folk / pop / slowcore
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{"id":9402418462970,"title":"Sand Duney \/\/ Plant Material TAPE","handle":"sand-duney-plant-material-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのシンガーソングライターSand Duneyが、2026年9月にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルームポップ〜インディーフォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463899790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mycelium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sand Duney\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Anything Bagel x Bud Tapes x Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:08:39+09:00","created_at":"2026-09-03T15:23:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orindal","tape"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219942150394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sand Duney \/\/ Plant Material TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_896a8863-d8ec-4497-97a5-3482af42e9cc.jpg?v=1788416522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_3693b0ef-5d88-4101-b5dc-a25b740ea703.jpg?v=1788416522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_896a8863-d8ec-4497-97a5-3482af42e9cc.jpg?v=1788416522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865678229754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_896a8863-d8ec-4497-97a5-3482af42e9cc.jpg?v=1788416522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan1_896a8863-d8ec-4497-97a5-3482af42e9cc.jpg?v=1788416522","width":350},{"alt":null,"id":40865678262522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_3693b0ef-5d88-4101-b5dc-a25b740ea703.jpg?v=1788416522"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/plan2_3693b0ef-5d88-4101-b5dc-a25b740ea703.jpg?v=1788416522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのシンガーソングライターSand Duneyが、2026年9月にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルームポップ〜インディーフォーク10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1463899790\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2807566131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,350
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{"id":9402392903930,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth CD","handle":"lisa-liza-deserts-of-youth-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of Lisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:54:01+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orindal"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219892179194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865587953914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_007e1926-5486-4581-b5e5-f2442da84c32.jpg?v=1788416354","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of Lisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9402391855354,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","handle":"lisa-liza-deserts-of-youth-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Deserts of Youth is an intimate collection of seven original songs, recorded at home by Victoria, using just her voice and her acoustic guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDeserts of Youth is an album about the parts of our past that remain within us, and visiting these landscapes with recognition of ourselves instead of a meditation on what has been lost, or is no longer a resource or a path we can use. It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:52:59+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219891065082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865494368506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9396569145594,"title":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues CD","handle":"muireann-bradley-i-kept-these-old-blues-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2727861048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3701707006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Candyman 03:48\u003cbr\u003e2. Richland Woman Blues 04:26\u003cbr\u003e3. Police Dog Blues 03:14\u003cbr\u003e4. Shake Sugaree 05:48\u003cbr\u003e5. Vestapol 05:12\u003cbr\u003e6. Stagolee 02:52\u003cbr\u003e7. Green Rocky Road 03:53\u003cbr\u003e8. Frankie 04:00\u003cbr\u003e9. Police Sergeant Blues 03:12\u003cbr\u003e10. Buck Dancer's Choice 03:40\u003cbr\u003e11. Delia 03:21\u003cbr\u003e12. Freight Train 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuireann Bradley is a young blues, ragtime, roots and folk guitarist and singer based in Ballybofey in County Donegal Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuireann Bradley\u003c\/span\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This is my first album. Most of these tunes were originally recorded by the great blues men and women who were making records from the 1920s and 1930s right up in some cases to the early 1970s. I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:28:25+09:00","created_at":"2026-09-01T15:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins 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Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2727861048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月中旬再入荷後発送します アイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。 往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、彼女自身による解説です。 "「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！このアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。このレコードを楽しんでほしいと思います。" Tompkins Square その他作品はこちら /// Click here to see...
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I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. 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I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:27:04+09:00","created_at":"2026-09-01T15:26:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","tompkins square"],"price":249700,"price_min":249700,"price_max":249700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208691454202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32979525206266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","width":700},{"alt":null,"id":32979525665018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Candyman 03:48\u003cbr\u003e2. Richland Woman Blues 04:26\u003cbr\u003e3. Police Dog Blues 03:14\u003cbr\u003e4. Shake Sugaree 05:48\u003cbr\u003e5. Vestapol 05:12\u003cbr\u003e6. Stagolee 02:52\u003cbr\u003e7. Green Rocky Road 03:53\u003cbr\u003e8. Frankie 04:00\u003cbr\u003e9. Police Sergeant Blues 03:12\u003cbr\u003e10. Buck Dancer's Choice 03:40\u003cbr\u003e11. Delia 03:21\u003cbr\u003e12. Freight Train 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuireann Bradley is a young blues, ragtime, roots and folk guitarist and singer based in Ballybofey in County Donegal Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuireann Bradley\u003c\/span\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This is my first album. Most of these tunes were originally recorded by the great blues men and women who were making records from the 1920s and 1930s right up in some cases to the early 1970s. I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. 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I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Colorado \u003cbr\u003e2. There \u003cbr\u003e3. The Food \u003cbr\u003e4. Henry and Cecelia \u003cbr\u003e5. Hours \u003cbr\u003e6. Spanish Girl \u003cbr\u003e7. Parade \u003cbr\u003e8. Driveway \u003cbr\u003e9. These Idylic Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dublin-born, thirty years an immigrant. That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:34:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:40:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207298355450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526501687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826506510586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","width":350},{"alt":null,"id":40826506543354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e"}
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Times Square\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"artist\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB10. The Fixed Orbit (7” Version)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Savage first-wave screamo from San Diego’s white belt progenitors. Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:10:08+09:00","created_at":"2026-09-01T09:26:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","noise","numero group"],"price":519500,"price_min":519500,"price_max":519500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207281938682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Antioch Arrow \/\/ Your Hearts Belong To Us LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764122290","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826458210554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":600,"width":594,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452"},"aspect_ratio":0.99,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_f752f17f-9a16-41f6-bee0-4a906d5444a7.jpg?v=1788222452","width":594},{"alt":null,"id":40826458243322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.096,"height":429,"width":470,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452"},"aspect_ratio":1.096,"height":429,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-01at9.20.36am.png?v=1788222452","width":470}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのスクリーモバンドAntioch Arrowが、2026年9月に同国Numeroからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGravityから発表した全作品と未発表アウトテイク、ライブ録音23曲を収録。歌詞、写真、フライヤー、解説が掲載されたゲートフォルド仕様です。ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サンディエゴの「ホワイト・ベルト」の先駆者たちによる、野性味あふれるファースト・ウェーブのスクリーモ。この39分のLPには、アンティオック・アローの『Gravity』レーベルからの全作品が初めて一挙収録されている。これには、LP『In Love With Jetts』（未発表アウトテイク2曲を含む）、12インチ『The Lady Is A Cat』、キャンドルとのスプリット盤、そして5人組が最もハイテンションだった時期にチェ・カフェで収録されたライブ音源2曲が含まれる。腐食したDATからリマスターされた23曲にはトニー・レットマンによる解説が添えられ、歌詞、写真、フライヤーも収録。これらすべてが、マクラードの怒りを最大限に煽る見事なゲートフォールド・ジャケットに収められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mNF-_KFfC78?si=U4g9iktE78Y42oXq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XFEY1kR1hX4?si=VTvJHTPrbID--4xL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" opaque gold vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1. 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Collected for the first time on this 39-minute LP are Antioch Arrow’s complete Gravity recordings, including In Love With Jetts LP (+ a pair of previously unissued outtakes), The Lady Is A Cat 12”, Candle split, and two live Che Cafe tracks captured at the quintet’s spazzy peak. 23 tracks remastered from corroded DATs and annotated by Tony Rettman, plus lyrics, photos, and flyers, all housed in a stunning gatefold jacket for maximum McClard rage-baiting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antioch Arrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM222lp-C2\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395796902138,"title":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts LP","handle":"bonnie-prince-billy-ghosts-of-american-psychonauts-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo Quarterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sometimes it's Hard to Breathe (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e2. Shorty's Ark (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e3. London May (Live in the City of Ghosts) 03:41 \u003cbr\u003e4. Downstream (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e5. Strange Form of Life (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e6. This is Far From Over (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e7. Trees of Hell (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e8. 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{"id":9395793953018,"title":"Outer World \/\/ Home LP","handle":"outer-world-home-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドOuter Worldが、2026年9月に同国老舗レーベルK Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク〜サイケデリックロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=808124683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La Dimora \u003cbr\u003e2. Double Dragonette \u003cbr\u003e3. Becoming \u003cbr\u003e4. Break That Chain \u003cbr\u003e5. Ascending Pathways \u003cbr\u003e6. The Etude \u003cbr\u003e7. Naming Colours \u003cbr\u003e8. Present Perfect Future Past \u003cbr\u003e9. Golden Library of Knowledge \u003cbr\u003e10. Pendula \u003cbr\u003e11. Wave in the Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHome is not a fixed place. It is an evolving definition. It begins in the safety of a womb and then moves into the certainty of a parent’s arms. In childhood, it expands to classrooms and friendships. In early adulthood, we discover independence and, for the first time, begin to create spaces that answer only to ourselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, home shifts again. The idea of a “forever home” becomes less about permanence and more about refuge. It is where masks fall away, and we settle into who we truly are. Our spaces begin to mirror our values; in the objects we keep, the traditions we practice, and the care we invest. Home is both private and communal: the place where identity forms and connection radiates outward. Across a lifetime, we build more than shelter. We build an environment that reflects who we have been, and who we are still becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe move through becoming, shaped by people, places, and art, until the circle closes. In its completion, we return—home not as a place, but as a state—resting within the vast quiet of the universe. 