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{"id":15453118202106,"title":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","handle":"glade-leclerc-tour-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. 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¥3,980
クイックビュー
{"id":15452376039674,"title":"iu takahashi \/\/ Ipsum CD","handle":"iu-takahashi-ipsum-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452375941370,"title":"iu takahashi \/\/ Ipsum LP [COLOR]","handle":"iu-takahashi-ipsum-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。キュラソーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'curacao' transparent vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As part of the \"soundscape\" concept, she always takes care to offer music that takes the listener’s thoughts and feelings into account, as well as music that resonates with the subconscious.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iu takahashi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T14:28:01+09:00","created_at":"2026-10-24T10:16:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928491688186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iu takahashi \/\/ Ipsum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_35136961-d81d-449d-978b-00227ceb8443.jpg?v=1792804521","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip2_8c01e8cd-c29a-4420-afd6-506effba1acf.jpg?v=1792804521"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_35136961-d81d-449d-978b-00227ceb8443.jpg?v=1792804521","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679372595450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_35136961-d81d-449d-978b-00227ceb8443.jpg?v=1792804521"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_35136961-d81d-449d-978b-00227ceb8443.jpg?v=1792804521","width":350},{"alt":null,"id":46679372628218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip2_8c01e8cd-c29a-4420-afd6-506effba1acf.jpg?v=1792804521"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip2_8c01e8cd-c29a-4420-afd6-506effba1acf.jpg?v=1792804521","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。キュラソーカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'curacao' transparent vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,680
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The process gradually became a kind of puzzle, built from accumulated sounds, accidents and imperfections.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTape remains at the heart of the album, but this time it is intertwined with a more extensive use of digital tools, opening new paths for transformation and layering.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOverleaf is about carrying what remains into what is yet to come.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thme\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T14:33:01+09:00","created_at":"2026-10-24T10:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928491163898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thme \/\/ Overleaf CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679369089274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","width":350},{"alt":null,"id":46679369122042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にVaknarやSeil Recordsなどから発表しているフランス・パリのアンビエント作家Thmeが、2026年10月に同国\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3204961740\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,670
![Thme // Overleaf LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ov1_ff8d9406-7ef4-4048-8f1c-6ed59cfc0987_medium.jpg?v=1792804270)
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{"id":15452374302970,"title":"Miyaxx \/\/ Hold Your Ego Out Like A Sun LP","handle":"miyaxx-hold-your-ego-out-like-a-sun-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのドリームポップデュオMiyaxx（Lea Thomas + John Thayer)が、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜アンビエント・ドリームポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2232270692\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\" title=\"Miyaxx\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMiyaxx\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\/sets\/hold-your-ego-out-like-a-sun\" title=\"Hold Your Ego Out Like A Sun\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHold Your Ego Out Like A Sun\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Two musicians: Lea Thomas, a guitarist, vocalist, and songwriter whose excellent 2024 album Cosmos Forever took an expansive turn towards saturation and slowness, and John Thayer, a percussionist, audio engineer, and record producer with a 4th-world slant and an uncanny ability to fold digital manipulations into beautiful recordings of performances. Partnered in life, partnered in music, Hold Your Ego Out Like a Sun is a wonderful fusing, neither nor, both and, a heady third thing\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, the kind of hybrid work that could only result over a decade of official, unofficial, and everyday collaborations. The two of them are the sole musical contributors to this album, the resulting nighttime fuzz folk very much a product of where their distinct approaches meet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album phases between possible worlds, crossfading between moments that feel ostensibly like Thomas singing songs in a room and swirling constructions like “The Shape You Make Returning” that feel like a looming binary tidal wave, a bitcrushed, Loveless wall of noise, the vocals at the center of the mix wordless and tugging, like something Elizabeth Fraser or Liz Harris would sing. But their world is never purely electronic wizardry and never pure acoustic duo. Amid automation and autotune, there is something human, and between the hits of a ride cymbal or the ringing out of a chord there is the crinkle of Thayer’s DAW maneuvers, a natural\/digital agitation that brings Mount Eerie to mind. Lullaby melodies that dance between steel string harmonics, modular clicks and clacks like summer bugs and frogs, the bracing cymbal explosions of a drumset entering suddenly. The album’s opener sounds at first like the most sublime moments in the Red House Painters catalog before cascading over a waterfall of distortion. The track “Go Easy” features a toe-tapping bassline that wouldn’t feel out of place on a Broadcast or Massive Attack song. Listen for the occasional field recording delicately peppered in, towering, overdriven flames that approach and consume the sonic space, the geologic rumbling of synthesized bass, the singularly compelling presence of Lea Thomas’ voice, ebbing and flowing, advancing into our ears and receding out into echo...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miyaxx (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Thayer \u0026amp; Lea Thomas)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T11:02:19+09:00","created_at":"2026-10-24T10:01:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","self-released"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928480710906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miyaxx \/\/ Hold Your Ego Out Like A Sun LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679348740346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_176be8e3-a977-4d5e-b03f-51e009036b39.jpg?v=1792803558","width":350},{"alt":null,"id":46679348773114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_8855a8d5-dfb8-44c5-9bf7-883540e9e798.jpg?v=1792803558","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのドリームポップデュオMiyaxx（Lea Thomas + John Thayer)が、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜アンビエント・ドリームポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2232270692\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\" title=\"Miyaxx\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMiyaxx\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/miyaxx\/sets\/hold-your-ego-out-like-a-sun\" title=\"Hold Your Ego Out Like A Sun\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHold Your Ego Out Like A Sun\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Lullaby melodies that dance between steel string harmonics, modular clicks and clacks like summer bugs and frogs, the bracing cymbal explosions of a drumset entering suddenly. The album’s opener sounds at first like the most sublime moments in the Red House Painters catalog before cascading over a waterfall of distortion. The track “Go Easy” features a toe-tapping bassline that wouldn’t feel out of place on a Broadcast or Massive Attack song. 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We made a minimalist power trio arrangement, extended it and communed with ghosts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02: Muss Blues II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOld music we used to play in Hot Palms c. 2012-15.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03: Ghost\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome newer music, played around here and there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04: Solstice\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis one I wrote for Dusty Anastassiou to write words for, which did happen. A demo of the vocal version exists, and we played it live a couple times in the band Loaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and True.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e05: Splish Splash In The Creek\u003cbr\u003eThis music was originally written for a show with Loaded and True. I try to write new stuff each time that band plays. We played it a couple times, then I thought it better fitted my other band Blue Riders, and we recorded it for a Blue Riders album that remains unfinished.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s been four years since I’ve released any new music, but I have been active in writing, collaborating and recording, it’s just nothing got finished and released. To hopefully lift the curse, we had to take these old and new musical ideas from projects near and far, and try to do them justice in our refined power trio arrangements. We played a couple shows like this - drums, bass and guitar - and this EP basically documents what we sounded like live. There are very few recordings of the live band in existence, and we have had many different versions - instrumental, with singing, large ensembles and small. Because we barely play outside our home town, all these ideas and new music goes unheard by anyone that isn’t part of the handful of people who come to our gigs. It is a bit hiddenness. This is a glimpse into one version of the band, documented for anyone to hear. I hope this EP breaks the dry spell, and we see all this other music come out of hiding soon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Why Don't You Believe Me? Records (distributed by Bedroom Suck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWDYBM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T17:30:34+09:00","created_at":"2026-10-24T09:54:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","cd","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":288500,"price_min":288500,"price_max":288500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928477204730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Hiddenness Songs CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679342055674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","width":350},{"alt":null,"id":46679342088442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・サールールのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2026年10月に100部限定で自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとベース、ドラムによるアンビエント・スローコア5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blue-divers-blue-divers-ii-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1671259047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. If I Have Lost My Knowledge 11:10 \u003cbr\u003e2. Muss Blues II 04:48 \u003cbr\u003e3. Ghost 04:06 \u003cbr\u003e4. Solstice 03:23 \u003cbr\u003e5. Splish Splash In The Creek 02:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded by Blue Divers at Franks Wild Years record bar, one morning while the shop was closed, in Thirroul, NSW. Mixed and mastered by Liam 'Snowy' Halliwell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e01: If I Have Lost My Knowledge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAKA Si Ay Perdut Mon Saber, composed by Ponç d'Ortafà (active c. 1170–1246). Learnt from a recording by Jordi Savall from the 1990s. If I Have Lost My Knowledge \/ If I Have Lost My Mind? We made a minimalist power trio arrangement, extended it and communed with ghosts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02: Muss Blues II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOld music we used to play in Hot Palms c. 2012-15.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03: Ghost\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome newer music, played around here and there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04: Solstice\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis one I wrote for Dusty Anastassiou to write words for, which did happen. A demo of the vocal version exists, and we played it live a couple times in the band Loaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and True.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e05: Splish Splash In The Creek\u003cbr\u003eThis music was originally written for a show with Loaded and True. I try to write new stuff each time that band plays. We played it a couple times, then I thought it better fitted my other band Blue Riders, and we recorded it for a Blue Riders album that remains unfinished.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s been four years since I’ve released any new music, but I have been active in writing, collaborating and recording, it’s just nothing got finished and released. To hopefully lift the curse, we had to take these old and new musical ideas from projects near and far, and try to do them justice in our refined power trio arrangements. We played a couple shows like this - drums, bass and guitar - and this EP basically documents what we sounded like live. There are very few recordings of the live band in existence, and we have had many different versions - instrumental, with singing, large ensembles and small. Because we barely play outside our home town, all these ideas and new music goes unheard by anyone that isn’t part of the handful of people who come to our gigs. It is a bit hiddenness. This is a glimpse into one version of the band, documented for anyone to hear. I hope this EP breaks the dry spell, and we see all this other music come out of hiding soon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Why Don't You Believe Me? Records (distributed by Bedroom Suck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWDYBM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452371091706,"title":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","handle":"green-tea-desiccated-mirror-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. Scrying \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehalf-decayed hallucinations emanate from the Desiccated Mirror’s \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003escattered reflections, its surface a dry trap. A delicately ruthless \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eassault from Nick Forte’s GREEN TEA project.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Green Tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:18:51+09:00","created_at":"2026-10-24T09:42:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","monooto","new","noise","recommended","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469307642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679330226426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. 