctive, and one of its key features is its amorphous nature. The truth of this narrative slips like glitchy sand between reader’s fingers. Vivid imagery and post-internet pop culture lexicon flood this algorithmic system of strangely charming avatars as they seek to resolve the quest to find, to post, and to become Perfect Information.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 50 page novella is accompanied by a digital audio program featuring original music by Sugarman backgrounding a cast of voices – including MC Schmidt of Matmos and Natalie Chami (TALsounds) – narrating the story. Gurgling icy textures, wormy blops, digital choirs, and billowing Vangelis pads swell, splatter, and shade the story with a nervous, feverish atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWriter: Michael Sugarman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-31T07:02:47+09:00","created_at":"2024-08-05T15:02:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cached media","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":243000,"price_min":243000,"price_max":243000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46517308686586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Sugarman \/\/ Perfect Information BOOK+DIGI AUDIO","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":243000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_ec7e1545-d263-40f8-9060-96128e853d75.jpg?v=1725055407"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_ec7e1545-d263-40f8-9060-96128e853d75.jpg?v=1725055407","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34660682662138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_ec7e1545-d263-40f8-9060-96128e853d75.jpg?v=1725055407"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_ec7e1545-d263-40f8-9060-96128e853d75.jpg?v=1725055407","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にHausu Mountainなどから発表しているアメリカ・リッチモンドのエレクトロニック作家／小説家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Sugarmanが、2023年に同国Matthew Sage主宰レーベル Cached Mediaからリリースした50ページの小説です。ステッカーとインサート、オーディオブックの\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Michael Sugarmanのデビュー作は、地政学的現実病、美容整形中毒、人工知能の恐怖、ボディホラーSFをデータ化し、めくるめく痛快かつ暗く滑稽なフィクションに仕上げている。ノンバイナリーのインフルエンサー、ジョージーを中心に、肉感的なデジタルの下層に散らばる登場人物たちの回りくどいネットワークへと螺旋を描いていく『Perfect Information』は、デジタル・ポップカルチャーの断裂のように読める。あらゆるものがメートル単位の噴出物によって吹き付けられている。ジューシーで、洞察に富み、奇抜で、奇妙で、快楽的で、恐ろしい。読者は、ピクセル化された風景の中をスキンウォークし、シェイプシフトする登場人物たちを、あらゆるモダリティでフォローし、「いいね！」し、購読することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの小説のテキストは2020年から2021年に書かれ、その好奇心をそそる数ヶ月と数年の世界的な雰囲気を強く反映している。音声部分は2022年に録音され、このインターメディア小説を、内省的かつ思索的なクロスプラットフォーム体験として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトマス・ピンチョン（主体性を持った実在の人物というより、皮を剥いだようなキャラクターを登場させる）、ウィリアム・ギブスン（悪名高き「サイバー」小説の父）、RA・ラファティ（複雑な物語構造は、伝統的な小説というより、複雑な回路のリボンのように感じられる）といった先達の影響を受けながら、シュガーマンの声は、この奇妙で陰謀めいた領域で親しまれているが、それでいて特徴的であり、その重要な特徴のひとつは、不定形であることだ。この物語の真実は、読者の指の間をグリッチした砂のように滑っていく。鮮やかなイメージとポスト・インターネットのポップ・カルチャー用語が、奇妙に魅力的なアバターたちのアルゴリズム・システムに溢れ、彼らは「完璧な情報」を見つけ、投稿し、そして「完璧な情報」になるための探求を解決しようとする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの50ページの小説には、シュガーマンのオリジナル音楽をバックに、マトモスのMCシュミットやナタリー・チャミ（TALsounds）らがナレーションを担当するデジタル・オーディオ・プログラムが付属している。うごめく氷のようなテクスチャー、蛆虫のようなブロップ、デジタル・クワイア、そしてうねりのあるヴァンゲリスのパッドが、神経質で熱っぽい雰囲気で物語をうねらせ、飛び散らせ、陰影をつける。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cached Media \/ Patient Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-page novella written by Michael Sugarman + digital download for the audio program featuring \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eoriginal music by Sugarman as the backdrop for the narrated story. Audiobook also features a cast of voices plus sound effects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eNovella presented as softcover book with a two-sided postcard and download code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCached Media:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Blink and become anyone. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMichael Sugarman’s debut novella databends together geopolitical reality-sickness, cosmetic surgery addiction, artificial intelligence dread, and body horror sci-fi into a dizzying, poignant, and darkly hilarious fiction. Centered on Georgie, a non-binary influencer, but spiraling out into a circuitous network of characters scattered across the fleshy digital underbelly, Perfect Information reads like a digital pop-culture rupture. Everything is sprayed by the metric ejecta. Juicy, insightful, bizarre, strange, pleasurable, dreadful; readers can follow, like, and subscribe to any modality as these characters skinwalk and shapeshift through the pixelated landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe novella’s text was written in 2020-2021 and are highly reflective of the global atmosphere of those curious months and years; the audio portions were recorded in 2022 and solidify this intermedia novella as a cross-platform experience that is both reflective and speculative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChanneling predecessors like Thomas Pynchon – with some characters that seem to be more skins than actual people with agency – and William Gibson – the notorious father of “cyber” novels – and RA Lafferty – whose complex story structures feel more like ribbons of intricate circuitry than traditional fiction – Sugarman’s voice is familiar in this strange and conspiratorial realm, and yet it is distinctive, and one of its key features is its amorphous nature. The truth of this narrative slips like glitchy sand between reader’s fingers. Vivid imagery and post-internet pop culture lexicon flood this algorithmic system of strangely charming avatars as they seek to resolve the quest to find, to post, and to become Perfect Information.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 50 page novella is accompanied by a digital audio program featuring original music by Sugarman backgrounding a cast of voices – including MC Schmidt of Matmos and Natalie Chami (TALsounds) – narrating the story. Gurgling icy textures, wormy blops, digital choirs, and billowing Vangelis pads swell, splatter, and shade the story with a nervous, feverish atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWriter: Michael Sugarman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e"}
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過去にHausu Mountainなどから発表しているアメリカ・リッチモンドのエレクトロニック作家／小説家Michael Sugarmanが、2023年に同国Matthew Sage主宰レーベル Cached Mediaからリリースした50ページの小説です。ステッカーとインサート、オーディオブックのDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Michael Sugarmanのデビュー作は、地政学的現実病、美容整形中毒、人工知能の恐怖、ボディホラーSFをデータ化し、めくるめく痛快かつ暗く滑稽なフィクションに仕上げている。ノンバイナリーのインフルエンサー、ジョージーを中心に、肉感的なデジタルの下層に散らばる登場人物たちの回りくどいネットワークへと螺旋を描いていく『Perfect Information』は、デジタル・ポップカルチャーの断裂のように読める。あらゆるものがメートル単位の噴出物によって吹き付けられている。ジューシーで、洞察に富み、奇抜で、奇妙で、快楽的で、恐ろしい。読者は、ピクセル化された風景の中をスキンウォークし、シェイプシフトする登場人物たちを、あらゆるモダリティでフォローし、「いいね！」し、購読することができる。 この小説のテキストは2020年から2021年に書かれ、その好奇心をそそる数ヶ月と数年の世界的な雰囲気を強く反映している。音声部分は2022年に録音され、このインターメディア小説を、内省的かつ思索的なクロスプラットフォーム体験として確固たるものにしている。 トマス・ピンチョン（主体性を持った実在の人物というより、皮を剥いだようなキャラクターを登場させる）、ウィリアム・ギブスン（悪名高き「サイバー」小説の父）、RA・ラファティ（複雑な物語構造は、伝統的な小説というより、複雑な回路のリボンのように感じられる）といった先達の影響を受けながら、シュガーマンの声は、この奇妙で陰謀めいた領域で親しまれているが、それでいて特徴的であり、その重要な特徴のひとつは、不定形であることだ。この物語の真実は、読者の指の間をグリッチした砂のように滑っていく。鮮やかなイメージとポスト・インターネットのポップ・カルチャー用語が、奇妙に魅力的なアバターたちのアルゴリズム・システムに溢れ、彼らは「完璧な情報」を見つけ、投稿し、そして「完璧な情報」になるための探求を解決しようとする。 この50ページの小説には、シュガーマンのオリジナル音楽をバックに、マトモスのMCシュミットやナタリー・チャミ（TALsounds）らがナレーションを担当するデジタル・オーディオ・プログラムが付属している。うごめく氷のようなテクスチャー、蛆虫のようなブロップ、デジタル・クワイア、そしてうねりのあるヴァンゲリスのパッドが、神経質で熱っぽい雰囲気で物語をうねらせ、飛び散らせ、陰影をつける。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement one: System\u003cbr\u003e2. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement two: Mimicry 09:10\u003cbr\u003e3. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement three: Sync\u003cbr\u003e4. Zeno van den Broek \u0026amp; Gagi Petrovic - From Voice To Pulse\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoving Furniture:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRelatum features two compositions revolving around the relationship and interplay between the human and the algorithmic, bringing together musicians and artificial performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE) with HIIIT (formerly know as Slagwerk Den Haag) is a composition for seven performers: four of flesh and blood and three of aluminium and copper wire. Through its three movements various interconnections between the players are explored. In the first movement an algorithmic system of electronics takes centre stage, devoid of any human intervention. Engagement by human performers with the electronic system and manipulation thereof by physically interacting with the bass drums and imitating the machine patterns, is brought to the fore in the second part. Movement three starts with a total synchronisation of all performers. This ‘sync’ shifts between an array of variations and relations, slowly evolving from ‘sync’ to ‘freedom’, allowing human performers more improvisational space while the machines assume a supportive role.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom Voice to Pulse shines new light on one of the oldest forms of music: the combination of voice and percussion. The piece takes shape in a partly algorithmic composition for percussion, performed by custom robotics, and for voice, performed by a human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The text as performed by Gagi Petrovic is written by the GPT-2 open-source artificial intelligence. This AI was trained on ‘Species of Spaces’ by Georges Perec and various Wikipedia pages on spatial perception. This process results in new and uncanny perspectives on the relationship between individuals and the (digital) spaces they inhabit, while simultaneously exploring new relationships between the binary character of the acoustic pulses and the expression of a digitally manipulated voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026amp; Machines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFRC009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-08T07:21:31+09:00","created_at":"2024-08-03T11:21:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46510177681658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026 Machines \/\/ Relatum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34651990819066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno1.jpg?v=1722651587","width":700},{"alt":null,"id":34651990851834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zeno2.jpg?v=1722651587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Zeno van den Broekが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン4曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Relatumでは、音楽家と人工的なパフォーマーを結びつけ、人間とアルゴリズミックなものとの関係や相互作用に焦点を当てた2つの作品を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE)は、HIIIT（旧スラグヴェルク・デン・ハーグ）との共同作品で、7人の演奏家のための作品である。3つの楽章を通して、演奏者間の様々な相互関係が探求される。第1楽章では、人間の介入を一切排除した電子機器のアルゴリズミックなシステムが主役となる。第2楽章では、人間の演奏者が電子システムに関与し、バスドラムと物理的に相互作用し、機械のパターンを模倣することによって、電子システムを操作する。第3楽章は、すべての演奏者の完全な同期から始まる。この「同期」は、さまざまなバリエーションや関係性の間を移り変わり、「同期」から「自由」へとゆっくりと進化し、機械がサポート的な役割を担う一方で、人間のパフォーマーにより即興的な空間を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『From Voice to Pulse』は、最も古い音楽形態のひとつである、声と打楽器の組み合わせに新たな光を当てる。この作品は、カスタムロボットが演奏する打楽器と、人間が演奏する声のための、部分的にアルゴリズミックなコンポジションで形作られている。ガギ・ペトロヴィッチが演奏するテキストは、オープンソースの人工知能GPT-2によって書かれている。このAIは、ジョルジュ・ペレックの「空間の種」と、空間認識に関する様々なウィキペディアのページで訓練された。このプロセスは、個人と彼らが住む（デジタル）空間との関係に対する新たな不気味な視点をもたらすと同時に、音響パルスの二項対立的性格とデジタル操作された声の表現との新たな関係を探求する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2214689013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement one: System\u003cbr\u003e2. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement two: Mimicry 09:10\u003cbr\u003e3. Zeno van den Broek \u0026amp; HIIIT - MA(N|CHINE) - Movement three: Sync\u003cbr\u003e4. Zeno van den Broek \u0026amp; Gagi Petrovic - From Voice To Pulse\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoving Furniture:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRelatum features two compositions revolving around the relationship and interplay between the human and the algorithmic, bringing together musicians and artificial performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMA(N|CHINE) with HIIIT (formerly know as Slagwerk Den Haag) is a composition for seven performers: four of flesh and blood and three of aluminium and copper wire. Through its three movements various interconnections between the players are explored. In the first movement an algorithmic system of electronics takes centre stage, devoid of any human intervention. Engagement by human performers with the electronic system and manipulation thereof by physically interacting with the bass drums and imitating the machine patterns, is brought to the fore in the second part. Movement three starts with a total synchronisation of all performers. This ‘sync’ shifts between an array of variations and relations, slowly evolving from ‘sync’ to ‘freedom’, allowing human performers more improvisational space while the machines assume a supportive role.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom Voice to Pulse shines new light on one of the oldest forms of music: the combination of voice and percussion. The piece takes shape in a partly algorithmic composition for percussion, performed by custom robotics, and for voice, performed by a human\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The text as performed by Gagi Petrovic is written by the GPT-2 open-source artificial intelligence. This AI was trained on ‘Species of Spaces’ by Georges Perec and various Wikipedia pages on spatial perception. This process results in new and uncanny perspectives on the relationship between individuals and the (digital) spaces they inhabit, while simultaneously exploring new relationships between the binary character of the acoustic pulses and the expression of a digitally manipulated voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeno van den Broek, HIIIT, Gagi Petrovic \u0026amp; Machines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFRC009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8563004539130,"title":"Joan Jett Fan Club \/\/ Tribute CD","handle":"joan-jett-fan-club-tribute-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフランス・パリの実験トリオJoan Jett Fan Clubが、2021年にパリの実験レーベルScum Yr EarthからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜Lo-Fiコンクレート9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522977861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scmeart\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scmeart\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scum Yr Earth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. l'échafaud magique 14:18\u003cbr\u003e2. ever 03:29\u003cbr\u003e3. argonauts 04:45\u003cbr\u003e4. diwali 10:44\u003cbr\u003e5. veterans 04:57\u003cbr\u003e6. festival 07:16\u003cbr\u003e7. la force des choses 07:14\u003cbr\u003e8. la femme chinoise 04:57\u003cbr\u003e9. karen 14:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTribute is a tribute album to the poetry and lyrics of our muse Lana Del Rey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA concept that proved too difficult for our drummer, who opted to read a comic book instead.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joan Jett Fan Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scum Yr Earth\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-16T17:35:43+09:00","created_at":"2024-07-16T14:59:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","scum yr earth"],"price":128000,"price_min":128000,"price_max":128000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46417055187194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joan Jett Fan Club \/\/ Tribute CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":128000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_126b7a64-d0f7-47b0-8586-8834f526fa97.jpg?v=1721109443","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91448c14-1de7-44d3-9c36-f040df12ac71.jpg?v=1721109443"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_126b7a64-d0f7-47b0-8586-8834f526fa97.jpg?v=1721109443","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34556508373242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_126b7a64-d0f7-47b0-8586-8834f526fa97.jpg?v=1721109443"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_126b7a64-d0f7-47b0-8586-8834f526fa97.jpg?v=1721109443","width":700},{"alt":null,"id":34556508406010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91448c14-1de7-44d3-9c36-f040df12ac71.jpg?v=1721109443"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91448c14-1de7-44d3-9c36-f040df12ac71.jpg?v=1721109443","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフランス・パリの実験トリオJoan Jett Fan Clubが、2021年にパリの実験レーベルScum Yr EarthからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜Lo-Fiコンクレート9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1522977861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥1,280
