Sciahri // Pareidolia II 12inch
![Bon Iver // 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e_medium.jpg?v=1794705434)
Sciahri // Pareidolia II 12inch
¥2,780
- Item no:
- Availability:
イタリア・フィレンツェのテクノレーベルSublunar主宰Sciahriが、2024年10月にリリースした12"(2ndプレス)です。
ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sublunar releases available at Tobira.
----------------------------
Ask us for digital files. 12" black vinyl.
Tracklist:
A1 One Letter
A2 Homid
B1 10k In One Year
B2 No Tears
Sublunar:
"Sublunar proudly presents "Pareidolia II," the latest EP by Sciahri, marking the next chapter in an evolving sonic journey following its first installment. This four-track release explores a spectrum of techno landscapes, offering a blend of pulsating rhythms, hypnotic sequences, and emotive soundscapes.
On the A-side, "One Letter" captivates with its infectious groove and fluid bassline, while "Homid" invites listeners on a minimalist journey, where hypnotic synth sequences create an enthralling atmosphere that captivates from start to finish.
Flipping to the B-side, "10k In One Year" enthralls with its sharp stabs and captivating rhythms, while "No Tears" delves into deeper, more introspective territories, combining classic elements with modern sensibilities.
"Pareidolia II" invites listeners to immerse themselves in a diverse array of techno experiences, each track offering a unique perspective on the genre. It's a testament to Sciahri's artistry and Sublunar's commitment to pushing sonic boundaries. "
Artist : Sciahri
Label : Sublunar
CAT No: SUBL014
イタリア・フィレンツェのテクノレーベルSublunar主宰Sciahriが、2024年10月にリリースした12"(2ndプレス)です。
ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。
※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ
Sublunar Records · Sciahri - Pareidolia II - SUB014レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sublunar releases available at Tobira.
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Ask us for digital files. 12" black vinyl.
Tracklist:
A1 One Letter
A2 Homid
B1 10k In One Year
B2 No Tears
Sublunar:
"Sublunar proudly presents "Pareidolia II," the latest EP by Sciahri, marking the next chapter in an evolving sonic journey following its first installment. This four-track release explores a spectrum of techno landscapes, offering a blend of pulsating rhythms, hypnotic sequences, and emotive soundscapes.
On the A-side, "One Letter" captivates with its infectious groove and fluid bassline, while "Homid" invites listeners on a minimalist journey, where hypnotic synth sequences create an enthralling atmosphere that captivates from start to finish.
Flipping to the B-side, "10k In One Year" enthralls with its sharp stabs and captivating rhythms, while "No Tears" delves into deeper, more introspective territories, combining classic elements with modern sensibilities.
"Pareidolia II" invites listeners to immerse themselves in a diverse array of techno experiences, each track offering a unique perspective on the genre. It's a testament to Sciahri's artistry and Sublunar's commitment to pushing sonic boundaries. "
Artist : Sciahri
Label : Sublunar
CAT No: SUBL014
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{"id":15526663913722,"title":"Byron Westbrook \/\/ A Landform Embodies A Mythical Creature LP","handle":"byron-westbrook-a-landform-embodies-a-mythical-creature-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験音楽家Byron Westbrookが、\u003cspan\u003e2026年12月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e 2015年の画期的なアルバム『Precipice』以来、Byron Westbrookは、音を広義の視覚的な観点から探求し、その繊細な作曲を通じて、目に見える現象やテーマを喚起したり、それに向き合ったりしてきた。アンドレイ・タルコフスキーは、自身の映画制作プロセスを「時間の中の彫刻」と表現したことで有名だが、Byron Westbrookもまた、その緻密なサウンドスケープに対して同様の哲学的アプローチをとっている。彼は、映画技術者だけが用いるような技法を駆使し、様々な要素やそれらが聴き手に与える心理的効果を綿密に分析することで、知覚可能な色彩、質感、そして物理的な空間を創り出している。2024年にリリースされ、高い評価を得た前作『Translucents』では、ウェストブルックは「オーディオ残像」という概念に直接取り組む機会を得た。エレクトロアコースティック音楽の歴史を内省的に再解釈し、まるで映画のように聴覚を魅了したのだ。そして2026年の続編『A Landform Embodies A Mythical Creature』では、彼はその思考の流れを継続し、視覚芸術の言語との調和にさらに一丸となって取り組んでいる。ロサンゼルスを拠点とする著名なアーティスト、ブライス・ビショフと並行して制作を進めており、彼の謎めいた環境写真は、Byron Westbrookと多くの創造的な共通点を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookがビショフと初めて出会ったのは2013年のことで、二人はすぐに共通点に強く惹きつけられた。持続時間と知覚への関心だけでなく、二人ともルイジアナ州南部で育ったという点でも共通しており、その地域の極度の湿度は、人間に極めて具体的な反応を引き起こすのだ。Byron Westbrookが長く詳細な音の断片を用いて空間、質感、音色を追求するように、ビショフは15分以上の長時間露光を行い、カメラの開いたシャッターの前に広がる環境と対話し、幻のような痕跡のみを残す。