neo classical

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{"id":8803164750074,"title":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","handle":"anthony-pateras-reise-der-schatten-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト/作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』(影の旅)は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて(そして失敗して)、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブル との文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8803158819066,"title":"HMOT \/\/ There Will Come Gentle Rain LP","handle":"hmot-there-will-come-gentle-rain-lp","description":"\u003cp\u003eロシアの音響レーベル\u003cspan\u003eKlammklang主宰HMOT\u003c\/span\u003eが、2024年10月にスロバキアの実験/アンビエントレーベルWarm Winterから\u003cspan\u003e150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・ジャズ〜実験ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/hmot-this-music-greets-death-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zaumne-contact-tape\"\u003e\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=572214773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2485368694\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=572214773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Its 7 tracks are centred around HMOT's experimental electronics, quray recordings, processed field recordings and samples, and is enriched by guest appearances from Eldar Tagi (daxophone \u0026amp; shtar), Adela Mede (voice), Sainkho Namtchylak (voice) and Rupert Clervaux (percussion).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'There Will Come Gentle Rain' – which references a short story by Ray Bradbury and its animated film version\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directed by Nazim Tulyakhodzayev in 1987 – is fiery, desperate, it reflects the tumultuous state of the world, but it's simultaneously grounded, deliberate and vigorous. Drawing on ongoing academic research into how sonic traditions preserve collective memory and inspire political imagination, HMOT consciously brings to its fore elements of sound, language and knowledge which are increasingly suppressed and marginalised in contemporary discourse. Folktales are retold through complex algorithms and resynthesis (\"Sharp Razor, Hazel Flower Under My Skin, You Can't See Me Anymore\"), synthesis itself is employed as a metaphor for experiencing one's own culture from a distance (\"Yağımlı Yamğır Yawır\"), field recordings of children playing instruments in a pre-school in Switzerland are reframed through the lens of fire, resulting in a meditation on migration and sense of belonging (\"Yandım\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe guests also expand on these ideas – Kazakhstan-born Berlin-based musician Eldar Tagi's daxophone on \"Albastı\" as if awaking a demon from its slumber; Slovak-Hungarian artist Adela Mede's lyrics drawing parallels between Hungarian and Turkic languages on \"Qom\", which itself explores uncertainty through tales of a \"sand that will betray you\"; Tuvan vocalist Sainkho Namtchylak's indomitable seven-octave vocalisations narrating the moment we are living, in flames with the wrong kind of fire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmbitious in its breadth of both ideas and sounds, the cover of 'There Will Come Gentle Rain' acts almost a portrait of the artist. 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Forging new bonds with his family’s island home off the coastal west of Ireland, their story is retold in Seanteach (Irish for ‘old house’), released on Odda Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Seanteach explores the nature of my relationship with Ireland, and Connemara in particular, where my dad’s family is from,” explains Connolly, speaking on a long-form work that blends new compositions on traditional Irish fiddle with ambient electronics and evocative field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : ODA04M\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-30T05:41:49+09:00","created_at":"2025-05-30T05:40:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":399900,"price_min":399900,"price_max":399900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47359767511290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fohn \/\/ Seanteach LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181777191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn1.jpg?v=1731471228","width":700},{"alt":null,"id":35181777158394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fohn.jpg?v=1731471229","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2024年10月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイリッシュ・フォルクローレ〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3704720231\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068863213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2805089023\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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クイックビュー
{"id":8796816900346,"title":"Robert Haigh \/\/ Strange And Secret Things CD","handle":"robert-haigh-strange-and-secret-things-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2011年に日本の実験/アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント17曲を収録。手製ミニLPパッケージ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311966646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4265602190\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311966646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He plays a crisp and clear piano, deliberate and intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this final entry to a trilogy, voltage is mainly used to run the recording equipment, with the rare wisp of a whit of a scent of electronics—a dragonfly following him “Across the River,” a shimmer quietly underlining “Dark House,” synthesizer arabesques decorating “Piano with Generative Tones” and what sounds like a violin (but could be a female soprano) sampled and played backward on the closing “Requiem.” Whether circular or linear, these tuneful, minimal melodies are truly precious pieces, black-and-white snapshots only just beginning to yellow and curl at the edges.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIREN 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-29T15:35:52+09:00","created_at":"2025-05-29T15:35:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47352311447802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ Strange And Secret Things CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_ea438c78-d22a-480c-acff-70df0f9a6095.jpg?v=1731396794"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_ea438c78-d22a-480c-acff-70df0f9a6095.jpg?v=1731396794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35178559832314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_ea438c78-d22a-480c-acff-70df0f9a6095.jpg?v=1731396794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_ea438c78-d22a-480c-acff-70df0f9a6095.jpg?v=1731396794","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2011年に日本の実験/アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント17曲を収録。手製ミニLPパッケージ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311966646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4265602190\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311966646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥1,980

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{"id":8796815589626,"title":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","handle":"robert-haigh-the-silence-of-ghosts-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験/アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Stopping to find them as close to fully formed as they’ll ever be – art that’s never finished, simply discarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces hint as nostalgia and quiet moments of contemplation, they, once again, feel like they’ve come from the school of film composition – more so than from any techno\/drum’n’bass world (where Haigh, of course, has operated so successfully).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are soft sketches. We listen in, almost eavesdropping, catching just the bit in the middle – longer intros or outros could change any one of these pieces into an album-length work, but these snapshots still seem correctly bound together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIREN 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-29T15:34:38+09:00","created_at":"2025-05-29T15:34:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47352309842170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35178566222074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験/アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥1,840

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{"id":8794119012602,"title":"Aries Mond \/\/ Cut Off LP","handle":"aries-mond-cut-off-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのアンビエント作家Aries Mondが、2019年に同国アンビエントレーベルLaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティックアプローチのアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529757318\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=638648910\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His only camera is an iPhone, with a sharp eye he documents life in the ex-URSS without any artifice. His works are simply some everyday life’s scenes with a particular sense of beauty and a wonderful talent. He has been laureate from many international competitions. Cut Off is his second book.\u003cbr\u003e« I like traveling around the country and taking pictures of ordinary lives of ordinary people. It is sad to hear people say that I capture the seamy side. I don’t see anything horrible in these pictures of mine. They are not just “social photography”, as many people see them, they are my personal encounters and scenes. Every added picture is like another chapter in my own history. And when I get asked why I go after “life’s unpleasant side”, I reply: “Because I’m part of it.” » (Dmitri Markov)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aries Mond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T07:52:46+09:00","created_at":"2025-05-28T10:06:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47346578096378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aries Mond \/\/ Cut Off LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_cdf5ca03-46ba-4fc9-94cc-0642f69a23dd.jpg?v=1748394435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off.jpg?v=1748394435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_cdf5ca03-46ba-4fc9-94cc-0642f69a23dd.jpg?v=1748394435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36097460535546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_cdf5ca03-46ba-4fc9-94cc-0642f69a23dd.jpg?v=1748394435"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off1_cdf5ca03-46ba-4fc9-94cc-0642f69a23dd.jpg?v=1748394435","width":700},{"alt":null,"id":36097460502778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off.jpg?v=1748394435"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/off.jpg?v=1748394435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのアンビエント作家Aries Mondが、2019年に同国アンビエントレーベルLaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティックアプローチのアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529757318\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=638648910\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 300\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8794102825210,"title":"Dag Rosenqvist \/\/ Vråen Centrum LP","handle":"dag-rosenqvist-vraen-centrum-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのアンビエント作家\u003c\/span\u003eDag Rosenqvistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=451745361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736204648\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He has also collaborated with Machinefabriek, Mike Weis, Aaron Martin and Simon Scott and released albums on Miasmah, Fang Bomb, Experimedia and Kning Disk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo start a second year, Laaps is glad to have his new album on board, a new turn on the Dag Rosenqvist's works, it could be a soundtrack and it should be. Between \"Blade Runner\", \"Stranger Things\", and \"Dark\",\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDag Rosenqvist has made his own chapter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dag Rosenqvist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T07:58:47+09:00","created_at":"2025-05-28T09:47:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47346544214266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dag Rosenqvist \/\/ Vråen Centrum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_a5c863b8-e65b-44c7-9c86-755cc86c2277.jpg?v=1748393187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen.jpg?v=1748393187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_a5c863b8-e65b-44c7-9c86-755cc86c2277.jpg?v=1748393187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36097345061114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_a5c863b8-e65b-44c7-9c86-755cc86c2277.jpg?v=1748393187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_a5c863b8-e65b-44c7-9c86-755cc86c2277.jpg?v=1748393187","width":700},{"alt":null,"id":36097345028346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen.jpg?v=1748393187"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen.jpg?v=1748393187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのアンビエント作家\u003c\/span\u003eDag Rosenqvistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=451745361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572064363\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736204648\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8794079265018,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-tape","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-28T08:03:13+09:00","created_at":"2025-05-28T08:01:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","mississipi records","neo classical","new","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47346494505210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931831","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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![Sonmi451 // The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f_medium.jpg?v=1713242390)
