jazz / impro
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{"id":8789868151034,"title":"Hearn Gadbois \/\/ Rara Avis LP","handle":"hearn-gadbois-rara-avis-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003ePatti SmithやMeredith Monk,、Yoko Onoとも制作をともにしながらも、自身のリリースの機会に恵まれなかったチェコのパーカッショニストHearn Gadboisが、2022年10月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983-2020年に録音した土着ストレンジビーツ〜アウトサイダー・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1024471747\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2681825942\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/b-f-e-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/b-f-e-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA compilation of Hearn Gadbois' tracks, published here and there along the years (1983- 2020). Most of them are home recordings with very little or no diffusion, so this release tries to shed some light on these amazing compositions. A sound related to Hassell's 4th world, but developed in a very personal way (he even designs \u0026amp; makes some of his instruments) that feels different and goes far beyond. Using mostly acoustic instruments, Hearn combines a love of traditional trance\/ecstatic rhythms with the sensibilities of an outsider artist, creating a music that is both archaic and post-modern. A really original and rare work, difficult to classify or explain... In Hearn's own words, included in the liner notes:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"The pieces compiled here tend to fall, with some overlap, into a few broad categories as near as I can tell: Mystery Psychedelic Crime Jazz (Tuba City, Flesh of the Spirit), Ayahuasca Hut Bachelor Pad Music (Night, Take the Waters, Wood), or Party Music that just fell from the sky or bubbled up through a crack in the earth (Flown Home, What the Goatherd Heard)\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a percussionist, composer for dance and film, instrument designer\/ builder, session musician and teacher, Gadbois worked with Meredith Monk, Sussan Deyhim, Gabrielle Roth, Yoko Ono, Patti Smith, Suzanne Vega, The Master Musicians of Jajouka, and Wim Wenders, to name but a few.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hearn Gadbois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T09:07:30+09:00","created_at":"2025-05-21T09:06:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":388800,"price_min":388800,"price_max":388800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47330630074618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hearn Gadbois \/\/ Rara Avis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1_7a5126e5-3bbd-4040-9ebc-09e91a8db048.jpg?v=1702877563","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av2_64bdda41-15ba-42a3-b295-d2b6226b3c42.jpg?v=1702877563"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1_7a5126e5-3bbd-4040-9ebc-09e91a8db048.jpg?v=1702877563","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32848666165498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1_7a5126e5-3bbd-4040-9ebc-09e91a8db048.jpg?v=1702877563"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av1_7a5126e5-3bbd-4040-9ebc-09e91a8db048.jpg?v=1702877563","width":700},{"alt":null,"id":32848666198266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av2_64bdda41-15ba-42a3-b295-d2b6226b3c42.jpg?v=1702877563"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/av2_64bdda41-15ba-42a3-b295-d2b6226b3c42.jpg?v=1702877563","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003ePatti SmithやMeredith Monk,、Yoko Onoとも制作をともにしながらも、自身のリリースの機会に恵まれなかったチェコのパーカッショニストHearn Gadboisが、2022年10月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983-2020年に録音した土着ストレンジビーツ〜アウトサイダー・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1024471747\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2255091647\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2681825942\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/b-f-e-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/b-f-e-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA compilation of Hearn Gadbois' tracks, published here and there along the years (1983- 2020). Most of them are home recordings with very little or no diffusion, so this release tries to shed some light on these amazing compositions. A sound related to Hassell's 4th world, but developed in a very personal way (he even designs \u0026amp; makes some of his instruments) that feels different and goes far beyond. Using mostly acoustic instruments, Hearn combines a love of traditional trance\/ecstatic rhythms with the sensibilities of an outsider artist, creating a music that is both archaic and post-modern. A really original and rare work, difficult to classify or explain... In Hearn's own words, included in the liner notes:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"The pieces compiled here tend to fall, with some overlap, into a few broad categories as near as I can tell: Mystery Psychedelic Crime Jazz (Tuba City, Flesh of the Spirit), Ayahuasca Hut Bachelor Pad Music (Night, Take the Waters, Wood), or Party Music that just fell from the sky or bubbled up through a crack in the earth (Flown Home, What the Goatherd Heard)\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a percussionist, composer for dance and film, instrument designer\/ builder, session musician and teacher, Gadbois worked with Meredith Monk, Sussan Deyhim, Gabrielle Roth, Yoko Ono, Patti Smith, Suzanne Vega, The Master Musicians of Jajouka, and Wim Wenders, to name but a few.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hearn Gadbois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e"}
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¥3,888
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{"id":8789415624954,"title":"Mamer 马木尔 \/\/ Awlaⱪta \/ Afar 离 TAPE","handle":"mamer-马木尔-awlaⱪta-afar-离-tape","description":"\u003cp\u003e中国のギタリストMamerが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから80本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eナイロンギターでのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2021年12月中旬、Mamerはユルムチから深センに飛び、いくつかの予約ライブを行った。その後、オールド・ヘヴン書店でのマラソン・レジデンスのために滞在することを決めた。12月13日から27日まで、Mamerは15日間で14回のコンサートを行い、彼の広大な創造的世界を、この旅の間中、彼の後を追ってきた、少ないながらも熱心な聴衆に惜しげもなく披露した。これらの公演は各日に発表され、テーマは直前になって決まることが多く、入場は無料だった。これらの公演は、親密で自然発生的なもの、Mamer自身の言葉を借りれば「リハーサル」であることを意図していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの 「リハーサル 」のほとんどは、控えめに言っても音響的に難しいものだった。ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・レコードからアルバム『イーグル』がリリースされてから数年が経っていた。しかし、最近の10年間、彼を追いかけてきたリスナーの間では、最もノスタルジックなリスナーでさえ、Mamerが「ワールドミュージック」としてのアイデンティティをとうの昔に捨ててしまっていることに気づいていた。オールド・ヘヴンでのパフォーマンスでは、インダストリアル・ロック、ヘヴィ・サイケデリア、サンプルベースのエレクトロニクス、ドローン、ハーシュノイズなど、風変わりな音楽の伝統の数々との対話が披露された。Mamerと彼のバンドIzの初期の作品を特徴づけていたカザフの民族的伝統は、ほとんどの場合、ほとんど見分けがつかなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし5日目の夜、観客はMamerがナイロン弦のギターを抱えて一人で座っているのを見つけた。カザフスタンのロック・グループ、ロクソナキの90年代のバラード「Love」の再解釈で穏やかに始まった夜は、民謡やカザフの伝統楽器のために作曲された曲のメロディーを空中に放ちながら、穏やかに進んでいった。セットリストは何世紀にもわたる。20世紀初頭にイリで活躍した巨匠アシム・ドゥンシウイが作曲したドンブラ・クイや、テュルク神話に登場する偉大な英雄コルクト・アタが作曲したとされるスブズ（横笛）のための古曲などだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMamerにとって、これは思い出の曲集である。新疆ウイグル自治区に住んでいた若い頃、ラジオから繰り返し流れてきたこれらの曲が、この静かな冬の夜に彼の脳裏によみがえった。ナイロンギターは彼の手の中で静かに息を吸い込み、冷たく渦巻く旋律の流れを吐き出し、個人的、集団的な歴史の中を巡り巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカザフ語で 「awlaⱪ 」は 「off 」の状態を表す語源で、遠く離れた存在を意味する。awlaⱪ다 \"という言葉は、Mamerがこの夜演奏したオリジナル曲のタイトルに使っているもので、文字通り「外」や「別の場所」を意味する。より微妙な意味では、「awlaⱪa 」は、持続的な限界の状態、見知らぬ土地で見知らぬ人であるという自発的な追放を意味する。この状態は、出発への意志、異なる場所への憧れ、所属することの容易さへの徹底的な抵抗と関係している。しかし、その夜、孤独な漂流者は故郷に再び出会った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでもMamerは、穏やかな眠りにつくことを拒んだ。最後の曲が終わると、彼は地面に落ちていた使っていないギターのピックアップを手に取り、喉に押し当てた。エフェクターでピッチを激しく変化させながら、彼は幽霊のような長い遠吠えを呼び起こし、静謐な大気を貫いた。響き渡るエコーに包まれながら、ママーはステージを降り、次の夜に向かって歩き出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1327336708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dusty Ballz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mahabbat \/ Love \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e爱\u003c\/span\u003e 10:02\u003cbr\u003e2. Ⱪorⱪetteng ⱪobeze \/ The Kobyz of Korkut \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e霍尔赫特的\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e库\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e布孜\u003c\/span\u003e 10:31\u003cbr\u003e3. Awlaⱪta \/ Afar \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e离\u003c\/span\u003e 06:54\u003cbr\u003e4. Alⱪezel tas \/ Scarlet Stone \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e红\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宝石\u003c\/span\u003e 06:04\u003cbr\u003e5. Samureⱪteng zare \/ The Wail of Simurgh \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e萨\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e姆\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e鲁\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e克的哀\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e鸣\u003c\/span\u003e 07:33\u003cbr\u003e6. Jupiter Project \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e木星\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e计\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e划\u003c\/span\u003e 12:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDusty Ballz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn mid-December 2021, Mamer flew from Ürümqi to Shenzhen to play a few booked gigs. Afterwards, he decided to stay on for a marathon music residency at the Old Heaven bookstore. From Dec 13 to 27, Mamer performed 14 concerts in 15 days, unreservedly presenting his vast creative world to a small but dedicated audience, who followed him throughout this journey. These performances were announced on each day with a theme decided often last minute, free admission offered. They were intended to be intimate and spontaneous, or in Mamer’s own word, “rehearsals”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of these “rehearsals” were sonically challenging, to say the very least. Years had passed since Peter Gabriel’s Real World Records released the album Eagle, which Mamer is still best known for in the Western world. Yet, among the listeners who followed him through the most recent decade, even the most nostalgic ones had come to the realisation that Mamer had left his “world music” identity long behind. The performances at Old Heaven showcased Mamer’s dialogues with a wild range of eccentric musical traditions, including industrial rock, heavy psychedelia, sample-based electronics, drone, and harsh noise. The Kazakh folk tradition, which predominantly defined the early works of Mamer and his band Iz, was most of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e time barely discernible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the fifth night, however, the audience found Mamer sitting alone with a nylon string guitar, delivering what would become one of his quietest public performances of the past decade. The night started gently with a reinterpretation of “Love”, a 90s ballad by Kazakhstani rock group Roksonaki, and it went on placidly, releasing into the air melodies from both folk songs and pieces originally composed for traditional Kazakh instruments. The setlist spans across centuries. Among others, it includes a dombra kui written by Ashim Dungshiuly, early 20th century master from Ili, and an ancient piece for sıbızğı (a sideblown flute) believed to be composed by Korkut Ata, the great hero in Turkic mythology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Mamer, this is a songbook of memories. These tunes were once heard repeatedly on the radio during his youthful days in Xinjiang, and they all came back to him on this quiet winter night. The nylon guitar calmly inhaled in his hands, breathing out cold, whirling melodic currents, trailing around and round through personal and collective histories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Kazakh language, “awlaⱪ” is a root word that denotes the state of being “off”, signifying an existence from afar and away. The word “awlaⱪta”, which Mamer uses to title one of his original compositions performed that night, literally means “outside” or “elsewhere”. In a more subtle sense, “awlaⱪta” implies a condition of sustained liminality, a voluntary exile of being a stranger in a strange land. This condition is one that has to do with the will to departure, the longing for a different place, and an utter resistance to the ease of belonging. For Mamer, it serves duly as an artist statement, but that night, the solitary drifter re-encountered home.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill Mamer refused to go gentle into the good night. After the last song, he grabbed an unused guitar pickup from the ground, and pressed it to his throat. With intense pitch shifting on the effect pedals, he summoned a long, ghostly howl, piercing through the tranquillity in the atmosphere. Amid resounding echoes, Mamer walked off the stage, on towards the next night.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mamer 马木尔\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T16:08:07+09:00","created_at":"2025-05-20T12:26:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dusty ballz","jazz","new","tape"],"price":279600,"price_min":279600,"price_max":279600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328935182586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mamer 马木尔 \/\/ Awlaⱪta \/ Afar 离 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam1_55e1d7ae-3b8c-44e5-b662-feabefed81c3.jpg?v=1747711495","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam2_d3746634-9d24-4d62-b7c0-b7cf9f9e5651.jpg?v=1747711495"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam1_55e1d7ae-3b8c-44e5-b662-feabefed81c3.jpg?v=1747711495","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36058453737722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam1_55e1d7ae-3b8c-44e5-b662-feabefed81c3.jpg?v=1747711495"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam1_55e1d7ae-3b8c-44e5-b662-feabefed81c3.jpg?v=1747711495","width":700},{"alt":null,"id":36058453770490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam2_d3746634-9d24-4d62-b7c0-b7cf9f9e5651.jpg?v=1747711495"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mam2_d3746634-9d24-4d62-b7c0-b7cf9f9e5651.jpg?v=1747711495","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国のギタリストMamerが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから80本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eナイロンギターでのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2021年12月中旬、Mamerはユルムチから深センに飛び、いくつかの予約ライブを行った。その後、オールド・ヘヴン書店でのマラソン・レジデンスのために滞在することを決めた。12月13日から27日まで、Mamerは15日間で14回のコンサートを行い、彼の広大な創造的世界を、この旅の間中、彼の後を追ってきた、少ないながらも熱心な聴衆に惜しげもなく披露した。これらの公演は各日に発表され、テーマは直前になって決まることが多く、入場は無料だった。これらの公演は、親密で自然発生的なもの、Mamer自身の言葉を借りれば「リハーサル」であることを意図していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの 「リハーサル 」のほとんどは、控えめに言っても音響的に難しいものだった。ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・レコードからアルバム『イーグル』がリリースされてから数年が経っていた。しかし、最近の10年間、彼を追いかけてきたリスナーの間では、最もノスタルジックなリスナーでさえ、Mamerが「ワールドミュージック」としてのアイデンティティをとうの昔に捨ててしまっていることに気づいていた。オールド・ヘヴンでのパフォーマンスでは、インダストリアル・ロック、ヘヴィ・サイケデリア、サンプルベースのエレクトロニクス、ドローン、ハーシュノイズなど、風変わりな音楽の伝統の数々との対話が披露された。Mamerと彼のバンドIzの初期の作品を特徴づけていたカザフの民族的伝統は、ほとんどの場合、ほとんど見分けがつかなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし5日目の夜、観客はMamerがナイロン弦のギターを抱えて一人で座っているのを見つけた。カザフスタンのロック・グループ、ロクソナキの90年代のバラード「Love」の再解釈で穏やかに始まった夜は、民謡やカザフの伝統楽器のために作曲された曲のメロディーを空中に放ちながら、穏やかに進んでいった。セットリストは何世紀にもわたる。20世紀初頭にイリで活躍した巨匠アシム・ドゥンシウイが作曲したドンブラ・クイや、テュルク神話に登場する偉大な英雄コルクト・アタが作曲したとされるスブズ（横笛）のための古曲などだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMamerにとって、これは思い出の曲集である。新疆ウイグル自治区に住んでいた若い頃、ラジオから繰り返し流れてきたこれらの曲が、この静かな冬の夜に彼の脳裏によみがえった。ナイロンギターは彼の手の中で静かに息を吸い込み、冷たく渦巻く旋律の流れを吐き出し、個人的、集団的な歴史の中を巡り巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカザフ語で 「awlaⱪ 」は 「off 」の状態を表す語源で、遠く離れた存在を意味する。awlaⱪ다 \"という言葉は、Mamerがこの夜演奏したオリジナル曲のタイトルに使っているもので、文字通り「外」や「別の場所」を意味する。より微妙な意味では、「awlaⱪa 」は、持続的な限界の状態、見知らぬ土地で見知らぬ人であるという自発的な追放を意味する。この状態は、出発への意志、異なる場所への憧れ、所属することの容易さへの徹底的な抵抗と関係している。しかし、その夜、孤独な漂流者は故郷に再び出会った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれでもMamerは、穏やかな眠りにつくことを拒んだ。最後の曲が終わると、彼は地面に落ちていた使っていないギターのピックアップを手に取り、喉に押し当てた。エフェクターでピッチを激しく変化させながら、彼は幽霊のような長い遠吠えを呼び起こし、静謐な大気を貫いた。響き渡るエコーに包まれながら、ママーはステージを降り、次の夜に向かって歩き出した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Mahabbat \/ Love \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e爱\u003c\/span\u003e 10:02\u003cbr\u003e2. Ⱪorⱪetteng ⱪobeze \/ The Kobyz of Korkut \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e霍尔赫特的\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e库\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e布孜\u003c\/span\u003e 10:31\u003cbr\u003e3. Awlaⱪta \/ Afar \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e离\u003c\/span\u003e 06:54\u003cbr\u003e4. Alⱪezel tas \/ Scarlet Stone \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e红\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宝石\u003c\/span\u003e 06:04\u003cbr\u003e5. Samureⱪteng zare \/ The Wail of Simurgh \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e萨\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e姆\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e鲁\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e克的哀\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e鸣\u003c\/span\u003e 07:33\u003cbr\u003e6. 