両アーティストとも形而上学的な事象に関心を寄せ、自らの芸術を通じて、異なる時間軸で機能したり、異なる周波数の光に照らされたりしている、私たちの世界を超えた世界を暗示している。アルバムのタイトルは、ビショフの著書『How Close』の文章から採られており、SF映画の舞台として頻繁に用いられてきた人里離れた場所で撮影されたその写真群は、Byron Westbrookのサウンドへのアプローチに直接的な影響を与えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは、同書の写真16点に応答し、16の独立した「オーディオ・シーン」を制作した。これらは、峡谷や洞窟、渓谷などで様々な物体を用いてエコーやドローン音を創り出し、共鳴する空間との現実世界での相互作用をカセットテープに録音したものである。スタジオに戻ると、彼は映画で一般的に用いられる空間効果を録音に加えることで、コンクリートの環境の中に人工的なゾーンを作り出した。「以前から、視覚化できる『存在感』を音で表現してきた」と彼は説明する。「また、空間を表現する手段として環境を活性化させる実験も続けてきた。そのため、人間の介入や彫刻的なオブジェが幽霊のようにぼやけて写ったビショフの写真たちは、そのアイデアをさらに探求するためのユニークなきっかけとなったのだ。」 そしてそれは、アルバムの冒頭で、吹き荒れる風が地震のような轟音を伴うドローンへと変貌する瞬間に、即座に表現されている。不気味な足音が頭上のどこかで響き渡り、やがて雨音へと変わり、精巧に調整された音色が、唸るような砂漠の雰囲気を醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは独自のペースで制作を続け、繊細な色合いを描きつつも、常に編集の力を認識している。彼の描く情景は、時に「スロー・シネマ」の巨匠アピチャッポン・ウィーラセタクンの『メモリア』のフィナーレのように、想像上の物体が突然現実のものとなるほどの強烈な迫力を持って現れる。A面の終わり頃には、地上の音に、異星人のようなせせらぎ声や、山々に巨大な宇宙物体が迫っているかのような機械的なうなり音が重なる。一方、B面では、ウェストブルックは不気味な領域へと踏み込み、過酷な天候によって、何千年もの間埋もれていたかもしれない音を掘り起こしていく。しばしば恐ろしいほど美しいその音は、物理的な世界と、はるかに捉えどころのない空間との間を流動的に行き来し、浮遊感のある質感と色彩豊かなぼやけによって、歴史や神話、そして謎を彷彿とさせる。ビショフの写真と同様に、Byron Westbrookのシーンは、目に見えないものの無限の可能性を考察している。私たちには見えず、聞こえないスペクトルの領域に、一体何が潜んでいるのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183662829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part I \u003cbr\u003e2. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSince his landmark 2015 album 'Precipice', Byron Westbrook has explored sound in broadly visual terms, using his subtle compositions to activate or address viewable phenomena or themes. Andrei Tarkovsky famously described his filmmaking process as \"sculpting in time\" and Westbrook takes a similarly philosophical approach to his detailed soundscapes, creating perceptible color, texture and physical space by carefully analyzing his various elements and their psychological effect on the listener, using techniques that are often only employed by film technicians. His last album, 2024's acclaimed 'Translucents', was an opportunity for Westbrook to directly address the concept of \"audio afterimage\", bending the history of electroacoustic music in on itself and dazzling the senses almost cinematically. And on its 2026 follow-up, 'A Landform Embodies A Mythical Creature', he continues the train of thought by making an even more concerted effort to harmonize with the language of visual art, working in parallel with acclaimed Los Angeles-based artist Brice Bischoff, whose enigmatic environmental photographs share much of the same creative DNA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWestbrook first met Bischoff in 2013 and was immediately\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003estruck by their commonalities; not only did they share a fascination with duration and perception, but they both grew up in southern Louisiana, where the extreme humidity provokes a very tangible human response. Just as Westbrook explores space, texture and sonic color by working with long, detailed stretches of sound, Bischoff makes extended 15+ minute long exposures, interacting with the environment in front of his camera's open shutter to leave only phantom remnants behind. Both artists are concerned with the metaphysical, using their art to suggest a world beyond our own - operating on a different timescale or illuminated by different frequencies of light. The title of the album is taken from the text of Bischoff's book 'How Close' and its photographs, captured in a remote location that has often been used as the backdrop for science fiction films, directly inform Westbrook's approach to the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResponding to 16 of the book's photographs, Westbrook created 16 discrete \"audio scenes\", using cassette recordings of his real-world interactions with resonant spaces, using various objects to create echoes and drones in canyons, caves and ravines. Back in the studio, he augmented the recordings with spatial effects more commonly used in film, fabricating artificial zones within his concrete environments. \"For some time, I've been using sound to represent a sense of presence that can be visualized,\" he explains. \"I've also been experimenting with the activation of environments as a way to illustrate space, so Bischoff's photographs - with their ghostly blurs of human intervention and sculptural objects - provided a unique prompt to explore that idea further.