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{"id":8793696108794,"title":"Sonmi451 \/\/ The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]","handle":"sonmi451-the-eighteen-minute-gap-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan color=\"#ff2a00\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのアンビエント作家Sonmi451\u003c\/span\u003eが、2023年7月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e躍動感のある瑞々しいフォークトロニカ〜アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。黄色盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592530165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592530165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2373495066\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• 12’’ yellow vinyl\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• Matt laminated outer sleeve + pantone on 300 gm paper\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• Hand numbered \/ Limited edition to 300 copies\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003elaaps :\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince 2005, under the moniker Sonmi451 (a character from David Mitchell's novel \"Cloud Atlas\"), Bernard Zwijzen creating his own blend of minimal, soundscape-laden atmospheric electronics in Hasselt, Belgium.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe has been previously released on labels such\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eas : U-Cover, Slaapwel Records, Time Released Sounds, Eilean Rec. and LAAPS. \"The Eighteen Minute Gap\" is his thirteenth releases.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e_____________________\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Eighteen Minute Gap lets you embark on a mysterious journey into a world of ethereal ambient music, where beautiful and soothing listening experiences await. Using field recordings and manipulating textures and sounds, Sonmi451 creates minimal yet tantalizing soundscapes, filled with intimate whispering voices.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonmi451 uses various soft- and hardware synths and samplers to create a truly unique and immersive audio experience where one is captivated by mystery and intrigue and immersed in a world of mysterious sounds where boundaries between reality and imagination begin to blur. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonmi 451\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-27T19:50:47+09:00","created_at":"2025-05-27T19:50:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47345242046714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sonmi451 \/\/ The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33745115119866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","width":700},{"alt":null,"id":33745115185402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390","width":1200},{"alt":null,"id":33745115218170,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan color=\"#ff2a00\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのアンビエント作家Sonmi451\u003c\/span\u003eが、2023年7月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e躍動感のある瑞々しいフォークトロニカ〜アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。黄色盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8793691521274,"title":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","handle":"ian-nyquist-endless-shapeless-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-27T19:32:37+09:00","created_at":"2025-05-27T19:32:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47345233395962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22826312040613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","width":700},{"alt":null,"id":22826311876773,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8793688310010,"title":"Ben McElroy \/\/ Elkwort CD","handle":"ben-mcelroy-elkwort-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e brain feelings. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". 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![Ben McElroy // Elkwort LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1877511516_10_medium.jpg?v=1748340913)
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So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-27T19:16:00+09:00","created_at":"2025-05-27T19:08:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47345224417530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36094789714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","width":1200},{"alt":null,"id":36094789779706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Howling 05:29\u003cbr\u003e2. DEOR 09:55\u003cbr\u003e3. Kindling 07:08\u003cbr\u003e4. I Must Have Walked Past There A Thousand Times 02:22\u003cbr\u003e5. A Dream Of Deosil 09:56\u003cbr\u003e6. Elkwort 02:16\u003cbr\u003e7. Deosil 04:12 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBen McElroy: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This album evolved from long improvisations on pump organ and cello. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI really wanted to play the instruments as a form of therapeutic release, a kind of stimming, paying more attention to this than the Appollonian aspects of the music. So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8792586780922,"title":"tire x silver s\/t CD","handle":"tire-x-silver-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・リッチモンドのフリーフォームデュオtire x silverが、2024年8月に自主リリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやバイオリン、パーカッション、エレクトロニクスを用いて一発録音した牧歌アンビエント・フォーク3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=571123429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003cbr\u003eRecorded live, no overdubs.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. spider do less 16:18\u003cbr\u003e2. better part of forever 11:42\u003cbr\u003e3. one hundred thousand 10:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ee.v.b. - violin \/ percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ej.e.s. - guitar \/ melodica \/ tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tire x silver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-01T10:34:31+09:00","created_at":"2025-05-26T09:54:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","self-released"],"price":158000,"price_min":158000,"price_max":158000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47341184942330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"tire x silver s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":158000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_af973f1c-3e21-4cd5-8366-9bfde1dbcaaf.jpg?v=1748220803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_46fb9a6f-1160-42ec-8d21-8ed74bf144f2.jpg?v=1748220803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_af973f1c-3e21-4cd5-8366-9bfde1dbcaaf.jpg?v=1748220803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36088137548026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_af973f1c-3e21-4cd5-8366-9bfde1dbcaaf.jpg?v=1748220803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_af973f1c-3e21-4cd5-8366-9bfde1dbcaaf.jpg?v=1748220803","width":700},{"alt":null,"id":36088137580794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.417,"height":847,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_46fb9a6f-1160-42ec-8d21-8ed74bf144f2.jpg?v=1748220803"},"aspect_ratio":1.417,"height":847,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_46fb9a6f-1160-42ec-8d21-8ed74bf144f2.jpg?v=1748220803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・リッチモンドのフリーフォームデュオtire x silverが、2024年8月に自主リリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやバイオリン、パーカッション、エレクトロニクスを用いて一発録音した牧歌アンビエント・フォーク3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=571123429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003cbr\u003eRecorded live, no overdubs.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. spider do less 16:18\u003cbr\u003e2. better part of forever 11:42\u003cbr\u003e3. one hundred thousand 10:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ee.v.b. - violin \/ percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ej.e.s. - guitar \/ melodica \/ tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tire x silver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e"}
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Flake 02:50\u003cbr\u003e6. Moog City 2 03:00\u003cbr\u003e7. Concrete Halls 04:14\u003cbr\u003e8. Biome Fest 06:18\u003cbr\u003e9. Mutation 03:05\u003cbr\u003e10. Haunt Muskie 06:01\u003cbr\u003e11. Warmth 03:59\u003cbr\u003e12. Floating Trees 04:04\u003cbr\u003e13. Aria Math 05:10\u003cbr\u003e14. Kyoto 04:09\u003cbr\u003e15. Ballad of the Cats 04:35\u003cbr\u003e16. Taswell 08:35\u003cbr\u003e17. Beginning 2 02:56\u003cbr\u003e18. Dreiton 08:17\u003cbr\u003e19. The End 15:04\u003cbr\u003e20. Chirp 03:06\u003cbr\u003e21. Wait 03:54\u003cbr\u003e22. Mellohi 01:38\u003cbr\u003e23. Stal 02:32\u003cbr\u003e24. Strad 03:08\u003cbr\u003e25. Eleven 01:11\u003cbr\u003e26. Ward 04:10\u003cbr\u003e27. Mall 03:18\u003cbr\u003e28. Blocks 05:43\u003cbr\u003e29. Far 03:12\u003cbr\u003e30. Intro 04:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eGhostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"As C418, composer and producer Daniel Rosenfeld designs sounds to resonate in both physical and pixelated realms. Best known for his original soundtracks to Minecraft, the single best-selling video game (and now a major motion picture) of all time, he’s developed a discography of instrumental music over the last decade that traverses electronic pop patterns, neo-classical dreamscapes, and sparse ambient motifs. The latter element has broken from the “8-bit” pigeonholing of game music and earned him accolades that reference artists like Erik Satie and Brian Eno from places like Vice and The Guardian.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2015, after quietly self-releasing Minecraft Volume Alpha and Minecraft Volume Beta, Rosenfeld partnered with Ghostly International to reissue Minecraft Volume Alpha on vinyl and CD. The release garnered attention from proper music critics and the gaming community alike, becoming one of the most sought-after records in the Ghostly catalog. Several color variant represses have since sold out quickly to high demand, even landing C418 at the top of Billboard's Emerging Artist chart. In 2020, the soundtrack’s second installment, Minecraft Volume Beta, saw its first physical release as a double LP and CD, and has similarly been repressed to fervent fan response.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNow, both Minecraft Volume Alpha and Minecraft Volume Beta receive their first-ever cassette release. The tapes are available separately and bundled in a limited edition box set now up for pre-order. The colorway for Minecraft Volume Alpha is an opaque Green, and Minecraft Volume Beta is an Orange colorway when purchased individually and with a Red shell in the box set.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : C418\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI444cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-26T08:48:52+09:00","created_at":"2025-05-25T09:18:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ghostly international","house","neo classical","new","post newage","tape"],"price":346200,"price_min":346200,"price_max":346200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340261507322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"C418 \/\/ Minecraft - Alpha + Beta 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297844435","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.11am.png?v=1748131602","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.29am.png?v=1748131602"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.11am.png?v=1748131602","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086154068218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":668,"width":664,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.11am.png?v=1748131602"},"aspect_ratio":0.994,"height":668,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.11am.png?v=1748131602","width":664},{"alt":null,"id":36086154100986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":668,"width":664,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.29am.png?v=1748131602"},"aspect_ratio":0.994,"height":668,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-05-25at9.06.29am.png?v=1748131602","width":664}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのサウンドデザイナーC418 aka Daniel Rosenfeldが、2025年5月にアメリカの老舗レーベルGhostly Internationalからリリースした再発2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルバムAlphaとBetaがセットになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1349219244\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=551760206\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x cassette in 2 x norelco case, presented in cardstock box. \u003cbr\u003eContains 2 albums: 'Minecraft - Volume Alpha' + 'Minecraft - Volume Beta', reissued on cassette for the first time ever by Ghostly International.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE : cassette may not contain all tracks listed in digital album version. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVolume Alpha:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Key 01:05\u003cbr\u003e2. Door 01:51\u003cbr\u003e3. Subwoofer Lullaby 03:28\u003cbr\u003e4. Death 00:41\u003cbr\u003e5. Living Mice 02:57\u003cbr\u003e6. Moog City 02:40\u003cbr\u003e7. Haggstrom 03:24\u003cbr\u003e8. Minecraft 04:14\u003cbr\u003e9. Oxygène 01:05\u003cbr\u003e10. Équinoxe 01:54\u003cbr\u003e11. Mice on Venus 04:41\u003cbr\u003e12. Dry Hands 01:08\u003cbr\u003e13. Wet Hands 01:30\u003cbr\u003e14. Clark 03:11\u003cbr\u003e15. Chris 01:27\u003cbr\u003e16. Thirteen 02:56\u003cbr\u003e17. Excuse 02:04\u003cbr\u003e18. Sweden 03:35\u003cbr\u003e19. Cat 03:06\u003cbr\u003e20. Dog 02:25\u003cbr\u003e21. Danny 04:14\u003cbr\u003e22. Beginning 01:42\u003cbr\u003e23. Droopy likes ricochet 01:36\u003cbr\u003e24. Droopy likes your face 01:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVolume Beta:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ki 01:32\u003cbr\u003e2. Alpha 10:03\u003cbr\u003e3. Dead Voxel 04:56\u003cbr\u003e4. Blind Spots 05:32\u003cbr\u003e5. Flake 02:50\u003cbr\u003e6. Moog City 2 03:00\u003cbr\u003e7. Concrete Halls 04:14\u003cbr\u003e8. Biome Fest 06:18\u003cbr\u003e9. Mutation 03:05\u003cbr\u003e10. Haunt Muskie 06:01\u003cbr\u003e11. Warmth 03:59\u003cbr\u003e12. Floating Trees 04:04\u003cbr\u003e13. Aria Math 05:10\u003cbr\u003e14. Kyoto 04:09\u003cbr\u003e15. Ballad of the Cats 04:35\u003cbr\u003e16. Taswell 08:35\u003cbr\u003e17. Beginning 2 02:56\u003cbr\u003e18. Dreiton 08:17\u003cbr\u003e19. The End 15:04\u003cbr\u003e20. Chirp 03:06\u003cbr\u003e21. Wait 03:54\u003cbr\u003e22. Mellohi 01:38\u003cbr\u003e23. Stal 02:32\u003cbr\u003e24. Strad 03:08\u003cbr\u003e25. Eleven 01:11\u003cbr\u003e26. Ward 04:10\u003cbr\u003e27. Mall 03:18\u003cbr\u003e28. Blocks 05:43\u003cbr\u003e29. Far 03:12\u003cbr\u003e30. 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{"id":8792325423354,"title":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","handle":"mark-molnar-exo-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-28T07:59:00+09:00","created_at":"2025-05-25T08:55:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340252889338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. 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カナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Constellation Records releases available at Tobira. ------------------------------------------...