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{"id":15452364243194,"title":"Ocean Moon \u0026 Silver Ley \/\/ Prismatic Fields LP","handle":"ocean-moon-silver-ley-prismatic-fields-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのポストニューエイジレーベルLo Recordings主宰Ocean Moonと、同国マルチ奏者 Silver Leyが、2026年10月にOpen Universeからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ポップ〜アンビエント・トライバルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3665642728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lotus Glade 03:10 \u003cbr\u003e2. Luminosity 02:41 \u003cbr\u003e3. Seeds of Wonder 03:27 \u003cbr\u003e4. Shifting Light 02:38 \u003cbr\u003e5. Shining Peace 03:44 \u003cbr\u003e6. Gathering Moss 02:42 \u003cbr\u003e7. Strawberry Moon 03:34\u003cbr\u003e8. Glowing Umber 02:42 \u003cbr\u003e9. Free My Shadow 03:30 \u003cbr\u003e10. Rame Head 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOpen Universe is a new record label founded in 2025 following an invitation to envision a series of releases for the German production music library Sonoton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by Jon Tye (Lo Recordings, Ocean Moon, Seahawks, MLO) with a remit to explore and create new worlds of sound in which to dwell and discover. Prismatic Fields is a collaboration between Ocean Moon and Silver Ley (Jon Tye \u0026amp; Bethany Ley), together they create metaphysical pop from another dimension where warm oscillations mingle and resonate to conjure a world alive with light and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn album that leans lightly into the worlds of fantasy synth and sacral medievalist electronics where silken harp glissandos, synth waves and enchanted vocal tones mix with lush fourth world textures and clusters of rhythmic invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTripping into spaces modern and game-like, soundtrack moods that dip into the liminal dream states found in the work of Daniel Lopatin, Susumu Yokota and Boards Of Canada. Music that is both functional and formless, designed to stimulate and facilitate, to inspire and motivate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ocean Moon \u0026amp; Silver Ley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Universe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOU001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:04:35+09:00","created_at":"2026-10-24T09:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":513400,"price_min":513400,"price_max":513400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928437063930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ocean Moon \u0026 Silver Ley \/\/ Prismatic Fields LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679274881274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1_140a44a7-08cd-4c7c-9629-871847d967d7.jpg?v=1792800165","width":350},{"alt":null,"id":46679274914042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2_a1d95982-5cf7-4b31-9aae-066ac5d68f77.jpg?v=1792800165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのポストニューエイジレーベルLo Recordings主宰Ocean Moonと、同国マルチ奏者 Silver Leyが、2026年10月にOpen Universeからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ポップ〜アンビエント・トライバルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3665642728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2209228958\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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What was then a reflection on the interval between diagnosis and death, is now one on the interval between conception and birth.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teresa Cos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7011\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T06:54:21+09:00","created_at":"2026-10-24T08:53:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","new","post newage","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928433328378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Teresa Cos \/\/ Intervallo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679262757114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_faa36776-c18e-4bc5-b0e8-ff6ace8bc64a.jpg?v=1792799529","width":350},{"alt":null,"id":46679262789882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_b3e27dba-d692-45a1-856d-6dc0373f9e0b.jpg?v=1792799529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eミニマルシンセ作家Teresa Cosが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルシンセ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"待ち時間の合間、その狭間の心の中で、まるで初めてかのようにキーボードを弾く。サンプルからシンプルへ、子供から子供へ、目覚めている時は子宮のような繭、夜は世界が崩れ落ちる。これらの子守唄は、「夢を先へ夢見る」のだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Intervallo』は、Futura ResistenzaからリリースされたTeresa Cosの2作目だ。前作（『Karnofsky's Score』、RESCD005）の最後の曲と同じタイトルが付けられているのは偶然ではない。かつては診断から死までの間隔についての考察だったものが、今や受胎から誕生までの間隔についての考察となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2313236499\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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¥2,998
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Originally released as a cassette on Futura, \"home\" now returns repressed on vinyl. Their debut unfolds as a labyrinth of disjointed rhythms, haunted textures and fleeting moments that feel slightly out of time. What little is known, stays buried. All that remains is to keep listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : rat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th October 2026\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T10:52:45+09:00","created_at":"2026-10-24T08:37:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","house","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":437400,"price_min":437400,"price_max":437400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928411537658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"rat \/\/ home LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":437400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_59dc113b-fcd5-4d8c-b0d0-b3cc5c5c5034.jpg?v=1792798570","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_835b16c3-eec5-4286-bede-ec9dfd05de98.jpg?v=1792798570"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_59dc113b-fcd5-4d8c-b0d0-b3cc5c5c5034.jpg?v=1792798570","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679237492986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_59dc113b-fcd5-4d8c-b0d0-b3cc5c5c5034.jpg?v=1792798570"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_59dc113b-fcd5-4d8c-b0d0-b3cc5c5c5034.jpg?v=1792798570","width":350},{"alt":null,"id":46679237525754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_835b16c3-eec5-4286-bede-ec9dfd05de98.jpg?v=1792798570"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom2_835b16c3-eec5-4286-bede-ec9dfd05de98.jpg?v=1792798570","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのエレクトロニックデュオratが、2026年10月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2026年1月リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・テクノ〜IDM16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「rat」は、長年の共同作業者「neither」と「Milius」によって2024年、ブリュッセルの路地裏で誕生した電子音楽プロジェクトである。15年にわたる隠遁実験を経て、彼らはグリッチ、儀式化された回路、幽霊のようなノイズが融合する音響言語を構築してきた。デビュー作『home』（Futura Resistenza）は、断片的なリズム、幽霊のような質感、わずかに時代から外れた儚い瞬間が織りなす迷宮として展開する。知られていることはほとんどない。ただ聴くことだけができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2298720336\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Originally released as a cassette on Futura, \"home\" now returns repressed on vinyl. Their debut unfolds as a labyrinth of disjointed rhythms, haunted textures and fleeting moments that feel slightly out of time. What little is known, stays buried. All that remains is to keep listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : rat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th October 2026\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,374
クイックビュー
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Soft Saliva 05:16 \u003cbr\u003e2. Enryo No Katamari 10:13 \u003cbr\u003e3. Artificial Fool 02:47 \u003cbr\u003e4. Walking On Rubber Eggshells 06:45 \u003cbr\u003e5. Umarell 02:01 \u003cbr\u003e6. Tanuki 03:08 \u003cbr\u003e7. Pocari Sweat 03:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yanik Soland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:36:04+09:00","created_at":"2026-10-24T08:34:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","jazz","lp","new","strange beats"],"price":459500,"price_min":459500,"price_max":459500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928410685690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679228481786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","width":350},{"alt":null,"id":46679228449018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15452357034234,"title":"Joshua Burkett \/\/ M\/B\/Too\/4\/T\/\u0026\/M LP","handle":"joshua-burkett-m-b-too-4-t-m-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・マサチューセッツのベテランギタリストJoshua Burkettが、2026年10月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiフリーフォーク17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"かつては、『ザ・ワイヤー』誌の「ニュー・ウィアード・アメリカ」特集やコンピレーションCD『ゴールデン・アップルズ・オブ・ザ・サン』が、まだ音楽界の一部ではなかった時代があった。インターネットが神やウォルト・ディズニーの代わりになることもなく、窓の外を見るだけで今がどの季節か分かったものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあの頃、60年代・70年代以降のフォーク・レジェンドたちに続き、マット・バレンタインやサン・シティ・ガールズ（少なくとも私の頭の中では）、ジョシュア・バーケットといった面々は、ポスターに載ることはなかったが、まさにその時代の象徴だった。彼らは演奏し、（店頭の）ライブを企画し、あるいはシーンを築き上げた。友人や風変わりなラジオ局を通さなければ聴くことのできないような作品を世に送り出したのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私から見ればロマンチックな時代だったが、私自身もその全盛期を完全に体験したわけではない。私がアンダーグラウンドのライブに通い始めた頃、あのあまり知られていないシーンは、おそらく少しは知名度が上がっていた。しかし、最も知られていたのは、まだあまり知られていなかったが、それでも多くのことが起きていたあの時代の重要性だった。そして、「あの人を知っている人を知っている人」というつながりがあったということだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私にとって、ジョシュア・バーケットは、私たちが今も楽しんでいるあの素晴らしい時代の「患者ゼロ」の一人だ。残念ながら最近はチラシも減ってしまったが、彼は今でもギター一本で旅を続け、プロではない素敵な場所で演奏している。彼の「フリー・フォーク」は、曲というより瞬間そのものを生み出し、舗道の上ではなく公園を散歩するかのように楽器を奏でる。それは、血を送り出すためではなく、生きるために鼓動する心臓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションLPは、彼の初期の作品に馴染みのない人にとっては、温かいお風呂に足を浸すような体験だ。しかし、彼の作品に馴染みのある人にとっても、それは温かいお風呂そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私が初めて飛行機に乗ったのは13歳頃だった。アテネだ。そこからナクソスという島へ向かった。ホテルからビーチまで初めて歩いた時、道も、建物も、空も、見覚えがあった。初めて訪れた場所だったにもかかわらず、すべてを以前見たことがあるように感じたのだ。記憶の中では、その道を知っていた。当時、それはごく当然のことのように思え、同時に温かみも感じられた。子供の頃に何度も嗅いだ匂いのように――大人になってからは、魔法のような瞬間を除いて、二度と嗅ぐことのないような匂いだ。私の場合、例えばタールの匂いのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夢とは何か？ 歴史とは何か？ タールとは何か？ 良い質問だが、時には物事をあまり長く考えすぎる必要はない。その感覚を味わうほうが良い。それらを楽しんでほしい。そして、このLPも楽しんでほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2271757886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/joshua-burkett-m-b-too-4-t-m\" title=\"Joshua Burkett - M\/B\/Too\/4\/T\/\u0026amp;\/M (RESLP044) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJoshua Burkett - M\/B\/Too\/4\/T\/\u0026amp;\/M (RESLP044) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452247720186,"title":"Dienne \/\/ Conducturis LP","handle":"dienne-conducturis-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1106497168\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3937494202\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 250. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes booklet with exclusive inserts of the video art\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. 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Guided by the principle of being \"abundant in beauty and rich in disturbances\", Dienne embarks on a sonic exploration of the Swiss landscape, translating its ethereal beauty and technological wonders into evocative musical compositions...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:00:24+09:00","created_at":"2026-10-24T07:00:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","jazz","lp","neo classical","new"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928152146170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dienne \/\/ Conducturis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665158078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","width":700},{"alt":null,"id":35665158111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15452166717690,"title":"Soccer Committee \/\/ Lamb 12inch","handle":"soccer-committee-lamb-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e過去にdigitalisなどから発表しているオランダのアンビエント・フォーク作家Soccer Committeeが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2023年6月にベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e音数が少ないものの、聴者を引き込む歌声と爪弾きギターによるアンビエント・フォーク5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e45rpmです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3327844561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morctapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Her songs are definitely rooted in the folktradition, but at the same time very ‘ambient’, in the true sense of the word.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd still: there’s a bit of a different approach here, compared with her earlier work. Tracks like ‘No turn to harm’ and ‘Reaching’ have a few very subtle extra layers added. Aride Afar starts out as Baars' most distorted work thusfar – she even asked the help of Wouter Van Veldhoven to add a tape loop recording, and that works remarkably well: the track balances on the edge of disintigration, but it takes a master like Baars to keep it together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd then soccer Committee takes another leap in the dark: the B-side opens with ‘Imagining you in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e room’. This mostly acapella song stands as Baars' longest composition thus far. Yet not a single tone is redundant, and Baars deliveres it so skillful and humble that it feels like a symphony on its own. After that: just one more track, and you’re ready to re-listen the album. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eOn ‘ \/ Lamb’, you can feel the unwavering focus of Baars so present that it’s sheer impossible not to focus as a listener yourself. But what makes Baars so otherworldly is her gift to still make it sound comforting and reassuring rather than demanding for attention. \/ Lamb is an invitation you’re more than happy to accept.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : soccer Committee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : morctapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:56:33+09:00","created_at":"2026-10-24T06:56:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","morctapes","new"],"price":423300,"price_min":423300,"price_max":423300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928065409274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Soccer Committee \/\/ Lamb 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1.jpg?v=1697528641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2.jpg?v=1697528640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1.jpg?v=1697528641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32568803950842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1.jpg?v=1697528641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc1.jpg?v=1697528641","width":700},{"alt":null,"id":32568803983610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2.jpg?v=1697528640"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soc2.jpg?v=1697528640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e過去にdigitalisなどから発表しているオランダのアンビエント・フォーク作家Soccer Committeeが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2023年6月にベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e音数が少ないものの、聴者を引き込む歌声と爪弾きギターによるアンビエント・フォーク5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e45rpmです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3327844561\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morctapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Her songs are definitely rooted in the folktradition, but at the same time very ‘ambient’, in the true sense of the word.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd still: there’s a bit of a different approach here, compared with her earlier work. Tracks like ‘No turn to harm’ and ‘Reaching’ have a few very subtle extra layers added. Aride Afar starts out as Baars' most distorted work thusfar – she even asked the help of Wouter Van Veldhoven to add a tape loop recording, and that works remarkably well: the track balances on the edge of disintigration, but it takes a master like Baars to keep it together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd then soccer Committee takes another leap in the dark: the B-side opens with ‘Imagining you in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e room’. This mostly acapella song stands as Baars' longest composition thus far. 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![Arovane & Taylor Deupree // Enth LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am_medium.png?v=1777340915)