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{"id":8556016992506,"title":"Akio Suzuki \/\/ Stone CD","handle":"akio-suzuki-stone-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石笛を用いた演奏です。David Toopによるエッセイを掲載したブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396641625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. 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One of the most difficult aspects of music and soundwork to explain is the concept of ‘right action’. How is that music can be evaluated almost immediately, just as quickly as a fire alarm or a baby’s cry?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Akio performs, certain qualities (grace, warmth, a quiet authority of mind and action, an engagement with the vessel of nothingness through which sound can emerge) are evident as presences, as soon as he begins. He begins from a state we call silence, by listening, yet at the same time raises questions about our ideas of what this silence might be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime passes; fixity gives way to destruction; visual perfection is relinquished within the faintest of sound fields. As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. 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{"id":8554260857082,"title":"Ariadne Randall \/\/ Her Water Dream \/ Image of a Blue Thumbs-Up TAPE","handle":"ariadne-randall-her-water-dream-image-of-a-blue-thumbs-up-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのトランスジェンダー／モジュラー奏者Ariadne Randallが、2024年5月にオーストラリア・シドニーのアンビエントレーベルOxtail Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとサウンドポエトリーによる実験アンビエント〜アンビエントドローン7曲、60分を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wp6BRl4tEvU?si=2_a7CYFU1R5Q9cMv\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WBCLSVPhdec?si=kyG_1rFu4NM5L3jr\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u68Pbnb7Hc?si=3Ixvwu9nXeTZz8sy\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l2Mg7jAEOBs?si=jfjl0PkxEKKI0Rrf\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l7eGFfz_rLE?si=FHPpmcUOgFYwlTN4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rwh6Dc2zWlY?si=TgrA5uw-8X-G5xme\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzpBgRgu1b0?si=rCg_irBhcvNhXL51\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oxtail-recordings\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oxtail-recordings\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oxtail-recordings\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oxtail-recordings\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oxtail Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I looked for what I couldn’t imagine when the possibility of imagining differently seemed slim. This double EP came from this longing. Moments blur: I held young women weeping in the streets one election night, crying out, what will I tell my daughters; and I was held in turn when the self I had known fractured, showing an unfamiliar light beneath my skin. In these songs I kept the rawness of invention because that rawness felt human: the craquelure of becoming anyone, perhaps.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Electronics were my post-human companions and counterparts in this search. They offered another body, another rhythm to sing with. In “Her Water Dream,” a small modular synthesiser emulating mid-century electronic music studios gave me tactile roads. In “Image of a Blue Thumbs-Up,” my laptop was a mirror, always recording, layering. In both records, my poetry and spontaneous texts shaped form and scale.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I hope this debut record under my chosen name moves something in you too; like transition, perhaps, it's the beginning of a path, not\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e an end.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Ariadne Randall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oxtail Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : OXTAILO67\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T12:18:09+09:00","created_at":"2024-07-09T14:42:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","new","Oxtail Recordings","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46376336097530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariadne Randall \/\/ Her Water Dream \/ Image of a Blue Thumbs-Up TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_94fa7413-980c-4f8a-998c-7d0ad0c68cba.jpg?v=1720503485","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2.jpg?v=1720503485"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_94fa7413-980c-4f8a-998c-7d0ad0c68cba.jpg?v=1720503485","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34510269284602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_94fa7413-980c-4f8a-998c-7d0ad0c68cba.jpg?v=1720503485"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_94fa7413-980c-4f8a-998c-7d0ad0c68cba.jpg?v=1720503485","width":700},{"alt":null,"id":34510269317370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2.jpg?v=1720503485"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2.jpg?v=1720503485","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのトランスジェンダー／モジュラー奏者Ariadne Randallが、2024年5月にオーストラリア・シドニーのアンビエントレーベルOxtail Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとサウンドポエトリーによる実験アンビエント〜アンビエントドローン7曲、60分を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wp6BRl4tEvU?si=2_a7CYFU1R5Q9cMv\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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Prisoner of Love, ‘written some ten years later, when many of the men Genet had known had been killed, and he himself was dying, is a beautifully observed description of that time and those men as well as a reaffirmation of the author's commitment not only to the Palestinian revolution but to rebellion itself.’\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Inagaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : purrrrrj034\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-01T10:39:25+09:00","created_at":"2024-06-30T15:51:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","purge","recommended"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46313715925242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Inagaki \/\/ Prisoner of Love: The Dead Dance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f01fd2c1-fc33-4f3f-b9ef-5c6e4c852705.jpg?v=1719730172","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_245c765b-fbb4-4738-92de-a840d1917b9a.jpg?v=1719730172"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f01fd2c1-fc33-4f3f-b9ef-5c6e4c852705.jpg?v=1719730172","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34443632181498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1197,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f01fd2c1-fc33-4f3f-b9ef-5c6e4c852705.jpg?v=1719730172"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f01fd2c1-fc33-4f3f-b9ef-5c6e4c852705.jpg?v=1719730172","width":1197},{"alt":null,"id":34443632214266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1197,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_245c765b-fbb4-4738-92de-a840d1917b9a.jpg?v=1719730172"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in3_245c765b-fbb4-4738-92de-a840d1917b9a.jpg?v=1719730172","width":1197}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎度マニアックなリリースを美しい装丁で展開するイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、大阪の実験音楽家稲垣貴士が、2024年6月に200部限定でリリースした\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家伊藤高志の作品『恋する虜』と『The Dead Dance』のサウンドトラック集です\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e。180g重量盤。パフォーマンス\u0026amp;インスタレーションのイメージブックレットと八角 聡仁によるエッセイが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伊藤高志監督によるJEAN GENET（ジャン・ジュネ）の『Prisoner of Love（邦題：恋する虜）』の舞台化と、並行して行われる映像インスタレーション『The Dead Dance』のサウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジュネがヨルダンのパレスチナ難民キャンプで過ごした2年間を綴った最後の文学作品。約10年後、ジュネが知っていた男たちの多くが殺され、彼自身も死にかかっていたときに書かれた『Prisoner of Love』は、その時代と男たちを見事に描写していると同時に、パレスチナ革命だけでなく、反乱そのものに対する作者のコミットメントを再確認させてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e200枚限定、シリアルナンバー入り＋ハンドメイド、特注アウター仕様180Gレコード（封入）、パフォーマンス＋インスタレーションのイメージブックレット＋八角 聡仁による書き下ろしエッセイ（日本語原文＋英訳）付き、デジタルなし。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These narratives pull you immediately into what feels like an entire universe of vivid though scarcely penetrable imagery, begging to be decoded and explored in detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet even through repeat listens of this enticing work it is difficult to fathom exactly the type of thinking this music has sprung from. Far too crude and homespun to be the product of arch cultural strategy, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ is possessed of a blown out fidelity indicative of untarnished, DIY spontaneity and the willingness to let things emerge as they will. Clear as day from the moment of playback, however, is a confident, fully realised other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e worldliness to this music that is anything accidental. Comprised chiefly of shortish, song length pieces, each notably varied in shape and feel, there is a fully formed ‘proper album’ quality to ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ which only reinforces curiosities about exactly where the fuck this has all come from. Whatever the answer, whatever its secrets, this is probably the most weird and wonderful release adhuman has had the pleasure to take on so far.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fish El Fish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-26T18:28:16+09:00","created_at":"2024-06-26T17:59:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","strange beats"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46289211588858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fish El Fish \/\/ Dog Wearing Dracula Fangs CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog1.jpg?v=1719392265","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog2_914cb499-7625-4a67-b07a-9db0d6d6e2fd.jpg?v=1719392265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog1.jpg?v=1719392265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34408449966330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog1.jpg?v=1719392265"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog1.jpg?v=1719392265","width":700},{"alt":null,"id":34408449999098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog2_914cb499-7625-4a67-b07a-9db0d6d6e2fd.jpg?v=1719392265"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dog2_914cb499-7625-4a67-b07a-9db0d6d6e2fd.jpg?v=1719392265","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHunter Gracchusメンバーとしても活動しているイギリス・シェフィールドの実験音楽家Fish El Fishが、2024年5月に同国実験レーベルAdhumanから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラキュラの牙を持つ犬という題名の通り、全くもって意味不明なサウンドポエトリー〜ストレンジビーツ8曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e聴く度にクセになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Syed Kamran Ali（Hunter Gracchus、Harappian Night Recordings）が、新たに立ち上げたFish el Fishプロジェクトのファーストアルバム「Dog Wearing Dracula Fangs」を紹介する。まるでHarappian Night Recordingsの作品の既存のアイデアを新たな特異性の軌道に蹴り入れるかのように、「Dog Wearing Dracula Fangs」は、アヴァン・サイケデリックなきらめき、模倣的なエキゾチカ、萎縮したフュージョン風の光沢のフィルターを通して、ヴォイス、エレクトロニクス、破壊された楽器の密集した群れがスラッシュし、慟哭する。ドライでミステリアスな話し言葉の散文がサウンドを支えており、一息つくと地政学的な難解な暗示を語るように見え、次の瞬間には口が達者で小馬鹿にしたような皮肉を言う。これらの語りは、ほとんど浸透していないにもかかわらず、鮮明なイメージの宇宙全体のように感じられ、解読され、詳細に探索されることを懇願しているようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この魅力的な作品を繰り返し聴いても、この音楽がどのような思考から生まれたのかを正確に理解するのは難しい。『Dog Wearing Dracula Fangs』は、文化的戦略の産物というにはあまりに粗野で家庭的であり、汚れのないDIY的な自発性と、物事の成り行きに任せようとする意志を示す、吹き飛んだような忠実さを持っている。しかし、再生した瞬間から、この音楽には自信に満ち溢れ、完全に実現された別世界のようなものがあり、それは偶然の産物ではない。主に曲の長さの短い作品で構成され、それぞれの形や感触は驚くほど変化に富んでいる。『Dog Wearing Dracula Fangs』には、完全に形成された「ちゃんとしたアルバム」としてのクオリティがあり、この作品が一体どこから来たのかという好奇心をさらに強くする。その答えが何であれ、その秘密が何であれ、この作品はadhumanがこれまでに手掛けた作品の中で最も奇妙で素晴らしいものだろう。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2738453680\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3764108639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000767320\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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Skin Shedding in the Pantry 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSyed Kamran Ali (Hunter Gracchus, Harappian Night Recordings) introduces ‘Dog Wearing Dracula Fangs’; the first album from his newly minted Fish el Fish project. As if to kick the existing ideas of his Harappian Night Recordings work into all new orbits of singularity, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ wrenches a dense throng of voices, electronics and busted instrumentation thrashing and wailing through filters of avant-psychedelic glimmer, mock exotica and atrophied, fusion-esque sheen. A dry, mysterious spoken prose underpins the sonics, appearing to speak in terms of daunting geopolitical allusions in one breath, then glib, tongue in cheek piss-taking sarcasm the next. These narratives pull you immediately into what feels like an entire universe of vivid though scarcely penetrable imagery, begging to be decoded and explored in detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet even through repeat listens of this enticing work it is difficult to fathom exactly the type of thinking this music has sprung from. Far too crude and homespun to be the product of arch cultural strategy, ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ is possessed of a blown out fidelity indicative of untarnished, DIY spontaneity and the willingness to let things emerge as they will. Clear as day from the moment of playback, however, is a confident, fully realised other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e worldliness to this music that is anything accidental. Comprised chiefly of shortish, song length pieces, each notably varied in shape and feel, there is a fully formed ‘proper album’ quality to ‘Dog Wearing Dracula Fangs’ which only reinforces curiosities about exactly where the fuck this has all come from. Whatever the answer, whatever its secrets, this is probably the most weird and wonderful release adhuman has had the pleasure to take on so far.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fish El Fish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8529195139322,"title":"Magnus Granberg \/\/ Holde Träume, kehret wieder! 2xCD","handle":"magnus-granberg-holde-traume-kehret-wieder-2xcd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカルテットとセプテットバージョンを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音やドローンリスナーにもオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MfuFJDVmZSo?si=IUCs_wJHtIkjeaTa\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2xCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Holde Träume, kehret wieder! - quartet version 44:54\u003cbr\u003e2. Holde Träume, kehret wieder! - septet version 45:14 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A double album consisting of two versions of Magnus Granberg's 2021 composition 'Holde Träume, kehret wieder!' The first version is for the Nattens inbrott quartet, for which the piece was originally written. The second version, with some extra parts added, is perfomed by Magnus Granberg's longstanding group Skogen, and is performed by a septet.\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersion 1 for quartet: Nattens inbrott:\u003cbr\u003eVilde Sandve Alnaes - violin\u003cbr\u003eInga Margrete Aas - double bass\u003cbr\u003eMagnus Granberg - prepared piano\u003cbr\u003eErik Carlsson - percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersion 2 for septet: Skogen:\u003cbr\u003eAnna Lindal - violin\u003cbr\u003eLeo Svensson Sander - cello\u003cbr\u003eStina Hellberg Agback - harp\u003cbr\u003eMagnus Granberg - prepared piano\u003cbr\u003eErik Carlsson - percussion\u003cbr\u003eHenrik Olsson - objects, friction, piezo\u003cbr\u003ePetter Wästberg - objects, contact microphones \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-25T17:42:01+09:00","created_at":"2024-06-25T17:25:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46282802495738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ Holde Träume, kehret wieder! 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089621_10.jpg?v=1719303921"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089621_10.jpg?v=1719303921","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34400593117434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089621_10.jpg?v=1719303921"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089621_10.jpg?v=1719303921","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカルテットとセプテットバージョンを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音やドローンリスナーにもオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MfuFJDVmZSo?si=IUCs_wJHtIkjeaTa\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2xCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8526706540794,"title":"Thomas DeAngelo \/\/ Voiceprints \u0026 Aircuts: Sound Poetry By Other Means CD","handle":"thomas-deangelo-voiceprints-aircuts-sound-poetry-by-other-means-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアの実験音楽家Thomas DeAngeloが、2023年5月にイギリスの実験レーベルAdhumanからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ミュージックコンクレート10曲を収録。6面デジパック仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアのポリポエトリーのパイオニア、エンツォ・ミナレッリによれば、\"すべての詩人には理論が必要です\"。この新作『Voiceprints \u0026amp; Aircuts』では、\"Sound Poetry By Other(s) Means \"という理論を提唱しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドが自己実現に失敗したことに他ならず、「Sound Poetry By Other Means」は、20世紀半ばのオーディオ詩の戦略を、この仮想歴史ツアーのための乗り物として利用します。