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Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. 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Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,880

クイックビュー
{"id":8789857599738,"title":"Lia Kohl \/\/ Too Small to be a Plain LP","handle":"lia-kohl-too-small-to-be-a-plain-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのチェロ奏者Lia Kohl\u003c\/span\u003eが、2023年8月に同国アンビエントレーベルFlorabelleから200部限定でリリースした再発デビューレコードです。(オリジナルは2022年にカセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロやシンセ、ラジオ、フィールドレコーディングを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3886033683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Originally released on cassette last year by Shinkoyo\/Artist Pool, this vinyl edition features completely remastered audio by Taylor Deupree and expanded artwork courtesy of the artist herself. The exceptional approach Lia exhibits so confidently on The Ceiling Reposes, her acclaimed LP from earlier this year, was already in sharp focus here; it's a privilege to collaborate with her on this rerelease.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhat makes Too Small to be a Plain so successful are its inviting juxtapositions. Here is a series of compositions grounded in improvisations, thoughtfully culled and layered with an openhearted embrace of happy accidents. Just as her dexterity as a cellist is evident on \"'Join me, everybody',\" equally so is her interest in the din outside her window. Elsewhere on \"Second Picture of the Same Weather Pattern,\" richly resonant acoustic figures share space with the sparkler static of radio transmissions. The playfulness of the title of \"Moon Bean,\"--the album's glowing centerpiece--suggests that very glow could be coming from something beyond our skies or, conversely, held within our hands. Despite Lia having performed and recorded all of the work herself, the album is guided by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e her years of collaboration with dozens of others and the final product is clearly the work of someone who listens with curiosity and empathy. Listen closely and those same qualities may arise in you, too, reframing the space you occupy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIf you're new to Lia's work, Too Small to be a Plain is an ideal starting point. (And you might be more aware of her than you realize--in addition to releasing collaborations as part of ZRL and with Macie Stewart, she's also a contributor to albums by Makaya McCraven, claire rousay, Circuit des Yeux, and Steve Hauschildt, among others.) If you're familiar with The Ceiling Reposes, the cabinet of curiosities on display there grounds this music, too-- here with an arguably more modest or tender sensibility. Regardless of how you come to this album--you're here! That's the important thing. Do stay awhile and listen.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lia Kohl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Florabelle\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T08:47:31+09:00","created_at":"2025-05-21T08:46:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florabelle","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47330605367546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lia Kohl \/\/ Too Small to be a Plain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia1_2bc5929d-c34a-4843-a35f-41fb2e18f9fd.jpg?v=1715745776","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia2_3da35b89-15c6-415a-a3d8-897b11d74fa9.jpg?v=1715745776","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia3_daf79893-99b2-47b3-9d0a-8f9b0cdafd49.jpg?v=1715745776"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia1_2bc5929d-c34a-4843-a35f-41fb2e18f9fd.jpg?v=1715745776","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34028696764666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia1_2bc5929d-c34a-4843-a35f-41fb2e18f9fd.jpg?v=1715745776"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia1_2bc5929d-c34a-4843-a35f-41fb2e18f9fd.jpg?v=1715745776","width":700},{"alt":null,"id":34028696797434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":1200,"width":1194,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia2_3da35b89-15c6-415a-a3d8-897b11d74fa9.jpg?v=1715745776"},"aspect_ratio":0.995,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia2_3da35b89-15c6-415a-a3d8-897b11d74fa9.jpg?v=1715745776","width":1194},{"alt":null,"id":34028696830202,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.573,"height":763,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia3_daf79893-99b2-47b3-9d0a-8f9b0cdafd49.jpg?v=1715745776"},"aspect_ratio":1.573,"height":763,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lia3_daf79893-99b2-47b3-9d0a-8f9b0cdafd49.jpg?v=1715745776","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのチェロ奏者Lia Kohl\u003c\/span\u003eが、2023年8月に同国アンビエントレーベルFlorabelleから200部限定でリリースした再発デビューレコードです。(オリジナルは2022年にカセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロやシンセ、ラジオ、フィールドレコーディングを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3886033683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Florabelle releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Elsewhere on \"Second Picture of the Same Weather Pattern,\" richly resonant acoustic figures share space with the sparkler static of radio transmissions. The playfulness of the title of \"Moon Bean,\"--the album's glowing centerpiece--suggests that very glow could be coming from something beyond our skies or, conversely, held within our hands. Despite Lia having performed and recorded all of the work herself, the album is guided by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e her years of collaboration with dozens of others and the final product is clearly the work of someone who listens with curiosity and empathy. Listen closely and those same qualities may arise in you, too, reframing the space you occupy.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIf you're new to Lia's work, Too Small to be a Plain is an ideal starting point. 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Abat-Voix 08:40\u003cbr\u003e2. Farben 05:01\u003cbr\u003e3. Faces De Caractère 05:49\u003cbr\u003e4. Salicional 04:52\u003cbr\u003e5. Bouche à Bouches 02:45\u003cbr\u003e6. Melville 06:07\u003cbr\u003e7. Cacostomie 03:42\u003cbr\u003e8. Le Papotier 04:47\u003cbr\u003e9. Miyazakiste 01:47\u003cbr\u003e10. Jungle Mistake 03:03\u003cbr\u003e11. Miniature #1 02:36\u003cbr\u003e12. Fausses Teintes 07:03\u003cbr\u003e13. Super 8 02:53\u003cbr\u003e14. Cybermann 04:35\u003cbr\u003e15. Tunnel 03:19\u003cbr\u003e16. Miniature #2 01:28\u003cbr\u003e17. Crachin 01:16\u003cbr\u003e18. Sorica 04:50\u003cbr\u003e19. Post-Festum (Gosse Track) 01:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePenultimate Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic for spatialized midi controlled pipe organ “Organous”, Silbermann pipe organ (1778), Voices, Bird Calls, Baroque Violin, Rattles, Ventilators, Whistles, Uilleann Pipes, Gaïda, Sheng, Rhombus, Pouet-Pouet, Pi Synth, Kastle Synth and AM radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace is an ensemble comprising French, British and Austrian performers. The members being Prune Bécheau, Arden Day, Julien Desailly, Léo Maurel and Jan Vysocky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace has “a unique, fully formed vision that combines improvisation, composition, eclectic instrumentation and a church’s massive pipe organ” (Sarah Hennies).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace’s latest double LP “Papotier” is the third panel of a tryptic after “Pancrace” (2017) and “Fluid Hammer” (2019). The ensemble knew at some point from their previous LP they would have to go back to church and repent confronting a Silbermann\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 18th century baroque organ with their custom made modular midi pipe organ : the “Organous”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter nearly 18 months of lockdown the quintet finally met in Bouxwiller Alsace a few miles away from Dangolsheim where Pancrace first formed in 2015. During a residency Pancrace had full access to the Protestant church with its humongous Silbermann pipe organ famous for its “human voice” stop. Ironically the album title “Papotier” came up before the covid era. Ironic because a “papotier” is a mask or to be very specific a grotesque face carved in wood, initially rigged to the lower part of the organ casing. There are only very few of these fancy oddities left in France and around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter months of feeling gagged during lockdown, having a “papotier” as an amulet was somewhat liberating and greatly contributed to opening up the Pancrace sessions to the exploration of human voice. Relearning how to breathe, listening to the human membrane, questioning the nature of air all within the confined space of a 14th century church were the essential acts that compose the pieces. One can consider this album as a phenomenological investigation into voice articulation trying to emulate the birth of a vocable like von Kempelen's speaking machine who also used rudimentary organ modules to mimic human babbling. Essentially understanding what a mouth is to us to the point where, when all the pipes are blowing, they make a hell of a noise.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pancrace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Penultimate Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePP60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-22T09:29:52+09:00","created_at":"2025-05-20T12:38:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","Penultimate Press"],"price":654000,"price_min":654000,"price_max":654000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328939344122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pancrace \/\/ Papotier 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":654000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo1.jpg?v=1747712230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo2.jpg?v=1747712230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo1.jpg?v=1747712230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36058462617850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo1.jpg?v=1747712230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo1.jpg?v=1747712230","width":700},{"alt":null,"id":36058462650618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo2.jpg?v=1747712230"},"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/papo2.jpg?v=1747712230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランス/イギリス/オーストリアの実験クインテットPancraceが、2025年5月にイギリスの実験レーベル\u003cspan\u003ePenultimate Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1778年製Silbermannパイプオルガンや声、バイオリン、シンセによるドローン〜実験ネオクラシカル・アンビエント19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336373150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Abat-Voix 08:40\u003cbr\u003e2. Farben 05:01\u003cbr\u003e3. Faces De Caractère 05:49\u003cbr\u003e4. Salicional 04:52\u003cbr\u003e5. Bouche à Bouches 02:45\u003cbr\u003e6. Melville 06:07\u003cbr\u003e7. Cacostomie 03:42\u003cbr\u003e8. Le Papotier 04:47\u003cbr\u003e9. Miyazakiste 01:47\u003cbr\u003e10. Jungle Mistake 03:03\u003cbr\u003e11. Miniature #1 02:36\u003cbr\u003e12. Fausses Teintes 07:03\u003cbr\u003e13. Super 8 02:53\u003cbr\u003e14. Cybermann 04:35\u003cbr\u003e15. Tunnel 03:19\u003cbr\u003e16. Miniature #2 01:28\u003cbr\u003e17. Crachin 01:16\u003cbr\u003e18. Sorica 04:50\u003cbr\u003e19. Post-Festum (Gosse Track) 01:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePenultimate Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic for spatialized midi controlled pipe organ “Organous”, Silbermann pipe organ (1778), Voices, Bird Calls, Baroque Violin, Rattles, Ventilators, Whistles, Uilleann Pipes, Gaïda, Sheng, Rhombus, Pouet-Pouet, Pi Synth, Kastle Synth and AM radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace is an ensemble comprising French, British and Austrian performers. The members being Prune Bécheau, Arden Day, Julien Desailly, Léo Maurel and Jan Vysocky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace has “a unique, fully formed vision that combines improvisation, composition, eclectic instrumentation and a church’s massive pipe organ” (Sarah Hennies).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePancrace’s latest double LP “Papotier” is the third panel of a tryptic after “Pancrace” (2017) and “Fluid Hammer” (2019). The ensemble knew at some point from their previous LP they would have to go back to church and repent confronting a Silbermann\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 18th century baroque organ with their custom made modular midi pipe organ : the “Organous”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter nearly 18 months of lockdown the quintet finally met in Bouxwiller Alsace a few miles away from Dangolsheim where Pancrace first formed in 2015. During a residency Pancrace had full access to the Protestant church with its humongous Silbermann pipe organ famous for its “human voice” stop. Ironically the album title “Papotier” came up before the covid era. Ironic because a “papotier” is a mask or to be very specific a grotesque face carved in wood, initially rigged to the lower part of the organ casing. There are only very few of these fancy oddities left in France and around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter months of feeling gagged during lockdown, having a “papotier” as an amulet was somewhat liberating and greatly contributed to opening up the Pancrace sessions to the exploration of human voice. Relearning how to breathe, listening to the human membrane, questioning the nature of air all within the confined space of a 14th century church were the essential acts that compose the pieces. One can consider this album as a phenomenological investigation into voice articulation trying to emulate the birth of a vocable like von Kempelen's speaking machine who also used rudimentary organ modules to mimic human babbling. Essentially understanding what a mouth is to us to the point where, when all the pipes are blowing, they make a hell of a noise.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pancrace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Penultimate Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePP60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥6,540

クイックビュー