\" And that's expressed quickly as blustering winds metamorphose into seismic, rumbling drones on the album's opening side. Uncanny footsteps echo somewhere overhead before becoming rainfall and intricately tuned tones suggest the humming desert atmosphere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWestbrook continues to work at his own pace, painting in subtle shades yet always recognizing the power of the edit. His scenes sometimes arrive with a force that's as powerful as the finale of \"slow cinema\" maestro Apichatpong Weerasethakul's 'Memoria', when an imagined object suddenly becomes real. Before the end of the first side, earthly sounds are augmented by chattering alien vocalizations and whirring mechanical whining that might suggest a vast extraterrestrial object looming in the mountains. On the flip meanwhile, Westbrook descends into eldritch territory, letting harsh weather uncover sounds that might have been buried for millennia. Often terrifyingly beautiful, it's sound that fluidly shifts between the physical world and a space that's much more intangible, suggesting history, myth and mystery with its levitational textures and colorful blurs. Like Bischoff's photographs, Westbrook's scenes consider the limitless possibility of the unseen: what might lurk in the parts of the spectrum we can't see, or hear?\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Byron Westbrook\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP174lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:59:54+09:00","created_at":"2026-11-15T10:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231014744314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Byron Westbrook \/\/ A Landform Embodies A 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そしてそれは、アルバムの冒頭で、吹き荒れる風が地震のような轟音を伴うドローンへと変貌する瞬間に、即座に表現されている。不気味な足音が頭上のどこかで響き渡り、やがて雨音へと変わり、精巧に調整された音色が、唸るような砂漠の雰囲気を醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは独自のペースで制作を続け、繊細な色合いを描きつつも、常に編集の力を認識している。彼の描く情景は、時に「スロー・シネマ」の巨匠アピチャッポン・ウィーラセタクンの『メモリア』のフィナーレのように、想像上の物体が突然現実のものとなるほどの強烈な迫力を持って現れる。A面の終わり頃には、地上の音に、異星人のようなせせらぎ声や、山々に巨大な宇宙物体が迫っているかのような機械的なうなり音が重なる。一方、B面では、ウェストブルックは不気味な領域へと踏み込み、過酷な天候によって、何千年もの間埋もれていたかもしれない音を掘り起こしていく。しばしば恐ろしいほど美しいその音は、物理的な世界と、はるかに捉えどころのない空間との間を流動的に行き来し、浮遊感のある質感と色彩豊かなぼやけによって、歴史や神話、そして謎を彷彿とさせる。ビショフの写真と同様に、Byron Westbrookのシーンは、目に見えないものの無限の可能性を考察している。私たちには見えず、聞こえないスペクトルの領域に、一体何が潜んでいるのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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A Landform Embodies A Mythical Creature, Part I \u003cbr\u003e2. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSince his landmark 2015 album 'Precipice', Byron Westbrook has explored sound in broadly visual terms, using his subtle compositions to activate or address viewable phenomena or themes. Andrei Tarkovsky famously described his filmmaking process as \"sculpting in time\" and Westbrook takes a similarly philosophical approach to his detailed soundscapes, creating perceptible color, texture and physical space by carefully analyzing his various elements and their psychological effect on the listener, using techniques that are often only employed by film technicians. His last album, 2024's acclaimed 'Translucents', was an opportunity for Westbrook to directly address the concept of \"audio afterimage\", bending the history of electroacoustic music in on itself and dazzling the senses almost cinematically. And on its 2026 follow-up, 'A Landform Embodies A Mythical Creature', he continues the train of thought by making an even more concerted effort to harmonize with the language of visual art, working in parallel with acclaimed Los Angeles-based artist Brice Bischoff, whose enigmatic environmental photographs share much of the same creative DNA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWestbrook first met Bischoff in 2013 and was immediately\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003estruck by their commonalities; not only did they share a fascination with duration and perception, but they both grew up in southern Louisiana, where the extreme humidity provokes a very tangible human response. Just as Westbrook explores space, texture and sonic color by working with long, detailed stretches of sound, Bischoff makes extended 15+ minute long exposures, interacting with the environment in front of his camera's open shutter to leave only