Inox Traxx // SMV016 12inch
![Bon Iver // 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e_medium.jpg?v=1794705434)
![Ghost Funk Orchestra // Yours In The Ranks Of Death LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac_medium.jpg?v=1794706170)
Inox Traxx // SMV016 12inch
¥3,290
- Item no:
- Availability:
ドイツ・ベルリンのテクノ作家Inox Traxxが、2026年5月にオランダ・アムステルダムのテクノレーベルSomov Recordsからリリースした12"です。
ディープ・ミニマルテクノ5曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Somov Records releases available at Tobira.
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Lalique 04:26
2. Mind 04:03
3. Melancholic Stranger 03:09
4. Circle 05:02
5. Circle (Ignez Remix) 05:08
From the label:
"Inox Traxx joins Somov, drifting between deep melancholy and moments of peak-time reflection with her signature sound. Label head Ignez closes the release with a reinterpretation of Circle."
Artist : Inox Traxx
Label : Somov Records
cat no : SMV016
Release date : 17th April 2026
ドイツ・ベルリンのテクノ作家Inox Traxxが、2026年5月にオランダ・アムステルダムのテクノレーベルSomov Recordsからリリースした12"です。
ディープ・ミニマルテクノ5曲を収録。
Inox Traxx · SMV016レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Somov Records releases available at Tobira.
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Lalique 04:26
2. Mind 04:03
3. Melancholic Stranger 03:09
4. Circle 05:02
5. Circle (Ignez Remix) 05:08
From the label:
"Inox Traxx joins Somov, drifting between deep melancholy and moments of peak-time reflection with her signature sound. Label head Ignez closes the release with a reinterpretation of Circle."
Artist : Inox Traxx
Label : Somov Records
cat no : SMV016
Release date : 17th April 2026
Related Products
クイックビュー
{"id":15526663913722,"title":"Byron Westbrook \/\/ A Landform Embodies A Mythical Creature LP","handle":"byron-westbrook-a-landform-embodies-a-mythical-creature-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験音楽家Byron Westbrookが、\u003cspan\u003e2026年12月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e 2015年の画期的なアルバム『Precipice』以来、Byron Westbrookは、音を広義の視覚的な観点から探求し、その繊細な作曲を通じて、目に見える現象やテーマを喚起したり、それに向き合ったりしてきた。アンドレイ・タルコフスキーは、自身の映画制作プロセスを「時間の中の彫刻」と表現したことで有名だが、Byron Westbrookもまた、その緻密なサウンドスケープに対して同様の哲学的アプローチをとっている。彼は、映画技術者だけが用いるような技法を駆使し、様々な要素やそれらが聴き手に与える心理的効果を綿密に分析することで、知覚可能な色彩、質感、そして物理的な空間を創り出している。2024年にリリースされ、高い評価を得た前作『Translucents』では、ウェストブルックは「オーディオ残像」という概念に直接取り組む機会を得た。エレクトロアコースティック音楽の歴史を内省的に再解釈し、まるで映画のように聴覚を魅了したのだ。そして2026年の続編『A Landform Embodies A Mythical Creature』では、彼はその思考の流れを継続し、視覚芸術の言語との調和にさらに一丸となって取り組んでいる。ロサンゼルスを拠点とする著名なアーティスト、ブライス・ビショフと並行して制作を進めており、彼の謎めいた環境写真は、Byron Westbrookと多くの創造的な共通点を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookがビショフと初めて出会ったのは2013年のことで、二人はすぐに共通点に強く惹きつけられた。持続時間と知覚への関心だけでなく、二人ともルイジアナ州南部で育ったという点でも共通しており、その地域の極度の湿度は、人間に極めて具体的な反応を引き起こすのだ。Byron Westbrookが長く詳細な音の断片を用いて空間、質感、音色を追求するように、ビショフは15分以上の長時間露光を行い、カメラの開いたシャッターの前に広がる環境と対話し、幻のような痕跡のみを残す。両アーティストとも形而上学的な事象に関心を寄せ、自らの芸術を通じて、異なる時間軸で機能したり、異なる周波数の光に照らされたりしている、私たちの世界を超えた世界を暗示している。アルバムのタイトルは、ビショフの著書『How Close』の文章から採られており、SF映画の舞台として頻繁に用いられてきた人里離れた場所で撮影されたその写真群は、Byron Westbrookのサウンドへのアプローチに直接的な影響を与えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは、同書の写真16点に応答し、16の独立した「オーディオ・シーン」を制作した。これらは、峡谷や洞窟、渓谷などで様々な物体を用いてエコーやドローン音を創り出し、共鳴する空間との現実世界での相互作用をカセットテープに録音したものである。スタジオに戻ると、彼は映画で一般的に用いられる空間効果を録音に加えることで、コンクリートの環境の中に人工的なゾーンを作り出した。「以前から、視覚化できる『存在感』を音で表現してきた」と彼は説明する。「また、空間を表現する手段として環境を活性化させる実験も続けてきた。そのため、人間の介入や彫刻的なオブジェが幽霊のようにぼやけて写ったビショフの写真たちは、そのアイデアをさらに探求するためのユニークなきっかけとなったのだ。」 そしてそれは、アルバムの冒頭で、吹き荒れる風が地震のような轟音を伴うドローンへと変貌する瞬間に、即座に表現されている。不気味な足音が頭上のどこかで響き渡り、やがて雨音へと変わり、精巧に調整された音色が、唸るような砂漠の雰囲気を醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは独自のペースで制作を続け、繊細な色合いを描きつつも、常に編集の力を認識している。彼の描く情景は、時に「スロー・シネマ」の巨匠アピチャッポン・ウィーラセタクンの『メモリア』のフィナーレのように、想像上の物体が突然現実のものとなるほどの強烈な迫力を持って現れる。A面の終わり頃には、地上の音に、異星人のようなせせらぎ声や、山々に巨大な宇宙物体が迫っているかのような機械的なうなり音が重なる。一方、B面では、ウェストブルックは不気味な領域へと踏み込み、過酷な天候によって、何千年もの間埋もれていたかもしれない音を掘り起こしていく。しばしば恐ろしいほど美しいその音は、物理的な世界と、はるかに捉えどころのない空間との間を流動的に行き来し、浮遊感のある質感と色彩豊かなぼやけによって、歴史や神話、そして謎を彷彿とさせる。ビショフの写真と同様に、Byron Westbrookのシーンは、目に見えないものの無限の可能性を考察している。私たちには見えず、聞こえないスペクトルの領域に、一体何が潜んでいるのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183662829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part I \u003cbr\u003e2. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSince his landmark 2015 album 'Precipice', Byron Westbrook has explored sound in broadly visual terms, using his subtle compositions to activate or address viewable phenomena or themes. Andrei Tarkovsky famously described his filmmaking process as \"sculpting in time\" and Westbrook takes a similarly philosophical approach to his detailed soundscapes, creating perceptible color, texture and physical space by carefully analyzing his various elements and their psychological effect on the listener, using techniques that are often only employed by film technicians. His last album, 2024's acclaimed 'Translucents', was an opportunity for Westbrook to directly address the concept of \"audio afterimage\", bending the history of electroacoustic music in on itself and dazzling the senses almost cinematically. And on its 2026 follow-up, 'A Landform Embodies A Mythical Creature', he continues the train of thought by making an even more concerted effort to harmonize with the language of visual art, working in parallel with acclaimed Los Angeles-based artist Brice Bischoff, whose enigmatic environmental photographs share much of the same creative DNA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWestbrook first met Bischoff in 2013 and was immediately\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003estruck by their commonalities; not only did they share a fascination with duration and perception, but they both grew up in southern Louisiana, where the extreme humidity provokes a very tangible human response. Just as Westbrook explores space, texture and sonic color by working with long, detailed stretches of sound, Bischoff