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The piece, known for its healing properties for the dying and often used in palliative care facilities (one patient famously called it “angel music”), is breathtaking at half speed, seemingly stilling time itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiles some of the most stunning renditions of Pärt’s music ever recorded. “Vater Unser (Arr. for trombone \u0026amp; string ensemble)” is somehow warm and austere at once. A miniature epic. Pianist Marcel Worm’s solo version of “Variationen zur Gesundung von Arinuschka” is as beautiful as anything we’ve ever heard. “Fratres for Strings and Percussion” is one of Arvo Pärt’s most celebrated works. The Hungarian State Opera Orchestra’s version is iconic, filled with emotional playing right on the verge of overly romantic, but never\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tipping over.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePärt’s approach to both music and life is as sparse as the compositions he creates. He once said, “I have nothing to say… Music says what I need to say. And it is dangerous to say anything, because if I’ve said it already in words there might be nothing left for my music.” Silentium continues Mississippi Records’ fascination with this great contemporary composer.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arvo Pärt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI208\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T09:30:43+09:00","created_at":"2025-05-20T10:58:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","mississipi records","neo classical","new"],"price":214400,"price_min":214400,"price_max":214400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328789987578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arvo Pärt \/\/ Silentium CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo2.jpg?v=1747706361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo1.jpg?v=1747706361"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo2.jpg?v=1747706361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36058309198074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo2.jpg?v=1747706361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo2.jpg?v=1747706361","width":700},{"alt":null,"id":36058309165306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo1.jpg?v=1747706361"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arvo1.jpg?v=1747706361","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアの作曲家Arvo Pärtが、2025年4月にアメリカのMississippi RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「ホーリーミニマリズム 」の先駆者、エストニアの作曲家Arvo Pärtの4つの作品。このアルバムは、Arvo Pärtの最も有名な協奏曲『タブラ・ラサ』の第2楽章である「サレンティウム」の未発表演奏を中心に、ボストンを拠点とする室内オーケストラ、ア・ファー・クライが演奏している。このグループは、1984年にECMからリリースされた最もよく知られたバージョンのほぼ半分の速度で「サレンティウム」を演奏している。死にゆく人を癒す効果があることで知られ、緩和ケア施設でもよく使われるこの曲は(ある患者はこの曲を「天使の音楽」と呼んだことで有名)、半分の速度では息をのむほど美しく、まるで時間そのものが静止しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、これまでに録音されたArvo Pärtの曲の中で最も素晴らしい演奏がいくつか収録されている。「Vater Unser (Arr. for trombone \u0026amp; string ensemble)」は、なぜか温かく、同時に厳かである。ミニチュアの叙事詩だ。ピアニスト、マルセル・ワームのソロによる「アリヌシュカのための変奏曲」は、これまで聴いたどの曲よりも美しい。「弦楽と打楽器のためのフラトレス」はArvo Pärtの最も有名な作品のひとつである。ハンガリー国立歌劇場管弦楽団のヴァージョンは象徴的で、過剰にロマンティックになる寸前までエモーショナルな演奏に満ちているが、決して転倒はしていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArvo Pärtの音楽と人生に対するアプローチは、彼が創作する作品と同じようにまばらである。音楽は私が言うべきことを言う。そして、何かを言うことは危険だ。言葉ですでに言ってしまったら、私の音楽には何も残らないかもしれないのだから。 Silentiumは、ミシシッピ・レコードがこの偉大なコンテンポラリー・ミュージシャンに魅せられ続けている作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2631007724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vater Unser (Arr. for trombone \u0026amp; string ensemble)\u003cbr\u003e2. Variationen zur Gesundung von Arinuschka\u003cbr\u003e3. Fratres for Strings and Percussion\u003cbr\u003e4. Silentium\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour pieces by Estonian composer Arvo Pärt, a pioneer of “holy minimalism.” The album centers around a never-before-released rendition of “Silentium,” the second movement of Pärt’s most famous concerto, Tabula Rasa, performed by Boston-based chamber orchestra A Far Cry. The group plays “Silentium” at nearly half the speed of the best-known version, released on ECM in 1984. The piece, known for its healing properties for the dying and often used in palliative care facilities (one patient famously called it “angel music”), is breathtaking at half speed, seemingly stilling time itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiles some of the most stunning renditions of Pärt’s music ever recorded. “Vater Unser (Arr. for trombone \u0026amp; string ensemble)” is somehow warm and austere at once. A miniature epic. Pianist Marcel Worm’s solo version of “Variationen zur Gesundung von Arinuschka” is as beautiful as anything we’ve ever heard. “Fratres for Strings and Percussion” is one of Arvo Pärt’s most celebrated works. The Hungarian State Opera Orchestra’s version is iconic, filled with emotional playing right on the verge of overly romantic, but never\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tipping over.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePärt’s approach to both music and life is as sparse as the compositions he creates. He once said, “I have nothing to say… Music says what I need to say. And it is dangerous to say anything, because if I’ve said it already in words there might be nothing left for my music.” Silentium continues Mississippi Records’ fascination with this great contemporary composer.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arvo Pärt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMRI208\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8788534001914,"title":"Ben Bertrand \/\/ Relic Radiation LP","handle":"ben-bertrand-relic-radiation-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben Bertrandが、2025年4月に同国異端レーベルstroomからからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060379728\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sand dunes and microwaves.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEver since 2018 and the release of his first solo album, Ben Bertrand has been working up his own interpretation of the bass clarinet as an instrument of the avant-garde. Touching upon ambient and cosmic as well as earthy sceneries, his is a gentle musical paradox come to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e life. Let go of explicit pleasantries, Relic Radiation is the polymathic interpretation of a frozen intercom, of a subdued intent of contact. The music is competent and familiar, distant without being distant. There is no predefined form or context here. It is a different kind of colour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs musical moments and modi become enormous, things break down into exploration. On the crystal shores of perception, Relic Radiation leaves a lot of space for interpretation. It is never loud, although it works loud. An at times almost sequenced feel to treated and overdubbed bass clarinet and clarinet notes adds to a feeling of paradox. Every voice, every gesture indicates a way in. The electron is now an immeasurable wave.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBen Bertrand previously released his album Manes (2020) on Stroom and Dokkaebi (2021) on les albums claus. Relic Radiation now subtly deepens the spectrum. It is a hands-on interface for probing into endlessness both inward and outward, personal and impersonal.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Bertrand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-108\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T07:52:18+09:00","created_at":"2025-05-19T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","stroom.tv"],"price":384300,"price_min":384300,"price_max":384300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324467691770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Bertrand \/\/ Relic Radiation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_75db9b65-9472-4b2b-bfae-c2f5a7ecf2c8.jpg?v=1747619872","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_6e304f74-0b2c-48fa-8076-19dfb41825ec.jpg?v=1747619872"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_75db9b65-9472-4b2b-bfae-c2f5a7ecf2c8.jpg?v=1747619872","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051779846394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_75db9b65-9472-4b2b-bfae-c2f5a7ecf2c8.jpg?v=1747619872"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_75db9b65-9472-4b2b-bfae-c2f5a7ecf2c8.jpg?v=1747619872","width":700},{"alt":null,"id":36051779879162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_6e304f74-0b2c-48fa-8076-19dfb41825ec.jpg?v=1747619872"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_6e304f74-0b2c-48fa-8076-19dfb41825ec.jpg?v=1747619872","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben Bertrandが、2025年4月に同国異端レーベルstroomからからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060379728\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Composed of discontinuous ripples and repetitions (“I’m forever searching for a better descriptor than looping, which feels too simple and flattened by overuse,” Wyland says), shaped into richly emotive arcs, and informed by his experience as a person who stutters, it is also an album about identity, self-expression, and the energies that sluice through and across what we perceive as linear time—like floodwaters seeking an exit, like streams running into the sea.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Wyland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lapsus\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-18T12:37:06+09:00","created_at":"2025-05-18T12:36:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lapsus","lp","neo classical","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47322357465338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Wyland \/\/ Kuma Cove LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma1.jpg?v=1730782356","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma2.jpg?v=1730782356"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma1.jpg?v=1730782356","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35151974564090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma1.jpg?v=1730782356"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma1.jpg?v=1730782356","width":700},{"alt":null,"id":35151974596858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma2.jpg?v=1730782356"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kuma2.jpg?v=1730782356","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Luke Wylandが、2024年11月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205400543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1417861496\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205400543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Bells, bird calls, whistles, flutes, jaw harp, harmonica — all imitate more or less imaginary species. Each\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e has its role and its life, down to the horsehair of the bow that rubs the strings of my violin to bring forth the sound. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : KRAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K130\u003c\/p\u003e"}
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※6月上旬再入荷後発送します ※6/8のTobiraインストアショーケースに出演します フランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2025年5月に同国KRAAKからリリースしたレコードです。 動物や植物を主人公にしたアヴァンフォーク〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。DLコード付属。 彼女の過去作の中でも最もポップな一枚です。 前作もオススメです。 以下、作家自身による解説です。 "アルバム『Chênes』には、主に歌が収録されている。これらの曲は、森や街で繰り広げられる、動物や植物が主人公のシーンの物語である。ある曲は、山での孤独な散歩の物語でもある。昆虫、両生類、鳥類、哺乳類の世界をズームアップしたスナップショットのようでもある。それらはまた、成長する生命や、それがもたらす喜びや楽しみを祝福するものでもある。 約2、3年の歳月をかけて作曲されたこれらの作品は、当初は互いに関連がなかったにもかかわらず、このアルバムのために意図的に集められた。そのうちの1曲は例外で、非言語的であるために人間には理解できない言語で作曲された、実際の言葉を伴わない発声と叫びのコレクションである。 この模倣された聖歌や歌のコレクションは、友人のフェンのコラージュによって描かれなければならなかった。物語は実在の種や要素を描写しているとはいえ、まさに想像の物語だ。彼女のコラージュもそうだ。また、作品にさまよえるタッチを加えるヴァイオリンや、これらの物語の環境や舞台を形作る他の楽器もある。ベル、鳥の声、口笛、フルート、ジョーハープ、ハーモニカ......すべてが多かれ少なかれ想像上の種を模している。ヴァイオリンの弦をこすって音を出す弓の毛に至るまで、それぞれに役割があり、命がある。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":8783913844986,"title":"Ben Shirken \/\/ H.D. Reliquary LP","handle":"ben-shirken-h-d-reliquary-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験/ダンスレーベル29 Speedway主宰Ben Shirkeが、2025年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティックアプローチのアンビエント・ノイズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTim Heckerが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTed Davis\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"パヴェル・ミリャコフ、MIZU、ドロシー・カルロス、ケヴィン・アイヘンバーガー、ムエインといったアーティストが11曲にわたって参加しており、親しいコラボレーターとのセッションで生まれた楽曲がレコードに個性を吹き込んでいる。H.D.R.は、トランペット、ヴァイオリン、アップライトベース、チェロ、Max\/MSP、モジュラーシンセシスの即興録音から引き出された、鋸歯状で生々しくも控えめなパレットから美を引き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、遺物を入れる神聖な容器としてのハードディスク・ドライブに言及し、デジタルアーカイブされた自分の存在の断片が、死後も永遠に燃え続けることを熟考している。アーカイブは、そしてこの場合は録音は、分裂し、ゆがむ。あるものは含まれているものを歪める。消滅するものもあれば、削除を免れ、永遠に保存されるものもある。デジタル・ドライブに保存されたあなたの情報は、アーカイブの破片となり、コラボレーションの残骸を生き延びる音楽となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生態学的に集約され、大量に販売され、非倫理的に訓練されたAIソフトウェアで音楽を創作することの危険性をいち早く指摘したShirkenは、作曲プロセスの一部に、特注の、リソースの少ないマシンリスニング技術を採用した。録音の断片は、一連の独自のニューラルネットワークに入力され、MIDI情報と音声が生成され、その場でのソロ演奏や、プレイヤー間の架空のセッション、死後(ポスト・イン・ポスト)に考案されたアルゴリズムに反応した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShirkenは、4月11日にサウンド・インスタレーションとともに『H.D. Reliquary』をリリースする。ニューヨークのThe New Museum、Pioneer Works、Public Records、Nowadays、ニュージャージーのDripping Music And Arts Festival、パリのLa Station、ロンドンのCafe Otoなどのスペースでパフォーマンスを行っている。近年は、とらえどころのないフリージャズグループNu Jazzの基盤にもなっている。H.D.Reliquaryは、世界を理解し封じ込めるための道具が、いかに私たちと世界との関係を根本的に変えてしまうかを考えさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=337575240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463749295\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=337575240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 29 Speedway releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The songs sparked during sessions with close collaborators - across 11 pieces, artists such as Pavel Milyakov, MIZU, Dorothy Carlos, Kevin Eichenberger and Muein breathe personality into the record. H.D.R. coaxes beauty from a serrated, raw, yet subdued palette drawn from improvised recordings of trumpet, violin, upright bass, cello, Max\/MSP and modular synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title references the hard drive as a sacred container for relics, contemplating how digitally archived fragments of one's existence can burn eternally after death. Archives, and in this case recordings, splinter and warp. Some distort what they contain. Some vanish, and others are eternally preserved, immune to deletion. Your information on these digital drives becomes archival shrapnel, the music that survives the remnants of collaboration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eQuick to note the dangers of creating music with ecologically intensive, mass marketed, and unethically trained AI software, Shirken employed bespoke, resource-light machine listening techniques for some of the compositional process. Pieces of recordings were fed into a series of proprietary neural networks\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, generating MIDI information and audio that reacted to on-the-fly soloing, imaginary sessions between players and algorithms invented posthumously (in post).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShirken will release H.D. Reliquary alongside a sound installation on April 11. He has performed in spaces such as The New Museum, Pioneer Works, Public Records and Nowadays in New York City; Dripping Music And Arts Festival in New Jersey; La Station in Paris; and Cafe Oto in London. In recent years, he has also been a foundation of the elusive free jazz group Nu Jazz. Where his prior work was geared towards dissociation, H.D. Reliquary invites us to contemplate how our tools for understanding and containing the world fundamentally alter our relationship with it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Shirken\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e29 Speedway\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-16T06:58:41+09:00","created_at":"2025-05-12T09:54:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["29 Speedway","ambient","lp","neo classical","new"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309690405114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Shirken \/\/ H.D. 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Reliquary』をリリースする。ニューヨークのThe New Museum、Pioneer Works、Public Records、Nowadays、ニュージャージーのDripping Music And Arts Festival、パリのLa Station、ロンドンのCafe Otoなどのスペースでパフォーマンスを行っている。近年は、とらえどころのないフリージャズグループNu Jazzの基盤にもなっている。H.D.Reliquaryは、世界を理解し封じ込めるための道具が、いかに私たちと世界との関係を根本的に変えてしまうかを考えさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=337575240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463749295\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=337575240\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/29s\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 29 Speedway releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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アメリカ・NYの実験/ダンスレーベル29 Speedway主宰Ben Shirkeが、2025年4月にリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティックアプローチのアンビエント・ノイズ11曲を収録。 Tim Heckerが好きな方にオススメします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Ted Davisによる解説です。 "パヴェル・ミリャコフ、MIZU、ドロシー・カルロス、ケヴィン・アイヘンバーガー、ムエインといったアーティストが11曲にわたって参加しており、親しいコラボレーターとのセッションで生まれた楽曲がレコードに個性を吹き込んでいる。H.D.R.は、トランペット、ヴァイオリン、アップライトベース、チェロ、Max/MSP、モジュラーシンセシスの即興録音から引き出された、鋸歯状で生々しくも控えめなパレットから美を引き出す。 タイトルは、遺物を入れる神聖な容器としてのハードディスク・ドライブに言及し、デジタルアーカイブされた自分の存在の断片が、死後も永遠に燃え続けることを熟考している。アーカイブは、そしてこの場合は録音は、分裂し、ゆがむ。あるものは含まれているものを歪める。消滅するものもあれば、削除を免れ、永遠に保存されるものもある。デジタル・ドライブに保存されたあなたの情報は、アーカイブの破片となり、コラボレーションの残骸を生き延びる音楽となる。 生態学的に集約され、大量に販売され、非倫理的に訓練されたAIソフトウェアで音楽を創作することの危険性をいち早く指摘したShirkenは、作曲プロセスの一部に、特注の、リソースの少ないマシンリスニング技術を採用した。録音の断片は、一連の独自のニューラルネットワークに入力され、MIDI情報と音声が生成され、その場でのソロ演奏や、プレイヤー間の架空のセッション、死後(ポスト・イン・ポスト)に考案されたアルゴリズムに反応した。 Shirkenは、4月11日にサウンド・インスタレーションとともに『H.D. Reliquary』をリリースする。ニューヨークのThe...