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La Dimora \u003cbr\u003e2. Double Dragonette \u003cbr\u003e3. Becoming \u003cbr\u003e4. Break That Chain \u003cbr\u003e5. Ascending Pathways \u003cbr\u003e6. The Etude \u003cbr\u003e7. Naming Colours \u003cbr\u003e8. Present Perfect Future Past \u003cbr\u003e9. Golden Library of Knowledge \u003cbr\u003e10. Pendula \u003cbr\u003e11. Wave in the Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHome is not a fixed place. It is an evolving definition. It begins in the safety of a womb and then moves into the certainty of a parent’s arms. In childhood, it expands to classrooms and friendships. In early adulthood, we discover independence and, for the first time, begin to create spaces that answer only to ourselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, home shifts again. The idea of a “forever home” becomes less about permanence and more about refuge. It is where masks fall away, and we settle into who we truly are. Our spaces begin to mirror our values; in the objects we keep, the traditions we practice, and the care we invest. Home is both private and communal: the place where identity forms and connection radiates outward. Across a lifetime, we build more than shelter. We build an environment that reflects who we have been, and who we are still becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe move through becoming, shaped by people, places, and art, until the circle closes. In its completion, we return—home not as a place, but as a state—resting within the vast quiet of the universe. These songs contemplate the many homes we pass through in a lifetime, each a brief gravity where peace is found.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHOME is also a reminder that even the most difficult personal histories can be reshaped into something\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e meaningful and new. Traditions inherited and families chosen form the foundation of this record, where the idea of band-as-family becomes a living structure and new legacies take root. Each album is a home built from the singular chemistry between Kenneth Close (Positive No) and Tracy Wilson (Dahlia Seed, Ringfinger, Positive No), a technicolor love language that layers synthesized sound and samples alongside drums, guitar, bass, keyboards, and voice, blurring the line between modern technology, a shared history, and unified emotional truth. HOME is an act of discovery, chosen family, and of what can emerge when artists set out to create something for themselves that they have not heard before.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Outer World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : K Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KLP323lp\u003c\/p\u003e"}
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![Way Dynamic // Massive Shoe LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c_medium.jpg?v=1788221370)
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{"id":9395791560954,"title":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","handle":"way-dynamic-massive-shoe-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. People Settle Down \u003cbr\u003e2. I Was The Dancer \u003cbr\u003e3. In Review \u003cbr\u003e4. Miffed It \u003cbr\u003e5. Mercy Town \u003cbr\u003e6. My Visit (To Hell) \u003cbr\u003e7. The Others \u003cbr\u003e8. Hurricane \u003cbr\u003e9. Ibiza \u003cbr\u003e10. They Said \u003cbr\u003e11. Evening Star \u003cbr\u003e12. Officially \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWay Dynamic, the solo project of Melbourne’s Dylan Young, will soon release internationally Massive Shoe – a third album that’s playful and understated, luminous and textured. Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9395787432186,"title":"Cor de Lux \/\/ Year Of The Horse CD","handle":"cor-de-lux-year-of-the-horse-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドCor de Luxが、2026年9月に同国老舗レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eIpecac Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3911867058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ipecac Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Thee Sinseers // Love Stories LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659_medium.jpg?v=1788220347)
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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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※9/18リリースです アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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{"id":9393779343610,"title":"Marvin Gaye \u0026 Jackie Mittoo \/\/ What's Going On 10inch","handle":"marvin-gaye-jackie-mittoo-whats-going-on-10inch","description":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittooが、2026年8月にDuck An Diveからリリースした再発10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜レゲエ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UT2hLfXQ3JU?si=5UlQu1un-7RbuXOK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6aZreJbC1Mo?si=4PFgJ78RZ78xclBs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RegSCqeCavk?si=8le_53iR7kf_JwYw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Marvin Gaye \/ Jackie Mittoo \/ Skycru - What's Going On \u003cbr\u003eA2 Skycru \u0026amp; Kingsley Wray - Another Day Medley \u003cbr\u003eA3 Unknown Artist - Going On Riddim \u003cbr\u003eB1 Winston Reedy \/ AJ Franklin \/ Sista Levi \/ Skycru - Can't Stop Medley \u003cbr\u003eB2 Anthony Johnson \u0026amp; Skycru - One O'Clock Rock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittoo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Duck An Dive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DND043\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2008\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T05:52:38+09:00","created_at":"2026-08-30T12:23:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199157866746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marvin Gaye \u0026 Jackie Mittoo \/\/ What's Going On 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40804284039418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":501,"width":502,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996"},"aspect_ratio":1.002,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996","width":502}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittooが、2026年8月にDuck An Diveからリリースした再発10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜レゲエ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UT2hLfXQ3JU?si=5UlQu1un-7RbuXOK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6aZreJbC1Mo?si=4PFgJ78RZ78xclBs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RegSCqeCavk?si=8le_53iR7kf_JwYw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Marvin Gaye \/ Jackie Mittoo \/ Skycru - What's Going On \u003cbr\u003eA2 Skycru \u0026amp; Kingsley Wray - Another Day Medley \u003cbr\u003eA3 Unknown Artist - Going On Riddim \u003cbr\u003eB1 Winston Reedy \/ AJ Franklin \/ Sista Levi \/ Skycru - Can't Stop Medley \u003cbr\u003eB2 Anthony Johnson \u0026amp; Skycru - One O'Clock Rock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittoo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Duck An Dive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DND043\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2008\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393767153914,"title":"Perverts In White Shirts \/\/ CULTurally appropriated songs and revisited memories 2xCD","handle":"perverts-in-white-shirts-culturally-appropriated-songs-and-revisited-memories-2xcd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eスイスのポストインダストリアルデュオPerverts In White Shirtsが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ダブ〜実験ポップ〜ノーウェーブ28曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eカルトには常に独自のサウンドトラックが存在してきた。人々を魅了し、結びつけ、操るために書かれた楽曲が、思考の奥底に染み込むまで繰り返し流され、やがて核心的な信念やアイデンティティとなっていくのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした音楽がもたらす不穏な余韻の中で、『CULTurally』は、流用された楽曲と再訪された記憶を紡ぎ出す。チューリッヒを拠点とする実験的エレクトロニック・デュオPerverts in White Shirts（ナタリー・ドライヤーとデイヴ・フィリップス）によるこの新作アルバムは、無防備でキャッチーなメロディーが織りなす、2時間にわたる「気まずいポップ」の旅路だ。主流の認識の外側にある世界に形作られてきた人々に向けた、ポスト・フリンジのハントロジーである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e物議を醸したカルト集団「チルドレン・オブ・ゴッド」でのナタリーの孤立した育ちをルーツに、このアルバムは同集団の音楽の断片に加え、他の狂信的運動や教祖たちの歌やテキストを引用している。こうした素材を基に、アナーキーで皮肉たっぷりの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e「Perverts in White Shirts」は、かつてイデオロギーや孤立、教化に染まっていたメロディーや言葉を、変容させ、文脈から切り離し、再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうすることで、ドレイヤーとフィリップスは、信念と操作、親密さと支配、献身とパフォーマンス性の境界線を曖昧にする。これは、批判的な社会的視点を通して捉えられた、対峙と破壊的な再奪還の旅であり、誠実さを音による皮肉へと、不遜さを生々しい痛みへと、そして感情の即時性を歪みと不安へと織り込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの人が真実と共同体を求めるこの世界において、『カルト的論理』は、私たちが日々生きる構造――微細な服従からアルゴリズム的な献身、ウェルネス教義や道徳的絶対主義に至るまで――を映し出している。『CULTurally』は、解決策を提示するのではなく、流用された歌や再訪された記憶を曖昧さの領域に留め、そこでは矛盾した意味が共存し\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、不快感は未解決のまま残されつつ、信念や文化的妄想のキャッチーな断片が新たな聴衆に向けて響き渡り、踊り続けるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1597154648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2144676522\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1597154648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 16-page booklet and DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. What A Wonderful World We Live In \u003cbr\u003e2. Love Is The Only Weapon 05:08\u003cbr\u003e3. Truth 4. Dedication To The Tackling Of The Beast 05:52 \u003cbr\u003e5. Come To Mommy \u003cbr\u003e6. A Wonderful Bright Rhythm Will Meet Your Needs \u003cbr\u003e7. Song Of David \u003cbr\u003e8. Les étoiles Dans La Bouche 03:12 \u003cbr\u003e9. Never Forever 03:17 \u003cbr\u003e10. My Truth Is Better Than Yours \u003cbr\u003e11. The Answer 12. Leave With Us \u003cbr\u003e13. The Fear Of God \u003cbr\u003e14. Sorrow And Suffering \u003cbr\u003e15. I Judge Your Guilts One By One \u003cbr\u003e16. The Incantation \u003cbr\u003e17. Change 03:42 \u003cbr\u003e18. I Have Life Itself \u003cbr\u003e19. Love 20. Zigoku \u003cbr\u003e21. You'll Never Be Alone \u003cbr\u003e22. As It Is 23. You'll Fall In Love With Me (RRR Edit) \u003cbr\u003e24. Selah \u003cbr\u003e25. Trust \u003cbr\u003e26. Freedom \u003cbr\u003e27. It Hurts 01:39 \u003cbr\u003e28. Shangri-La\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCults have always had their own soundtracks: songs written to win over, to bind, to manipulate, repeated until they settle beneath thought, becoming core belief and identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the disquieting afterlife of such music, CULTurally appropriated songs and revisited memories begins. The new album from Zürich-based experimental electronic duo Perverts in White Shirts (Nathalie Dreier and Dave Phillips) is a two-hour cringe-pop journey of disarming, catchy tunes. A post-fringe hauntology for those shaped by worlds outside mainstream perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in Nathalie’s isolated upbringing in the controversial Children of God cult, the album draws on fragments of this group’s music, alongside songs and texts from other fanatic movements and gurus. Working with this source material, the anarchic, tongue-in-cheek\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerverts in White Shirts transmogrify, decontextualize, and reimagine melodies and words previously steeped in ideology, isolation, and indoctrination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Dreier and Phillips blur the boundaries between belief and manipulation, intimacy and control, and devotion and performativity. This is a journey of confrontation and subversive reclamation seen through a critical social lens, one that folds sincerity into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sonic irony, irreverence into raw ache, and emotional immediacy into distortion and unease.