phantom remnants behind. Both artists are concerned with the metaphysical, using their art to suggest a world beyond our own - operating on a different timescale or illuminated by different frequencies of light. The title of the album is taken from the text of Bischoff's book 'How Close' and its photographs, captured in a remote location that has often been used as the backdrop for science fiction films, directly inform Westbrook's approach to the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResponding to 16 of the book's photographs, Westbrook created 16 discrete \"audio scenes\", using cassette recordings of his real-world interactions with resonant spaces, using various objects to create echoes and drones in canyons, caves and ravines. Back in the studio, he augmented the recordings with spatial effects more commonly used in film, fabricating artificial zones within his concrete environments. \"For some time, I've been using sound to represent a sense of presence that can be visualized,\" he explains. \"I've also been experimenting with the activation of environments as a way to illustrate space, so Bischoff's photographs - with their ghostly blurs of human intervention and sculptural objects - provided a unique prompt to explore that idea further.\" And that's expressed quickly as blustering winds metamorphose into seismic, rumbling drones on the album's opening side. Uncanny footsteps echo somewhere overhead before becoming rainfall and intricately tuned tones suggest the humming desert atmosphere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWestbrook continues to work at his own pace, painting in subtle shades yet always recognizing the power of the edit. His scenes sometimes arrive with a force that's as powerful as the finale of \"slow cinema\" maestro Apichatpong Weerasethakul's 'Memoria', when an imagined object suddenly becomes real. Before the end of the first side, earthly sounds are augmented by chattering alien vocalizations and whirring mechanical whining that might suggest a vast extraterrestrial object looming in the mountains. On the flip meanwhile, Westbrook descends into eldritch territory, letting harsh weather uncover sounds that might have been buried for millennia. Often terrifyingly beautiful, it's sound that fluidly shifts between the physical world and a space that's much more intangible, suggesting history, myth and mystery with its levitational textures and colorful blurs. Like Bischoff's photographs, Westbrook's scenes consider the limitless possibility of the unseen: what might lurk in the parts of the spectrum we can't see, or hear?\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Byron Westbrook\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP174lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
![Bon Iver // 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e_medium.jpg?v=1794705434)
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{"id":15526660767994,"title":"Bon Iver \/\/ 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","handle":"bon-iver-22-a-million-10th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターBon Iverが、2026年12月に同国インディーレーベルJagjaguarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『22, A Million』は、愛のメッセージであると同時に、まるで宗教のように20年にわたって自己理解を求めてきた道のりの最終的な安息の地でもある。そして、その理解を永遠に見つけられないかもしれないという内なる決着でもある。このアルバムに収録された10曲のポリファイ・レコーディングは、神聖な瞬間、愛の苦悩と救い、強烈な記憶の文脈、意味を見出せることもあれば偶然として無視することもできる兆したちの集大成だ。もし『Bon Iver, Bon Iver』が物理的な空間に根ざした生息地を築いたものだとすれば、『'22, A Million』は、その場所への執着を手放すことなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132950928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" frosted silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 22 (Over Soon) 2:46 \u003cbr\u003eA2 10 Death Breast ⚄ ⚄ 2:23 \u003cbr\u003eA3 715 - Creeks 2:09 \u003cbr\u003eA4 33 “God” 3:28 \u003cbr\u003eA5 29 #Strafford Apts 4:04 \u003cbr\u003eB1 666 ʇ 4:12 \u003cbr\u003eB2 21 Moon Water 3:08 \u003cbr\u003eB3 8 (Circle) 5:06 \u003cbr\u003eB4 ____45_____ 2:46 \u003cbr\u003eB5 1000000 Million 3:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"'22, A Million' is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then '22, A Million' is the letting go of that attachment to a place.