makes extended 15+ minute long exposures, interacting with the environment in front of his camera's open shutter to leave only phantom remnants behind. Both artists are concerned with the metaphysical, using their art to suggest a world beyond our own - operating on a different timescale or illuminated by different frequencies of light. The title of the album is taken from the text of Bischoff's book 'How Close' and its photographs, captured in a remote location that has often been used as the backdrop for science fiction films, directly inform Westbrook's approach to the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResponding to 16 of the book's photographs, Westbrook created 16 discrete \"audio scenes\", using cassette recordings of his real-world interactions with resonant spaces, using various objects to create echoes and drones in canyons, caves and ravines. Back in the studio, he augmented the recordings with spatial effects more commonly used in film, fabricating artificial zones within his concrete environments. \"For some time, I've been using sound to represent a sense of presence that can be visualized,\" he explains. \"I've also been experimenting with the activation of environments as a way to illustrate space, so Bischoff's photographs - with their ghostly blurs of human intervention and sculptural objects - provided a unique prompt to explore that idea further.\" And that's expressed quickly as blustering winds metamorphose into seismic, rumbling drones on the album's opening side. Uncanny footsteps echo somewhere overhead before becoming rainfall and intricately tuned tones suggest the humming desert atmosphere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWestbrook continues to work at his own pace, painting in subtle shades yet always recognizing the power of the edit. His scenes sometimes arrive with a force that's as powerful as the finale of \"slow cinema\" maestro Apichatpong Weerasethakul's 'Memoria', when an imagined object suddenly becomes real. Before the end of the first side, earthly sounds are augmented by chattering alien vocalizations and whirring mechanical whining that might suggest a vast extraterrestrial object looming in the mountains. On the flip meanwhile, Westbrook descends into eldritch territory, letting harsh weather uncover sounds that might have been buried for millennia. Often terrifyingly beautiful, it's sound that fluidly shifts between the physical world and a space that's much more intangible, suggesting history, myth and mystery with its levitational textures and colorful blurs. Like Bischoff's photographs, Westbrook's scenes consider the limitless possibility of the unseen: what might lurk in the parts of the spectrum we can't see, or hear?\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Byron Westbrook\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP174lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:59:54+09:00","created_at":"2026-11-15T10:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231014744314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Byron Westbrook \/\/ A Landform Embodies A Mythical Creature LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412432","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_361aa57b-9ec5-4967-8544-fdfd97f8e50e.jpg?v=1794706348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_58c7f4e3-d364-4cf1-9779-12d255432d2b.jpg?v=1794706348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_361aa57b-9ec5-4967-8544-fdfd97f8e50e.jpg?v=1794706348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47174549963002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_361aa57b-9ec5-4967-8544-fdfd97f8e50e.jpg?v=1794706348"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_361aa57b-9ec5-4967-8544-fdfd97f8e50e.jpg?v=1794706348","width":350},{"alt":null,"id":47174549995770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_58c7f4e3-d364-4cf1-9779-12d255432d2b.jpg?v=1794706348"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_58c7f4e3-d364-4cf1-9779-12d255432d2b.jpg?v=1794706348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験音楽家Byron Westbrookが、\u003cspan\u003e2026年12月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e 2015年の画期的なアルバム『Precipice』以来、Byron Westbrookは、音を広義の視覚的な観点から探求し、その繊細な作曲を通じて、目に見える現象やテーマを喚起したり、それに向き合ったりしてきた。アンドレイ・タルコフスキーは、自身の映画制作プロセスを「時間の中の彫刻」と表現したことで有名だが、Byron Westbrookもまた、その緻密なサウンドスケープに対して同様の哲学的アプローチをとっている。彼は、映画技術者だけが用いるような技法を駆使し、様々な要素やそれらが聴き手に与える心理的効果を綿密に分析することで、知覚可能な色彩、質感、そして物理的な空間を創り出している。2024年にリリースされ、高い評価を得た前作『Translucents』では、ウェストブルックは「オーディオ残像」という概念に直接取り組む機会を得た。エレクトロアコースティック音楽の歴史を内省的に再解釈し、まるで映画のように聴覚を魅了したのだ。そして2026年の続編『A Landform Embodies A Mythical Creature』では、彼はその思考の流れを継続し、視覚芸術の言語との調和にさらに一丸となって取り組んでいる。ロサンゼルスを拠点とする著名なアーティスト、ブライス・ビショフと並行して制作を進めており、彼の謎めいた環境写真は、Byron Westbrookと多くの創造的な共通点を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookがビショフと初めて出会ったのは2013年のことで、二人はすぐに共通点に強く惹きつけられた。持続時間と知覚への関心だけでなく、二人ともルイジアナ州南部で育ったという点でも共通しており、その地域の極度の湿度は、人間に極めて具体的な反応を引き起こすのだ。Byron Westbrookが長く詳細な音の断片を用いて空間、質感、音色を追求するように、ビショフは15分以上の長時間露光を行い、カメラの開いたシャッターの前に広がる環境と対話し、幻のような痕跡のみを残す。両アーティストとも形而上学的な事象に関心を寄せ、自らの芸術を通じて、異なる時間軸で機能したり、異なる周波数の光に照らされたりしている、私たちの世界を超えた世界を暗示している。アルバムのタイトルは、ビショフの著書『How Close』の文章から採られており、SF映画の舞台として頻繁に用いられてきた人里離れた場所で撮影されたその写真群は、Byron Westbrookのサウンドへのアプローチに直接的な影響を与えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは、同書の写真16点に応答し、16の独立した「オーディオ・シーン」を制作した。これらは、峡谷や洞窟、渓谷などで様々な物体を用いてエコーやドローン音を創り出し、共鳴する空間との現実世界での相互作用をカセットテープに録音したものである。スタジオに戻ると、彼は映画で一般的に用いられる空間効果を録音に加えることで、コンクリートの環境の中に人工的なゾーンを作り出した。「以前から、視覚化できる『存在感』を音で表現してきた」と彼は説明する。「また、空間を表現する手段として環境を活性化させる実験も続けてきた。そのため、人間の介入や彫刻的なオブジェが幽霊のようにぼやけて写ったビショフの写真たちは、そのアイデアをさらに探求するためのユニークなきっかけとなったのだ。」 そしてそれは、アルバムの冒頭で、吹き荒れる風が地震のような轟音を伴うドローンへと変貌する瞬間に、即座に表現されている。不気味な足音が頭上のどこかで響き渡り、やがて雨音へと変わり、精巧に調整された音色が、唸るような砂漠の雰囲気を醸し出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByron Westbrookは独自のペースで制作を続け、繊細な色合いを描きつつも、常に編集の力を認識している。