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{"id":15451479212282,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"laaps\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\" target=\"_blank\"\u003elaaps\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Arovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\/arovane-taylor-deupree\" target=\"_blank\"\u003eArovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ebottle green transparent\u003c\/span\u003e vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Tracklist unavailable]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUwe Zahn: synthesizers, electronics, pedals, field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaylor Deupree: guitar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T05:34:00+09:00","created_at":"2026-10-24T05:33:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","recommended"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67926355149050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"laaps\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\" target=\"_blank\"\u003elaaps\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Arovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/laaps-records\/arovane-taylor-deupree\" target=\"_blank\"\u003eArovane \u0026amp; Taylor Deupree - Terr\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ebottle green transparent\u003c\/span\u003e vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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{"id":15449000411386,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Piano Works 2016-2026 LP","handle":"john-carroll-kirby-piano-works-2016-2026-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年8月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるアンビエント〜ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4072530264\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":15448953389306,"title":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","handle":"archimboldos-crusta-arcana-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1427228832\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vernacular Gardens 03:45 \u003cbr\u003e2. Nesting Corridors 03:38 \u003cbr\u003e3. The Bursting Armor 06:01 \u003cbr\u003e4. Prawn Court Machinery 05:53 \u003cbr\u003e5. The Esoterrorist Forcefield 06:40 \u003cbr\u003e6. Gallivant's Blindwalk 03:01 \u003cbr\u003e7. Crisp Zone 04:23 \u003cbr\u003e8. Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:32:25+09:00","created_at":"2026-10-23T08:59:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843138486522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658540798202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","width":350},{"alt":null,"id":46658540830970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Vernacular Gardens 03:45 \u003cbr\u003e2. Nesting Corridors 03:38 \u003cbr\u003e3. The Bursting Armor 06:01 \u003cbr\u003e4. Prawn Court Machinery 05:53 \u003cbr\u003e5. The Esoterrorist Forcefield 06:40 \u003cbr\u003e6. Gallivant's Blindwalk 03:01 \u003cbr\u003e7. Crisp Zone 04:23 \u003cbr\u003e8. Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。 第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Archimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。かつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。Archimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。その間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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Crop Classifier 05:04 \u003cbr\u003e2. Foregate 03:31 \u003cbr\u003e3. Higher Energy Entanglement 04:23 \u003cbr\u003e4. Saturday Night 03:09 \u003cbr\u003e5. Microscopic Black Hole 04:55 \u003cbr\u003e6. The Next 58 Years (Desert Version) 02:27 \u003cbr\u003e7. Eaggemearc 07:13 \u003cbr\u003e8. Dream Of Open Plan Aeroplane 06:25 \u003cbr\u003e9. Radar Response To Vegetation II 8-18 GHz Band 04:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Random Constraint Satisfaction Problems, the ever elusive and shape-shifting Thomas Bush offers up a new album of category scrambling song craft. Since earlier solo efforts like Old And Red (2018), Preludes (2022) and The Next 60 Years (2024), Bush—currently based in Malmö—has traced a digressive path that has proven him capable of everything from murky wobbling dirges to uptight head-bopping laments to crystalline synth chords that hang precariously in the air over your new favourite bass line. Like its title, the album's songs\/tunes\/opportunities for pleasure offer the listener further evidence of a sensibility that is equal parts ambiguity and clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to his solo work, Bush has worked with a range of collaborators in one-off configurations and longer term projects like RAP (with Guy Gormley) and cATHOLIC CHURGH (with Jon Auman). Critical responses to Bush's output have often focused on his predilection for certain folk-ish impulses and instrumentation, but, judging from releases like 2026's guld, his definition of \"folk music\" seems to have as much to do with A Guy Called Gerald\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as it does with Shirley Collins or John Martyn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor all of its diversity, what unites Bush's ever-expanding body of work is its dual commitment to experimentation and a job well done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Random Constraint Satisfaction Problems was recorded at Vista Studio 1, Malmö between 2022 and 2025. After creating an account at \u003ca href=\"http:\/\/academia.edu\/\" rel=\"nofollow ugc\"\u003eacademia.edu\u003c\/a\u003e for the purpose of reading a text now forgotten, I began to get emails asking me questions such as ‘Thomas Bush, did you write “Brucellosis and Sacroiliitis: A Common Presentation of an Uncommon Pathogen”?’ or ‘Are you the Thomas Bush who wrote “ATR-dependent phosphorylation of FANCA on serine 1449 after DNA damage is important for FA pathway function”?’, which began to make me wonder if I was, or if not, perhaps I should.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting work is an attempt to find meaning in this, and other chaotic and ambiguous situations through analysis using materials and equipment available to hand. Being sensitive to signs and following them with enthusiasm. Both the source material and evaluation is presented.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Bush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN118T\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:20:53+09:00","created_at":"2026-10-23T08:56:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843131572474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Bush \/\/ Random Constraint Satisfaction Problems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658537816314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","width":350},{"alt":null,"id":46658537849082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、RAPやCitrus \u0026amp; Musk名義でも活動しているイギリスの実験フォーク作家Thomas Bushが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアブストラクトな実験チャンバー・フォーク〜Lo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Random Constraint Satisfaction Problems』において、常に捉えどころがなく、姿を変え続けるThomas Bushは、ジャンルの枠を超えた楽曲を紡ぎ出した新作アルバムを届ける。『Old And Red』（2018年）や 『Preludes』（2022年）、『The Next 60 Years』（2024年）といった初期のソロ作品以来、現在マルメを拠点とするThomas Bushは、脱線気味の道を歩んできた。その道のりは、濁った揺らぐような哀歌から、緊張感あふれる頭を振らずにはいられない嘆きの歌、そしてお気に入りの新しいベースラインの上に危うく宙に浮かぶような透き通ったシンセのコードに至るまで、あらゆる表現が可能であることを証明している。タイトルが示す通り、このアルバムの楽曲／メロディー／愉しみの機会は、曖昧さと明快さが等しく混ざり合った感性を、リスナーに改めて証明している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソロ活動に加え、Thomas Bushは（ガイ・ゴームリーとの）『RAP』や（ジョン・オーマンとの）『cATHOLIC CHURGH』といった、単発のコラボレーションから長期プロジェクトに至るまで、幅広い共演者たちと活動してきた。Thomas Bushの作品に対する批評は、特定のフォーク的な傾向や楽器編成への嗜好に焦点を当てることが多いが、2026年の『guld』のような作品から判断するに、彼の「フォーク・ミュージック」の定義は、シャーリー・コリンズやジョン・マーティンと同様に、『A Guy Called Gerald』とも深く関わっているようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその多様性にもかかわらず、Thomas Bushの絶えず拡大し続ける作品群を結びつけているのは、実験精神と「仕事をしっかりとやり遂げる」という姿勢への二重のこだわりだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Random Constraint Satisfaction Problems』は、2022年から2025年にかけて、マルメのVista Studio 1で録音された。今ではすっかり忘れてしまった論文を読むために\u003c\/i\u003e\u003ca href=\"http:\/\/academia.edu\/\"\u003e\u003ci\u003eacademia.edu\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003eにアカウントを作成したところ、「Thomas Bush、あなたは『ブルセラ症と仙腸関節炎：珍しい病原体の一般的な症状』を書いたのか？」といった質問がメールで届くようになった。あるいは『「DNA損傷後のFANCAのセリン1449におけるATR依存性リン酸化は、FA経路の機能にとって重要である」を書いたThomas Bushか？」といった質問が送られてくるようになった。それにより、自分はそうなのか、あるいはそうでないとしても、そうあるべきなのかと疑問を抱き始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたこの作品は、手元にある材料や機器を用いた分析を通じて、この状況や、その他の混沌として曖昧な状況に意味を見出そうとする試みだ。兆候に敏感に反応し、熱意を持ってそれを追いかける。素材と評価の両方が提示されている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686633842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2933758354\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686633842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,690
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Currently a PhD candidate in Composition at the University of California-San Diego, Whiteley’s practice spans recordings, installations, performances, and scores, a body of work as diverse as the fungal webs that inspire it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross seven tracks, Whiteley explores interconnected sound worlds shaped by mycelium networks, rhizomatic structures, and other unseen systems that sustain life. Rooted in experimental electronics, minimalism, ambient and IDM, the record imagines sound as ephemeral connective tissue capable of reshaping how a listener might experience time, memory, and futurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of Whiteley’s work is an excavation of what lies beneath perception, the felt but unspoken currents of emotionality and subtle experiences that dwell in the unconscious. Mycorrhizal Music channels these hidden threads into a speculative ecosystem of kinship and exchange, where joy, play, and spirituality interlace like branching hyphae beneath the soil.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMycorrhizal Music has been conceived as kinetic ambient\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music, designed to move with the listener while walking, riding trains, driving, cooking, where everyday rhythms align with shifting sonic textures, reminding them of hidden, interconnected, mycelial webs of spiritual vitality beneath the surfaces of daily activity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuided by a vision of speculative ecology and interspecies resonance, it thrives in contrasts: tracks like Rhizomatic Harpists and Whispered Messages in Tapestried Fields of Fluid Motion pulse with fluid momentum, while Kaleidoscopic Patterns of Emptiness Dancing drifts into fragile stillness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ess Whiteley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T15:05:11+09:00","created_at":"2026-10-22T14:20:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","metron","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821558333690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ess Whiteley \/\/ Mycorrizhal Music 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Fun、2021年）以来、初のフルアルバムとなる。現在、カリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲の博士課程に在籍するWhiteleyの活動は、レコーディング、インスタレーション、パフォーマンス、楽譜制作に及び、そのインスピレーションの源である菌糸の網のように多様な作品群を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e全7曲にわたり、Whiteleyは菌糸網や根茎状の構造、そして生命を支えるその他の目に見えないシステムによって形作られる、相互につながった音の世界を探求している。実験的なエレクトロニクス、ミニマリズム、アンビエント、IDMに根ざした本作は、音を、聴き手が時間、記憶、未来をどのように体験するかを再構築し得る、はかない結合組織として描き出している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhiteleyの作品の核心にあるのは、知覚の底に潜むもの――無意識の中に宿る、感じられるが言葉にできない感情の流れや微妙な体験――を掘り起こすことだ。『Mycorrhizal Music』は、これらの隠された糸を、親和と交流の思索的な生態系へと導き出す。そこでは、喜び、遊び、そして精神性が、土壌の下で分岐する菌糸のように絡み合っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Mycorrhizal Music』は、キネティック・アンビエント・ミュージックとして構想されており、散歩中、電車に乗っている時、車を運転している時、料理をしている時など、リスナーの動きに合わせて変化するよう設計されている。日常のリズムが刻々と変化する音の質感と調和し、日々の活動の表面の下に潜む、隠された相互接続された霊的な活力の菌糸網をリスナーに思い起こさせるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思索的な生態学と種を超えた共鳴というビジョンに導かれ、この作品は対比の中で息づく。「Rhizomatic Harpists」や「Whispered Messages in Tapestried 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Rhizomatic Harpists 07:09\u003cbr\u003e2. Music for Moving \u0026amp; Being 04:47 \u003cbr\u003e3. Whispered Messages in Tapestried Field of Fluid Motion 06:42 \u003cbr\u003e4. Kaleidoscopic Patterns of Emptiness Dancing 04:57 \u003cbr\u003e5. Interspecies Magicians 06:33 \u003cbr\u003e6. Mycelial Circuit Board Dreams 06:12 \u003cbr\u003e7. Dancing Air 05:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Métron Records presents Mycorrhizal Music, a new solo offering from composer and multi-instrumentalist Ess Whiteley and their first full-length release since their duo Liila’s album “Soundness of Mind” (Not Not Fun, 2021). Currently a PhD candidate in Composition at the University of California-San Diego, Whiteley’s practice spans recordings, installations, performances, and scores, a body of work as diverse as the fungal webs that inspire it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross seven tracks, Whiteley explores interconnected sound worlds shaped by mycelium networks, rhizomatic structures, and other unseen systems that sustain life. Rooted in experimental electronics, minimalism, ambient and IDM, the record imagines sound as ephemeral connective tissue capable of reshaping how a listener might experience time, memory, and futurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of Whiteley’s work is an excavation of what lies beneath perception, the felt but unspoken currents of emotionality and subtle experiences that dwell in the unconscious. Mycorrhizal Music channels these hidden threads into a speculative ecosystem of kinship and exchange, where joy, play, and spirituality interlace like branching hyphae beneath the soil.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMycorrhizal Music has been conceived as kinetic ambient\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music, designed to move with the listener while walking, riding trains, driving, cooking, where everyday rhythms align with shifting sonic textures, reminding them of hidden, interconnected, mycelial webs of spiritual vitality beneath the surfaces of daily activity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuided by a vision of speculative ecology and interspecies resonance, it thrives in contrasts: tracks like Rhizomatic Harpists and Whispered Messages in Tapestried Fields of Fluid Motion pulse with fluid momentum, while Kaleidoscopic Patterns of Emptiness Dancing drifts into fragile stillness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ess Whiteley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMTR020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエント作家Ess Whiteleyが、2025年11月にイギリスのアンビエントレーベルMétron Recordsからリリースしたレコードです。 躍動感のあるアンビエント〜IDM7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Métron Recordsより、作曲家兼マルチ・インストゥルメンタリストのEss Whiteleyによる新作ソロ・アルバム『Mycorrhizal Music』がリリースされる。これは、デュオ「Liila」のアルバム『Soundness of Mind』（Not Not Fun、2021年）以来、初のフルアルバムとなる。現在、カリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲の博士課程に在籍するWhiteleyの活動は、レコーディング、インスタレーション、パフォーマンス、楽譜制作に及び、そのインスピレーションの源である菌糸の網のように多様な作品群を生み出している。全7曲にわたり、Whiteleyは菌糸網や根茎状の構造、そして生命を支えるその他の目に見えないシステムによって形作られる、相互につながった音の世界を探求している。実験的なエレクトロニクス、ミニマリズム、アンビエント、IDMに根ざした本作は、音を、聴き手が時間、記憶、未来をどのように体験するかを再構築し得る、はかない結合組織として描き出している。Whiteleyの作品の核心にあるのは、知覚の底に潜むもの――無意識の中に宿る、感じられるが言葉にできない感情の流れや微妙な体験――を掘り起こすことだ。『Mycorrhizal...