様々な欠陥、ミスステップ、ギアの故障、そして「なぜ？」の全体的な雰囲気が、汚れた余白に滲み出て、崩壊しつつある「アイデアの市場」の中で、商品化に無関心、いや無能力な芸術を生み出すという馬より先に進む性質を強化しています。メッセージは決して楽観的なものではありませんが、「歴史の終わり」後のデクラッセの不自由さのパラドックスにふさわしい、淡々とした、時には喜びさえ感じさせる表現で語られています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全体として捉えることを意図していますが、このような杓子定規な形式に反感を持つ聴衆は、このディスクが提供する純粋な音による疎外感に、多くの肉を見出すことができるでしょう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935696982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2399537106\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935696982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Thomas DeAngelo, known otherwise as T.D. or for his participation in Melkings, Zwangsbeglucktertum, Association Copy as well as his sadly departed Crisis of Taste label\/mailorder, returns following his well-received Nothing New Under the Sun cassette (Gift of Music, 2022). From a distinctly leftfield position relative to the gnarled, textural tape noise works of this last output, DeAngelo in Voiceprints… offers an obscure, bloody-minded take on Sound Poetry and voice-based sound art over the course of this full length CD album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Thomas DeAngelo:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘\u003cem\u003eAccording to Enzo Minarelli, the Italian pioneer of Polypoetry, \"every poet needs a theory.\" On this new Gesamtkunstwerk, “Voiceprints \u0026amp; Aircuts”, the theory proffered is that of \"Sound Poetry By Other(s) Means\".\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith pince-nez tilted towards nothing less than the failure of the Avant Garde to realize itself, \"Sound Poetry By Other Means\" utilizes the strategies of circa-mid 20th century audio poems as a vehicle for this virtual history tour. The various deficiencies, missteps, gear fuck ups and general atmosphere of \"Why?\" all bleed into the smudged margins to reinforce the cart-before-horse nature of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e producing art indifferent to, nay, incapable of commodification within a cratering Marketplace of Ideas. While the message is by no means optimistic it is voiced in an unaffected, at times even joyous register befitting the paradox of post-End of History déclassé unfreedom.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlthough intended to be taken as a whole, audience members antagonistic to such prescriptive formalities may still find plenty of meat in the purely sonic form of alienation the disc provides.’\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas DeAngelo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-24T11:22:11+09:00","created_at":"2024-06-24T11:21:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46274141389050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas DeAngelo \/\/ Voiceprints \u0026 Aircuts: Sound Poetry By Other Means CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1.jpg?v=1686042719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1.jpg?v=1686042719","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32080105799930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1.jpg?v=1686042719"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soun1.jpg?v=1686042719","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアの実験音楽家Thomas DeAngeloが、2023年5月にイギリスの実験レーベルAdhumanからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ミュージックコンクレート10曲を収録。6面デジパック仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアのポリポエトリーのパイオニア、エンツォ・ミナレッリによれば、\"すべての詩人には理論が必要です\"。この新作『Voiceprints \u0026amp; Aircuts』では、\"Sound Poetry By Other(s) Means \"という理論を提唱しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドが自己実現に失敗したことに他ならず、「Sound Poetry By Other Means」は、20世紀半ばのオーディオ詩の戦略を、この仮想歴史ツアーのための乗り物として利用します。様々な欠陥、ミスステップ、ギアの故障、そして「なぜ？」の全体的な雰囲気が、汚れた余白に滲み出て、崩壊しつつある「アイデアの市場」の中で、商品化に無関心、いや無能力な芸術を生み出すという馬より先に進む性質を強化しています。メッセージは決して楽観的なものではありませんが、「歴史の終わり」後のデクラッセの不自由さのパラドックスにふさわしい、淡々とした、時には喜びさえ感じさせる表現で語られています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全体として捉えることを意図していますが、このような杓子定規な形式に反感を持つ聴衆は、このディスクが提供する純粋な音による疎外感に、多くの肉を見出すことができるでしょう。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935696982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2399537106\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3935696982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Thomas DeAngelo, known otherwise as T.D. or for his participation in Melkings, Zwangsbeglucktertum, Association Copy as well as his sadly departed Crisis of Taste label\/mailorder, returns following his well-received Nothing New Under the Sun cassette (Gift of Music, 2022). 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{"id":8525624901882,"title":"Adam Pacione \/\/ Any Way, Shape, or Form 4xCD BOX","handle":"adam-pacione-any-way-shape-or-form-4xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのアンビエントドローン作家Adam Pacioneが、2021年にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含む16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノートやレコーディングヒストリー、作家による写真などを載せた20ページのブックレットが付属しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1147247490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2408611827\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1147247490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345806289\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Elevator Bath:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRadioactive Desire exists at the intersection of modern composition, drone, free improvisation, and harsh noise. Bob Bellerue is the impetus behind the project but the \u003cspan class=\"gmail_default\"\u003eall-star\u003c\/span\u003e lineup of participants, each an accomplished composer\/performer, ensures that this is a robust, fully formed collection of ideas and abilities. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe pieces are in large part simple ideas that are made into a form by the musicians. Many of the works involve improvisation in previously unknown processes and contexts. As a first-time instrumental composer, Bellerue had no idea how it would go, but he knew he could trust the skills of the performers to create something awesome within the loose focus of his scores. Ultimately, the brilliance of the individual playing is something he could never have articulated in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecording took place on July 29 \u0026amp; 30, 2020 at the First Unitarian Church of Brooklyn Heights. Mixing and editing took place throughout the remainder of 2020 and into Spring 2021. Some sections benefited from re-amping the recordings (pumping sound into speakers on timpani, snare drums, and metal objects) to create additional textures and resonant harmonics. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is a project borne of feedback between speakers and instruments, but the context in which it came to fruition demonstrated the deep interconnections between people and systems of communication\/transportation. For the performers, working with these sounds and processes provided substance for working through these difficult times.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue is a sound artist, experimental musician, sound\/video curator, and creative technician based in Ridgewood NY. Over the last 30+ years he has been involved in creating and presenting a wide range of sonic activities – experimental music, sound art, noise, junk metal percussion ensembles, soundtracks for dance\/ theater\/ video\/ performance art, and sound \/ video installations. Bob’s electronic sound work is focused on resonant feedback systems, using amplified instruments, objects, recordings, and spaces, in combination with electronics and software written in the Supercollider audio synthesis programming language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBob works as an audio engineer and technical director, working presently for Issue Project Room, and a handful of clients in the NYC area once the coast is clear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Radioactive Desire\" is made possible, in part, with funds from MAAF, a regrant partnership of NYSCA Electronic Media\/Film and Wave Farm, with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBOB BELLERUE \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-22T11:23:38+09:00","created_at":"2024-06-22T11:22:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","elevator bath","new"],"price":562000,"price_min":562000,"price_max":562000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46267406352634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adam Pacione \/\/ Any Way, Shape, or Form 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":562000,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0685578049_16.jpg?v=1633562279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025503591_10.jpg?v=1633562280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243920_10.jpg?v=1633562281","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243923_10.jpg?v=1633562283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0685578049_16.jpg?v=1633562279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23972488413349,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0685578049_16.jpg?v=1633562279"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0685578049_16.jpg?v=1633562279","width":700},{"alt":null,"id":23972488478885,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025503591_10.jpg?v=1633562280"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025503591_10.jpg?v=1633562280","width":1200},{"alt":null,"id":23972488511653,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243920_10.jpg?v=1633562281"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243920_10.jpg?v=1633562281","width":1200},{"alt":null,"id":23972488577189,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243923_10.jpg?v=1633562283"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0026243923_10.jpg?v=1633562283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのアンビエントドローン作家Adam Pacioneが、2021年にテキサスの実験／ドローンレーベルElevator Bathからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含む16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノートやレコーディングヒストリー、作家による写真などを載せた20ページのブックレットが付属しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bob Bellerue is the impetus behind the project but the \u003cspan class=\"gmail_default\"\u003eall-star\u003c\/span\u003e lineup of participants, each an accomplished composer\/performer, ensures that this is a robust, fully formed collection of ideas and abilities. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe pieces are in large part simple ideas that are made into a form by the musicians. Many of the works involve improvisation in previously unknown processes and contexts. As a first-time instrumental composer, Bellerue had no idea how it would go, but he knew he could trust the skills of the performers to create something awesome within the loose focus of his scores. Ultimately, the brilliance of the individual playing is something he could never have articulated in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecording took place on July 29 \u0026amp; 30, 2020 at the First Unitarian Church of Brooklyn Heights. Mixing and editing took place throughout the remainder of 2020 and into Spring 2021. Some sections benefited from re-amping the recordings (pumping sound into speakers on timpani, snare drums, and metal objects) to create additional textures and resonant harmonics. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is a project borne of feedback between speakers and instruments, but the context in which it came to fruition demonstrated the deep interconnections between people and systems of communication\/transportation. For the performers, working with these sounds and processes provided substance for working through these difficult times.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBob Bellerue is a sound artist, experimental musician, sound\/video curator, and creative technician based in Ridgewood NY. Over the last 30+ years he has been involved in creating and presenting a wide range of sonic activities – experimental music, sound art, noise, junk metal percussion ensembles, soundtracks for dance\/ theater\/ video\/ performance art, and sound \/ video installations. Bob’s electronic sound work is focused on resonant feedback systems, using amplified instruments, objects, recordings, and spaces, in combination with electronics and software written in the Supercollider audio synthesis programming language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBob works as an audio engineer and technical director, working presently for Issue Project Room, and a handful of clients in the NYC area once the coast is clear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Radioactive Desire\" is made possible, in part, with funds from MAAF, a regrant partnership of NYSCA Electronic Media\/Film and Wave Farm, with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBOB BELLERUE \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8489208054010,"title":"Luciano Maggiore + Louie Rice \/\/ Whistle Posse CD","handle":"luciano-maggiore-louie-rice-whistle-posse-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、\u003c\/span\u003e2024年2月にイタリアの実験レーベル901 Editionsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e口笛やシンセによる3セッションを収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luciano-maggiore-louie-rice-three-things-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luciano MaggioreとLouie Riceは、アコースティック（PAシステムなし）とアンプリファイド（PAシステムあり）の両方で、スコアに基づく作品を演奏している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオはもともと、ロンドンのカフェOTOでのイベントシリーズの一環として、他のアーティストの作品を演奏するために考案された。このシリーズは、Luciano MaggioreとLouie Riceが現在自ら書いているアクションベースの作品に反映させるための研究期間として機能した。これらの作品は、あらかじめ定義されたプロンプトやルールに反応した身体的なアクションやボーカリゼーションを探求するもので、「部屋の中で、何かをする2人」と表現するのが最適だろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロでの電子音響の実践と他のコラボレーションによって、彼らはそれぞれ、聴覚的なフェイシングを評価し、ステレオフィールドを超えて音の空間化を拡大するようになった。コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、フォークソング、ダンスの振付、ミニマルコンポジションなど、さまざまなものを参照しながら、エレクトロアコースティック・ミュージックの枠にとらわれないアクションを展開している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1115196560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 901 Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These pieces explore physical actions and vocalisations in response to pre-defined prompts or rules, and could best be described as 'two people, in a room, doing something.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth their solo electro-acoustic practices and other collaborations have brought them each to appreciate auditory phasing and expanding the spatialisation of sound beyond the stereo field. Together they aim to reach beyond the confines of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electro-acoustic music; to develop a type of action that references conceptual and performance art, folk singing, dance choreography and minimalist composition, amongst other things.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore + Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 901 Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T20:18:07+09:00","created_at":"2024-06-04T12:43:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["901 Editions","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46174045012218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luciano Maggiore + Louie Rice \/\/ Whistle Posse CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1.jpg?v=1717472546","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2.jpg?v=1717472546"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1.jpg?v=1717472546","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238896701690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1.jpg?v=1717472546"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1.jpg?v=1717472546","width":700},{"alt":null,"id":34238896734458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2.jpg?v=1717472546"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2.jpg?v=1717472546","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、\u003c\/span\u003e2024年2月にイタリアの実験レーベル901 Editionsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e口笛やシンセによる3セッションを収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luciano-maggiore-louie-rice-three-things-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luciano MaggioreとLouie Riceは、アコースティック（PAシステムなし）とアンプリファイド（PAシステムあり）の両方で、スコアに基づく作品を演奏している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオはもともと、ロンドンのカフェOTOでのイベントシリーズの一環として、他のアーティストの作品を演奏するために考案された。このシリーズは、Luciano MaggioreとLouie Riceが現在自ら書いているアクションベースの作品に反映させるための研究期間として機能した。これらの作品は、あらかじめ定義されたプロンプトやルールに反応した身体的なアクションやボーカリゼーションを探求するもので、「部屋の中で、何かをする2人」と表現するのが最適だろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロでの電子音響の実践と他のコラボレーションによって、彼らはそれぞれ、聴覚的なフェイシングを評価し、ステレオフィールドを超えて音の空間化を拡大するようになった。コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、フォークソング、ダンスの振付、ミニマルコンポジションなど、さまざまなものを参照しながら、エレクトロアコースティック・ミュージックの枠にとらわれないアクションを展開している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1115196560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 901 Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These pieces explore physical actions and vocalisations in response to pre-defined prompts or rules, and could best be described as 'two people, in a room, doing something.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth their solo electro-acoustic practices and other collaborations have brought them each to appreciate auditory phasing and expanding the spatialisation of sound beyond the stereo field. Together they aim to reach beyond the confines of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electro-acoustic music; to develop a type of action that references conceptual and performance art, folk singing, dance choreography and minimalist composition, amongst other things.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore + Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 901 Editions\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2024年2月にイタリアの実験レーベル901 Editionsからリリースした共作CDです。 口笛やシンセによる3セッションを収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Luciano MaggioreとLouie Riceは、アコースティック（PAシステムなし）とアンプリファイド（PAシステムあり）の両方で、スコアに基づく作品を演奏している。 このデュオはもともと、ロンドンのカフェOTOでのイベントシリーズの一環として、他のアーティストの作品を演奏するために考案された。このシリーズは、Luciano MaggioreとLouie Riceが現在自ら書いているアクションベースの作品に反映させるための研究期間として機能した。これらの作品は、あらかじめ定義されたプロンプトやルールに反応した身体的なアクションやボーカリゼーションを探求するもので、「部屋の中で、何かをする2人」と表現するのが最適だろう。 ソロでの電子音響の実践と他のコラボレーションによって、彼らはそれぞれ、聴覚的なフェイシングを評価し、ステレオフィールドを超えて音の空間化を拡大するようになった。コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、フォークソング、ダンスの振付、ミニマルコンポジションなど、さまざまなものを参照しながら、エレクトロアコースティック・ミュージックの枠にとらわれないアクションを展開している。"...
