strange beats / ritualistic
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{"id":15466257613050,"title":"koeosaeme \/\/ Makuhari TAPE","handle":"koeosaeme-makuhari-tape","description":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKoeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257246988\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 35°39'08.5\"N 140°01'55.8\"E 04:03 \u003cbr\u003e2. 35°38'49.2\"N 140°02'18.0\"E 04:50 \u003cbr\u003e3. 35°38'56.6\"N 140°02'02.0\"E 05:14 \u003cbr\u003e4. 35°38'53.7\"N 140°02'28.9\"E 05:08 \u003cbr\u003e5. 35°38'39.5\"N 140°02'32.7\"E 06:52 \u003cbr\u003e6. 35°38'23.7\"N 140°02'03.4\"E 04:56 \u003cbr\u003e7. 35°38'10.9\"N 140°02'23.0\"E 10:56 \u003cbr\u003e8. 35°38'25.5\"N 140°02'45.4\"E 06:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTokyo-based artist Ryu Yoshizawa was a member of Office Intenzio, a sound artists' collective working under the direction of Yellow Magic Orchestra's Yukihiro Takahashi. He also provided live performance support and recording assistance for Ryuichi Sakamoto and numerous other artists. Over the past decade, Yoshizawa has developed a singular sonic language under the name Koeosaeme, moving between electronic composition, musique concrète, sound collage and sound art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing a series of acclaimed releases on Orange Milk Records, Yoshizawa now turns his attention to a place close to home: Kaihin-Makuhari, a coastal district on the outskirts of Tokyo, built on land that was once part of the sea. Conceived as a city of the future, it is a planned landscape of elevated walkways, convention centres, commercial complexes, residential neighbourhoods and waterfront spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKoeosaeme developed Makuhari through walking and listening. Moving through the district at different times of day, he collected fragments of its sonic environment. These recordings were combined with additional sound materials, custom-built audio systems and synthesizers, forming a synthetic impression of the planned\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e city. A meditation on the distance between a city as it was imagined and a city as it is actually lived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than attempting to represent Kaihin-Makuhari directly, Makuhari gradually drifts back towards the district's former oceanic state. The otherworldly qualities that seem to inhabit so many so-called ‘future cities’ seep through these tracks: anonymity, temporal dislocations, emptiness, sleepiness, sterility … evaporated waves breaking idly on imaginary shores.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : koeosaeme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:33:57+09:00","created_at":"2026-10-29T09:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","new","strange beats","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008525889786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"koeosaeme \/\/ Makuhari TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777967804666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":736,"width":737,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958"},"aspect_ratio":1.001,"height":736,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko2_e9c1eab2-2424-476f-b274-3c54383889a2.jpg?v=1793251958","width":737},{"alt":null,"id":46777967771898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ko1_1627c182-1ca8-4d9d-a2ba-435a44903dd8.jpg?v=1793235295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKoeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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東京のエレクトロニック作家koeosaemeが、2026年10月にベルギーのアンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "東京を拠点とするアーティストRyu Yoshizawaは、イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏が率いるサウンドアーティスト集団「オフィス・インテンツィオ」のメンバーだった。また、坂本龍一をはじめとする数多くのアーティストのライブパフォーマンスやレコーディングのサポートも行った。過去10年間、Yoshizawaは「Koeosaeme」の名の下、電子音楽、コンクレート、サウンド・コラージュ、サウンド・アートを行き来しながら、独自の音響言語を確立してきた。 Orange Milk Recordsから一連の好評を博した作品をリリースした後、Koeosaemeは今、自宅に近い場所、かつて海の一部だった土地に建設された東京郊外の沿岸地区「海浜幕張」に目を向けている。未来の都市として構想されたこの地域は、高架歩道、コンベンションセンター、商業施設、住宅街、ウォーターフロント空間が計画的に配置された景観を形成している。 Koeosaemeは、歩きながら耳を澄ますことで幕張を掘り下げた。一日のさまざまな時間帯にこの地区を歩き回り、その音響環境の断片を収集した。これらの録音は、追加の音源、特注のオーディオシステム、シンセサイザーと組み合わされ、計画都市の合成的印象を形成している。想像された都市と、実際に人々が暮らす都市との間の隔たりについての考察である。 『マクハリ』は、海浜幕張を直接的に表現しようとするのではなく、徐々にこの地区がかつての海洋的な状態へと逆戻りしていく様子を描いている。いわゆる「未来都市」の多くに宿っているかのような、この世のものとは思えないような特質が、これらの楽曲に滲み出ている。匿名性、時間的なずれ、空虚さ、眠気、不毛さ……そして、想像上の海岸に無為に打ち寄せる、蒸発した波の音だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15452362375418,"title":"Jonathan Castro \/\/ A Thousand Machines Can't Make a Flower TAPE","handle":"jonathan-castro-a-thousand-machines-cant-make-a-flower-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのストレンジビーツ作家Jonathan Castroが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーのビジュアルアーティストJonathan Castroが、アムステルダム、そしてオランダのロッテルダムに在住していた2024年から26年にかけて、自宅のスタジオで制作した作品集だ。これらの楽曲は、様々なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッション、コンガ、そして多数のエフェクトペダルを用いて制作された。疲れ果てたようなサルサをループさせ、特製のダブ・チャンバーに放り込んだものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽に囲まれて暮らし、音楽を聴き、音楽そのものの中に身を置いてきた彼の経歴を思えば、ここに表れた地域特有のリズムも驚くことではない。彼の血脈を流れるものが、録音にも流れているようだ。すぐ隣の国で起きていることも、過去の地元のバラードも、耳に届く。マイクに戻ってくる音は、意図的に叩き直され、独自の色に染め上げられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eJonathan Castroはこの一連の作品のサウンドを「ウェット」な音楽と表現している。その音、感触、そして背後にあるプロセス。すべてが風化を許され、触覚的なものとなり――時間をかけてゆっくりと育まれていく。埋もれ、再び掘り起こされ、繰り返し見直される。作品は液体のような存在となる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれらのプロセスは、おそらく最も「ウェット」な音楽フォーマット――コンパクトカセットテープ――上で最高潮に達する。再生時間は22分だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306310951\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/jonathan-castro-a-thousand-1\" title=\"Jonathan Castro - A Thousand Machines Can't Make a Flower (RESK7010) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJonathan Castro - A Thousand Machines Can't Make a Flower (RESK7010) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Drum Tears \u003cbr\u003e2. Broken Circle \u003cbr\u003e3. Maza \u003cbr\u003e4. Debris \u003cbr\u003e5. She Will Be Millions \u003cbr\u003e6. Stone Bone \u003cbr\u003e7. Copper Mask \u003cbr\u003e8. Piensa En Mi \u003cbr\u003e9. Umani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText written by Conky, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A collection by Peruvian visual artist Jonathan Castro between 2024–26 at home studios while living in Amsterdam, then Rotterdam, NL. The compositions were made using various synthesizers, samplers, electronic percussion, congas, and an array of effects pedals. Knackered out salsas, looped up and chucked down into a custom dub chamber.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGiven his background living in music, listening to music, and in music — the regional rhythms on display are not a surprise. It seems that what runs through the veins runs through the recordings. What happens over close borders is in earshot, as are local ballads of the past. What comes back to the microphone is knocked around and personalised with wilful intent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJonathan describes the sound of this body of work as 'wet' music. The sound of it, the feel of it, and the processes behind it. Everything is allowed to be weathered and become tactile — slowly grown over time. Buried, dug up again, and revisited repeatedly. The pieces become liquid objects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese processes culminate on arguably the wettest of musical formats — the compact tape cassette. 22 minutes of running time.