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a world where so many seek truth and community, cultic logic mirrors the structures we inhabit every day: from micro compliance to algorithmic devotion to wellness dogma and moral absolutism. Rather than offering resolution, CULTurally appropriated songs and revisited memories dwells in the realms of ambiguity, where contradictory meanings coexist\u003cbr\u003eand discomfort remains unresolved while catchy fragments of belief and cultural delusion echo on and dance for a new audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Perverts In White Shirts\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T08:28:38+09:00","created_at":"2026-08-30T10:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","Misanthropic Agenda","new","strange beats"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199094788346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Perverts In White Shirts \/\/ CULTurally appropriated songs and revisited memories 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803865886970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","width":350},{"alt":null,"id":40803865919738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.869,"height":1200,"width":1043,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185"},"aspect_ratio":0.869,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185","width":1043}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eスイスのポストインダストリアルデュオPerverts In White Shirtsが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ダブ〜実験ポップ〜ノーウェーブ28曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eカルトには常に独自のサウンドトラックが存在してきた。人々を魅了し、結びつけ、操るために書かれた楽曲が、思考の奥底に染み込むまで繰り返し流され、やがて核心的な信念やアイデンティティとなっていくのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした音楽がもたらす不穏な余韻の中で、『CULTurally』は、流用された楽曲と再訪された記憶を紡ぎ出す。チューリッヒを拠点とする実験的エレクトロニック・デュオPerverts in White Shirts（ナタリー・ドライヤーとデイヴ・フィリップス）によるこの新作アルバムは、無防備でキャッチーなメロディーが織りなす、2時間にわたる「気まずいポップ」の旅路だ。主流の認識の外側にある世界に形作られてきた人々に向けた、ポスト・フリンジのハントロジーである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e物議を醸したカルト集団「チルドレン・オブ・ゴッド」でのナタリーの孤立した育ちをルーツに、このアルバムは同集団の音楽の断片に加え、他の狂信的運動や教祖たちの歌やテキストを引用している。こうした素材を基に、アナーキーで皮肉たっぷりの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e「Perverts in White Shirts」は、かつてイデオロギーや孤立、教化に染まっていたメロディーや言葉を、変容させ、文脈から切り離し、再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうすることで、ドレイヤーとフィリップスは、信念と操作、親密さと支配、献身とパフォーマンス性の境界線を曖昧にする。これは、批判的な社会的視点を通して捉えられた、対峙と破壊的な再奪還の旅であり、誠実さを音による皮肉へと、不遜さを生々しい痛みへと、そして感情の即時性を歪みと不安へと織り込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの人が真実と共同体を求めるこの世界において、『カルト的論理』は、私たちが日々生きる構造――微細な服従からアルゴリズム的な献身、ウェルネス教義や道徳的絶対主義に至るまで――を映し出している。『CULTurally』は、解決策を提示するのではなく、流用された歌や再訪された記憶を曖昧さの領域に留め、そこでは矛盾した意味が共存し\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、不快感は未解決のまま残されつつ、信念や文化的妄想のキャッチーな断片が新たな聴衆に向けて響き渡り、踊り続けるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What A Wonderful World We Live In \u003cbr\u003e2. Love Is The Only Weapon 05:08\u003cbr\u003e3. Truth 4. Dedication To The Tackling Of The Beast 05:52 \u003cbr\u003e5. Come To Mommy \u003cbr\u003e6. A Wonderful Bright Rhythm Will Meet Your Needs \u003cbr\u003e7. Song Of David \u003cbr\u003e8. Les étoiles Dans La Bouche 03:12 \u003cbr\u003e9. Never Forever 03:17 \u003cbr\u003e10. My Truth Is Better Than Yours \u003cbr\u003e11. The Answer 12. Leave With Us \u003cbr\u003e13. The Fear Of God \u003cbr\u003e14. Sorrow And Suffering \u003cbr\u003e15. I Judge Your Guilts One By One \u003cbr\u003e16. The Incantation \u003cbr\u003e17. Change 03:42 \u003cbr\u003e18. I Have Life Itself \u003cbr\u003e19. Love 20. Zigoku \u003cbr\u003e21. You'll Never Be Alone \u003cbr\u003e22. As It Is 23. You'll Fall In Love With Me (RRR Edit) \u003cbr\u003e24. Selah \u003cbr\u003e25. Trust \u003cbr\u003e26. Freedom \u003cbr\u003e27. It Hurts 01:39 \u003cbr\u003e28. Shangri-La\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCults have always had their own soundtracks: songs written to win over, to bind, to manipulate, repeated until they settle beneath thought, becoming core belief and identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the disquieting afterlife of such music, CULTurally appropriated songs and revisited memories begins. The new album from Zürich-based experimental electronic duo Perverts in White Shirts (Nathalie Dreier and Dave Phillips) is a two-hour cringe-pop journey of disarming, catchy tunes. A post-fringe hauntology for those shaped by worlds outside mainstream perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in Nathalie’s isolated upbringing in the controversial Children of God cult, the album draws on fragments of this group’s music, alongside songs and texts from other fanatic movements and gurus. Working with this source material, the anarchic, tongue-in-cheek\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerverts in White Shirts transmogrify, decontextualize, and reimagine melodies and words previously steeped in ideology, isolation, and indoctrination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Dreier and Phillips blur the boundaries between belief and manipulation, intimacy and control, and devotion and performativity. This is a journey of confrontation and subversive reclamation seen through a critical social lens, one that folds sincerity into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sonic irony, irreverence into raw ache, and emotional immediacy into distortion and unease.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a world where so many seek truth and community, cultic logic mirrors the structures we inhabit every day: from micro compliance to algorithmic devotion to wellness dogma and moral absolutism. 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クイックビュー
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It sees the duo drift onto fertile new sonic ground, somewhere between the emotional intensity of performance art and fringe electronic music at its most\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eexpressionistic.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThreads is an exploration of aural intimacy, with\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cem\u003e domestic sound sources forming a vital element of the album’s musical bedrock. Rhythms built from footfalls and table-tapping sit comfortably alongside lush synthesizers, wistful pianos, and ambient washes, all backing up Elisabetta’s penetrating spoken words. The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:51:13+09:00","created_at":"2026-08-30T04:50:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","stray signals"],"price":391000,"price_min":391000,"price_max":391000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198395027706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aperture \/\/ Threads LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":391000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32222939939066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","width":700},{"alt":null,"id":32222939971834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.56,"height":769,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.56,"height":769,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e"}
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¥3,910
![GENA // The Pleasure is Yours LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953_medium.jpg?v=1787974986)
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Who’s Got a Problem With Gena 01:56 \u003cbr\u003e2. Theybetterbegladihavetherapy 01:48 \u003cbr\u003e3. Left The Club Like “Really Nigga!” 01:39 \u003cbr\u003e4. You’ve Outdone Yourself Today 01:26 \u003cbr\u003e5. Unspokern 03:27 6. TGD 03:13 \u003cbr\u003e7. readymade 02:03 \u003cbr\u003e8. Douwannabwithastar 02:45 \u003cbr\u003e9. This Is So Crazy 03:40 \u003cbr\u003e10. Lead It Up 02:48 \u003cbr\u003e11. HOWWEFLOW 02:41 \u003cbr\u003e12. Doobie Doo Wew 02:13 \u003cbr\u003e13. Circlez 02:21 \u003cbr\u003e14. Dream a Twinkle 05:17 \u003cbr\u003e15. Thatsmyluvr 03:34 \u003cbr\u003e16. omo iya ati baba 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a kinetic energy that binds drummer and producer Karriem Riggins and singer-songwriter, rapper, and producer Liv.e, the spark that happens when instinct meets flow and spirit finds rhythm. Their collaborative debut as GENA (short for “God Energy, Naturally Amazing,” and loosely inspired by Gina from Martin), The Pleasure Is Yours, feels like a playful, soulful conversation between two kindred improvisers: Liv.e’s smoky, unpolished vocals glide through Riggins’ warm, percussive universe. Rooted in jazz, soul, and hip-hop as living language, the Dallas born Liv.e brings a raw, experimental approach to R\u0026amp;B, while Detroit native Riggins, known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and a close kinship with the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor both artists, GENA marks a natural evolution. Riggins whose rhythmic fingerprint has shaped the work of hip-hop and neo-soul legends continues his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science. Liv.e, following her acclaimed projects Couldn’t Wait to Tell You… and Girl in the Half Pearl, finds an exalted freedom in this space: her voice sounds like water, changing shape to fit the emotional container of each track on The Pleasure is Yours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether they create a world that’s analog and ethereal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, percussive and poetic, sonically bridging eras without ever settling in one. There are echoes of Dilla’s unquantized drums, the spiritual spaciousness of Sun Ra and Alice Coltrane, and the sensuality of neo soul’s golden years but this is not a throwback record. There is a subtle confidence in the record’s looseness and refusal to be pinned down.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lex Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEX202\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T06:53:10+09:00","created_at":"2026-08-29T12:45:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lex records","lp","new"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194413355258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"GENA \/\/ The Pleasure is Yours LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060121303140","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953.jpg?v=1787974986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple2_60487255-7a13-46de-ad45-7cb7f6a58ec9.jpg?v=1787974986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953.jpg?v=1787974986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40794053837050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953.jpg?v=1787974986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953.jpg?v=1787974986","width":350},{"alt":null,"id":40794053869818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple2_60487255-7a13-46de-ad45-7cb7f6a58ec9.jpg?v=1787974986"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ple2_60487255-7a13-46de-ad45-7cb7f6a58ec9.jpg?v=1787974986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのドラマー／プロデューサーKarriem Rigginsとラッパー／シンガーソングライターLiv.eによるデュオGENAが、2026年7月にイギリスのヒップホップレーベルLEXからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル16曲を収録。180g重量レッドワインスプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eドラマー兼プロデューサーのKarriem Rigginsと、シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサーのLiv.eを結びつけるのは、ある種の躍動感だ。それは、本能と流れが出会い、魂がリズムを見出した時に生まれる火花である。GENA（“God Energy, Naturally Amazing”の略で、ドラマ『マーティン』のジーナからゆるやかに着想を得た）としての初のコラボレーション作品『The Pleasure Is Yours』は、志を同じくする即興演奏者同士による、遊び心あふれるソウルフルな対話のように感じられる。Liv.eのスモーキーで素朴なボーカルが、Rigginsの温かくパーカッシブな世界の中を滑るように流れるのだ。ジャズ、ソウル、ヒップホップを「生きた言語」として根底に据えるダラス生まれのLiv.eは、R\u0026amp;Bに生々しく実験的なアプローチをもたらす。一方、デトロイト出身のRigginsは、コモン、エリカ・バドゥ、ザ・ルーツ、マッドリブとの仕事や、故J・ディラとの深い親交で知られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストにとって、GENAは自然な進化を象徴するものだ。ヒップホップやネオソウルのレジェンドたちの作品を形作ってきたRigginsのリズム的指紋は、ジャズの即興とビート・サイエンスとの生涯にわたる対話を今なお続けている。Liv.eは、高い評価を得たプロジェクト『Couldn’t Wait to Tell You…』や『Girl in the Half Pearl』に続き、この空間で崇高な自由を見出している。彼女の声は水のように響き、『The Pleasure is Yours』の各トラックの感情的な器に合わせてその形を変える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は共に、アナログでありながら幽玄で、パーカッシブでありながら詩的な世界を創り出し、特定の時代に定着することなく、音を通じて時代を架け橋としている。ディラの非量子化されたドラム、サン・ラやアリス・コルトレーンのスピリチュアルな広がり、そしてネオソウルの黄金時代の官能性が響き渡るが、これは単なるレトロな作品ではない。この作品の緩やかさと、特定の枠に収まることを拒む姿勢には、繊細な自信が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Who’s Got a Problem With Gena 01:56 \u003cbr\u003e2. Theybetterbegladihavetherapy 01:48 \u003cbr\u003e3. Left The Club Like “Really Nigga!” 