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From Dec 13 to 27, Mamer performed 14 concerts in 15 days, unreservedly presenting his vast creative world to a small but dedicated audience, who followed him throughout this journey. These performances were announced on each day with a theme decided often last minute, free admission offered. They were intended to be intimate and spontaneous, or in Mamer’s own word, “rehearsals”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of these “rehearsals” were sonically challenging, to say the very least. Years had passed since Peter Gabriel’s Real World Records released the album Eagle, which Mamer is still best known for in the Western world. Yet, among the listeners who followed him through the most recent decade, even the most nostalgic ones had come to the realisation that Mamer had left his “world music” identity long behind. The performances at Old Heaven showcased Mamer’s dialogues with a wild range of eccentric musical traditions, including industrial rock, heavy psychedelia, sample-based electronics, drone, and harsh noise. The Kazakh folk tradition, which predominantly defined the early works of Mamer and his band Iz, was most of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e time barely discernible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the fifth night, however, the audience found Mamer sitting alone with a nylon string guitar, delivering what would become one of his quietest public performances of the past decade. The night started gently with a reinterpretation of “Love”, a 90s ballad by Kazakhstani rock group Roksonaki, and it went on placidly, releasing into the air melodies from both folk songs and pieces originally composed for traditional Kazakh instruments. The setlist spans across centuries. Among others, it includes a dombra kui written by Ashim Dungshiuly, early 20th century master from Ili, and an ancient piece for sıbızğı (a sideblown flute) believed to be composed by Korkut Ata, the great hero in Turkic mythology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Mamer, this is a songbook of memories. These tunes were once heard repeatedly on the radio during his youthful days in Xinjiang, and they all came back to him on this quiet winter night. The nylon guitar calmly inhaled in his hands, breathing out cold, whirling melodic currents, trailing around and round through personal and collective histories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Kazakh language, “awlaⱪ” is a root word that denotes the state of being “off”, signifying an existence from afar and away. The word “awlaⱪta”, which Mamer uses to title one of his original compositions performed that night, literally means “outside” or “elsewhere”. In a more subtle sense, “awlaⱪta” implies a condition of sustained liminality, a voluntary exile of being a stranger in a strange land. This condition is one that has to do with the will to departure, the longing for a different place, and an utter resistance to the ease of belonging. For Mamer, it serves duly as an artist statement, but that night, the solitary drifter re-encountered home.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill Mamer refused to go gentle into the good night. After the last song, he grabbed an unused guitar pickup from the ground, and pressed it to his throat. With intense pitch shifting on the effect pedals, he summoned a long, ghostly howl, piercing through the tranquillity in the atmosphere. Amid resounding echoes, Mamer walked off the stage, on towards the next night.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mamer 马木尔\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8789415526650,"title":"Zhang Meng 张梦 \/\/ Noising Sheng 噪笙 TAPE","handle":"zhang-meng-张梦-noising-sheng-噪笙-tape","description":"\u003cp\u003e中国の実験音楽家Zhang Mengが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e笙一本槍でのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Noising Shengは、中国の笙をノイズ楽器に作り変えようとする張孟の試みを記録したものである。古来より笙は、儒教の倫理の中心である「和」の徳と結びついており、平和、調和、融和を意味する。中国の管楽器の中で、笙は演奏に影響されることなく一定の曲に固定でき、同時に複数の音を奏でることができる珍しい楽器である。アンサンブルの場では、チューニングのための標準ピッチの楽器として、また集団の音をまとめる基本的な伴奏楽器として機能することが多い。笙は、その伝統的な役割において、決してソロ楽器ではなかった。安定した、控えめで、極めて礼儀正しい音を出すことになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e張孟は、プロの笙奏者である父親からこの楽器への献身を受け継いでいる。張孟は20年以上にわたり、中国の民族楽団、現代クラシック・アンサンブル、ロック・バンドで笙を演奏しており、前衛的な作曲家／指揮者の譚敦（タン・ドゥン）から愛すべき民族ロック・グループの呉霆仁（ウー・ティアオ・レン）まで、常連の共演者は多岐にわたる。しかし、笙との関係が深まるにつれ、彼は笙に与えられた固定観念的な役割に不安を感じるようになる。2024年2月3日、張孟は上海のノイズアーティストTorturing Nurseが共同運営する新しいアンダーグラウンド・スペースTriggerでソロ・コンサートを行った。このコンサートのために、張孟は次のように書いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e笙は音を出すメディアとして、汚く生々しい音を出すことができ、「呪う 」ことができるはずだ。笙のためのモダニズム作品には、その型破りな側面を追求したものも少なくないが、そのほとんどは笙の演奏に熟練していない作曲家によって書かれている。心情はさておき、笙という楽器を純粋に理解していないと思う。だからこそ私は、実験的な精神で笙にアプローチし、可能な限り笙に「ノイズ」を与えるようにしている。私はエフェクターを使わないことにしているので、すべてのムードが笙本来の音色だけで表現され、それらがすべて「ノイズ」であるはずはないのだが......。コンサートでは、笙の典型的な叙情的な音色をあらかじめ録音したカセットテープで演奏し、私はそれと並行して笙を演奏した。どうしても理由を聞きたければ、本音と偽善のせめぎ合いと受け止めてほしい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNoising Shengは、コンサートの一部始終を記録している。張孟の卓越した演奏技術と作曲家としての鋭い演劇的感性が発揮されている。しかし、主人公は演奏者ではなく、楽器そのものであるように注意深く演出されている。緊張の渦巻く空間で、笙は呟き、咆哮し、不気味な表現の可能性を長い歴史の影から解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNoising Shengは、ポスト・アイロニーの自作自演であり、穏やかな真剣さで語られている。ノイズ \"がますますパフォーマティブになりつつある今、それでもノイズを真剣に受け止めてみる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041951062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dusty Ballz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 60. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Strange Key \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e吁曲\u003c\/span\u003e 03:38\u003cbr\u003e2. Earrape \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e操耳曲\u003c\/span\u003e 04:15\u003cbr\u003e3. Stepping on a Dog’s Tail \u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e踩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e尾巴曲\u003c\/span\u003e 06:52\u003cbr\u003e4. Drunken Tune \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e醉曲\u003c\/span\u003e 15:35\u003cbr\u003e5. A Divided Man \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e分裂男子曲\u003c\/span\u003e 06:54\u003cbr\u003e6. Little Rascals \u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e朤朤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e曲\u003c\/span\u003e 05:44\u003cbr\u003e7. Unpleasant Lyrical Tune \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e抒情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\" lang=\"JA\"\u003e难\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e听曲\u003c\/span\u003e 10:56\u003cbr\u003e8. Underground Ethereal Tune \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e地下仙曲\u003c\/span\u003e 06:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDusty Ballz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNoising Sheng documents Zhang Meng’s attempt to reinvent the Chinese sheng into a noise instrument. Since ancient time, the sheng has been associated with the virtue of “he” central to Confucian ethics, denoting peace, harmony, and conciliation. In the family of Chinese wind instruments, the sheng is a rare member who is able to fix to a certain tune unaffected by playing, and to play multiple notes at the same time. In an ensemble setting, it often functions on the one hand as a standard-pitch instrument for tuning, and on the other hand as a basic accompaniment instrument holding the collective sound together. The sheng was never a solo instrument in its traditional role. It is supposed to sound steady, modest, and eminently decorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZhang Meng inherits a devotion to the instrument from his father, a professional sheng artist. For over two decades, Zhang Meng has performed his sheng in Chinese folk orchestras, contemporary classical ensembles, and rock bands, his regular collaborators ranging from avant-garde composer\/conductor Tan Dun to beloved folk rock group Wu Tiao Ren. Yet, as his relationship with the sheng deepens, he feels increasingly uneasy with the stereotypical roles assigned to the instrument. On February 3, 2024, Zhang Meng performed a solo concert at Trigger, a new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e underground space co-managed by Shanghai noise artist Torturing Nurse. For the concert, Zhang Meng wrote the following:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Nowadays, this implication of ‘harmony’ of the sheng inevitably strikes me as ironic… as a sound-producing medium, the sheng can sound dirty and raw, it should be able to 'curse'. Although there are quite a few modernist pieces for the sheng that explore its unconventional aspects, they are mostly written by composers who aren’t skilled at playing it. Sentiment aside, I think they lack a genuine understanding of the sheng as an instrument. This is why I try to approach the sheng with an experimentalist spirit, to ‘noise’ the sheng as much as possible. I choose not to use any effects pedals so that all moods are expressed only through the sheng’s original tone, and they are not all supposed to be ‘noisy’... At the concert, I played a track of the typically lyrical sound of the sheng on a pre-recorded cassette, and I played my sheng alongside. If you insist on asking why, take it as a struggle between the real and the hypocritical.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoising Sheng documents the whole concert throughout. The performance was half-improvised upon a written script, showcasing Zhang Meng’s virtuoso performing techniques and sharp theatrical sensibilities as a composer. Yet it is carefully staged in a way that the protagonist is not the performer, but the instrument itself. In a crescively charged space of revolving tensions, the sheng mutters, splutters, and bawls, setting free its eerie expressive potential from under a long historical shadow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoising Sheng is a self-conducted piece of post-irony delivered with gentle earnestness. In a time when “noise” is becoming more and more performative, still it gives it a try to take noise seriously.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zhang Meng 张梦\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T16:00:55+09:00","created_at":"2025-05-20T12:23:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dusty ballz","jazz","new","tape"],"price":279600,"price_min":279600,"price_max":279600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328934625530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zhang Meng 张梦 \/\/ Noising Sheng 噪笙 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_25693787-8544-475d-be1c-b0dc55ef7f61.jpg?v=1747711351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_31ae2a3b-f538-4e8b-aaf2-e7030b67fff6.jpg?v=1747711351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_25693787-8544-475d-be1c-b0dc55ef7f61.jpg?v=1747711351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36058452164858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_25693787-8544-475d-be1c-b0dc55ef7f61.jpg?v=1747711351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_25693787-8544-475d-be1c-b0dc55ef7f61.jpg?v=1747711351","width":700},{"alt":null,"id":36058452197626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_31ae2a3b-f538-4e8b-aaf2-e7030b67fff6.jpg?v=1747711351"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_31ae2a3b-f538-4e8b-aaf2-e7030b67fff6.jpg?v=1747711351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の実験音楽家Zhang Mengが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e笙一本槍でのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Noising Shengは、中国の笙をノイズ楽器に作り変えようとする張孟の試みを記録したものである。古来より笙は、儒教の倫理の中心である「和」の徳と結びついており、平和、調和、融和を意味する。中国の管楽器の中で、笙は演奏に影響されることなく一定の曲に固定でき、同時に複数の音を奏でることができる珍しい楽器である。アンサンブルの場では、チューニングのための標準ピッチの楽器として、また集団の音をまとめる基本的な伴奏楽器として機能することが多い。笙は、その伝統的な役割において、決してソロ楽器ではなかった。安定した、控えめで、極めて礼儀正しい音を出すことになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e張孟は、プロの笙奏者である父親からこの楽器への献身を受け継いでいる。張孟は20年以上にわたり、中国の民族楽団、現代クラシック・アンサンブル、ロック・バンドで笙を演奏しており、前衛的な作曲家／指揮者の譚敦（タン・ドゥン）から愛すべき民族ロック・グループの呉霆仁（ウー・ティアオ・レン）まで、常連の共演者は多岐にわたる。しかし、笙との関係が深まるにつれ、彼は笙に与えられた固定観念的な役割に不安を感じるようになる。2024年2月3日、張孟は上海のノイズアーティストTorturing Nurseが共同運営する新しいアンダーグラウンド・スペースTriggerでソロ・コンサートを行った。このコンサートのために、張孟は次のように書いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e笙は音を出すメディアとして、汚く生々しい音を出すことができ、「呪う 」ことができるはずだ。笙のためのモダニズム作品には、その型破りな側面を追求したものも少なくないが、そのほとんどは笙の演奏に熟練していない作曲家によって書かれている。心情はさておき、笙という楽器を純粋に理解していないと思う。だからこそ私は、実験的な精神で笙にアプローチし、可能な限り笙に「ノイズ」を与えるようにしている。私はエフェクターを使わないことにしているので、すべてのムードが笙本来の音色だけで表現され、それらがすべて「ノイズ」であるはずはないのだが......。コンサートでは、笙の典型的な叙情的な音色をあらかじめ録音したカセットテープで演奏し、私はそれと並行して笙を演奏した。どうしても理由を聞きたければ、本音と偽善のせめぎ合いと受け止めてほしい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNoising Shengは、コンサートの一部始終を記録している。張孟の卓越した演奏技術と作曲家としての鋭い演劇的感性が発揮されている。しかし、主人公は演奏者ではなく、楽器そのものであるように注意深く演出されている。緊張の渦巻く空間で、笙は呟き、咆哮し、不気味な表現の可能性を長い歴史の影から解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNoising Shengは、ポスト・アイロニーの自作自演であり、穏やかな真剣さで語られている。ノイズ \"がますますパフォーマティブになりつつある今、それでもノイズを真剣に受け止めてみる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4041951062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Underground Ethereal Tune \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e地下仙曲\u003c\/span\u003e 06:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDusty Ballz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNoising Sheng documents Zhang Meng’s attempt to reinvent the Chinese sheng into a noise instrument. Since ancient time, the sheng has been associated with the virtue of “he” central to Confucian ethics, denoting peace, harmony, and conciliation. In the family of Chinese wind instruments, the sheng is a rare member who is able to fix to a certain tune unaffected by playing, and to play multiple notes at the same time. In an ensemble setting, it often functions on the one hand as a standard-pitch instrument for tuning, and on the other hand as a basic accompaniment instrument holding the collective sound together. The sheng was never a solo instrument in its traditional role. It is supposed to sound steady, modest, and eminently decorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZhang Meng inherits a devotion to the instrument from his father, a professional sheng artist. For over two decades, Zhang Meng has performed his sheng in Chinese folk orchestras, contemporary classical ensembles, and rock bands, his regular collaborators ranging from avant-garde composer\/conductor Tan Dun to beloved folk rock group Wu Tiao Ren. Yet, as his relationship with the sheng deepens, he feels increasingly uneasy with the stereotypical roles assigned to the instrument. On February 3, 2024, Zhang Meng performed a solo concert at Trigger, a new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e underground space co-managed by Shanghai noise artist Torturing Nurse. For the concert, Zhang Meng wrote the following:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Nowadays, this implication of ‘harmony’ of the sheng inevitably strikes me as ironic… as a sound-producing medium, the sheng can sound dirty and raw, it should be able to 'curse'. Although there are quite a few modernist pieces for the sheng that explore its unconventional aspects, they are mostly written by composers who aren’t skilled at playing it. Sentiment aside, I think they lack a genuine understanding of the sheng as an instrument. This is why I try to approach the sheng with an experimentalist spirit, to ‘noise’ the sheng as much as possible. I choose not to use any effects pedals so that all moods are expressed only through the sheng’s original tone, and they are not all supposed to be ‘noisy’... At the concert, I played a track of the typically lyrical sound of the sheng on a pre-recorded cassette, and I played my sheng alongside. If you insist on asking why, take it as a struggle between the real and the hypocritical.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoising Sheng documents the whole concert throughout. The performance was half-improvised upon a written script, showcasing Zhang Meng’s virtuoso performing techniques and sharp theatrical sensibilities as a composer. Yet it is carefully staged in a way that the protagonist is not the performer, but the instrument itself. In a crescively charged space of revolving tensions, the sheng mutters, splutters, and bawls, setting free its eerie expressive potential from under a long historical shadow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoising Sheng is a self-conducted piece of post-irony delivered with gentle earnestness. In a time when “noise” is becoming more and more performative, still it gives it a try to take noise seriously.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zhang Meng 张梦\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e"}
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中国の実験音楽家Zhang Mengが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国専門実験レーベルDusty Ballzから60本限定でリリースしたカセットです。 笙一本槍でのインプロ6曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Noising Shengは、中国の笙をノイズ楽器に作り変えようとする張孟の試みを記録したものである。古来より笙は、儒教の倫理の中心である「和」の徳と結びついており、平和、調和、融和を意味する。中国の管楽器の中で、笙は演奏に影響されることなく一定の曲に固定でき、同時に複数の音を奏でることができる珍しい楽器である。アンサンブルの場では、チューニングのための標準ピッチの楽器として、また集団の音をまとめる基本的な伴奏楽器として機能することが多い。笙は、その伝統的な役割において、決してソロ楽器ではなかった。安定した、控えめで、極めて礼儀正しい音を出すことになっている。 張孟は、プロの笙奏者である父親からこの楽器への献身を受け継いでいる。張孟は20年以上にわたり、中国の民族楽団、現代クラシック・アンサンブル、ロック・バンドで笙を演奏しており、前衛的な作曲家／指揮者の譚敦（タン・ドゥン）から愛すべき民族ロック・グループの呉霆仁（ウー・ティアオ・レン）まで、常連の共演者は多岐にわたる。しかし、笙との関係が深まるにつれ、彼は笙に与えられた固定観念的な役割に不安を感じるようになる。2024年2月3日、張孟は上海のノイズアーティストTorturing Nurseが共同運営する新しいアンダーグラウンド・スペースTriggerでソロ・コンサートを行った。このコンサートのために、張孟は次のように書いた。 笙は音を出すメディアとして、汚く生々しい音を出すことができ、「呪う 」ことができるはずだ。笙のためのモダニズム作品には、その型破りな側面を追求したものも少なくないが、そのほとんどは笙の演奏に熟練していない作曲家によって書かれている。心情はさておき、笙という楽器を純粋に理解していないと思う。だからこそ私は、実験的な精神で笙にアプローチし、可能な限り笙に「ノイズ」を与えるようにしている。私はエフェクターを使わないことにしているので、すべてのムードが笙本来の音色だけで表現され、それらがすべて「ノイズ」であるはずはないのだが......。コンサートでは、笙の典型的な叙情的な音色をあらかじめ録音したカセットテープで演奏し、私はそれと並行して笙を演奏した。どうしても理由を聞きたければ、本音と偽善のせめぎ合いと受け止めてほしい。」 Noising Shengは、コンサートの一部始終を記録している。張孟の卓越した演奏技術と作曲家としての鋭い演劇的感性が発揮されている。しかし、主人公は演奏者ではなく、楽器そのものであるように注意深く演出されている。緊張の渦巻く空間で、笙は呟き、咆哮し、不気味な表現の可能性を長い歴史の影から解き放つ。 Noising...