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クイックビュー
{"id":15447353000186,"title":"Holiday \/\/ Spit, sputter, something else LP [COLOR]","handle":"holiday-spit-sputter-something-else-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Holidayが、2026年10月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドリーミーなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;チョコレート盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHolidayとして知られるこのアーティストは、昨年『Live』A\/Oで締めくくった。これは、即興のライブセット2つからなる全6部構成の作品で、その瞬間瞬間の音を巧みに捉えている。アナログならではの素晴らしさ、欠点も含めてすべてがそのままに。そして今、Holidayは9曲入りのデビュー・フルアルバム『Spit, Sputter, Something Else』を携えて戻ってきた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Live』A\/Oと同様、この新作アルバムも最初から最後まで、ライブ即興ならではの親密な感覚から決して逸脱しない。この作品は、最高の意味で無防備で生々しい。ファズやフィードバック、アナログ・ループが溢れている。友人たちと夜遅くまで遊び明かした翌朝のように、雑談が絶え間なく行き交う。愛する人たちがコーヒーを淹れたり歯を磨いたりする中、鳥のさえずりと共にギターのチューニングが行われる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの個人的なアルバムを聴いていると、熱心な機材オタクが居るリビングルームにいるような気分になる。彼が録音している最中に、タバコに火をつけて咳をしても気にしないような人物だ。各トラックがワンテイクで録音されたかのように感じられ、まるでプライベートな瞬間に招き入れられているかのような感覚をリスナーに与えてくれる。だからといって、その成果の素晴らしさが損なわれることは決してない。録音ボタンを押した瞬間から、この44分間のプロジェクトにおける重要な瞬間を記録するために、多大な注意が払われていることは明らかだ。あらゆるレイヤー、あらゆる外部ノイズ、あらゆるボーカルの断片に至るまで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoliday――sundotsという名義での活動で最もよく知られるドリュー・コリンズのアナログ・アーティストとしての別名――は、実験の場としてHolidayを位置付けているようだ。プレッシャーは少なく、可能性は広い。見つけた音や記録された偶然の出来事。GPSの案内や、こもった会話も含まれている。ある部屋から別の部屋へ歩く音。友人のためにドアを開ける音。ラジオの周波数やニュース放送。優しいギターの音が行き来する中、ステーションやチャンネルを切り替える音。アルバムの中盤にある「with adam, austin」というトラックは、コインランドリーの中か、古い車のボンネットの上で録音されたかのような響きだ。コオロギの鳴き声や繊細なギターが顔をのぞかせ、遠くから聞こえるピアノの鍵盤が未知の空間を彩る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2025年のライブ録音と同様、このアルバムはタイムカプセルのような感覚を与える。そしておそらく、それこそが「Holiday」という名義が掲げる一貫した美学であり、ミッションステートメントであり、目的なのだ――世界の音が届くままに捉えること。聴覚の日記。音の日記だ。この音楽がどのように作られたか――一発録りだったか、あるいは数ヶ月かけて丹念に作り込まれたか――に関わらず、この音楽は時間と空間を超越している。再生ボタンを押せば、そこは2026年かもしれない。1981年かもしれない。2060年かもしれない。そんなことはどうでもいい。『Spit, Sputter, Something Else』の再生ボタンを押せば、君は「ここ」へと導かれる。今この瞬間へ。”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2772539013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g 'blue\/chocolate' color vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. All things are good and clear 03:02 \u003cbr\u003e2. Crude boat 06:58 \u003cbr\u003e3. Light through curtain through plastic 02:46 \u003cbr\u003e4. The mill's sputter 02:46 \u003cbr\u003e5. With adam, austin 07:04 \u003cbr\u003e6. Down round valley 02:31 \u003cbr\u003e7. None left 07:38 \u003cbr\u003e8. Soft heat in checkered shade 05:25 \u003cbr\u003e9. Navy blue, through and through 05:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe artist known as Holiday ended last year with 'Live' A\/O: a six part sequence made up of two improvised live sets that masterfully preserved the sounds as they happened. In all their analog wonder, flaws and all. Now, Holiday is back with Spit, Sputter, Something Else, his nine song debut full-length album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like 'Live' A\/O, from start to finish on this new album, never does it stray from the intimate sensation of live improvisation. The project is vulnerable and raw in the best of ways. It's full of fuzz, feedback, analog loops. Chatter comes and goes just like it might early in the morning after a late night out with friends. Tuning a guitar alongside bird noises as loved ones brew coffee and brush their teeth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening in to this personal album feels like being in a living room with a focused gearhead, one who does not mind if you light a cigarette and cough while he's recording. It gifts its listener by feeling like we're being invited into a private moment, with each track seemingly being done in one take. By no means does this lessen the impressive outcome; from the moment of pressing record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a great deal of attention is clearly put into chronicling the important moments of this 44 minute project. Every layer, every outside noise, every vocal sound byte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoliday, the analog artist moniker of Drew Collins, best known for his work under the name sundots, seems to house Holiday as a place for experimentation. Less pressure and more possibilities. Found sounds and documented happenstance. Including GPS directions and muffled conversations. Walking from one room to another. Opening the door for a friend. Radio frequencies and news broadcasts. Flipping stations and channels as tender guitars come and go. \"with adam, austin\", a track halfway into the album, sounds like it might be inside of a laundromat or on top of the hood of an old car. Crickets and delicate guitars make appearances while faraway piano keys soundtrack an unknown space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch like the recorded live sets from 2025, this album feels like a time capsule. And perhaps that's the ongoing aesthetic and mission statement and purpose of the Holiday moniker: to capture the noises of the world as they arrive. An auditory journal. A diary of sound. Regardless of how this music was made, whether it was entirely in one take or meticulously tinkered with over many months, this music transcends time and space. Pressing play and it could be 2026. It could be 1981. It could be 2060. It doesn't matter. Pressing play on Spit, Sputter, Something Else will bring you to here. Right now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Holiday\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T14:59:34+09:00","created_at":"2026-10-22T14:17:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":427000,"price_min":427000,"price_max":427000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821549748474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Holiday \/\/ Spit, sputter, something else LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46648396710138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_e6022131-f237-45d8-8a57-15e12f73c686.jpg?v=1792646133","width":350},{"alt":null,"id":46648396742906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_83583e98-c891-4177-9a55-95447924828c.jpg?v=1792646134","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Holidayが、2026年10月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドリーミーなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;チョコレート盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eHolidayとして知られるこのアーティストは、昨年『Live』A\/Oで締めくくった。これは、即興のライブセット2つからなる全6部構成の作品で、その瞬間瞬間の音を巧みに捉えている。アナログならではの素晴らしさ、欠点も含めてすべてがそのままに。そして今、Holidayは9曲入りのデビュー・フルアルバム『Spit, Sputter, Something Else』を携えて戻ってきた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Live』A\/Oと同様、この新作アルバムも最初から最後まで、ライブ即興ならではの親密な感覚から決して逸脱しない。この作品は、最高の意味で無防備で生々しい。ファズやフィードバック、アナログ・ループが溢れている。友人たちと夜遅くまで遊び明かした翌朝のように、雑談が絶え間なく行き交う。愛する人たちがコーヒーを淹れたり歯を磨いたりする中、鳥のさえずりと共にギターのチューニングが行われる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの個人的なアルバムを聴いていると、熱心な機材オタクが居るリビングルームにいるような気分になる。彼が録音している最中に、タバコに火をつけて咳をしても気にしないような人物だ。各トラックがワンテイクで録音されたかのように感じられ、まるでプライベートな瞬間に招き入れられているかのような感覚をリスナーに与えてくれる。だからといって、その成果の素晴らしさが損なわれることは決してない。録音ボタンを押した瞬間から、この44分間のプロジェクトにおける重要な瞬間を記録するために、多大な注意が払われていることは明らかだ。あらゆるレイヤー、あらゆる外部ノイズ、あらゆるボーカルの断片に至るまで。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoliday――sundotsという名義での活動で最もよく知られるドリュー・コリンズのアナログ・アーティストとしての別名――は、実験の場としてHolidayを位置付けているようだ。プレッシャーは少なく、可能性は広い。見つけた音や記録された偶然の出来事。GPSの案内や、こもった会話も含まれている。ある部屋から別の部屋へ歩く音。友人のためにドアを開ける音。ラジオの周波数やニュース放送。優しいギターの音が行き来する中、ステーションやチャンネルを切り替える音。アルバムの中盤にある「with adam, austin」というトラックは、コインランドリーの中か、古い車のボンネットの上で録音されたかのような響きだ。コオロギの鳴き声や繊細なギターが顔をのぞかせ、遠くから聞こえるピアノの鍵盤が未知の空間を彩る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2025年のライブ録音と同様、このアルバムはタイムカプセルのような感覚を与える。そしておそらく、それこそが「Holiday」という名義が掲げる一貫した美学であり、ミッションステートメントであり、目的なのだ――世界の音が届くままに捉えること。聴覚の日記。音の日記だ。この音楽がどのように作られたか――一発録りだったか、あるいは数ヶ月かけて丹念に作り込まれたか――に関わらず、この音楽は時間と空間を超越している。再生ボタンを押せば、そこは2026年かもしれない。1981年かもしれない。2060年かもしれない。そんなことはどうでもいい。『Spit, Sputter, Something Else』の再生ボタンを押せば、君は「ここ」へと導かれる。今この瞬間へ。”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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All things are good and clear 03:02 \u003cbr\u003e2. Crude boat 06:58 \u003cbr\u003e3. Light through curtain through plastic 02:46 \u003cbr\u003e4. The mill's sputter 02:46 \u003cbr\u003e5. With adam, austin 07:04 \u003cbr\u003e6. Down round valley 02:31 \u003cbr\u003e7. None left 07:38 \u003cbr\u003e8. Soft heat in checkered shade 05:25 \u003cbr\u003e9. Navy blue, through and through 05:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe artist known as Holiday ended last year with 'Live' A\/O: a six part sequence made up of two improvised live sets that masterfully preserved the sounds as they happened. In all their analog wonder, flaws and all. Now, Holiday is back with Spit, Sputter, Something Else, his nine song debut full-length album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like 'Live' A\/O, from start to finish on this new album, never does it stray from the intimate sensation of live improvisation. The project is vulnerable and raw in the best of ways. It's full of fuzz, feedback, analog loops. Chatter comes and goes just like it might early in the morning after a late night out with friends. Tuning a guitar alongside bird noises as loved ones brew coffee and brush their teeth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening in to this personal album feels like being in a living room with a focused gearhead, one who does not mind if you light a cigarette and cough while he's recording. It gifts its listener by feeling like we're being invited into a private moment, with each track seemingly being done in one take. By no means does this lessen the impressive outcome; from the moment of pressing record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, a great deal of attention is clearly put into chronicling the important moments of this 44 minute project. Every layer, every outside noise, every vocal sound byte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoliday, the analog artist moniker of Drew Collins, best known for his work under the name sundots, seems to house Holiday as a place for experimentation. Less pressure and more possibilities. Found sounds and documented happenstance. Including GPS directions and muffled conversations. Walking from one room to another. Opening the door for a friend. Radio frequencies and news broadcasts. Flipping stations and channels as tender guitars come and go. \"with adam, austin\", a track halfway into the album, sounds like it might be inside of a laundromat or on top of the hood of an old car. Crickets and delicate guitars make appearances while faraway piano keys soundtrack an unknown space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch like the recorded live sets from 2025, this album feels like a time capsule. And perhaps that's the ongoing aesthetic and mission statement and purpose of the Holiday moniker: to capture the noises of the world as they arrive. An auditory journal. A diary of sound. Regardless of how this music was made, whether it was entirely in one take or meticulously tinkered with over many months, this music transcends time and space. Pressing play and it could be 2026. It could be 1981. It could be 2060. It doesn't matter. Pressing play on Spit, Sputter, Something Else will bring you to here. 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アメリカのアンビエント作家Holidayが、2026年10月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ギターによるドリーミーなLo-Fiアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。180g重量ブルー&チョコレート盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Holidayとして知られるこのアーティストは、昨年『Live』A/Oで締めくくった。これは、即興のライブセット2つからなる全6部構成の作品で、その瞬間瞬間の音を巧みに捉えている。アナログならではの素晴らしさ、欠点も含めてすべてがそのままに。そして今、Holidayは9曲入りのデビュー・フルアルバム『Spit, Sputter, Something Else』を携えて戻ってきた。『Live』A/Oと同様、この新作アルバムも最初から最後まで、ライブ即興ならではの親密な感覚から決して逸脱しない。この作品は、最高の意味で無防備で生々しい。ファズやフィードバック、アナログ・ループが溢れている。友人たちと夜遅くまで遊び明かした翌朝のように、雑談が絶え間なく行き交う。愛する人たちがコーヒーを淹れたり歯を磨いたりする中、鳥のさえずりと共にギターのチューニングが行われる。この個人的なアルバムを聴いていると、熱心な機材オタクが居るリビングルームにいるような気分になる。彼が録音している最中に、タバコに火をつけて咳をしても気にしないような人物だ。各トラックがワンテイクで録音されたかのように感じられ、まるでプライベートな瞬間に招き入れられているかのような感覚をリスナーに与えてくれる。だからといって、その成果の素晴らしさが損なわれることは決してない。録音ボタンを押した瞬間から、この44分間のプロジェクトにおける重要な瞬間を記録するために、多大な注意が払われていることは明らかだ。あらゆるレイヤー、あらゆる外部ノイズ、あらゆるボーカルの断片に至るまで。Holiday――sundotsという名義での活動で最もよく知られるドリュー・コリンズのアナログ・アーティストとしての別名――は、実験の場としてHolidayを位置付けているようだ。プレッシャーは少なく、可能性は広い。見つけた音や記録された偶然の出来事。GPSの案内や、こもった会話も含まれている。ある部屋から別の部屋へ歩く音。友人のためにドアを開ける音。ラジオの周波数やニュース放送。優しいギターの音が行き来する中、ステーションやチャンネルを切り替える音。アルバムの中盤にある「with adam, austin」というトラックは、コインランドリーの中か、古い車のボンネットの上で録音されたかのような響きだ。コオロギの鳴き声や繊細なギターが顔をのぞかせ、遠くから聞こえるピアノの鍵盤が未知の空間を彩る。2025年のライブ録音と同様、このアルバムはタイムカプセルのような感覚を与える。そしておそらく、それこそが「Holiday」という名義が掲げる一貫した美学であり、ミッションステートメントであり、目的なのだ――世界の音が届くままに捉えること。聴覚の日記。音の日記だ。この音楽がどのように作られたか――一発録りだったか、あるいは数ヶ月かけて丹念に作り込まれたか――に関わらず、この音楽は時間と空間を超越している。再生ボタンを押せば、そこは2026年かもしれない。1981年かもしれない。2060年かもしれない。そんなことはどうでもいい。『Spit, Sputter,...