01:39 \u003cbr\u003e4. You’ve Outdone Yourself Today 01:26 \u003cbr\u003e5. Unspokern 03:27 6. TGD 03:13 \u003cbr\u003e7. readymade 02:03 \u003cbr\u003e8. Douwannabwithastar 02:45 \u003cbr\u003e9. This Is So Crazy 03:40 \u003cbr\u003e10. Lead It Up 02:48 \u003cbr\u003e11. HOWWEFLOW 02:41 \u003cbr\u003e12. Doobie Doo Wew 02:13 \u003cbr\u003e13. Circlez 02:21 \u003cbr\u003e14. Dream a Twinkle 05:17 \u003cbr\u003e15. Thatsmyluvr 03:34 \u003cbr\u003e16. omo iya ati baba 02:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere is a kinetic energy that binds drummer and producer Karriem Riggins and singer-songwriter, rapper, and producer Liv.e, the spark that happens when instinct meets flow and spirit finds rhythm. Their collaborative debut as GENA (short for “God Energy, Naturally Amazing,” and loosely inspired by Gina from Martin), The Pleasure Is Yours, feels like a playful, soulful conversation between two kindred improvisers: Liv.e’s smoky, unpolished vocals glide through Riggins’ warm, percussive universe. Rooted in jazz, soul, and hip-hop as living language, the Dallas born Liv.e brings a raw, experimental approach to R\u0026amp;B, while Detroit native Riggins, known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and a close kinship with the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor both artists, GENA marks a natural evolution. Riggins whose rhythmic fingerprint has shaped the work of hip-hop and neo-soul legends continues his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science. Liv.e, following her acclaimed projects Couldn’t Wait to Tell You… and Girl in the Half Pearl, finds an exalted freedom in this space: her voice sounds like water, changing shape to fit the emotional container of each track on The Pleasure is Yours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether they create a world that’s analog and ethereal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, percussive and poetic, sonically bridging eras without ever settling in one. There are echoes of Dilla’s unquantized drums, the spiritual spaciousness of Sun Ra and Alice Coltrane, and the sensuality of neo soul’s golden years but this is not a throwback record. There is a subtle confidence in the record’s looseness and refusal to be pinned down.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GENA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lex Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLEX202\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. Cup, Quartz, Garden\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim + Digbee's first and final work, \"Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16\", is a sprawling, double-LP anthology of a great band that almost was and which will always be. After years of limbo amid endless boxes of cassettes, the project was finished just weeks before the untimely passing of Digbee. More than just a record, this release preserves the memory of an intense period of friendship, freedom, and innocence that would forever mark the lives of its authors. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening like an old scrapbook, the album recalls precious years of late-night laughter stitched together with dusty pianos and endless summer insects almost indiscernible against the warm hiss of warped cassette tape. 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No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. 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¥9,756
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Underpinned by the low-end heft of dub and soundsystem culture, their albums draw deeply from an expansive array of sensibilities: tones, textures and patterns shaped by post-punk and ambient music dovetail with abstract, sampledelic hip-hop drum loops. Meanwhile, Setwun’s mysterious neo-soul\/modern R\u0026amp;B vocals glide on the beat. Punctuated by dialogue snippets, these songs feel like exploring the multiverse with an interdimensional boombox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYeah Definitely began as a batch of instrumentals. Having previously worked with an MPC, drum machines, instruments and Logic Audio, Hugh used a borrowed PC and Renoise, a tracker DAW associated with 21st-century jungle\/drum \u0026amp; bass production. Afterwards, he sent them over to Setwun, who sketched vocals on top with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf Yeah Definitely came together quickly, Nah Maybe was a longer process. Still inspired, Hugh B knocked out a second folder of beats with neon-lit city-pop references, slow-jam grooves, and elegant guitar figures. This time, however, something wasn’t clicking for Setwun. The only cure here would be the passage\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next six years, Hugh and Setwun continued to collaborate while pursuing solo projects. Hugh released jungle, ambient house, dub and post-punk records through Planet Trip Records, Not Not Fun, and his OTIS Records label, while performing live, DJ, and leading the Modern Pop Ensemble. Similarly, Setwun, also a multi-instrumentalist, producer, and DJ, released a series of records that explore jazz, soul, house, and broken-beat electronica, forming a loose constellation for Mandarin Dreams and Extra Soul Perception. Alongside these efforts, he played shows and began performing with his backing band, The Soulstranauts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEarly in 2026, something clicked, and Setwun drafted vocals for the second batch of beats over an evening. Not long after, he invited Hugh to mix Nah Maybe, every bit as special as Yeah Definitely. By waiting for the right moment and putting themselves outside of their comfort zone, Hugh B and Setwun have bottled lightning twice. We’re very pleased to be able to share Yeah Definitely and Nah Maybe with you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hugh B \u0026amp; Setwun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planet Trip Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PT019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:14:35+09:00","created_at":"2026-08-26T09:59:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174717493498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hugh B \u0026 Setwun \/\/ Nah Maybe \u0026 Yeah Definitely LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750302527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","width":350},{"alt":null,"id":40750302560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのビートメイカーHugh B \u0026amp; Setwunが、2026年8月にシドニーのPlanet Trip Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜ルーツダブ〜ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1558770739\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164211155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble EP vinyl edition contains 'Yeah Definitely' on the A-side and 'Nah Maybe' on the B-side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 A part of us all \u003cbr\u003e2 Yeah Definitely \u003cbr\u003e3 Huh \u003cbr\u003e4 Sweet Street \u003cbr\u003e5 Spakmasta \u003cbr\u003e6 Ghost \u003cbr\u003e7 Play It Cool \u003cbr\u003e8 Pressure \u003cbr\u003e9 Step 2 it \u003cbr\u003e10 Over The World \u003cbr\u003e11 Never Enough \u003cbr\u003e12 Light and memory \u003cbr\u003e13 CBR CBD MVP \u003cbr\u003e14 Space cadet \u003cbr\u003e15 Bless\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePlanet Trip Records presents Sydney underground heroes Hugh B \u0026amp; Setwun’s first album, 2020’s Yeah Definitely, and its long-awaited follow-up, 2026’s Nah Maybe, as a deluxe vinyl LP package. Underpinned by the low-end heft of dub and soundsystem culture, their albums draw deeply from an expansive array of sensibilities: tones, textures and patterns shaped by post-punk and ambient music dovetail with abstract, sampledelic hip-hop drum loops. Meanwhile, Setwun’s mysterious neo-soul\/modern R\u0026amp;B vocals glide on the beat. Punctuated by dialogue snippets, these songs feel like exploring the multiverse with an interdimensional boombox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYeah Definitely began as a batch of instrumentals. Having previously worked with an MPC, drum machines, instruments and Logic Audio, Hugh used a borrowed PC and Renoise, a tracker DAW associated with 21st-century jungle\/drum \u0026amp; bass production. Afterwards, he sent them over to Setwun, who sketched vocals on top with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf Yeah Definitely came together quickly, Nah Maybe was a longer process. Still inspired, Hugh B knocked out a second folder of beats with neon-lit city-pop references, slow-jam grooves, and elegant guitar figures. This time, however, something wasn’t clicking for Setwun. The only cure here would be the passage\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next six years, Hugh and Setwun continued to collaborate while pursuing solo projects. Hugh released jungle, ambient house, dub and post-punk records through Planet Trip Records, Not Not Fun, and his OTIS Records label, while performing live, DJ, and leading the Modern Pop Ensemble. Similarly, Setwun, also a multi-instrumentalist, producer, and DJ, released a series of records that explore jazz, soul, house, and broken-beat electronica, forming a loose constellation for Mandarin Dreams and Extra Soul Perception. Alongside these efforts, he played shows and began performing with his backing band, The Soulstranauts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEarly in 2026, something clicked, and Setwun drafted vocals for the second batch of beats over an evening. Not long after, he invited Hugh to mix Nah Maybe, every bit as special as Yeah Definitely. By waiting for the right moment and putting themselves outside of their comfort zone, Hugh B and Setwun have bottled lightning twice. We’re very pleased to be able to share Yeah Definitely and Nah Maybe with you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hugh B \u0026amp; Setwun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planet Trip Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PT019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Montgomery later featured on Murphy’s 2024 album Um, released via AD 93 to critical acclaim, while Murphy joined Montgomery during his summer 2023 residency at Cafe OTO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat draws them together is the emotional force of each other’s music. Montgomery’s cyclical, decaying compositions are shaped through intricate guitar and piano work, blending post-rock, folk, and drone. Murphy, meanwhile, possesses a rare gift for transformation; though her vocals often resemble fragments of words, consonants, or vowels, they frequently function as pure sound, drawing on glossolalia and prioritising feeling over any ‘learnt’ language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmotion and intuition are the driving forces behind Nebular, an album that oscillates between the intimate with the unknown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. This spirit is reflected in its artwork. Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:07:54+09:00","created_at":"2026-08-26T09:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174712152314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Montgomery \u0026 Martha Skye Murphy \/\/ Nebular LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"191400680418","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750251835642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","width":350},{"alt":null,"id":40750251868410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのギタリストRoy MontgomeryとイギリスのシンガーMartha Skye Murphyが、2026年8月にAD 93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=627882559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387384078586,"title":"Various Artists (Stroom) \/\/ Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) LP","handle":"various-artists-stroom-aftermath-and-transitions-traces-of-the-ukrainian-underground-in-cologne-1994-1996-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのオールジャンルレーベルStroomが、2026年5月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986年から1992年にかけてウクライナの14バンドによって録音された20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Michael Frankによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM（1）という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」（アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地）を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert（直訳：砂糖のように白い死）」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ（旧姓オクリメンコ）や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ！...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583869997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Svitlana Nianio \/ Phanton - Fake 03:39 \u003cbr\u003e2. Svitlana Nianio \/ Phanton - ManySpace 02:15 \u003cbr\u003e3. Svitlana Nianio \/ Phanton - Quiet Place 03:06 \u003cbr\u003e4. Svitlana Nianio \/ Phanton - Політ Світляки 02:16 \u003cbr\u003e5. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Шепочуть Cтіни - Whispering Walls 04:32 \u003cbr\u003e6. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Pічка Bтома - Tired River 07:10 \u003cbr\u003e7. Solar - Your Secret 05:21 \u003cbr\u003e8. Solar - Three Steps 06:46 \u003cbr\u003e9. Solar - August Samba 03:58 \u003cbr\u003e10. Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production \"Transilvania Smile\" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album \"ModAndMiniAndSpaceAge\", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-063\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:13:24+09:00","created_at":"2026-08-26T09:45:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","strange beats","stroom.tv"],"price":521000,"price_min":521000,"price_max":521000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174711169274,"title":"Default Title","option1":"Default 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So Funny About」（アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地）を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert（直訳：砂糖のように白い死）」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ（旧姓オクリメンコ）や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ！...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583869997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Svitlana Nianio \/ Phanton - Fake 03:39 \u003cbr\u003e2. Svitlana Nianio \/ Phanton - ManySpace 02:15 \u003cbr\u003e3. Svitlana Nianio \/ Phanton - Quiet Place 03:06 \u003cbr\u003e4. Svitlana Nianio \/ Phanton - Політ Світляки 02:16 \u003cbr\u003e5. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Шепочуть Cтіни - Whispering Walls 04:32 \u003cbr\u003e6. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Pічка Bтома - Tired River 07:10 \u003cbr\u003e7. Solar - Your Secret 05:21 \u003cbr\u003e8. Solar - Three Steps 06:46 \u003cbr\u003e9. Solar - August Samba 03:58 \u003cbr\u003e10. Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production \"Transilvania Smile\" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album \"ModAndMiniAndSpaceAge\", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-063\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9384378237178,"title":"Sam Amidon \u0026 Sam Wilkes \/\/ Froggy TAPE","handle":"sam-amidon-sam-wilkes-froggy-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sam Amidon \u0026amp; Sam Wilkesが、2026年8月に自主リリースした競作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・アメリカーナ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=198667212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 130 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9384377483514,"title":"Sam Amidon \u0026 Sam Wilkes \/\/ Froggy CD","handle":"sam-amidon-sam-wilkes-froggy-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sam Amidon \u0026amp; Sam Wilkesが、2026年8月に自主リリースした競作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・アメリカーナ6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=198667212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes booklet with additional artwork by Michael Chadwick \u0026amp; Arthur Amidon + studio \u0026amp; concert photos. \u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9384360870138,"title":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","handle":"alicks-the-reaper-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3078953138\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2063251214\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1017255596\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1433137777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. christmas song 02:24 \u003cbr\u003e2. the reaper 03:06 \u003cbr\u003e3. billy 02:50 \u003cbr\u003e4. haley 02:11 \u003cbr\u003e5. these were the days 03:51 \u003cbr\u003e6. hold your breath 02:53 \u003cbr\u003e7. its ok 03:19 \u003cbr\u003e8. the things you promised me (feat. Hyewon) 03:11 \u003cbr\u003e9. i just wanted to stand alone 02:46 \u003cbr\u003e10. noise 04:39 \u003cbr\u003e11. dumpster diving for diamonds 02:22 \u003cbr\u003e12. five 03:13 \u003cbr\u003e13. the hills are weeping softly 02:45 \u003cbr\u003e14. the cowboy who lost his will 03:49 \u003cbr\u003e15. intimidation 08:46 16. odium 03:49 \u003cbr\u003e17. limbo wasnt meant for us 04:28 \u003cbr\u003e18. una tormenta viciosa me atravesó 02:32 \u003cbr\u003e19. omaj 02:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alicks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIPV-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:09:41+09:00","created_at":"2026-08-24T11:28:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","we all speak in poems"],"price":616800,"price_min":616800,"price_max":616800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153987997946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":616800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716089491706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","width":350},{"alt":null,"id":40716089524474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9383735460090,"title":"Ruth Garbus \/\/ Profound CD","handle":"ruth-garbus-profound-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのシンガーソングライターRuth Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall Face」では、「贅沢なシワが蔦のように」自分の「背の高い顔」を巻きついていると歌い、リスナーを魅了する。このように、『Profound』は、自分自身を受け入れ、これからどんな自分になれるかを探求する準備ができているアーティストの肖像である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは『Profound』というタイトルにふさわしい存在となったが、依然として探求を続けている――人生の大きな問いへの答えを、そして自身のスタイルとサウンドを見つけるために。『Profound』の制作の多くは、彼女のトリオ（ニック・ビスチェリアとエリー・マカフィー＝ハーン）とのコラボレーション、スクール・オブ・ソングで受講した「ソングライターのためのピアノ」クラス、そしてブラトルボロ・ミュージック・センターでの渡辺純子によるボーカル指導のおかげだと彼女は語っている。渡辺の指導のもと、Garbusはフランスのロマン派作曲家ガブリエル・フォーレの楽曲を学び、原語のフランス語で歌ったが、アルバム収録のため、そのうちの2曲――『月の光』と『夜想曲』――を翻訳した。『Profound』は、バーモント州ノースイースト・キングダムにある、Garbusの長年の友人であり共同制作者でもあるカイル・トーマス（別名キング・タフ）のホームスタジオで、ニック（ギター）とエリー（キーボード）と共に1\/4インチテープに録音された。『Profound』は、長年にわたる音楽活動とコラボレーションの歴史の上に築かれている。Garbusは、ロサンゼルスの前衛サックス奏者サム・ゲンデルと、独創的なトロントのパーカッショニスト、フィル・メランソンとのトリオ「アース・フラワー」で演奏したほか、 実験的な即興クインテット・スーパーグループ『Gloyd』；さらにさかのぼれば、バーモントのフリーク・フォーク・バンド『Feathers』やフリーク・ポップ・バンド『Happy Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:57:37+09:00","created_at":"2026-08-23T12:35:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field 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Garbusが、2026年6月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ポップ10曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Profound』は、バーモント州ブラトルボロ出身のシンガーソングライターRuth GarbusがOrindalからリリースした3枚目のスタジオアルバムのタイトルだ。このソングライターの過去の作品をよく知るリスナーなら、Garbusの作品が、控えめな哀愁だけでなく、私たちの精神や海を満たす泥沼を直視した、生き生きとして文学的な歌詞で知られていることを知っているだろう。しかし『Profound』では、Garbusは明らかに以前より明るい。また、自身の音楽や、その音楽を作り出す立場に対しても、より自信を持っている。冒頭の曲、その名も『I Think I'm Ready Now』で、Garbusはこう歌う。「ピンクに包まれた環境の中で、恥を捨て去ることができる／失敗というレモンドロップはすべて溶けていく／そして、甘ったるい偽りにうんざりしている人は、ただガーゼのベールに過ぎない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Profound』は、40代の女性であることの意味をGarbusが熟考する場面で始まり、終わる。44歳となった彼女は、ホルモンの変化に伴い、自身が「『絶滅の爆発』的な生殖能力の周期的な渇望」と呼ぶものを経験していると説明する。冒頭のトラック、前述の「I Think I'm Ready Now」では、彼女は「血に満たされた女性が感じ得る限り、リラックスしている」状態にある。そして同時に、最後の甘美なポップ・トラック「Tall 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Birthday』でも演奏してきた。コラボレーションを通じて、Garbusは常に自身の楽曲や歌声、音楽性をさらに高めているようだ。ドラムマシン、キーボード、そして独創的に加工されたギターの絶え間ない活用が、『Profound』を新たな音響的高みへと導いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGarbusは、おそらくこれまでで最も幸福感に満ちた楽曲「Sunny Summer Guy」の中で、「日焼け止めのボトル」を手に取り、「風車模様の帽子」をかぶってビーチへ向かう、のんきで陽気な男を思い描いている。「ただ、とにかくクソほど幸せだったの。あの2曲は本当に幸せな曲だ」とGarbusは振り返り、『Tip of the Hat to Yellow Fleur』と『Sunny Summer Guy』に込められた感情的な転機について語った。彼女はこれを、人生を変えるようなうつ病や不安障害の治療薬を飲み始めたことにも一部起因していると述べている。「生き物たちは小さなギターに耳を傾ける／穏やかで魔法のようでありながら、アヴァンギャルドだ」と、Garbusは『Tip of the Hat to Yellow Fleur』で歌う。この曲は、長年のパートナーであり、同じく先見の明を持つブラトルボロ出身のソングライター、クリス・ワイズマンへの陽気なラブソングで、洗練されたヴィンテージのドラムマシンと雰囲気たっぷりのディストーション・キーボードがバックに流れている。ここでGarbusはこう思いを巡らせる。「愛が本物であることを証明する方法はあるのか／白衣と顕微鏡は『ある』と言う」。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=217480617\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4023024979\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I Think I'm Ready Now 03:13 \u003cbr\u003e2. The Lost Soul 03:33 \u003cbr\u003e3. Clair De Lune 05:19 \u003cbr\u003e4. Nothing and Everything 04:10 \u003cbr\u003e5. 500 01:55 \u003cbr\u003e6. Sunny Summer Guy 03:35 \u003cbr\u003e7. Tip of the Hat to Fleur 03:54 \u003cbr\u003e8. Nocturne 02:42 \u003cbr\u003e9. All E-Lone 04:40 \u003cbr\u003e10. Tall Face 01:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eProfound is the title of Brattleboro, Vermont, singer-songwriter Ruth Garbus' third studio album for Orindal Records. Listeners of the songwriter's deeper catalog know Garbus' work not only for its minimal melancholy but for vibrant, literate lyrics that take stock of the sludge that fills our psyches and oceans. But on Profound, Garbus is admittedly happier. She is also more self-assured in her music and her place making it. On the opening track, aptly titled, \"I Think I'm Ready Now,\" Garbus sings, \"In the pink of your surroundings you can let go of shame \/ The lemon drops of failure all dissolve \/ And the sick of sweet pretending just a veil of gauze.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProfound begins and ends with Garbus weighing what it means to be a woman in her forties. At age forty-four, she explains that as her hormones change, she experiences what she calls \"the cyclical yearn of 'extinction burst' fertility.\" On the first track, the aforementioned \"I Think I'm Ready Now,\" she's \"as relaxed as a woman can be when she's filled with blood.\" And at the same time, on the final luscious pop track \"Tall Face,\" she leaves listeners, singing that her \"luxurious wrinkles wind like a vine\" around her \"tall face.\" In this way, Profound is a portrait of an artist who is comfortable with who she is and ready to explore who she might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e become.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus has earned her Profound title, yet remains searching—for answers to life's big questions, to find her style and her sound. She credits much of the development of Profound to collaboration with her Trio (Nick Bisceglia and elie mcafee-hahn), a Piano for Songwriters class she took with School of Song, and vocal coaching from Junko Watanabe at the Brattleboro Music Center. Under the auspices of Watanabe's instruction, Garbus learned music by the French Romantic composer Gabriel Fauré, singing it in its original French, but she translated two of these works—\"Clair de Lune\" and \"Nocturne\"—for the album. Profound was recorded at the home studio of Garbus' longtime friend and collaborator Kyle Thomas, aka King Tuff, in the Northeast Kingdom of Vermont to quarter-inch tape along with Nick (guitars) and elie (keyboards). Profound builds on a deep history of musical participation and collaboration; Garbus has played in Earth Flower, a trio with avant-garde LA saxophonist Sam Gendel and inventive Toronto percussionist Phil Melanson; Gloyd, an experimental improvisational quintet super-group; and in the more distant past in Vermont freak-folk band Feathers and freak-pop band Happy Birthday. Through collaboration, Garbus seems to always be pushing her songs, her voice, and her musicality further. The continued adaptation of drum machines, keyboard, and creatively processed guitar bring Profound to new sonic heights.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGarbus conjures a happy-go-lucky guy who grabs his \"sunscreen bottle\" and puts on his \"pinwheel hat\" to go to the beach in her perhaps most contented song to date, \"Sunny Summer Guy.\" \"And I was just fucking happier and those two songs are really happy songs,\" Garbus recalled, describing the emotional break for “Tip of the Hat to Yellow Fleur” and “Sunny Summer Guy,” something she credits in part to starting life-changing medication for depression and anxiety. \"Creatures listen to the small guitar \/ Gentle and magical yet avant-garde,\" Garbus sings on \"Tip of the Hat to Yellow Fleur,\" an upbeat love song to her longtime partner, fellow visionary Brattleboro songsmith Chris Weisman, over a slick vintage drum machine and vibey distorted keyboards. Here, Garbus muses: \"Is there a way to prove that love is real \/ Lab coats and microscopes say yes.\" This playful pondering is just as rich as Garbus' spellbinding melodies and complexly moving chordal changes that create the ingredients for a sound that is, in fact, \"gentle and magical yet avant-garde.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ruth Garbus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383723892986,"title":"Will Graefe, Spencer Zahn \/\/ I Envy Light LP","handle":"will-graefe-spencer-zahn-i-envy-light-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストWill GraefeとベーシストSpencer Zahnが、2026年7月にLAのSuddenly Quarterlyからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとフラットレスベースによる爽やかなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ12曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3575605096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dune 03:06\u003cbr\u003e2. I Envy Light 01:55 \u003cbr\u003e3. 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¥3,650
![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b_medium.jpg?v=1787454289)
クイックビュー
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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※9/11リリースです アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...