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonathan Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T06:58:45+09:00","created_at":"2026-10-24T08:50:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","hiphop \/ funk","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928431624442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonathan Castro \/\/ A Thousand Machines Can't Make a Flower TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679257678074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_02b67cf6-8907-4626-a511-7db399514827.jpg?v=1792799285","width":350},{"alt":null,"id":46679257710842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ea94dd01-18ce-4940-9db4-2163e1b4347e.jpg?v=1792799285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのストレンジビーツ作家Jonathan Castroが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ペルーのビジュアルアーティストJonathan Castroが、アムステルダム、そしてオランダのロッテルダムに在住していた2024年から26年にかけて、自宅のスタジオで制作した作品集だ。これらの楽曲は、様々なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッション、コンガ、そして多数のエフェクトペダルを用いて制作された。疲れ果てたようなサルサをループさせ、特製のダブ・チャンバーに放り込んだものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽に囲まれて暮らし、音楽を聴き、音楽そのものの中に身を置いてきた彼の経歴を思えば、ここに表れた地域特有のリズムも驚くことではない。彼の血脈を流れるものが、録音にも流れているようだ。すぐ隣の国で起きていることも、過去の地元のバラードも、耳に届く。マイクに戻ってくる音は、意図的に叩き直され、独自の色に染め上げられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eJonathan Castroはこの一連の作品のサウンドを「ウェット」な音楽と表現している。その音、感触、そして背後にあるプロセス。すべてが風化を許され、触覚的なものとなり――時間をかけてゆっくりと育まれていく。埋もれ、再び掘り起こされ、繰り返し見直される。作品は液体のような存在となる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこれらのプロセスは、おそらく最も「ウェット」な音楽フォーマット――コンパクトカセットテープ――上で最高潮に達する。再生時間は22分だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2306310951\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15452359524602,"title":"Padesip s\/t TAPE","handle":"padesip-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/padesip-padesip-resk7008\" title=\"Padesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePadesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uiltje \u003cbr\u003e2. \"AC LOV\" \u003cbr\u003e3. Licht Kunstgras \u003cbr\u003e4. B. John \u003cbr\u003e5. Gratis Kado \u003cbr\u003e6. 't Ravenpark \u003cbr\u003e7. Tafeltennissen\u003cbr\u003e8. Chanson \u003cbr\u003e9. \"Cy A\" \u003cbr\u003e10. Dorpje \u003cbr\u003e11. Pielewap 2 \u003cbr\u003e12. Betaald Cadeau \u003cbr\u003e13. B. Klaus \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVrinda Jagota\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , via label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Each composition on Padesip, the debut project from Brussels-based electronic artist Gijs Milius, splices together disparate ways of seeing and hearing. Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. But before you settle too deeply into a euphoric vibe, Milius follows up with “betaald cadeau,” which begins inky and propulsive before turning diaphanous and feather-light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMilius is a painter and sculptor, and his music can be understood in visual terms too: the murky, meandering notes on “chanson” are occasionally interrupted by a jolt of synth evoking a dark green canvas that is tinged with electric blue paint in real time. And the beat on “gratis kado” is soft and rounded but also propulsive, like a rock rolling down a spongey\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, mossy hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe images that these songs evoke are less static scenes or still life portraits than they are moments of change, unexpected contrast, or transformation. This music is always on the verge of becoming something new without ever quite arriving there. It’s that sense of reaching, of infinite possibility, that makes these songs so intriguing, life affirming, and infinitely listenable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Padesip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:49:46+09:00","created_at":"2026-10-24T08:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","house","jazz","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928413012218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Padesip s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679242670330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","width":350},{"alt":null,"id":46679242703098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. 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{"id":15452358639866,"title":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","handle":"yanik-soland-walking-on-rubber-eggshells-lp","description":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/yanik-soland-walking-on-rubber\" title=\"Yanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sorry, No Silence (LP version) 04:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e7. Final Exam At The Music Academy 03:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. The High Synths Experiment 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Chairs 05:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAccompanying text \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ewritten by Bob Nickas NYC, 10\/17\/25 :\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Sorry no silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSorry no service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servants\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno serpents\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno secrets\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequins\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sevens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno severance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno surveillance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(all the time, everywhere)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silencers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLaurel \u0026amp; Hardy slip in through the side door. Lay their hats on the table.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan looks bewildered. Ollie is carrying a round green melon in his right\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehand, fingers inserted as if it’s a bowling ball. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e record begins to play…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This opening track’s a real banger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Cough syrup and speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: [staring into space] Well, there’s a mix for you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This next one positively percolates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The 10:23 from Amsterdam. We nearly missed it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And whose fault was that? Another nice mess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Crowds frighten me. Sorry ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: She’s not afraid of silliness and mischief, that’s for sure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Neither are we.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[a continuous undertow of chatter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: I’ve been doing some accounting this afternoon ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Nothing ever adds up with you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Watermelon on a turntable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: When humor and anger collide?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This turntable kills fascists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[cheering]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Where’s Bryn Jones when we need him most?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Well, he isn’t taking his final at the music academy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[laughter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This track is metallic and rubbery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Regimented with bounce. Elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Synths oscillate continuously, with clank.