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Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,848
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGo, Little Book 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO O O O 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePond, Grief and Glee 04:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTooth, Wallflower and Salt 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e++++ 02:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSand, Fable and Tiger Balm 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYip, Yip, Yip 02:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConch, Soap and Whistle 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNomad, Shelter and Creed 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSandalwood, Ivory and Summit 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePillow, Mantra and Trance 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThé Noir, Rêvasser, Retrouvailles 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMétron Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGrowing up has always been a solitary journey, marked by forward-looking anticipation, anxiety, unripe potential, aspirations, and closures.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLondon based Chinese composer and multi-instrumentalist Li Yilei returns to Métron Records with NONAGE, their second full length release following 2021’s OF. An introspective reflection on the journey through childhood, this new work brings together samples from old Chinese TV shows, mechanical children’s toys and an array of acoustic and electronic instruments - some of which were designed and built by Li themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chinese title for \"NONAGE\" is \"垂髫\", which translates to “childhood” or “disheveled hair”, and refers to the carefree phase of life when children let their hair down, both figuratively and literally. For Li, nonage is a place that they always revisit - to learn about fear and fearlessness, love and despair, grief and glee, curiosity and mistakes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially conceived as an archiving project, the record retraces and reimagines fractions of Li’s childhood memories\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through smell, location and colour, and brings to life the lingering feelings that remain into adulthood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompositions are built around a variety of unusual sources: damaged instruments such as a toy piano, a hand cranked music box, bird whistles, a broken accordion and anything else Li could find that evoked nascent recollections. Interspersed throughout are samples from Li’s childhood piano jams, moments of contemplative transmigration where previous incarnations of self and memory meet the present.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Li Yilei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : M\u003cspan\u003eétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: MTR016LP-BLK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:17:57+09:00","created_at":"2026-10-22T07:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820161630458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Li Yilei \/\/ NONAGE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33546040574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1.jpg?v=1712192221","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国出身イギリス在住のアンビエント作家Li Yileiが、2024年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eおもちゃのピアノ、手回しオルゴール、鳥の口笛、壊れたアコーディオンなどを用いた、彼女の幼少期の思い出を呼び起こすようなアンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1681732450\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eGo, Little Book 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eO O O O 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePond, Grief and Glee 04:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTooth, Wallflower and Salt 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e++++ 02:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSand, Fable and Tiger Balm 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYip, Yip, Yip 02:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConch, Soap and Whistle 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNomad, Shelter and Creed 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSandalwood, Ivory and Summit 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePillow, Mantra and Trance 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThé Noir, Rêvasser, Retrouvailles 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMétron Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGrowing up has always been a solitary journey, marked by forward-looking anticipation, anxiety, unripe potential, aspirations, and closures.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLondon based Chinese composer and multi-instrumentalist Li Yilei returns to Métron Records with NONAGE, their second full length release following 2021’s OF. An introspective reflection on the journey through childhood, this new work brings together samples from old Chinese TV shows, mechanical children’s toys and an array of acoustic and electronic instruments - some of which were designed and built by Li themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chinese title for \"NONAGE\" is \"垂髫\", which translates to “childhood” or “disheveled hair”, and refers to the carefree phase of life when children let their hair down, both figuratively and literally. For Li, nonage is a place that they always revisit - to learn about fear and fearlessness, love and despair, grief and glee, curiosity and mistakes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially conceived as an archiving project, the record retraces and reimagines fractions of Li’s childhood memories\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through smell, location and colour, and brings to life the lingering feelings that remain into adulthood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompositions are built around a variety of unusual sources: damaged instruments such as a toy piano, a hand cranked music box, bird whistles, a broken accordion and anything else Li could find that evoked nascent recollections. Interspersed throughout are samples from Li’s childhood piano jams, moments of contemplative transmigration where previous incarnations of self and memory meet the present.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Li Yilei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : M\u003cspan\u003eétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: MTR016LP-BLK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447052124410,"title":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","handle":"florian-t-m-zeisig-music-for-parents-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dad Is Painting Again 10:40 \u003cbr\u003e2. Giving\/Receiving 09:34 \u003cbr\u003e3. Dip Pool 11:36 \u003cbr\u003e4. Conversationalist 11:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic For Parents is a low-frequency, vibroacoustically informed album developed through research into sound, rest, and nervous system regulation. Composed between 2019 and 2020, the record explores slow-moving bass structures and reduced harmonic density, inviting a form of listening that is felt as much as heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work emerged from a personal process, shaped by a desire to support rest and release through sound. Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:15:31+09:00","created_at":"2026-10-22T07:14:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820077416698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199582580986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","width":350},{"alt":null,"id":40199582613754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. 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Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Michael Scott Dawson & Aiko Takahashi // Two Places At Once LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/0048097640_10_medium.jpg?v=1792613014)
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{"id":15446863085818,"title":"Michael Scott Dawson \u0026 Aiko Takahashi \/\/ Two Places At Once LP [COLOR]","handle":"michael-scott-dawson-aiko-takahashi-two-places-at-once-lp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのMichael Scott Dawsonと神戸出身スロベニア在住のAiko Takahashiアンビエント作家2名が、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターによるドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Two Places at Once』は、Michael Scott DawsonとAiko Takahashiによる、全10曲入りの新作アンビエント・アルバムだ。アンビエント界で多作な両アーティストによるこのインストゥルメンタル・コラボレーションは、まさに理にかなった組み合わせである。2人の相性は自然で、誠実であり、運命的なものを感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音楽は、互いの演奏に耳を傾け、それに応答するというプロセスを通じて、非常にゆっくりと自然に育まれていった」とTakahashiは語る。「静かで、空間と質感に強く焦点を当てた作品であり、個人的には非常に特別なものだと感じている。」このアルバムの核心を成すのは、シンプルでありながら繊細なピアノのループだ。それらは時間の経過とともにゆっくりと溶け合い、絡み合い、変容していくため、各楽曲は始まりとは異なる場所で終わる。「Michaelはその構造に、とても寛大で人間味あふれる方法で応えてくれた」とTakahashiは続ける。「その周りに、美しく、忍耐強い音の世界を築き上げてくれた。その対話が、私にとってこのレコードの真髄なのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの静謐なアルバム全体を通して、頭上を飛ぶ鳥や近くの茂みで鳴くコオロギの声が聞こえる。豊かな庭園の恵みを満喫する屋外の世界が聞こえてくる。空を舞い上がる翼の音。ひらひらと舞う葉。豊富なフィールドレコーディング――床板のきしむ音、紙を折る音、あるいは自転車のギアが回る音かもしれない、未知の音たち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Two Places at Once』というふさわしいタイトルのこの10曲入りアルバムは、2人のクリエイターの間で遠隔かつ隔絶された状態で録音された。イタリアのゴリツィアとスロベニアのノヴァ・ゴリツァを拠点とするAiko Takahashi、そしてバンクーバー在住のカナダ人サウンドアーティストMichael Scott Dawsonだ。こうした世界的な視点を踏まえ、曲名のほとんどは英語だが、日本語のタイトルを持つ曲が2曲（2曲目は大まかに「ダーク・ホロウ・ブルース」と訳される）あり、フランス語のタイトルを持つ曲も1曲ある。それは最終曲の「Toi Qui Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1385744306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e レーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e180g vinyl version of Two Places At Once - Pressed on Blue\/White split vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s quiet and very focused on space and texture, something I personally feel is quite special.\" The heart of this album is made up of simple yet delicate piano loops that slowly blend and braid and transform over time so that each piece ends somewhere different than where it began. \"Michael responded to that structure in such a generous and human way,\" continues Takahashi, \"building these beautiful, patient sound worlds around it. That dialogue is really the core of the record for me.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout this tranquil album, we hear birds flying overhead and crickets in the nearby brush. We hear an outdoor world enjoying the riches of a bountiful garden. Wings soaring through the sky. Fluttering leaves. 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Sait」で、大まかに「君は知っている」と訳される。これは国際的なアルバムであると同時に、グローバルなアルバムでもある。領土の隔たりや言語の壁を超えてコミュニケーションを図るプロジェクトだ。なぜなら、人間同士をつなぐために必要なのは音楽だけだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e最初から最後まで、すべての音符が一つの瞬間だ。すべての音には意図がある。このアルバムを聴くことは、この世界に「今ここ」にいるということだ。愛する人を抱きしめたり、辛い一日の後に夕食を作ったりすること。日が昇り始めると窓を開けること。不思議に満ちたこの惑星の美しさを感じること。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちにとって」とTakahashiは語る。「このアルバムは、まさに『共存』がテーマだ。2つの声が同時に存在し、競い合うことなく互いを支え合う。何かを主張したり、限界を押し広げたりしようとするものではなく、バックグラウンドで流れていても、じっくりと耳を傾けても、人々が戻ってこられる空間を作り出すことだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092321251\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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A project communicating despite territorial divides, despite language barriers, because music is all that's needed to make a connection between two humans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, every note is a moment. Every sound is intentional. To listen to this album is to be present in the world. Hugging a loved one or making dinner after a difficult day. Opening your window as the sun begins to brighten. Feeling the beauty of a planet so full of wonder. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"For us,\" says Takahashi, \"the record is really about coexistence: two voices present at once, supporting each other without competing. 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{"id":15440686186746,"title":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe LP","handle":"bilal-nasser-every-martyr-is-a-universe-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:20:12+09:00","created_at":"2026-10-19T08:16:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":415500,"price_min":415500,"price_max":415500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788129632506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601904029946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1_8c0f80db-7311-418c-aabc-03ba3a2d8351.jpg?v=1792365393","width":350},{"alt":null,"id":46601904062714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil2.jpg?v=1792365393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. 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Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. 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※11/6リリースです パレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "パレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr...
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{"id":15440685531386,"title":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe CD","handle":"bilal-nasser-every-martyr-is-a-universe-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:13:25+09:00","created_at":"2026-10-19T08:15:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","neo classical","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788128977146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019624","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601889612026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","width":350},{"alt":null,"id":46601889644794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. 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※11/6リリースです パレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "パレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr...