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![Fuubutsushi (live) // Columbia Deluxe LP [COLOR] [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45_medium.jpg?v=1747009609)
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As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). 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In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. 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It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. 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As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:11:00+09:00","created_at":"2025-05-12T09:26:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","folk \/ left-field pop","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309684211962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi (live) \/\/ Columbia Deluxe LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011439423738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","width":700},{"alt":null,"id":36011439456506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2025年7月に同国American Dreamsからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColumbia Experimental Music Festival 2021での\u003cspan\u003eライブ録音\u003c\/span\u003e5曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029907538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases July 11, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bolted Orange\u003cbr\u003e2. Loop Trail \u003cbr\u003e3. Shepherd's Stroll\u003cbr\u003e4. Mistral\u003cbr\u003e5. I Hold Dearly (for Miles)\u003cbr\u003e6. Light in the Annex\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAmerican Dreams:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColumbia Deluxe imbues Fuubutsushi’s music with the electricity of playing for a crowd. Borne of the lockdown of the COVID-19 pandemic, the group prepared countless releases remotely from around the country. Columbia Deluxe expands compositions collected from across the band’s body of work, from their earliest releases to their 2024 LP Meridians, translating their careful arrangements into live performance. All four time zones of the continental US are represented in the group's membership: Patrick Shiroishi (Los Angeles), Chris Jusell (Raleigh), Matthew Sage (Colorado Front Range), and Chaz Prymek (Salt Lake City). It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. And how it felt to finally turn this music, which we made in such a physically isolated way, to finally come into being in person, for a really receptive audience in a really beautiful room.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a punk ethos at the music’s heart that refracts the group’s stylistic diversity. Jusell has a foundation in classical music, chamber music and pop. As a solo artist and member of The Armed, Shiroishi is rooted in jazz, heavy music, and the places where they intersect. Prymek’s chordal fingerstyle guitar vocabulary, and Sage’s openness to experimentation in music and intermedia art, ground the compositions while giving them room for the band to lift off. As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e"}
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¥3,280

クイックビュー
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In a split second Tristanne let you vanish in a dazzling matrix deep down a rabbit hole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA place where Piero Umiliani’s 70’s sleazy giallo era sensually resonates with Oneohtrix Point Never goldwave frequencies. With a whisper of panting tension, her soothing voice and sonic subliminal temptation she unravels her own lush love secret domain, unlocking deeply hidden lost emotions and mutated feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile mellifluous harp chords in ‘If Only’ set a scene for a tantalizing new world utopia the percussive clutter of ‘Whordus’ syncopes and mutate this future dream with a chiastic slide into a videodrome for a jilted generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the help from her musician friends Elisabeth Klinck (violin), Indrė Jurgelevičiūtė (kanklès), Kaat Vanstralen (flute) and Gert Malfliet (drums) Tristanne’s ‘Sexy Tears’ will hit you straight in the heart, like a modern-day Cupido with a well aimed dazzling sonic arrow.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Tristanne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-14T14:32:23+09:00","created_at":"2025-05-09T08:20:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":444700,"price_min":444700,"price_max":444700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304466530554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tristanne \/\/ Sexy Tears LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999415927034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","width":700},{"alt":null,"id":35999415959802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験ポップ作家Tristanneが、2025年4月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェアリーなエレクロトニック・アンビエント〜実験ネオクラシカル・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sexy Tears』は、Tristanneの絶賛されたポップ・ジャズデビュー作『Wellif』から大胆に逸脱し、未知の領域へと誘う。オープニングの『Steady Mouth』では、最初の音色からほろ苦く心に染み入るようなヴァイオリンの音色がフェードインする。一瞬のうちに、Tristanneはあなたをウサギの穴の奥深くにあるまばゆいマトリックスの中に消失させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこは、ピエロ・ウミリアーニの70年代のいかがわしいジャッロ時代と、OPNのゴールドウェーブ周波数が官能的に共鳴する場所だ。喘ぐような緊張の囁き、彼女の癒しの声、そして音のサブリミナル的誘惑によって、彼女は自らの瑞々しい愛の秘密の領域を解き明かし、深く隠された失われた感情や変異した感情を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf Onlyのメロウなハープ・コードが魅惑的な新世界のユートピアの情景を描き出す一方で、Whordusのパーカッシブなクラッターは、この未来の夢をシンコペーションさせ、挫折した世代のためのビデオドロームへとカイアスティックにスライドさせながら変異させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽仲間のエリザベス・クリンク(ヴァイオリン)、インドレ・ジュルジェヴィチュテ(カンクレ)、カート・ヴァンストラレン(フルート)、ゲルト・マルフリート(ドラムス)の助けを借りて、トリスタンヌの「Sexy Tears」は、まばゆいばかりの音の矢を放つ現代のキューピットのように、あなたのハートを直撃する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2392955779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=444077719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In a split second Tristanne let you vanish in a dazzling matrix deep down a rabbit hole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA place where Piero Umiliani’s 70’s sleazy giallo era sensually resonates with Oneohtrix Point Never goldwave frequencies. With a whisper of panting tension, her soothing voice and sonic subliminal temptation she unravels her own lush love secret domain, unlocking deeply hidden lost emotions and mutated feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile mellifluous harp chords in ‘If Only’ set a scene for a tantalizing new world utopia the percussive clutter of ‘Whordus’ syncopes and mutate this future dream with a chiastic slide into a videodrome for a jilted generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the help from her musician friends Elisabeth Klinck (violin), Indrė Jurgelevičiūtė (kanklès), Kaat Vanstralen (flute) and Gert Malfliet (drums) Tristanne’s ‘Sexy Tears’ will hit you straight in the heart, like a modern-day Cupido with a well aimed dazzling sonic arrow.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Tristanne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8781953761530,"title":"Eva Fernández Suárez \u0026 Thomas Barrière \/\/ Adela LP","handle":"eva-fernandez-suarez-thomas-barriere-adela-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスペインのシンガーソングライターEva Fernández Suárezと南フランスのギタリストThomas Barrièreが、2025年5月にベルギー・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eゲントの実験/フォークレーベルMorctapesからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016年に他界した彼女の母Adelaについて綴ったネオクラシカル・アンビエントフォーク8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eva Fernández SuárezとThomas Barrièreは、デュオとしてではなく、以前から活動していた。Evaはスペイン北部のアストゥリアス地方出身だが、ここ数年はフランスに在住している。ソロシンガーとしての彼女の作品は、古典的なフォークにインスパイアされたものにしっかりと根ざしており、特に荒涼とした、骨太でストリップダウンしたようなものが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆったりとしたリズミカルな語り口、完璧に配置されたメロディックなニュアンス、深く硬質なものからフェアリーなものまで難なく歌いこなす声域など、Evaの歌声は実に個性的だ。しかし、彼女は優れたソングライターでもあり、2016年にthree:four recordsからDana ValserというペンネームでCDリリースされたデビューアルバム『Antiguo』でその事実を見事に証明してみせた。その後、長い沈黙が続いたが、幸いにも『Adela』のリリースでその沈黙は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2016年末、Evaは母Adelaを亡くした。彼女の名を冠したこのアルバムには、その喪失感が色濃く漂っている。このアルバムには悲しみが感じられるが、この作品を形作っているのは悲しみだけではない。たとえテキストが歌われているスペイン語が理解できなくても、希望や喜びの要素が浮かび上がってくることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母から娘へという世代を超えて、何世紀にもわたって響き渡る音楽を聴くことができる。例えば「フリオ」は、1098年生まれの有名な修道院長であり音楽家でもあるヒルデガルト・フォン・ビンゲンの作品からインスピレーションを得ている。バリエールの繊細で抑制された編曲は、歌に十分な空間を与え、時代を超越した響きを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e共通の友人の紹介で、Evaは南仏出身のギタリストThomas Barrièreと活動を共にしている。彼は、ソロミュージシャンとして(Important recordsから青盤をリリース)、また一連のコラボレーションや映画音楽、演劇の作曲家としても活躍している。彼は、Evaの聖歌が花開くための完璧なパートナーであることを証明している。Barrièreは、幅広い弦楽器や時折パーカッション、ベル、ドローンなどでサウンドを豊かにすると同時に、一歩下がるタイミングも心得ている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2136291094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morctapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Adela 06:57\u003cbr\u003e2. Agua 03:25\u003cbr\u003e3. Hierba 04:18\u003cbr\u003e4. La muerte tampoco sabe 04:45\u003cbr\u003e5. Frío 04:13\u003cbr\u003e6. Harta 05:32\u003cbr\u003e7. Finjo 05:51\u003cbr\u003e8. Pequeña melodía de invierno 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Morctapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEva Fernández Suárez and Thomas Barrière have both been around for a while, just not as a duo. Eva is originally from the Asturias region in northern Spain but has been residing in France for quite a few years now. As a solo singer, her work is firmly rooted in classic folk-inspired material, more specifically in the bleak, bare-bones, and stripped-down kind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her slow, rhythmic delivery, perfectly placed melodic nuances, and a vocal range that effortlessly spans from deep and gritty to angelic, Eva’s voice is truly distinctive: hearing her once is enough to have her sound remembered forever. But she’s an excellent songwriter as well, a fact she masterfully demonstrated on her debut album Antiguo, released on CD by three:four records in 2016 under the pseudonym ‘Dana Valser.’ After that, a long silence followed—a silence that fortunately ends with the release of Adela...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Fernández Suárez \u0026amp; Thomas Barrière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morctapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-14T14:46:28+09:00","created_at":"2025-05-09T08:16:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","morctapes","neo classical","new"],"price":366800,"price_min":366800,"price_max":366800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304464466170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eva Fernández Suárez \u0026 Thomas Barrière \/\/ Adela LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999408455930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","width":700},{"alt":null,"id":35999408488698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスペインのシンガーソングライターEva Fernández Suárezと南フランスのギタリストThomas Barrièreが、2025年5月にベルギー・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eゲントの実験/フォークレーベルMorctapesからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016年に他界した彼女の母Adelaについて綴ったネオクラシカル・アンビエントフォーク8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eva Fernández SuárezとThomas Barrièreは、デュオとしてではなく、以前から活動していた。Evaはスペイン北部のアストゥリアス地方出身だが、ここ数年はフランスに在住している。