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[thump, thump, thump, and a wavering background]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Can we sit down now?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Musical chairs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: What do we like to do in an unfamiliar town?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: We go to the supermarket and buy tea bags.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: We get on a bus. No idea where it’s going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And it doesn’t matter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The bus driver is our DJ. ... The bus driver is our DJ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Now you’re repeating yourself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This is clearly …\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Kaunas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the craters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in cruelty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Latin, repetition in Cyrillic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the hotel amnesia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in China, repetition in Russia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in velocity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition everywhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the music and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : DJ Marcelle\/Another Nice Mess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : cortizona 033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:57:41+09:00","created_at":"2026-10-24T06:57:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cortizona","hiphop \/ funk","lp","monooto","new","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928081137914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Marcelle\/Another Nice Mess \/\/ Sorry, No Service LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37905947853050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_b3609a69-3542-47bd-be8c-4ef5f5b49e45.jpg?v=1766796363","width":700},{"alt":null,"id":37905947885818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_cf9b19b6-148e-4288-a10d-97fdfa4096c6.jpg?v=1766796364","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアウトサイダー・ダブ作家DJ Marcelle \/ Another Nice Messが、2025年11月にベルギーの実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系コラージュ・ダブ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=708662571\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3441543937\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Sorry, No Sorry 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e2. The 10.23 AM From Amsterdam Lelylaan 03:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e3. Spontaneous Gathering To Avoid Another Bob Dylan Movie 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Have Been Doing Some Accounting This Afternoon 03:44\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quidquid Latine Dictum Sit Altum Videtur 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e6. Sorry, No Silence (LP version) 04:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e7. Final Exam At The Music Academy 03:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. The High Synths Experiment 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Chairs 05:55\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAccompanying text \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003ewritten by Bob Nickas NYC, 10\/17\/25 :\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Sorry no silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSorry no service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servants\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno servers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno serpents\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno secrets\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequins\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sequence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno sevens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno severance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno surveillance\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(all the time, everywhere)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno service\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eno silencers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLaurel \u0026amp; Hardy slip in through the side door. Lay their hats on the table.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan looks bewildered. Ollie is carrying a round green melon in his right\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehand, fingers inserted as if it’s a bowling ball. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e record begins to play…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This opening track’s a real banger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Cough syrup and speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: [staring into space] Well, there’s a mix for you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This next one positively percolates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The 10:23 from Amsterdam. We nearly missed it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And whose fault was that? Another nice mess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Crowds frighten me. Sorry ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: She’s not afraid of silliness and mischief, that’s for sure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Neither are we.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[a continuous undertow of chatter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: I’ve been doing some accounting this afternoon ...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Nothing ever adds up with you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Watermelon on a turntable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: When humor and anger collide?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This turntable kills fascists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[cheering]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Where’s Bryn Jones when we need him most?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Well, he isn’t taking his final at the music academy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[laughter]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: This track is metallic and rubbery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Regimented with bounce. Elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Synths oscillate continuously, with clank.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[thump, thump, thump, and a wavering background]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: Can we sit down now?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Musical chairs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: What do we like to do in an unfamiliar town?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: We go to the supermarket and buy tea bags.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: We get on a bus. No idea where it’s going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: And it doesn’t matter.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: The bus driver is our DJ. ... The bus driver is our DJ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOllie: Now you’re repeating yourself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStan: This is clearly …\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Kaunas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the craters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in cruelty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in Latin, repetition in Cyrillic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the hotel amnesia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in China, repetition in Russia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in velocity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition everywhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the music and we’re never gonna lose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRepetition in the protest and we’re never gonna lose it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : DJ Marcelle\/Another Nice Mess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : cortizona 033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,790
