Discreet Archive
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{"id":9195391549690,"title":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","handle":"derek-piotr-roto-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Voice of Water 30:47\u003cbr\u003e2. Lake of Sphinxes 25:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiven the centrality of repetition, it felt inevitable that we would eventually return to the terrain of Derek Piotr’s 2016 album, Drono: a project concerned with the liminality of water, parsing the contradictory properties of stillness and ceaseless movement into a music of cyclical voices and palpitating digital glitches. This “spiritual successor” was actually recorded in 2019, finally finding its home on Discreet Archive after six years of sitting in the archives. The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:46:00+09:00","created_at":"2026-04-19T11:55:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696343003386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083236720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","width":350},{"alt":null,"id":39083236753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。 『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9195391287546,"title":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","handle":"katharina-schmidt-time-images-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト/作曲家/研究者/ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Multiplicities Of Memory 14:59\u003cbr\u003e2. Peaks Of The Present 14:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKatharina Schmidt is a percussionist, composer, researcher and radio host.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA frequent collaborator, her artistic portfolio includes film music, sound art installations, and radio pieces as well as multichannel compositions. After years of playing drums and piano in various bands, her solo work is influenced by indie, experimental, and improvised music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces experiment with emergent harmonies, rhythms created by interferences between sine waves, and textures abstracted from field recordings. They were created within the framework of the artist-in-residence programme at the ZKM | Centre for Art and Media Karlsruhe. During my residency. Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:56:48+09:00","created_at":"2026-04-19T11:52:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696341430522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083232264442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","width":350},{"alt":null,"id":39083232297210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト/作曲家/研究者/ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Glass Tower 06:40\u003cbr\u003e2. Noah's Sea Cave 08:58\u003cbr\u003e3. Copper Playground 07:48\u003cbr\u003e4. Dämmerung 07:36\u003cbr\u003e5. Fields Of Grain 06:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bazar of Fireflies 04:44\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, Maryam Rahmani and David Esser investigate the sonic and expressive potential of the Santur and Kamancheh beyond the frameworks that traditionally define them. Both instruments, central to the language of Iranian classical music, are repositioned within a new constellation where inherited structures meet contemporary sound practices. Tradition and modernity are not treated as opposing forces but as interwoven layers within a shared field of resonance, a dynamic that rarely finds space outside artistic contexts. The work becomes an articulation of aesthetic practice shaped within the condition of the diaspora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings were made using contact microphones and geophones affixed directly to the instruments. This method captures not only the played tones but also the vibrations of material, body, and surrounding space. The result is an expanded acoustic image, a cultural echo that moves between origin, place, and the physical presence of the performer. Field recordings and environmental sound complement the instrument tracks and explore the relationship between instrument and site, and between intimacy and spatial depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA significant part of the material took shape during a live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance at Kühlspot Social Club in Berlin in August 2025. Improvisation, live modulation, and real-time processing formed the core of the performance. Within this framework, traditional Iranian melodies intersect with open-ended sonic exploration, a dialogue that moves between familiarity and distance, and between continuity and transformation. The familiar is not dissolved. Instead, it is gently recontextualized and invites a renewed mode of listening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceptually, the project traces the experience of migration, linguistic estrangement, and cultural translation. When a mother tongue is replaced by another language, perception itself begins to shift. Meaning travels through layers of sound, memory, and emotion. This displacement is mirrored throughout the recorded material. Through microphoning, filtering, and modulation, the processes of translation, estrangement, and reconnection become audible. The music becomes an acoustic metaphor for what remains when language and place are unsettled. It proposes resonance as a form of identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maryam Rahmani \u0026amp; David Esser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-20T07:53:01+09:00","created_at":"2026-04-19T11:48:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","monooto","new","recommended"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696339235066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maryam Rahmani \u0026 David Esser \/\/ Santur \u0026 Kamancheh for Electronics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083222040826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","width":350},{"alt":null,"id":39083222073594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイランのMaryam RahmaniとドイツのDavid Esser実験音楽家2名が、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイランの伝統楽器サントゥールとケマンチェを用いたエレクトロアコースティック〜アンビエント6曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションにおいて、Maryam Rahmani \u0026amp; David Esserは、サントゥールとカマンチェが伝統的に定義されてきた枠組みを超えた、その音響的・表現的な可能性を探求している。