彼の描く情景は、時に「スロー・シネマ」の巨匠アピチャッポン・ウィーラセタクンの『メモリア』のフィナーレのように、想像上の物体が突然現実のものとなるほどの強烈な迫力を持って現れる。A面の終わり頃には、地上の音に、異星人のようなせせらぎ声や、山々に巨大な宇宙物体が迫っているかのような機械的なうなり音が重なる。一方、B面では、ウェストブルックは不気味な領域へと踏み込み、過酷な天候によって、何千年もの間埋もれていたかもしれない音を掘り起こしていく。しばしば恐ろしいほど美しいその音は、物理的な世界と、はるかに捉えどころのない空間との間を流動的に行き来し、浮遊感のある質感と色彩豊かなぼやけによって、歴史や神話、そして謎を彷彿とさせる。ビショフの写真と同様に、Byron Westbrookのシーンは、目に見えないものの無限の可能性を考察している。私たちには見えず、聞こえないスペクトルの領域に、一体何が潜んでいるのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3183662829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part I \u003cbr\u003e2. A Landform Embodies A Mythical Creature, Part II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eSince his landmark 2015 album 'Precipice', Byron Westbrook has explored sound in broadly visual terms, using his subtle compositions to activate or address viewable phenomena or themes. Andrei Tarkovsky famously described his filmmaking process as \"sculpting in time\" and Westbrook takes a similarly philosophical approach to his detailed soundscapes, creating perceptible color, texture and physical space by carefully analyzing his various elements and their psychological effect on the listener, using techniques that are often only employed by film technicians. His last album, 2024's acclaimed 'Translucents', was an opportunity for Westbrook to directly address the concept of \"audio afterimage\", bending the history of electroacoustic music in on itself and dazzling the senses almost cinematically. And on its 2026 follow-up, 'A Landform Embodies A Mythical Creature', he continues the train of thought by making an even more concerted effort to harmonize with the language of visual art, working in parallel with acclaimed Los Angeles-based artist Brice Bischoff, whose enigmatic environmental photographs share much of the same creative DNA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWestbrook first met Bischoff in 2013 and was immediately\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003estruck by their commonalities; not only did they share a fascination with duration and perception, but they both grew up in southern Louisiana, where the extreme humidity provokes a very tangible human response. Just as Westbrook explores space, texture and sonic color by working with long, detailed stretches of sound, Bischoff makes extended 15+ minute long exposures, interacting with the environment in front of his camera's open shutter to leave only phantom remnants behind. Both artists are concerned with the metaphysical, using their art to suggest a world beyond our own - operating on a different timescale or illuminated by different frequencies of light. The title of the album is taken from the text of Bischoff's book 'How Close' and its photographs, captured in a remote location that has often been used as the backdrop for science fiction films, directly inform Westbrook's approach to the sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResponding to 16 of the book's photographs, Westbrook created 16 discrete \"audio scenes\", using cassette recordings of his real-world interactions with resonant spaces, using various objects to create echoes and drones in canyons, caves and ravines. Back in the studio, he augmented the recordings with spatial effects more commonly used in film, fabricating artificial zones within his concrete environments. \"For some time, I've been using sound to represent a sense of presence that can be visualized,\" he explains. \"I've also been experimenting with the activation of environments as a way to illustrate space, so Bischoff's photographs - with their ghostly blurs of human intervention and sculptural objects - provided a unique prompt to explore that idea further.\" And that's expressed quickly as blustering winds metamorphose into seismic, rumbling drones on the album's opening side. Uncanny footsteps echo somewhere overhead before becoming rainfall and intricately tuned tones suggest the humming desert atmosphere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWestbrook continues to work at his own pace, painting in subtle shades yet always recognizing the power of the edit. His scenes sometimes arrive with a force that's as powerful as the finale of \"slow cinema\" maestro Apichatpong Weerasethakul's 'Memoria', when an imagined object suddenly becomes real. Before the end of the first side, earthly sounds are augmented by chattering alien vocalizations and whirring mechanical whining that might suggest a vast extraterrestrial object looming in the mountains. On the flip meanwhile, Westbrook descends into eldritch territory, letting harsh weather uncover sounds that might have been buried for millennia. Often terrifyingly beautiful, it's sound that fluidly shifts between the physical world and a space that's much more intangible, suggesting history, myth and mystery with its levitational textures and colorful blurs. Like Bischoff's photographs, Westbrook's scenes consider the limitless possibility of the unseen: what might lurk in the parts of the spectrum we can't see, or hear?\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Byron Westbrook\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP174lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※12/4リリースです アメリカ・LAの実験音楽家Byron Westbrookが、2026年12月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 ディープリスニング系コラージュ・ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " 2015年の画期的なアルバム『Precipice』以来、Byron Westbrookは、音を広義の視覚的な観点から探求し、その繊細な作曲を通じて、目に見える現象やテーマを喚起したり、それに向き合ったりしてきた。アンドレイ・タルコフスキーは、自身の映画制作プロセスを「時間の中の彫刻」と表現したことで有名だが、Byron Westbrookもまた、その緻密なサウンドスケープに対して同様の哲学的アプローチをとっている。彼は、映画技術者だけが用いるような技法を駆使し、様々な要素やそれらが聴き手に与える心理的効果を綿密に分析することで、知覚可能な色彩、質感、そして物理的な空間を創り出している。2024年にリリースされ、高い評価を得た前作『Translucents』では、ウェストブルックは「オーディオ残像」という概念に直接取り組む機会を得た。エレクトロアコースティック音楽の歴史を内省的に再解釈し、まるで映画のように聴覚を魅了したのだ。そして2026年の続編『A Landform Embodies A Mythical...