ソロシンガーとしての彼女の作品は、古典的なフォークにインスパイアされたものにしっかりと根ざしており、特に荒涼とした、骨太でストリップダウンしたようなものが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆったりとしたリズミカルな語り口、完璧に配置されたメロディックなニュアンス、深く硬質なものからフェアリーなものまで難なく歌いこなす声域など、Evaの歌声は実に個性的だ。しかし、彼女は優れたソングライターでもあり、2016年にthree:four recordsからDana ValserというペンネームでCDリリースされたデビューアルバム『Antiguo』でその事実を見事に証明してみせた。その後、長い沈黙が続いたが、幸いにも『Adela』のリリースでその沈黙は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2016年末、Evaは母Adelaを亡くした。彼女の名を冠したこのアルバムには、その喪失感が色濃く漂っている。このアルバムには悲しみが感じられるが、この作品を形作っているのは悲しみだけではない。たとえテキストが歌われているスペイン語が理解できなくても、希望や喜びの要素が浮かび上がってくることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母から娘へという世代を超えて、何世紀にもわたって響き渡る音楽を聴くことができる。例えば「フリオ」は、1098年生まれの有名な修道院長であり音楽家でもあるヒルデガルト・フォン・ビンゲンの作品からインスピレーションを得ている。バリエールの繊細で抑制された編曲は、歌に十分な空間を与え、時代を超越した響きを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e共通の友人の紹介で、Evaは南仏出身のギタリストThomas Barrièreと活動を共にしている。彼は、ソロミュージシャンとして(Important recordsから青盤をリリース)、また一連のコラボレーションや映画音楽、演劇の作曲家としても活躍している。彼は、Evaの聖歌が花開くための完璧なパートナーであることを証明している。Barrièreは、幅広い弦楽器や時折パーカッション、ベル、ドローンなどでサウンドを豊かにすると同時に、一歩下がるタイミングも心得ている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2136291094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morctapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Adela 06:57\u003cbr\u003e2. Agua 03:25\u003cbr\u003e3. Hierba 04:18\u003cbr\u003e4. La muerte tampoco sabe 04:45\u003cbr\u003e5. Frío 04:13\u003cbr\u003e6. Harta 05:32\u003cbr\u003e7. Finjo 05:51\u003cbr\u003e8. Pequeña melodía de invierno 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Morctapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEva Fernández Suárez and Thomas Barrière have both been around for a while, just not as a duo. Eva is originally from the Asturias region in northern Spain but has been residing in France for quite a few years now. As a solo singer, her work is firmly rooted in classic folk-inspired material, more specifically in the bleak, bare-bones, and stripped-down kind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her slow, rhythmic delivery, perfectly placed melodic nuances, and a vocal range that effortlessly spans from deep and gritty to angelic, Eva’s voice is truly distinctive: hearing her once is enough to have her sound remembered forever. But she’s an excellent songwriter as well, a fact she masterfully demonstrated on her debut album Antiguo, released on CD by three:four records in 2016 under the pseudonym ‘Dana Valser.’ After that, a long silence followed—a silence that fortunately ends with the release of Adela...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Fernández Suárez \u0026amp; Thomas Barrière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morctapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8781949370618,"title":"Panos Alexiadis \/\/ Cestrum Nocturnum LP","handle":"panos-alexiadis-cestrum-nocturnum-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャ・アテネの実験音楽家Panos Alexiadisが、2025年5月に\u003cspan\u003eベルギー実験レーベルB.A.A.D.Mから\u003c\/span\u003e300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードによるコラージュ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadisはギリシャのアテネを拠点に活動するサウンド・アーティストで、コンテンポラリー・エレクトロアコースティックのフィールドで活動している。テープレーベルThalamosを設立し共同キュレーターを務める。『Cestrum Nocturnum』は、回想と再生のアルバムである。サンプリングしたピアノ、断片化された声、フィールドレコーディング、過渡的なデジタル・トレースの格子を通して、Alexiadisは温かみのある空間、儚いもので織られたエレクトロニック・タペストリーを作曲している。6つの作品を通して、音は記憶のように展開する。幾重にも重なり、テクスチャーが施され、端から溶けていきながらも、痕跡を残す。存在の循環的な性質と、最も暗い時間にも静かに持続する、しばしば気づかれない美しさについての瞑想。Cestrum Nocturnumはシェルターであり、シグナルでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=891666428\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4281495614\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eToutes âmes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:27\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFollower 5:28\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBut One 5:54\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCestrum Nocturnum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:08\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaved\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:41\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBreak\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBAADM :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadis is a sound artist based in Athens, Greece, active in the field of contemporary electro-acoustic music. He founded and co-curated the tape label Thalamos, a home for exploratory sounds, where some of his own works also found their place. Marking a return after a period of (sonic) reflection, Cestrum Nocturnum is an album of remembrance and renewal. Through a lattice of self-sampled piano, fragmented voices, field recordings, and transient digital traces, Alexiadis composes a space of warmth—an electronic tapestry woven from the ephemeral. Across six pieces, sound unfolds like memory: layered, textured, dissolving at the edges yet leaving an imprint. A meditation on the cyclical nature of being and the often unnoticed beauty that quietly persists, even in the darkest hours. Cestrum Nocturnum is both a shelter and a signal.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panos Alexiadis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. 018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T15:13:00+09:00","created_at":"2025-05-09T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","lp","monooto","neo classical","new","recommended"],"price":412400,"price_min":412400,"price_max":412400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304454144250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Panos Alexiadis \/\/ Cestrum Nocturnum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999391023354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ・アテネの実験音楽家Panos Alexiadisが、2025年5月に\u003cspan\u003eベルギー実験レーベルB.A.A.D.Mから\u003c\/span\u003e300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードによるコラージュ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadisはギリシャのアテネを拠点に活動するサウンド・アーティストで、コンテンポラリー・エレクトロアコースティックのフィールドで活動している。テープレーベルThalamosを設立し共同キュレーターを務める。『Cestrum Nocturnum』は、回想と再生のアルバムである。サンプリングしたピアノ、断片化された声、フィールドレコーディング、過渡的なデジタル・トレースの格子を通して、Alexiadisは温かみのある空間、儚いもので織られたエレクトロニック・タペストリーを作曲している。6つの作品を通して、音は記憶のように展開する。幾重にも重なり、テクスチャーが施され、端から溶けていきながらも、痕跡を残す。存在の循環的な性質と、最も暗い時間にも静かに持続する、しばしば気づかれない美しさについての瞑想。Cestrum Nocturnumはシェルターであり、シグナルでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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{"id":8781733855482,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-12inch-color","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:27:05+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737409786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,120

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{"id":8781625950458,"title":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","handle":"nico-georis-cloud-suites-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている(というか、交渉している)。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し(この指導により、彼はピアノを主要楽器とした)、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する(あるいは全く新しい世界を創り出す)、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ(スカイシェッド)の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト(2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照)が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして(つまり、独立した音楽作品として)素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元(サイケデリックでノスタルジックな雰囲気)に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBent Violet 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlight 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCumuloids 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThermals 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Purple Gazers 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIce Crystals 05:27 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSundog 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreeze 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaindrops 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Yellow Gazers 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaydreams 06:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:39:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:38:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303434076410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている(というか、交渉している)。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し(この指導により、彼はピアノを主要楽器とした)、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する(あるいは全く新しい世界を創り出す)、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ(スカイシェッド)の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト(2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照)が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして(つまり、独立した音楽作品として)素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元(サイケデリックでノスタルジックな雰囲気)に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。 ピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。 ネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている(というか、交渉している)。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し(この指導により、彼はピアノを主要楽器とした)、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する(あるいは全く新しい世界を創り出す)、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。ライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は "スイート "と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、"Cumuloids"、"Sundog"、"Soft Yellow...
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クイックビュー
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Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. As they cast off drama to make room for attunement, they remind us that, sometimes, the most attentive kind of searching feels like letting go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:38:33+09:00","created_at":"2025-05-08T14:35:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303430340858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938927575290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations(地質学的観察)」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=356648851\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eTape contains 2 albums: \u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe on side A and Desert Mirror on side B\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:16:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:16:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","neo classical","new","post newage"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303369064698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700},{"alt":null,"id":32637343891706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている(というか、交渉している)。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し(この指導により、彼はピアノを主要楽器とした)、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する(あるいは全く新しい世界を創り出す)、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ(スカイシェッド)の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト(2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照)が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして(つまり、独立した音楽作品として)素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元(サイケデリックでノスタルジックな雰囲気)に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。 ピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。 ネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている(というか、交渉している)。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し(この指導により、彼はピアノを主要楽器とした)、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する(あるいは全く新しい世界を創り出す)、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。ライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は "スイート "と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、"Cumuloids"、"Sundog"、"Soft Yellow...