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bon Iver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG300lp-C1-V1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:44:45+09:00","created_at":"2026-11-15T10:19:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":495500,"price_min":495500,"price_max":495500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231007011066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bon Iver \/\/ 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308049305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47174527222010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターBon Iverが、2026年12月に同国インディーレーベルJagjaguarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『22, A Million』は、愛のメッセージであると同時に、まるで宗教のように20年にわたって自己理解を求めてきた道のりの最終的な安息の地でもある。そして、その理解を永遠に見つけられないかもしれないという内なる決着でもある。このアルバムに収録された10曲のポリファイ・レコーディングは、神聖な瞬間、愛の苦悩と救い、強烈な記憶の文脈、意味を見出せることもあれば偶然として無視することもできる兆したちの集大成だ。もし『Bon Iver, Bon Iver』が物理的な空間に根ざした生息地を築いたものだとすれば、『'22, A Million』は、その場所への執着を手放すことなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132950928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" frosted silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 22 (Over Soon) 2:46 \u003cbr\u003eA2 10 Death Breast ⚄ ⚄ 2:23 \u003cbr\u003eA3 715 - Creeks 2:09 \u003cbr\u003eA4 33 “God” 3:28 \u003cbr\u003eA5 29 #Strafford Apts 4:04 \u003cbr\u003eB1 666 ʇ 4:12 \u003cbr\u003eB2 21 Moon Water 3:08 \u003cbr\u003eB3 8 (Circle) 5:06 \u003cbr\u003eB4 ____45_____ 2:46 \u003cbr\u003eB5 1000000 Million 3:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"'22, A Million' is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. 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LP","handle":"eric-wubbels-altarpiece-h-af-k-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/27リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Eric Wubbelsが、2026年11月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e 「実験的な試みに緻密な落ち着きをもたらす」（『ニューヨーク・タイムズ』）と評されるアーティスト、エリック・ウッベルスは、20年以上にわたり、形式的な厳格さと不安定で予測不可能なエネルギーとの間に生まれるスリリングな緊張感を特徴とする作品群を築き上げてきた。『Altarpiece H. af K.』は、その緊張感をこれまでで最も身体的に表現した作品だ。このレコードで聴こえるすべての音は、ファゴットの木製の管から生み出されている。三重のユニゾンによるマルチフォニックは、複合音のオーロラを放ち、不協和音は演奏者の足元の床を揺るがすほど激しく響き渡り、アルティッシモの「歯をリードに当てた」ような笛のような音色は、楽器の絶対的な音域の頂点へと突き上げていく。スケルシ、ラディグ、ドゥミトレスクの幽玄な世界と、Sunn O)))の持続的な物理的重みとの間にあるどこかで、『Altarpiece H. af K.』は、音が抱えうる限界の境界線で振動している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、そのタイトルが示唆するように、美術館で始まった。2018年、ウッベルスはグッゲンハイム美術館を訪れ、「ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画」展を観た。その一連の作品の最後を飾るのは、1915年の3点の『祭壇画』だ。黄金の球体に向かって登り、またそこから遠ざかっていく、色で積み上げられたピラミッドのような作品である。これらは、自分が「別の世界」からの指示を書き写していると信じ、自身の死後20年間は作品を公開しないよう求めた画家によるものだ。彼は、その場を去る頃には、すっかり変わっていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヒルマ・アフ・クリントの先見的な作品の発見は、美術史の年表を覆した――カンディンスキーやマレヴィチ、モンドリアンよりも前に、急進的な抽象絵画が存在していたことが突然明らかになったのだ。『Altarpiece H. af K.』において、ウッベルスはアフ・クリントの鮮やかで霊的な力に満ちた抽象表現から主要なインスピレーションを得て、彼が「気圧の彫刻」と表現する、複雑な共鳴が織りなす幻覚的な流れを生み出している。カノンという古代の音楽構造（一つの声が始まり、他の声がそれに続き、反響する）に従い、抽象的な旅が展開される。振動する空気の濃厚な塊が凝縮して跳ね返るドローンとなり、原初的なメロディの断片が現れては、突然深淵の闇へと沈み込み、再び輝かしい和音へと浮上し、最後に実体のない笛のような倍音で終わる。入念に作り込まれ、力強いカタルシスをもたらし、極めて独創的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私にとって『プロセス』とは、常に人々と一つの部屋にいることだった」とワッベルスは語る。『Altarpiece H. af K.』には、作曲家とファゴット奏者のダナ・ジェッセン、ベン・ロイドル＝ウォード、そしてキャサリン・ヤングとのコラボレーションが深く刻み込まれている。彼らは2025年に録音に踏み切るまで、数年にわたりこの作品をワークショップで練り上げ、磨き上げ、ツアーで演奏してきたのだ。ランドール・ダンがプロデュース、録音、ミキシングを担当した。彼は録音に先立ち数週間にわたりファゴットの音響特性に深く没頭し、この作品が呼び起こそうとする心理音響的な素材について、グループが共通の語彙を見出せるようにした。シャルメイン・リーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e表紙のアートワークはトーマス・フーパー、裏表紙の肖像画はジュリー・ベルによる。インサートにはグラフィック・スコアと、ウッベルス自身による制作秘話が掲載されている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2168446372\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 27th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Somewhere between the spectral worlds of Scelsi, Radigue, and Dumitrescu and the sustained physical weight of Sunn O))), Altarpiece H. af K. vibrates at the threshold of what sound can hold.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe piece began, as its title suggests, in a museum. In 2018 Wubbels went to the Guggenheim to see Hilma af Klint: Paintings for the Future. At the end of that cycle stand the three Altarpieces of 1915: stacked pyramids of color climbing toward and falling away from a golden sphere, by a painter who believed she was taking dictation from elsewhere and who asked that the work stay unseen for twenty years after her death. He walked out\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003echanged.