クイックビュー
{"id":15448953389306,"title":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","handle":"archimboldos-crusta-arcana-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1427228832\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vernacular Gardens 03:45 \u003cbr\u003e2. Nesting Corridors 03:38 \u003cbr\u003e3. The Bursting Armor 06:01 \u003cbr\u003e4. Prawn Court Machinery 05:53 \u003cbr\u003e5. The Esoterrorist Forcefield 06:40 \u003cbr\u003e6. Gallivant's Blindwalk 03:01 \u003cbr\u003e7. Crisp Zone 04:23 \u003cbr\u003e8. Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:32:25+09:00","created_at":"2026-10-23T08:59:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843138486522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658540798202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","width":350},{"alt":null,"id":46658540830970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Vernacular Gardens 03:45 \u003cbr\u003e2. Nesting Corridors 03:38 \u003cbr\u003e3. The Bursting Armor 06:01 \u003cbr\u003e4. Prawn Court Machinery 05:53 \u003cbr\u003e5. The Esoterrorist Forcefield 06:40 \u003cbr\u003e6. Gallivant's Blindwalk 03:01 \u003cbr\u003e7. Crisp Zone 04:23 \u003cbr\u003e8. Aphelion IX 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJustin Patrick Moore, author of The Radio Phonics Laboratory, Telecommunications, Speech Synthesis and the Birth of Electronic Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArchimboldos have clawed their way out of the starcaves of their primordial past and into the tranquil light of a coral garden on their third full length album, Crusta Arcana, a gumbo stewpot of transcendent electronica suffused with tribal rhythms and liquid ambience. Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。 第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Archimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。かつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。Archimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。その間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:31:52+09:00","created_at":"2026-10-19T08:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","kou records","lp","new","strange beats"],"price":543500,"price_min":543500,"price_max":543500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788231704826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rizan Said \/\/ Ma Waraa Al-Shaabi (ما وراء الشعبي) – Beyond Shaabi 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":543500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743351","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601997418746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said1.jpg?v=1792366197","width":350},{"alt":null,"id":46601997451514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/said2.jpg?v=1792366197","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eシリアのベテラン音楽家Rizan Saidが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東サイケデリア7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRizan Saidは、シリアのアナログ時代を代表する音楽の使者だ。何世代にもわたり、クルド人、アラブ人、シリア人、アルメニア人のコミュニティが共存する文化的に豊かな国境地帯であるジャジーラでは、独特の音の伝統が息づいてきた。ハンドドラムやリードフルート、数日間にわたる結婚式、そしてエレクトロやディスコという名称が定着する前、オリエンタリズムによって説明されるようになる以前から、長い音楽的伝統に根ざしたダブケなどだ。リザンはそのシーンの神童であり、打楽器とリード楽器の天才として、電子キーボードが音楽を変革する潮流の最前線に立ち、この地域のシンセサイザーの巨匠となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の楽器は、工場出荷時のプリセット設定を、原型が分からないほどに歪めたものだ。30年にわたり――最初はハサカ、デイル・エズ・ゾル、カミシュリを巡るカセット・サーキットで、その後は『Le Guess Who』から『Iceland Airwaves』に至るステージで――サイードはコルグをプログラミングし、ズルナ、サズ、タンブーラ、ブズークを再現し、伝統的なアンサンブル全体を、電光石火の速さで動く一対の手の中に凝縮してきた。このサウンドこそが、オマル・スーレイマンの声をジャジーラから世界へと運んだものであり、20年近くにわたり、サイードは夜な夜な、結婚式から結婚式へと、そのサウンドを築き上げてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ma Waraa Al-Shaabi』は、『King of Keyboard』（Annihaya、2015年）と『Saz Û Dilan』（Akuphone、2019年）に続く彼の3枚目のソロアルバムであり、最も広範な影響力を持つ作品として、宇宙的なエレクトロニック・ダブケを次の目的地へと導いている。2026年5月にサンドラウギンで録音され、ランドール・ダン（Sunn O)))、パノス・コスマトス）がプロデュース、マーク・ゲルギス（Syrian Cassette Archives、Sublime Frequencies）が共同プロデュース、ウルフル・ハンソンがエンジニアリングおよび追加プロデュースを担当した本作は、カセット・サーキットの熱気とスピードを汲み取り、それをこれまで以上に広大で、奇妙で、生き生きとしたものへと展開させている。7曲が4面に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは再結集の作品でもある。2011年、ダンとゲルギスは『The Crystalline Series』でサイードとスーレイマンと緊密に協力した。これは『Biophilia』の時期に制作され、サイードのキーボードを基盤とした、ビョークの「Crystalline」、「Tesla」、「Mawal」の3つのオマール・スーレイマン・バージョンである。15年後、同じメンバーが『Sundlaugin』で再結集した。今回は、サイードがその中心に立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、私にとって新たな始まりではない。長い音楽の旅の続きなのだ」とサイードは語る。「ランドール・ダン、マーク・ゲルギス、シャルメイン・リー、そして私がこのレコードの制作を共に始めた時、私たちは私が以前やったことを再現しようとはしていなかった。ただ、音楽に導かれるままに進んだのだ。アイスランドでのレコーディングは、実験し、注意深く耳を傾け、それぞれの楽曲が自然な形にたどり着くのを許容するための、独特で没入感のある空間を与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3613784830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choubi Kawniyya (چوبي كونية) — Cosmic Choubi 07:38 \u003cbr\u003e2. Baladi Aajil (بلدي عاجل) — Urgent Baladi \u003cbr\u003e3. Ufuq 2160 (أفق ٢١٦٠) — Horizon 2160 \u003cbr\u003e4. Mawwal Al Ather (موال الأثير) — Mawwal of the Ether \u003cbr\u003e5. Naba Kurdi (نبض كردي) — Kurdish Pulse \u003cbr\u003e6. Hejja Azali (هجّة أزلية) — Eternal Hejja \u003cbr\u003e7. Al Umq (العمق) — The Depth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRizan Said is a musical ambassador from Syria's analog era. For generations, the Jazeera — a culturally rich borderland of Kurdish, Arab, Syriac, and Armenian communities — has been alive with a distinctive sonic tradition: hand drums and reed flutes, weddings that lasted days, dabke rooted in a long musical tradition before electro and disco arrived to name it, and before orientalism arrived to explain it. Rizan was the boy wonder of that scene, a prodigy on percussion and reed instruments who became the region's master synthesist, at the forefront of the shift as electronic keyboards transformed the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis instrument is the factory preset, bent past recognition. Across three decades — first on the cassette circuit that ran through Hassake, Deir Ez Zor, and Qamishli, then on stages from Le Guess Who to Iceland Airwaves — Said has programmed Korgs to emulate zurna, saz, tanbura, and buzuq, collapsing an entire traditional ensemble into a single pair of hands moving at lightning speed. It is the sound that carried Omar Souleyman's voice out of the Jazeera and around the world, and for nearly two decades Said was the one building it, night after night, wedding after wedding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMa Waraa Al-Shaabi is his third solo album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, following King of Keyboard (Annihaya, 2015) and Saz Û Dilan (Akuphone, 2019) and his most far-reaching, carrying cosmic, electronic dabke toward its next destination. Recorded at Sundlaugin in May 2026 and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Panos