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D A G \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e共振\u003c\/span\u003e D A G Resonance 08:07\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e最后一首\u003c\/span\u003e Last One 04:54\u003cbr\u003e6. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e做核酸\u003c\/span\u003e Nucleic Acid Test 08:18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDusty Ballz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy the time of winter 2022, musicians around the globe had stopped making lockdown albums. Telling stories of the pandemic had been out of fashion in some parts of the world, and no longer emotionally bearable in others. This was the time when Sheng Jie recorded Review in Beijing, as accumulated feelings of anxiety, frustration, and loss rose to the peak across China. A deeply personal project from start to finish, Review bears the heavy weight of these collective sentiments in its genesis, and voices them out in a sincere, unsettling way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA classically trained multi-instrumentalist and veteran in Beijing’s underground, Sheng Jie is known for making beautiful noises. Over the years, she has developed a distinctive aesthetic which combines elegantly balanced compositions with relentless walls of string drones, marking her recorded works with a signature sound blending etherealness, intensity and warmth. Review makes a radical departure, taking instead a close-up on the raw texture of the everyday in the time of crisis and social control. Using her mobile phone, Sheng Jie recorded bits and pieces of life in her estranged hometown: the mechanical whirring of an elevator at the supermarket, the sound of the night crowding into her room from an open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e window, voice loops from a loudspeaker instructing citizens to scan the QR code for nucleic acid test. In between, she played guitar, cello, and an analogue synthesiser. The instrumentations are casual and sparse, they convey a sense of stone-cold apathy, a state of emotional exhaustion in which one loses the ability to be either hopeful or hopeless. For Sheng Jie, this was “the ultimate emotional response” to Beijing’s new normal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShortly after the album was made, three years of zero-COVID campaign in China came to an abrupt end. History hastily moves on. Review, in this sense, speaks of memories and feelings that are too soon left behind, it makes a stand to look back. Against a bitterly divided world, it also gestures towards resonance and reconnection.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sheng Jie aka gogoj 盛洁\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T15:55:25+09:00","created_at":"2025-05-20T12:19:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","dusty ballz","jazz","monooto","new","tape"],"price":279600,"price_min":279600,"price_max":279600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328931152122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sheng Jie aka gogoj 盛洁 \/\/ Review TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_8f83cff2-67f0-429d-bb85-c253d1a4e8b3.jpg?v=1680752605","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re2_b28b0983-b9e3-4300-b42b-bbbac3d82352.jpg?v=1680752605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_8f83cff2-67f0-429d-bb85-c253d1a4e8b3.jpg?v=1680752605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31793516839162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_8f83cff2-67f0-429d-bb85-c253d1a4e8b3.jpg?v=1680752605"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_8f83cff2-67f0-429d-bb85-c253d1a4e8b3.jpg?v=1680752605","width":700},{"alt":null,"id":31793516871930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re2_b28b0983-b9e3-4300-b42b-bbbac3d82352.jpg?v=1680752605"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re2_b28b0983-b9e3-4300-b42b-bbbac3d82352.jpg?v=1680752605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国・北京のマルチ奏者Sheng Jie aka gogojが、2025年5月にイギリス・ロンドンの実験レーベルDusty Ballzから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eエレキギターとエレキチェロ、シンセを用いたコラージュ〜実験ジャズ〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3709388554\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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D A G \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e共振\u003c\/span\u003e D A G Resonance 08:07\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e最后一首\u003c\/span\u003e Last One 04:54\u003cbr\u003e6. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e做核酸\u003c\/span\u003e Nucleic Acid Test 08:18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDusty Ballz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy the time of winter 2022, musicians around the globe had stopped making lockdown albums. Telling stories of the pandemic had been out of fashion in some parts of the world, and no longer emotionally bearable in others. This was the time when Sheng Jie recorded Review in Beijing, as accumulated feelings of anxiety, frustration, and loss rose to the peak across China. A deeply personal project from start to finish, Review bears the heavy weight of these collective sentiments in its genesis, and voices them out in a sincere, unsettling way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA classically trained multi-instrumentalist and veteran in Beijing’s underground, Sheng Jie is known for making beautiful noises. Over the years, she has developed a distinctive aesthetic which combines elegantly balanced compositions with relentless walls of string drones, marking her recorded works with a signature sound blending etherealness, intensity and warmth. Review makes a radical departure, taking instead a close-up on the raw texture of the everyday in the time of crisis and social control. Using her mobile phone, Sheng Jie recorded bits and pieces of life in her estranged hometown: the mechanical whirring of an elevator at the supermarket, the sound of the night crowding into her room from an open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e window, voice loops from a loudspeaker instructing citizens to scan the QR code for nucleic acid test. In between, she played guitar, cello, and an analogue synthesiser. The instrumentations are casual and sparse, they convey a sense of stone-cold apathy, a state of emotional exhaustion in which one loses the ability to be either hopeful or hopeless. For Sheng Jie, this was “the ultimate emotional response” to Beijing’s new normal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShortly after the album was made, three years of zero-COVID campaign in China came to an abrupt end. History hastily moves on. Review, in this sense, speaks of memories and feelings that are too soon left behind, it makes a stand to look back. Against a bitterly divided world, it also gestures towards resonance and reconnection.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sheng Jie aka gogoj 盛洁\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8789413069050,"title":"Chunyang Yao 姚春旸 \/\/ Post-Oblivion 泯默集 TAPE","handle":"chunyang-yao-姚春旸-post-oblivion-泯默集-tape-1","description":"\u003cp\u003e中国・麗江出身ナシ族の実験音楽家Chunyang Yaoが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国地下音楽専門レーベルDusty Ballzから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフリージャズ〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e2019年9月、麗江スタジオがキュレーションするレジデンス交換プログラムで、姚春旸は日本の先住民族であるアイヌが歴史的に居住していた北海道の町、白老に足を踏み入れた。その時、彼女は奇妙な逆転の感覚に襲われた。南西部の都市・麗江で生まれたナシ族のアーティストであるヤオは、中国ではある種のエキゾチックな視線にさらされながらパフォーマンスをすることに慣れていた。しかし、アイヌの難解な生活世界に足を踏み入れたとき、彼女は初めて自分が他民族の不思議な観客であり、その中に深い両義性をもって自分の民族の影を見ることになった。この絡み合いの瞬間は、ゆっくりと反響し、近代化の周縁で記憶する権利を求めてもがく2つの少数民族の伝統の間の繊細な共鳴に変換される。記憶が聞こえるものであるならば、忘れることは音を立てるのだろうか。この問いが、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePost-Oblivion』の制作の原動力となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Post-Oblivion』は、そのタイトルから想像されるものとは異なり、聴く者に感情を要求する。カセットテープのA面には、ヤオが北海道に滞在して収集したフィールドレコーディングをもとにした5楽章のコンポジションが収録されており、B面には、声、ノイズサンプル、シンセサイザーによる長大な即興演奏が収録されている。作曲家として、またヴォーカルやエレクトロニクスの即興演奏家として、ヤオのユニークな芸術的センスが発揮された2つの面。また、現代アーティストとして、母親として、ナシ族の子孫として、そして異国の地を旅する者として、彼女のアイデンティティが重なり合い、複雑な音の風景が広がっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアイヌとナシ族は汎神論的な自然観を共有し、宗教と文化はその環境環境の中に組み込まれている。ナシ族のドンバ文字では、「音なし」と言うには、鉛の石、一対の角、欠けた月、クォークの4つのグリフが必要である。同様に、ヤオはアイヌのコミュニティと直接レコーディングするのではなく、北海道の自然の音風景から音楽の手がかりを集めた。海辺の町、苫小牧の上空で吹く風、猛烈な間欠泉、カモメの鳴き声、カラスが飛び回る音。それらを、「衣食住は土から生まれる」というナシ族のことわざを断片的に詠唱し、島をさまよう自分の存在と同じように織り込んでいく。ポスト・オブリビオンは、このように、喪失と同時に永続についても歌っている。自然のリズムと調和を通して、植民地時代の過去と文化的記憶の政治に立ち向かう、轟音のような沈黙を伝えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3727912409\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dstblz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dusty Ballz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e2nd edition cassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e引\u003c\/span\u003e Intro 01:05\u003cbr\u003e2. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e歇泉\u003c\/span\u003e Geyser 05:49\u003cbr\u003e3. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e微灼\u003c\/span\u003e Miniature Riot 02:57\u003cbr\u003e4. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e旁旁\u003c\/span\u003e Beside Her 04:17\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e终\u003c\/span\u003e Outro 01:50\u003cbr\u003e6. AyuDabuya 16:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDusty Ballz:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThere is nothing better than oblivion, since in oblivion there is no wish unfulfilled. (H. P. Lovecraft)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeptember 2019, during a residency exchange programme curated by the Lijiang Studio, Chunyang Yao set foot in Shiraoi, a town in Hokkaido historically populated by Japan’s indigenous people, the Ainu. A peculiar sense of inversion struck her. Being a Naxi artist emerging from the southwestern city of Lijiang, Yao had become accustomed to performing under a certain exotic gaze in China. Yet, dipping into the arcane, almost bygone lifeworld of the Ainu, for the first time she found herself to be the curious spectator upon another ethnic group, in whom she saw, with profound ambivalence, the shadow of her own people. This moment of entanglement reverberates on, slowly translating into a delicate resonance between two ethnic minority traditions, both struggling for the right to remembrance on the margins of modernity. If memory is audible, does forgetting make a sound? This question drove the making of Post-Oblivion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnlike what the title suggests, listening to Post-Oblivion demands emotion. Side A of the cassette contains a composition in five movements, which is based on field recordings collected\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e during Yao’s stay in Hokkaido; Side B presents a long-form improvisation of voice, noise samples, and synthesisers, the track gets its title “AyuDabuya” from the babbling of Yao’s daughter after she heard the recording. Respectively, the two sides showcase Yao’s unique artistic sensibility as a composer and as a vocal\/electronics improviser. Together they also present an intricate landscape of sound, cut across by her multiple, overlapping identities: as a contemporary artist, a mother, a Naxi descendent, and a traveller in a foreign land.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Ainu and the Naxi share a pantheistic vision of nature, through which religion and culture are embedded in their environmental surroundings. In the Naxi Dongba script, to say “without a sound” takes four glyphs: a lead stone, a pair of horns, a waning moon, and quark. Likewise, instead of recording directly with the Ainu community, Yao gathered musical cues from Hokkaido’s natural soundscape — onshore breezes, a raging geyser, cries of the seagulls, and crows hovering above the seaside town of Tomakomai. She stitched them with a fragmented chant of the ancient Naxi proverb: “All food and clothing arise from the soil”, which weaves in and out just like her own wandering presence on the island. Post-Oblivion, as such, sings about loss but also perpetuity. Through nature’s own rhythm and harmony, it channels a roaring silence confronting colonial pasts and the politics of cultural memories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chunyang Yao 姚春旸\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T15:53:05+09:00","created_at":"2025-05-20T12:16:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","dusty ballz","jazz","new","tape"],"price":279600,"price_min":279600,"price_max":279600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328927809786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chunyang Yao 姚春旸 \/\/ Post-Oblivion 泯默集 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_6989cecf-4c7f-4005-901e-11ceabd64faa.jpg?v=1680752070","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_f6328338-190f-462c-b8ee-bc86c741a9c5.jpg?v=1680752070"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_6989cecf-4c7f-4005-901e-11ceabd64faa.jpg?v=1680752070","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31793473782010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_6989cecf-4c7f-4005-901e-11ceabd64faa.jpg?v=1680752070"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_6989cecf-4c7f-4005-901e-11ceabd64faa.jpg?v=1680752070","width":700},{"alt":null,"id":31793473814778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_f6328338-190f-462c-b8ee-bc86c741a9c5.jpg?v=1680752070"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_f6328338-190f-462c-b8ee-bc86c741a9c5.jpg?v=1680752070","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国・麗江出身ナシ族の実験音楽家Chunyang Yaoが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国地下音楽専門レーベルDusty Ballzから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフリージャズ〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e2019年9月、麗江スタジオがキュレーションするレジデンス交換プログラムで、姚春旸は日本の先住民族であるアイヌが歴史的に居住していた北海道の町、白老に足を踏み入れた。その時、彼女は奇妙な逆転の感覚に襲われた。南西部の都市・麗江で生まれたナシ族のアーティストであるヤオは、中国ではある種のエキゾチックな視線にさらされながらパフォーマンスをすることに慣れていた。しかし、アイヌの難解な生活世界に足を踏み入れたとき、彼女は初めて自分が他民族の不思議な観客であり、その中に深い両義性をもって自分の民族の影を見ることになった。この絡み合いの瞬間は、ゆっくりと反響し、近代化の周縁で記憶する権利を求めてもがく2つの少数民族の伝統の間の繊細な共鳴に変換される。記憶が聞こえるものであるならば、忘れることは音を立てるのだろうか。この問いが、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePost-Oblivion』の制作の原動力となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Post-Oblivion』は、そのタイトルから想像されるものとは異なり、聴く者に感情を要求する。カセットテープのA面には、ヤオが北海道に滞在して収集したフィールドレコーディングをもとにした5楽章のコンポジションが収録されており、B面には、声、ノイズサンプル、シンセサイザーによる長大な即興演奏が収録されている。作曲家として、またヴォーカルやエレクトロニクスの即興演奏家として、ヤオのユニークな芸術的センスが発揮された2つの面。また、現代アーティストとして、母親として、ナシ族の子孫として、そして異国の地を旅する者として、彼女のアイデンティティが重なり合い、複雑な音の風景が広がっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアイヌとナシ族は汎神論的な自然観を共有し、宗教と文化はその環境環境の中に組み込まれている。ナシ族のドンバ文字では、「音なし」と言うには、鉛の石、一対の角、欠けた月、クォークの4つのグリフが必要である。同様に、ヤオはアイヌのコミュニティと直接レコーディングするのではなく、北海道の自然の音風景から音楽の手がかりを集めた。海辺の町、苫小牧の上空で吹く風、猛烈な間欠泉、カモメの鳴き声、カラスが飛び回る音。それらを、「衣食住は土から生まれる」というナシ族のことわざを断片的に詠唱し、島をさまよう自分の存在と同じように織り込んでいく。ポスト・オブリビオンは、このように、喪失と同時に永続についても歌っている。自然のリズムと調和を通して、植民地時代の過去と文化的記憶の政治に立ち向かう、轟音のような沈黙を伝えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3727912409\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e歇泉\u003c\/span\u003e Geyser 05:49\u003cbr\u003e3. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e微灼\u003c\/span\u003e Miniature Riot 02:57\u003cbr\u003e4. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e旁旁\u003c\/span\u003e Beside Her 04:17\u003cbr\u003e5. \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'PingFang TC',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'PingFang TC';\"\u003e终\u003c\/span\u003e Outro 01:50\u003cbr\u003e6. AyuDabuya 16:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDusty Ballz:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThere is nothing better than oblivion, since in oblivion there is no wish unfulfilled. (H. P. Lovecraft)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeptember 2019, during a residency exchange programme curated by the Lijiang Studio, Chunyang Yao set foot in Shiraoi, a town in Hokkaido historically populated by Japan’s indigenous people, the Ainu. A peculiar sense of inversion struck her. Being a Naxi artist emerging from the southwestern city of Lijiang, Yao had become accustomed to performing under a certain exotic gaze in China. Yet, dipping into the arcane, almost bygone lifeworld of the Ainu, for the first time she found herself to be the curious spectator upon another ethnic group, in whom she saw, with profound ambivalence, the shadow of her own people. This moment of entanglement reverberates on, slowly translating into a delicate resonance between two ethnic minority traditions, both struggling for the right to remembrance on the margins of modernity. If memory is audible, does forgetting make a sound? This question drove the making of Post-Oblivion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnlike what the title suggests, listening to Post-Oblivion demands emotion. Side A of the cassette contains a composition in five movements, which is based on field recordings collected\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e during Yao’s stay in Hokkaido; Side B presents a long-form improvisation of voice, noise samples, and synthesisers, the track gets its title “AyuDabuya” from the babbling of Yao’s daughter after she heard the recording. Respectively, the two sides showcase Yao’s unique artistic sensibility as a composer and as a vocal\/electronics improviser. Together they also present an intricate landscape of sound, cut across by her multiple, overlapping identities: as a contemporary artist, a mother, a Naxi descendent, and a traveller in a foreign land.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Ainu and the Naxi share a pantheistic vision of nature, through which religion and culture are embedded in their environmental surroundings. In the Naxi Dongba script, to say “without a sound” takes four glyphs: a lead stone, a pair of horns, a waning moon, and quark. Likewise, instead of recording directly with the Ainu community, Yao gathered musical cues from Hokkaido’s natural soundscape — onshore breezes, a raging geyser, cries of the seagulls, and crows hovering above the seaside town of Tomakomai. She stitched them with a fragmented chant of the ancient Naxi proverb: “All food and clothing arise from the soil”, which weaves in and out just like her own wandering presence on the island. Post-Oblivion, as such, sings about loss but also perpetuity. Through nature’s own rhythm and harmony, it channels a roaring silence confronting colonial pasts and the politics of cultural memories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chunyang Yao 姚春旸\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dusty Ballz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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中国・麗江出身ナシ族の実験音楽家Chunyang Yaoが、2025年5月にイギリス・ロンドンの中国地下音楽専門レーベルDusty Ballzから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース） フリージャズ〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 2019年9月、麗江スタジオがキュレーションするレジデンス交換プログラムで、姚春旸は日本の先住民族であるアイヌが歴史的に居住していた北海道の町、白老に足を踏み入れた。その時、彼女は奇妙な逆転の感覚に襲われた。南西部の都市・麗江で生まれたナシ族のアーティストであるヤオは、中国ではある種のエキゾチックな視線にさらされながらパフォーマンスをすることに慣れていた。しかし、アイヌの難解な生活世界に足を踏み入れたとき、彼女は初めて自分が他民族の不思議な観客であり、その中に深い両義性をもって自分の民族の影を見ることになった。この絡み合いの瞬間は、ゆっくりと反響し、近代化の周縁で記憶する権利を求めてもがく2つの少数民族の伝統の間の繊細な共鳴に変換される。記憶が聞こえるものであるならば、忘れることは音を立てるのだろうか。この問いが、『Post-Oblivion』の制作の原動力となった。『Post-Oblivion』は、そのタイトルから想像されるものとは異なり、聴く者に感情を要求する。カセットテープのA面には、ヤオが北海道に滞在して収集したフィールドレコーディングをもとにした5楽章のコンポジションが収録されており、B面には、声、ノイズサンプル、シンセサイザーによる長大な即興演奏が収録されている。作曲家として、またヴォーカルやエレクトロニクスの即興演奏家として、ヤオのユニークな芸術的センスが発揮された2つの面。また、現代アーティストとして、母親として、ナシ族の子孫として、そして異国の地を旅する者として、彼女のアイデンティティが重なり合い、複雑な音の風景が広がっている。アイヌとナシ族は汎神論的な自然観を共有し、宗教と文化はその環境環境の中に組み込まれている。ナシ族のドンバ文字では、「音なし」と言うには、鉛の石、一対の角、欠けた月、クォークの4つのグリフが必要である。同様に、ヤオはアイヌのコミュニティと直接レコーディングするのではなく、北海道の自然の音風景から音楽の手がかりを集めた。海辺の町、苫小牧の上空で吹く風、猛烈な間欠泉、カモメの鳴き声、カラスが飛び回る音。それらを、「衣食住は土から生まれる」というナシ族のことわざを断片的に詠唱し、島をさまよう自分の存在と同じように織り込んでいく。ポスト・オブリビオンは、このように、喪失と同時に永続についても歌っている。自然のリズムと調和を通して、植民地時代の過去と文化的記憶の政治に立ち向かう、轟音のような沈黙を伝えている。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dusty Ballz releases available...