¥4,040
![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3_medium.jpg?v=1787453786)
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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. 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A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. 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※9/11リリースです アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:29:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:54:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","psychic hotline","tape"],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990708986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258789","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706245886202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_e74ef490-6fe5-4b03-a071-31dcfdd029fb.jpg?v=1787453573","width":350},{"alt":null,"id":40706245918970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow2_ada5aefd-90de-4b9d-867e-bcde12ab80af.jpg?v=1787453573","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069cass\u003c\/p\u003e"}
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¥2,177
![ShitKid // The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56_medium.jpg?v=1787453285)
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{"id":9383718125818,"title":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","handle":"shitkid-the-essential-vol-2-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After abruptly ending the project in 2020 and disappearing from the music scene altogether, ShitKid now returns with compilations and a live comeback in 2026 touring across the world. The Essential (Vol 2) brings together tracks from the slower and more experimental side of ShitKid, following the rawer, rock focused Vol 1.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ShitKid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PNKSLM Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNKSLM128lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:32:03+09:00","created_at":"2026-08-23T11:49:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","pnkslm recordings"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150984351994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7350185920307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706223505658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","width":350},{"alt":null,"id":40706223538426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,650
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{"id":9383710163194,"title":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","handle":"garden-variety-s-t-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. While Billy and Bivouac flirted with the mainstream, this Long Island trio proposed at the post-hardcore prom. Muscular octave guitar chug with a side of late night zine work at the local diner. Backbeat heartbreak, hold the FX. Thank Charles Maggio for your favorite record next time you see him at the Paramus mall.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garden Variety\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM982lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:06:08+09:00","created_at":"2026-08-23T11:19:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150969704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764198295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706140111098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","width":711},{"alt":null,"id":40706140143866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.132,"height":394,"width":446,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.132,"height":394,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313","width":446}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. 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{"id":9383709540602,"title":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","handle":"geoff-farina-fff-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFFF \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ecollects three long-out-of-print releases from 1998-2000 on vinyl for the first time: \u003cem\u003eU\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esonian Dream Sequence, Reverse Eclipse\u003c\/em\u003e, and the single \u003cem\u003eSteely Dan\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 As You Are Right \u003cbr\u003eA2 $48 \u003cbr\u003eA3 The Most Recent Imaginary \u003cbr\u003eA4 Car \u003cbr\u003eA5 The United States \u003cbr\u003eA6 Not About A Birthday \u003cbr\u003eA7 Usonian Dream Sequence \u003cbr\u003eB1 The Same Way \u003cbr\u003eB2 Eventually \u003cbr\u003eB3 Midlantic Schemes \u003cbr\u003eB4 For Now \u003cbr\u003eB5 Dries \u003cbr\u003eB6 Window Seats \u003cbr\u003eC1 Special Diamonds \u003cbr\u003eC2 The Left-Handed Way \u003cbr\u003eC3 Fire \u003cbr\u003eC4 Henningsen Or Hemingway \u003cbr\u003eC5 Gravity \u003cbr\u003eC6 Pordenone Plaster \u003cbr\u003eC7 Soon In Tents \u003cbr\u003eD1 The Rights \u003cbr\u003eD2 Only Yellows \u003cbr\u003eD3 The Dianne Eraser \u003cbr\u003eD4 Olive Or Otherwise \u003cbr\u003eD5 One Percent \u003cbr\u003eD6 Fixable \u003cbr\u003eD7 Steely Dan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGeoff Farina’s Southern Records tenure was not just about Karate. His late-90s guitar-and-vocal solo output included the bedroom-recorded Usonian Dream Sequence that echoed The Secret Stars’ intimate lo-fi sentiments, Reverse Eclipse that rode the more delicate fringes of Unsolved-era Karate, and the single Steely Dan, a paean to a contemporaneous guilty pleasure. FFF collects all three long-out-of-print releases here on vinyl for the first time, fastidiously packaged and punctuated with Farina’s written reflections on their making.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Geoff Farina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM235lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:02:52+09:00","created_at":"2026-08-23T11:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150964887802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764123594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706130116858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","width":711},{"alt":null,"id":40706130149626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.343,"height":356,"width":478,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.343,"height":356,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698","width":478}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9383643807994,"title":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","handle":"amateur-hour-gar-i-kras-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Går I Kras 03:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGår I Kras is the fourth album from the Gothenburg-trio Amateur Hour that consists of Hugo Randulv, Julia Bjernelind and Dan Johansson. While in many ways continuing where the massive Krökta Tankar Och Brända Vanor double left off in 2022, the new 11-song album is arguably the most accessible and refined recording yet from the group, with some of their strongest tracks to date. Still blending dreamy lo-fi pop music with electronics and crude sound collages, The Cannanes through a meatgrinder and whatnot, the melodies just lingers in a different way on Går I Kras. The perfect spring soundtrack. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amateur Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Appetite x Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:37:26+09:00","created_at":"2026-08-23T06:36:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":533300,"price_min":533300,"price_max":533300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150698254586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393304588538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥5,333
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{"id":9375683543290,"title":"Hour \/\/ Tiny Houses\/Anemone Red 2xCD","handle":"hour-tiny-houses-anemone-red-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのスローコアバンドHourが、2023年6月に2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なミニマル・スローコア〜アンビエント・フォーク19曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAerial Mが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2108097918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4009855153\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3302069896\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Promise 02:22 \u003cbr\u003e2. Out loud 03:14 \u003cbr\u003e3. Nobody 04:03 \u003cbr\u003e4. Eyes 02:53 \u003cbr\u003e5. Douse the flame of memory 03:16 \u003cbr\u003e6. Is that really you? 03:36\u003cbr\u003e7. Roulette 03:56 \u003cbr\u003e8. Strange pop 04:04 \u003cbr\u003e9. Talking in a different way 04:52 \u003cbr\u003e10. Grasshopper 03:34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOakland, CA — Talking in a Different Way is the debut full-length release of sachi’s mirror, the creative alias of multi-instrumentalist, producer, and composer Shaina Pan. Melding disparate elements of ambient, electronic, dream-pop, and avant-garde classical, Pan beckons us into sonic worlds equally enigmatic and emotive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross a collection of self-produced songs and vignettes that began to take form during a month-long residency in Vallejo, CA in the spring of 2025, she explores a theme of constant and quiet evolution, posing the question: What are we if the world we were born into no longer exists? How do we relate to one another and ourselves? Using field recordings and looped textures as sonic blueprints, she patiently constructs dimly lit, spiraling paths that simultaneously churn inward towards memory and outward towards the cosmos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePan studied violin performance at Indiana University and the San Francisco Conservatory of Music, specializing in contemporary classical music. After nearly two decades of performing in classical ensembles, Pan left the path to becoming a symphony violinist, burnt out and frustrated by a culture of rigidity. She settled in Oakland where she eventually began writing and performing in post-punk quartet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Juicebumps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmboldened by her peers in the Bay Area scene, she found herself shifting towards composition and improvisation, using her violin, voice, and laptop to explore electroacoustic composition. From those efforts emerged room to receive, her 2025 debut EP on Cone Shape Top Imprint. Talking in a Different Way arrives one year later on Constellation Tatsu, a woozy 35-minute spell sparkling with the same experimental spirit, this time with moody sampled textures, gossamer string arrangements, and Pan’s vocals at the fore.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : sachi's mirror\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0160\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:06:29+09:00","created_at":"2026-08-17T11:06:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082339946746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"sachi's mirror \/\/ Talking in a Different Way CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_3f23d892-e4ea-4445-8e64-d75f58f1019b.jpg?v=1786932417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff3.jpg?v=1786932417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_3f23d892-e4ea-4445-8e64-d75f58f1019b.jpg?v=1786932417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618879516922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_3f23d892-e4ea-4445-8e64-d75f58f1019b.jpg?v=1786932417"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_3f23d892-e4ea-4445-8e64-d75f58f1019b.jpg?v=1786932417","width":350},{"alt":null,"id":40618879549690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff3.jpg?v=1786932417"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff3.jpg?v=1786932417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドのポップ作家sachi's mirrorが、2026年8月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ドリームポップ〜アンビエント・ポップ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eカリフォルニア州オークランド発――『Talking in a Different Way』は、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサー、作曲家であるシャイナ・パンが「sachi’s mirror」というクリエイティブ・ネームで発表したデビュー・フルアルバムだ。アンビエント、エレクトロニック、ドリームポップ、アヴァンギャルド・クラシックといった多様な要素を融合させ、パンは謎めきつつも情感豊かな音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年春、カリフォルニア州ヴァレホでの1か月にわたるレジデンシー期間中に形を成し始めた、自主制作の楽曲や小品群を通じて、彼女は絶え間なく静かに続く進化というテーマを探求し、こう問いを投げかける。