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{"id":15440654958842,"title":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","handle":"caught-in-the-wake-forever-the-places-where-i-worship-you-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I began to feel like my old self again, being away from the general pace of modern life.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I arrived home I spent the next 6 months trying to create an aural document of my experience. In order to remind myself (when I lose sight of it) that it is possible for me to be this way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six tracks here all consist of environmental recordings taken on the island, along with manipulations of an old 78rpm record bought in a charity shop at the ferry port upon leaving for home. For me this is a deeply personal instrumental record, marking not just a time \u0026amp; place but a certain way of life. It’s a way of life I hope to return to on a more permanent basis in the near future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Caught In The Wake Forever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2015\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T05:52:29+09:00","created_at":"2026-10-19T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788096078074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601789538554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","width":350},{"alt":null,"id":46601789571322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. 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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. 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You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:07+09:00","created_at":"2026-10-18T14:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781368414458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439013445882,"title":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","handle":"pallette-each-day-as-if-it-were-your-last-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/pallette-each-day-as-if-it\" title=\"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. The result is a journey through sound and memory, familiar yet difficult to place, capturing the strange beauty of looking backward while continuing to move forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pallette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","new","Past Inside The Present"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780012048634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589016310010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","width":759},{"alt":null,"id":46589016277242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. 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{"id":15439008203002,"title":"zakè \/\/ Lowland: In Three TAPE","handle":"zake-lowland-in-three-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年9月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong admin-next admin-next-light\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003ezake drone recordings\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3つのムーブメントで展開するロングフォームなアンビエントドローン作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1482411808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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![Slow Dancing Society // The Sound of Lights When Dim [20th Anniversary Edition] LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dan1_578fdea6-5cc7-47ed-9dcb-54a71170cf3e_medium.webp?v=1792295121)
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{"id":15438993260794,"title":"Slow Dancing Society \/\/ The Sound of Lights When Dim [20th Anniversary Edition] LP","handle":"slow-dancing-society-the-sound-of-lights-when-dim-20th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ワシントンのアンビエント作家Slow Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:17:40+09:00","created_at":"2026-10-18T12:48:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The 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Dancing Societyが、\u003c\/span\u003e2026年11月にインディアナポリスのアンビエントレーベルPast Inside The Presentからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックリスナーにもアプローチするドリーミーなアンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリリースから20年が経った今も、『The Sound Of Lights When Dim』は、ドリュー・サリヴァン率いるSlow Dancing Societyによる傑出したデビュー作であり続けている。2006年9月6日に初リリースされたこの8曲入りのアルバムは、サリヴァンがその後20年にわたり探求し、磨き続けていくことになる音楽言語を確立した。それは、ゆっくりと展開するエレクトロニクス、エフェクトのかかったギター、柔らかなリズムの動き、そして従来の構造というよりは記憶や雰囲気、感情的な連想によって形作られるメロディーである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今、このアルバムについて最も印象的なのは、2006年という時代との結びつきがほとんど感じられない点だろう。特にアンビエント・ミュージック、ポストロック、そして控えめなエレクトロニック・プロダクションが交差する点には、その時代の痕跡が確かに認められるが、『The Sound Of Lights When Dim』は決してそうした連想に依存してきたわけではない。その強みは、むしろサリバンの抑制にある。音は現れ、漂い、そして消えていくが、決してクライマックスへと無理やり導かれることはない。オルガンやシンセサイザーの響きの層からギターの旋律が浮かび上がり、その下で小さな電子リズムがちらつき、メロディーには、演奏されているというよりは、記憶されているかのように感じられるだけの十分な余白が与えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその特質は当初から明らかだった。Sputnikmusicの2007年のレビューでは、サリバンは節度を特に深く理解しているミュージシャンとして評され、楽曲をいつ前進させ、いつ再び後退させるべきかを的確に見極めていると認められていた。同レビューは「How Life Was Meant To Be Lived」を特筆し、スライドギターと電子プログラミングが互いに押し負かすことなく融合している点を挙げ、最終的にこのアルバムを「感情的なアンビエントの完璧な一作、傑作」と称賛した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは「Be There」で静かに幕を開ける。その残響するギターは、広大でゆっくりと移り変わる音色の中に浮かんでいる。「Radiance」では、アコースティック・ギターと遠くから聞こえるリズミカルな細部が、はるかに広大な音場の中を漂う。「The Delicate Sound Of Silence」に至ると、サリバンはほぼ印象派的な手法で制作している。リバース処理されたギター、ぼやけたボーカルの痕跡、柔らかな鍵盤音、そしてテクスチャーの波が、完全に形を成す前に現れては消えていく。Cyclic Defrost誌は後に、このアルバムを「温かく果てしない内省の海」と評し、シンセサイザー、オルガン、アコースティックおよびエレキギターが互いに溶け合っていくような様子に注目した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルそのものが、感情的な構成の一部を担っている。「A Song That Will Help You Remember To Forget」、「The Warm Familiar Smell Of September」、「West Of 4th (Kristina’s Song)」、 「How Life Was Meant To Be Lived」、そして「Lonesome Sentiment」といった曲名は、その意味が決して完全に明かされることのない記憶を暗示している。サリバンはそれらを言葉で説明しない。その代わりに、音楽がそれらの記憶を取り巻く空間——状況そのものが消え去り始めてもなお残る、色や場所、距離、そして感覚的な細部——を埋め尽くすのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音と記憶の関係性は、やがてSlow Dancing Societyを特徴づける要素の一つとなる。サリバンの作品を振り返ると、textura誌はノスタルジアや失われた個人的な風景というテーマに繰り返し言及してきた。同誌は『The Sound Of Lights When Dim』を2007年の注目アルバムの一つに挙げ、ピアノ、オルガン、ギターが「恍惚としたスローモーション」で動く様子を記述し、数年後にはサリバンの幅広い作品群を、エレクトロニクス、キーボード、エレキギターが融合したトレードマーク的なサウンドと評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、並外れたほどの音楽的な温かみも込められている。「The Warm Familiar Smell Of September」では、アコースティック・ギターの下に控えめなビートが敷かれ、「West Of 4th」では、オルガン、エレクトリック・ピアノ、そしてまばらなギターが、まるで時間が止まったかのようなペースで奏でられる。長尺の「How Life Was Meant To Be Lived」は本作の感情的な中心であり、スライド・ギター、チャイム、ピアノ、そして歪んだ電子リズムを通じてゆっくりと広がりを見せ、やがて再び引いていく。「Lonesome Sentiment」は、アルバムを総括しようとはせず、リスナーをアルバムの冒頭とほぼ同じ、宙に浮いたような状態に置き去りにして、アルバムの幕を閉じる。Cyclic Defrostは、その最後のフェードアウトを「幸せな思い出」の上に沈む夕日に例えたが、そのイメージはサリバンの音楽にふさわしいように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eそして、おそらくそれが最初から意図されていたことだったのだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29030174\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2006 via Hidden Shoal Recordings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Be There 04:11 \u003cbr\u003e2. Radiance 04:32 \u003cbr\u003e3. The Delicate Sound Of Silence 07:06 \u003cbr\u003e4. A Song That Will Help You Remember To Forget 06:14 \u003cbr\u003e5. The Warm Familiar Smell Of September 04:08 \u003cbr\u003e6. West Of 4th (Kristina's Song) 08:07 \u003cbr\u003e7. How Life Was Meant To Be Lived 08:35 \u003cbr\u003e8. Lonesome Sentiment 07:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eTwenty years after its original release, The Sound Of Lights When Dim remains a remarkable opening statement from Drew Sullivan’s Slow Dancing Society. First released on September 6, 2006, the eight-track album established a musical language that Sullivan would continue to explore and refine for the next two decades: slowly unfolding electronics, treated guitar, soft rhythmic movement and melody shaped less by conventional structure than by memory, atmosphere and emotional association.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat is perhaps most striking about the album now is how little it feels attached to 2006. There are recognizable traces of the period, particularly in its intersection of ambient music, post-rock and understated electronic production, but The Sound Of Lights When Dim has never depended on those associations. Its strength lies instead in Sullivan’s restraint. Sounds arrive, linger and disappear without being forced toward a climax. Guitar lines emerge from beds of organ and synthesizer, small electronic rhythms flicker underneath, and melodies are given enough room to feel as though they are being remembered rather than performed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThat quality was apparent from the beginning. Sputnikmusic’s 2007 review described Sullivan as a musician who understood restraint particularly well, recognizing when to guide a composition forward and when to allow it to recede again. The review singled out “How Life Was Meant To Be Lived,” where slide guitar and electronic programming meet without either overwhelming the other, ultimately calling the record a “perfect piece of emotional ambience; a masterpiece.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album opens quietly with “Be There,” its reverberating guitar suspended inside broad, slowly shifting tones. “Radiance” follows with acoustic guitar and distant rhythmic details moving through a much larger field of sound. By “The Delicate Sound Of Silence,” Sullivan is working almost impressionistically: reversed guitar, blurred vocal traces, soft keys and washes of texture appear and vanish before they can fully resolve. Cyclic Defrost later described the album as an “ocean of warm, endless reflection,” noting the way its synths, organs and acoustic and electric guitars seem to dissolve into one another.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe titles themselves provide part of the emotional architecture. “A Song That Will Help You Remember To Forget,” “The Warm Familiar Smell Of September,” “West Of 4th (Kristina’s Song),” “How Life Was Meant To Be Lived” and “Lonesome Sentiment” suggest memories whose meaning is never completely disclosed. Sullivan does not explain them through words. Instead, the music occupies the space surrounding those memories: the colors, places, distances and small sensory details that remain after the circumstances themselves have begun to disappear.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis relationship between sound and memory would eventually become one of Slow Dancing Society’s defining characteristics. Looking back on Sullivan’s work, textura has repeatedly returned to ideas of nostalgia and lost personal landscapes. The publication included The Sound Of Lights When Dim among its notable albums of 2007, describing piano, organ and guitar moving in “rapturous slow motion,” and years later characterized Sullivan’s broader catalogue as a trademark blend of electronics, keyboards and electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe record also contains an unusual degree of musical warmth. “The Warm Familiar Smell Of September” introduces a subdued beat beneath acoustic guitar, while “West Of 4th” allows organ, electric piano and sparse guitar to move at an almost suspended pace. The long-form “How Life Was Meant To Be Lived” is its emotional center, slowly expanding through slide guitar, chimes, piano and degraded electronic rhythm before receding again. “Lonesome Sentiment” closes the album without trying to summarize it, leaving the listener in much the same suspended state in which the record began. Cyclic Defrost compared its final fade to the sun setting over “happy memories,” an image that seems appropriate for Sullivan’s music...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnd perhaps that was always the point.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Slow Dancing Society \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP85\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Evanishing Eternity (9:51)\u003cbr\u003e2. Effacing the Ephemeral (10:39)\u003cbr\u003e3. Eclipsing Your Earth (5:29)\u003cbr\u003e4. Erasing Empires (15:01)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè \u0026amp; bvdub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZakè Drone Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZD-050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:24:45+09:00","created_at":"2026-10-18T12:41:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Past Inside The Present","zake drone recordings"],"price":486400,"price_min":486400,"price_max":486400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779947823354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè \u0026 bvdub \/\/ erasure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.36.53pm.png?v=1792294627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.35.10pm.png?v=1792294627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.36.53pm.png?v=1792294627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588815704314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.36.53pm.png?v=1792294627"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.36.53pm.png?v=1792294627","width":759},{"alt":null,"id":46588815671546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":526,"width":524,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.35.10pm.png?v=1792294627"},"aspect_ratio":0.996,"height":526,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.35.10pm.png?v=1792294627","width":524}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakè \u0026amp; bvdubが、\u003c\/span\u003e2026年11月に\u003cspan\u003ezakè\u003c\/span\u003e主宰レーベルPast Inside The Presentからリリースした共作レコードです。