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe discovery of Hilma af Klint's visionary work scrambled the chronology of art history – suddenly there was radically abstract painting before Kandinsky, before Malevich or Mondrian. For Altarpiece H. af K., Wubbels draws primary inspiration from af Klint's vivid, spiritually charged abstraction, generating a hallucinatory flow of complex resonance he describes as a “sculpture of air pressure.” Following the ancient musical structure of canon (one voice begins, the others follow, echoing), an abstract journey unfolds: thick masses of vibrating air condense to ricocheting drones, whisps of proto-melody emerge before plunging suddenly into abyssal darkness, only to rise again to brilliant consonance, ending in disembodied whistling harmonics. Meticulously crafted, powerfully cathartic, utterly original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Process for me has always been about being in a room with people,\" Wubbels says, and Altarpiece H. af K. is deeply imprinted by the collaboration between the composer and bassoonists Dana Jessen, Ben Roidl-Ward, and Katherine Young, who workshopped, refined, and toured the work for several years before committing it to record in 2025. Randall Dunn produced, recorded, and mixed, having spent the weeks beforehand deep in bassoon acoustics so the group could find a shared vocabulary for the psychoacoustic material the piece is trying to summon. Charmaine Lee executive produced.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFront cover artwork by Thomas Hooper, back cover portrait by Julie Bell; the insert reproduces the graphic score alongside Wubbels's own account of the making.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eric Wubbels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU010lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T07:14:22+09:00","created_at":"2026-11-11T08:58:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","kou records","lp","new"],"price":484000,"price_min":484000,"price_max":484000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155417624826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eric Wubbels \/\/ Altarpiece H. af K. 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Somewhere between the spectral worlds of Scelsi, Radigue, and Dumitrescu and the sustained physical weight of Sunn O))), Altarpiece H. af K. vibrates at the threshold of what sound can hold.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe piece began, as its title suggests, in a museum. In 2018 Wubbels went to the Guggenheim to see Hilma af Klint: Paintings for the Future. At the end of that cycle stand the three Altarpieces of 1915: stacked pyramids of color climbing toward and falling away from a golden sphere, by a painter who believed she was taking dictation from elsewhere and who asked that the work stay unseen for twenty years after her death. He walked out\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003echanged.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe discovery of Hilma af Klint's visionary work scrambled the chronology of art history – suddenly there was radically abstract painting before Kandinsky, before Malevich or Mondrian. For Altarpiece H. af K., Wubbels draws primary inspiration from af Klint's vivid, spiritually charged abstraction, generating a hallucinatory flow of complex resonance he describes as a “sculpture of air pressure.” Following the ancient musical structure of canon (one voice begins, the others follow, echoing), an abstract journey unfolds: thick masses of vibrating air condense to ricocheting drones, whisps of proto-melody emerge before plunging suddenly into abyssal darkness, only to rise again to brilliant consonance, ending in disembodied whistling harmonics. 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※11/27リリースです アメリカの実験音楽家Eric Wubbelsが、2026年11月にNYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 ロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 " 「実験的な試みに緻密な落ち着きをもたらす」（『ニューヨーク・タイムズ』）と評されるアーティスト、エリック・ウッベルスは、20年以上にわたり、形式的な厳格さと不安定で予測不可能なエネルギーとの間に生まれるスリリングな緊張感を特徴とする作品群を築き上げてきた。『Altarpiece H. af K.』は、その緊張感をこれまでで最も身体的に表現した作品だ。このレコードで聴こえるすべての音は、ファゴットの木製の管から生み出されている。三重のユニゾンによるマルチフォニックは、複合音のオーロラを放ち、不協和音は演奏者の足元の床を揺るがすほど激しく響き渡り、アルティッシモの「歯をリードに当てた」ような笛のような音色は、楽器の絶対的な音域の頂点へと突き上げていく。スケルシ、ラディグ、ドゥミトレスクの幽玄な世界と、Sunn O)))の持続的な物理的重みとの間にあるどこかで、『Altarpiece H. af...