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{"id":8489155789050,"title":"Alessandro Bosetti with Neue Vocalsolisten \/\/ Portraits de Voix CD","handle":"alessandro-bosetti-with-neue-vocalsolisten-portraits-de-voix-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア出身フランス在住の実験音楽家Alessandro Bosettiが、2024年2月にイタリア・トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声をメインソースにしたエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー20曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミラノ生まれでマルセイユ在住のサウンドアーティスト兼作曲家Alessandro Bosettiが、ひと夏の間にイタリアで録音した会話のコレクションから肖像画のシリーズを描いた。Alessandro Bosettiは、3世代にわたって交わった4つの声（女性2人、男性2人）を選び、収集した。彼はそれらを分解し、3つの要素を統合したパリンプセストにまとめた。ポリフォニックなライティング（何千もの断片のコラージュと肖像画家のためのヴォーカルライティング）、エレクトロアコースティックなライティング、そして没入感のある情景描写のライティングである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのようなパリンプセストは、Alessandro BosettiとNeue Vocalsolistenの共演、カネディコダの衣装デザインによって、音楽劇と、肉体を持たない声の家族を描くホラーシーンの両方に翻訳された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2289133704\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD in gatefold digipack. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Portraitist I 01:10\u003cbr\u003e2. Portrait I 01:58\u003cbr\u003e3. Portraitist II 01:05\u003cbr\u003e4. Portrait II 03:30\u003cbr\u003e5. Portraitist III 01:18\u003cbr\u003e6. Portrait III (A Milano) 02:06\u003cbr\u003e7. Portraitist IV 01:01\u003cbr\u003e8. Portrait IV 02:25\u003cbr\u003e9. Portraitist V 02:21\u003cbr\u003e10. Portrait V 01:15\u003cbr\u003e11. Portrait VI 03:18\u003cbr\u003e12. Portrait VII 05:14\u003cbr\u003e13. Portrait VIII (Ulta si) 02:36\u003cbr\u003e14. Portraitist VI 02:09\u003cbr\u003e15. Portrait IX 03:07\u003cbr\u003e16. Portrait X (Porsche) 03:38\u003cbr\u003e17. Portraitist VII 02:09\u003cbr\u003e18. Portrait XI (Vita Morte) 03:30\u003cbr\u003e19. Portrait XII (Tema Base) 03:45\u003cbr\u003e20. Portrait XIII 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKohlhaas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlessandro Bosetti, Milan-born, Marseille-based sound artist and composer, paints a series of portraits from a collection of conversations recorded in Italy over the course of a Summer. Bosetti chose and collected four voices articulated over three generations, two female and two male. He then disassembled them and put them together in a palimpsest that integrates three elements: a polyphonic writing – collage of thousands of fragments and vocal writing for a portraitist – an electroacoustic writing and an immersive scenic writing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuch palimpsest translated both into a music theatre and hörspiel portraying a family of incorporeal voices, performed by Alessandro Bosetti along with Neue Vocalsolisten Stuttgart, and featuring the costume design by Canedicoda.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe \"Portraits de Voix\" take now the shape of a physical release, wisely mastered by Giuseppe Ielasi, featuring once again the artwork and design by Canedicoda.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alessandro Bosetti with Neue Vocalsolisten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKHS 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-04T16:38:36+09:00","created_at":"2024-06-04T12:28:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","kohlhaas","monooto","new"],"price":249100,"price_min":249100,"price_max":249100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46173968040186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alessandro Bosetti with Neue Vocalsolisten \/\/ Portraits de Voix CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249100,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34238761664762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1.jpg?v=1717471576","width":700},{"alt":null,"id":34238761697530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2.jpg?v=1717471576","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア出身フランス在住の実験音楽家Alessandro Bosettiが、2024年2月にイタリア・トレントの実験レーベルKohlhaasからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声をメインソースにしたエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー20曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミラノ生まれでマルセイユ在住のサウンドアーティスト兼作曲家Alessandro Bosettiが、ひと夏の間にイタリアで録音した会話のコレクションから肖像画のシリーズを描いた。Alessandro Bosettiは、3世代にわたって交わった4つの声（女性2人、男性2人）を選び、収集した。彼はそれらを分解し、3つの要素を統合したパリンプセストにまとめた。ポリフォニックなライティング（何千もの断片のコラージュと肖像画家のためのヴォーカルライティング）、エレクトロアコースティックなライティング、そして没入感のある情景描写のライティングである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのようなパリンプセストは、Alessandro BosettiとNeue Vocalsolistenの共演、カネディコダの衣装デザインによって、音楽劇と、肉体を持たない声の家族を描くホラーシーンの両方に翻訳された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2289133704\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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We Are All Green\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.4: Joe Jones\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJoe Jones–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5 Piano Pieces (Excerpt)\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJoe Jones–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eXylophone (1976)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.5: Richard Maxfield\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" 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data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFerdinand Kriwet–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDschubi Dubi One Two Three\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFerdinand Kriwet–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOne Two Two\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.7: Carolee Schneemann, Allan Kaprow\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCarolee Schneemann–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLook What The Cat Dragged In (1988)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCarolee Schneemann–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMother Lexicon (1981)\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAllan Kaprow–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCourtesy (1977)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.8: Charlotte Moorman \u0026amp; David Tudor\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, David Tudor–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Concert\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" 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58.10: Various Artists\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMy Jubilee Ist Unverhemmet (1977)\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDorothy Iannone–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFollow Me\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDorothy Iannone–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUnd Du, Herr Hoffmann\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 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\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x cassette presented in wooden box. Edition of 80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.1: Ay-O\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAy-O–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFluxus Song #1\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAy-O–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFluxus Song #2\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAy-O–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eInterview 03\/09\/1994 Kasseler Kunstverein\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.2: Jean Dupuy\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean Dupuy–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJapon (1992)\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJean Dupuy–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElle Aimait Bien Les Frites, Marguerite (Excerpt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.3: Robert Filliou\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRobert Filliou–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGreetings From “L”. We Are All Green\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRobert Filliou–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eGreetings From “L”. We Are All Green\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.4: Joe Jones\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJoe Jones–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5 Piano Pieces (Excerpt)\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJoe Jones–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eXylophone (1976)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.5: Richard Maxfield\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRichard Maxfield–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSuite From Peripateia (1950-1961)\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRichard Maxfield–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElectronic Symphony (1964)\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRichard Maxfield–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWind (1961)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.6: Ferdinand Kriwet\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFerdinand Kriwet–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDschubi Dubi One Two Three\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFerdinand Kriwet–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOne Two Two\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.7: Carolee Schneemann, Allan Kaprow\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCarolee Schneemann–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLook What The Cat Dragged In (1988)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCarolee Schneemann–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMother Lexicon (1981)\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAllan Kaprow–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCourtesy (1977)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.8: Charlotte Moorman \u0026amp; David Tudor\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, David Tudor–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Concert\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, David Tudor–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Concert\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.9: Emmett Williams\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEmmett Williams–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLive Performance, Bern unedited\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEmmett Williams–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLive Performance, Bern unedited\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVol. 58.10: Various Artists\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eNam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMy Jubilee Ist Unverhemmet (1977)\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDorothy Iannone–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFollow Me\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDorothy Iannone–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eUnd Du, Herr Hoffmann\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePhilip Corner–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOver (Open) Ture (2022)\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBen Vautier–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\" data-mce-style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTelephone Concerto (1993)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: Slowscan Vol. 58\u003c\/p\u003e"}
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¥38,670
クイックビュー
{"id":8485055824122,"title":"Julien Blaine \/\/ Extravagant Circus Of The Mouth LP","handle":"julien-blaine-extravagant-circus-of-the-mouth-lp","description":"\u003cp\u003e御年81歳のフランスの大御所パフォーマンスアーティスト／詩人Julien Blaineが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音響詩11曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フランスのパフォーマンスアーティスト／詩人であるJulien Blaineは、1942年ロニャックでクリスチャン・ポワトヴァンとして生まれた。すでに20歳で最初の詩誌『Les Carnets de l'Octéor』を発行し、サーカスの象にインタビューした『Rep éléphant 306』でアクション詩を発表した。1976年、Blaineは国際的な詩誌『Doc(k)s』を創刊し、詩の新しい方向性に光を当て、記録した。先駆的な雑誌やパフォーマンスとは別に、Blaineは1980年代から90年代にかけて、マルセイユとロデヴで代表的な詩のフェスティバルやイベントを企画した。次の10年間はアクション詩をやめ、代わりに、しばしば他のアーティストと共同で、身体的、言語的な詩的介入に焦点を当てた、対決的なデモンストルアクションやデクラールアクションに創作活動の軸足を移した。Blaineは作品を通して、詩の本質、聴衆に与える影響、社会におけるその機能を妥協することなく探求している。数年前から、彼の革命的な詩的研究を雑誌『Les Cahiers de la 5e feuille』で発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol.60は、Blaineによる11の作品を『口の贅沢なサーカス』というタイトルで収録。ジョニー・ヴァン・デ・クールヴァイクが美しくデザインしたこのアルバムは、Blaineが探求する、力強い人間の創造物としての詩を伝え、記録することに成功している。アルバムは、カラフルなオフセット印刷のスリーブに両面インサート付き。皆さん、 ショーへようこそ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/264950708?h=3984f13365\u0026amp;color=0000DC\u0026amp;title=0\u0026amp;byline=0\u0026amp;portrait=0\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIo\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Poésie Est Morte\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRouge Improvisé\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePression\/Impression\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Peau\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÉpreuves \u0026amp; Preuves Du Sorcier De V.\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eClaustrophobie\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEcfruiture\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eU\u0026amp;A De Pagure\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Sons Seuls Du Calmar\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Langue n'a Point d'os\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSlowscan:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"French performance artist and poet Julien Blaine was born as Christian Poitevin in Rognac in 1942. Already at the age of twenty he published his first poetry magazine Les Carnets de l’Octéor and turned to action poetry with his piece Rep éléphant 306, in which he interviewed a circus elephant, two years earlier than Michael McClure’s famous poetry reading to lions. In 1976 Blaine launched Doc(k)s, an international magazine which brought to light and documented new directions in poetry. Apart from his pioneering magazines and performances, Blaine organised leading poetry festivals and events in Marseille and Lodève in the 1980s and 1990s. He abandoned action poetry the next decade, instead turning his creative output to confrontational demonstr’actions and déclar’actions which focus – often in collaboration with other artists – on physical and lingual poetic interventions. Throughout his work Blaine uncompromisingly explores the bare essence of poetry, its impact on the audience and its function in society. For several years now he has published his revolutionary poetic research in his magazine Les Cahiers de la 5e feuille.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 60 brings together eleven pieces by Blaine under the title Extravagant Circus of the Mouth. Beautifully designed by Johnny Van de Koolwijk the album manages to bring across and document Blaine’s explorations of poetry as a powerful human creation. The album comes in a colourful offset printed sleeve with a double-sided insert. Ladies and Gentlemen, welcome to the show!