Anders Hajem // Absorbe EP 12inch
Anders Hajem // Absorbe EP 12inch
¥3,250
- Item no:
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ノルウェーのテクノ作家Anders Hajemが、2026年9月にイギリス・ブリストルのトランスレーベルSpace labからリリースした12"です。
ディープテクノ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more space•lab releases available at Tobira.
-----------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. E44Z
2. X66Y
3. A44Z
4. Absorbe
Artist : Anders Hajem
Label : space•lab
cat no : SPCLAB021
Release date : 8th September 2026
ノルウェーのテクノ作家Anders Hajemが、2026年9月にイギリス・ブリストルのトランスレーベルSpace labからリリースした12"です。
ディープテクノ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more space•lab releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. E44Z
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Artist : Anders Hajem
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{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験/ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ(フルート)やエイヴィンド・ローニング(トランペット)とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感(息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性)やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験/ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ(フルート)やエイヴィンド・ローニング(トランペット)とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感(息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性)やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; 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Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15448906760442,"title":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte LP","handle":"linus-bonnie-prince-billy-the-outsider-the-music-of-jules-de-corte-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453261029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 600 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. 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ベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作レコードです。 オランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。 すべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。 結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie...
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{"id":15448907677946,"title":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","handle":"linus-bonnie-prince-billy-the-outsider-the-music-of-jules-de-corte-cd","description":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453261029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack with booklet.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:09:30+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842825289978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658373714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","width":350},{"alt":null,"id":46658373746938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e"}
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