\u003cspan\u003e180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 19th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":15438990344442,"title":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","handle":"andrew-weathers-see-seven-states-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:21:33+09:00","created_at":"2026-10-18T12:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779942711546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrew Weathers \/\/ See Seven States TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588776284410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see1_2c03f3a2-7dea-42d6-b691-1e823e833e48.jpg?v=1792294266","width":350},{"alt":null,"id":46588776317178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/see2_ebffd728-bfae-4c8e-a8ae-cca19d7872e3.jpg?v=1792294267","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2606906937\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Alfred Blount, Ed Johnson 15:00 \u003cbr\u003e2. United States v. Shipp 15:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrew Weathers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15438770274554,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T08:01:38+09:00","created_at":"2026-10-18T08:01:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779030384890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15437225361658,"title":"Maxime Denuc \/\/ Club Imperiale 2xLP","handle":"maxime-denuc-club-imperiale-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとMax\/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max\/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime Denucはその好機を即座に掴んだ。彼は近くの小さなアパートに引っ越し、使える時間はすべてパイプオルガンの前で過ごした。午前9時から午後5時まで作業し、ミサの時間だけ中断して、その後また長いセッションに戻り、休みの日にはスタジオに戻って録音を聴き直し、新たなアプローチを練った。これにより、彼は聖音楽の歴史について考察し、その楽曲がなぜこれほど長く世俗的な意識の中に残り続けてきたのかという真の理由を熟考しながら、この体験を綿密に作り上げることができた。彼は教会そのものが持つ本能的な音響的特性に焦点を当てたかったため、空間的なマルチマイク・セットアップを用いて、聴き手をコンクリートの壁の間に位置づけることで、多次元的で映画のような音響体験を創り出した……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=759820168\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hallucinogen 05:03 \u003cbr\u003e2. Atlantis 06:40 \u003cbr\u003e3. Everytime 04:36 \u003cbr\u003e4. La Paloma 05:44 \u003cbr\u003e5. The Shore 03:18 \u003cbr\u003e6. Club Imperiale 05:36 \u003cbr\u003e7. Sueños 04:05 \u003cbr\u003e8. Plaster Figures 07:51 \u003cbr\u003e9. Impreza 03:32 \u003cbr\u003e10. Pegasus 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Named after a now-shuttered nightspot that overlooked the beach on Italy's picturesque Tuscan coast, Maxime Denuc's 'Club Imperiale' is a work of speculative historical fiction, a record that imagines a point of creative symbiosis between the Catholic church and the ecstatic dancefloors of the early '90s. Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:09:45+09:00","created_at":"2026-10-17T10:20:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":558300,"price_min":558300,"price_max":558300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770567983354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maxime Denuc \/\/ Club Imperiale 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":558300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548146202","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573872840954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_3d872f06-1c97-41f3-9ba8-e5c481761116.jpg?v=1792199904","width":350},{"alt":null,"id":46573872873722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_ae47c9c3-2d2a-4d0e-86ab-7abe182c70a4.jpg?v=1792199904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとMax\/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max\/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime Denucはその好機を即座に掴んだ。彼は近くの小さなアパートに引っ越し、使える時間はすべてパイプオルガンの前で過ごした。午前9時から午後5時まで作業し、ミサの時間だけ中断して、その後また長いセッションに戻り、休みの日にはスタジオに戻って録音を聴き直し、新たなアプローチを練った。これにより、彼は聖音楽の歴史について考察し、その楽曲がなぜこれほど長く世俗的な意識の中に残り続けてきたのかという真の理由を熟考しながら、この体験を綿密に作り上げることができた。彼は教会そのものが持つ本能的な音響的特性に焦点を当てたかったため、空間的なマルチマイク・セットアップを用いて、聴き手をコンクリートの壁の間に位置づけることで、多次元的で映画のような音響体験を創り出した……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=759820168\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Using a MIDI-controlled pipe organ, Denuc creates dense clouds of impossible-to-play notes that ricochet backwards and forwards through history, from Rome's reverberant cathedrals to the white, sandy beaches of the Balearic Islands. Not simply an album of trance and techno music performed on the organ, 'Club Imperiale' is a byzantine mass of references and lived experiences that considers the physical impact of sound, architecture and setting - and Denuc can trace its genesis to a single moment. Two years ago, the Brussels-based French composer was forwarded a surprising video by a Belgian fan. It was shot during a Wedding at a church in Menorca, where the organist was playing 'Infinite End', the lead track from 2022's 'Nachthorn'. Immediately, Denuc knew that this was the thematic backdrop he'd been waiting for; he imagined the aftermath of the event, wandering through small villages and teetering on a cliff's edge, finding a provincial nightclub and retracing his steps back to the beach to witness the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sunrise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis time around, Denuc was gifted the time and the access he needed to fully refine his concept. The technical side of the process had already been solved; after recording 'Nachthorn', he was now very confident with his system, able to control the pipe organ's keyboards, stops and pedals incredibly precisely using Max\/MSP and OpenSoundControl, or OSC. And his relationship with the St. Antonius Church in Düsseldorf had deepened significantly. The cantor offered him a three or four days each month for a year to record the project and Denuc jumped at the chance. He moved into a small apartment nearby and spent every available hour behind the organ, working from 9AM until 5PM, stopping for mass and then returning for another long session, heading back to his studio on the off days to listen back to the recordings and plan fresh approaches. This allowed him to sculpt the experience meticulously, thinking about the history of sacred music and considering the real reasons that its compositions have lingered in the secular consciousness for so long. He wanted to concentrate on the visceral acoustic qualities of the church itself, so used a spatial multi-microphone setup to situate listeners between the concrete walls, fabricating an acoustic experience that's multi-dimensional and cinematic...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : light-years\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LY010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家Maxime Denucが、2026年9月にlight-yearsからリリースした2枚組レコードです。 パイプオルガンとMax/MSPによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "イタリアの絵のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は閉店したナイトスポットにちなんで名付けられた、Maxime Denucの『Club Imperiale』は、架空の歴史を題材にしたフィクション作品であり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品だ。Maxime DenucはMIDI制御のパイプオルガンを用いて、演奏不可能な音符の濃密な雲を生み出し、それらはローマの響き渡る大聖堂からバレアレス諸島の白い砂浜へと、歴史の彼方からこちらへと跳ね返っていく。『Club Imperiale』は、単にパイプオルガンで演奏されたトランスやテクノのアルバムというだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察した、参照や実体験が複雑に絡み合った作品であり、Maxime Denucはその誕生のきっかけをある一瞬に遡ることができる。2年前、ブリュッセルを拠点とするこのフランス人作曲家は、ベルギーのファンから驚くべき動画を転送された。それはメノルカ島の教会で行われた結婚式で撮影されたもので、オルガニストが2022年のアルバム『Nachthorn』のリードトラック「Infinite End」を演奏していた。Maxime Denucは即座に、これが自分が待ち望んでいたテーマの背景だと悟った。彼はその出来事の余韻を想像した――小さな村々をさまよい、崖の端でよろめき、地方のナイトクラブを見つけ、そして再びビーチへと戻り、日の出を目撃するまでの道のりを。 今回、Maxime Denucは自身のコンセプトを完全に磨き上げるために必要な時間と環境を授かった。制作プロセスの技術的な側面はすでに解決されていた。『Nachthorn』の録音を経て、彼は自身のシステムに十分な自信を持っており、Max/MSPとOpenSoundControl（OSC）を用いてパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを驚くほど精密に制御できるようになっていた。また、デュッセルドルフの聖アントニウス教会との関係も著しく深まっていた。カントールは、このプロジェクトの録音のために1年間、毎月3～4日間の時間を彼に提供し、Maxime...
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While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T06:42:13+09:00","created_at":"2026-10-17T06:41:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","post newage","recommended","resavoir"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770233061626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38857405038842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","width":350},{"alt":null,"id":38857405071610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Far Cry 02:02\u003cbr\u003e2. Dream Theme 01:31\u003cbr\u003e3. Lilacs 03:10\u003cbr\u003e4. Tea 01:49\u003cbr\u003e5. Time 01:29\u003cbr\u003e6. Leaves 03:57\u003cbr\u003e7. Life Lessons 01:42\u003cbr\u003e8. Froggy Meadow 02:18\u003cbr\u003e9. Alone With Guitar 01:37\u003cbr\u003e10. Dormir Très Bien 01:53\u003cbr\u003e11. Deep Sleep 03:51\u003cbr\u003e12. Life Goes On 01:43\u003cbr\u003e13. Memories of Dreams 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThemes For Dreams, the latest full-length from Resavoir, is another left turn that finds Miller at his most meditative, patient, and intentional. Across 13 gorgeous and strikingly cohesive tracks, it eschews drums for immersive melodies that float, dissipate, and linger. It’s an album meant for rest, with arrangements so welcomely enveloping they feel like a warm blanket. While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11月上旬再入荷後発送します アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。...
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Battle of Clontarf I \u003cbr\u003e2. Battle of Clontarf II \u003cbr\u003e3. Battle of Clontarf III \u003cbr\u003e4. Battle of Clontarf IV \u003cbr\u003e5. Battle of Clontarf V 01:56 \u003cbr\u003e6. Battle of Clontarf VI \u003cbr\u003e7. Untitled 8. Brigid's Air \u003cbr\u003e9. A Way Home \u003cbr\u003e10. Arrival\u003cbr\u003e11. The Five Points \u003cbr\u003e12. Moonyean \u003cbr\u003e13. Saoirse (\"Freedom\") \u003cbr\u003e14. Little Shoes \u003cbr\u003e15. Star of Bethlehem Part I \u003cbr\u003e16. Star of Bethlehem Part II \u003cbr\u003e17. I Love You Porgy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBattle of Clontarf collects a remastered series of late-90s guitar jewels by Loren Connors, most appearing on vinyl for the first time. At its center is an unrealized double 7\" from 1996, Battle of Clontarf, named after the bloody battle fought outside Dublin in 1014. Gestures of blistered guitar billow, but underneath a defiant elation prevails. Loren’s partner Suzanne Langille composed and performed the poem in Part II and the song in Part V of the Clontarf sequence. The six pieces are followed by a curated circlet of recordings from around the same period, including the complete 1994 EP The Five Points (originally issued by Table of the Elements) and several other short works from the years surrounding Connors’ notable albums Airs (1999) and Lullaby (2001). These recordings occupy only a few minutes at a time, but manage to convey such vulnerability. Each seems to find its way toward the next, like a chain of small amulets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collection continues with the Star of Bethlehem suite from 2000, and concludes with Connors’ arrangement of Gershwin’s “I Love You, Porgy.” The latter is a personal favorite, with a breathtaking cadence that shares the beauty of Billie Holiday’s version, but transmitted from the solitude of a dream. Battle of Clontarf gathers all these scattered parcels of Connors’ work into one fluent LP, released on Recital alongside Connors’ new art book Wildweeds Vol. II in celebration of his 77th birthday in late October.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Loren Connors\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T16:46:49+09:00","created_at":"2026-10-16T15:26:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","Recital"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761475846394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors \/\/ Battle of Clontarf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon1_e57e8562-d366-42f5-b271-6282c79d9baa.jpg?v=1792131814","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon2.jpg?v=1792131813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon1_e57e8562-d366-42f5-b271-6282c79d9baa.jpg?v=1792131814","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46558760173818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon1_e57e8562-d366-42f5-b271-6282c79d9baa.jpg?v=1792131814"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon1_e57e8562-d366-42f5-b271-6282c79d9baa.jpg?v=1792131814","width":350},{"alt":null,"id":46558760206586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon2.jpg?v=1792131813"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clon2.jpg?v=1792131813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e御年77歳のアメリカのギタリストLoren Connorsが、2026年10月に同国実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1990年代後半に制作した未発表音源17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Battle of Clontarf』は、Loren Connorsによる90年代後半の珠玉のギター作品をリマスターして収録したアルバムであり、そのほとんどが初めてアナログ盤としてリリースされる。その中心となるのは、1996年に未発表のままだったダブル7インチ盤『Battle of Clontarf』で、その名は1014年にダブリン郊外で繰り広げられた血なまぐさい戦いに由来する。荒々しいギターの音が渦巻くが、その下には反抗的な高揚感が支配している。Loren Connorsのパートナーであるスザンヌ・ランギルが、『Clontarf』シリーズの第II部の詩と第V部の楽曲を作曲・演奏した。これら6曲に続き、同時期の録音から厳選された一連のトラックが収録されている。これには、1994年のEP『The Five Points』（当初はTable of the Elementsよりリリース）の全曲や、Loren Connorsの代表作である『Airs』（1999年）や『Lullaby』 （2001年）の前後数年にわたる短編作品が収録されている。これらの録音は1曲あたりほんの数分しか続かないが、驚くほどの脆さを伝えることに成功している。それぞれが、まるで小さな護符の連なりのように、次の曲へとつながっていくようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは2000年の『Star of Bethlehem』組曲へと続き、ガーシュウィンの「I Love You, Porgy」をLoren Connorsがアレンジした曲で締めくくられる。後者は私のお気に入りであり、ビリー・ホリデイのバージョンと同じ美しさを持ちつつも、夢の中の孤独から紡ぎ出されたような、息をのむようなカデンツを備えている。