イラン古典音楽の語彙の中核をなすこれら二つの楽器は、受け継がれてきた構造と現代的なサウンドの実践が出会う新たな構成の中で、その位置づけを再定義される。伝統と現代性は対立する力としてではなく、共有された共鳴の場の中で互いに織りなされる層として扱われる。これは、芸術的文脈の外ではめったに見られないダイナミクスである。この作品は、ディアスポラという状況の中で形作られた美的実践の表現となる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、楽器に直接取り付けられたコンタクトマイクとジオフォンを使用して行われた。この手法により、演奏された音色だけでなく、素材、身体、そして周囲の空間の振動も捉えられている。その結果生まれたのは、拡張された音響イメージであり、起源、場所、そして演奏者の身体的在り方の間を行き来する文化的反響である。フィールドレコーディングや環境音は楽器のトラックを補完し、楽器と場所の関係、そして親密さと空間的深みとの関係を掘り下げる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の大部分は、2025年8月にベルリンのKühlspot Social Clubで行われたライブパフォーマンスの中で形作られた。即興、ライブでの変調、リアルタイム処理がこのパフォーマンスの中核を成していた。この枠組みの中で、伝統的なイランの旋律は、開放的な音の探求と交差する。それは、親しみと距離、そして連続性と変容の間を行き来する対話である。親しみのあるものは消え去るわけではない。むしろ、それは優しく再文脈化され、新たな聴き方を誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e概念的には、このプロジェクトは移住、言語的疎外、そして文化的翻訳の経験を辿っている。母語が別の言語に置き換えられる時、知覚そのものが変化し始める。意味は、音、記憶、感情の層を旅する。この変位は、録音された素材の至る所に反映されている。マイク配置、フィルタリング、変調を通じて、翻訳、疎外、再接続のプロセスが聴こえる形となる。音楽は、言語と場所が定まらない時に残るもののための音響的メタファーとなる。そして、共鳴をアイデンティティの一形態として提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1866083719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Glass Tower 06:40\u003cbr\u003e2. Noah's Sea Cave 08:58\u003cbr\u003e3. Copper Playground 07:48\u003cbr\u003e4. Dämmerung 07:36\u003cbr\u003e5. Fields Of Grain 06:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bazar of Fireflies 04:44\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, Maryam Rahmani and David Esser investigate the sonic and expressive potential of the Santur and Kamancheh beyond the frameworks that traditionally define them. Both instruments, central to the language of Iranian classical music, are repositioned within a new constellation where inherited structures meet contemporary sound practices. Tradition and modernity are not treated as opposing forces but as interwoven layers within a shared field of resonance, a dynamic that rarely finds space outside artistic contexts. The work becomes an articulation of aesthetic practice shaped within the condition of the diaspora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings were made using contact microphones and geophones affixed directly to the instruments. This method captures not only the played tones but also the vibrations of material, body, and surrounding space. The result is an expanded acoustic image, a cultural echo that moves between origin, place, and the physical presence of the performer. Field recordings and environmental sound complement the instrument tracks and explore the relationship between instrument and site, and between intimacy and spatial depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA significant part of the material took shape during a live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance at Kühlspot Social Club in Berlin in August 2025. Improvisation, live modulation, and real-time processing formed the core of the performance. Within this framework, traditional Iranian melodies intersect with open-ended sonic exploration, a dialogue that moves between familiarity and distance, and between continuity and transformation. The familiar is not dissolved. Instead, it is gently recontextualized and invites a renewed mode of listening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceptually, the project traces the experience of migration, linguistic estrangement, and cultural translation. When a mother tongue is replaced by another language, perception itself begins to shift. Meaning travels through layers of sound, memory, and emotion. This displacement is mirrored throughout the recorded material. Through microphoning, filtering, and modulation, the processes of translation, estrangement, and reconnection become audible. The music becomes an acoustic metaphor for what remains when language and place are unsettled. It proposes resonance as a form of identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maryam Rahmani \u0026amp; David Esser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,680
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{"id":9195390861562,"title":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","handle":"hello-spiral-hallways-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:51:02+09:00","created_at":"2026-04-19T11:45:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","field recording","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696337531130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083217092858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","width":350},{"alt":null,"id":39083217125626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。 彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。 何も起こっていないようで常に何かが起こっています。 以下、レーベルによる解説です。 "『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。 ジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。 廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。 防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。 前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。 ジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。" レーベルその他作品はこちら...
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{"id":9195390664954,"title":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","handle":"bruno-duplant-en-d-autres-lieux-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3674448617\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:56:54+09:00","created_at":"2026-04-19T11:43:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696336318714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083212603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","width":350},{"alt":null,"id":39083212636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。 Bruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。 『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。 『En...