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julien Blaine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: Slowscan \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVol. 60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-06-02T10:42:38+09:00","created_at":"2024-06-01T16:41:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Slowscan"],"price":459800,"price_min":459800,"price_max":459800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46163669385466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julien Blaine \/\/ Extravagant Circus Of The Mouth LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_e89f1b5e-50c4-470c-9c3f-21e2f69ad283.jpg?v=1717227574","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_88781109-9eb2-4617-8ed7-6399ed9c4c42.jpg?v=1717227574"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_e89f1b5e-50c4-470c-9c3f-21e2f69ad283.jpg?v=1717227574","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34218278977786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.042,"height":576,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_e89f1b5e-50c4-470c-9c3f-21e2f69ad283.jpg?v=1717227574"},"aspect_ratio":1.042,"height":576,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_e89f1b5e-50c4-470c-9c3f-21e2f69ad283.jpg?v=1717227574","width":600},{"alt":null,"id":34218279010554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.049,"height":571,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_88781109-9eb2-4617-8ed7-6399ed9c4c42.jpg?v=1717227574"},"aspect_ratio":1.049,"height":571,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_88781109-9eb2-4617-8ed7-6399ed9c4c42.jpg?v=1717227574","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e御年81歳のフランスの大御所パフォーマンスアーティスト／詩人Julien Blaineが、2023年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音響詩11曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フランスのパフォーマンスアーティスト／詩人であるJulien Blaineは、1942年ロニャックでクリスチャン・ポワトヴァンとして生まれた。すでに20歳で最初の詩誌『Les Carnets de l'Octéor』を発行し、サーカスの象にインタビューした『Rep éléphant 306』でアクション詩を発表した。1976年、Blaineは国際的な詩誌『Doc(k)s』を創刊し、詩の新しい方向性に光を当て、記録した。先駆的な雑誌やパフォーマンスとは別に、Blaineは1980年代から90年代にかけて、マルセイユとロデヴで代表的な詩のフェスティバルやイベントを企画した。次の10年間はアクション詩をやめ、代わりに、しばしば他のアーティストと共同で、身体的、言語的な詩的介入に焦点を当てた、対決的なデモンストルアクションやデクラールアクションに創作活動の軸足を移した。Blaineは作品を通して、詩の本質、聴衆に与える影響、社会におけるその機能を妥協することなく探求している。数年前から、彼の革命的な詩的研究を雑誌『Les Cahiers de la 5e feuille』で発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol.60は、Blaineによる11の作品を『口の贅沢なサーカス』というタイトルで収録。ジョニー・ヴァン・デ・クールヴァイクが美しくデザインしたこのアルバムは、Blaineが探求する、力強い人間の創造物としての詩を伝え、記録することに成功している。アルバムは、カラフルなオフセット印刷のスリーブに両面インサート付き。皆さん、 ショーへようこそ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/264950708?h=3984f13365\u0026amp;color=0000DC\u0026amp;title=0\u0026amp;byline=0\u0026amp;portrait=0\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; 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Already at the age of twenty he published his first poetry magazine Les Carnets de l’Octéor and turned to action poetry with his piece Rep éléphant 306, in which he interviewed a circus elephant, two years earlier than Michael McClure’s famous poetry reading to lions. In 1976 Blaine launched Doc(k)s, an international magazine which brought to light and documented new directions in poetry. Apart from his pioneering magazines and performances, Blaine organised leading poetry festivals and events in Marseille and Lodève in the 1980s and 1990s. He abandoned action poetry the next decade, instead turning his creative output to confrontational demonstr’actions and déclar’actions which focus – often in collaboration with other artists – on physical and lingual poetic interventions. Throughout his work Blaine uncompromisingly explores the bare essence of poetry, its impact on the audience and its function in society. 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Family histories are retold and misremembered, wildlife calls are heard and misidentified.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Derek Baron\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Reading Group \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-27T11:32:11+09:00","created_at":"2024-05-27T11:31:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","reading group"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46114662318330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Baron \/\/ Recollects LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_374abb3c-a182-4b6c-81be-b06d856cd606.jpg?v=1716777090"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_374abb3c-a182-4b6c-81be-b06d856cd606.jpg?v=1716777090","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34154510221562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":460,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_374abb3c-a182-4b6c-81be-b06d856cd606.jpg?v=1716777090"},"aspect_ratio":1.0,"height":460,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_374abb3c-a182-4b6c-81be-b06d856cd606.jpg?v=1716777090","width":460}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baronが、2018年に自身主宰レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年9月にミネソタ州北部のスペリオル国有林近くバウンダリー・ウォーターズという湖で録音した、彼の両親とのカヌー旅の記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音像セルフドキュメンタリー2曲、約35分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/523723638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Reading Group\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-473004601\" target=\"_blank\"\u003eReading Group\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Derek Baron, \u0026quot;Sagard's History of Canada\u0026quot; (excerpt)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-473004601\/sagards-history-of-canada-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eDerek Baron, \"Sagard's History of Canada\" (excerpt)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tyXqj383vlo\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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クイックビュー
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Consisting mostly of sketched ideas, meditations, and improvisations on synthesizer or piano, this record is both an intimate portrait of the artist at home as well as spiritual gift. Disc 1, \"Soul Musings,\" spans a broad range of sonic palettes and moods from the celebratory to the mournful, with a deep inquisitive presence of mind at work throughout. Disc 2, \"Afro-Latin Meditations,\" builds from the New York-inspired musical environments Moore developed in \"Personal Problems,\" a heartfelt dedication to the city where he has been composing and listening for more than 50 years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carman Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erg27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-27T11:30:27+09:00","created_at":"2024-05-26T14:41:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","post newage","reading group","recommended"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46105233096954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carman Moore \/\/ Soul Musings 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul1.jpg?v=1716701951","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul.jpg?v=1716701950"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul1.jpg?v=1716701951","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148766712058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul1.jpg?v=1716701951"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul1.jpg?v=1716701951","width":700},{"alt":null,"id":34148766744826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul.jpg?v=1716701950"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soul.jpg?v=1716701950","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYの大御所作曲家Carmen Mooreが、2024年5月にNYの実験／ジャズレーベルReading Groupからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2002-2023年の間に自宅で録音したスケッチのような作品集です。ライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"SOUL MUSINGSは、私が数年にわたりピアノとエンソニックのキーボードで即興演奏した、主に瞑想的な興奮のシリーズである。その多くは、オーケストラや合唱、あるいは歌詞のないソロボーカルの歌になるような、壮大な意図で始まった短い作品だ。いつかアルバム \"Love Notes to Central Park \"としてリリースされる予定の作品から抜粋したものもある。瞑想的なアルバム『Meditations and Dances to the Millennium』から抜粋したものもある。困っている特別な友人のために即興で作ったものもある。ほとんどは、タオの呼びかけに夜中や昼間に答えたものだ。特にアフロ・ラティン・メディテーションは、ニューヨークのヒスパニック／ラテン系のサウンド、リズム、ハートから生まれたものが多い。また、2002年にコスタリカで森をテーマにした子供向けオペラ『RASUR』を創作したことから生まれたものもある。いずれにせよ、私はこれらの作品が大好きで、聴いてくださる皆さんの精神的、霊的な移動手段として機能することを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sun Surfing 02:55\u003cbr\u003e2. Patient Mercy for Nelson 02:59\u003cbr\u003e3. Guitar-Flute Love Music 02:53\u003cbr\u003e4. Peace Piece 03:59\u003cbr\u003e5. Meditation 02:34\u003cbr\u003e6. Snake Woman 04:38\u003cbr\u003e7. At Sunset 03:56\u003cbr\u003e8. Down In It 04:53\u003cbr\u003e9. Going to the Park 03:08\u003cbr\u003e10. Guitar Musing 05:18\u003cbr\u003e11. Harp and Surf 05:29\u003cbr\u003e12. Walking on Buddha's Birthday 03:21\u003cbr\u003e13. Concerto to the Tao 03:18\u003cbr\u003e14. Harp Sweep 02:10\u003cbr\u003e15. Prayer 03:32\u003cbr\u003e16. Soul Musing 02:32\u003cbr\u003e17. Afro-Latin Meditation 1 06:08\u003cbr\u003e18. Afro-Latin Meditation 2 03:06\u003cbr\u003e19. Afro-Latin Meditation 3 02:36\u003cbr\u003e20. Afro-Latin Meditation 4 02:23\u003cbr\u003e21. Afro-Latin Meditation 5 02:27\u003cbr\u003e22. Afro-Latin Meditation 6 04:04\u003cbr\u003e23. Afro-Latin Meditation 7 04:45\u003cbr\u003e24. Afro-Latin Meditation 8 03:55\u003cbr\u003e25. 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Consisting mostly of sketched ideas, meditations, and improvisations on synthesizer or piano, this record is both an intimate portrait of the artist at home as well as spiritual gift. Disc 1, \"Soul Musings,\" spans a broad range of sonic palettes and moods from the celebratory to the mournful, with a deep inquisitive presence of mind at work throughout. Disc 2, \"Afro-Latin Meditations,\" builds from the New York-inspired musical environments Moore developed in \"Personal Problems,\" a heartfelt dedication to the city where he has been composing and listening for more than 50 years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carman Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erg27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,380
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It provides the backdrop for the essay film’s exploration of how stolen value and the contemporary predicaments of AI technologies mirror problems wrestled with by Baroque thinkers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilhite began the compositional process by compiling a series of excerpts from old tapes and sessions with accordionist Kalle Moberg. He blended their muffled recordings of Giovanni Battista Pergolesi’s Sabat Mater (1736), a devotion to Mary in medieval Latin, with droning soundscapes of birds, bees, and sirens, and didn’t whittle away atmospherics. François Couperin’s Les Barricades Mystérieuses (1717) for harpsichord wax and wane between organ and synthesizer as alternating translations of analog to digital. The movement calls to mind the film’s themes of how contemporary technologies change our relationship to what we think is\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003enatural, what we refer to as the source. Straus\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e then mixed the fragments Wilhite assembled, focusing them through what might be described as acts of musical grace, knowing without stealing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulla E. Straus and John Andrew Wilhite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-26T15:02:43+09:00","created_at":"2024-05-26T14:38:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","new","reading group"],"price":239300,"price_min":239300,"price_max":239300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46105209766138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ulla E. Straus and John Andrew Wilhite \/\/ Spatial Data Management (Original Score) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_9b0cf52d-c5bb-430b-964c-c0aafac099e6.jpg?v=1716701763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a39d5ea4-1adb-403d-9348-ea2c999fa492.jpg?v=1716701763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_9b0cf52d-c5bb-430b-964c-c0aafac099e6.jpg?v=1716701763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148743479546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_9b0cf52d-c5bb-430b-964c-c0aafac099e6.jpg?v=1716701763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_9b0cf52d-c5bb-430b-964c-c0aafac099e6.jpg?v=1716701763","width":700},{"alt":null,"id":34148743512314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a39d5ea4-1adb-403d-9348-ea2c999fa492.jpg?v=1716701763"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_a39d5ea4-1adb-403d-9348-ea2c999fa492.jpg?v=1716701763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家Ulla E. Strausとノルウェー・オスロのコントラバス奏者John Andrew Wilhiteが、2024年5月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupから100部限定でリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィラデルフィアの映像作家Greyory Blakeの作品『Spatial Data Management』のサウンドトラックとして制作した、静謐なアンビエントドローン作品です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3048152694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/574925648?h=504f09635a\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/574925648\"\u003eSpatial Data Management - Trailer\u003c\/a\u003e from \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/greyory\"\u003eGreyory Blake\u003c\/a\u003e on \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\"\u003eVimeo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Edition of 100. \u003cbr\u003eComes with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24-page booklet with liner notes and stills from the film Spatial Data Management by Greyory Blake. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Spatial Data Management (Original Score) 31:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eReading Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReading Group, in collaboration with Braddock, PA-based imprint Huner Francis, is pleased to present \"Spatial Data Management (Original Score)\" by Ulla E. Straus and John Andrew Wilhite, a beautiful score to an equally beautiful film by Philadelphia-based artist Greyory Blake.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe score to Spatial Data Management (2021) is a contemplative and referential ambient work. It provides the backdrop for the essay film’s exploration of how stolen value and the contemporary predicaments of AI technologies mirror problems wrestled with by Baroque thinkers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilhite began the compositional process by compiling a series of excerpts from old tapes and sessions with accordionist Kalle Moberg. He blended their muffled recordings of Giovanni Battista Pergolesi’s Sabat Mater (1736), a devotion to Mary in medieval Latin, with droning soundscapes of birds, bees, and sirens, and didn’t whittle away atmospherics. François Couperin’s Les Barricades Mystérieuses (1717) for harpsichord wax and wane between organ and synthesizer as alternating translations of analog to digital. The movement calls to mind the film’s themes of how contemporary technologies change our relationship to what we think is\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003enatural, what we refer to as the source. Straus\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e then mixed the fragments Wilhite assembled, focusing them through what might be described as acts of musical grace, knowing without stealing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ulla E. Straus and John Andrew Wilhite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8467756187898,"title":"Arv \u0026 Miljö \/\/ Jorden Först LP","handle":"arv-miljo-jorden-forst-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・イェーテボリの実験レーベルDiscreet Music主宰Arv \u0026amp; Miljoが、2024年2月に500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年CDrリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるLo-Fiコラージュ・アンビエントドローン〜サウンドポエトリー2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ebb08BpaCnE?si=v6lVLmo-SjO8TKHe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA 16:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB 16:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arv \u0026amp; Miljö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-25T19:28:27+09:00","created_at":"2024-05-25T19:27:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","discreet music","lp","monooto","new"],"price":439100,"price_min":439100,"price_max":439100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46097012556026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arv \u0026 Miljö \/\/ Jorden Först LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_ac10568b-2cd6-427a-9e11-d24939ff01b2.jpg?v=1716632871"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_ac10568b-2cd6-427a-9e11-d24939ff01b2.jpg?v=1716632871","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34143273255162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_ac10568b-2cd6-427a-9e11-d24939ff01b2.jpg?v=1716632871"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_ac10568b-2cd6-427a-9e11-d24939ff01b2.jpg?v=1716632871","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・イェーテボリの実験レーベルDiscreet Music主宰Arv \u0026amp; Miljoが、2024年2月に500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年CDrリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるLo-Fiコラージュ・アンビエントドローン〜サウンドポエトリー2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ebb08BpaCnE?si=v6lVLmo-SjO8TKHe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA 16:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB 16:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arv \u0026amp; Miljö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8429022609658,"title":"Jorge Eduardo Eielson \/\/ Audiopinturas: Estructuras verbales para voz (1972) LP","handle":"jorge-eduardo-eielson-audiopinturas-estructuras-verbales-para-voz-1972-lp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの音響詩人Jorge Eduardo Eielson(19724-2006)が、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年に発表した作品を収録。ライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jorge Eduardo Eielsonの映像詩と音響詩の分野での仕事は、これらの分野に関連する国際的なアンソロジーから目立って姿を消している。この不在の理由のひとつは、詩人でありビジュアルアーティストでもある彼の幅広く複雑な作品のうち、この分野での流通が限られていることだろう。しかし、ここ数年で、彼の作品のこの側面はよく知られるようになり、実験詩の発展への貴重な貢献として、それ自体で見られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielsonは、「発声構造」あるいは「オーディオ・ペインティング」と呼ばれる発声詩の実験を行った。1972年から1977年までの5年間に行われたこれらの実験のうち、ただひとつだけが残され、その作者は、録音された形でもライブパフォーマンスでも、公私にわたって何度か発表している。Colores[Colors]と呼ばれる作品で、赤、黄、緑、青といった色を表す言葉の繰り返しが基になっている。それぞれの単語は異なる調性を持っている。Coloresは、4つの語調の順列から導き出され、直列主義作曲とコンセプチュアリズムの両方からインスピレーションを得た作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオペインティング 『Verbal Structures for Voice』（1972年）は、『Colores』のフルヴァージョンを初めてレコード化し、1998年に演奏された作品のライヴ録音を加えたものである。また、ルイス・アルバラドによる広範なライナーノーツが掲載されたブックレットが付属し、Eielsonとサウンドポエトリーとの様々な関係についての情報が掲載されている。このアルバムは、ビジュアルアートとサウンドの境界で活動するペルーの基本的な作品を紹介するコレクションを開発するために協力したProyecto AMILの支援により、Buh Recordsより出版された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=878562118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Colores (1972) 08:52\u003cbr\u003e2. Colores (Live, 1998) 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924 - Milán 2006) in the fields of visual and sound poetry has been conspicuously absent from the international anthologies pertaining to these disciplines. One of the reasons of this absence may be the limited circulation of this side of his broad and complex output as a poet and visual artist. In the past few years, though, this aspect of his work has become better known, and can now be seen, in its own right, as a valuable contribution to the development of experimental poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielson called “vocal structures” or “audio paintings” his experiments in vocal poetry, which were all based on combinatorial analysis and permutations. Of these experiments carried out over a period of five years (1972-1977), only one has remained, and its author has presented it on several public and private occasions, both in its recorded form as well as in live performances. It is the piece called Colores [Colors], which is based on the repetition of words that name colors: red, yellow, green, blue. And each word has a different tonality. Colores is derived from the permutation of four word-tones, a work inspired by both serialist composition and conceptualism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudio paintings: Verbal Structures for Voice (1972) presents for the first time in vinyl format the full version of Colores and adds a live recording of the piece performed in 1998. The publication also includes a booklet with extensive liner notes by Luis Alvarado, with information on several dimensions of Eielson's relationship with sound poetry, thus becoming a reference album for scholars and collections on the art of voice and sound poetry. This album is published by Buh Records with the support of Proyecto AMIL, who have joined efforts to develop a collection dedicated to presenting fundamental Peruvian works that operate at the borders of visual arts and sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jorge Eduardo Eielson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR117\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-12T08:42:06+09:00","created_at":"2024-05-10T18:18:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45901007519994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jorge Eduardo Eielson \/\/ Audiopinturas: Estructuras verbales para voz (1972) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987569746170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1.jpg?v=1715332695","width":700},{"alt":null,"id":33987569778938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.594,"height":753,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696"},"aspect_ratio":1.594,"height":753,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_030b95ce-0455-43ca-b8aa-55923fc3ca97.jpg?v=1715332696","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの音響詩人Jorge Eduardo Eielson(19724-2006)が、2019年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972年に発表した作品を収録。ライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jorge Eduardo Eielsonの映像詩と音響詩の分野での仕事は、これらの分野に関連する国際的なアンソロジーから目立って姿を消している。この不在の理由のひとつは、詩人でありビジュアルアーティストでもある彼の幅広く複雑な作品のうち、この分野での流通が限られていることだろう。しかし、ここ数年で、彼の作品のこの側面はよく知られるようになり、実験詩の発展への貴重な貢献として、それ自体で見られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielsonは、「発声構造」あるいは「オーディオ・ペインティング」と呼ばれる発声詩の実験を行った。1972年から1977年までの5年間に行われたこれらの実験のうち、ただひとつだけが残され、その作者は、録音された形でもライブパフォーマンスでも、公私にわたって何度か発表している。Colores[Colors]と呼ばれる作品で、赤、黄、緑、青といった色を表す言葉の繰り返しが基になっている。それぞれの単語は異なる調性を持っている。Coloresは、4つの語調の順列から導き出され、直列主義作曲とコンセプチュアリズムの両方からインスピレーションを得た作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオペインティング 『Verbal Structures for Voice』（1972年）は、『Colores』のフルヴァージョンを初めてレコード化し、1998年に演奏された作品のライヴ録音を加えたものである。また、ルイス・アルバラドによる広範なライナーノーツが掲載されたブックレットが付属し、Eielsonとサウンドポエトリーとの様々な関係についての情報が掲載されている。このアルバムは、ビジュアルアートとサウンドの境界で活動するペルーの基本的な作品を紹介するコレクションを開発するために協力したProyecto AMILの支援により、Buh Recordsより出版された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=878562118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Colores (1972) 08:52\u003cbr\u003e2. Colores (Live, 1998) 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBuh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Jorge Eduardo Eielson (Lima 1924 - Milán 2006) in the fields of visual and sound poetry has been conspicuously absent from the international anthologies pertaining to these disciplines. One of the reasons of this absence may be the limited circulation of this side of his broad and complex output as a poet and visual artist. In the past few years, though, this aspect of his work has become better known, and can now be seen, in its own right, as a valuable contribution to the development of experimental poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJorge Eduardo Eielson called “vocal structures” or “audio paintings” his experiments in vocal poetry, which were all based on combinatorial analysis and permutations. Of these experiments carried out over a period of five years (1972-1977), only one has remained, and its author has presented it on several public and private occasions, both in its recorded form as well as in live performances. It is the piece called Colores [Colors], which is based on the repetition of words that name colors: red, yellow, green, blue. And each word has a different tonality. Colores is derived from the permutation of four word-tones, a work inspired by both serialist composition and conceptualism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudio paintings: Verbal Structures for Voice (1972) presents for the first time in vinyl format the full version of Colores and adds a live recording of the piece performed in 1998. The publication also includes a booklet with extensive liner notes by Luis Alvarado, with information on several dimensions of Eielson's relationship with sound poetry, thus becoming a reference album for scholars and collections on the art of voice and sound poetry. This album is published by Buh Records with the support of Proyecto AMIL, who have joined efforts to develop a collection dedicated to presenting fundamental Peruvian works that operate at the borders of visual arts and sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jorge Eduardo Eielson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR117\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Teresa Burga - Estructura Informe Corazón (de Autorretrato) (1972-2006) 04:44\u003cbr\u003e2. Teresa Burga - Mensaje 4 (de 4 Mensajes) (1974) 09:56\u003cbr\u003e3. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Nicolás Wangeman (2010) 03:00\u003cbr\u003e4. Teresa Burga - Estructura Propuesta Sonido I (1978) versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2015) 03:57\u003cbr\u003e5. Jan Diego Malachowski - Borges (2017) Versión por Alma Laprida y Alan Courtis (2019). 07:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album compiles a series of sound pieces produced by the Peruvian artist Teresa Burga (Iquitos, 1933 – Lima, 2021) during the 1970s. It includes works created by the artist that were part of various artistic projects, mainly sound installations, as well as pieces commissioned to musicians and inspired by her work. This album thus embodies an approach to a sound universe that has accompanied Burga's very personal work, which has transcended the limits of the artistic medium and disciplines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the last decade, Teresa Burga's work has been present in numerous retrospectives and anthologies, as well as in various critical studies, which has cemented her standing in the art world, both in her home country and internationally. Indeed, she has come to be seen as one of the key figures of Peruvian conceptual and pop art of the 1960s and 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA founding member of the avant-garde art collective, Arte Nuevo, Burga began painting and then embarked on an experimental path influenced by conceptual art. Her works emphasized her status as a woman in an eminently male art scene, as well as her experience as a public worker in the national tax administration system, which familiarized her with the bureaucratic language of reports and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e records — a distinctive feature of her artistic style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer work has explored multiple mediums and the use of technological resources, which can be seen in her light installations, videos, pieces that allude to computer processes, and sound installations, highlighting the place which women occupied in a world of technological mediations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teresa Burga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:43:16+09:00","created_at":"2024-05-10T18:08:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","noise"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900937199866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teresa Burga \/\/ Estructura Propuesta Sonido: Piezas para instalaciones y composiciones con notas al azar (1972-2017) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987540582650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga1.jpg?v=1715332095","width":700},{"alt":null,"id":33987540615418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094"},"aspect_ratio":1.166,"height":1029,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burga2.jpg?v=1715332094","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ペルーの実験音楽家Teresa Burga(1933-2021)が、2023年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が1970年代に手がけたインスタレーション作品や、他の作家に委嘱した作品など5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WluaP8-Y8yc?si=zJ__0g7OOOEqmriq\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8428994691322,"title":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","handle":"cergio-prudencio-antologia-1-obras-para-la-orquesta-experimental-de-instrumentos-nativos-2xlp","description":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/buh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cantos insurgentes (2012) 18:49\u003cbr\u003e2. Tríptica (1985-86) 05:56\u003cbr\u003e3. Otra ciudad I (2005) 02:40\u003cbr\u003e4. Otra ciudad II (2005) 03:43\u003cbr\u003e5. Otra ciudad III (2005) 04:06\u003cbr\u003e6. Otra ciudad IV (2005) 01:35\u003cbr\u003e7. Otra ciudad V (2005) 02:55\u003cbr\u003e8. La ciudad (1980) 22:20\u003cbr\u003e9. Cantos funerales (2015) 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Buh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe work of Bolivian composer Cergio Prudencio (La Paz, 1955) is indissolubly linked to the project of the Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Experimental Orchestra of Native Instruments] (OEIN), which he co-founded in 1980 and of which he is the emeritus director. It constitutes one of the most challenging adventures in the music that has emerged in Bolivia and Latin America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe OEIN is the result of the incorporation of Aymara musical traditions into the realm of contemporary music to produce a new sonic world. In the composer's words, it is about \"...finding in the indigenous conception of music, elements of change and transformation, to establish a historical continuity.\" This incorporation is not only based on using native instruments but also involves integrating their socio-historical context and philosophies from the Andean indigenous world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to forming ensembles with highland native instruments (sikus, tarkas, mohoceños, pinkillos, wankaras, seeds, drums, etc.), the foundation is laid on the three structural principles that govern Aymara music: \"arca-ira,\" which means alternation of sounds between two musicians; \"tropa,\" which involves the formation of large ensembles of instrumentalists and sound amplification\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e; and \"wakiña,\" meaning community strength. According to Prudencio, the acoustic and expressive identity of Andean-highland sounds originates from these principles, as does that of the OEIN.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe release of Cergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [Cergio Prudencio - Anthology 1: Works for the Experimental Orchestra of Native Instruments] allows us to delve into this wealth of thought and sounds, into the work of a fundamental and radical artist, for whom decolonization is also an opening to experimentation and the new. These compositions project a historical memory into the present, constructing new horizons.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cergio Prudencio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Buh Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBR181\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-05-11T09:36:08+09:00","created_at":"2024-05-10T18:03:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["buh","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":543300,"price_min":543300,"price_max":543300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45900902334714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cergio Prudencio \/\/ Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33987530916090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio1.jpg?v=1715331789","width":700},{"alt":null,"id":33987530948858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cergio2.jpg?v=1715331789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルー・リマの中南米専門実験レーベルBuh Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ボリビアの作曲家Cergio Prudencioが、2024年2月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイマラ伝統音楽とコンテンポラリー音楽が融和した9曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ボリビアの作曲家Cergio Prudencio（1955年ラパス生まれ）の作品は、彼が1980年に共同設立し、名誉ディレクターを務めるオルケスタ・エクスペリメンタル・デ・インストゥルメントス・ナティヴォス（OEIN）のプロジェクトと切っても切れない関係にある。OEINは、ボリビアとラテンアメリカで生まれた音楽における最も挑戦的な冒険のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOEINは、アイマラ音楽の伝統を現代音楽の領域に取り込み、新たな音の世界を生み出した。作曲家の言葉を借りれば、それは「土着の音楽概念に変化と変容の要素を見出し、歴史的な連続性を確立すること」である。この取り込みは、土着の楽器を使うことに基づくだけでなく、アンデス先住民の社会歴史的背景や哲学を統合することも含まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e高地の土着楽器（シカス、タルカス、モホセニョス、ピンキージョス、ワンカラ、シード、太鼓など）によるアンサンブルの形成に加え、アイマラ音楽を支配する3つの構造原理、すなわち、2人の音楽家による音の交替を意味する「アルカイラ」、楽器奏者による大規模なアンサンブルの形成と音の増幅を伴う「トロパ」、そしてコミュニティの力を意味する「ワキーニャ」が基礎となっている。Cergio Prudencioによれば、アンデス高地サウンドの音響的・表現的アイデンティティは、OEINのそれと同様、これらの原則に由来するという。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCergio Prudencio - Antología 1: Obras para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos [セルジオ・プルデンシオ - アンソロジー1: ネイティブ・インストゥルメンツの実験的オーケストラのための作品]のリリースにより、私たちはこの豊かな思想とサウンド、そして脱植民地化が実験と新しいものへの扉を開くことでもある、根源的で先鋭的なアーティストの作品を掘り下げることができる。これらの作曲は、歴史的記憶を現在に投影し、新たな地平を構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、このアルバムに収録されている「La ciudad」（1980年）のような作品に顕著である。この作品は、シクスのグループなしには理解できない地理である高地の都市のサウンドスケープを理解するきっかけとなり、OEINの結成につながった。一方、Cergio Prudencioが映画音楽のクリエイターとして長年コラボレーションしてきた、ボリビアの映画監督ホルヘ・サンジネス（Grupo Ukamauの創設者）の映画『Insurgentes』のサウンドトラックに使用された素材から作曲された \"Cantos insurgentes\"（2012年）のような作品もある。Cergio Prudencioの作品は、従来の西洋楽器のための音楽、映画や映像のための音楽、電子音響音楽、室内オペラなど、さまざまな音楽の道をたどってきた。