¥3,990
![Bon Iver // 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e_medium.jpg?v=1794705434)
クイックビュー
{"id":15526660767994,"title":"Bon Iver \/\/ 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","handle":"bon-iver-22-a-million-10th-anniversary-edition-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターBon Iverが、2026年12月に同国インディーレーベルJagjaguarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『22, A Million』は、愛のメッセージであると同時に、まるで宗教のように20年にわたって自己理解を求めてきた道のりの最終的な安息の地でもある。そして、その理解を永遠に見つけられないかもしれないという内なる決着でもある。このアルバムに収録された10曲のポリファイ・レコーディングは、神聖な瞬間、愛の苦悩と救い、強烈な記憶の文脈、意味を見出せることもあれば偶然として無視することもできる兆したちの集大成だ。もし『Bon Iver, Bon Iver』が物理的な空間に根ざした生息地を築いたものだとすれば、『'22, A Million』は、その場所への執着を手放すことなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132950928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" frosted silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 22 (Over Soon) 2:46 \u003cbr\u003eA2 10 Death Breast ⚄ ⚄ 2:23 \u003cbr\u003eA3 715 - Creeks 2:09 \u003cbr\u003eA4 33 “God” 3:28 \u003cbr\u003eA5 29 #Strafford Apts 4:04 \u003cbr\u003eB1 666 ʇ 4:12 \u003cbr\u003eB2 21 Moon Water 3:08 \u003cbr\u003eB3 8 (Circle) 5:06 \u003cbr\u003eB4 ____45_____ 2:46 \u003cbr\u003eB5 1000000 Million 3:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"'22, A Million' is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then '22, A Million' is the letting go of that attachment to a place.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bon Iver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG300lp-C1-V1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:44:45+09:00","created_at":"2026-11-15T10:19:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":495500,"price_min":495500,"price_max":495500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231007011066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bon Iver \/\/ 22, A Million (10th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308049305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47174527222010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0e2b9ef1-de19-4b1c-99f8-8b6e08ef4b4e.jpg?v=1794705434","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターBon Iverが、2026年12月に同国インディーレーベルJagjaguarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク10曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『22, A Million』は、愛のメッセージであると同時に、まるで宗教のように20年にわたって自己理解を求めてきた道のりの最終的な安息の地でもある。そして、その理解を永遠に見つけられないかもしれないという内なる決着でもある。このアルバムに収録された10曲のポリファイ・レコーディングは、神聖な瞬間、愛の苦悩と救い、強烈な記憶の文脈、意味を見出せることもあれば偶然として無視することもできる兆したちの集大成だ。もし『Bon Iver, Bon Iver』が物理的な空間に根ざした生息地を築いたものだとすれば、『'22, A Million』は、その場所への執着を手放すことなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132950928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" frosted silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 22 (Over Soon) 2:46 \u003cbr\u003eA2 10 Death Breast ⚄ ⚄ 2:23 \u003cbr\u003eA3 715 - Creeks 2:09 \u003cbr\u003eA4 33 “God” 3:28 \u003cbr\u003eA5 29 #Strafford Apts 4:04 \u003cbr\u003eB1 666 ʇ 4:12 \u003cbr\u003eB2 21 Moon Water 3:08 \u003cbr\u003eB3 8 (Circle) 5:06 \u003cbr\u003eB4 ____45_____ 2:46 \u003cbr\u003eB5 1000000 Million 3:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"'22, A Million' is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then '22, A Million' is the letting go of that attachment to a place.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bon Iver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG300lp-C1-V1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのシンガーソングライターBon Iverが、2026年12月に同国インディーレーベルJagjaguarからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース） インディーフォーク10曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『22, A Million』は、愛のメッセージであると同時に、まるで宗教のように20年にわたって自己理解を求めてきた道のりの最終的な安息の地でもある。そして、その理解を永遠に見つけられないかもしれないという内なる決着でもある。このアルバムに収録された10曲のポリファイ・レコーディングは、神聖な瞬間、愛の苦悩と救い、強烈な記憶の文脈、意味を見出せることもあれば偶然として無視することもできる兆したちの集大成だ。もし『Bon Iver, Bon Iver』が物理的な空間に根ざした生息地を築いたものだとすれば、『'22, A Million』は、その場所への執着を手放すことなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,955
クイックビュー
{"id":15526661783802,"title":"Ghost Funk Orchestra \/\/ Yours In The Ranks Of Death CD","handle":"ghost-funk-orchestra-yours-in-the-ranks-of-death-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks of Death』を携えて、我々の軌道に戻ってきた。内省的で幽玄なこのGhost Funk Orchestraの5枚目のフルアルバムでは、作曲家であり中心人物であるセス・アップルバウムが、サウンドとコンセプトの基盤を削ぎ落とし、彼の代名詞とも言えるグルーヴがターンテーブルの上を滑るように流れるための、よりすっきりとした空間を作り出している。まるで夏の太陽の光が朝の霧をゆっくりと蒸発させていくように、より鮮明に浮かび上がってくるのは、2018年にKarma Chief Recordsに加入して以来、同レーベルのグルーヴィーでモダンなサイケデリック・ソウル・ジャズ・ブガルーの中核的存在としてGhost Funk Orchestraを形作ってきた、その角度と結晶のような輪郭だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「リズムセクションにもっと焦点を当てたかった……グルーヴを感じさせ、しばらくそのまま存在させるような感じで、あちこち飛び回ろうとするのではなく」とアップルバウムは語る。強固な土台を築くためには、過去のGFOアルバムに敬意を払いながら楽曲を構築し録音する必要があったが、このプロセスは単に古いやり方を再訪するものではない。『Yours in the Ranks of Death』は、GFOの表現とサウンドを洗練させた作品であり、10年近くにわたる一人での即興ヘッドフォン・オーケストレーションと、音符に命を吹き込むために絶えず広がり続ける音色や演奏技法によって形作られている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e楽器編成は依然として官能的な自信を保ち、GFO特有の雰囲気で薄絹のような空気感を脈打たせているが、『Yours in the Ranks of Death』が最も告白的となるのは歌詞の面だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドのインターリュードを削ぎ落とし、サンプリング効果を駆使するとともに、アップルバウムはアルバム全体を通じて、これまでで最も個人的な歌詞をいくつか披露している。「King of the Lower East Side」は、このアルバムとバンドのディスコグラフィー双方の精神的中心である、アップルバウムの亡き叔父マシューの存在を浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「彼はアマチュアの詩人だったが、その技芸に献身的だった」とアップルバウムは説明する。「彼はゴースト・ファンクの多くの作品における指針となってきた……つまり、彼は多大な影響を与えた人物なのだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Yours in The Ranks of Death』の焦点がより明確になったことを、単に簡潔さを追求した結果だと誤解するのは容易い……「A Vision of Crimson」のような曲を聴くまでは。ゴースト・ファンクのレパートリーの中でも最も長く、最も野心的な楽曲の一つであるこの7分間の締めくくりの大作は、Ghost Funk Orchestraのどの曲にも引けを取らない広がりを見せている。徐々に広がっていく流れと、ブラスと管楽器の渦巻くような相互作用によってその風格を形作り、リターン・トゥ・フォーエバーとジョー・バタアンのファニア・スタイルのソウルを融合させている。これは、生演奏のホーンセクションを同じ部屋に集めて初めて得られる、独特のサウンドだ。ジヴィックは「Crimson」のほか、「Where Is My Love」や「Ocotillo」でもリードボーカルを担当している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eボーカリストからホーンセクションに至るまで、アップルバウムはこのアルバムの編成において、自身のツアーメンバーを念頭に置いていた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「（ハートマンとジヴィックの）二人の歌声はどちらも素晴らしい……これらの曲をキャスティングする際、かなり定期的にライブで共演しているシンガーたちに、このプロジェクトに対してある種の当事者意識を持ってもらいたいと思った」とアップルバウムは語る。「ホーンセクションについても同様で、最近ライブバンドの常連となっているホーン奏者たちを集めてセクションを組んだようなものだ……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはまるで私の世界のようなもので、一度に数人ずつ招き入れるのだ……そうすることで、彼らが単なるライブ用の雇われミュージシャンという感覚を少しでも和らげられるようにしている。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eセス・アップルバウムの頭の中から、自宅スタジオのミキシング・デスクに至るまで、『Yours in the Ranks of Death』においてゴースト・ファンク・オーケストラが辿る道筋は、内面へと向かいながらも旅を前進させ続けている。