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{"id":9195390271738,"title":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","handle":"matthew-langford-subtle-vessel-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford(he\/him)は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 7.26 02:58\u003cbr\u003e2. 7.26.7.26 04:03\u003cbr\u003e3. 7.26.7.26.7.26 04:43\u003cbr\u003e4. 7.26.7.26.7.26.7.26 04:33\u003cbr\u003e5. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 08:50\u003cbr\u003e6. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 09:53\u003cbr\u003e7. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:09\u003cbr\u003e8. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In one morning recording session subtle vessel was recorded live in the seven-story aquatic space known as the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. His work explores the embodied nature of things; of creature, substance, and place, co-creation, the obscuring of time and space, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e phenomenological mysteries of all that is in between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLangford's work has been described as \"Effortlessly deep, but hovering...\" by Australian sound artist Lawrence English and has been featured in the Denver Film Festival, the Denver Digerati Experimental Media Festival, the Arvada Center for the Arts and Humanities, the Supernova World on Fire Festival, the Oh My Ears New Music Festival, and the Tank Center for Sonic Arts. His collaborators include visual artist Jeremy Grant, sound artists Tatsuya Nakatani, Jim Ruberto, Ryan Seward, and Andrew Weathers, caves, canyons, an empty pool, and a 400 gallon tank of water. His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:46:09+09:00","created_at":"2026-04-19T11:40:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696334778618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083207491834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","width":350},{"alt":null,"id":39083207524602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford(he\/him)は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. 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His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:40:42+09:00","created_at":"2026-04-19T11:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696332845306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083204116730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","width":350},{"alt":null,"id":39083204149498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会(Stadtkirche Burgdorf)の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Volumes For Organ\u003cbr\u003e2. Volumes For Guitar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVolumes for Organ, created in Summer 2025 and premiered as part of the annual organ concert series at Stadtkirche Burgdorf, employs the church’s two organs alongside understated electronics. The main organ is electronically controlled and tuned to twelve tone equal temperament, offering a wide palette of registers and modulation effects. The smaller swallow’s nest organ on the opposite wall, tuned to Werkmeister III and controlled mechanically, allows for seamlessly pulled registers and under-blown pipes. This combination creates a dynamic field of tuning systems and actuation methods that exposes the inner tensions of the organ as both historical instrument and technological apparatus. Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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Is This The Land I Wish Death To Find Me (Solo) 17:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Teeth Of The Second Range\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"is this the land i wish death to find me (solo) was recorded on June 26, 2024 at the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. The recording is based on a slowly shifting set of ascending just minor thirds: 6:5, 7:6, and 13:11. Magnetic geophones were attached directly to the Tank’s steel exterior, allowing the performance to be captured through the physical resonance of the structure itself. Only a minimal amount of the microphones inside the building were mixed in for clarity. The work draws inspiration from exploratory archaeoacoustics research into how spaces hold residual sound of past action and how resonance interacts with material over time. In practice, the trombone activates the Tan and allows the resonant response to become the primary sonic material. The track explores that interaction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTeeth of the Second Range was recorded at home in Culver City, California in December 2024 and January 2025. It extends Barbier’s long-term interest in sonifying spaces, referencing iterative room-resonance processes such as I am Sitting in a Room. Alto, tenor, and bass trombones were recorded and re-recorded to build a choir of unplayed or “phantom” brass instruments. The resulting piece is constructed from the acoustic reality of the instruments\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e when allowed to resonate without human input. Teeth of the Second Range traces a simple I–IV–V–I progression in Bb major, a tonal center associated with the trombone, but the spectral content produced by spatial playback diverges significantly from familiar brass harmony. The effect highlights a tension between functional, performance-based acoustics and the inherent sonic profile of the instruments themselves. The title refers to an early poetic name for the Organ of Corti, taken from Veit Erlmann’s Reason and Resonance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both recordings, Barbier examines the relationship between instruments and the environments they inhabit. Space becomes transducer, collaborator, and archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy foregrounding physical resonance rather than traditional breath articulation, Barbier’s work asks how instruments sound when freed from performance convention. The recordings emphasize vibration as a fundamental condition of matter and hearing. They propose listening as a method for revealing latent acoustics and structural memory. What emerges is not a portrait of the trombone alone but a study in how sound shapes and is shaped by the places where it occurs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mattie Barbier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-13T07:36:17+09:00","created_at":"2025-12-11T11:21:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48095626297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mattie Barbier \/\/ Is This The Land I Wish Death To