Cosmatos) with co-production by Mark Gergis (Syrian Cassette Archives, Sublime Frequencies) and engineering and additional production by Úlfur Hansson, the record takes the heat and velocity of the cassette circuit and opens it out into something wider, stranger, and more alive than ever. Seven pieces, cut across four sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record is also a reunion. In 2011, Dunn and Gergis worked closely with Said and Souleyman on The Crystalline Series — the three Omar Souleyman versions of Björk's \"Crystalline,\" \"Tesla,\" and \"Mawal,\" made around Biophilia and built on Said's keyboards. Fifteen years later the same circle reconvenes at Sundlaugin, this time with Said at the center of it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This album is not a new beginning for me. It's a continuation of a long musical journey,\" Said says. \"When Randall Dunn, Mark Gergis, Charmaine Lee and I began working on this record together, we weren't attempting to recreate what I'd done before. We simply let the music lead us. Recording in Iceland gave us a unique and immersive space to experiment, to listen closely, and allow each piece to reach its natural form.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rizan Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU014lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440622878970,"title":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","handle":"kraus-water-music-tape","description":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1214742687\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1863371079\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Home in the Mountains 03:10 \u003cbr\u003e2. The Floating World 03:05 \u003cbr\u003e3. Bubble Blue 02:17 \u003cbr\u003e4. Crystal Farmers 03:52 \u003cbr\u003e5. Century of the Elf 03:45 \u003cbr\u003e6. The Woodcutter's Tale 03:03 \u003cbr\u003e7. Pure Waters 03:27 \u003cbr\u003e8. Four Sparrows and a Bee 03:13 \u003cbr\u003e9. Princess From the Moon 03:12 \u003cbr\u003e10. River Ear (The Curtain) 05:23 \u003cbr\u003e11. Duck Wings 03:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eHere are some things I was thinking about during this period: traditional Japanese story \"The Bamboo Cutter's Tale\"; Enya's castle; Francesco Cavaliere's album \"ALATA ONDA\"; the sparrows in my bird feeder; Finland; synthetic flutes and bongos; George A. Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. Some electronically generated insect hum and brook bubble, light flashes and perspective shifts, jogging pulses and squeaky fanfares loom and dissolve through eleven characteristically precise, concise, and luminous vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe element emulating natural timbres contributes to the evocation of worlds in which nature is miniature and intimate, technology soft and fluid, and the uncanny gentle rather than frightening. In this enchanted ecology, solitude becomes a habitat for creativity and folklore bleeds into domestic life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKraus cites a constellation of current preoccupations: musically, synthetic flutes and bongos, Planetary Peace, Madalyn Merkey’s 'Puzzle Music', and Francesco Cavaliere’s ALATA ONDA; also, The Bamboo Cutter’s Tale, Enya’s castle, Finland, George A. Romero’s 'Martin', Japanese gardens, and the sparrows at his feeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnother wonder from a true original. Kraus is grouse!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kraus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Artsy Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eART-56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:37:35+09:00","created_at":"2026-10-19T07:43:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","artsy records","new","post newage","strange beats","tape"],"price":212500,"price_min":212500,"price_max":212500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788042174714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kraus \/\/ Water Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601710108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr1_016df2f0-b91f-4a4e-a286-cabf3b00ac11.jpg?v=1792363271","width":350},{"alt":null,"id":46601710141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kr2_6f0b5705-5baa-416f-a5db-b0043cc10ab3.jpg?v=1792363271","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2003年から活動を開始し、これまでにUltra EczemaやSoft Abuse、Moniker Recordsなどから発表しているニュージーランド・アオテアロアのアウトサイダー・エレクトロニック作家Krausが、2026年9月にフィンランド・ヘルシンキの実験レーベルArtsy Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Krausの新作アルバム『Water Music』は、南半球の春に間に合う形でリリースされた。エレクトロン社のシンセサイザーを駆使して制作された本作は、2024年の『Crystal Motors』で記録された探求をさらに発展させたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジョージ1世による王室の船上行事に委嘱されたものではないが、この『Wassermusik』は、むしろ私たちに独自の浮力テストを行うよう誘っている。電子的に生成された昆虫の羽音や小川の泡立ち、光の閃光や視点の移り変わり、ジョギングのような脈動や甲高いファンファーレが、11曲の、彼特有の精密で簡潔、かつ輝きに満ちた小品の中で現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e自然な音色を模倣する要素は、自然がミニチュアで親密であり、テクノロジーが柔らかく流動的であり、不気味さが恐ろしいものではなく穏やかなものである世界を喚起するのに寄与している。この魅惑的な生態系において、孤独は創造性の生息地となり、民俗伝承は家庭生活に溶け込んでいく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKrausは、現在の関心事の数々を挙げている。音楽的には、シンセサイザーによるフルートやボンゴ、『Planetary Peace』、マダリン・マーキーの『Puzzle Music』、フランチェスコ・カヴァリエーレの『ALATA ONDA』。また、『竹取物語』、エンヤの城、フィンランド、ジョージ・A・ロメロの『マーティン』、日本庭園、そして彼の餌台に集まるスズメたちである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1214742687\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1863371079\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2348712820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Romero's \"Martin\" (1977); Planetary Peace; this album's cover painting with its mysterious blue dome; Japanese gardens; \"Puzzle Music\" by Madalyn Merkey; and my desire to live in the forest with the elves.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJon Bywater, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...Kraus’s new album, 'Water Music', arrives in time for the southern spring. Focused through the use of Elektron synthesisers, it extends from the explorations documented on 2024’s 'Crystal Motors'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot commissioned by George I for any royal floatabout, this Wassermusik instead invites us to stage our own buoyancy tests. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439025864954,"title":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","handle":"animal-sociale-jesus-magazine-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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LP out now on Satatuhatta!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Animal Sociale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:00:09+09:00","created_at":"2026-10-18T13:08:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","satatuhatta","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780183818490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Animal Sociale \/\/ Jesus Magazine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589258399994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani1_e9ca0e31-6e60-40b5-bea8-7c70cd1b53bd.jpg?v=1792296423","width":350},{"alt":null,"id":46589258432762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ani2_b6f90df3-313e-4b69-892d-db302a21ae85.jpg?v=1792296423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドの実験トリオAnimal Sociale\u003c\/span\u003eが、2026年9月に同国ノイズレーベル\u003cspan\u003eSatatuhattaからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・バロック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3830016668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15437242138874,"title":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","handle":"czn-joao-pais-filipe-valentina-magaletti-leon-marks-parallel-commutator-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2779913570\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath \/ Last Year At Marienbad releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black heavyweight vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-20T07:40:06+09:00","created_at":"2026-10-17T10:24:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","oath","strange beats"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":353000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770627784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CZN (João Pais Filipe, Valentina Magaletti, Leon Marks) \/\/ Parallel Commutator 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548149333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573887095034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm1_45d889f8-7e49-4152-8f1e-f1ce4ff8be93.jpg?v=1792200170","width":350},{"alt":null,"id":46573887127802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comm2_f12aa0b0-2bad-4ee1-91a9-0fd48d5d4c2b.jpg?v=1792200170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The Golden Path』（2018年）や『Commutator』（2021年）、そして2023年にThe Trilogy Tapesから発売されたカセット『SSS』に続く、CZNの進化し続けるディスコグラフィーの新たな一章となる。また、このアルバムはOathから立ち上がった新レーベル「Orator」の幕開けを飾る作品でもある。同レーベルは、生々しく探求的なサウンドと実験的な作曲を前面に押し出し、電子楽器を控えめに、あるいは全く使用しないオリジナル作品に特化している。レーベル初のリリースとして、『Parallel Commutator』は、物質性、共鳴、そして音響実験によって形作られる、妥協のない深く没入感のある音楽へのOratorの取り組みの方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCZNは、各メンバーの個々の実践に根ざしつつも、独自のコラボレーション言語として存在している。マガレッティのリズムとテクスチャーに対する流動的なアプローチは、フィリペの金属、共鳴、楽器製作に対する深い理解と融合し、レオン・マークスのプロデュースによって、これらのアコースティックな演奏が広大な空間へと引き込まれる。このトリオは、即興、作曲、サウンド・スカルプチャーの境界を曖昧にし、メロディーや従来の拍子が、振動、倍音、物理的な共鳴へと取って代わられる音楽を生み出している。忍耐強く、妥協を許さず、静かに催眠的な『Parallel Commutator』は、絶えず変化し続ける音響環境として展開し、物理的な素材としても作曲上の力としても機能する打楽器に対するCZNの継続的な探求をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There's A Clown In My History 14:56 \u003cbr\u003e2. That's Magic! 14:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThere are records that seem to suspend time, where rhythm is no longer measured by pulse alone but by resonance, repetition and gradual transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project brings together percussionist and sculptor João Pais Filipe, composer and drummer Valentina Magaletti, and producer Leon Marks in a practice where percussion is approached as both instrument and material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name CZN derives from copper, zinc and nickel, the raw metals central to Filipe's handcrafted gongs and cymbals. More than simply a title, it reflects the trio's shared fascination with the physical properties of sound: resonance, vibration, weight and decay. Built around drums, gongs, cymbals and resonant metal surfaces, the music emerges through the interaction of materials as much as through performance itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Magaletti's expansive approach to percussion, one that moves fluidly between composition, improvisation and sonic experimentation, and Filipe's parallel practice as both musician and instrument maker, CZN occupies a space where rhythm gradually dissolves into texture. Across the record's two immersive pieces, metallic overtones, sustained drones and slowly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting acoustic phenomena evolve with remarkable patience, rewarding deep listening through subtle changes in timbre, density and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParallel Commutator marks the latest chapter in CZN's evolving discography, following The Golden Path (2018) and Commutator (2021) for Offen Music, before the project's 2023 cassette SSS on The Trilogy Tapes. The album also inaugurates Orator, a new imprint from Oath dedicated to original works that foreground raw, exploratory sound and experimental composition, where electronic instrumentation is used sparingly, or not at all. As the label's first release, Parallel Commutator sets the tone for Orator's commitment to uncompromising, deeply immersive music shaped by materiality, resonance and sonic experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough rooted in their individual practices, CZN exists as a distinct collaborative language. Magaletti's fluid approach to rhythm and texture meets Filipe's deep understanding of metal, resonance and instrument making, while Leon Marks' production draws these acoustic performances into an expansive spatial field. Together, the trio blur the boundaries between improvisation, composition and sound sculpture, creating music where melody and conventional pulse give way to vibration, overtones and physical resonance. Patient, uncompromising and quietly hypnotic, Parallel Commutator unfolds as a continuously shifting sonic environment, extending CZN's ongoing exploration of percussion as both physical material and compositional force.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CZN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oath\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORATOR001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Teinte brinte 02:03 \u003cbr\u003e2. Préparatif de Latailla 00:39 \u003cbr\u003e3. La distinction par le retour 04:00 \u003cbr\u003e4. Hey ! 01:57 5. Ma 00:13 \u003cbr\u003e6. Les propositions du rafraîchissement 02:37 \u003cbr\u003e7. S'engager solennellement 00:59 \u003cbr\u003e8. Moquerie dépassée par sa source 00:43 \u003cbr\u003e9. A\u0026amp;A 02:15 \u003cbr\u003e10. Latailla envisageant la méthode A\u0026amp;A 02:36 \u003cbr\u003e11. Exigence exigu from Latailla 01:31 \u003cbr\u003e12. La dictée de la Ditrame 00:53 \u003cbr\u003e13. Tenter d'être un mystère 00:43 \u003cbr\u003e14. Malice de l'entre-soi 03:48 \u003cbr\u003e15. Dans les Couessandes 03:41 \u003cbr\u003e16. Charrier le rafraîchissement avec le passé 00:35 \u003cbr\u003e17. Résidus sincère de la moquerie 01:16 \u003cbr\u003e18. Depuis la critivre 05:28 \u003cbr\u003e19. Déraper et suraccepter 01:02 \u003cbr\u003e20. Mâchage et engourdissement des volontés 03:50 \u003cbr\u003e21. Comme si le positif ne l'était pas 02:06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : zoeparavolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T07:09:54+09:00","created_at":"2026-10-15T10:55:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["econore","new","strange beats","tape"],"price":208000,"price_min":208000,"price_max":208000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736221188346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zoeparavolo \/\/ Les retrouvailles du progrès et de la moquerie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":208000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523120845050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zo1_71ead067-375d-4448-bdc7-53a16bf37bc7.jpg?v=1792029241","width":350},{"alt":null,"id":46523120877818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zoe2.jpg?v=1792029241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家zoeparavoloが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreから19本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ストレンジビーツ21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110612926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 19 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥2,080