このアルバムは、\"Tríptica\"(1985)、\"Otra ciudad\"(2005)、\"Cantos funerales\"(2015)などの作品で構成されており、プルデンシオとOEINの軌跡における芸術的かつ重要な旅を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHrratH4_ZE?si=_xb9SJLihExdi_ds\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8411310850298,"title":"Tomonao Koshikawa \/\/ Footprint TAPE","handle":"tomonao-koshikawa-footprint-tape","description":"\u003cp\u003e東京のインプロ奏者Tomonao Koshikawaが、2023年12月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3629138081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Anton Webern Variations for Piano, op.27 I 01:32\u003cbr\u003e2. Word of Bird 13:11\u003cbr\u003e3. Anton Webern Variations for Piano, op.27 II 00:41\u003cbr\u003e4. Minimal Raga 08:05\u003cbr\u003e5. Anton Webern Variations for Piano, op.27 III 02:55\u003cbr\u003e6. Kind of Drone 20:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomonao Koshikawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: ata002\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-01T15:33:42+09:00","created_at":"2024-04-30T15:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ato.archives","contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45833785639162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomonao Koshikawa \/\/ Footprint TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot1.jpg?v=1714458753","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot2.jpg?v=1714458753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot1.jpg?v=1714458753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33910781280506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot1.jpg?v=1714458753"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot1.jpg?v=1714458753","width":700},{"alt":null,"id":33910781313274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot2.jpg?v=1714458753"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foot2.jpg?v=1714458753","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のインプロ奏者Tomonao Koshikawaが、2023年12月に東京の実験レーベルato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3629138081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ato.archives releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Anton Webern Variations for Piano, op.27 I 01:32\u003cbr\u003e2. Word of Bird 13:11\u003cbr\u003e3. Anton Webern Variations for Piano, op.27 II 00:41\u003cbr\u003e4. Minimal Raga 08:05\u003cbr\u003e5. Anton Webern Variations for Piano, op.27 III 02:55\u003cbr\u003e6. Kind of Drone 20:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomonao Koshikawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: ata002\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8411296760058,"title":"Herman Damen \/\/ Verbosonies and Phonographies LP+INSERTS","handle":"herman-damen-verbosonies-and-phonographies-lp-inserts","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルArga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/77380545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0VtM9zzi1DI?si=nRROuB8dVzefK-Dt\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1932502576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4060120382\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/76057519\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 21 inserts. Edition of 220. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInserts included:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKinetic Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966), drawing with notes and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhat to do with Poetry\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966-69), graphic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eReveil du Chaos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), excerpt of the score with notes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetekste Condoom\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), photo of condom poetry\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSix-Clus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), envelope with 5 graphic prints and score excerpt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerbosonies \u0026amp; Phonographies\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), essay\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e40+ Product of Holland\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCapsule-Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), micro-poem in plastic envelope\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOzon\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1969), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePsychocybernetic Performance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1973), score and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBeveiliging\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGrands Prix\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArt Director\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe taal vormt het proeven voor\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe Radioaktieve-Vuilnisman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1975), poster\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHemann Damen is a Dutch artist and language designer who, among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eother things, has created visual poems, performance works and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003everbosonies – a genre that Damen developed where vocalised morphomic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements are assembled in different ways. In his works he has been \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eexploring ‘kinetic language’ and the spatial aspects of language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDamen’s manifesto “Semiotic Theatre” states that his work “places \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eitself outside official literature and wants to fascinate, shock or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivate people by combining and replacing writing and articulation \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith extra-linguistic signs and techniques like pictures, drawings, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egraphics, photos, montages, collages, de-collages, projects, objects, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elight, darkness, signals, symbols, gestures, happenings, noise, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esilence, smells, tastes, situations, states, properties, streets, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elandscapes, etc…”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e But most of all, Hermann Damen work is SONICO, or disintegrated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elanguage treated via electronic means and GRAPHICO, or Kinetic \/ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEdible \/ Political \/ Sexual \/ Capsule \/ Visual Poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSONICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The first side of this LP presents five verbosonies recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebetween 1966 and 1970. “Automaton-Pouim”; “Voices”, a radiophonical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrangement in six overlapping parts of sounds made with jaws, nose, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echeeks, lips, teeth, tongue, uvula and palate; “Monologue-Machine”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsisting of speech sounds from different languages and an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-vocal sound in superposed layers, located in the space by using \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea four-track magnetophone; “Magic”, a multi-track improvisation with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe intentional use of a defective microphone; “Plastic-Elastic”, for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esynthetic voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The second side presents three phonographies recorded between 1967 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand 1973. “Reveil du chaos”, an audio collage with tape manipulations \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor the experimental movie with the same tile; “Hommage à Orff”, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esixth part of a work presented in 1970 at Stedelijk Museum, Amsterdam, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sonic piece activated by people entering a 5-edge room where amorph \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ematerial graphic works (a, âme, amo, amor, amorf) were placed and thus \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecompleting the installation; “Psychocybernetic Performance”, created \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eat the Electronic Music Studio in Stockholm for the Sixth Text-Sound \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFestival at Fylkingen in 1973.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAPHICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Hermann Damen was the founder and editor of the AH! Magazine, a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emagazine for ‘verbal plasticism’. Somehow parallel in contents with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe legendary Revue OU, Damen’s AH! occasionally also included vinyl \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecords and represented an ante-litteram multi-media.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Herman Damen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-D 33VocSon174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-30T15:27:35+09:00","created_at":"2024-04-30T14:50:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","recommended"],"price":498800,"price_min":498800,"price_max":498800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45833693823226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Herman Damen \/\/ Verbosonies and Phonographies LP+INSERTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33910530507002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2915,"width":2915,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206"},"aspect_ratio":1.0,"height":2915,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3193.jpg?v=1714456206","width":2915},{"alt":null,"id":33910530539770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2657,"width":2657,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206"},"aspect_ratio":1.0,"height":2657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3194.jpg?v=1714456206","width":2657}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルArga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/77380545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0VtM9zzi1DI?si=nRROuB8dVzefK-Dt\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1932502576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4060120382\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/76057519\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 21 inserts. Edition of 220. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInserts included:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKinetic Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966), drawing with notes and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhat to do with Poetry\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1966-69), graphic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eReveil du Chaos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), excerpt of the score with notes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetekste Condoom\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), photo of condom poetry\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSix-Clus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1967), envelope with 5 graphic prints and score excerpt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerbosonies \u0026amp; Phonographies\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), essay\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e40+ Product of Holland\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCapsule-Pouim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1968), micro-poem in plastic envelope\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOzon\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1969), poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePsychocybernetic Performance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1973), score and photos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBeveiliging\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGrands Prix\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArt Director\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe taal vormt het proeven voor\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1974), collage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe Radioaktieve-Vuilnisman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e” (1975), poster\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHemann Damen is a Dutch artist and language designer who, among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eother things, has created visual poems, performance works and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003everbosonies – a genre that Damen developed where vocalised morphomic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements are assembled in different ways. In his works he has been \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eexploring ‘kinetic language’ and the spatial aspects of language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDamen’s manifesto “Semiotic Theatre” states that his work “places \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eitself outside official literature and wants to fascinate, shock or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivate people by combining and replacing writing and articulation \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith extra-linguistic signs and techniques like pictures, drawings, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egraphics, photos, montages, collages, de-collages, projects, objects, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elight, darkness, signals, symbols, gestures, happenings, noise, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esilence, smells, tastes, situations, states, properties, streets, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elandscapes, etc…”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e But most of all, Hermann Damen work is SONICO, or disintegrated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elanguage treated via electronic means and GRAPHICO, or Kinetic \/ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEdible \/ Political \/ Sexual \/ Capsule \/ Visual Poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSONICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The first side of this LP presents five verbosonies recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebetween 1966 and 1970. “Automaton-Pouim”; “Voices”, a radiophonical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrangement in six overlapping parts of sounds made with jaws, nose, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echeeks, lips, teeth, tongue, uvula and palate; “Monologue-Machine”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsisting of speech sounds from different languages and an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-vocal sound in superposed layers, located in the space by using \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea four-track magnetophone; “Magic”, a multi-track improvisation with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe intentional use of a defective microphone; “Plastic-Elastic”, for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esynthetic voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The second side presents three phonographies recorded between 1967 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand 1973. “Reveil du chaos”, an audio collage with tape manipulations \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efor the experimental movie with the same tile; “Hommage à Orff”, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esixth part of a work presented in 1970 at Stedelijk Museum, Amsterdam, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sonic piece activated by people entering a 5-edge room where amorph \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ematerial graphic works (a, âme, amo, amor, amorf) were placed and thus \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecompleting the installation; “Psychocybernetic Performance”, created \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eat the Electronic Music Studio in Stockholm for the Sixth Text-Sound \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFestival at Fylkingen in 1973.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAPHICO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Hermann Damen was the founder and editor of the AH! Magazine, a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emagazine for ‘verbal plasticism’. Somehow parallel in contents with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe legendary Revue OU, Damen’s AH! occasionally also included vinyl \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecords and represented an ante-litteram multi-media.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Herman Damen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-D 33VocSon174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オランダの実験音楽家／美術家Herman Damenが、2024年3月にイタリアの実験レーベルArga Marghenから220部限定でリリースしたレコード＋インサートです。 彼が1966-1973年に制作したコラージュ〜サウンドポエトリー8曲を収録。 ポスターや写真、ポストカード、コラージュなど21点のインサートが付属。 レコードのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available...