「私たちが生まれた世界がもはや存在しなくなったとき、私たちとは何なのか？」 私たちは互いに、そして自分自身と、どのように関わり合うのだろうか。フィールドレコーディングやループされたテクスチャーを音の青写真として用い、彼女は忍耐強く、薄暗く螺旋を描くような道を構築していく。その道は、内側へは記憶へと、外側へは宇宙へと、同時に渦巻いていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパンはインディアナ大学とサンフランシスコ音楽院でヴァイオリンを学び、現代クラシック音楽を専門とした。クラシック・アンサンブルでの演奏活動を20年近く続けた後、パンは、硬直した文化に疲れ果て、苛立ちを覚えたため、交響楽団のヴァイオリニストになる道を断念した。彼女はオークランドに定住し、やがてポストパンク・カルテット「Juicebumps」での作曲と演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベイエリアのシーンで活動する仲間たちから勇気づけられ、彼女は作曲と即興へと軸足を移し、ヴァイオリン、歌声、ラップトップを用いて電子音響作曲を探求するようになった。そうした取り組みから生まれたのが、2025年にCone Shape Top ImprintからリリースされたデビューEP『room to receive』だ。その1年後、Constellation Tatsuから『Talking in a Different Way』がリリースされた。これは35分間にわたるうっとりするような作品であり、前回と同じ実験的な精神がきらめいている。今回は、ムードのあるサンプリング音色、繊細な弦楽アレンジ、そしてパンのボーカルが前面に押し出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Melding disparate elements of ambient, electronic, dream-pop, and avant-garde classical, Pan beckons us into sonic worlds equally enigmatic and emotive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross a collection of self-produced songs and vignettes that began to take form during a month-long residency in Vallejo, CA in the spring of 2025, she explores a theme of constant and quiet evolution, posing the question: What are we if the world we were born into no longer exists? How do we relate to one another and ourselves? Using field recordings and looped textures as sonic blueprints, she patiently constructs dimly lit, spiraling paths that simultaneously churn inward towards memory and outward towards the cosmos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePan studied violin performance at Indiana University and the San Francisco Conservatory of Music, specializing in contemporary classical music. 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Melding disparate elements of ambient, electronic, dream-pop, and avant-garde classical, Pan beckons us into sonic worlds equally enigmatic and emotive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross a collection of self-produced songs and vignettes that began to take form during a month-long residency in Vallejo, CA in the spring of 2025, she explores a theme of constant and quiet evolution, posing the question: What are we if the world we were born into no longer exists? How do we relate to one another and ourselves? Using field recordings and looped textures as sonic blueprints, she patiently constructs dimly lit, spiraling paths that simultaneously churn inward towards memory and outward towards the cosmos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePan studied violin performance at Indiana University and the San Francisco Conservatory of Music, specializing in contemporary classical music. After nearly two decades of performing in classical ensembles, Pan left the path to becoming a symphony violinist, burnt out and frustrated by a culture of rigidity. She settled in Oakland where she eventually began writing and performing in post-punk quartet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Juicebumps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmboldened by her peers in the Bay Area scene, she found herself shifting towards composition and improvisation, using her violin, voice, and laptop to explore electroacoustic composition. From those efforts emerged room to receive, her 2025 debut EP on Cone Shape Top Imprint. Talking in a Different Way arrives one year later on Constellation Tatsu, a woozy 35-minute spell sparkling with the same experimental spirit, this time with moody sampled textures, gossamer string arrangements, and Pan’s vocals at the fore.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : sachi's mirror\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0160\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:04:15+09:00","created_at":"2026-08-17T11:06:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082339881210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"sachi's mirror \/\/ Talking in a Different Way TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_6ddcb61e-60f0-4996-8ab0-07b065262ed3.jpg?v=1786932303","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff2_066d96b7-c116-4ed2-a0d7-ad25ea8e3f22.jpg?v=1786932303"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_6ddcb61e-60f0-4996-8ab0-07b065262ed3.jpg?v=1786932303","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618862084346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_6ddcb61e-60f0-4996-8ab0-07b065262ed3.jpg?v=1786932303"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff1_6ddcb61e-60f0-4996-8ab0-07b065262ed3.jpg?v=1786932303","width":350},{"alt":null,"id":40618862117114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff2_066d96b7-c116-4ed2-a0d7-ad25ea8e3f22.jpg?v=1786932303"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/diff2_066d96b7-c116-4ed2-a0d7-ad25ea8e3f22.jpg?v=1786932303","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドのポップ作家sachi's mirrorが、2026年8月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ドリームポップ〜アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eカリフォルニア州オークランド発――『Talking in a Different Way』は、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサー、作曲家であるシャイナ・パンが「sachi’s mirror」というクリエイティブ・ネームで発表したデビュー・フルアルバムだ。アンビエント、エレクトロニック、ドリームポップ、アヴァンギャルド・クラシックといった多様な要素を融合させ、パンは謎めきつつも情感豊かな音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年春、カリフォルニア州ヴァレホでの1か月にわたるレジデンシー期間中に形を成し始めた、自主制作の楽曲や小品群を通じて、彼女は絶え間なく静かに続く進化というテーマを探求し、こう問いを投げかける。「私たちが生まれた世界がもはや存在しなくなったとき、私たちとは何なのか？」 私たちは互いに、そして自分自身と、どのように関わり合うのだろうか。フィールドレコーディングやループされたテクスチャーを音の青写真として用い、彼女は忍耐強く、薄暗く螺旋を描くような道を構築していく。その道は、内側へは記憶へと、外側へは宇宙へと、同時に渦巻いていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパンはインディアナ大学とサンフランシスコ音楽院でヴァイオリンを学び、現代クラシック音楽を専門とした。クラシック・アンサンブルでの演奏活動を20年近く続けた後、パンは、硬直した文化に疲れ果て、苛立ちを覚えたため、交響楽団のヴァイオリニストになる道を断念した。彼女はオークランドに定住し、やがてポストパンク・カルテット「Juicebumps」での作曲と演奏を始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベイエリアのシーンで活動する仲間たちから勇気づけられ、彼女は作曲と即興へと軸足を移し、ヴァイオリン、歌声、ラップトップを用いて電子音響作曲を探求するようになった。そうした取り組みから生まれたのが、2025年にCone Shape Top ImprintからリリースされたデビューEP『room to receive』だ。その1年後、Constellation Tatsuから『Talking in a Different Way』がリリースされた。これは35分間にわたるうっとりするような作品であり、前回と同じ実験的な精神がきらめいている。今回は、ムードのあるサンプリング音色、繊細な弦楽アレンジ、そしてパンのボーカルが前面に押し出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Melding disparate elements of ambient, electronic, dream-pop, and avant-garde classical, Pan beckons us into sonic worlds equally enigmatic and emotive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross a collection of self-produced songs and vignettes that began to take form during a month-long residency in Vallejo, CA in the spring of 2025, she explores a theme of constant and quiet evolution, posing the question: What are we if the world we were born into no longer exists? How do we relate to one another and ourselves? Using field recordings and looped textures as sonic blueprints, she patiently constructs dimly lit, spiraling paths that simultaneously churn inward towards memory and outward towards the cosmos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePan studied violin performance at Indiana University and the San Francisco Conservatory of Music, specializing in contemporary classical music. 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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Fioria 08:11 \u003cbr\u003e2. Malinconìe 04:21 \u003cbr\u003e3. Për mi ancheuj 06:02 \u003cbr\u003e4. Profij dëspers 05:39 \u003cbr\u003e5. D antorn a lor 05:02 \u003cbr\u003e6. Guarda me cheur 09:38 \u003cbr\u003e7. E semper ti 07:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to present Radis, the first recording by the Oslo-based trio of Andrea Giordano (voice and organetto), Kalle Moberg (accordion) and Jo David Meyer Lysne (guitar and snare drum). Now based in Norway, Giordano is a native of Cuneo, in the Piedmont region in the north-west of Italy and her exploration of the Piedmontese language provides the starting point and conceptual anchor of the trio improvisations heard on Radis, which make use of the words of 20th century Piedmontese poets Nino Costa, Bianca Dorato and Oreste Gallina. As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. 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The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. I always enjoy writing about what surrounds me as a way to preserve memory or draw out memory from my past. Perhaps in preserving these memories in song, I’m allowed some small agency to let them go, as I know I can come back to them again. Writing these songs helped me to affirm moments of peace and resolution. Writing music is a place of great comfort for me, and it has only become more apparent to me how great a companion it is.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T13:45:34+09:00","created_at":"2026-08-15T13:44:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50074964328698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Shelter of a Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29933770768634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/so1_01a0ed45-17cd-4656-87ed-d88ca27e86b4.jpg?v=1655701882","width":700},{"alt":null,"id":40598089826554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0021546128_10.jpg?v=1786769160","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのインディーポップ〜インディーフォークレーベルOrindal Recordから大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2020年に同国フォークレーベルOrindalからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク8曲を収録。DLコード付属。ティールグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3685904032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeal marble vinyl edition of 200. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8 tracks, 43 minutes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Orindal Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Lisa\/Liza is the songwriting project of Portland, ME singer and guitarist Liza Victoria. Throughout her new album, Shelter of a Song, Liza affirms the value of music and songwriting in her life, providing her comfort through illness and isolation, and helping her to hold onto cherished memories through the poetry she sings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShelter of a Song was recorded in the kitchen of a Central Maine studio apartment with engineering assistance from Peter Herman. All takes were recorded live, capturing the immediacy and quiet power of Liza’s hushed vocals and fingerstyle acoustic guitar. The album’s eight original songs are gentle meditations on joy, pain, human relationships and the natural world that stretch out slowly like long shadows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza explains:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“These songs were written while dealing with chronic illness. When I was actively writing in these last two years, it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e was often in my strongest moments of healing, which has made this album a different process for me than others before it. The times when I felt well enough to sit with music allowed me a new kind of joy, because of these struggles with health. My vision and hope for this collection of songs is they would allow room for the listener to find their own interpretations, similar to how someone might make a quilt where each piece holds personal connection but in its use it takes on additional shape.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiza’s lyrics conjure vivid images of everyday beauty: a dog rolling in the grass on a nice day; walking down a darkened street to meet the sunrise; robins filling up a field. The natural world holds a strong place in these songs, providing much of the album’s optimism as bright and dreamlike descriptions of flora, fauna and celestial bodies are plainsung over muted strums and arpeggiated guitar patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'I had been spending a lot of my down times on hikes and walks,” Liza continues. “Nature became something vital to my heart both in healing and health. 