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Recorded at their headquarters in La Cheminée, the living textures that emerge are sonic libations as much as modern lullabies, inhabiting zones of ancient passages and timeless exploration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ladr ache\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Econore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T07:06:18+09:00","created_at":"2026-10-15T10:51:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","econore","lp","monooto","new","strange beats"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736213782778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ladr ache \/\/ éclats Z LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523083915514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_7d9afec1-6ce4-45db-81a6-7668ee377831.jpg?v=1792028992","width":350},{"alt":null,"id":46523083948282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992"},"aspect_ratio":1.013,"height":1185,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_e26f5c78-be28-435c-b9c2-612bb6348f1a.jpg?v=1792028992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2302778193\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\" title=\"ladr ache\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eladr ache\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ladrache\/sets\/eclats_z\" title=\"éclats Z\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eéclats Z\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover with 2 variants (distributed randomly).\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":15430833012986,"title":"bill daggs \/\/ Paper Thin Walls TAPE","handle":"bill-daggs-paper-thin-walls-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの美術家／実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003epaper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都心部の団地が持つ音響的構造――その空間で育つ者が触れることになる、多種多様な文化を育む場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=159096564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSIDE A -- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e27:00\u003cbr\u003e1. into the exit [elephantitis]\u003cbr\u003e2. crumbled bridges over one nation\u003cbr\u003e3. after the chase, before the boydem (NW2)\u003cbr\u003e4. my home ft. 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Observing the land, questioning thresholds and ownership; 'paper thin walls' is an example of sound knowing no boarders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA celebration of the sonic diversity heard in capital cities, the influence that that has had on their music scenes and sub-cultures, afforded to the bedroom producers living in such close quarters to 'uncles' speakers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a rejection of the fascist gangrene that plagues our society like the damp slowly penetrating the malfunctioning cladding that covers the external walls of our communal dwellings. It is deep listening to fragments of conversation, radio broadcast, and speaker boxes murmurings through the inadequate partitions that these blocks offer us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sonic architecture of an inner city estate, incubating\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the multitude of cultures one is exposed to when growing in these spaces.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : bill daggs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:29:22+09:00","created_at":"2026-10-15T10:36:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","strange beats","tape"],"price":266600,"price_min":266600,"price_max":266600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736180293882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"bill daggs \/\/ Paper Thin Walls TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":266600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46522956480762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1_aaccda91-4069-4c31-be41-a3c197454d4a.jpg?v=1792028051","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの美術家／実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"『\u003ci\u003epaper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e都心部の団地が持つ音響的構造――その空間で育つ者が触れることになる、多種多様な文化を育む場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=159096564\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSIDE A -- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e27:00\u003cbr\u003e1. into the exit [elephantitis]\u003cbr\u003e2. crumbled bridges over one nation\u003cbr\u003e3. after the chase, before the boydem (NW2)\u003cbr\u003e4. my home ft. 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{"id":15426779218170,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:19:51+09:00","created_at":"2026-10-13T09:56:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","field recording","lp","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716551082234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019716","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486079373562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1_71fdcc40-d911-41af-b157-f6773da52727.jpg?v=1791852991","width":350},{"alt":null,"id":46486079406330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth2.jpg?v=1791852991","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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パレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。 サムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。 翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut & Beyond International...
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{"id":15426778988794,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:18:44+09:00","created_at":"2026-10-13T09:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation records","field recording","new","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716550754554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486055813370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","width":350},{"alt":null,"id":46486055846138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15421576544506,"title":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","handle":"mybi","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amen I 21:02 \u003cbr\u003e2. Amen II 22:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAMEN is a word that moves between the sacred and the ordinary, across languages and cultures. An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T16:20:14+09:00","created_at":"2026-10-10T15:03:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","strange beats"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685245845754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450418254074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","width":350},{"alt":null,"id":46450418286842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. 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ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15408018129146,"title":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","handle":"starving-weirdos-squall-line-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The synth beam and out of reach field recordings at the beginning of 'Sin Idioma' unfolding a dirge-like procession of drums and bells, flowing into the cave-like ambience of 'Nightshade', populated by echoes of unidentified origin, bleeding seamlessly through a foggy half-light drone into the fractured melodies and creeping voices of the pummelling 'No Chance'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B side sequencing from 'Squall Line' to closer 'Totality', drifting from faraway war cries, dissonant strings and crumbling percussion through post-apocalyptic landscapes, hazy pads and murky atmospherics to a final glimmer of processed flutes. A revelation. End time visions for the unquiet spirit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:50:03+09:00","created_at":"2026-10-05T10:50:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640352309498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347447992570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","width":350},{"alt":null,"id":46347448025338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:11:52+09:00","created_at":"2026-10-05T10:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640344281338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chupame El Dedo \/\/ Nos Vemos El Próximo Año LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347411620090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","width":350},{"alt":null,"id":46347411652858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e地獄は空っぽで、サルサだけが残っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedoが帰ってきた！