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{"id":8392775729402,"title":"Jon Scoville \/\/ Running Man Music LP","handle":"jon-scoville-running-man-music-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・コネチカットのジャズ作家\u003cspan class=\"title\"\u003eJon Scovilleが、2022年に同国ユタのジャズレーベルFOUNTAINavmからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1990年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eサウンドポエトリー〜トライバル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fountainavm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fountainavm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fountainavm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fountainavm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more FOUNTAINavm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl reissue. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOriginally released in 1990 on cassette by Albert’s Bicycle label. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Bone People\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:03\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBôca Do Ceu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:59\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Roots In The Dark\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:13\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhat Our Ancestors Knew\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:00\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNeither Darkness Nor Science\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:35\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Will Undo Him (Pity This Busy Monster Man)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFOUNTAINavm:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRunning Man is a collection of music written in the early 1990s for various choreography projects and was initially released on cassette. It came at a time when I was learning the outs and ins of recording for commercial use. Cassettes were the device of choice in that era — with both the pluses (a warm sound due, in part, to the analog tape medium and equipment requirements which were relatively inexpensive) -but also minuses (a pervasive hiss in the tape format which was ignored when the music was loud — as so much of it was in that era; and a very small surface on which to print both the bios of performers and the details about the tracks).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eThe world of vinyl was diminished considerably during the first appearance of cassettes, and with it went both the warm beauty of the analog sound and the large cover size, well-suited for both the memorable art on the cover and the details of who did what on which\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Scoville\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FOUNTAINavm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta 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¥4,270
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{"id":8262416171258,"title":"LOUFR \/\/ FEARS TAPE","handle":"loufr-fears-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験ポップ作家LOUFRが、2024年2月に同国ワルシャワの実験\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカテゴライズし難いハイパーポップ〜実験トラップ〜実験アンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=912937331\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302517825\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. C35 cassette in norelco case. Edition of 60. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003edecline 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003efate 02:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eh0pe 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e269 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edark 02:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003econversion 02:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003erubb 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRASH 01:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e20XX! 03:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003esplinter 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003euncomprehending 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ecr0ssfad3 00:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einsufficient 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Pointless Geometry:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eLOUFR occupies an exceptionally stable position between contemporary music, hyperpop, and deconstructed club sounds. FEARS is a melancholic album, distinctly human despite the high degree of vocal processing and electronic instrumentation. This contrast is palpable from the very beginning, as emotional vocals collide with an almost trap-like beat. The album is not devoid of moments of true beauty, as evident in \"269,\" a track built around a catchy, sung phrase. The title of this composition serves as a kind of manifesto, referencing the number of a calf rescued from a dairy farm by activists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFEARS explores the extremes of sonic spectrums, juxtaposing delicate piano strikes with industrial noise and string instruments with a creaking synthesizer. Whether shrouded in electronics or warmed by organic instrumentation, all layers resonate with each other in an incredible, engaging harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFEARS is a unique auditory experience—sharp, unconventional, and avant-garde in some places, while warm, inviting, and familiar in others. Bednarczyk's voice carries this paradox, emotional yet bathed in mechanical processing. The music of the Polish artist resonates with the disintegration of the world but does not relinquish hope. If it is to assist us in anything, it is in navigating through difficult emotions. And FEARS accomplishes this with finesse.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LOUFR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-03T20:10:16+09:00","created_at":"2024-04-03T08:28:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","new","pointless geometry","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45504382533882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"LOUFR \/\/ FEARS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1.jpg?v=1712100541"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1.jpg?v=1712100541","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537227718906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1.jpg?v=1712100541"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1.jpg?v=1712100541","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験ポップ作家LOUFRが、2024年2月に同国ワルシャワの実験\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルPointless Geometryから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカテゴライズし難いハイパーポップ〜実験トラップ〜実験アンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=912937331\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3122149388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302517825\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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FEARS is a melancholic album, distinctly human despite the high degree of vocal processing and electronic instrumentation. This contrast is palpable from the very beginning, as emotional vocals collide with an almost trap-like beat. The album is not devoid of moments of true beauty, as evident in \"269,\" a track built around a catchy, sung phrase. The title of this composition serves as a kind of manifesto, referencing the number of a calf rescued from a dairy farm by activists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFEARS explores the extremes of sonic spectrums, juxtaposing delicate piano strikes with industrial noise and string instruments with a creaking synthesizer. Whether shrouded in electronics or warmed by organic instrumentation, all layers resonate with each other in an incredible, engaging harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFEARS is a unique auditory experience—sharp, unconventional, and avant-garde in some places, while warm, inviting, and familiar in others. Bednarczyk's voice carries this paradox, emotional yet bathed in mechanical processing. The music of the Polish artist resonates with the disintegration of the world but does not relinquish hope. If it is to assist us in anything, it is in navigating through difficult emotions. And FEARS accomplishes this with finesse.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LOUFR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8259256123642,"title":"Vehicule \/\/ Aubusson CD","handle":"vehicule-aubusson-cd","description":"\u003cp\u003eフランスの実験ピアニストVehiculeが、2023年8月にポーランド・ヴロツワフの実験レーベルSumlime RetreatからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜実験チャンバー9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=117353493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSublime Retreat その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sure\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sure\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sure\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sure\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSublime Retreat releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eUn esquif sur l'iceberg 05:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMontée du Matterhorn 05:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGardiens des grottes 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePollens de Pompei 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe calvaire de Carcassone 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉléphants du Causse Méjean 04:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGigue sous l'arbre 02:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'in-fiddle 04:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalaises de craie jaune 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Retreat:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eAubusson is the fourth album by musician and composer Sylvain Milliot under the moniker Véhicule.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album's title refers to the French city of Aubusson, well known for its tapestries. Véhicule has composed each track as a musical tapestry, a sound capsule that can evoke imaginary pictures, like a journey through a dreamy landscape. In this way, the titles, with their poetic dimension, can resonate with the music, just as the title next to a painting we see in a museum can bring meaning (or disturbance) to the viewer.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe music, as in Véhicule's previous albums, is composed of various sources of improvisation on many devices (keyboards, flutes, samples) and rearranged in the editing process. Aubusson focuses on the relationship between acoustic and electronic sounds (such as pump organ and synthesizers) and nuances of the listening experience, with attention to the pleasure of music in its rhythmic, melodic and harmonic aspects.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll the tracks have in common that they share a mood or a certain colour and carry emotions, like a vehicle, a poem or a sound metaphor.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Véhicule\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Sublime Retreat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-02T15:55:20+09:00","created_at":"2024-04-02T15:16:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Sublime Retreat"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45498856243450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vehicule \/\/ Aubusson CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_b4095ce7-bcd4-4212-9e50-e94dbdd6b323.jpg?v=1712038575","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_fe0699b3-f690-4d11-9084-070a3974c29d.jpg?v=1712038575"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_b4095ce7-bcd4-4212-9e50-e94dbdd6b323.jpg?v=1712038575","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531314045178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_b4095ce7-bcd4-4212-9e50-e94dbdd6b323.jpg?v=1712038575"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_b4095ce7-bcd4-4212-9e50-e94dbdd6b323.jpg?v=1712038575","width":700},{"alt":null,"id":33531314077946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_fe0699b3-f690-4d11-9084-070a3974c29d.jpg?v=1712038575"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au2_fe0699b3-f690-4d11-9084-070a3974c29d.jpg?v=1712038575","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験ピアニストVehiculeが、2023年8月にポーランド・ヴロツワフの実験レーベルSumlime RetreatからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜実験チャンバー9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=117353493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8259235643642,"title":"James Rushford \/\/ Turzets LP","handle":"james-rushford-turzets-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFallaway Whisk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire I 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VIII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire X\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe latest in a prolific string of solo and collaborative releases by James Rushford, Turzets collects a pair of new works primarily created and recorded last year while the Australian composer-performer was in residence at La Becque, an art center on Lake Geneva in Switzerland. The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-02T15:19:56+09:00","created_at":"2024-04-02T14:20:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398800,"price_min":398800,"price_max":398800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45498777403642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Rushford \/\/ Turzets LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531012153594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","width":700},{"alt":null,"id":33531012186362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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The connection with a landscape is directly related to its sound environment, either from sounds that naturally pre-exist in it, or from sound interventions or music that enters it, creating a dynamic relationship. However, the way of perceiving and understanding a landscape and the possible expression of feelings towards it is also influenced by a number of other factors, among which the environmental conditions play a key role. Taking into account the influence of environmental conditions on the sound and not only the perception of a landscape, we tried to revisit familiar urban landscapes after rainfall in an attempt to observe the change of the sensory framework that took place due to the rain and what this implies (absence of sun , blurry colors, wet surfaces, etc.). The visual identity of familiar landscapes was gradually changing. After several visits we tried to capture these transitions musically by orchestrating compositions for imaginary landscapes, without being there creating the ideal soundtrack for the places which were now\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e imprinted in our minds. Gradually, the visual stimulus for expressing feelings of a landscape was now replaced by the sound stimulus. Music was now an integral part of the landscape and we as listeners now wandered in it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Granny Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: granny 40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-01T19:40:56+09:00","created_at":"2024-04-01T10:35:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contem","contemporary \/ sound poetry","granny records","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45484122931450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eventless Plot \/\/ After the rain CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain.jpg?v=1711935328","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_e53d0a55-f52b-48df-9383-a71243337a56.jpg?v=1711935328"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain.jpg?v=1711935328","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33520410755322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain.jpg?v=1711935328"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain.jpg?v=1711935328","width":700},{"alt":null,"id":33520410788090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_e53d0a55-f52b-48df-9383-a71243337a56.jpg?v=1711935328"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain2_e53d0a55-f52b-48df-9383-a71243337a56.jpg?v=1711935328","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eギリシャの実験レーベルGranny Records主宰の一人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVasilis Lioliosと、物音シーンで活躍するAris Giatas、Yiannis Tsirikoglouによるトリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEventless Plotが、2024年2月に100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオルガンやピアノ、ヴィブラフォン、モジュラーシンセ、物音によるコンテンポラリー〜アンビエント4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/eventless-plot-schemata-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1760616135\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePart I 05:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart II 07:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart III 09:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePart IV 18:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eGranny Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCompositions for imaginary landscapes | Revisiting landscapes through music\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe concept of landscape is a personal subjective case for each of us, as it exists from the moment a sensory frame is first observed and created through our gaze. The connection with a landscape is directly related to its sound environment, either from sounds that naturally pre-exist in it, or from sound interventions or music that enters it, creating a dynamic relationship. However, the way of perceiving and understanding a landscape and the possible expression of feelings towards it is also influenced by a number of other factors, among which the environmental conditions play a key role. Taking into account the influence of environmental conditions on the sound and not only the perception of a landscape, we tried to revisit familiar urban landscapes after rainfall in an attempt to observe the change of the sensory framework that took place due to the rain and what this implies (absence of sun , blurry colors, wet surfaces, etc.). The visual identity of familiar landscapes was gradually changing. After several visits we tried to capture these transitions musically by orchestrating compositions for imaginary landscapes, without being there creating the ideal soundtrack for the places which were now\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e imprinted in our minds. Gradually, the visual stimulus for expressing feelings of a landscape was now replaced by the sound stimulus. Music was now an integral part of the landscape and we as listeners now wandered in it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Granny Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: granny 40\u003c\/p\u003e"}
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