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SIDE B\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThurston Moore, London, 2025, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"They had never played together before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey had never even met each other before this springtime 2024 concert at London’s Café Oto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvan Parker, circular breathing maestro of the saxophone, a legend in the universe that is Free Improvisation since the late 1960s and Bill Nace, one of the most intriguing experimental “noise” guitarists of the 1990s\/2000s underground scene.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor those of us who have been enamored by the live and documented work of both these gents, this Café Oto duo was a must-hear event. It could have gone anywhere musically and that would have been totally fine. Particularly with Evan having a history of being thrown into a variety of challenging collaborations throughout his career, employing the learned elegance of trust in his own sensitivity to listening, responding, leading, following, sparring, intertwining, dialoguing, creating in the instant and, essentially, dignifying the non-hierarchical grace of chance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe aesthetics of socialist consideration in Evan Parker’s playing, in his community of expanded and personal technique, for a younger player such as Bill Nace, strikes an exemplary model. This notion of respect would be entirely the reason Nace, when offered a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e residency at the most critical “new music” room in England, would request to play in duo with Parker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBill Nace came to prominence mostly during the apex of experimental music activity in and around Western Massachusetts in the early days of the aughts, with a focus on visual art and free improvisation guitar action. He could be found in the daytime hours, his head hanging down over a notepad, penning fine-tuned illustrations and abstract line drawings, while in the evenings he’d be attending any number of basement noise gigs, many of which he’d be participating in. His guitar style came across as being informed as much as by the physicality of his writing utensils in friction to the page as it was to his hearing and redefining of radical recordings ranging anywhere from the Black Unity Group to Black Flag.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUtilizing various metal files and other small cylindrical objects Bill would allow his guitar and amplifier to be in tandem with the improvisatory movements of his body as the instrument balanced, intentionally and, at times, precariously, upon his lap. The performances came across thrilling and daring and they would be mostly in the context of venues nothing more than a low-ceilinged damp and dank New England basement, a clutch of people hanging onto rusty pipes or sitting up on dilapidated washer\/dryer machines, the shards of Bill’s “file guitar” sounds ringing out like the most alive music on Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy the time Bill reached Café Oto in early 2024 he had relocated to Philadelphia all the while releasing a succession of collaborative LPs on his Open Mouth label to present his developing progression of solo and collaborative work. He also would find himself considerably engaged with playing the electric taishōgoto, a keyboard-activated string instrument from Japan which can exist as a one, two, four, five, or six string oblong sound object. Bill’s approach to the taishōgoto would not be too unlike his approach to the traditional electric guitar, though no outboard implements such as files, sticks, and rocks are utilized. The similarity would lie wholly with Bill’s full immersion of high velocity action-playing where, with the taishōgoto, an electric drone beauty occurs. The flurry of sonics and resultant harmonics emanating from the amplifier (which Bill opts to dial into with borderline loud-as fuck volume settings) furthers the meta-mantra properties of the instrument in an astounding display of drone dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis sound world of Bill’s two-stringed taishōgoto on this Café Oto night worked beautifully with Evan Parker’s improvisatory saxophone conceptions. The duology achieved instant lift off at ground zero only to find it’s eventual finale as if it were organically ordained. Time seemingly morphed from its ancient human construct of control, rendered inconsequential to the torrential transcendence of the room wildly activated by the magic resonance of the multi-directional pan-spatial sonance of the music as if it were some beatific blessing. It was one of those nights where art as a liberating force of spirit gifted the listeners with an offering of exaltation and joy. It was entirely mystical and mind blowing. A night of Total Music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Parker\/Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth Records x Otoroku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOM86 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOTO43\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T16:20:32+09:00","created_at":"2025-05-20T11:17:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","noise","recommended"],"price":497700,"price_min":497700,"price_max":497700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328863846650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Evan Parker\/Bill Nace \/\/ Branches (Live at Cafe OTO) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan1.jpg?v=1747707311","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan2.jpg?v=1747707310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan1.jpg?v=1747707311","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36058351436026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan1.jpg?v=1747707311"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan1.jpg?v=1747707311","width":700},{"alt":null,"id":36058351468794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan2.jpg?v=1747707310"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/evan2.jpg?v=1747707310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Evan Parkerとアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2025年5月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックスと大正琴によるサイケデリックなフリージャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1003178254\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It could have gone anywhere musically and that would have been totally fine. Particularly with Evan having a history of being thrown into a variety of challenging collaborations throughout his career, employing the learned elegance of trust in his own sensitivity to listening, responding, leading, following, sparring, intertwining, dialoguing, creating in the instant and, essentially, dignifying the non-hierarchical grace of chance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe aesthetics of socialist consideration in Evan Parker’s playing, in his community of expanded and personal technique, for a younger player such as Bill Nace, strikes an exemplary model. This notion of respect would be entirely the reason Nace, when offered a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e residency at the most critical “new music” room in England, would request to play in duo with Parker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBill Nace came to prominence mostly during the apex of experimental music activity in and around Western Massachusetts in the early days of the aughts, with a focus on visual art and free improvisation guitar action. He could be found in the daytime hours, his head hanging down over a notepad, penning fine-tuned illustrations and abstract line drawings, while in the evenings he’d be attending any number of basement noise gigs, many of which he’d be participating in. His guitar style came across as being informed as much as by the physicality of his writing utensils in friction to the page as it was to his hearing and redefining of radical recordings ranging anywhere from the Black Unity Group to Black Flag.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUtilizing various metal files and other small cylindrical objects Bill would allow his guitar and amplifier to be in tandem with the improvisatory movements of his body as the instrument balanced, intentionally and, at times, precariously, upon his lap. The performances came across thrilling and daring and they would be mostly in the context of venues nothing more than a low-ceilinged damp and dank New England basement, a clutch of people hanging onto rusty pipes or sitting up on dilapidated washer\/dryer machines, the shards of Bill’s “file guitar” sounds ringing out like the most alive music on Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy the time Bill reached Café Oto in early 2024 he had relocated to Philadelphia all the while releasing a succession of collaborative LPs on his Open Mouth label to present his developing progression of solo and collaborative work. He also would find himself considerably engaged with playing the electric taishōgoto, a keyboard-activated string instrument from Japan which can exist as a one, two, four, five, or six string oblong sound object. Bill’s approach to the taishōgoto would not be too unlike his approach to the traditional electric guitar, though no outboard implements such as files, sticks, and rocks are utilized. The similarity would lie wholly with Bill’s full immersion of high velocity action-playing where, with the taishōgoto, an electric drone beauty occurs. The flurry of sonics and resultant harmonics emanating from the amplifier (which Bill opts to dial into with borderline loud-as fuck volume settings) furthers the meta-mantra properties of the instrument in an astounding display of drone dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis sound world of Bill’s two-stringed taishōgoto on this Café Oto night worked beautifully with Evan Parker’s improvisatory saxophone conceptions. The duology achieved instant lift off at ground zero only to find it’s eventual finale as if it were organically ordained. Time seemingly morphed from its ancient human construct of control, rendered inconsequential to the torrential transcendence of the room wildly activated by the magic resonance of the multi-directional pan-spatial sonance of the music as if it were some beatific blessing. It was one of those nights where art as a liberating force of spirit gifted the listeners with an offering of exaltation and joy. It was entirely mystical and mind blowing. A night of Total Music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Parker\/Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth Records x Otoroku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOM86 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOTO43\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Dance Of The Pharaohs 01:54\u003cbr\u003e2. Son Of Hot Carl 02:38\u003cbr\u003e3. Amazon Primal 02:42\u003cbr\u003e4. Congo Shuffle 02:09\u003cbr\u003e5. Mission Implausible 02:53\u003cbr\u003e6. Bali High AF 02:22\u003cbr\u003e7. Samba Funkin' 02:44\u003cbr\u003e8. Clap My Bitch Up 02:27\u003cbr\u003e9. Tropical B Boy 03:31\u003cbr\u003e10. Snake Hips 02:34\u003cbr\u003e11. Hot Carl 03:10\u003cbr\u003e12. Rainforest Hum 02:34\u003cbr\u003e13. The Jewel Thief 03:03\u003cbr\u003e14. Duff Love 02:39\u003cbr\u003e15. Wolfbag 02:41\u003cbr\u003e16. Voodoo You Love 02:00\u003cbr\u003e17. Jungle Strut 02:17\u003cbr\u003e18. Hot Lunch 01:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFunk Night:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn January 2024,musicians Shawn Lee,Paul Elliott and Rupert Brown went in to the legendary Toe Rag studio in East London.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlaying together live in the same room without isolation and mostly with no headphones,using only a few choice microphones straight onto a Studer 8 track one inch machine.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot a computer in sight…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed in two days by engineer and Toe Rag founder \u0026amp; chief Liam Watson.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpontaneously composed using only eye contact,acute listening and pure musicianship,this was both a rare and joyous experience for this merry band of groove goofballs!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA true“Percussion Discussion “.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was one of the very last sessions at Toe Rag before the studio sadly closed its doors forever.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shawn Lee's Toe Rag Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8788161396986,"title":"Anagrams \/\/ Blue Voices LP","handle":"anagrams-blue-voices-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのマルチ奏者\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShy Layers（JD Walsh）と\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff CromptonによるデュオAnagramsが、2023年11月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルBalmatからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオ・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Balmatの共同設立者である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePhilip SherburneとAlbert SalinasはShy Layersの軽快なバレアリック・ポップの長年のファンだった。だから\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShy Layersの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJD Walshが、同じアトランタのマルチインストゥルメンタリストJeff Cromptonと一緒に作っているデモを聴いてほしいと依頼してきたとき、私たちはそのチャンスに飛びついた。そして、彼らの制作中の作品を聴いたとたん、決断はほぼ即決だった。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWalshとCromptonの2人はAnagramsであり、彼らのデビューアルバム『Blue Voices』は、Balmatのエレクトロニックミュージックとは一線を画している。アンビエントミュージックではないが、完全にアンビエントミュージックではないというわけでもない。2016年にWalshがブルックリンからアトランタに引っ越したときに出会い、数年後にコラボレーションを始めた2人のミュージシャンは、この音楽を同じように曖昧な言葉で捉えている。「ジャズじゃないから好きなんだ」と、ベテランでジャズ奏者としての資格もあるCromptonは冗談めかして言う。そしてJDは「ジャズだから好きなんだ」と言う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCromptonは、ジョージア州の即興・実験音楽シーンに深く根ざしたミュージシャン（元高校バンド教師）であり、ユージーン・チャドボーンとの共演、ゴッドスピード・ユー．ユージン・チャドボーンとの共演、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーへのゲスト出演、ノックスビルのビッグ・イヤーズでのテルミンとラップ・スティールのデュエットによる12時間に及ぶドローン演奏など。Blue Voicesでは、アルトサックス、テナーサックス、クラリネット、エレクトリックピアノ、オルガンを演奏している。Walshは2015年にBandcampでセルフリリースを始めて以来、Shy Layersとして音楽をリリースしてきた。翌年、ドイツのGrowing Binが彼の最初のEP2枚をセルフタイトルのアルバムとしてパッケージし、2018年にはティム・スウィーニーのレーベルBeats in SpaceがShy Layersの2ndアルバム『Midnight Marker』をリリースした。これらのアルバムでは、Walshの遊び心に満ちたハーモニーの本能が、トロピカルな含みを持つ切ない曲作りに活かされていたが、『Blue Voices』では、実験的な傾向を主役に据えている。アコースティックギター、エレクトリックギター、エレクトリックラップ・スティール、ベース、ムーグマトリアーク、モジュラーシンセ、そしてプログラムされたドラムを演奏し、豊かな質感のレイヤーと抽象的な音色の集合体に力を注いでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全11曲の中には、ダニエル・ラノワのペダルスティールが奏でる「アポロ」のような雰囲気たっぷりの響きや、エチオジャズのような情緒的なモード、風物詩のような晩夏の静けさ、Patrick Shiroishiのような多才なプレイヤーや作曲家など、おなじみの試みがかすかに感じられる。ブルー・ヴォイセズ』が捉えているのは、2人の落ち着きのない音楽的イマジネーションが織り成す奇想天外なサウンドである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1945515467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2732040501\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1945515467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black 140gram vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBirds on Clifton 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Voices 03:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHymn No. 2 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCatch It 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEx Uno Plures 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHidden Hearts 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnother Cloud 03:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSong in Six 03:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInteresting Times 03:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLet Us Sing Sad Songs Together 03:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhat Is Left Is Music 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBalmat:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eBalmat co-founders Philip Sherburne and Albert Salinas have been fans of Shy Layers’ lilting, Balearic pop for years, so when Shy Layers’ JD Walsh asked us to listen to a set of demos he was working up with fellow Atlanta multi-instrumentalist Jeff Crompton, we jumped at the chance. And once we heard their work in progress, the decision was almost immediate: We have to release this.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTogether, Walsh and Crompton are Anagrams, and their debut album together, Blue Voices, might initially seem like a departure from Balmat’s habitually electronic terrain. It’s not ambient music, but it’s also not not ambient music, at least to listeners in the right frame of mind. The two musicians, who met when Walsh moved from Brooklyn to Atlanta in 2016 and began collaborating a few years later, see the music in similarly ambiguous terms. “I like it because it’s not jazz,” jokes Crompton, a veteran and credentialed jazz player. “And JD likes it because it’s jazz.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCrompton is a musician (and former high-school band teacher) with deep roots in Georgia’s improvised and experimental music scenes; his credits include shows with Eugene Chadbourne, a guest appearance with Godspeed You! Black Emperor, and a collaboration with Duet for Theremin and Lap Steel’s 12-hour drone performance at Knoxville’s Big Ears. On Blue Voices he plays alto and tenor saxophone, clarinet, electric piano, and organ. Walsh has been releasing music as Shy Layers since 2015, when he started self-releasing on Bandcamp; the following year, Germany’s Growing Bin packaged his first two EPs as a self-titled album, and in 2018, Tim Sweeney’s Beats in Space label put out Shy Layers’ sophomore album, Midnight Marker. Where those records channeled Walsh’s playful harmonic instincts into wistful songwriting with tropical overtones, on Blue Voices he lets his experimental tendencies take the lead. Playing acoustic and electric guitars, electric lap steel, bass, Moog Matriarch, modular synth, and programmed drums, he concentrates his energies on richly textural layers and abstract assemblages of tone color.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAcross the album’s 11 tracks, there are faint echoes of familiar touchstones: the atmospheric twang of Daniel Lanois’ pedal steel on Apollo: Atmospheres and Soundtracks; the mercurial modal runs of Ethio-jazz; the late-summer calm of Fuubutsushi; the versatility of players and composers like Patrick Shiroishi and Sam Gendel, who are asking similar questions about where jazz ends and some other, nameless territory begins. Mostly, though, what Blue Voices captures is the quixotic sound of two restless musical imaginations making it up as they go along, two voices discovering a shared language in a hitherto unexplored shade of blue. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anagrams\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Balmat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-18T12:38:16+09:00","created_at":"2025-05-18T12:37:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lapsus","lp","new"],"price":413000,"price_min":413000,"price_max":413000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47322358677754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anagrams \/\/ Blue Voices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064681","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_88f53365-a790-4219-93c5-f136ba738cad.jpg?v=1702967263","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_e5f32322-4b16-4b1d-8ec7-b22bacb6f48a.jpg?v=1702967263"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_88f53365-a790-4219-93c5-f136ba738cad.jpg?v=1702967263","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32852811022586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_88f53365-a790-4219-93c5-f136ba738cad.jpg?v=1702967263"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_88f53365-a790-4219-93c5-f136ba738cad.jpg?v=1702967263","width":700},{"alt":null,"id":32852811055354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_e5f32322-4b16-4b1d-8ec7-b22bacb6f48a.jpg?v=1702967263"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_e5f32322-4b16-4b1d-8ec7-b22bacb6f48a.jpg?v=1702967263","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのマルチ奏者\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShy Layers（JD Walsh）と\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff CromptonによるデュオAnagramsが、2023年11月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルBalmatからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエチオ・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Balmatの共同設立者である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePhilip SherburneとAlbert SalinasはShy Layersの軽快なバレアリック・ポップの長年のファンだった。だから\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eShy Layersの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJD Walshが、同じアトランタのマルチインストゥルメンタリストJeff Cromptonと一緒に作っているデモを聴いてほしいと依頼してきたとき、私たちはそのチャンスに飛びついた。そして、彼らの制作中の作品を聴いたとたん、決断はほぼ即決だった。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWalshとCromptonの2人はAnagramsであり、彼らのデビューアルバム『Blue Voices』は、Balmatのエレクトロニックミュージックとは一線を画している。アンビエントミュージックではないが、完全にアンビエントミュージックではないというわけでもない。2016年にWalshがブルックリンからアトランタに引っ越したときに出会い、数年後にコラボレーションを始めた2人のミュージシャンは、この音楽を同じように曖昧な言葉で捉えている。「ジャズじゃないから好きなんだ」と、ベテランでジャズ奏者としての資格もあるCromptonは冗談めかして言う。そしてJDは「ジャズだから好きなんだ」と言う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCromptonは、ジョージア州の即興・実験音楽シーンに深く根ざしたミュージシャン（元高校バンド教師）であり、ユージーン・チャドボーンとの共演、ゴッドスピード・ユー．ユージン・チャドボーンとの共演、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーへのゲスト出演、ノックスビルのビッグ・イヤーズでのテルミンとラップ・スティールのデュエットによる12時間に及ぶドローン演奏など。Blue Voicesでは、アルトサックス、テナーサックス、クラリネット、エレクトリックピアノ、オルガンを演奏している。Walshは2015年にBandcampでセルフリリースを始めて以来、Shy Layersとして音楽をリリースしてきた。翌年、ドイツのGrowing Binが彼の最初のEP2枚をセルフタイトルのアルバムとしてパッケージし、2018年にはティム・スウィーニーのレーベルBeats in SpaceがShy Layersの2ndアルバム『Midnight Marker』をリリースした。これらのアルバムでは、Walshの遊び心に満ちたハーモニーの本能が、トロピカルな含みを持つ切ない曲作りに活かされていたが、『Blue Voices』では、実験的な傾向を主役に据えている。アコースティックギター、エレクトリックギター、エレクトリックラップ・スティール、ベース、ムーグマトリアーク、モジュラーシンセ、そしてプログラムされたドラムを演奏し、豊かな質感のレイヤーと抽象的な音色の集合体に力を注いでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全11曲の中には、ダニエル・ラノワのペダルスティールが奏でる「アポロ」のような雰囲気たっぷりの響きや、エチオジャズのような情緒的なモード、風物詩のような晩夏の静けさ、Patrick Shiroishiのような多才なプレイヤーや作曲家など、おなじみの試みがかすかに感じられる。ブルー・ヴォイセズ』が捉えているのは、2人の落ち着きのない音楽的イマジネーションが織り成す奇想天外なサウンドである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1945515467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2732040501\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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And once we heard their work in progress, the decision was almost immediate: We have to release this.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTogether, Walsh and Crompton are Anagrams, and their debut album together, Blue Voices, might initially seem like a departure from Balmat’s habitually electronic terrain. It’s not ambient music, but it’s also not not ambient music, at least to listeners in the right frame of mind. The two musicians, who met when Walsh moved from Brooklyn to Atlanta in 2016 and began collaborating a few years later, see the music in similarly ambiguous terms. “I like it because it’s not jazz,” jokes Crompton, a veteran and credentialed jazz player. “And JD likes it because it’s jazz.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCrompton is a musician (and former high-school band teacher) with deep roots in Georgia’s improvised and experimental music scenes; his credits include shows with Eugene Chadbourne, a guest appearance with Godspeed You! Black Emperor, and a collaboration with Duet for Theremin and Lap Steel’s 12-hour drone performance at Knoxville’s Big Ears. On Blue Voices he plays alto and tenor saxophone, clarinet, electric piano, and organ. Walsh has been releasing music as Shy Layers since 2015, when he started self-releasing on Bandcamp; the following year, Germany’s Growing Bin packaged his first two EPs as a self-titled album, and in 2018, Tim Sweeney’s Beats in Space label put out Shy Layers’ sophomore album, Midnight Marker. Where those records channeled Walsh’s playful harmonic instincts into wistful songwriting with tropical overtones, on Blue Voices he lets his experimental tendencies take the lead. Playing acoustic and electric guitars, electric lap steel, bass, Moog Matriarch, modular synth, and programmed drums, he concentrates his energies on richly textural layers and abstract assemblages of tone color.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAcross the album’s 11 tracks, there are faint echoes of familiar touchstones: the atmospheric twang of Daniel Lanois’ pedal steel on Apollo: Atmospheres and Soundtracks; the mercurial modal runs of Ethio-jazz; the late-summer calm of Fuubutsushi; the versatility of players and composers like Patrick Shiroishi and Sam Gendel, who are asking similar questions about where jazz ends and some other, nameless territory begins. Mostly, though, what Blue Voices captures is the quixotic sound of two restless musical imaginations making it up as they go along, two voices discovering a shared language in a hitherto unexplored shade of blue. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anagrams\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Balmat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8787333447930,"title":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","handle":"simon-b-schonen-abend-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3681933406\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=694427944\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2253652414\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sfic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Like the previous hit by Purple Uncle, this flower takes some time to bloom and fill up your head and body with it's ear wormy fragrance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's hazy and cinematic, makes you think of Italian electronic pioneers and their library magic, Patrick Cowley's School Daze and Haruomi Hosono in some kind of gothic manner. It's quite stripped and lush at the same time, rhythms like minimal mechanics make you fly above the river and land just outside reality. It's a nice place where soft jazz tingles right around the dark corner, and that particular mix of exotica and melancholia — the trademark of this port city's best electronic auteurs is definitely in the air. The river still shines, but she’s deeply poisoned. The old town has lost every bit of fresh air but keeps on digging for old gold. This bitter pill is served with delicacy and lightness, the wound is dressed up seductively — feet in the mud, head in the air. Stuff is sensuous, with quiet places reminding of the good side of those times when the big wheel stopped turning ever so madly. A strange quietness whistles through the leaves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Some things take time to unfold. In or out of C. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour years in the making, this is the solo debut LP of Simon B, a longtime contributor to Antwerp's improvised music scene (Groovecats Deluxe, Wij Blij Trio ). Primarily a double bass player, he also has a deep-felt passion for offbeat electronica and the rainbowy side of American minimalism, which takes front here. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou can hear the tenor and soprano saxophone of Adia Van Heerentals on 4 tracks, deepening out Simon's naturally flowing compositions and playing around with his melodies. You may know her from Bodem and her strong presence in the Belgian jazz scene lately. The smoky voice on the last track belongs to Nina-Joy Thielemans, she is part of Particals, a trio working with live electronics and field recordings, releasing an lp on Ultra Eczema later this year.\u003c\/span\u003e..\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon B.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"title\"\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003ecat no : SFIC005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-18T06:39:36+09:00","created_at":"2025-05-16T16:15:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","recommended","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47319630512378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon B. \/\/ Schönen Abend LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042176037114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_7480d48d-c9d2-4b9d-aa99-c65671ec1769.jpg?v=1747379466","width":700},{"alt":null,"id":36042176069882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_b440b67c-e3d3-4f9a-af54-909688fe2575.jpg?v=1747379466","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのストレンジビーツ作家Simon Bが、2025年5月に同国実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜トライバル・ダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アントワープの地元の泥の中から、自由に流れるエレクトロニック・ワンダーの断片を集めた次の「Souvenirs from Imaginary Cities」が登場した。Simon Bによる『Schönen Abend』だ。Purple Uncleのヒット曲のように、この花は開花するまでに時間がかかり、耳障りな香りで頭と体を満たしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリアのエレクトロニック・パイオニアたちのライブラリー・マジックや、パトリック・カウリーの『School Daze』、細野晴臣のゴシック・ミュージックを思わせる。ミニマル・メカニクスのようなリズムが、川の上空を飛び、現実のすぐ外側に着地させる。ダークなコーナーのすぐそばでソフト・ジャズがうずくような素敵な場所であり、エキゾチカとメランコリアがミックスされた、この港町で最高のエレクトロニック・アーティストのトレードマークが確かに漂っている。川はまだ輝いているが、深く毒されている。旧市街は新鮮な空気をすべて失ったが、古い金を掘り続けている。この苦い薬は繊細さと軽さで提供され、傷は魅惑的に着飾られる。ブツは官能的で、静かな場所は、大きな車輪が狂おしく回るのを止めた時代の良い面を思い起こさせる。不思議な静けさが木の葉の間を吹き抜ける。展開に時間がかかるものもある。C.の内でも外でも。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアントワープの即興音楽シーンに長年貢献してきたSimon B（グルーヴキャッツ・デラックス、ウィ・ブライ・トリオ）のソロデビュー作。主にコントラバス奏者である彼は、オフビートなエレクトロニカやアメリカン・ミニマリズムの虹色の側面にも深い情熱を持っており、このアルバムではそれが前面に出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアディア・ヴァン・ヘレンタルのテナーサックスとソプラノサックスは4曲で聴くことができ、サイモンの自然に流れるような作曲をさらに深化させ、彼のメロディーを翻弄している。彼女はBodemのメンバーで、最近のベルギーのジャズ・シーンで強い存在感を示している。彼女はライブ・エレクトロニクスとフィールド・レコーディングで活動するトリオ、Particalsの一員で、今年末にUltra EczemaからLPをリリースする。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8787323519226,"title":"Prajñāghoṣa \/\/ Flow of Adhisthana LP","handle":"prajnaghoṣa-flow-of-adhisthana-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのポストニューエイジ作家Prajñāghoṣaが、2025年5月にフランス・パリのInto The Deep Treasuryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229675353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eComes with 8-page booklet. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Kalachakra (extended mix) 05:16\u003cbr\u003e2. A2 Adhisthana (extended mix) 04:44\u003cbr\u003e3. 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B5 The Kuti (extended mix) 04:01 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInto The Deep Treasury:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Prajñāghoṣa's debut ambient album on Into The Deep Treasury is a narrative, a musical poem, an attempt to share the story of a transformative odyssey — an outer and inner journey marked by higher aspirations, spiritual growth, and a profound connection with the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prajñāghoṣa \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Into The Deep Treasury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IDT003\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T12:27:56+09:00","created_at":"2025-05-16T16:05:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","post newage"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47319610392826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prajñāghoṣa \/\/ Flow of Adhisthana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_df298ac4-ecbf-4d54-ac78-e24e347686a3.jpg?v=1747379000","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_24963b6c-040d-4aff-8468-68919bf93099.jpg?v=1747379000"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_df298ac4-ecbf-4d54-ac78-e24e347686a3.jpg?v=1747379000","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36042130489594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_df298ac4-ecbf-4d54-ac78-e24e347686a3.jpg?v=1747379000"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_df298ac4-ecbf-4d54-ac78-e24e347686a3.jpg?v=1747379000","width":700},{"alt":null,"id":36042130522362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_24963b6c-040d-4aff-8468-68919bf93099.jpg?v=1747379000"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_24963b6c-040d-4aff-8468-68919bf93099.jpg?v=1747379000","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのポストニューエイジ作家Prajñāghoṣaが、2025年5月にフランス・パリのInto The Deep Treasuryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜バレアリック・ダウンテンポ10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229675353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eComes with 8-page booklet. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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B5 The Kuti (extended mix) 04:01 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInto The Deep Treasury:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Prajñāghoṣa's debut ambient album on Into The Deep Treasury is a narrative, a musical poem, an attempt to share the story of a transformative odyssey — an outer and inner journey marked by higher aspirations, spiritual growth, and a profound connection with the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prajñāghoṣa \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Into The Deep Treasury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IDT003\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8787294945530,"title":"Tommy Martini \/\/ Cosmic Dawn TAPE","handle":"tommy-martini-cosmic-dawn-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル・サンパウロのチルアウト・ビートメイカーTommy Martiniが、が、2025年4月にアメリカの地下ラウンジ・ヒップホップレーベルSIC Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズ〜R\u0026amp;B〜Gファンクをブレンドしたチルアウト・ビーツ9曲を収録。夏の夕暮れにオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294134490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SIC RECORDS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case w\/ OBI. \u003cbr\u003eCassette edition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Call of a New Dawn (Feat. YUNGGRUNGE) 03:52\u003cbr\u003e2. Soul Serenity 03:20\u003cbr\u003e3. Smoove Sailin (Feat. Professor Creepshow) 04:17\u003cbr\u003e4. Time Healing 01:28\u003cbr\u003e5. Silk Groove (Feat. Sathim) 03:39\u003cbr\u003e6. Floppy Disk Jam 01:31\u003cbr\u003e7. On Hold 02:00\u003cbr\u003e8. Return of the Ambush 01:16\u003cbr\u003e9. Midnight Devotion (Feat. YUNGGRUNGE) 03:29 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSIC RECORDS:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCosmic Dawn, the 9-track album by Tommy Martini, features YUNGGRUNGE, Professor Creepshow, and Sathim.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContinuing from Tommy's previous album, Ancient Source,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethis album delivers a blend of smooth jazz, R\u0026amp;B, and G-Funk, immersed in an atmosphere inspired by the aesthetics of Frutiger Aero.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommy Martini\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SIC RECORDS\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-17T06:25:28+09:00","created_at":"2025-05-16T15:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","new","sic records","tape"],"price":238800,"price_min":238800,"price_max":238800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47319539187962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommy Martini \/\/ Cosmic Dawn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_1adfa47a-1e5b-45de-a986-a0c31e9e8344.jpg?v=1747376852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_8e80b8b7-19bd-4d5c-8b30-68aa0c215ab7.jpg?v=1747376852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_1adfa47a-1e5b-45de-a986-a0c31e9e8344.jpg?v=1747376852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36041979887866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_1adfa47a-1e5b-45de-a986-a0c31e9e8344.jpg?v=1747376852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_1adfa47a-1e5b-45de-a986-a0c31e9e8344.jpg?v=1747376852","width":700},{"alt":null,"id":36041979920634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_8e80b8b7-19bd-4d5c-8b30-68aa0c215ab7.jpg?v=1747376852"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da2_8e80b8b7-19bd-4d5c-8b30-68aa0c215ab7.jpg?v=1747376852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラジル・サンパウロのチルアウト・ビートメイカーTommy Martiniが、が、2025年4月にアメリカの地下ラウンジ・ヒップホップレーベルSIC Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズ〜R\u0026amp;B〜Gファンクをブレンドしたチルアウト・ビーツ9曲を収録。夏の夕暮れにオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294134490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sic-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SIC RECORDS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case w\/ OBI. \u003cbr\u003eCassette edition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Fuubutsushi // Harmony of Irrelevant Facts 7inch LATHE CUT [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fuu1_medium.jpg?v=1747372153)
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Drawing inspiration from ECM, cool jazz, ambient music, minimalism, city pop, post-rock, folk, and Americana, this music thoughtfully roams across landscapes like a wandering cloud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFuubutsushi is a quartet featuring Chris Jusell, Chaz Prymek, Matthew Sage, and Patrick Shiroishi. The group creates their recordings by collaborating remotely, with all four members living in different states. 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{"id":8786482692346,"title":"Claude Lavender \/\/ Pure Lavender TAPE","handle":"claude-lavender-pure-lavender-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみカナダ・トロントの地下ラウンジ作家Claude Lavenderが、2025年5月\u003c\/span\u003eに自主リリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaude節といわんばかりの懐かしい響きのラウンジ〜フュージョン〜インスト・ポップ〜シンセ・アンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインストなのにもかかわらず、思わずシンガロングしてしまうほどにキャッチーです。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=992431585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=992431585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4190586452\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=992431585\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026458041\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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The high caliber musicianship is still front and center, but they push their sound into a more energetic and fun place on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlbum opener “Sleep Dreams” is the closest thing to a Surprise Chef tune one would come to expect, but then lead single “Bully Ball” comes on and you get the picture that they came to kick in the door on this one. The song’s gritty drums thunder through the speakers and get covered with percussion, keys, bass, and guitar chanks that stay in the pocket and bring the funk with them. The band pushes the boundaries of arrangement with tunes like “Body Slam” that starts off like a sweet soul track then pulls a 180, turning dark and haunting, centering on a sound they created by tucking a timpani into a bathroom two doors down from the mixing board. That same sense of experimentation comes up again on “Fare Evader” where they pepper another neck breaking rhythm track with synth notes that sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like robot sound effects from a 70s sci-fi film. The fellas turn up the tempo for the dance with tunes like “Consulate Case” and “Tag Dag”; the former pulling influence from afro-funk and the latter from jazz-funk. They take us deep into the beautiful world of Surprise Chef ballads on “Websites” and double down on their abilities to make beautiful and ethereal tracks with “Dreamer’s Disease”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their new album Superb, their new approach, and plans to tour the world, we are about to see Surprise Chef take the step from the underground’s most beloved to a household name and we are definitely here for it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surprise Chef\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR183cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-15T07:19:40+09:00","created_at":"2025-05-15T07:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","cd","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47316301512954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Surprise Chef \/\/ Superb CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223018325","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35933335748858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのファンク集団Surprise Chefが、2025年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ファンク〜ラウンジ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IDe7-rq_mM4?si=aMHLoCst1z6ITops\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XywwSKDx8m8?si=3OTvOySRL653GN5z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E0DUwgMZzAE?si=YUdHqwJCpdRuxuoL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gZSwdr4aoE0?si=pwlU5YbJSI3dptCA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleep Dreams\u003cbr\u003e2. Bully Ball 03:23\u003cbr\u003e3. Body Slam\u003cbr\u003e4. Consulate Case 03:27\u003cbr\u003e5. Dangerous 02:28\u003cbr\u003e6. Websites\u003cbr\u003e7. Fare Evader 02:45\u003cbr\u003e8. Tag Dag\u003cbr\u003e9. Plumb Tuckered\u003cbr\u003e10. Dreamer's Disease\u003cbr\u003e11. Slippery Dip\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBig Crown Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAustralia’s world-renowned cinematic soul outfit Surprise Chef return with new album Superb. A record that represents a change in their creative approach and turns up the heat in their music. Trading in their meticulous writing and recording techniques for a looser and less planned approach with the intentions of bringing more levity to the process, and it comes through in spades. The high caliber musicianship is still front and center, but they push their sound into a more energetic and fun place on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlbum opener “Sleep Dreams” is the closest thing to a Surprise Chef tune one would come to expect, but then lead single “Bully Ball” comes on and you get the picture that they came to kick in the door on this one. The song’s gritty drums thunder through the speakers and get covered with percussion, keys, bass, and guitar chanks that stay in the pocket and bring the funk with them. The band pushes the boundaries of arrangement with tunes like “Body Slam” that starts off like a sweet soul track then pulls a 180, turning dark and haunting, centering on a sound they created by tucking a timpani into a bathroom two doors down from the mixing board. That same sense of experimentation comes up again on “Fare Evader” where they pepper another neck breaking rhythm track with synth notes that sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like robot sound effects from a 70s sci-fi film. The fellas turn up the tempo for the dance with tunes like “Consulate Case” and “Tag Dag”; the former pulling influence from afro-funk and the latter from jazz-funk. They take us deep into the beautiful world of Surprise Chef ballads on “Websites” and double down on their abilities to make beautiful and ethereal tracks with “Dreamer’s Disease”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their new album Superb, their new approach, and plans to tour the world, we are about to see Surprise Chef take the step from the underground’s most beloved to a household name and we are definitely here for it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surprise Chef\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR183cass\u003c\/p\u003e"}
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¥2,180
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{"id":8784960913658,"title":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun CD","handle":"the-vernon-spring-under-a-familiar-sun-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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Beste’s stunning compositions illuminate a graceful and deliberate approach to piano, accented by brave vocal collaborations, spoken word, and a holistic fusion of electronic and acoustic instrumentation. Under a Familiar Sun represents an evolutionary leap for The Vernon Spring, rippling into an ethereal unknown.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Vernon Spring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PDIP-6612\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-13T11:52:04+09:00","created_at":"2025-05-13T11:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","rvng"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47311830712570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4532813536125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36019520438522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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Norton\u003cbr\u003eA-2. The Breadline (feat. Max Porter)\u003cbr\u003eA-3. Mustafa (feat. Iko Niche)\u003cbr\u003eA-4. Other Tongues\u003cbr\u003eA-5. Under a Familiar Sun\u003cbr\u003eA-6. Fume\u003cbr\u003eA-7. In The Middle\u003cbr\u003eB-1. Fitz\u003cbr\u003eB-2. Esrever Ni Rehtaf (feat. aden)\u003cbr\u003eB-3. Counted Strings (feat. aden)\u003cbr\u003eB-4. Requiem For Reem\u003cbr\u003eB-5. Known\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRVNG Intl.:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Under a Familiar Sun is the new album from The Vernon Spring, the solo project of British composer and producer Sam Beste. Over twelve elegant, empathetic songs, Beste wades into parallel yet opposing dimensions of family devotion and global responsibility in an age of moral uncertainty. Beste’s stunning compositions illuminate a graceful and deliberate approach to piano, accented by brave vocal collaborations, spoken word, and a holistic fusion of electronic and acoustic instrumentation. Under a Familiar Sun represents an evolutionary leap for The Vernon Spring, rippling into an ethereal unknown.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Vernon Spring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PDIP-6613LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-13T11:49:50+09:00","created_at":"2025-05-13T11:44:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","rvng"],"price":550000,"price_min":550000,"price_max":550000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47311815082234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":550000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4532813536132","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36019520438522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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{"id":8783913255162,"title":"Sam Wilkes 'Business Card' T SHIRT - M, L, XL","handle":"wilkes-records-business-card-t-shirt-m-l-xl","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年4月にリリースしたTシャツです。Hanes 100%綿仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eM\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e width: \u003c\/span\u003e51cm\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e length: \u003c\/span\u003e74cm\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eL\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e width: \u003c\/span\u003e56cm\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e length: \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e76cm \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eXL\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e width: \u003c\/span\u003e61cm\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e length: \u003c\/span\u003e79cm\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhite t-shirt with black Wilkes Records business card print on front. 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{"id":8783912272122,"title":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP [PRE-ORDER]","handle":"moon-mullins-hotel-paradiso-lp-pre-order","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/24発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏ラウンジ〜\u003cspan\u003eチルアウト・\u003c\/span\u003eフュージョン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1481664971\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping starts on the 22nd of May.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T19:12:25+09:00","created_at":"2025-05-12T09:33:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","ruination record co."],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309685424378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011441160442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","width":700},{"alt":null,"id":36011441193210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/24発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏ラウンジ〜\u003cspan\u003eチルアウト・\u003c\/span\u003eフュージョン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e"}
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¥3,890
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Bolted Orange\u003cbr\u003e2. Loop Trail \u003cbr\u003e3. Shepherd's Stroll\u003cbr\u003e4. Mistral\u003cbr\u003e5. I Hold Dearly (for Miles)\u003cbr\u003e6. Light in the Annex\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAmerican Dreams:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColumbia Deluxe imbues Fuubutsushi’s music with the electricity of playing for a crowd. Borne of the lockdown of the COVID-19 pandemic, the group prepared countless releases remotely from around the country. Columbia Deluxe expands compositions collected from across the band’s body of work, from their earliest releases to their 2024 LP Meridians, translating their careful arrangements into live performance. All four time zones of the continental US are represented in the group's membership: Patrick Shiroishi (Los Angeles), Chris Jusell (Raleigh), Matthew Sage (Colorado Front Range), and Chaz Prymek (Salt Lake City). It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. And how it felt to finally turn this music, which we made in such a physically isolated way, to finally come into being in person, for a really receptive audience in a really beautiful room.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a punk ethos at the music’s heart that refracts the group’s stylistic diversity. Jusell has a foundation in classical music, chamber music and pop. As a solo artist and member of The Armed, Shiroishi is rooted in jazz, heavy music, and the places where they intersect. Prymek’s chordal fingerstyle guitar vocabulary, and Sage’s openness to experimentation in music and intermedia art, ground the compositions while giving them room for the band to lift off. As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:12:14+09:00","created_at":"2025-05-12T09:26:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","folk \/ left-field pop","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309684277498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi (live) \/\/ Columbia Deluxe LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011439522042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","width":700},{"alt":null,"id":36011439554810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2025年7月に同国American Dreamsからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColumbia Experimental Music Festival 2021でのライブ録音5曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029907538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases July 11, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'bare bone' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. 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In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. 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As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:11:00+09:00","created_at":"2025-05-12T09:26:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","folk \/ left-field pop","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309684211962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi (live) \/\/ Columbia Deluxe LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011439423738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","width":700},{"alt":null,"id":36011439456506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2025年7月に同国American Dreamsからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColumbia Experimental Music Festival 2021での\u003cspan\u003eライブ録音\u003c\/span\u003e5曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029907538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases July 11, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bolted Orange\u003cbr\u003e2. Loop Trail \u003cbr\u003e3. Shepherd's Stroll\u003cbr\u003e4. Mistral\u003cbr\u003e5. I Hold Dearly (for Miles)\u003cbr\u003e6. Light in the Annex\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAmerican Dreams:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColumbia Deluxe imbues Fuubutsushi’s music with the electricity of playing for a crowd. Borne of the lockdown of the COVID-19 pandemic, the group prepared countless releases remotely from around the country. Columbia Deluxe expands compositions collected from across the band’s body of work, from their earliest releases to their 2024 LP Meridians, translating their careful arrangements into live performance. All four time zones of the continental US are represented in the group's membership: Patrick Shiroishi (Los Angeles), Chris Jusell (Raleigh), Matthew Sage (Colorado Front Range), and Chaz Prymek (Salt Lake City). It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. And how it felt to finally turn this music, which we made in such a physically isolated way, to finally come into being in person, for a really receptive audience in a really beautiful room.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a punk ethos at the music’s heart that refracts the group’s stylistic diversity. Jusell has a foundation in classical music, chamber music and pop. As a solo artist and member of The Armed, Shiroishi is rooted in jazz, heavy music, and the places where they intersect. Prymek’s chordal fingerstyle guitar vocabulary, and Sage’s openness to experimentation in music and intermedia art, ground the compositions while giving them room for the band to lift off. As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e"}