Find Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb1.jpg?v=1765419614","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb2.jpg?v=1765419613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb1.jpg?v=1765419614","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752423252218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb1.jpg?v=1765419614"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb1.jpg?v=1765419614","width":700},{"alt":null,"id":37752423284986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb2.jpg?v=1765419613"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/barb2.jpg?v=1765419613","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのトロンボーン奏者Mattie Barbier\u003c\/span\u003eが、2025年12月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーンとジオフォンを用いたロングフォームなドローン〜物音ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mattie-barbier-paper-blown-between-the-spaces-in-my-ribs-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1418363146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The work draws inspiration from exploratory archaeoacoustics research into how spaces hold residual sound of past action and how resonance interacts with material over time. In practice, the trombone activates the Tan and allows the resonant response to become the primary sonic material. The track explores that interaction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTeeth of the Second Range was recorded at home in Culver City, California in December 2024 and January 2025. It extends Barbier’s long-term interest in sonifying spaces, referencing iterative room-resonance processes such as I am Sitting in a Room. Alto, tenor, and bass trombones were recorded and re-recorded to build a choir of unplayed or “phantom” brass instruments. The resulting piece is constructed from the acoustic reality of the instruments\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e when allowed to resonate without human input. Teeth of the Second Range traces a simple I–IV–V–I progression in Bb major, a tonal center associated with the trombone, but the spectral content produced by spatial playback diverges significantly from familiar brass harmony. The effect highlights a tension between functional, performance-based acoustics and the inherent sonic profile of the instruments themselves. The title refers to an early poetic name for the Organ of Corti, taken from Veit Erlmann’s Reason and Resonance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both recordings, Barbier examines the relationship between instruments and the environments they inhabit. Space becomes transducer, collaborator, and archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy foregrounding physical resonance rather than traditional breath articulation, Barbier’s work asks how instruments sound when freed from performance convention. The recordings emphasize vibration as a fundamental condition of matter and hearing. 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{"id":8953034473722,"title":"'The Seaphone' WATERPROOF GEOPHONE","handle":"the-seaphone","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルDiscreet Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone(Seaphone)へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 m, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; Weight\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 92 mm x 42 mm, 350 g (including the cable and the magnet)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes magnet, suction cup, or ground spike for affixing to a variety of surfaces. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Discreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Seaphone is an omnidirectional microphone developed from a geophone element. The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource 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{"id":8951705862394,"title":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","handle":"eventless-plot-unlearning-noise-cd","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. Their releases have appeared on internationally recognized labels including Another Timbre (UK), Edition Wandelweiser (Germany), Dinzu Artefacts (USA), Moving Furniture Contemporary Series (Netherlands), Tsss Tapes (Italy), Granny Records (Greece), Dasa Tapes (Greece), Aural Terrains (UK), Archive Officielle (Canada), and Never Anything Records (USA). Eventless Plot have performed live at numerous festivals and venues in Greece and abroad.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDA019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-17T07:57:23+09:00","created_at":"2025-10-10T10:58:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":244000,"price_min":244000,"price_max":244000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808378863866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37049908297978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Every street, alley, neighborhood, park, and harbor carries its own evolving sonic identity, making each moment distinct and unrepeatable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the third act of the Unlearning Noise program (Act 3: Dissonant Connections), Eventless Plot presented an electro-acoustic composition on October 12, 2023, at the cultural multi-space PHĒNO. The work drew from field recordings, blending discrete and processed sounds with other audio sources to reimagine specific locations and experiences as imaginative auditory worlds. Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. 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After a year and a half of making beautiful recordings of the Columbia River with Annea Lockwood, I began to wonder if I was only paying attention to the worth of the natural sounds that pleased me, setting aside, for example, the noises that are a remnant of humanity’s need to be made existent through the roar of its machines.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Fine Rain Anoints the Canal Machinery is an attempt to build a contrapuntal composition that embraces the confluence between humans and their machines and the uncaring nature they pass through. Recordings of water are interrupted by cars speeding over a bridge. An inlet is roiled by the diesel engines of fishing trawlers. The delicate sounds of wind through reeds and bull steers scratching themselves on a dead tree are underpinned by a eighteen-wheeler balling itself down a valley highway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a conceptual work, it is a failure. In my attempt to filter Berry’s ideas through our machine-driven experience of nature, I have instead created a soundscape of loneliness, a reminder of what it was to be in a cabin on the prairie in the snow, watching the sun come up, separated from my animal community by glass, insulation, and drywall.