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He sculpts viscerally; a requiem of repetitive phrase, culminating heady delicacies, evolving melodies \u0026amp; crescendo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach live performance is unique \u0026amp; written specifically for each space. With vague compositions \u0026amp; open ended construction -a quilt work of pieces, woven together- half written \u0026amp; half improvised.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e01- Nocturne; in S Major: Vinyl, Tape, Cello, Sleepdrone 5, Various Effects, Tape Decks, Voice, Quran\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Tape Loops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e02 - Ceremonial Magnet (Part I): Vinyl, Tape, Cello, 1976 Yamaha DX-27, Various Effects Pedals, Tape Decks, \u0026amp; Tape Loops.\u003cbr\u003eA piece written for a performance at the Cleveland Museum of Contemporary Art in September 2013. Curated by Experimedia, the concert featured Duane Pitre \u0026amp; Eleh, as well as the first ever live collaboration of the 2, as Pitreleh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e03 - Requiem, Et Cetera: Vinyl, Yamaha DX-27, Various Effects, Harp, Cello, Tape Loops.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HolyKindOf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-02T13:21:38+09:00","created_at":"2025-05-02T08:58:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","Laaps","neo classical","new"],"price":239600,"price_min":239600,"price_max":239600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289833980154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HolyKindOf \/\/ Stay \/ Sea CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35970970059002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","width":700},{"alt":null,"id":35970970091770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家HolyKindOfが、2025年3月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした再発アルバムです。(オリジナルは2015年CDrリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープやチェロを用いたアンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3222122357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eReissue - originally released on Eilean Rec. in 2014. \u003cbr\u003eCD edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Curated by Experimedia, the concert featured Duane Pitre \u0026amp; Eleh, as well as the first ever live collaboration of the 2, as Pitreleh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e03 - Requiem, Et Cetera: Vinyl, Yamaha DX-27, Various Effects, Harp, Cello, Tape Loops.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HolyKindOf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-02T13:23:22+09:00","created_at":"2025-05-02T08:57:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289833718010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HolyKindOf \/\/ Stay \/ Sea LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9eac0e50-83a9-4ef6-81ec-3ef72ef61443.jpg?v=1746143601","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_2b2b3fcd-f1c6-4da3-8da2-6f6b998d1f87.jpg?v=1746143601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9eac0e50-83a9-4ef6-81ec-3ef72ef61443.jpg?v=1746143601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35970963734778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9eac0e50-83a9-4ef6-81ec-3ef72ef61443.jpg?v=1746143601"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9eac0e50-83a9-4ef6-81ec-3ef72ef61443.jpg?v=1746143601","width":700},{"alt":null,"id":35970963767546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_2b2b3fcd-f1c6-4da3-8da2-6f6b998d1f87.jpg?v=1746143601"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_2b2b3fcd-f1c6-4da3-8da2-6f6b998d1f87.jpg?v=1746143601","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家HolyKindOfが、2025年3月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした再発アルバムです。(オリジナルは2015年CDrリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープやチェロを用いたアンビエントドローン3曲を収録。赤盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3222122357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003eReissue - originally released on Eilean Rec. in 2014. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He sculpts viscerally; a requiem of repetitive phrase, culminating heady delicacies, evolving melodies \u0026amp; crescendo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach live performance is unique \u0026amp; written specifically for each space. With vague compositions \u0026amp; open ended construction -a quilt work of pieces, woven together- half written \u0026amp; half improvised.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e01- Nocturne; in S Major: Vinyl, Tape, Cello, Sleepdrone 5, Various Effects, Tape Decks, Voice, Quran\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Tape Loops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e02 - Ceremonial Magnet (Part I): Vinyl, Tape, Cello, 1976 Yamaha DX-27, Various Effects Pedals, Tape Decks, \u0026amp; Tape Loops.\u003cbr\u003eA piece written for a performance at the Cleveland Museum of Contemporary Art in September 2013. Curated by Experimedia, the concert featured Duane Pitre \u0026amp; Eleh, as well as the first ever live collaboration of the 2, as Pitreleh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e03 - Requiem, Et Cetera: Vinyl, Yamaha DX-27, Various Effects, Harp, Cello, Tape Loops.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HolyKindOf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8776299446522,"title":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","handle":"kory-reeder-apartment-house-homestead-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族(ポーニー族)の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-30T14:58:11+09:00","created_at":"2025-04-30T14:49:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47286893052154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35965912088826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族(ポーニー族)の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8775129465082,"title":"The Lifted Index \/\/ Heat Shade TAPE","handle":"the-lifted-index-heat-shade-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ジョージアのアンビエント作家The Lifted Indexが、2022年9月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとシンセを用いたアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックやネオクラシカルリスナーにもオススメの一本です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4094185273\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMade with guitar, synthesizer, and voice.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Lifted Index\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Seil Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-29T06:46:19+09:00","created_at":"2025-04-29T06:45:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","seil records","tape"],"price":237000,"price_min":237000,"price_max":237000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47284021330170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Lifted Index \/\/ Heat Shade TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30710336323834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","width":700},{"alt":null,"id":30710336356602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ジョージアのアンビエント作家The Lifted Indexが、2022年9月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとシンセを用いたアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックやネオクラシカルリスナーにもオススメの一本です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4094185273\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8774301745402,"title":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","handle":"john-cage-chamber-works-1943-1951-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage(1912-1992)が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい!また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2771861648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEarly works by John Cage, performed by Apartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:17:03+09:00","created_at":"2025-04-28T09:30:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001871098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952947069178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","width":1200},{"alt":null,"id":35952947036410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage(1912-1992)が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい!また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774296568058,"title":"daily rituals \/\/ careful not to break TAPE","handle":"daily-rituals-careful-not-to-break-tape","description":"\u003cp\u003e過去にLaapsなどから発表しているアメリカ・サンディエゴのアンビエント・フォーク作家daily rituals aka Brandon Taniが、2025年2月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめた穏やかなアンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3552088288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Seil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. old names, adages, \u0026amp; hands 09:36\u003cbr\u003e2. it‘s raining inside your childhood home 02:58\u003cbr\u003e3. off-center barely lit 05:08\u003cbr\u003e4. all the windows taken out 04:08\u003cbr\u003e5. if this should take some time 06:01\u003cbr\u003e6. root melodies - tiny paper cups 04:40\u003cbr\u003e7. dead birds sing in their sleep 10:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrandon Tani is an interdisciplinary artist based in San Diego, California. His work seeks to find an intimate connection to the “hidden witness” which is performed, found, and captured in the space of a determinative encounter. He is drawn to what feels real and every day; to hold in it that which is both common and unique at once. Retracing those narratives through extrinsic lenses and larger concepts, simultaneously sacred and routine. He is particularly interested in working with field recording, electroacoustic practices, and post-documentary photography. A stillness always at hand. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : daily rituals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Seil Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T08:56:10+09:00","created_at":"2025-04-28T08:20:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","seil records","tape"],"price":237000,"price_min":237000,"price_max":237000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281983127802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"daily rituals \/\/ careful not to break TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_766827f3-8a71-47df-97d5-b0135e5a507a.jpg?v=1745795973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_c7980cad-8c87-464a-8730-47e993d75356.jpg?v=1745795974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_766827f3-8a71-47df-97d5-b0135e5a507a.jpg?v=1745795973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952611524858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_766827f3-8a71-47df-97d5-b0135e5a507a.jpg?v=1745795973"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_766827f3-8a71-47df-97d5-b0135e5a507a.jpg?v=1745795973","width":700},{"alt":null,"id":35952611557626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_c7980cad-8c87-464a-8730-47e993d75356.jpg?v=1745795974"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_c7980cad-8c87-464a-8730-47e993d75356.jpg?v=1745795974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にLaapsなどから発表しているアメリカ・サンディエゴのアンビエント・フォーク作家daily rituals aka Brandon Taniが、2025年2月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめた穏やかなアンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルリスナーにもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3552088288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Seil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. old names, adages, \u0026amp; hands 09:36\u003cbr\u003e2. it‘s raining inside your childhood home 02:58\u003cbr\u003e3. off-center barely lit 05:08\u003cbr\u003e4. all the windows taken out 04:08\u003cbr\u003e5. if this should take some time 06:01\u003cbr\u003e6. root melodies - tiny paper cups 04:40\u003cbr\u003e7. dead birds sing in their sleep 10:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrandon Tani is an interdisciplinary artist based in San Diego, California. 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¥2,370

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{"id":8774289850618,"title":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","handle":"barbara-monk-feldman-verses-cd","description":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:14:09+09:00","created_at":"2025-04-28T07:13:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943085306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22572632670373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. 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{"id":8774289457402,"title":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","handle":"anthony-pateras-a-dread-of-voids-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo beautiful recent works for ensemble by Australian composer Anthony Pateras, one performed in Naarm \/ Melbourne, Australia, the other in Berlin.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:09:57+09:00","created_at":"2025-04-28T07:09:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281940070650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Pateras \/\/ A Dread of Voids CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259896078586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_b20afff0-ea84-4484-85ea-6bc92f180d64.jpg?v=1709174987","width":700},{"alt":null,"id":33259896111354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an2_bdb4a838-66f7-46f1-b04c-d8ce936189d2.jpg?v=1709174988","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの作曲家Anthony Paterasが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメルボルンとベルリンで\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e行った室内楽曲2曲を収録。\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1029239565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3038570790\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8772470014202,"title":"Cole Pulice \/\/ Land's End Eternal TAPE","handle":"cole-pulice-lands-end-eternal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニアのアンビエント作家/サックス奏者Cole Puliceが、2025年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1253547124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In that window of time, Cole began experimenting with guitar as part of their compositional palette.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore we cross the bridge into new sonic worlds, we have to approach it. That’s just what Cole does on album opener “Fragments of a Slipstream Dream,” the last track made for this record but one that charts the clearest throughline to the celestial ambient soundscape of their previous release, the stunning 22-minute “If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture.” A similar ghostly touch pervades “Fragments,” an electroacoustic composition created almost entirely from signal processed saxophone, its undulating melodies rippling atop stippled, clipping textures. One hears shades of Coltrane but the intercession of technology pushes the maximalism of the saxophone drone into full-on deterioration. It’s jarring, snapping you to attention. Hard-cut edits further\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dissolve the piece from one plane to another, the aural embodiment of decay as seed for growth....\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cole Pulice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:28:31+09:00","created_at":"2025-04-26T08:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47277663486202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cole Pulice \/\/ Land's End Eternal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938986787066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end1_f445fd21-f22c-4634-bdf5-ed2db4bbc103.jpg?v=1745623647","width":700},{"alt":null,"id":35999932285178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038970829_10.jpg?v=1746757618","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニアのアンビエント作家/サックス奏者Cole Puliceが、2025年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1253547124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eClear vinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Nico Georis // Music Belongs To The Universe LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bel1_1ad29a71-51a1-4fc4-ab4f-ea34835b703f_medium.jpg?v=1745623124)