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Their first gathering is proof of the possibilities of ad hoc encounters, without a safety net, by creating music that is both flexible and steadfast in its performance, and that culminated in an experience that shook the floor of the radio station’s headquarters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe day after, Sofia, Johanna and Mark gathered in Adam Asnan’s studio and deepened their quest for a communal language. They ignored any musical fetters or conventions, enjoyed the possibilities of a wider time frame without a live audience — and exceeded all hopes of what three personalities can achieve when they are given the space and time to experiment, detached from any restrictions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Holub is a drummer of outstanding versatility and responsiveness, full of ideas and quick on his feet. 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![Resavoir & Matt Gold // Horizon LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ho1_214a7773-92ad-407c-93f1-45f0148732d6_medium.jpg?v=1747006692)
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On the dreamlike single “Diversey Beach,” New York songwriter Mei Semones lends vocals and along with her band members Noah Leong and Claudius Agrippa, collaborated on a mesmerizingly conversational string arrangement. “We wrote \"Diversey Beach\" on the coldest day of the year watching a blizzard coming down out of the window, where the sounds of the cars driving by sounded like waves crashing on a beach,” says Miller. “I sent it to Mei Semones, who I’ve been a fan of for a long time. She's absolutely incredible and it’s amazing what she did with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHorizon is a testament to the feeling of endless possibilities that come from collaboration. It’s a remarkable synthesis of two artists who share musical community and an artist lineage but have carved their own paths in unique ways. Nowhere is this more evident than “Hazel Canyon,” which boasts Gold’s silky pedal steel and a subtly enveloping arrangement that evokes Erasmo Carlos. “Musically, we're always trying to capture a fleeting moment of infinite expanse, feeling the vastness of things while knowing they'll always change,” says Gold. “This record keeps the light reflecting on the water just a little longer -- our collaborative process running through the backbone of these songs and rippling out in so many beautiful directions..”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir \u0026amp; Matt Gold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:42:32+09:00","created_at":"2025-05-12T08:37:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309661503738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \u0026 Matt Gold \/\/ Horizon LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457203402","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_214a7773-92ad-407c-93f1-45f0148732d6.jpg?v=1747006692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_eec12cae-931e-4412-abef-110374101317.jpg?v=1747006692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_214a7773-92ad-407c-93f1-45f0148732d6.jpg?v=1747006692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011425399034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_214a7773-92ad-407c-93f1-45f0148732d6.jpg?v=1747006692"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_214a7773-92ad-407c-93f1-45f0148732d6.jpg?v=1747006692","width":700},{"alt":null,"id":36011425431802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_eec12cae-931e-4412-abef-110374101317.jpg?v=1747006692"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_eec12cae-931e-4412-abef-110374101317.jpg?v=1747006692","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka ResavoirとMatt Goldが、2025年5月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜フュージョン10曲を収録。クリアグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMacie StewartとTim Bennett、Mei Semones、Peter Manheim、Eddie Burnsが参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2100518563\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'lake grass green' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On the dreamlike single “Diversey Beach,” New York songwriter Mei Semones lends vocals and along with her band members Noah Leong and Claudius Agrippa, collaborated on a mesmerizingly conversational string arrangement. “We wrote \"Diversey Beach\" on the coldest day of the year watching a blizzard coming down out of the window, where the sounds of the cars driving by sounded like waves crashing on a beach,” says Miller. “I sent it to Mei Semones, who I’ve been a fan of for a long time. She's absolutely incredible and it’s amazing what she did with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHorizon is a testament to the feeling of endless possibilities that come from collaboration. It’s a remarkable synthesis of two artists who share musical community and an artist lineage but have carved their own paths in unique ways. 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On the dreamlike single “Diversey Beach,” New York songwriter Mei Semones lends vocals and along with her band members Noah Leong and Claudius Agrippa, collaborated on a mesmerizingly conversational string arrangement. “We wrote \"Diversey Beach\" on the coldest day of the year watching a blizzard coming down out of the window, where the sounds of the cars driving by sounded like waves crashing on a beach,” says Miller. “I sent it to Mei Semones, who I’ve been a fan of for a long time. She's absolutely incredible and it’s amazing what she did with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHorizon is a testament to the feeling of endless possibilities that come from collaboration. It’s a remarkable synthesis of two artists who share musical community and an artist lineage but have carved their own paths in unique ways. Nowhere is this more evident than “Hazel Canyon,” which boasts Gold’s silky pedal steel and a subtly enveloping arrangement that evokes Erasmo Carlos. “Musically, we're always trying to capture a fleeting moment of infinite expanse, feeling the vastness of things while knowing they'll always change,” says Gold. “This record keeps the light reflecting on the water just a little longer -- our collaborative process running through the backbone of these songs and rippling out in so many beautiful directions..”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir \u0026amp; Matt Gold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:41:12+09:00","created_at":"2025-05-12T08:37:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":417000,"price_min":417000,"price_max":417000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309660913914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \u0026 Matt Gold \/\/ Horizon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":417000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457203402","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_a8206ede-16d5-4ed3-beea-eb7778c774c9.jpg?v=1747006500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_76c20b3b-b4b4-4cf1-b964-b8a204261f7d.jpg?v=1747006500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_a8206ede-16d5-4ed3-beea-eb7778c774c9.jpg?v=1747006500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011425202426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_a8206ede-16d5-4ed3-beea-eb7778c774c9.jpg?v=1747006500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_a8206ede-16d5-4ed3-beea-eb7778c774c9.jpg?v=1747006500","width":700},{"alt":null,"id":36011425235194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_76c20b3b-b4b4-4cf1-b964-b8a204261f7d.jpg?v=1747006500"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_76c20b3b-b4b4-4cf1-b964-b8a204261f7d.jpg?v=1747006500","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka ResavoirとMatt Goldが、2025年5月にシカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜フュージョン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMacie StewartとTim Bennett、Mei Semones、Peter Manheim、Eddie Burnsが参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2100518563\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On the dreamlike single “Diversey Beach,” New York songwriter Mei Semones lends vocals and along with her band members Noah Leong and Claudius Agrippa, collaborated on a mesmerizingly conversational string arrangement. “We wrote \"Diversey Beach\" on the coldest day of the year watching a blizzard coming down out of the window, where the sounds of the cars driving by sounded like waves crashing on a beach,” says Miller. “I sent it to Mei Semones, who I’ve been a fan of for a long time. She's absolutely incredible and it’s amazing what she did with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHorizon is a testament to the feeling of endless possibilities that come from collaboration. It’s a remarkable synthesis of two artists who share musical community and an artist lineage but have carved their own paths in unique ways. Nowhere is this more evident than “Hazel Canyon,” which boasts Gold’s silky pedal steel and a subtly enveloping arrangement that evokes Erasmo Carlos. “Musically, we're always trying to capture a fleeting moment of infinite expanse, feeling the vastness of things while knowing they'll always change,” says Gold. “This record keeps the light reflecting on the water just a little longer -- our collaborative process running through the backbone of these songs and rippling out in so many beautiful directions..”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir \u0026amp; Matt Gold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0096\u003c\/p\u003e"}
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¥4,170
クイックビュー
{"id":8783908634874,"title":"Yorkston \/ Jaycock \/ Langendorf s\/t LP","handle":"james-yorkston-yorkston-jaycock-langendorf-lp","description":"\u003cp\u003eJames YorkstonとDavid A Jaycock、Lina Langendorfが、2025年5月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの民族楽器ニッケルハルパとギター、サックスによるアンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1654325416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-sweat-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-sweat-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Sweat releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8783379693818,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho TAPE","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-tape","description":"\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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![Ivan The Tolerable // Magic Smoke Chords LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047_medium.jpg?v=1746829112)
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{"id":8782630158586,"title":"Gaf y la estrella de la muerte \/\/ Pyramids 2xLP","handle":"gaf-y-la-estrella-de-la-muerte-pyramids","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナリア・テネリフェ島のサイケデリックバンドGAF\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2023年9月にポルトガルの大密林地帯Discrepantからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミックな即興ジャムセッション7曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"GAFが帰ってきた！今回はEstrella de la Muerteという編成で、未知なる宇宙へのゲートウェイとなる2枚組アルバムだ。地元カナリア出身のアンカーマン、ムラデン・クラヒカが率いるこの多作なプロジェクトは、難解なロックジャンルに深く分け入り、今回は、70年代のジャミングとサイコノーティックの探求に深く影響されたクラウトロックの航海で、リスナーを勇敢な新しいタイプのコズミック・ロックに突入させるのに時間を無駄にしない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年のパンデミックの真っ只中、これまでで最も暑い夏に、サンタ・クルス・デ・テネリフェのエル・タンケという文化的なスペースで3日間にわたってレコーディングされたこの作品では、バンドは何の計画も持たずにこのスペースに入り、その代わりに、先入観や事前に作曲した曲なしでレコーディング・セッションに臨むことにした。外部からの影響を一掃し実験する準備ができていた彼らは、曲作りへの新しいアプローチを生み出し、将来のアルバムのアイデアをその場で具体化するために、モジュラーシンセの数々を含む利用可能な機材をすべて積み込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e純粋なインプロヴィゼーションとジャムによるその探求の過程そのものが、今回ご紹介するアルバムとなった。アルバムに収まるようにいくつかの曲をカットした以外は、オーバーダビングやその後の編集は一切行っていない。合計5時間近いレコーディングは、最終的に7トラック69分の2枚組LPになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードで聴けるリバーブはすべてエル・タンケのナチュラル・リバーブで、会場のさまざまな場所で複数のルームマイクを使って録音された16秒テールのナチュラル・リバーブである。最終的にこのアルバムは、7人のミュージシャン（Gaf y Estrella de la Muerteは通常6人編成）によるエストレラ・デ・ラ・ムエルテ構成による初の完全インストゥルメンタル・アルバムとなった。サイケデリックなダメージ・チューン、70年代のスペース・ロック、サイコ・アコースティック、そしてコスミッシェにインスパイアされたジャムなど、インスピレーション溢れる選曲が魅力だ。これは、あなたの心を変える旅のためのヒーリング・ミュージックだ。タイトルの「ピラミッド」は、宇宙の未知への入り口としてだけでなく、バンドが潜在意識の内なる流れを宇宙の集合体へと自由に受け入れようとする意欲の探索的なシンボルとしても機能している。この時代のための恍惚とした音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2644528799\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL link. 2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePyramids 1 13:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePyramids 2 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePyramids 3 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePyramids 4 12:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReptilian 17:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeed Of Darkness 08:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWormhole 74 11:20 video\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cem\u003eGAF are back! This time under their Estrella de la Muerte configuration and with a gateway musical behemoth double album into the cosmic unknown. The prolific project, helmed by local Canarian anchorman Mladen Kurajica, dwells deep into esoteric rock genres and this time, they waste no time in plunging the listener into their brave new type of cosmic rock with a deeply influenced krautrock voyage of '70s jamming and psychonautic exploration. Recorded over three days in the cultural space of El Tanque, Santa Cruz de Tenerife, at the height of the covid pandemic of 2020 and during one of the hottest summers to date, the band entered the space with no plan in mind deciding instead to approach the recording sessions without any preconceived ideas or pre-composed songs. Clean out of external influences and ready to experiment they loaded in all their available gear, including an array of modular synths, in order to create a new approach to song writing and flesh out\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e some ideas for a future album in situ. The very process of that search, through pure improvisation and jamming, became the album we're presenting here. No overdubs or subsequent edits were done, except for cutting some songs so that they could fit on the album. Almost five hours of recordings in total, finally reaching a seven-track, 69-minute double LP. All the reverb heard on the record is the natural reverb of El Tanque, a 16-second tail natural reverb recorded with several room mics at different locations in the venue. Eventually this became the first fully instrumental album by the Estrella de la Muerte configuration, with a line-up of seven musicians (Gaf y Estrella de la Muerte are normally a sextet). Enter then, this inspired selection of psychedelically damaged tunes, '70s space rock, psychoacoustics, and Kosmishe inspired jamming. This is healing music for your mind-altering journeys. The titled \"Pyramids\" here serving not only as a gateway to the cosmic unknown but also as an exploratory symbol of the bands willingness to freely embrace their subconscious inner flows into a cosmic collective. Ecstatic music for these times.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gaf y la estrella de la muerte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T06:15:02+09:00","created_at":"2025-05-10T06:14:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":498600,"price_min":498600,"price_max":498600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305929031930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gaf y la estrella de la muerte \/\/ Pyramids 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498600,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf1.jpg?v=1695711291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf2.jpg?v=1695711291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf1.jpg?v=1695711291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497803067642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf1.jpg?v=1695711291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf1.jpg?v=1695711291","width":700},{"alt":null,"id":32497803100410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf2.jpg?v=1695711291"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gaf2.jpg?v=1695711291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナリア・テネリフェ島のサイケデリックバンドGAF\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2023年9月にポルトガルの大密林地帯Discrepantからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミックな即興ジャムセッション7曲を収録。DLリンク付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"GAFが帰ってきた！今回はEstrella de la Muerteという編成で、未知なる宇宙へのゲートウェイとなる2枚組アルバムだ。地元カナリア出身のアンカーマン、ムラデン・クラヒカが率いるこの多作なプロジェクトは、難解なロックジャンルに深く分け入り、今回は、70年代のジャミングとサイコノーティックの探求に深く影響されたクラウトロックの航海で、リスナーを勇敢な新しいタイプのコズミック・ロックに突入させるのに時間を無駄にしない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年のパンデミックの真っ只中、これまでで最も暑い夏に、サンタ・クルス・デ・テネリフェのエル・タンケという文化的なスペースで3日間にわたってレコーディングされたこの作品では、バンドは何の計画も持たずにこのスペースに入り、その代わりに、先入観や事前に作曲した曲なしでレコーディング・セッションに臨むことにした。外部からの影響を一掃し実験する準備ができていた彼らは、曲作りへの新しいアプローチを生み出し、将来のアルバムのアイデアをその場で具体化するために、モジュラーシンセの数々を含む利用可能な機材をすべて積み込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e純粋なインプロヴィゼーションとジャムによるその探求の過程そのものが、今回ご紹介するアルバムとなった。アルバムに収まるようにいくつかの曲をカットした以外は、オーバーダビングやその後の編集は一切行っていない。合計5時間近いレコーディングは、最終的に7トラック69分の2枚組LPになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードで聴けるリバーブはすべてエル・タンケのナチュラル・リバーブで、会場のさまざまな場所で複数のルームマイクを使って録音された16秒テールのナチュラル・リバーブである。最終的にこのアルバムは、7人のミュージシャン（Gaf y Estrella de la Muerteは通常6人編成）によるエストレラ・デ・ラ・ムエルテ構成による初の完全インストゥルメンタル・アルバムとなった。サイケデリックなダメージ・チューン、70年代のスペース・ロック、サイコ・アコースティック、そしてコスミッシェにインスパイアされたジャムなど、インスピレーション溢れる選曲が魅力だ。これは、あなたの心を変える旅のためのヒーリング・ミュージックだ。タイトルの「ピラミッド」は、宇宙の未知への入り口としてだけでなく、バンドが潜在意識の内なる流れを宇宙の集合体へと自由に受け入れようとする意欲の探索的なシンボルとしても機能している。この時代のための恍惚とした音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2398710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2644528799\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Clean out of external influences and ready to experiment they loaded in all their available gear, including an array of modular synths, in order to create a new approach to song writing and flesh out\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e some ideas for a future album in situ. The very process of that search, through pure improvisation and jamming, became the album we're presenting here. No overdubs or subsequent edits were done, except for cutting some songs so that they could fit on the album. Almost five hours of recordings in total, finally reaching a seven-track, 69-minute double LP. All the reverb heard on the record is the natural reverb of El Tanque, a 16-second tail natural reverb recorded with several room mics at different locations in the venue. Eventually this became the first fully instrumental album by the Estrella de la Muerte configuration, with a line-up of seven musicians (Gaf y Estrella de la Muerte are normally a sextet). Enter then, this inspired selection of psychedelically damaged tunes, '70s space rock, psychoacoustics, and Kosmishe inspired jamming. This is healing music for your mind-altering journeys. The titled \"Pyramids\" here serving not only as a gateway to the cosmic unknown but also as an exploratory symbol of the bands willingness to freely embrace their subconscious inner flows into a cosmic collective. Ecstatic music for these times.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gaf y la estrella de la muerte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8781954908410,"title":"The Growth Eternal \/\/ Live At Susan's TAPE","handle":"the-growth-eternal-live-at-susans-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズベーシスト／R\u0026amp;B作家The Growth Eternalが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records主宰の一人Divaの誕生日会で演奏したライブセッション9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1184724654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo digital - tape only.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. i. intro 00:59\u003cbr\u003e2. ii. colors of the rainbow 00:59\u003cbr\u003e3. iii. tribal dance 00:59\u003cbr\u003e4. iv. dream tree 04:11\u003cbr\u003e5. v. juju 00:59\u003cbr\u003e6. vi. close to you 00:59\u003cbr\u003e7. vii. huntress 00:59\u003cbr\u003e8. viii. love : paranoia 00:59\u003cbr\u003e9. ix. visions of a new world 00:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Growth Eternal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:38:17+09:00","created_at":"2025-05-09T08:23:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304467087610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Growth Eternal \/\/ Live At Susan's TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et1_ee7136bd-e24b-44cc-ab69-bc56660df50d.jpg?v=1746746524","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et2_ebd0de28-354e-489c-b718-c2832a74fb1a.jpg?v=1746746524"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et1_ee7136bd-e24b-44cc-ab69-bc56660df50d.jpg?v=1746746524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999427657978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et1_ee7136bd-e24b-44cc-ab69-bc56660df50d.jpg?v=1746746524"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et1_ee7136bd-e24b-44cc-ab69-bc56660df50d.jpg?v=1746746524","width":700},{"alt":null,"id":35999427690746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et2_ebd0de28-354e-489c-b718-c2832a74fb1a.jpg?v=1746746524"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/et2_ebd0de28-354e-489c-b718-c2832a74fb1a.jpg?v=1746746524","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズベーシスト／R\u0026amp;B作家The Growth Eternalが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records主宰の一人Divaの誕生日会で演奏したライブセッション9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8781952450810,"title":"Jef Mertens \/\/ Orchid Alto LP","handle":"jef-mertens-orchid-alto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーの実験ギタリストJef Mertensが、2025年4月に同国実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e大正琴を用いたインプロ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベルギーのミュージシャンであり映画監督でもあるJef Mertensは、20年近くにわたり実験音楽と映画のシーンで活躍してきた。ソニック・ユースやボルベトマガスといったアーティストのドキュメンタリーや、今はなきレーベル、ダダイスト・テープスでの活動で知られるMertensは、サウンド探求の限界を押し広げ続けている。これまでのソロ作品には、KRAAK\/Feeding Tube Recordsからリリースされた『NO MATHEMATICS』などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Orchid Alto』では、大正琴に専念している。大正琴は、彼の音の探求において新たな焦点となった日本の弦楽器である。当初は、そのユニークな音色に惹かれ、オープンエンドな好奇心を持ってこの楽器に取り組み、自分の音楽言語を再構築する手段として使用した。大正琴への移行は、ギターをベースとした作曲からの転換を意味し、テクスチャーと共鳴に対する新鮮な視点を提供した。これらの探求を通して、Orchid Altoは新たな音の可能性の青写真となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMichael FlowerやTurner Williams Jr.、Bill Naceといったアーティストの影響を受けながら、Mertensの芸術的な声をさらに形づくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3585153965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His previous solo works include NO MATHEMATICS, released on KRAAK\/Feeding Tube Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Orchid Alto, Mertens dedicates himself to the taishogoto, a Japanese stringed instrument that became a new focal point in his sonic explorations. Initially drawn to its unique tonal qualities, he approached the instrument with an open-ended curiosity, using it as a means to reshape his musical language. The transition to taishogoto marked a shift away from guitar-based compositions, offering a fresh perspective on texture and resonance. 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Through these explorations, Orchid Alto serves as a blueprint for new sonic possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA bold and immersive sonic journey, Orchid Alto merges traditional resonance with modern experimentalism, further shaping Mertens' artistic voice—one influenced by artists like Michael Flower, Turner Williams Jr., and Bill Nace.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jef Mertens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre x Feeding Tube\u003c\/p\u003e"}
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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:28:00+09:00","created_at":"2025-05-08T18:43:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303738491130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:27:05+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737409786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,120
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{"id":8781625950458,"title":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","handle":"nico-georis-cloud-suites-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBent Violet 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlight 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCumuloids 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThermals 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Purple Gazers 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIce Crystals 05:27 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSundog 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreeze 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaindrops 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Yellow Gazers 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaydreams 06:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:39:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:38:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303434076410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. 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Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. 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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。 ピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。 ネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。ライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は "スイート "と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、"Cumuloids"、"Sundog"、"Soft Yellow...