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSigns of life reveal themselves, and I’m no longer alone. Drifting snow has leveled the animal tracks overnight, but one can still discern the sinuous waves of the mink from the elegant, contained hoof-holes of the white-tailed deer. 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{"id":8927603523834,"title":"Narval \/\/ Chitin TAPE","handle":"narval-chitin-tape","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオNarvalが、2025年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Narvalは、ベルリンを拠点とするピーター・ストリックマンとエフゲニヤ・ヴァシレフによるデュオである。日常的な物体、自作の風楽器や打楽器、フィードバックシステム、ラジオやスマートフォン、ミニシンセ、ディクタフォンといった小型電子機器を用いて、各公演をその場所と密接に呼応させながら展開する。膨大な可能性を秘めたツール群から毎回厳選された少数の音源のみを用い、限られた音響で移ろいゆく場所と時間の感覚を創出する。建築的・社会的・音響的特性を持つ演奏空間自体が共同制作者となり、音楽的瞬間とジェスチャーの連鎖を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Chitin』収録音源はミュンスターラント地方シェッピンゲン村で制作された。ここではNarvalの手法は風景的要素を抑え、より即興性に富むものとなった。鳥や昆虫がフレーム内を自由に行き来し、教会は幽霊たちの姿を幾つか明かした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Floor』と『Drop』は2025年6月から8月にかけ、クンストラードルフ・シェッピンゲンの二軒の古農家で録音された。『ブリクティウス』は地元の聖ブリクティウス教会で録音され、今年初めにベルリンのギャラリー・アドラーズホーフで初演された大規模作品『トロワトワール』の一部を構成する。『コーン』は一部をクンストラードルフの彫刻家スタジオで、一部をミュンスターラントの風景を特徴づける周囲のトウモロコシ畑内で録音された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルはキチンを指す。これは菌類の細胞壁や昆虫・甲殻類の外骨格に存在する天然の複合糖質である。硬くありながら柔らかく、保護的でありながら透過性を持つその性質は、磁気テープの表面を想起させるのと同様に、田園環境の質感をも連想させる。こうした特質が、アルバムの親密で触覚的な音響世界に共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、フィンランド・トゥルクのタイタニック・ギャラリーでのレジデンシー期間中に結成されたNarvalは、その後ベルリンのエラント・サウンド、アウスランド、シュパイラー・アクツィオンスラウム、ハノーファーのコネクター・フォーラム・フュア・クンステ、ベルリンのザールラント・ギャラリーで開催されたフェスティバル「No One Belongs Here More Than You」など、様々な会場や機会に即したサイトスペシフィックなパフォーマンスを展開してきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1936383664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in printed cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The performance space, with its architectural, social and acoustic characteristics, becomes a collaborator, shaping the sequence of musical moments and gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings on Chitin were made in the village of Schöppingen in Münsterland. Here, Narval’s approach was less scenic and more spontaneous. Birds and insects moved in and out of frame. A church gave up some of its ghosts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFloor and Drop were recorded in two old farmhouses at Künstlerdorf Schöppingen during June, July and August 2025. Brictius was recorded in the local parish church of St. Brictius and forms part of the larger work Trotoire, first performed earlier this year at Galerie Adlershof in Berlin. Corn was recorded partly in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sculptor’s studio at Künstlerdorf and partly inside the surrounding cornfields that define much of the Münsterland landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title refers to chitin, a naturally occurring complex sugar found in the cell walls of fungi and the exoskeletons of insects and crustaceans. Hard yet soft, protective yet permeable, it recalls the surface of magnetic tape as much as the textures of the rural environment. These qualities resonate through the album’s intimate and tactile sound world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFormed in 2018 during a residency at Titanik Galerie in Turku, Finland, Narval have since developed site-specific performances for venues and occasions including Errant Sound, ausland and Spoiler Aktionsraum in Berlin, konnektor Forum für Künste in Hannover, and the festival No One Belongs Here More Than You at Saarländische Galerie, Berlin.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Narval\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-21T07:46:09+09:00","created_at":"2025-09-20T12:54:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47733528199418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Narval \/\/ Chitin TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi1_ecb8c278-7311-4300-8de0-39d5f5ede89f.jpg?v=1758340436","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi2_0a51e379-4aea-43e2-b8ac-c8ae259b9b5e.jpg?v=1758340436"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi1_ecb8c278-7311-4300-8de0-39d5f5ede89f.jpg?v=1758340436","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36844947898618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi1_ecb8c278-7311-4300-8de0-39d5f5ede89f.jpg?v=1758340436"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi1_ecb8c278-7311-4300-8de0-39d5f5ede89f.jpg?v=1758340436","width":700},{"alt":null,"id":36844947931386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi2_0a51e379-4aea-43e2-b8ac-c8ae259b9b5e.jpg?v=1758340436"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chi2_0a51e379-4aea-43e2-b8ac-c8ae259b9b5e.jpg?v=1758340436","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオNarvalが、2025年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Narvalは、ベルリンを拠点とするピーター・ストリックマンとエフゲニヤ・ヴァシレフによるデュオである。日常的な物体、自作の風楽器や打楽器、フィードバックシステム、ラジオやスマートフォン、ミニシンセ、ディクタフォンといった小型電子機器を用いて、各公演をその場所と密接に呼応させながら展開する。膨大な可能性を秘めたツール群から毎回厳選された少数の音源のみを用い、限られた音響で移ろいゆく場所と時間の感覚を創出する。建築的・社会的・音響的特性を持つ演奏空間自体が共同制作者となり、音楽的瞬間とジェスチャーの連鎖を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Chitin』収録音源はミュンスターラント地方シェッピンゲン村で制作された。ここではNarvalの手法は風景的要素を抑え、より即興性に富むものとなった。鳥や昆虫がフレーム内を自由に行き来し、教会は幽霊たちの姿を幾つか明かした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Floor』と『Drop』は2025年6月から8月にかけ、クンストラードルフ・シェッピンゲンの二軒の古農家で録音された。『ブリクティウス』は地元の聖ブリクティウス教会で録音され、今年初めにベルリンのギャラリー・アドラーズホーフで初演された大規模作品『トロワトワール』の一部を構成する。『コーン』は一部をクンストラードルフの彫刻家スタジオで、一部をミュンスターラントの風景を特徴づける周囲のトウモロコシ畑内で録音された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルはキチンを指す。これは菌類の細胞壁や昆虫・甲殻類の外骨格に存在する天然の複合糖質である。硬くありながら柔らかく、保護的でありながら透過性を持つその性質は、磁気テープの表面を想起させるのと同様に、田園環境の質感をも連想させる。