これほど推進力があり、詩的で、ファンキーな内省を他に見つけるのは難しいだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3398954897\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In The Ranks Of Death Pt 1 \u003cbr\u003e2. Ocotillo \u003cbr\u003e3. King Of The Lower East Side \u003cbr\u003e4. Yours \u003cbr\u003e5. A Hell Below \u003cbr\u003e6. Where Is My Love? \u003cbr\u003e7. In The Ranks Of Death Pt 2 \u003cbr\u003e8. Leave Me Alone \u003cbr\u003e9. Phlox 10. Opal \u003cbr\u003e11. A Vision Of Crimson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGhost Funk Orchestra (GFO) returns to our orbit with Yours in The Ranks of Death, their most grounded and personal collection of songs to date. Reflective and ethereal, the fifth full-length album from Ghost Funk Orchestra finds composer\/mastermind Seth Applebaum paring down the sounds and conceptual underpinnings — providing his signature grooves a cleaner pocket to glide across the turntable. Like a summer sun's rays slowly atomizing morning fog, what comes into sharper relief are the angles and crystalline figures that have made Ghost Funk Orchestra the groovy modern psychedelic soul jazz boogaloo backbone of Karma Chief Records since joining the label in 2018.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I wanted to focus more on the rhythm section...like getting the grooves to feel and letting them just exist for a while, rather than trying to bounce around,” says Applebaum. Setting the stage for a solid foundation meant constructing and recording compositions with a nod to earlier GFO albums, but this process isn't simply a revisiting of old ways. Yours in the Ranks of Death represents refining GFO’s voice and sound, shaped by nearly a decade of one-man-improv headphone orchestrations and an ever-expanding palate of sounds and hands to breathe life\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einto notes.\u003cbr\u003eWhile the instrumentation still retains its sultry confidence, pulsing through the gauzy atmosphere with GFO's signature feel, it's the lyrics where Yours in The Ranks of Death reveals its most confessional tones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlong with the stripping back of sonic interludes and the use of sampled effects, Applebaum offers some of his most personal lyrics throughout the album. \"King of the Lower East Side\" helps to identify the spiritual center of both the album and the band's catalog, Applebaum's late uncle Matthew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"He was an amateur poet, but dedicated to the craft,\" explains Applebaum. \"He's been a reference point for a lot of Ghost Funk stuff... So he's been an influential character.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be easy to mistake the sharper focus of Yours in The Ranks of Death as an exercise in concision… until you hear a track like “A Vision of Crimson.” One of the longest and most ambitious songs in the Ghost Funk repertoire, the 7-minute closing opus is as expansive as any from Ghost Funk Orchestra, shaping its strut with a gradual sweep and swirling interplay of brass and winds that marries Return to Forever with Joe Bataan’s Fania-fed soul, with a blended sound that only putting live horns into a room together can offer. Zivic handles the lead vocals on “Crimson” as well as “Where Is My Love\" and “Ocotillo.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the vocalists to the horns, Applebaum made sure this album was cast with some of his touring musicians in mind.\u003cbr\u003e“Both of their voices [Hartman and Zivic] are incredible…when I was casting these songs, I wanted to make sure that these singers who have been performing with us live on a pretty regular basis feel like they have some kind of ownership in the project,” says Applebaum. “Similarly with the horns, it’s like I put together a section of all the horn players that have been regular parts of the live band as of late…It’s like this is my world; I invite a few people in at a time…so that they feel a little bit less like just hired guns for the live show.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the mind of Seth Applebaum to the mixing desk at his home studio, the path Ghost Funk Orchestra traverses on Yours in the Ranks of Death keeps the journey moving forward while traveling inward. You would be hard-pressed to find introspection this propulsive, poetic, or funky.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Frazer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Karma Chief (Colemine Records sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12045cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:54:10+09:00","created_at":"2026-11-15T10:27:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231009927418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghost Funk Orchestra \/\/ Yours In The Ranks Of Death CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359822","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_ee21435e-4297-41af-85cc-d0a082fcdffc.jpg?v=1794705970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_ee21435e-4297-41af-85cc-d0a082fcdffc.jpg?v=1794705970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47174535807226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_ee21435e-4297-41af-85cc-d0a082fcdffc.jpg?v=1794705970"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_ee21435e-4297-41af-85cc-d0a082fcdffc.jpg?v=1794705970","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks of Death』を携えて、我々の軌道に戻ってきた。内省的で幽玄なこのGhost Funk Orchestraの5枚目のフルアルバムでは、作曲家であり中心人物であるセス・アップルバウムが、サウンドとコンセプトの基盤を削ぎ落とし、彼の代名詞とも言えるグルーヴがターンテーブルの上を滑るように流れるための、よりすっきりとした空間を作り出している。まるで夏の太陽の光が朝の霧をゆっくりと蒸発させていくように、より鮮明に浮かび上がってくるのは、2018年にKarma Chief Recordsに加入して以来、同レーベルのグルーヴィーでモダンなサイケデリック・ソウル・ジャズ・ブガルーの中核的存在としてGhost Funk Orchestraを形作ってきた、その角度と結晶のような輪郭だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「リズムセクションにもっと焦点を当てたかった……グルーヴを感じさせ、しばらくそのまま存在させるような感じで、あちこち飛び回ろうとするのではなく」とアップルバウムは語る。強固な土台を築くためには、過去のGFOアルバムに敬意を払いながら楽曲を構築し録音する必要があったが、このプロセスは単に古いやり方を再訪するものではない。『Yours in the Ranks of Death』は、GFOの表現とサウンドを洗練させた作品であり、10年近くにわたる一人での即興ヘッドフォン・オーケストレーションと、音符に命を吹き込むために絶えず広がり続ける音色や演奏技法によって形作られている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e楽器編成は依然として官能的な自信を保ち、GFO特有の雰囲気で薄絹のような空気感を脈打たせているが、『Yours in the Ranks of Death』が最も告白的となるのは歌詞の面だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドのインターリュードを削ぎ落とし、サンプリング効果を駆使するとともに、アップルバウムはアルバム全体を通じて、これまでで最も個人的な歌詞をいくつか披露している。「King of the Lower East Side」は、このアルバムとバンドのディスコグラフィー双方の精神的中心である、アップルバウムの亡き叔父マシューの存在を浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「彼はアマチュアの詩人だったが、その技芸に献身的だった」とアップルバウムは説明する。「彼はゴースト・ファンクの多くの作品における指針となってきた……つまり、彼は多大な影響を与えた人物なのだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Yours in The Ranks of Death』の焦点がより明確になったことを、単に簡潔さを追求した結果だと誤解するのは容易い……「A Vision of Crimson」のような曲を聴くまでは。ゴースト・ファンクのレパートリーの中でも最も長く、最も野心的な楽曲の一つであるこの7分間の締めくくりの大作は、Ghost Funk Orchestraのどの曲にも引けを取らない広がりを見せている。徐々に広がっていく流れと、ブラスと管楽器の渦巻くような相互作用によってその風格を形作り、リターン・トゥ・フォーエバーとジョー・バタアンのファニア・スタイルのソウルを融合させている。これは、生演奏のホーンセクションを同じ部屋に集めて初めて得られる、独特のサウンドだ。ジヴィックは「Crimson」のほか、「Where Is My Love」や「Ocotillo」でもリードボーカルを担当している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eボーカリストからホーンセクションに至るまで、アップルバウムはこのアルバムの編成において、自身のツアーメンバーを念頭に置いていた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「（ハートマンとジヴィックの）二人の歌声はどちらも素晴らしい……これらの曲をキャスティングする際、かなり定期的にライブで共演しているシンガーたちに、このプロジェクトに対してある種の当事者意識を持ってもらいたいと思った」とアップルバウムは語る。「ホーンセクションについても同様で、最近ライブバンドの常連となっているホーン奏者たちを集めてセクションを組んだようなものだ……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはまるで私の世界のようなもので、一度に数人ずつ招き入れるのだ……そうすることで、彼らが単なるライブ用の雇われミュージシャンという感覚を少しでも和らげられるようにしている。