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{"id":15501565526266,"title":"REONA s\/t LP","handle":"reona-s-t-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/27リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のダンサー／実験音楽家REONAが、2026年11月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ノイズ〜インプロ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2026年の年明け間もない頃、日本がまだ新年の余韻に包まれて静まり返る中、レオナはバンに楽器を積み込み、東京のスタジオ・デデへと車を走らせた。タップシューズは、彼女の身体の延長線上にある。北海道東川町の家具職人ダダが製作した木製の台は、どんな部屋でも豊かな音色を生み出してくれる。札幌の金属工芸家ダイリが彼女のために切り出したタッププレート。その他にも様々なものがある。祭りの鐘――コロナ禍で考える時間ができた際に、彼女が最初に手に入れたものだ。横須賀の骨董店で見つけたアメリカのステンレス製ボウル。岩見沢のジンギスカン鍋博物館から手に入れた、古い運送会社の看板。台湾の油鍋、南インドの食事用皿、洗面器、鎖、網、おもちゃの太鼓、スピーカー。そして沖縄からの看板が2枚――1枚は「これ、踏んでください」と手渡してくれた男性からのもので、もう1枚は不発弾処理の際に使われていたものだ。「それが私の『金属化』を加速させた」と彼女は言う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eREONAは東京を拠点とするタップダンサー、メタルパーカッショニスト、即興演奏家、振付家、作曲家、デザイナーであり、現在世界で活動するサウンドアーティストの中でも、最も本能的で独創的な一人だ。彼女の音の衝動はまっすぐに足へと走るが、演奏には全身――腕、手、口――が用いられる。「踏み鳴らし、引っかき、触れ、打ち、吹き、うめき、踏み鳴らし、引っかき」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は日本のフリージャズやフリー・インプロヴィゼーションのシーンで頭角を現し、それ以来ほとんど演奏を止めず、常にステージに立ち、自身のグループと同じくらい他人のグループでも頻繁に演奏している。他者との共演は、彼女の実践の副次的なものではなく、むしろその実践が築き上げられた場そのものだ。長年にわたり、その場に立っている誰とでも、その瞬間に形式が決まるような空間で演奏を重ねてきた。そのノイズはレコードコレクションからではなく、そうした経験から生まれたものだ。そして、彼女がそれを使って作り出したものには、明らかな先例がない――タップは1世紀にわたる語彙を背景に持つ打楽器の伝統だが、その語彙のほとんどは、鎖や鉄、スピーカーのために書かれたものではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンは2026年1月3日と4日、スタジオ・デデでこのアルバムのプロデュース、録音、ミキシングを行った。スタジオは、ブース内のドラムセットではなく、空間を動き回る人物を捉えるようにセットアップされていた。このレコードが記録しているのは、各パートの編曲ではなく、動く身体そのものだ。体重移動、金属の響き、床を読み取る舞台。「M108」では、ボリスのドラマーであるアツオが、ドラムとパーカッションで彼女に加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジャケット写真は、伝説的なアーティスト兼ミュージシャンである友川和樹による絵画『\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLegend of the Snow Spirit\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e』だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートワークはトーマス・フーパー、裏ジャケットのポートレートはジュリー・ベルによるもの。インサートには、グラフィック・スコアと、ウッベルズ自身による制作過程の記述が掲載されている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=483243541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 27th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 我はフーファ (I am a Hoofer) 04:27 \u003cbr\u003e2. ねっこのね (Sound of Root) 04:00 \u003cbr\u003e3. 京成線に揺られて (Take the K Train) 05:02 \u003cbr\u003e4. 高粱の夢 (Kaoliang’s Dream) 06:44 \u003cbr\u003e5. 陽脚に触れる (Touching the Shafts of Sunlight) 06:28 \u003cbr\u003e6. 一方、鉄砲海老は (Meanwhile, the Pistol Shrimp...) 03:11 \u003cbr\u003e7. M108 (feat. Atsuo) 05:07 \u003cbr\u003e8. 駄々 (Dada) 03:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn the first days of 2026, with Japan quiet in the lingering feeling of the New Year, REONA loaded her van with instruments and drove to Studio Dede, Tokyo. Tap shoes, an extension of her body. A wooden platform built by the furniture maker Dada in Higashikawa, Hokkaido, which gives her a rich sound in any room. Tap plates cut for her by Dairi, a metalworker in Sapporo. Then everything else: a festival bell, the first thing she acquired when the COVID years gave her time to think. An American stainless steel bowl found in a junk shop in Yokosuka. An old transport company signboard from the Jingisukan pot museum in Iwamizawa. A Taiwanese oil pot, South Indian meal plates, basins, chains, nets, a toy drum, a loudspeaker. And two signboards from Okinawa — one handed to her by a man who told her, please step on it; the other used during unexploded bomb disposal. \"It accelerated my metallization,\" she says.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREONA is a tap dancer, metal percussionist, improviser, choreographer, composer and designer based in Tokyo, and one of the most viscerally original sound artists working anywhere right now. Her sound impulses run straight to her legs, but the playing uses all of her — arms, hands, mouth. \"Stomp, scratch, touch, strike, blow, groan, stomp and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e scratch.