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{"id":9372229173498,"title":"Frances Chang \/\/ been thinking bout confession LP","handle":"frances-chang-been-thinking-bout-confession-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655775849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6463\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bad zen \u003cbr\u003e2. I can feel the waves \u003cbr\u003e3. Is affect real? \u003cbr\u003e4. Marry \u003cbr\u003e5. No avatar \u003cbr\u003e6. Midnight in the garden \u003cbr\u003e7. Job’s tears \u003cbr\u003e8. Auratones of desire \u003cbr\u003e9. That night \u003cbr\u003e10. Prosperity Shrimp \u003cbr\u003e11. Honestly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ebeen thinking bout confession, the third studio album by the Brooklyn-based musician and performer Frances Chang, is a synth- tinged experimental pop excavation of the self and the vast unknown depths it contains. Largely written on a hundred-year-old baby grand piano and recorded between Frances Chang’s home in Sunset Park, Brooklyn and the Maspeth, Queens studio of her longtime collaborator Andréa Schiavelli (co-producer), the album situates the unbridled emotion of Chang’s DIY roots within a complex and poetic sonic landscape that interweaves orchestral arrangements with idiosyncratic electronic and analog interventions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : frances chang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL137lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T07:11:45+09:00","created_at":"2026-08-15T09:57:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","rvng"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073762169082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frances Chang \/\/ been thinking bout confession LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387791","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595691274490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been1_de27e09e-46d4-49e6-bbcb-cf5256b69284.jpg?v=1786755329","width":350},{"alt":null,"id":40595691307258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/been2_e2c7c391-ad0f-4022-a785-0b968b361143.jpg?v=1786755330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターFrances Changが、2026年8月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"ブルックリンを拠点とするミュージシャン兼パフォーマーFrances Changによる3枚目のスタジオ・アルバム『been thinking bout confession』は、シンセサイザーを効かせた実験的なポップ・ミュージックを通じて、自己とその内に秘められた広大で未知の深淵を探求した作品だ。その大部分は樹齢100年のベビーグランドピアノで作曲され、ブルックリンのサンセット・パークにあるFrances Changの自宅と、長年のコラボレーターであるアンドレア・スキアヴェッリ（共同プロデューサー）がクイーンズのマスペスに構えるスタジオで録音されたこのアルバムは、オーケストラのアレンジと独特な電子音やアナログ音響を織り交ぜた、複雑かつ詩的な音響風景の中に、チャンのDIYルーツに根ざした奔放な感情を位置づけている。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655775849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6463\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9372218786042,"title":"Giraffe \/\/ The Towering Inferno With Bongo Drums LP [COLOR]","handle":"giraffe-the-towering-inferno-with-bongo-drums-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドGiraffe（Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn, Kosta Galanopoulos）が、2026年8月に同国Org Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミック・ジャズ〜ポストロック11曲を収録。クリアレッド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2051235853\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3542480396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Org Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,470
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{"id":9372208431354,"title":"Codeine \/\/ Dessau CD","handle":"codeine-dessau-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドCodeineが、2026年7月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発CDです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年に録音したスローコア8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2051120506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue of recordings from 1992, unearthed and released by Numero Group in 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Lusine // Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92_medium.jpg?v=1786754348)
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{"id":9372199256314,"title":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","handle":"lusine-sensorimotor-10th-anniversary-edition-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Canopy 04:37 \u003cbr\u003e2. Ticking Hands (feat. Sarah McIlwain) 04:47 \u003cbr\u003e3. Slow Motion 04:49 \u003cbr\u003e4. Just A Cloud (feat. Vilja Larjosto) 05:32 \u003cbr\u003e5. The Level 05:40 \u003cbr\u003e6. Witness (feat. Benoît Pioulard) 04:23 \u003cbr\u003e7. Chatter 01:40 \u003cbr\u003e8. Won't Forget (feat. Vilja Larjosto) 05:08 \u003cbr\u003e9. Flyway 06:02 \u003cbr\u003e10. Tropopause 03:35 \u003cbr\u003e11. The Lift 07:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom his early releases as Lusine onward, Jeff McIlwain’s electronic explorations make up one of the more diverse discographies of the past decade and a half. Effortlessly blurring the lines between techno, electro-pop and experimental composition, the Texas-raised\/Seattle-based producer’s arrangements are meticulously constructed, but also filled with emotion and soul. With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. It’s just fascinating how their brains are able to comprehend such quick actions collectively at once.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The symbolic is a bit harder to put into words,” he adds. “I guess it’s just the concept of figuring out how much control you have over your artistic output—what types of restrictions you should place on it versus how much of it just involves instinct and intuitiveness.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndeed, Sensorimotor is a visceral album, with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gorgeous opener “Canopy” slowly building into an empyrean cloud of music box chimes and an amorphous thrum. The following “Ticking Hands” is just as beguiling yet also more formed, with the processed melancholy vocals of McIlwain and his wife Sarah filtered into a chilling lament that unfolds over the song’s light skitters and Kraftwerkian pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Sarah and I wrote this song (“Ticking Hands”) as a kind of catharsis for the time we spend apart when I’m touring,” McIlwain explains. “It’s about the idea of being somewhere and wishing your other half was there to experience those moments.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSensorimotor finds other past Lusine collaborators returning as well, with longtime friend Benoît Pioulard’s narcotic croon looped into a swirling arpeggio during “Witness.” Vilja Larjosto also makes two appearances, with her sun-kissed vocal melodies spliced and splayed across the steady pulsing bass and fluorescent synth pads of “Just a Cloud,” and later on “Won’t Forget,” delivering a breathy processed melody atop a jaunty shuffle of cut-up woodwind instruments and keys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with an arsenal that includes an MPC1000, a borrowed Prophet 5, hand percussion, glockenspiel, as well as field recordings and samples of live instruments, McIlwain’s productions often merge the digital world with the real world. Yet from the fluttering Terry Riley-esque samples of woodwinds in “Chatter” to the epic, widescreen synths of “The Lift,” Sensorimotor is surprisingly cohesive throughout. Its ebb and flow forms a musical narrative that’s as much a Lusine album as it is a soundtrack for the listener’s own imagination.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI287lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-16T06:50:00+09:00","created_at":"2026-08-15T09:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","ghostly international","house","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073715179770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lusine \/\/ Sensorimotor [10th Anniversary Edition] 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297828732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595558662394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1_87b11e39-663d-4eb1-b47d-42f893b89c92.jpg?v=1786754348","width":350},{"alt":null,"id":40595558695162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2_31a406ee-9b14-4bb7-bd2f-da47e3465da7.jpg?v=1786754348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのIDM作家Lusineが、2026年8月に同国\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなエレクトロニック・ポップ〜IDM11曲を収録。黒白スプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262001293\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl in black and white splatter. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating the album's upcoming 10-year anniversary - originally released in 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With an introspective turn that’s hinted at in the record title, Lusine’s fourth album for Ghostly sees McIlwain diffusing the pop-leanings of 2013’s The Waiting Room with opaque, brush-stroked melodies washing over these new buoyant productions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I suppose the concept behind Sensorimotor pulls from a special kind of double meaning of the word,” McIlwain reveals. “The literal, to me, is the integration of your senses with actions, like with birds and how they move so fluidly in flocks. 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{"id":9372194373882,"title":"HTRK \/\/ Work (work, work) [15th Anniversary Edition] LP [COLOR]","handle":"htrk-work-work-work-15th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのインディーバンドHTRKが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメンバーSean Edward Stewartの急逝を経て制作したメランコリックなポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスプラッター盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=85845207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear ash vinyl. \u003cbr\u003e2026 repress celebrating 15 year anniversary of the album - originally released in 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWritten 2006-10, Berlin \/ London.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Lusine // A Certain Distance 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/R-38105976-1786328915-9821_medium.jpg?v=1786829755)
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Mapping human emotions via technology may be an insurmountable task, but A Certain Distance brings McIlwain closer than most to achieving the impossible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcIlwain has been gradually building his Lusine persona from the jagged majesty of 2005's Ghostly debut Serial Hodgepodge through the drifting atmospheres of 2007's Language Barrier (on Hymen Records). Now, with A Certain Distance, Lusine has finally arrived, synthesizing decades of electronic music both popular and experimental into a sophisticated, catchy, and danceable sound unlike anything else. 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Mapping human emotions via technology may be an insurmountable task, but A Certain Distance brings McIlwain closer than most to achieving the impossible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcIlwain has been gradually building his Lusine persona from the jagged majesty of 2005's Ghostly debut Serial Hodgepodge through the drifting atmospheres of 2007's Language Barrier (on Hymen Records). Now, with A Certain Distance, Lusine has finally arrived, synthesizing decades of electronic music both popular and experimental into a sophisticated, catchy, and danceable sound unlike anything else. Lassoing bits of downtempo and ambient, pop melodies and leftfield noise, and a smattering of techno and house both minimal and maximal, A Certain Distance is ultimately a work of singular beauty by an artist in full command of his craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on A Certain Distance is a world unto itself\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, as McIlwain's careful touch lends the album a depth that goes on for days. \"Two Dots,\" the album's lush first single, features vocals by Vilja Larjosto sliced up into a slinky, paranoid downtempo number; \"Baffle\" creeps like a well-dressed stalker as slivers of clean-toned guitar dance around a static-y beat; \"Every Disguise\" and \"Crowded Room\" are the record's most dancefloor-friendly tracks, the former trafficking in jaunty, humid funk, and the latter grafting Detroit-style chords onto airy, weightless rhythm that seems to hover inches above the ground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn A Certain Distance, Jeff McIlwain dives deep into his technological array and comes up with something breathtakingly complex and, yes, emotional. The record unfolds like electronic-pop fractal--each detail, upon closer examination, reveals a lovingly constructed world of details within details, multiplying and dividing, extending into infinity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lusine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI087lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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