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eセス・アップルバウムの頭の中から、自宅スタジオのミキシング・デスクに至るまで、『Yours in the Ranks of Death』においてゴースト・ファンク・オーケストラが辿る道筋は、内面へと向かいながらも旅を前進させ続けている。これほど推進力があり、詩的で、ファンキーな内省を他に見つけるのは難しいだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3398954897\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In The Ranks Of Death Pt 1 \u003cbr\u003e2. Ocotillo \u003cbr\u003e3. King Of The Lower East Side \u003cbr\u003e4. Yours \u003cbr\u003e5. A Hell Below \u003cbr\u003e6. Where Is My Love? \u003cbr\u003e7. In The Ranks Of Death Pt 2 \u003cbr\u003e8. Leave Me Alone \u003cbr\u003e9. Phlox 10. Opal \u003cbr\u003e11. A Vision Of Crimson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGhost Funk Orchestra (GFO) returns to our orbit with Yours in The Ranks of Death, their most grounded and personal collection of songs to date. Reflective and ethereal, the fifth full-length album from Ghost Funk Orchestra finds composer\/mastermind Seth Applebaum paring down the sounds and conceptual underpinnings — providing his signature grooves a cleaner pocket to glide across the turntable. Like a summer sun's rays slowly atomizing morning fog, what comes into sharper relief are the angles and crystalline figures that have made Ghost Funk Orchestra the groovy modern psychedelic soul jazz boogaloo backbone of Karma Chief Records since joining the label in 2018.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I wanted to focus more on the rhythm section...like getting the grooves to feel and letting them just exist for a while, rather than trying to bounce around,” says Applebaum. Setting the stage for a solid foundation meant constructing and recording compositions with a nod to earlier GFO albums, but this process isn't simply a revisiting of old ways. Yours in the Ranks of Death represents refining GFO’s voice and sound, shaped by nearly a decade of one-man-improv headphone orchestrations and an ever-expanding palate of sounds and hands to breathe life\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einto notes.\u003cbr\u003eWhile the instrumentation still retains its sultry confidence, pulsing through the gauzy atmosphere with GFO's signature feel, it's the lyrics where Yours in The Ranks of Death reveals its most confessional tones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlong with the stripping back of sonic interludes and the use of sampled effects, Applebaum offers some of his most personal lyrics throughout the album. \"King of the Lower East Side\" helps to identify the spiritual center of both the album and the band's catalog, Applebaum's late uncle Matthew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"He was an amateur poet, but dedicated to the craft,\" explains Applebaum. \"He's been a reference point for a lot of Ghost Funk stuff... So he's been an influential character.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be easy to mistake the sharper focus of Yours in The Ranks of Death as an exercise in concision… until you hear a track like “A Vision of Crimson.” One of the longest and most ambitious songs in the Ghost Funk repertoire, the 7-minute closing opus is as expansive as any from Ghost Funk Orchestra, shaping its strut with a gradual sweep and swirling interplay of brass and winds that marries Return to Forever with Joe Bataan’s Fania-fed soul, with a blended sound that only putting live horns into a room together can offer. Zivic handles the lead vocals on “Crimson” as well as “Where Is My Love\" and “Ocotillo.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the vocalists to the horns, Applebaum made sure this album was cast with some of his touring musicians in mind.\u003cbr\u003e“Both of their voices [Hartman and Zivic] are incredible…when I was casting these songs, I wanted to make sure that these singers who have been performing with us live on a pretty regular basis feel like they have some kind of ownership in the project,” says Applebaum. “Similarly with the horns, it’s like I put together a section of all the horn players that have been regular parts of the live band as of late…It’s like this is my world; I invite a few people in at a time…so that they feel a little bit less like just hired guns for the live show.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the mind of Seth Applebaum to the mixing desk at his home studio, the path Ghost Funk Orchestra traverses on Yours in the Ranks of Death keeps the journey moving forward while traveling inward. You would be hard-pressed to find introspection this propulsive, poetic, or funky.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Frazer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Karma Chief (Colemine Records sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12045cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※12/4リリースです アメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 サイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。赤盤です。 以下、レーベルによる解説です。 " Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks...
¥2,280
![Ghost Funk Orchestra // Yours In The Ranks Of Death LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac_medium.jpg?v=1794706170)
クイックビュー
{"id":15526661914874,"title":"Ghost Funk Orchestra \/\/ Yours In The Ranks Of Death LP [COLOR]","handle":"ghost-funk-orchestra-yours-in-the-ranks-of-death-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。ナチュラルピンク渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks of Death』を携えて、我々の軌道に戻ってきた。内省的で幽玄なこのGhost Funk Orchestraの5枚目のフルアルバムでは、作曲家であり中心人物であるセス・アップルバウムが、サウンドとコンセプトの基盤を削ぎ落とし、彼の代名詞とも言えるグルーヴがターンテーブルの上を滑るように流れるための、よりすっきりとした空間を作り出している。まるで夏の太陽の光が朝の霧をゆっくりと蒸発させていくように、より鮮明に浮かび上がってくるのは、2018年にKarma Chief Recordsに加入して以来、同レーベルのグルーヴィーでモダンなサイケデリック・ソウル・ジャズ・ブガルーの中核的存在としてGhost Funk Orchestraを形作ってきた、その角度と結晶のような輪郭だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「リズムセクションにもっと焦点を当てたかった……グルーヴを感じさせ、しばらくそのまま存在させるような感じで、あちこち飛び回ろうとするのではなく」とアップルバウムは語る。強固な土台を築くためには、過去のGFOアルバムに敬意を払いながら楽曲を構築し録音する必要があったが、このプロセスは単に古いやり方を再訪するものではない。『Yours in the Ranks of Death』は、GFOの表現とサウンドを洗練させた作品であり、10年近くにわたる一人での即興ヘッドフォン・オーケストレーションと、音符に命を吹き込むために絶えず広がり続ける音色や演奏技法によって形作られている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e楽器編成は依然として官能的な自信を保ち、GFO特有の雰囲気で薄絹のような空気感を脈打たせているが、『Yours in the Ranks of Death』が最も告白的となるのは歌詞の面だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドのインターリュードを削ぎ落とし、サンプリング効果を駆使するとともに、アップルバウムはアルバム全体を通じて、これまでで最も個人的な歌詞をいくつか披露している。「King of the Lower East Side」は、このアルバムとバンドのディスコグラフィー双方の精神的中心である、アップルバウムの亡き叔父マシューの存在を浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「彼はアマチュアの詩人だったが、その技芸に献身的だった」とアップルバウムは説明する。「彼はゴースト・ファンクの多くの作品における指針となってきた……つまり、彼は多大な影響を与えた人物なのだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Yours in The Ranks of Death』の焦点がより明確になったことを、単に簡潔さを追求した結果だと誤解するのは容易い……「A Vision of Crimson」のような曲を聴くまでは。ゴースト・ファンクのレパートリーの中でも最も長く、最も野心的な楽曲の一つであるこの7分間の締めくくりの大作は、Ghost Funk Orchestraのどの曲にも引けを取らない広がりを見せている。徐々に広がっていく流れと、ブラスと管楽器の渦巻くような相互作用によってその風格を形作り、リターン・トゥ・フォーエバーとジョー・バタアンのファニア・スタイルのソウルを融合させている。