こうした特質が、アルバムの親密で触覚的な音響世界に共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、フィンランド・トゥルクのタイタニック・ギャラリーでのレジデンシー期間中に結成されたNarvalは、その後ベルリンのエラント・サウンド、アウスランド、シュパイラー・アクツィオンスラウム、ハノーファーのコネクター・フォーラム・フュア・クンステ、ベルリンのザールラント・ギャラリーで開催されたフェスティバル「No One Belongs Here More Than You」など、様々な会場や機会に即したサイトスペシフィックなパフォーマンスを展開してきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1936383664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in printed cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8927603130618,"title":"Sequences \/\/ Downriver TAPE","handle":"sequences-downriver-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験/アンビエントレーベルAudio Visual Atmosphere主宰Sequencesが、2025年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一発録音によるドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"都会の雑木林にも田舎の藪にも潜む『Downriver』は、イアン・シンクレアの作品と著作に触発された心理地理学の領域を漂流する。シンクレアの小説——『ロンドン・オービタル』『ダウンリバー』『ラドン・ドーターズ』——が物理的領域から形而上学的領域へ、有形から想像へと移行するように、このアルバムは聴き手を境界領域へと誘う。ゆっくりと移り変わるドローン、断片化されたテクスチャー、かすかに反響する声が、まるで異次元から滲み出るように流れ込み、朽ちた壮麗さを帯びている。これらはシンクレアが描く廃倉庫、廃墟となった記念碑、隠れた路地裏に似た風景であり、地表の下に何世紀もの歴史が眠る場所だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワンテイクで収録されたトラックは、ある種の無定形の物理的彷徨——終わりがなく地図化不可能な——から広がり、日常の裂け目から音が湧き上がり、時間と場所の境界が緩む。その結果、歪み、隠された細部、突然の断絶が織りなすパッチワークが生まれ、忘れ去られた領域を漂流する音の等価物となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Downriver』は、アントワープを拠点とするニールス・ゲイベルスのプロジェクトSequencesによる作品である。彼はレーベルAudio Visual Atmosphereも運営しており、その没入感あふれる質感豊かな音楽にふさわしい名称だ。ここでゲイベルスは、音色、記憶、環境への探求を続け、サウンドアートと環境音楽の境界に存在する作品を創り出す。それは歴史が衝突し、現在という瞬間がほつれ始める場所にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3059036132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in printed cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Another Fugue 04:34\u003cbr\u003e2. Out In The Hinterlands 05:16\u003cbr\u003e3. A Field Day for Psychogeographers 03:28\u003cbr\u003e4. Orbiting London Overground 06:32\u003cbr\u003e5. Unrevealed Igneous Strata 06:48\u003cbr\u003e6. Let The Head of Swedenborg Rest 07:57\u003cbr\u003e7. Downriver (After Iain Sinclair) 11:50\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFound in the tangled underbrush of both city and countryside, Downriver drifts through psychogeographic territory inspired by the work and writings of Iain Sinclair. Just as Sinclair’s novels — London Orbital, Downriver, Radon Daughters — move from the physical to the metaphysical, from the tangible to the imagined, this album draws the listener into liminal spaces. Slowly shifting drones, fractured textures, and faintly echoed voices bleed in as if from another dimension, carrying a sense of decayed grandeur. These are landscapes akin to Sinclair’s neglected warehouses, disused monuments and hidden corners, places where centuries of history rest beneath the surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaptured in single takes, the tracks extend from a kind of undirected physical wandering — open-ended and impossible to map — where sound emerges in the cracks of the everyday and the boundaries of time and place loosen. The result is a patchwork of distortions, hidden details and sudden ruptures, a sonic equivalent of drifting through forgotten territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDownriver is by Sequences, the Antwerp-based project of Niels Geybels, who also runs the label Audio Visual Atmosphere — an apt name for the immersive, texture-rich music it releases. Here, Geybels continues his exploration of tone, memory and environment, creating work that exists between sound art and environmental music, in the places where histories collide and the present moment begins to fray.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sequences\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DA017\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-21T07:41:42+09:00","created_at":"2025-09-20T12:52:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","drone","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47733521907962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sequences \/\/ Downriver TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_2827cd22-ca37-4fbc-8db8-899be5523daf.jpg?v=1758340308","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_ef8b8177-9d79-40df-a5c9-549d5bf8f152.jpg?v=1758340308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_2827cd22-ca37-4fbc-8db8-899be5523daf.jpg?v=1758340308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36844941869306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_2827cd22-ca37-4fbc-8db8-899be5523daf.jpg?v=1758340308"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_2827cd22-ca37-4fbc-8db8-899be5523daf.jpg?v=1758340308","width":700},{"alt":null,"id":36844941902074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_ef8b8177-9d79-40df-a5c9-549d5bf8f152.jpg?v=1758340308"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_ef8b8177-9d79-40df-a5c9-549d5bf8f152.jpg?v=1758340308","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルギーの実験/アンビエントレーベルAudio Visual Atmosphere主宰Sequencesが、2025年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一発録音によるドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"都会の雑木林にも田舎の藪にも潜む『Downriver』は、イアン・シンクレアの作品と著作に触発された心理地理学の領域を漂流する。シンクレアの小説——『ロンドン・オービタル』『ダウンリバー』『ラドン・ドーターズ』——が物理的領域から形而上学的領域へ、有形から想像へと移行するように、このアルバムは聴き手を境界領域へと誘う。ゆっくりと移り変わるドローン、断片化されたテクスチャー、かすかに反響する声が、まるで異次元から滲み出るように流れ込み、朽ちた壮麗さを帯びている。これらはシンクレアが描く廃倉庫、廃墟となった記念碑、隠れた路地裏に似た風景であり、地表の下に何世紀もの歴史が眠る場所だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワンテイクで収録されたトラックは、ある種の無定形の物理的彷徨——終わりがなく地図化不可能な——から広がり、日常の裂け目から音が湧き上がり、時間と場所の境界が緩む。その結果、歪み、隠された細部、突然の断絶が織りなすパッチワークが生まれ、忘れ去られた領域を漂流する音の等価物となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Downriver』は、アントワープを拠点とするニールス・ゲイベルスのプロジェクトSequencesによる作品である。彼はレーベルAudio Visual Atmosphereも運営しており、その没入感あふれる質感豊かな音楽にふさわしい名称だ。ここでゲイベルスは、音色、記憶、環境への探求を続け、サウンドアートと環境音楽の境界に存在する作品を創り出す。それは歴史が衝突し、現在という瞬間がほつれ始める場所にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3059036132\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in printed cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These are landscapes akin to Sinclair’s neglected warehouses, disused monuments and hidden corners, places where centuries of history rest beneath the surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaptured in single takes, the tracks extend from a kind of undirected physical wandering — open-ended and impossible to map — where sound emerges in the cracks of the everyday and the boundaries of time and place loosen. The result is a patchwork of distortions, hidden details and sudden ruptures, a sonic equivalent of drifting through forgotten territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDownriver is by Sequences, the Antwerp-based project of Niels Geybels, who also runs the label Audio Visual Atmosphere — an apt name for the immersive, texture-rich music it releases. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist bio via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eDerek Piotr is a folklorist, researcher and performer whose work focuses primarily on the human voice. His work covers practices including fieldwork, vocal performance, preservation and autoethnography; and is primarily concerned with tenderness, fragility, beauty and brutality. He has collaborated with artists including Scott Solter, Nathan Salsburg and Thomas Brinkmann across various disciplines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is lead archivist and creative director of the Fieldwork Archive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DA012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-21T07:23:28+09:00","created_at":"2025-09-20T12:50:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","drone","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47733521744122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto1.jpg?v=1758340089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto2.jpg?v=1758340088"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto1.jpg?v=1758340089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36844930203898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto1.jpg?v=1758340089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto1.jpg?v=1758340089","width":700},{"alt":null,"id":36844930236666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto2.jpg?v=1758340088"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roto2.jpg?v=1758340088","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e反復が核心をなす以上、我々が最終的にDerek Piotrの2016年作『Drono』の地平へ回帰するのは必然に思えた。このプロジェクトは水の境界領域を主題とし、静寂と絶え間ない運動という矛盾した特性を解読し、循環する声と脈打つデジタル・グリッチの音楽へと昇華している。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音され、6年間アーカイブに眠った末にようやくDiscreet Archiveという居場所を見つけた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強度をもたらしている。まるで永遠に存在し続けてきた音に出会う感覚だ。未踏の地質学的窪地に隔離された光る渦のように、それを感知する聴衆の不在によって流れがさらに強まるかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDronoがしばしば水面の揺らめきやきらめきを伝えたのに対し、Rotoは私たちを曖昧で光のない深淵へと引きずり込む。本作は前作の比較的短い楽曲集とは異なり、二つの長尺トラックを中心に据えており、反復という行為をより忍耐強く深く探求することを可能にしている。合唱の母音がループされ、異質な知性が周波数から目覚める。それは新生シナプスを駆け抜ける信号のように、デジタルアーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的共鳴へと濃密化し、ある太古の水生記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過と共に次第に馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変容させ、隠された脈動と変異した発声の、ゆっくりとした、果てしなく続くような行進を露わにする。それは聴き手の予測能力を解き放ち、我々に水の衝動に身を委ねる以外の選択肢を与えない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in printed cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eArtist bio via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eDerek Piotr is a folklorist, researcher and performer whose work focuses primarily on the human voice. His work covers practices including fieldwork, vocal performance, preservation and autoethnography; and is primarily concerned with tenderness, fragility, beauty and brutality. He has collaborated with artists including Scott Solter, Nathan Salsburg and Thomas Brinkmann across various disciplines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is lead archivist and creative director of the Fieldwork Archive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DA012\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9026021884154,"title":"Michele Bondesan \/\/ nothingness TAPE","handle":"michele-bondesan-nothingness-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのコントラバス奏者\u003c\/span\u003eMichele Bondesanが、2025年11月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから25本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとテープループ、テープレコーダーによるドローン〜コラージュ〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luca-perciballi-and-michele-bondesan-tapestry-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632846379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eLimited edition of 25 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. travestimento I 09:16\u003cbr\u003e2. travestimento II 07:01\u003cbr\u003e3. travestimento III 04:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. travestimento IV 09:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003enothingness is a work for double bass and tape recorders that listens inward, toward the erosion of gesture and the slow drift of sound into memory. Composed in 2025 and recorded in Livorno, the piece unfolds across four movements titled travestimenti (“disguises”), each tracing a process of deconstruction and quiet reintegration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe double bass, played exclusively with the bow, is stripped of its usual weight and force; its resonance is explored through natural harmonics, multiphonics, and microvariations. These fragile tones are captured, looped, and reintroduced by portable tape recorders, whose simple mechanics of spooling, rewinding, and stretching create a delicate system of accumulation and decay. Sounds return altered, smudged, or emptied of their first intention, and memory becomes a material that fails and rebuilds itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the four parts, gesture encounters space and silence as active agents. Sounds drift into the room and return diminished or reshaped, meeting the quiet as resistance and as resonance. Repetition and variation become a way of feeling out the edges of presence, as if the instrument were testing how little can be said before it disappears into the acoustic of the space. The work lingers in this tension, searching for a fragile, lived relationship with memory\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in 1994, Michele Bondesan is a musician and sound explorer whose practice spans the extended techniques of the double bass, the construction of participatory listening spaces, and the use of modest analog tools as both timbral and narrative devices. His fascination with cassette recorders, vulnerable to wear, failure, and environmental interference, frames sound as something inherently unstable: part memory, part disappearance.