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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. 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Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:16:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:16:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","neo classical","new","post newage"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303369064698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700},{"alt":null,"id":32637343891706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBent Violet 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlight 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCumuloids 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThermals 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Purple Gazers 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIce Crystals 05:27 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSundog 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreeze 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaindrops 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Yellow Gazers 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaydreams 06:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. 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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。 ピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。 ネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。ライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は "スイート "と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、"Cumuloids"、"Sundog"、"Soft Yellow...
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Amkhapaa\u003cbr\u003e2. J3z 05:52\u003cbr\u003e3. T-Hu Ri Toh\u003cbr\u003e4. Mic Mo\u003cbr\u003e5. Paer Tahm\u003cbr\u003e6. Dtorumi 07:41\u003cbr\u003e7. Lom Tum Lai Kwee\u003cbr\u003e8. Ti-Di-Ti Naoo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDais Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSoiSong is the bright, stunning, and short-lived project conceived in 2007 by Ivan Pavlov (CoH) and Peter \"Sleazy\" Christopherson (of Coil). The duo combined Pavlov’s uncompromisingly-visceral digital aesthetics with Sleazy's decadent, dark and whimsical approach to creation. Primarily located on the Eastern Pacific Rim, the two named the project after the Thai word for ‘two’ (song), as well as the seedy red-light quarters (\"gloomy Soi’s, or alley-ways\") of Bangkok. Together, they developed a unique, elegant, yet rather cryptical musical language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoiSong’s debut full-length 'xAj3z' is a digital reference to jazz: seemingly acoustic, effervescent, boundary breaking, digital-era entertainment where light rays and tropical heat are backed up by zeroes and ones. The album is a defining statement, and an arbiter of the possibilities in the (then-)developing late-2000s music landscape. Without the desire to be commercial, or convenient, SoiSong was not beholden to the conventions of easily defined tagging, and, in their own, \"new, as-yet-un-categorizable genre,\" with xAj3z being its masterwork.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'xAj3z' freely mixes musical styles and combines various approaches to music-making: artificial vocalists are accompanied by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e real drums, jazz-noir arrangements meet the delicate melodics of the South Seas, and computers are made to sound warm and organic. The album shows no apparent respect for genre-definition and aims at communicating with the listener at highest levels of emotional intensity, often lyrical, sometimes dark, on occasions amusing and even uplifting. \"Our songs, like Angels, are largely Mathematical.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SOISONG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS210lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:59:58+09:00","created_at":"2025-05-07T11:37:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","house","jazz","lp","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297619656954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SOISONG \/\/ xAj3z 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950558335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi.jpg?v=1746585118","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi2.jpg?v=1746585117"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi.jpg?v=1746585118","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35985777754362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi.jpg?v=1746585118"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi.jpg?v=1746585118","width":700},{"alt":null,"id":35985777787130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi2.jpg?v=1746585117"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/soi2.jpg?v=1746585117","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／タイの音楽家Peter Christopherson aka Coil (1955-2010)とロシアのCoHによるデュオSOISONGが、2025年5月にリリースした再発2枚組レコードです（オリジナルは2009年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなエレクトロニック・ジャズ〜IDM8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675365552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Amkhapaa\u003cbr\u003e2. J3z 05:52\u003cbr\u003e3. T-Hu Ri Toh\u003cbr\u003e4. Mic Mo\u003cbr\u003e5. Paer Tahm\u003cbr\u003e6. Dtorumi 07:41\u003cbr\u003e7. Lom Tum Lai Kwee\u003cbr\u003e8. Ti-Di-Ti Naoo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDais Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSoiSong is the bright, stunning, and short-lived project conceived in 2007 by Ivan Pavlov (CoH) and Peter \"Sleazy\" Christopherson (of Coil). The duo combined Pavlov’s uncompromisingly-visceral digital aesthetics with Sleazy's decadent, dark and whimsical approach to creation. Primarily located on the Eastern Pacific Rim, the two named the project after the Thai word for ‘two’ (song), as well as the seedy red-light quarters (\"gloomy Soi’s, or alley-ways\") of Bangkok. Together, they developed a unique, elegant, yet rather cryptical musical language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoiSong’s debut full-length 'xAj3z' is a digital reference to jazz: seemingly acoustic, effervescent, boundary breaking, digital-era entertainment where light rays and tropical heat are backed up by zeroes and ones. The album is a defining statement, and an arbiter of the possibilities in the (then-)developing late-2000s music landscape. 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The album shows no apparent respect for genre-definition and aims at communicating with the listener at highest levels of emotional intensity, often lyrical, sometimes dark, on occasions amusing and even uplifting. \"Our songs, like Angels, are largely Mathematical.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SOISONG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS210lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8779555733754,"title":"Kelly Finnigan Ft. Renaldo Domino \/\/ Keep Me In Mind b\/w Let Me Count the Reasons 7inch","handle":"kelly-finnigan-ft-renaldo-domino-keep-me-in-mind-b-w-let-me-count-the-reasons-7inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2025年5月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N111uli_oI8?si=Sy1E45YqbhfRnRuv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This song alone makes for a record that is sure to be every DJ and soul lover's friend!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eWhen you flip it over, you are greeted with the B-side 'Let Me Count The Reasons' from Kelly's critically acclaimed new LP 'A Lover Was Born.' Written by Finnigan and long time collaborator Max Ramey, it is sweeter in tempo and full of love and heart. The track is a masterclass in the romantic sounds inspired by records from Detroit to Philadelphia and every soul city in between.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan Ft. Renaldo Domino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN260lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:53:42+09:00","created_at":"2025-05-07T10:55:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":154000,"price_min":154000,"price_max":154000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297437630714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelly Finnigan Ft. 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{"id":8777403465978,"title":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","handle":"jeff-parker-eta-ivtet-the-way-out-of-easy-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な（時には45分以上に及ぶ）旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人（パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる）などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ／レゲエ・グルーヴ（パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名）という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆（その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた）のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Freakadelic\u003cbr\u003e2. Late Autumn \u003cbr\u003e3. Easy Way Out\u003cbr\u003e4. Chrome Dome \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e January 2nd, 2023. Aside from being the second of a new year, it was a pretty ordinary night at ETA in Los Angeles, where guitarist Jeff Parker - alongside his ETA IVtet with saxophonist Josh Johnson, bassist Anna Butterss, and drummer Jay Bellerose - had been holding down a regular Monday gig since 2016. At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T06:16:05+09:00","created_at":"2025-05-03T06:15:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47290728415482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597897876","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35131059273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"width":3720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747"},"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","width":3720},{"alt":null,"id":35131059437818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.316,"height":912,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"},"aspect_ratio":1.316,"height":912,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な（時には45分以上に及ぶ）旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人（パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる）などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ／レゲエ・グルーヴ（パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名）という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆（その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた）のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":8777135718650,"title":"Various Artists \/\/ Staying: Leaving Records Aid to Artists Impacted by the Los Angeles Wildfires 3xTAPE","handle":"various-artists-staying-leaving-records-aid-to-artists-impacted-by-the-los-angeles-wildfires-3xtape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション3本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の65曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x cassette in long norelco case + OBI. \u003cbr\u003eCassette edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003cbr\u003etstewart - Splendid 03:06\u003cbr\u003eBlack Taffy - Setting Sun Shines Gold 05:08\u003cbr\u003eKMRU - Visions 03:00\u003cbr\u003eYama Fela Harmon Koh \u0026amp; Grandfather. - On The Other Side Of Fear And Complacency 05:07\u003cbr\u003eMore Eaze - Point Dume 03:10\u003cbr\u003eNailah Hunter - Rest Here (demo) 01:57\u003cbr\u003eTate EC - Wings 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003cbr\u003eHundred Waters - Pliocene 02:45\u003cbr\u003eCole Pulice - A Prayer In My Pocket 03:43\u003cbr\u003eEddie Chacon - Fate 02:55\u003cbr\u003eSpencer Zahn, Dave Scalia, Jon Natchez - Peaches \u0026amp; Apricots 04:19\u003cbr\u003eNate Mercereau - Juniper's Theme (Live in Twentynine Palms 121524) - Excerpt, with Aaron Shaw and Andres Renteria 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby - Nucleo (Live) featuring Logan Hone, Benny Bock, John Paul Maramba, Tamir Barzilay 15:22\u003cbr\u003eAisha Mars - Song For My Father 03:12\u003cbr\u003eMuwosi \u0026amp; Lionmilk - The Rite Way 05:20\u003cbr\u003eMndsgn - Her Radiance Was Uncanny 07:27\u003cbr\u003eDiva \u0026amp; The Pearly Gates - Heartbeat (demo) 02:57\u003cbr\u003eVinyl Williams - Sunlight 03:50\u003cbr\u003eCarlos Niño \u0026amp; Friends - Tribute to Ahmad, Dilla and Dove (featuring Nate Mercereau, Devin Daniels, Photay, and V.C.R) 04:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003cbr\u003eDef Sound - I Been (Contour Remix) 04:14\u003cbr\u003eCreme - Tear Drop 01:24\u003cbr\u003eKutmah - Ease Your Mind 03:02\u003cbr\u003eRyan York - Processional 02:42\u003cbr\u003eAhnnu - Red05 03:13\u003cbr\u003eGlia - Gaal RDM 01:37\u003cbr\u003eBrin - Lonely 02:38\u003cbr\u003eCafe Ale - 60 W Palm 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide E\u003cbr\u003eN Kramer - What Now? 04:27\u003cbr\u003eDavid Moses x Tristan de Liege - Contour 02:45\u003cbr\u003eDani Derks - Slopes 03:21\u003cbr\u003eRaays + Andrew CS - Rain In Los Angeles 04:58\u003cbr\u003eEmily Sprague - Symbiosis 06:23\u003cbr\u003eCool Maritime - Freshet 06:16\u003cbr\u003eFumitake Tamura - Ma to Sa 04:05\u003cbr\u003eTehn - averroes ii (antimatter) 03:56\u003cbr\u003eyuk. - Hopeblanket 04:10\u003cbr\u003eXyla - Adjust 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide F\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eSteve Roach - FOR THE ANGELS 08:41\u003cbr\u003eMIZU - The Course Of Empire 15:29\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T08:58:28+09:00","created_at":"2025-05-02T08:39:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":458300,"price_min":458300,"price_max":458300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289825362170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ 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Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション3本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の65曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x cassette in long norelco case + OBI. \u003cbr\u003eCassette edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003cbr\u003etstewart - Splendid 03:06\u003cbr\u003eBlack Taffy - Setting Sun Shines Gold 05:08\u003cbr\u003eKMRU - Visions 03:00\u003cbr\u003eYama Fela Harmon Koh \u0026amp; Grandfather. - On The Other Side Of Fear And Complacency 05:07\u003cbr\u003eMore Eaze - Point Dume 03:10\u003cbr\u003eNailah Hunter - Rest Here (demo) 01:57\u003cbr\u003eTate EC - Wings 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003cbr\u003eHundred Waters - Pliocene 02:45\u003cbr\u003eCole Pulice - A Prayer In My Pocket 03:43\u003cbr\u003eEddie Chacon - Fate 02:55\u003cbr\u003eSpencer Zahn, Dave Scalia, Jon Natchez - Peaches \u0026amp; Apricots 04:19\u003cbr\u003eNate Mercereau - Juniper's Theme (Live in Twentynine Palms 121524) - Excerpt, with Aaron Shaw and Andres Renteria 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby - Nucleo (Live) featuring Logan Hone, Benny Bock, John Paul Maramba, Tamir Barzilay 15:22\u003cbr\u003eAisha Mars - Song For My Father 03:12\u003cbr\u003eMuwosi \u0026amp; Lionmilk - The Rite Way 05:20\u003cbr\u003eMndsgn - Her Radiance Was Uncanny 07:27\u003cbr\u003eDiva \u0026amp; The Pearly Gates - Heartbeat (demo) 02:57\u003cbr\u003eVinyl Williams - Sunlight 03:50\u003cbr\u003eCarlos Niño \u0026amp; Friends - Tribute to Ahmad, Dilla and Dove (featuring Nate Mercereau, Devin Daniels, Photay, and V.C.R) 04:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003cbr\u003eDef Sound - I Been (Contour Remix) 04:14\u003cbr\u003eCreme - Tear Drop 01:24\u003cbr\u003eKutmah - Ease Your Mind 03:02\u003cbr\u003eRyan York - Processional 02:42\u003cbr\u003eAhnnu - Red05 03:13\u003cbr\u003eGlia - Gaal RDM 01:37\u003cbr\u003eBrin - Lonely 02:38\u003cbr\u003eCafe Ale - 60 W Palm 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide E\u003cbr\u003eN Kramer - What Now? 04:27\u003cbr\u003eDavid Moses x Tristan de Liege - Contour 02:45\u003cbr\u003eDani Derks - Slopes 03:21\u003cbr\u003eRaays + Andrew CS - Rain In Los Angeles 04:58\u003cbr\u003eEmily Sprague - Symbiosis 06:23\u003cbr\u003eCool Maritime - Freshet 06:16\u003cbr\u003eFumitake Tamura - Ma to Sa 04:05\u003cbr\u003eTehn - averroes ii (antimatter) 03:56\u003cbr\u003eyuk. - Hopeblanket 04:10\u003cbr\u003eXyla - Adjust 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide F\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eSteve Roach - FOR THE ANGELS 08:41\u003cbr\u003eMIZU - The Course Of Empire 15:29\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション3本組カセットです。 豪華ラインナップによる怒涛の65曲を収録。 ※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Emmett Shoemakerによるエッセイです。 "すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。 寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。 この出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。...
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![Various Artists // Staying: Leaving Records Aid to Artists Impacted by the Los Angeles Wildfires 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/le1_843f3fd9-3a26-444a-b29c-a23a8590a11a_medium.jpg?v=1746142357)
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Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T08:57:04+09:00","created_at":"2025-05-02T08:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":552500,"price_min":552500,"price_max":552500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289824379130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ 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Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の26曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。 豪華ラインナップによる怒涛の26曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Emmett Shoemakerによるエッセイです。 "すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。 寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。 この出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。...