これは、生演奏のホーンセクションを同じ部屋に集めて初めて得られる、独特のサウンドだ。ジヴィックは「Crimson」のほか、「Where Is My Love」や「Ocotillo」でもリードボーカルを担当している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eボーカリストからホーンセクションに至るまで、アップルバウムはこのアルバムの編成において、自身のツアーメンバーを念頭に置いていた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「（ハートマンとジヴィックの）二人の歌声はどちらも素晴らしい……これらの曲をキャスティングする際、かなり定期的にライブで共演しているシンガーたちに、このプロジェクトに対してある種の当事者意識を持ってもらいたいと思った」とアップルバウムは語る。「ホーンセクションについても同様で、最近ライブバンドの常連となっているホーン奏者たちを集めてセクションを組んだようなものだ……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはまるで私の世界のようなもので、一度に数人ずつ招き入れるのだ……そうすることで、彼らが単なるライブ用の雇われミュージシャンという感覚を少しでも和らげられるようにしている。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eセス・アップルバウムの頭の中から、自宅スタジオのミキシング・デスクに至るまで、『Yours in the Ranks of Death』においてゴースト・ファンク・オーケストラが辿る道筋は、内面へと向かいながらも旅を前進させ続けている。これほど推進力があり、詩的で、ファンキーな内省を他に見つけるのは難しいだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3398954897\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" natural with pink swirl vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In The Ranks Of Death Pt 1 \u003cbr\u003e2. Ocotillo \u003cbr\u003e3. King Of The Lower East Side \u003cbr\u003e4. Yours \u003cbr\u003e5. A Hell Below \u003cbr\u003e6. Where Is My Love? \u003cbr\u003e7. In The Ranks Of Death Pt 2 \u003cbr\u003e8. Leave Me Alone \u003cbr\u003e9. Phlox 10. Opal \u003cbr\u003e11. A Vision Of Crimson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGhost Funk Orchestra (GFO) returns to our orbit with Yours in The Ranks of Death, their most grounded and personal collection of songs to date. Reflective and ethereal, the fifth full-length album from Ghost Funk Orchestra finds composer\/mastermind Seth Applebaum paring down the sounds and conceptual underpinnings — providing his signature grooves a cleaner pocket to glide across the turntable. Like a summer sun's rays slowly atomizing morning fog, what comes into sharper relief are the angles and crystalline figures that have made Ghost Funk Orchestra the groovy modern psychedelic soul jazz boogaloo backbone of Karma Chief Records since joining the label in 2018.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I wanted to focus more on the rhythm section...like getting the grooves to feel and letting them just exist for a while, rather than trying to bounce around,” says Applebaum. Setting the stage for a solid foundation meant constructing and recording compositions with a nod to earlier GFO albums, but this process isn't simply a revisiting of old ways. Yours in the Ranks of Death represents refining GFO’s voice and sound, shaped by nearly a decade of one-man-improv headphone orchestrations and an ever-expanding palate of sounds and hands to breathe life\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einto notes.\u003cbr\u003eWhile the instrumentation still retains its sultry confidence, pulsing through the gauzy atmosphere with GFO's signature feel, it's the lyrics where Yours in The Ranks of Death reveals its most confessional tones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlong with the stripping back of sonic interludes and the use of sampled effects, Applebaum offers some of his most personal lyrics throughout the album. \"King of the Lower East Side\" helps to identify the spiritual center of both the album and the band's catalog, Applebaum's late uncle Matthew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"He was an amateur poet, but dedicated to the craft,\" explains Applebaum. \"He's been a reference point for a lot of Ghost Funk stuff... So he's been an influential character.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be easy to mistake the sharper focus of Yours in The Ranks of Death as an exercise in concision… until you hear a track like “A Vision of Crimson.” One of the longest and most ambitious songs in the Ghost Funk repertoire, the 7-minute closing opus is as expansive as any from Ghost Funk Orchestra, shaping its strut with a gradual sweep and swirling interplay of brass and winds that marries Return to Forever with Joe Bataan’s Fania-fed soul, with a blended sound that only putting live horns into a room together can offer. Zivic handles the lead vocals on “Crimson” as well as “Where Is My Love\" and “Ocotillo.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the vocalists to the horns, Applebaum made sure this album was cast with some of his touring musicians in mind.\u003cbr\u003e“Both of their voices [Hartman and Zivic] are incredible…when I was casting these songs, I wanted to make sure that these singers who have been performing with us live on a pretty regular basis feel like they have some kind of ownership in the project,” says Applebaum. “Similarly with the horns, it’s like I put together a section of all the horn players that have been regular parts of the live band as of late…It’s like this is my world; I invite a few people in at a time…so that they feel a little bit less like just hired guns for the live show.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the mind of Seth Applebaum to the mixing desk at his home studio, the path Ghost Funk Orchestra traverses on Yours in the Ranks of Death keeps the journey moving forward while traveling inward. You would be hard-pressed to find introspection this propulsive, poetic, or funky.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Frazer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Karma Chief (Colemine Records sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12045lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-16T06:55:31+09:00","created_at":"2026-11-15T10:28:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68231010255098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ghost Funk Orchestra \/\/ Yours In The Ranks Of Death LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac.jpg?v=1794706170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran2_80ce9615-22de-474f-8003-18cd9b2a8125.jpg?v=1794706170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac.jpg?v=1794706170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47174541213946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac.jpg?v=1794706170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran1_9839f764-0e93-453b-8d00-7e86da03f5ac.jpg?v=1794706170","width":350},{"alt":null,"id":47174541246714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran2_80ce9615-22de-474f-8003-18cd9b2a8125.jpg?v=1794706170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ran2_80ce9615-22de-474f-8003-18cd9b2a8125.jpg?v=1794706170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。ナチュラルピンク渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks of Death』を携えて、我々の軌道に戻ってきた。内省的で幽玄なこのGhost Funk Orchestraの5枚目のフルアルバムでは、作曲家であり中心人物であるセス・アップルバウムが、サウンドとコンセプトの基盤を削ぎ落とし、彼の代名詞とも言えるグルーヴがターンテーブルの上を滑るように流れるための、よりすっきりとした空間を作り出している。まるで夏の太陽の光が朝の霧をゆっくりと蒸発させていくように、より鮮明に浮かび上がってくるのは、2018年にKarma Chief Recordsに加入して以来、同レーベルのグルーヴィーでモダンなサイケデリック・ソウル・ジャズ・ブガルーの中核的存在としてGhost Funk Orchestraを形作ってきた、その角度と結晶のような輪郭だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「リズムセクションにもっと焦点を当てたかった……グルーヴを感じさせ、しばらくそのまま存在させるような感じで、あちこち飛び回ろうとするのではなく」とアップルバウムは語る。