『Battle of Clontarf』は、Loren Connorsのこうした散在する作品の数々を1枚の流れるようなLPにまとめ上げたもので、10月下旬のLoren Connorsの77歳の誕生日を記念して、Loren Connorsの新しいアートブック『Wildweeds Vol. II』と共にRecitalからリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Battle of Clontarf I \u003cbr\u003e2. Battle of Clontarf II \u003cbr\u003e3. Battle of Clontarf III \u003cbr\u003e4. Battle of Clontarf IV \u003cbr\u003e5. Battle of Clontarf V 01:56 \u003cbr\u003e6. Battle of Clontarf VI \u003cbr\u003e7. Untitled 8. Brigid's Air \u003cbr\u003e9. A Way Home \u003cbr\u003e10. Arrival\u003cbr\u003e11. The Five Points \u003cbr\u003e12. Moonyean \u003cbr\u003e13. Saoirse (\"Freedom\") \u003cbr\u003e14. Little Shoes \u003cbr\u003e15. Star of Bethlehem Part I \u003cbr\u003e16. Star of Bethlehem Part II \u003cbr\u003e17. I Love You Porgy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBattle of Clontarf collects a remastered series of late-90s guitar jewels by Loren Connors, most appearing on vinyl for the first time. At its center is an unrealized double 7\" from 1996, Battle of Clontarf, named after the bloody battle fought outside Dublin in 1014. Gestures of blistered guitar billow, but underneath a defiant elation prevails. Loren’s partner Suzanne Langille composed and performed the poem in Part II and the song in Part V of the Clontarf sequence. The six pieces are followed by a curated circlet of recordings from around the same period, including the complete 1994 EP The Five Points (originally issued by Table of the Elements) and several other short works from the years surrounding Connors’ notable albums Airs (1999) and Lullaby (2001). These recordings occupy only a few minutes at a time, but manage to convey such vulnerability. Each seems to find its way toward the next, like a chain of small amulets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collection continues with the Star of Bethlehem suite from 2000, and concludes with Connors’ arrangement of Gershwin’s “I Love You, Porgy.” The latter is a personal favorite, with a breathtaking cadence that shares the beauty of Billie Holiday’s version, but transmitted from the solitude of a dream. Battle of Clontarf gathers all these scattered parcels of Connors’ work into one fluent LP, released on Recital alongside Connors’ new art book Wildweeds Vol. II in celebration of his 77th birthday in late October.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Loren Connors\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Half Mast \u003cbr\u003e2. Pages of Shadowlife \u003cbr\u003e3. Sweet Solitude \u003cbr\u003e4. After the Spring \u003cbr\u003e5. Ocean Lamp \u003cbr\u003e6. Everafter \u003cbr\u003e7. It’s Alright \u003cbr\u003e8. Minaret \u003cbr\u003e9. Gentian \u003cbr\u003e10. Hyssop \u003cbr\u003e11. Borodin Voice \u003cbr\u003e12. Poison \u003cbr\u003e13. Starfleet \u003cbr\u003e14. Big School \u003cbr\u003e15. Minted Waters \u003cbr\u003e16. It Never Entered My Mind \u003cbr\u003e17. Withdrawn \u003cbr\u003e18. The Lobby \u003cbr\u003e19. I Should Care 04:06 \u003cbr\u003e20. The Tumblers \u003cbr\u003e21. Black Building \u003cbr\u003e22. Stars Across the Floor \u003cbr\u003e23. Candles \u003cbr\u003e24. Shuttle (Fast) \u003cbr\u003e25. Midnight Orchard 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T16:34:38+09:00","created_at":"2026-10-16T15:18:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Recital","recommended"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761394843898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sean McCann \/\/ Bitter Sea 2008-2011 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46558589944058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","width":350},{"alt":null,"id":46558589911290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398","width":1200},{"alt":null,"id":46558589976826,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験／アンビエントレーベルRecital主宰Sean McCannが、2026年10月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が過去に発表した作品からセレクトしたアンビエントドローン〜ネオクラシカル・アンビエント25曲を収録。16ページのブックレット付属。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2514949849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16-page booklet with program notes.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15435504353530,"title":"Hatchback \/\/ Phaser For The Ocean, Chorus For The Moon 2xLP","handle":"hatchback-phaser-for-the-ocean-chorus-for-the-moon-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストニューエイジ作家Hatchbackが、2026年9月にBe With Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなポストニューエイジ・アンビエント4曲、約80分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2223058790\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15435111858426,"title":"memorysound \/\/ Fading Bright TAPE","handle":"memorysound-fading-bright-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家memorysoundが、\u003cspan\u003e2026年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログシンセによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A collection of intimate yet expansive sonic vignettes, Fading Bright lingers like a warm memory, glowing bright even as it fades with time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memorysound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:38:50+09:00","created_at":"2026-10-16T10:50:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758908539130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memorysound \/\/ Fading Bright TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553619169530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad1_69c9bc56-38c4-4c2b-9c25-b65f5ab0744e.jpg?v=1792115369","width":350},{"alt":null,"id":46553619202298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fad2_c74882de-a766-46f5-ad50-d6d584acb34c.jpg?v=1792115370","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家memorysoundが、\u003cspan\u003e2026年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログシンセによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Accretion 04:20 \u003cbr\u003e2. Striation 02:53 \u003cbr\u003e3. Ablation 03:10 \u003cbr\u003e4. Sublimation 05:14 \u003cbr\u003e5. Sermersuaq 09:18 \u003cbr\u003e6. Sermeq Kujalleq 08:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the release of 'We Were Here' under his indie rock and shoegaze moniker Stubai, Australian musician Matt Teffer turns towards completely different terrain with his debut ambient work as tsubai. Inspired by a journey to Greenland's Ilulissat Icefjord in July 2025, 'ilulissat' is a deeply immersive reflection on one of the planet’s most awe-inspiring landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the Greenlandic word for ‘icebergs’, the album captures the majesty and mystery of the icescapes of Ilulissat. Transfixed by the scale, shifting forms and colours of the icebergs, Matt returned home to Sydney inspired to translate his experience into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing nothing but electric guitar as its sole sound source, ilulissat weaves vast, glacial soundscapes through meticulously layered recordings. Patient movements and stillness give way to emotional swells, evoking towering ice formations slowly emerging from the mist before opening into expansive, soaring passages reminiscent of a seabird sailing the arctic air above the fjord.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough shaped by the isolation of frozen icescapes, there are currents of warmth and humanity beneath ilulissat’s surface. Subtle melodies emerge from the myriad layers like light glowing and refracted through ancient ice. Composed on the opposite side of the world from the place that inspired it, tsubai carries the sense of wonder of Ilulissat across oceans and into sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tsubai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:37:23+09:00","created_at":"2026-10-16T10:47:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758903394554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"tsubai \/\/ ilulissat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553600786682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il1_c432498c-a34e-4546-b98c-e02e1ff98bb9.jpg?v=1792115219","width":350},{"alt":null,"id":46553600819450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/il2_25898a54-1f21-45e2-90e6-ae7b884f132d.jpg?v=1792115219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家tsubaiが、2026年10月にタスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターによるアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eインディー・ロックやシューゲイザーのプロジェクト「Stubai」名義で『We Were Here』をリリースした後、オーストラリアのミュージシャン、マット・テファーは、「tsubai」名義でのデビュー・アンビエント作品を通じて、まったく異なる領域へと踏み出した。2025年7月のグリーンランド・イルリサット氷河フィヨルドへの旅からインスピレーションを得た『ilulissat』は、地球上で最も畏敬の念を抱かせる景観の一つに対する、深く没入感のある考察である。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eグリーンランド語で『氷山』を意味する言葉にちなんで名付けられたこのアルバムは、イルリサットの氷の風景が持つ荘厳さと神秘を捉えている。氷山のスケール、刻々と変化する形や色に心を奪われたマットは、その体験を音へと昇華させようと決意し、シドニーの自宅へと戻った。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eエレキギターのみを唯一の音源として用いた『ilulissat』は、入念に重ねられた録音を通じて、広大で氷河のようなサウンドスケープを紡ぎ出す。忍耐強い動きと静寂が感情の高まりへと変わり、霧の中からゆっくりと姿を現すそびえ立つ氷の造形を想起させ、やがてフィヨルド上空の北極の空を滑空する海鳥を思わせる、広大で高みへと舞い上がるパッセージへと開けていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e凍てついた氷の風景による孤立感に形作られながらも、イルリサットの表面の下には温かさと人間味の流れが潜んでいる。無数のレイヤーから、古代の氷を通して輝き、屈折する光のように、繊細なメロディーが浮かび上がる。インスピレーションの源となった場所とは地球の反対側で作曲された『tsubai』は、イルリサットの持つ驚嘆の感覚を海を越えて音へと紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3431856910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15435110220026,"title":"Nekomachi \/\/ no wonder • なるほど TAPE","handle":"nekomachi-no-wonder-なるほど-tape","description":"\u003cp\u003eTobira インストアショーケースに何度も出演している東京のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003eno wonder • なるほど』は、東京を拠点とするベテランアーティストNekomachiによる実験的なアンビエント作品の集大成だ。Nekomachiは、現代のコンピューターベースのツールではなく、ヴィンテージのヤマハQY100のみを用いて、フィールドレコーディング、きらめくデジタルシンセ、そして切り刻まれ、グリッチの効いたシーケンスを織り交ぜ、没入感あふれる緻密なサウンドワールドを紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抽象的な形式をとったこのアルバムは、ジャンルやムードの境界線を曖昧にし、開放的で広大な雰囲気から遊び心のある準リズミカルな雰囲気へ、催眠的で瞑想的な雰囲気から、まさに「シンセティック・ラウンジ・ジャズ」としか言いようのない雰囲気へと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekomachiは、これらの楽曲を6年間にわたる合間の時間に生み出された「断片」と表現しており、その起源は今や部分的にしか思い出せないという。Nekomachiがこれらの断片を組み合わせて達成した統一感の高さは、彼の才能と入念な作曲の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052195171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. loneliness continues on • 寂しさは、続いていく 04:34 \u003cbr\u003e2. metal come clean • メタルは正直になる 04:50 \u003cbr\u003e3. help, dry souls • 助けて、乾いた魂 02:02 \u003cbr\u003e4. melody knots (alternative) • 結び目のオルタナティヴメロディ 04:37 \u003cbr\u003e5. law route 2 • ロールート2 01:29 \u003cbr\u003e6. something sweet for the hakobune • 方舟に甘いものを 03:26 \u003cbr\u003e7. curtains (slippery) • ぬるぬるカーテン 04:01 \u003cbr\u003e8. friend park • 友達公園 02:34 \u003cbr\u003e9. times delay us • 刻が我々を遅らせる 03:53 \u003cbr\u003e10. no wonder huh?! • そりゃあ当然だろ?! 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eno wonder • なるほど' is a collection of experimental ambient pieces by veteran Tokyo-based artist Nekomachi. Working entirely with a vintage Yamaha QY100 rather than modern computer-based tools, Nekomachi weaves field recordings, shimmering digital synths and chopped-up, glitched sequences into immersive and detailed sound worlds.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbstract in form, the album blurs the boundaries of genre and mood, shifting from open and expansive to playful and quasi-rhythmic; from hypnotic and meditative to what could only be described as synthetic lounge jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNekomachi describes the pieces as fragments, created in spare moments over the course of six years, their origins now only partially remembered. The level of cohesion achieved by Nekomachi in fitting these fragments together is a testament to his talent and careful composition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nekomachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PER017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:35:06+09:00","created_at":"2026-10-16T10:44:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67758896251130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nekomachi \/\/ no wonder • なるほど TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46553496453370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_fc5f426f-9ebc-4ac1-a16a-dcd699e1d76a.jpg?v=1792114895","width":350},{"alt":null,"id":46553496486138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_8b4604aa-ddbd-4db9-86b0-d0d0a780933f.jpg?v=1792114895","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira インストアショーケースに何度も出演している東京のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003eno wonder • なるほど』は、東京を拠点とするベテランアーティストNekomachiによる実験的なアンビエント作品の集大成だ。Nekomachiは、現代のコンピューターベースのツールではなく、ヴィンテージのヤマハQY100のみを用いて、フィールドレコーディング、きらめくデジタルシンセ、そして切り刻まれ、グリッチの効いたシーケンスを織り交ぜ、没入感あふれる緻密なサウンドワールドを紡ぎ出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抽象的な形式をとったこのアルバムは、ジャンルやムードの境界線を曖昧にし、開放的で広大な雰囲気から遊び心のある準リズミカルな雰囲気へ、催眠的で瞑想的な雰囲気から、まさに「シンセティック・ラウンジ・ジャズ」としか言いようのない雰囲気へと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNekomachiは、これらの楽曲を6年間にわたる合間の時間に生み出された「断片」と表現しており、その起源は今や部分的にしか思い出せないという。Nekomachiがこれらの断片を組み合わせて達成した統一感の高さは、彼の才能と入念な作曲の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4052195171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. loneliness continues on • 寂しさは、続いていく 04:34 \u003cbr\u003e2. metal come clean • メタルは正直になる 04:50 \u003cbr\u003e3. help, dry souls • 助けて、乾いた魂 02:02 \u003cbr\u003e4. melody knots (alternative) • 結び目のオルタナティヴメロディ 04:37 \u003cbr\u003e5. law route 2 • ロールート2 01:29 \u003cbr\u003e6. something sweet for the hakobune • 方舟に甘いものを 03:26 \u003cbr\u003e7. curtains (slippery) • ぬるぬるカーテン 04:01 \u003cbr\u003e8. friend park • 友達公園 02:34 \u003cbr\u003e9. times delay us • 刻が我々を遅らせる 03:53 \u003cbr\u003e10. no wonder huh?! 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Tobira インストアショーケースに何度も出演している東京のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベルPerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。 ドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『no wonder • なるほど』は、東京を拠点とするベテランアーティストNekomachiによる実験的なアンビエント作品の集大成だ。Nekomachiは、現代のコンピューターベースのツールではなく、ヴィンテージのヤマハQY100のみを用いて、フィールドレコーディング、きらめくデジタルシンセ、そして切り刻まれ、グリッチの効いたシーケンスを織り交ぜ、没入感あふれる緻密なサウンドワールドを紡ぎ出している。 抽象的な形式をとったこのアルバムは、ジャンルやムードの境界線を曖昧にし、開放的で広大な雰囲気から遊び心のある準リズミカルな雰囲気へ、催眠的で瞑想的な雰囲気から、まさに「シンセティック・ラウンジ・ジャズ」としか言いようのない雰囲気へと移り変わる。 Nekomachiは、これらの楽曲を6年間にわたる合間の時間に生み出された「断片」と表現しており、その起源は今や部分的にしか思い出せないという。Nekomachiがこれらの断片を組み合わせて達成した統一感の高さは、彼の才能と入念な作曲の証である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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