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{"id":8775357497594,"title":"Felbm \/\/ winterspring\/summerfall 2xLP","handle":"felbm-winterspring-summerfall-2xlp","description":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Felbmが、2025年5月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; Soundsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二十四節気をコンセプトにしたポストニューエイジ・アンビエントジャズ24曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4206154371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Objects \u0026amp; Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e featuring photographs corresponding to each track and its seasonal point in the Japanese sekki calendar\u003c\/span\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. winter i 03:34\u003cbr\u003e2. winter ii 03:19\u003cbr\u003e3. winter iii 02:21\u003cbr\u003e4. winter iv 03:31\u003cbr\u003e5. winter v 03:12\u003cbr\u003e6. winter vi 05:11\u003cbr\u003e7. spring i 03:28\u003cbr\u003e8. spring ii 03:39\u003cbr\u003e9. spring iii 02:22\u003cbr\u003e10. spring iv 02:14\u003cbr\u003e11. spring v 03:21\u003cbr\u003e12. spring vi 03:25\u003cbr\u003e13. summer i\u003cbr\u003e14. summer ii\u003cbr\u003e15. summer iii\u003cbr\u003e16. summer iv\u003cbr\u003e17. summer v\u003cbr\u003e18. summer vi\u003cbr\u003e19. fall i\u003cbr\u003e20. fall ii\u003cbr\u003e21. fall iii\u003cbr\u003e22. fall iv\u003cbr\u003e23. fall v\u003cbr\u003e24. fall vi\u003cbr\u003e25. winter (i - vi)\u003cbr\u003e26. spring (i - vi)\u003cbr\u003e27. summer (i - vi)\u003cbr\u003e28. fall (i - vi)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAllie Hatch, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Perhaps his most luminous work to date, multi-instrumentalist Eelco Topper, also known as Felbm, presents a resounding and timeless suite in winterspring\/summerfall. The work is a natural progression of his two latest solo feats, Elements of Nature and cycli infini, as it taps into nature and cyclical patterns while expanding upon these themes through the lens of Nijūshi-sekki, the Japanese 24-point seasonal system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst reading a book about the Japanese tea ceremony, Felbm first came in touch with Nijūshi-sekki, a calendar used in Ancient China and Japan that, rather than dividing time into four seasons, uses 24 points, with six periods per season, to mark what is happening in nature at precise moments. The poetics of these markers intrigued Felbm. Beginning in November 2022, he decided to follow the Nijūshi-sekki for a year, tracking and recording his observations of nature in a journal—from cloud formations to weather patterns, animal life to plants sprouting—while collecting musical ideas inspired by the changes and reflections experienced per period. These musings slowly took shape over the course of the year and became winterspring\/summerfall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, what we hear moves subtly with the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e seasons. Winter’s elongated notes draw out a sense of expansiveness, time stretching in an endless slumber. Lumbering bass casts its heavy shadow, while moments of purity emerge, with crystalline percussion and birds swooping across a robin-egg sky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWinter sheds its layers with the flickering rays of light as spring’s arrival spreads across the landscape. We hear the fluttering of life returning, instruments painting airy melodies that awaken the senses and move with refreshed vitality. These expressions are amplified by the beckoning of summer. Zesty, buoyant warmth captures the vegetative abundance this period yields, while refreshing downpours and swells of notes glisten in the sun’s mirage of heat. The transition to autumn harkens a hushed companionship, a sense of being held by the deep, rich wells of the season’s rooted, earthy textures and organic sounds. The smooth sounds of summer develop a crunchiness as fall arrives, rain showers inviting in the descent of colder months to come.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we hear and feel across the 24 seasonal points is nothing short of reverence for Earth’s splendor. Felbm is not just an observer of nature, but is attuned to the miraculous essentiality of every element—the role every birdsong, blade of grass, dewy drop, or pewter cloud plays in the continuous transformations we experience in daily life. winterspring\/summerfall is a gift to be cherished, and as guides, stewards, and co-conspirators of the world brimming around us, Felbm leaves us with one last request when listening to the album: “My final invitation is to absorb Henriëtte Roland Holst words 'nature’s silence knows many sounds' and listen to nature's silence.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felbm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects \u0026amp; Sounds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-30T13:47:56+09:00","created_at":"2025-04-29T14:14:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","Objects and Sounds","post newage","recommended"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47284418347258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felbm \/\/ winterspring\/summerfall 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35960155865338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","width":700},{"alt":null,"id":35960155898106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373","width":1200},{"alt":null,"id":35960155930874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Felbmが、2025年5月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; 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Zesty, buoyant warmth captures the vegetative abundance this period yields, while refreshing downpours and swells of notes glisten in the sun’s mirage of heat. The transition to autumn harkens a hushed companionship, a sense of being held by the deep, rich wells of the season’s rooted, earthy textures and organic sounds. The smooth sounds of summer develop a crunchiness as fall arrives, rain showers inviting in the descent of colder months to come.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we hear and feel across the 24 seasonal points is nothing short of reverence for Earth’s splendor. Felbm is not just an observer of nature, but is attuned to the miraculous essentiality of every element—the role every birdsong, blade of grass, dewy drop, or pewter cloud plays in the continuous transformations we experience in daily life. winterspring\/summerfall is a gift to be cherished, and as guides, stewards, and co-conspirators of the world brimming around us, Felbm leaves us with one last request when listening to the album: “My final invitation is to absorb Henriëtte Roland Holst words 'nature’s silence knows many sounds' and listen to nature's silence.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felbm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects \u0026amp; Sounds\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774331334906,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho LP [COLOR]","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha 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src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2987667831\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003eIncludes OBI and insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 · 1-11-5 Mita, Minato-ku, Tokyo\u003cbr\u003e2 · Transitioning\u003cbr\u003e3 · Stunning Fragility\u003cbr\u003e4 · From the oblivion, the self wishing for that person...\u003cbr\u003e5 · Of all the things you left behind, I chose only to keep impermanence\u003cbr\u003e6 · #105\u003cbr\u003e7 · ...I still want to see\u003cbr\u003e8 · Unnoticed Stagnation\u003cbr\u003e9 · All about circles and borders\u003cbr\u003e10 · Imminence of a closure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tatsuro Murakami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T14:19:30+09:00","created_at":"2025-04-28T11:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Mystery Circles","new","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282081726714,"title":"Default Title","option1":"Default 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Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2987667831\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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In that window of time, Cole began experimenting with guitar as part of their compositional palette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore we cross the bridge into new sonic worlds, we have to approach it. That’s just what Cole does on album opener “Fragments of a Slipstream Dream,” the last track made for this record but one that charts the clearest throughline to the celestial ambient soundscape of their previous release, the stunning 22-minute “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture.” A similar ghostly touch pervades “Fragments,” an electroacoustic composition created almost entirely from signal processed saxophone, its undulating melodies rippling atop stippled, clipping textures. One hears shades of Coltrane but the intercession of technology pushes the maximalism of the saxophone drone into full-on deterioration. It’s jarring, snapping you to attention. Hard-cut edits further\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dissolve the piece from one plane to another, the aural embodiment of decay as seed for growth....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cole Pulice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:28:31+09:00","created_at":"2025-04-26T08:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47277663486202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cole Pulice \/\/ Land's End Eternal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938986787066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","width":700},{"alt":null,"id":35999932285178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニアのアンビエント作家／サックス奏者Cole Puliceが、2025年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1253547124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In that window of time, Cole began experimenting with guitar as part of their compositional palette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore we cross the bridge into new sonic worlds, we have to approach it. That’s just what Cole does on album opener “Fragments of a Slipstream Dream,” the last track made for this record but one that charts the clearest throughline to the celestial ambient soundscape of their previous release, the stunning 22-minute “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture.” A similar ghostly touch pervades “Fragments,” an electroacoustic composition created almost entirely from signal processed saxophone, its undulating melodies rippling atop stippled, clipping textures. One hears shades of Coltrane but the intercession of technology pushes the maximalism of the saxophone drone into full-on deterioration. It’s jarring, snapping you to attention. 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{"id":8772469981434,"title":"Cole Pulice \/\/ Land's End Eternal LP","handle":"cole-pulice-lands-end-eternal-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニアのアンビエント作家／サックス奏者Cole Puliceが、2025年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1253547124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In that window of time, Cole began experimenting with guitar as part of their compositional palette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore we cross the bridge into new sonic worlds, we have to approach it. That’s just what Cole does on album opener “Fragments of a Slipstream Dream,” the last track made for this record but one that charts the clearest throughline to the celestial ambient soundscape of their previous release, the stunning 22-minute “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture.” A similar ghostly touch pervades “Fragments,” an electroacoustic composition created almost entirely from signal processed saxophone, its undulating melodies rippling atop stippled, clipping textures. One hears shades of Coltrane but the intercession of technology pushes the maximalism of the saxophone drone into full-on deterioration. It’s jarring, snapping you to attention. Hard-cut edits further\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dissolve the piece from one plane to another, the aural embodiment of decay as seed for growth....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cole Pulice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:10:21+09:00","created_at":"2025-04-26T08:26:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47277663453434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cole Pulice \/\/ Land's End Eternal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_a8747a2e-f4ba-4e89-9feb-c1b21dec6d37.jpg?v=1745623415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_4c3a8dd7-a829-4c06-af23-e705c979b955.jpg?v=1745623415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_a8747a2e-f4ba-4e89-9feb-c1b21dec6d37.jpg?v=1745623415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938967519482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_a8747a2e-f4ba-4e89-9feb-c1b21dec6d37.jpg?v=1745623415"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_a8747a2e-f4ba-4e89-9feb-c1b21dec6d37.jpg?v=1745623415","width":700},{"alt":null,"id":35938967552250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_4c3a8dd7-a829-4c06-af23-e705c979b955.jpg?v=1745623415"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_4c3a8dd7-a829-4c06-af23-e705c979b955.jpg?v=1745623415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニアのアンビエント作家／サックス奏者Cole Puliceが、2025年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1253547124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In that window of time, Cole began experimenting with guitar as part of their compositional palette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore we cross the bridge into new sonic worlds, we have to approach it. That’s just what Cole does on album opener “Fragments of a Slipstream Dream,” the last track made for this record but one that charts the clearest throughline to the celestial ambient soundscape of their previous release, the stunning 22-minute “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture.” A similar ghostly touch pervades “Fragments,” an electroacoustic composition created almost entirely from signal processed saxophone, its undulating melodies rippling atop stippled, clipping textures. One hears shades of Coltrane but the intercession of technology pushes the maximalism of the saxophone drone into full-on deterioration. It’s jarring, snapping you to attention. 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{"id":8771898114298,"title":"Giuseppe Ielasi \/\/ The Prospect CD","handle":"giuseppe-ielasi-the-prospect-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルSenufo Editions主宰Giuseppe Ielasiが、2022年6月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとアンプのみで一発録りしたインプロ2曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエコウォレット\u003c\/span\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296248930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe Prospect 22:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Way Back 19:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Ielasi is back following his 2020 release Five Wooden Frames. There he returned to the guitar exploring shifting and modulating loops and the interplay of tuning and drifting to create five stark yet ethereal pieces. On The Prospect, Ielasi sticks to solo guitar but this time in a much more pure form. Each of the two pieces consists of parallel electric guitar lines recorded simply through a tube amplifier free of studio tricks or heavy editing.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike much music written over the past few years The Prospect is reflective and personal. Created during a time of tragic family loss there is clear melancholy in the stark arrangements where spaces between notes become the sounds of searching. Ielasi’s haunting guitar brings us along to a new phase in his life that is as unknown to us as it is to him.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-25T16:47:59+09:00","created_at":"2025-04-25T16:47:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","jazz","new"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275497980154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \/\/ The Prospect CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_5560e2a0-4c1c-4028-a2bc-ebd6dae19c08.jpg?v=1696063830","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_f3520991-0498-4852-9a81-bbea1919f95a.jpg?v=1696063830"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_5560e2a0-4c1c-4028-a2bc-ebd6dae19c08.jpg?v=1696063830","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32512885195002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_5560e2a0-4c1c-4028-a2bc-ebd6dae19c08.jpg?v=1696063830"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_5560e2a0-4c1c-4028-a2bc-ebd6dae19c08.jpg?v=1696063830","width":700},{"alt":null,"id":32512885260538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_f3520991-0498-4852-9a81-bbea1919f95a.jpg?v=1696063830"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2_f3520991-0498-4852-9a81-bbea1919f95a.jpg?v=1696063830","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験レーベルSenufo Editions主宰Giuseppe Ielasiが、2022年6月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとアンプのみで一発録りしたインプロ2曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエコウォレット\u003c\/span\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296248930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe Prospect 22:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Way Back 19:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Ielasi is back following his 2020 release Five Wooden Frames. 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{"id":8771852108026,"title":"Surprise Chef \/\/ Superb TAPE","handle":"surprise-chef-superb-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのファンク集団Surprise Chefが、2025年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ファンク〜ラウンジ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IDe7-rq_mM4?si=aMHLoCst1z6ITops\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XywwSKDx8m8?si=3OTvOySRL653GN5z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E0DUwgMZzAE?si=YUdHqwJCpdRuxuoL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gZSwdr4aoE0?si=pwlU5YbJSI3dptCA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sleep Dreams\u003cbr\u003e2. Bully Ball 03:23\u003cbr\u003e3. Body Slam\u003cbr\u003e4. Consulate Case 03:27\u003cbr\u003e5. Dangerous 02:28\u003cbr\u003e6. Websites\u003cbr\u003e7. Fare Evader 02:45\u003cbr\u003e8. Tag Dag\u003cbr\u003e9. Plumb Tuckered\u003cbr\u003e10. Dreamer's Disease\u003cbr\u003e11. Slippery Dip\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBig Crown Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAustralia’s world-renowned cinematic soul outfit Surprise Chef return with new album Superb. A record that represents a change in their creative approach and turns up the heat in their music. Trading in their meticulous writing and recording techniques for a looser and less planned approach with the intentions of bringing more levity to the process, and it comes through in spades. The high caliber musicianship is still front and center, but they push their sound into a more energetic and fun place on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlbum opener “Sleep Dreams” is the closest thing to a Surprise Chef tune one would come to expect, but then lead single “Bully Ball” comes on and you get the picture that they came to kick in the door on this one. The song’s gritty drums thunder through the speakers and get covered with percussion, keys, bass, and guitar chanks that stay in the pocket and bring the funk with them. The band pushes the boundaries of arrangement with tunes like “Body Slam” that starts off like a sweet soul track then pulls a 180, turning dark and haunting, centering on a sound they created by tucking a timpani into a bathroom two doors down from the mixing board. That same sense of experimentation comes up again on “Fare Evader” where they pepper another neck breaking rhythm track with synth notes that sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like robot sound effects from a 70s sci-fi film. The fellas turn up the tempo for the dance with tunes like “Consulate Case” and “Tag Dag”; the former pulling influence from afro-funk and the latter from jazz-funk. They take us deep into the beautiful world of Surprise Chef ballads on “Websites” and double down on their abilities to make beautiful and ethereal tracks with “Dreamer’s Disease”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their new album Superb, their new approach, and plans to tour the world, we are about to see Surprise Chef take the step from the underground’s most beloved to a household name and we are definitely here for it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surprise Chef\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR183cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T14:22:00+09:00","created_at":"2025-04-25T09:02:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":199000,"price_min":199000,"price_max":199000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275273126138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Surprise Chef \/\/ Superb TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223018349","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef2.jpg?v=1745539105"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35933335748858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1.jpg?v=1745539105","width":700},{"alt":null,"id":35933335781626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef2.jpg?v=1745539105"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef2.jpg?v=1745539105","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのファンク集団Surprise Chefが、2025年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ファンク〜ラウンジ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IDe7-rq_mM4?si=aMHLoCst1z6ITops\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XywwSKDx8m8?si=3OTvOySRL653GN5z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E0DUwgMZzAE?si=YUdHqwJCpdRuxuoL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gZSwdr4aoE0?si=pwlU5YbJSI3dptCA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥1,990
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{"id":8768367100154,"title":"Mei Semones \/\/ Animaru TAPE","handle":"mei-semones-animaru-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターMei Semonesが、2025年5月に同国インディーレーベルBayonetからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本語と英語を織り交ぜた歌詞が特徴的なボサノヴァ・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2269208349\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=847376438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2269208349\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : May 2nd\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dumb Feeling 03:10\u003cbr\u003e2. Dangomushi 03:19\u003cbr\u003e3. Tora Moyo\u003cbr\u003e4. I can do what I want 03:00\u003cbr\u003e5. Animaru\u003cbr\u003e6. Donguri\u003cbr\u003e7. Norwegian Shag\u003cbr\u003e8. Rat with Wings\u003cbr\u003e9. Zarigani 04:33\u003cbr\u003e10. Sasayaku Sakebu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Bayonet Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThough her music might inherently evoke feelings of romance and softness, the crux of the album lies in Mei and her band’s skillful balance of tension and release. Often within individual tracks, there will be moments of pared-back acoustic guitar adorned by Mei’s infectious vocalizations that, in a moment’s notice, transform into orchestral swells of sweeping strings and complex guitar rhythms. Album opener “Dumb Feeling” is a prime example, a bossa\/samba blend complete with indie rock sensibilities in the choruses as Mei details her contentment with her life in New York City. Mei actively seeks out musical challenges throughout Animaru, like on “I can do what I want,” the album’s most technically ambitious track. But she still manages to make the quickly cascading guitar harmonics and odd meters sound like a breeze to play, her breathy, lilting voice cutting through the track’s energetic dynamics. It epitomizes the album as a whole – she sings of doing things her own way, on her own terms, in hopes of inspiring others to make the same active switch in their own lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe simpler moments on Animaru are equally as captivating as when Mei is shredding on guitar or her bandmates are carrying out an intricate arrangement. “Donguri,” a stripped-down jazz duo performance between acoustic guitar and upright bass, is the simplest song Mei has ever written, brought to life by Mei sweetly chronicling (mostly in Japanese) what she imagines life would be like as a woodland creature living in the forest. The album’s penultimate track also encompasses themes relating to the titular “animaru.” Translating to “crayfish,” the bright, effervescent “Zarigani” is a nostalgic expression of love for her twin sister, with Mei singing “We’ll always have each other \/ I love you like my guitar \/ I love you like no other.” Family is one of the primary loves of Mei’s life, with her mom, Seiko Semones, making all of her album and single artwork. Despite Animaru being a statement of Mei’s autonomy and confidence at this point in her life, it's the various loves that she surrounds herself with – her family, her friends, her band, her music – that empower her to do things her own way.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mei Semones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BR066cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-19T11:13:28+09:00","created_at":"2025-04-19T10:21:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bayonet records","folk \/ left-field pop","jazz","new","recommended","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47265460257018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mei Semones \/\/ Animaru TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850057707472","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_d048472f-93dc-44d0-8ebc-2956c9979420.jpg?v=1745025579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_83c26d3f-c5ce-4a51-991c-57e86237e690.jpg?v=1745025579"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_d048472f-93dc-44d0-8ebc-2956c9979420.jpg?v=1745025579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35903668683002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_d048472f-93dc-44d0-8ebc-2956c9979420.jpg?v=1745025579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_d048472f-93dc-44d0-8ebc-2956c9979420.jpg?v=1745025579","width":700},{"alt":null,"id":35903668715770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_83c26d3f-c5ce-4a51-991c-57e86237e690.jpg?v=1745025579"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_83c26d3f-c5ce-4a51-991c-57e86237e690.jpg?v=1745025579","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターMei Semonesが、2025年5月に同国インディーレーベルBayonetからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本語と英語を織り交ぜた歌詞が特徴的なボサノヴァ・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2269208349\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=847376438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2269208349\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : May 2nd\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Often within individual tracks, there will be moments of pared-back acoustic guitar adorned by Mei’s infectious vocalizations that, in a moment’s notice, transform into orchestral swells of sweeping strings and complex guitar rhythms. Album opener “Dumb Feeling” is a prime example, a bossa\/samba blend complete with indie rock sensibilities in the choruses as Mei details her contentment with her life in New York City. Mei actively seeks out musical challenges throughout Animaru, like on “I can do what I want,” the album’s most technically ambitious track. But she still manages to make the quickly cascading guitar harmonics and odd meters sound like a breeze to play, her breathy, lilting voice cutting through the track’s energetic dynamics. It epitomizes the album as a whole – she sings of doing things her own way, on her own terms, in hopes of inspiring others to make the same active switch in their own lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe simpler moments on Animaru are equally as captivating as when Mei is shredding on guitar or her bandmates are carrying out an intricate arrangement. “Donguri,” a stripped-down jazz duo performance between acoustic guitar and upright bass, is the simplest song Mei has ever written, brought to life by Mei sweetly chronicling (mostly in Japanese) what she imagines life would be like as a woodland creature living in the forest. The album’s penultimate track also encompasses themes relating to the titular “animaru.” Translating to “crayfish,” the bright, effervescent “Zarigani” is a nostalgic expression of love for her twin sister, with Mei singing “We’ll always have each other \/ I love you like my guitar \/ I love you like no other.” Family is one of the primary loves of Mei’s life, with her mom, Seiko Semones, making all of her album and single artwork. Despite Animaru being a statement of Mei’s autonomy and confidence at this point in her life, it's the various loves that she surrounds herself with – her family, her friends, her band, her music – that empower her to do things her own way.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mei Semones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BR066cass\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのシンガーソングライターMei Semonesが、2025年5月に同国インディーレーベルBayonetからリリースしたカセットです。 日本語と英語を織り交ぜた歌詞が特徴的なボサノヴァ・フォーク10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Bayonet Records releases...
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