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{"id":8772468769018,"title":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe LP [COLOR]","handle":"nico-georis-music-belongs-to-the-universe-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations(地質学的観察)」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=356648851\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eVinyl contains 2 albums: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe on side A and Desert Mirror on side B\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eClear vinyl edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. As they cast off drama to make room for attunement, they remind us that, sometimes, the most attentive kind of searching feels like letting go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:14:58+09:00","created_at":"2025-04-26T08:18:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","neo classical","new","post newage","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47277660209402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_1ad29a71-51a1-4fc4-ab4f-ea34835b703f.jpg?v=1745623124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel3_40cbd2c4-c93e-4a58-b65c-cb2ad53dda9b.jpg?v=1745623124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_1ad29a71-51a1-4fc4-ab4f-ea34835b703f.jpg?v=1745623124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938949136634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_1ad29a71-51a1-4fc4-ab4f-ea34835b703f.jpg?v=1745623124"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_1ad29a71-51a1-4fc4-ab4f-ea34835b703f.jpg?v=1745623124","width":700},{"alt":null,"id":35938949169402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel3_40cbd2c4-c93e-4a58-b65c-cb2ad53dda9b.jpg?v=1745623124"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel3_40cbd2c4-c93e-4a58-b65c-cb2ad53dda9b.jpg?v=1745623124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations(地質学的観察)」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=356648851\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8772468670714,"title":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe LP","handle":"nico-georis-music-belongs-to-the-universe-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations(地質学的観察)」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=356648851\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl contains 2 albums: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe on side A and Desert Mirror on side B\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. As they cast off drama to make room for attunement, they remind us that, sometimes, the most attentive kind of searching feels like letting go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:18:58+09:00","created_at":"2025-04-26T08:18:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","neo classical","new","post newage"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47277660045562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel2_fef9e617-0073-4075-927d-c2ffbd8dc7b7.jpg?v=1745622769"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938927575290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","width":700},{"alt":null,"id":35938927608058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel2_fef9e617-0073-4075-927d-c2ffbd8dc7b7.jpg?v=1745622769"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel2_fef9e617-0073-4075-927d-c2ffbd8dc7b7.jpg?v=1745622769","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations(地質学的観察)」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8771898015994,"title":"Will Samson \/\/ Harp Swells TAPE","handle":"will-samson-harp-swells-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードのアンビエント作家Will Samsonが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック楽器による穏やかなアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339026749\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBeatrijs' Theremin 07:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFor Rubi 07:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlways 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd Yet 03:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Bass 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBamboo Uher 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12k:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Conceived and composed in Almada, Portugal, in the makeshift studio space he shares with Casper Clausen of Efterklang, Harp Swells is both meditative and deliberately, consciously light. 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While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. Free from conjecture and supposition, it’s a stirring document of what it means to truly let go.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Will Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-25T16:46:31+09:00","created_at":"2025-04-25T16:45:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","neo classical","new","tape"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275497849082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Will Samson \/\/ Harp Swells TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_8046aec8-1f1c-4dd7-aad3-3d5b3ae5ca61.jpg?v=1709627456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_18f0b37d-3a12-49a0-bbfd-4b615a8eddef.jpg?v=1709627457"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_8046aec8-1f1c-4dd7-aad3-3d5b3ae5ca61.jpg?v=1709627456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307804303610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_8046aec8-1f1c-4dd7-aad3-3d5b3ae5ca61.jpg?v=1709627456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha1_8046aec8-1f1c-4dd7-aad3-3d5b3ae5ca61.jpg?v=1709627456","width":700},{"alt":null,"id":33307804500218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_18f0b37d-3a12-49a0-bbfd-4b615a8eddef.jpg?v=1709627457"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ha2_18f0b37d-3a12-49a0-bbfd-4b615a8eddef.jpg?v=1709627457","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードのアンビエント作家Will Samsonが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック楽器による穏やかなアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339026749\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBeatrijs' Theremin 07:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFor Rubi 07:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlways 05:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd Yet 03:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Bass 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBamboo Uher 08:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12k:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Conceived and composed in Almada, Portugal, in the makeshift studio space he shares with Casper Clausen of Efterklang, Harp Swells is both meditative and deliberately, consciously light. 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While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. Free from conjecture and supposition, it’s a stirring document of what it means to truly let go.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Will Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8771859153146,"title":"Hammock \/\/ From the Void LP","handle":"hammock-from-the-void-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオHammockが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエント〜ポストロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358021694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. She Likes the Stormy Weather 06:00\u003cbr\u003e2. Hindrance 05:16\u003cbr\u003e3. Drugs and Religion 05:34\u003cbr\u003e4. Night As Bright As Day 03:53\u003cbr\u003e5. Southern Snow 05:47\u003cbr\u003e6. 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Adding these pieces and pulling them from the void creates what we think is a bridge between LITV and our next LP, as well as a nice stand-alone document of music.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMK095lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-27T07:46:40+09:00","created_at":"2025-04-25T09:50:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275293278458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hammock \/\/ From the Void LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"661706305723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from1_d2279a1d-4105-40f9-be93-5c0a20569e56.jpg?v=1745542100","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from2_8832a902-737f-4ac5-846a-c78343b7fb1c.jpg?v=1745542100"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from1_d2279a1d-4105-40f9-be93-5c0a20569e56.jpg?v=1745542100","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35933392699642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from1_d2279a1d-4105-40f9-be93-5c0a20569e56.jpg?v=1745542100"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from1_d2279a1d-4105-40f9-be93-5c0a20569e56.jpg?v=1745542100","width":700},{"alt":null,"id":35933392732410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.667,"height":450,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from2_8832a902-737f-4ac5-846a-c78343b7fb1c.jpg?v=1745542100"},"aspect_ratio":2.667,"height":450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/from2_8832a902-737f-4ac5-846a-c78343b7fb1c.jpg?v=1745542100","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオHammockが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエント〜ポストロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358021694\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Adding these pieces and pulling them from the void creates what we think is a bridge between LITV and our next LP, as well as a nice stand-alone document of music.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMK095lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,680

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{"id":8766444962042,"title":"Flutter Ridder s\/t LP","handle":"flutter-ridder-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのアンビエントデュオFlutter Ridderが、2025年3月にアメリカ・オハイオの実験/アンビエントレーベルStudents of Decayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとモジュラーによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flutter Ridderは、ノルウェーのマルチディシプリナリーアーティスト、エスペン・フリベリとジェニー・ベルガー・ミーレのデュオで、2人ともオスロの現代アートと音楽のアンダーグラウンドで重要な役割を果たしている。2人が初めてコラボレーションしたのは、フリベリのソロデビューアルバム『Sun Soon』(Hubro、2022年)の制作中で、遊び心に溢れ、意図的に素朴なアプローチでアートを制作することに根ざした創造的な親近感を、すぐに互いに認識した。2023年11月、ふたりはノルウェー南東部の海岸沿いの町フビステンに出かけ、古い木造教会でこのセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリバーグの特異なSergeモジュラーシステムと、教会に常設されているパイプオルガン、そして酔わせるようなアコースティックリバーブというパレットから、彼らは空気と電気は共通の流れを共有しており、バルブやポテンショメーターを通して指示できる連続的な電流であるという概念に基づいた音楽の録音と彫刻を始めた。2人はSergeとパイプオルガンを兄弟楽器と考えるようになり、前者は、後者の毛むくじゃらの葦のようなドローンや奇妙で微分音的な倍音を補完する、特徴的で予測不可能な複雑な音色を奏でる。崇高であり、典礼的であり、気まぐれでもある『Flutter Ridder』は、一連の感動的で映画のような自然の風景を聴き手に提供し、製作者の感性と製作された環境の消えない影響を確認させてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1126771960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Students of Decay releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In November of 2023, the pair decamped to the coastal town of Hvisten in southeastern Norway to record what would become this debut, self-titled album in an ancient wooden church. Drawing from a palette of Friberg’s idiosyncratic Serge modular system and the church’s resident pipe organ and intoxicating acoustic reverb, they began recording and sculpting music informed by the notion that air and electricity share a common flow, a continuous current that can be directed through valves and potentiometers. The pair came to think of the Serge and pipe organ as sibling instruments, the former yielding characteristically unpredictable and complex timbres that complement the wooly, reedy drones and strange, microtonal overtones of the latter. At once sublime, liturgical, and whimsical, Flutter Ridder offers its listener a series of moving, cinematic natural landscapes, affirming the sensibilities of its makers and the indelible influence of the environment in which it was produced.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flutter Ridder: Espen Friberg \u0026amp; Jenny Berger Myhre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Students of Decay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOD138LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-23T15:31:05+09:00","created_at":"2025-04-17T08:02:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","students of decay"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260746514682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flutter Ridder s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu1_94712a1c-2937-4f83-8721-ef53ac8e6d35.jpg?v=1744844433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu2_806ec893-4676-4114-a16b-8fa2b1a29b4d.jpg?v=1744844433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu1_94712a1c-2937-4f83-8721-ef53ac8e6d35.jpg?v=1744844433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892814020858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu1_94712a1c-2937-4f83-8721-ef53ac8e6d35.jpg?v=1744844433"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu1_94712a1c-2937-4f83-8721-ef53ac8e6d35.jpg?v=1744844433","width":700},{"alt":null,"id":35892814053626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu2_806ec893-4676-4114-a16b-8fa2b1a29b4d.jpg?v=1744844433"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flu2_806ec893-4676-4114-a16b-8fa2b1a29b4d.jpg?v=1744844433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのアンビエントデュオFlutter Ridderが、2025年3月にアメリカ・オハイオの実験/アンビエントレーベルStudents of Decayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパイプオルガンとモジュラーによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flutter Ridderは、ノルウェーのマルチディシプリナリーアーティスト、エスペン・フリベリとジェニー・ベルガー・ミーレのデュオで、2人ともオスロの現代アートと音楽のアンダーグラウンドで重要な役割を果たしている。2人が初めてコラボレーションしたのは、フリベリのソロデビューアルバム『Sun Soon』(Hubro、2022年)の制作中で、遊び心に溢れ、意図的に素朴なアプローチでアートを制作することに根ざした創造的な親近感を、すぐに互いに認識した。2023年11月、ふたりはノルウェー南東部の海岸沿いの町フビステンに出かけ、古い木造教会でこのセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリバーグの特異なSergeモジュラーシステムと、教会に常設されているパイプオルガン、そして酔わせるようなアコースティックリバーブというパレットから、彼らは空気と電気は共通の流れを共有しており、バルブやポテンショメーターを通して指示できる連続的な電流であるという概念に基づいた音楽の録音と彫刻を始めた。2人はSergeとパイプオルガンを兄弟楽器と考えるようになり、前者は、後者の毛むくじゃらの葦のようなドローンや奇妙で微分音的な倍音を補完する、特徴的で予測不可能な複雑な音色を奏でる。崇高であり、典礼的であり、気まぐれでもある『Flutter Ridder』は、一連の感動的で映画のような自然の風景を聴き手に提供し、製作者の感性と製作された環境の消えない影響を確認させてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1126771960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sod\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Students of Decay releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In November of 2023, the pair decamped to the coastal town of Hvisten in southeastern Norway to record what would become this debut, self-titled album in an ancient wooden church. Drawing from a palette of Friberg’s idiosyncratic Serge modular system and the church’s resident pipe organ and intoxicating acoustic reverb, they began recording and sculpting music informed by the notion that air and electricity share a common flow, a continuous current that can be directed through valves and potentiometers. The pair came to think of the Serge and pipe organ as sibling instruments, the former yielding characteristically unpredictable and complex timbres that complement the wooly, reedy drones and strange, microtonal overtones of the latter. 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![Olga Anna Markowska // ISKRA LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/olga1_medium.jpg?v=1744843856)
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{"id":8766444077306,"title":"Olga Anna Markowska \/\/ ISKRA LP [COLOR]","handle":"olga-anna-markowska-iskra-lp-color","description":"\u003cp\u003eポーランドのネオクラシカル作家Olga Anna Markowskaが、2025年1月にドイツのMiasmah Recordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2455360826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=90350240\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2455360826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Starting at “Dawn” and ending at “Dusk”, it is a journey of melancholic depth and true beauty filled with warm memories from what was \u0026amp; what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing zither, cello, electronics and occasional wordless voice, Olga weaves together something so affecting and under the skin beautiful that it is hard to shake, bringing to mind classics from artists like Jacaszek and William Basinski, or the films of Kieslowski. However, there’s a personal touch in her playing and compositions that stands out. Olga explains: “the cello pieces, in particular, were born from a desire to reconnect with the instrument I’ve known intimately since childhood. However, I had to step away from it for two years to gain perspective and find a fresh approach when I returned.” She continues : “ISKRA is an album about \"ignition\" — a gradual shift in how I think about music and a search for new values. It also marks the closing of a chapter, blending archival recordings with the dawn of new ideas.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album feels deeply personal from the first note, and bridges the difficult point between classical and ambient music in a truly natural way, leaving any typical tropes far off, instead\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e demanding your full attention. Olga uses plenty of loops throughout, which together with the cello and zither builds a transcendent atmosphere. Standouts contain amongst others the stunning “Train Ride Home” - a 7 minute piece with zither as main focal point; “Fever Dream” - a plunge into warm static noise and deep plucks, as well as the beautiful “Helix”, which sounds like a washed out dream with its minimal tape loops and ambient vocal washes. Overall the album connects very well with Olga’s subjects of identity, memory of the places and human relations with nature. There is a deep humanity burrowed within these 40 minutes of music which feels immensely appropriate in these contemporary times.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISKRA was recorded in different times and places from 2017 to 2022 and lands with perfection on Miasmah - connecting the dots from the early years while reaching into the stars.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Olga Anna Markowska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Miasmah Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emialp060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T14:44:33+09:00","created_at":"2025-04-17T07:52:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":472900,"price_min":472900,"price_max":472900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47260740059386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Olga Anna Markowska \/\/ ISKRA LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":472900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0880918267548","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga1.jpg?v=1744843856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga2.jpg?v=1744843856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga1.jpg?v=1744843856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892808745210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga1.jpg?v=1744843856"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga1.jpg?v=1744843856","width":700},{"alt":null,"id":35892808777978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga2.jpg?v=1744843856"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olga2.jpg?v=1744843856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのネオクラシカル作家Olga Anna Markowskaが、2025年1月にドイツのMiasmah Recordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2455360826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=90350240\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2455360826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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