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe came up in the Japanese free jazz and free improvisation scene and has hardly stopped playing since, constantly on stage, as often in somebody else's group as her own. The collaborating isn't a sideline to the practice, it's where the practice got built: years of rooms where the form is decided in the moment, with whoever is standing there. The noise came out of that rather than out of a record collection. And what she has made with it has no obvious antecedent — tap is a percussion tradition with a century of vocabulary behind it, and almost none of that vocabulary was written for chains, steel and a loudspeaker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRandall Dunn produced, recorded and mixed the album at Studio Dede on January 3 and 4, 2026, with the room set up to catch a person moving through it rather than a kit in a booth. What the record documents is not an arrangement of parts but a body working: weight shifting, metal answering, the platform reading the floor. 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And two signboards from Okinawa — one handed to her by a man who told her, please step on it; the other used during unexploded bomb disposal. \"It accelerated my metallization,\" she says.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREONA is a tap dancer, metal percussionist, improviser, choreographer, composer and designer based in Tokyo, and one of the most viscerally original sound artists working anywhere right now. Her sound impulses run straight to her legs, but the playing uses all of her — arms, hands, mouth. \"Stomp, scratch, touch, strike, blow, groan, stomp and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e scratch.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe came up in the Japanese free jazz and free improvisation scene and has hardly stopped playing since, constantly on stage, as often in somebody else's group as her own. The collaborating isn't a sideline to the practice, it's where the practice got built: years of rooms where the form is decided in the moment, with whoever is standing there. The noise came out of that rather than out of a record collection. And what she has made with it has no obvious antecedent — tap is a percussion tradition with a century of vocabulary behind it, and almost none of that vocabulary was written for chains, steel and a loudspeaker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRandall Dunn produced, recorded and mixed the album at Studio Dede on January 3 and 4, 2026, with the room set up to catch a person moving through it rather than a kit in a booth. What the record documents is not an arrangement of parts but a body working: weight shifting, metal answering, the platform reading the floor. 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※11/27リリースです 東京のダンサー／実験音楽家REONAが、2026年11月にNYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 物音ノイズ〜インプロ8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2026年の年明け間もない頃、日本がまだ新年の余韻に包まれて静まり返る中、レオナはバンに楽器を積み込み、東京のスタジオ・デデへと車を走らせた。タップシューズは、彼女の身体の延長線上にある。北海道東川町の家具職人ダダが製作した木製の台は、どんな部屋でも豊かな音色を生み出してくれる。札幌の金属工芸家ダイリが彼女のために切り出したタッププレート。その他にも様々なものがある。祭りの鐘――コロナ禍で考える時間ができた際に、彼女が最初に手に入れたものだ。横須賀の骨董店で見つけたアメリカのステンレス製ボウル。岩見沢のジンギスカン鍋博物館から手に入れた、古い運送会社の看板。台湾の油鍋、南インドの食事用皿、洗面器、鎖、網、おもちゃの太鼓、スピーカー。そして沖縄からの看板が2枚――1枚は「これ、踏んでください」と手渡してくれた男性からのもので、もう1枚は不発弾処理の際に使われていたものだ。「それが私の『金属化』を加速させた」と彼女は言う。 REONAは東京を拠点とするタップダンサー、メタルパーカッショニスト、即興演奏家、振付家、作曲家、デザイナーであり、現在世界で活動するサウンドアーティストの中でも、最も本能的で独創的な一人だ。彼女の音の衝動はまっすぐに足へと走るが、演奏には全身――腕、手、口――が用いられる。「踏み鳴らし、引っかき、触れ、打ち、吹き、うめき、踏み鳴らし、引っかき」。 彼女は日本のフリージャズやフリー・インプロヴィゼーションのシーンで頭角を現し、それ以来ほとんど演奏を止めず、常にステージに立ち、自身のグループと同じくらい他人のグループでも頻繁に演奏している。他者との共演は、彼女の実践の副次的なものではなく、むしろその実践が築き上げられた場そのものだ。長年にわたり、その場に立っている誰とでも、その瞬間に形式が決まるような空間で演奏を重ねてきた。そのノイズはレコードコレクションからではなく、そうした経験から生まれたものだ。そして、彼女がそれを使って作り出したものには、明らかな先例がない――タップは1世紀にわたる語彙を背景に持つ打楽器の伝統だが、その語彙のほとんどは、鎖や鉄、スピーカーのために書かれたものではない。 ランドール・ダンは2026年1月3日と4日、スタジオ・デデでこのアルバムのプロデュース、録音、ミキシングを行った。スタジオは、ブース内のドラムセットではなく、空間を動き回る人物を捉えるようにセットアップされていた。このレコードが記録しているのは、各パートの編曲ではなく、動く身体そのものだ。体重移動、金属の響き、床を読み取る舞台。「M108」では、ボリスのドラマーであるアツオが、ドラムとパーカッションで彼女に加わっている。 ジャケット写真は、伝説的なアーティスト兼ミュージシャンである友川和樹による絵画『Legend of the Snow Spirit』だ。...
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