強固な土台を築くためには、過去のGFOアルバムに敬意を払いながら楽曲を構築し録音する必要があったが、このプロセスは単に古いやり方を再訪するものではない。『Yours in the Ranks of Death』は、GFOの表現とサウンドを洗練させた作品であり、10年近くにわたる一人での即興ヘッドフォン・オーケストレーションと、音符に命を吹き込むために絶えず広がり続ける音色や演奏技法によって形作られている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e楽器編成は依然として官能的な自信を保ち、GFO特有の雰囲気で薄絹のような空気感を脈打たせているが、『Yours in the Ranks of Death』が最も告白的となるのは歌詞の面だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドのインターリュードを削ぎ落とし、サンプリング効果を駆使するとともに、アップルバウムはアルバム全体を通じて、これまでで最も個人的な歌詞をいくつか披露している。「King of the Lower East Side」は、このアルバムとバンドのディスコグラフィー双方の精神的中心である、アップルバウムの亡き叔父マシューの存在を浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「彼はアマチュアの詩人だったが、その技芸に献身的だった」とアップルバウムは説明する。「彼はゴースト・ファンクの多くの作品における指針となってきた……つまり、彼は多大な影響を与えた人物なのだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Yours in The Ranks of Death』の焦点がより明確になったことを、単に簡潔さを追求した結果だと誤解するのは容易い……「A Vision of Crimson」のような曲を聴くまでは。ゴースト・ファンクのレパートリーの中でも最も長く、最も野心的な楽曲の一つであるこの7分間の締めくくりの大作は、Ghost Funk Orchestraのどの曲にも引けを取らない広がりを見せている。徐々に広がっていく流れと、ブラスと管楽器の渦巻くような相互作用によってその風格を形作り、リターン・トゥ・フォーエバーとジョー・バタアンのファニア・スタイルのソウルを融合させている。これは、生演奏のホーンセクションを同じ部屋に集めて初めて得られる、独特のサウンドだ。ジヴィックは「Crimson」のほか、「Where Is My Love」や「Ocotillo」でもリードボーカルを担当している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eボーカリストからホーンセクションに至るまで、アップルバウムはこのアルバムの編成において、自身のツアーメンバーを念頭に置いていた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「（ハートマンとジヴィックの）二人の歌声はどちらも素晴らしい……これらの曲をキャスティングする際、かなり定期的にライブで共演しているシンガーたちに、このプロジェクトに対してある種の当事者意識を持ってもらいたいと思った」とアップルバウムは語る。「ホーンセクションについても同様で、最近ライブバンドの常連となっているホーン奏者たちを集めてセクションを組んだようなものだ……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれはまるで私の世界のようなもので、一度に数人ずつ招き入れるのだ……そうすることで、彼らが単なるライブ用の雇われミュージシャンという感覚を少しでも和らげられるようにしている。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eセス・アップルバウムの頭の中から、自宅スタジオのミキシング・デスクに至るまで、『Yours in the Ranks of Death』においてゴースト・ファンク・オーケストラが辿る道筋は、内面へと向かいながらも旅を前進させ続けている。これほど推進力があり、詩的で、ファンキーな内省を他に見つけるのは難しいだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488759560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3398954897\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 4th December 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" natural with pink swirl vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In The Ranks Of Death Pt 1 \u003cbr\u003e2. Ocotillo \u003cbr\u003e3. King Of The Lower East Side \u003cbr\u003e4. Yours \u003cbr\u003e5. A Hell Below \u003cbr\u003e6. Where Is My Love? \u003cbr\u003e7. In The Ranks Of Death Pt 2 \u003cbr\u003e8. Leave Me Alone \u003cbr\u003e9. Phlox 10. Opal \u003cbr\u003e11. A Vision Of Crimson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGhost Funk Orchestra (GFO) returns to our orbit with Yours in The Ranks of Death, their most grounded and personal collection of songs to date. Reflective and ethereal, the fifth full-length album from Ghost Funk Orchestra finds composer\/mastermind Seth Applebaum paring down the sounds and conceptual underpinnings — providing his signature grooves a cleaner pocket to glide across the turntable. Like a summer sun's rays slowly atomizing morning fog, what comes into sharper relief are the angles and crystalline figures that have made Ghost Funk Orchestra the groovy modern psychedelic soul jazz boogaloo backbone of Karma Chief Records since joining the label in 2018.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I wanted to focus more on the rhythm section...like getting the grooves to feel and letting them just exist for a while, rather than trying to bounce around,” says Applebaum. Setting the stage for a solid foundation meant constructing and recording compositions with a nod to earlier GFO albums, but this process isn't simply a revisiting of old ways. Yours in the Ranks of Death represents refining GFO’s voice and sound, shaped by nearly a decade of one-man-improv headphone orchestrations and an ever-expanding palate of sounds and hands to breathe life\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einto notes.\u003cbr\u003eWhile the instrumentation still retains its sultry confidence, pulsing through the gauzy atmosphere with GFO's signature feel, it's the lyrics where Yours in The Ranks of Death reveals its most confessional tones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlong with the stripping back of sonic interludes and the use of sampled effects, Applebaum offers some of his most personal lyrics throughout the album. \"King of the Lower East Side\" helps to identify the spiritual center of both the album and the band's catalog, Applebaum's late uncle Matthew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"He was an amateur poet, but dedicated to the craft,\" explains Applebaum. \"He's been a reference point for a lot of Ghost Funk stuff... So he's been an influential character.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt would be easy to mistake the sharper focus of Yours in The Ranks of Death as an exercise in concision… until you hear a track like “A Vision of Crimson.” One of the longest and most ambitious songs in the Ghost Funk repertoire, the 7-minute closing opus is as expansive as any from Ghost Funk Orchestra, shaping its strut with a gradual sweep and swirling interplay of brass and winds that marries Return to Forever with Joe Bataan’s Fania-fed soul, with a blended sound that only putting live horns into a room together can offer. Zivic handles the lead vocals on “Crimson” as well as “Where Is My Love\" and “Ocotillo.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the vocalists to the horns, Applebaum made sure this album was cast with some of his touring musicians in mind.\u003cbr\u003e“Both of their voices [Hartman and Zivic] are incredible…when I was casting these songs, I wanted to make sure that these singers who have been performing with us live on a pretty regular basis feel like they have some kind of ownership in the project,” says Applebaum. “Similarly with the horns, it’s like I put together a section of all the horn players that have been regular parts of the live band as of late…It’s like this is my world; I invite a few people in at a time…so that they feel a little bit less like just hired guns for the live show.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the mind of Seth Applebaum to the mixing desk at his home studio, the path Ghost Funk Orchestra traverses on Yours in the Ranks of Death keeps the journey moving forward while traveling inward. You would be hard-pressed to find introspection this propulsive, poetic, or funky.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Frazer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Karma Chief (Colemine Records sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12045lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※12/4リリースです アメリカのファンクバンドGhost Funk Orchestraが、2026年12月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 サイケデリックなジャズ・ファンク11曲を収録。ナチュラルピンク渦巻カラー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 " Ghost Funk Orchestra（GFO）が、これまでで最も地に足がつき、個人的な楽曲を集めたアルバム『Yours in The Ranks...
¥3,860