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michele Bondesan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DA022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-13T07:34:19+09:00","created_at":"2025-12-11T11:18:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","drone","jazz","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48095624757498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michele Bondesan \/\/ nothingness TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752391958778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","width":700},{"alt":null,"id":37752391991546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのコントラバス奏者\u003c\/span\u003eMichele Bondesanが、2025年11月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから25本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとテープループ、テープレコーダーによるドローン〜コラージュ〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luca-perciballi-and-michele-bondesan-tapestry-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632846379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eLimited edition of 25 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. travestimento I 09:16\u003cbr\u003e2. travestimento II 07:01\u003cbr\u003e3. travestimento III 04:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. travestimento IV 09:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003enothingness is a work for double bass and tape recorders that listens inward, toward the erosion of gesture and the slow drift of sound into memory. 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Sounds drift into the room and return diminished or reshaped, meeting the quiet as resistance and as resonance. Repetition and variation become a way of feeling out the edges of presence, as if the instrument were testing how little can be said before it disappears into the acoustic of the space. The work lingers in this tension, searching for a fragile, lived relationship with memory\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in 1994, Michele Bondesan is a musician and sound explorer whose practice spans the extended techniques of the double bass, the construction of participatory listening spaces, and the use of modest analog tools as both timbral and narrative devices. 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{"id":8953035817210,"title":"'The Earthphone' GEOPHONE","handle":"the-earthphone-contact-mic","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルDiscreet Archive製の全方向性ジオフォンです。 地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e単体で使用してもパワフルですが、ハイドロフォンやコンタクトマイクと同時録音すればサウンドに深みが出ます。もう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Earthphoneは、地震計素子から開発されたマイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌・砂・岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属の磁石、吸盤、または地中用スパイクを利用すれば、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計目的により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 metres, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; Weight\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 92 mm x 42 mm, 350 g (including the cable and the magnet) The Earthphone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes magnet, suction cup, or ground spike for affixing to a variety of surfaces. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Discreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Earthphone is a microphone developed from a geophone element. The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/8d632b942f4444d19ac433eb9ff08446.mp4\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-11T12:53:10+09:00","created_at":"2025-10-11T11:45:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","discreet archive","new"],"price":3098000,"price_min":3098000,"price_max":3098000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47811764879610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"'The Earthphone' GEOPHONE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":3098000,"weight":600,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth1_694c7d43-ac0c-4697-a3d8-3f94e1014b53.jpg?v=1760150801","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3335.jpg?v=1760310908","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth2_e959888c-30b4-4225-8407-0b3080438626.jpg?v=1760310908"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth1_694c7d43-ac0c-4697-a3d8-3f94e1014b53.jpg?v=1760150801","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37060974280954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4000,"width":4000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth1_694c7d43-ac0c-4697-a3d8-3f94e1014b53.jpg?v=1760150801"},"aspect_ratio":1.0,"height":4000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth1_694c7d43-ac0c-4697-a3d8-3f94e1014b53.jpg?v=1760150801","width":4000},{"alt":null,"id":37091548922106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3881,"width":3881,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3335.jpg?v=1760310908"},"aspect_ratio":1.0,"height":3881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3335.jpg?v=1760310908","width":3881},{"alt":null,"id":37060974313722,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4000,"width":4000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth2_e959888c-30b4-4225-8407-0b3080438626.jpg?v=1760310908"},"aspect_ratio":1.0,"height":4000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/earth2_e959888c-30b4-4225-8407-0b3080438626.jpg?v=1760310908","width":4000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルDiscreet Archive製の全方向性ジオフォンです。 地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e単体で使用してもパワフルですが、ハイドロフォンやコンタクトマイクと同時録音すればサウンドに深みが出ます。もう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Earthphoneは、地震計素子から開発されたマイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌・砂・岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属の磁石、吸盤、または地中用スパイクを利用すれば、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計目的により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eImpedance\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 3500 Ω\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResonant frequency\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 15 Hz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 2 metres, robust polyurethane jacket, shielded\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eOutput\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: XLR-3M balanced\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDimensions \u0026amp; 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