狂気じみた、サタニズムを揶揄したメタル・クンビアの狂乱で、アヴァンギャルド・トロピカル・アンダーグラウンドを長年にわたり恐怖に陥れてきた、エブリス・アルバレスとペドロ・オヘダからなる伝説のボゴタ出身デュオは、ついにドラムセットから五芒星を完全に消し去った。彼らはもはや闇の主を崇拝していない。はるかに混沌とした神を見出したのだ。期待値を下げ、楽器を掲げよ：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eChúpame el Dedoは今や正式にGeobah Witnessesとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知っていると思っていたことはすべて忘れろ。この新作は、ハイオクタンなサルサ・アルティンの悪魔祓いだ。これはおばあちゃんのダンスミュージックなんかじゃない。まるで、サビの途中で火事になったフライパンのようなミキシング・デスクを通して、倍速で再生された『Waka Waka』のような、熱狂的な夢そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpameの狂乱は相変わらず終末的だ。鋭利なサイケデリック・シンセのリフにつまずく、クラシックでハードにスイングするカリブ海のブレイクが、あの特徴的な「壊れた」ボーカルと結びついている――下水溝のように低い唸り声から、ヘリウムを吸い込んだような狂気じみた甲高い鳴き声へと跳び移る。それは痙攣的で重く、歌詞に関しては、彼らがこれまでテープに収めた中で最も冒涜的な代物だ。それは神聖かつ無意味な衝突であり、自分が救われたのか、それとも単に洗脳されたのかと自問させられるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e熊手を置いて、マラカスを手に取り、その周波数に身を委ねよ。ジオバが見ている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307068653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Gigabitto 01:33 \u003cbr\u003e2. Bradipsico 02:27 \u003cbr\u003e3. Tropi Tristi \u003cbr\u003e4. Tatuaggiotti Multistrato \u003cbr\u003e5. Graffiotosto Serpeggione \u003cbr\u003e6. Lune Stralunanti \u003cbr\u003e7. Ciocco Neronotte \u003cbr\u003e8. Messer Tufo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhile his previous works often moved through memory, residue, degradation, and dialogue with existing materials, Fantarombo takes shape as an unstable, bodily gesture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound is not recalled or reconstructed, but triggered, pushed, and set in motion as an active force. Lami approaches modular synthesis as a physical, hands-on practice rather than a technical exercise or display of system mastery. The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. On Fantarombo, process takes precedence over control, and the circuitry is allowed to speak back, resulting in music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels intimate, unstable, and quietly insistent, revealing itself slowly through sustained attention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA music of unresolved behaviours, suspended somewhere between obsolete digital optimism, imaginary systems and malfunctioning computational folklore.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:05:58+09:00","created_at":"2026-10-05T10:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640335499514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giovanni Lami \/\/ Fantarombo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347391992058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","width":350},{"alt":null,"id":46347392024826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にtsssやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどの物音レーベルから発表している\u003c\/span\u003eイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-lami-eikon-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれまでの作品が記憶、残滓、劣化、そして既存の素材との対話といった要素をしばしば扱ってきたのに対し、『Fantarombo』は不安定で身体的なジェスチャーとして形を成している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音は想起されたり再構築されたりするのではなく、能動的な力として引き起こされ、押し出され、動き出す。Lamiはモジュラー・シンセシスを、技術的な演習やシステムの熟達を示すものとしてではなく、身体的で実践的な活動として捉えている。モジュラー・セットアップは反応する身体となり、軽く押されたり、耳を傾けられたり、時には抵抗されたりする対象となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲は、緩やかな蓄積、不安定なフィードバック経路、そして意図的にずらされたシーケンスを通じて展開していく。解決へと突き進むのではなく、音楽は宙吊りの状態に留まり、電圧、タイミング、質感のわずかな変化が全体を再形成することを許している。偶然性と持続時間が中心的な役割を果たし、構造は反復と漂流の中から徐々に浮かび上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音には紛れもない有機的な質がある。多孔質で、触覚的であり、静かに共鳴している。空間、粒度、微細な動きに対する感性が際立ち、そこでは微妙な変化が、露骨なジェスチャーと同じだけの重みを持つ。『Fantarombo』では、制御よりもプロセスが優先され、回路が反論することを許されている。その結果、親密で不安定、そして静かに執拗な音楽が生まれ、持続的な注意を払うことで徐々にその姿を現していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「未解決の振る舞いを描く音楽。それは、時代遅れのデジタル楽観主義、想像上のシステム、そして誤作動する計算機的な民間伝承の間のどこかに宙吊りになっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. 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{"id":15403579736314,"title":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","handle":"turning-jewels-into-water-morning-birds-and-distant-drums-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:49:01+09:00","created_at":"2026-10-02T09:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","trule"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619539058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310548406522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","width":350},{"alt":null,"id":46310548439290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム／インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会（AACM）の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:42:48+09:00","created_at":"2026-09-30T12:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608044142842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285096321274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","width":350},{"alt":null,"id":46285096354042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験／ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400336785658,"title":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","handle":"simansky-valko-podracky-k-drone-tape","description":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1227926763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1580966778\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in double norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Speedrone 06:52 \u003cbr\u003e2. Sine 05:20 \u003cbr\u003e3. Pro DJ 05:00 \u003cbr\u003e4. Alien Radigue 06:38 \u003cbr\u003e5. Slush 06:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen everything around is racing blindly toward ruin, change direction and spin as fast as you can until you defy gravity and rise above the ground into blissful madness. \"K-drone\", the debut album by three renegades—Jakub Šimanský, Michal Vaľko, and Ján Podracký—is like a hallucinatory Calvary with five stations. Each station is a time-loop capsule, a tiny utopia sneering at the phantom progress of the world outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Speedrone\", is pure vertigo; for seven long minutes, there's nothing to hold onto. Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T15:07:10+09:00","created_at":"2026-09-30T12:15:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Mappa","new","strange beats","tape"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607894262010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Šimanský Vaľko Podracký \/\/ K-drone TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284748980474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron1_08c3d9c8-7ff7-45a6-adb0-07a4568df080.jpg?v=1790738043","width":350},{"alt":null,"id":46284749013242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dron2.jpg?v=1790738043","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien Radigue」は、森の真ん中の空き地での奇妙な牧歌的な情景へと移り変わり、そこでは未知の鳥が背景でさえずっている。終焉と決定的な解体は「Slush」で訪れる。そこではすべてが突然スローダウンする。Šimanskýがシンプルなギターのメロディーを弾き、Podrackýのハーモニカは岸辺で穏やかに揺れる舟のように左右に漂い、Vaľkoのハーディ・ガーディは、酔っ払った蚊が飛び回るようなドローン音を奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「K-drone」は、人里離れた巣穴で録音されたアシッド・アンチ・ウェスタン映画のような響きを持ち、煙にまみれたフォークや実験的なキャンプファイヤー・ソングが深い森にこだまするような曲だ。サード・イヤー・バンドの『Alchemy』を彷彿とさせ、ヘンリー・フリントの実験作品のように甲高い音を響かせて繰り返される。また、ハラ・ストラナの同名アルバムのジャケットにある窓の一つから、この音が漂ってくるのを容易に想像できるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eŠimanskýは、チェコスロバキアのギター・プリミティヴィズムの吟遊詩人であり、素朴なフォークのソムリエだ。デュオ「シマンスキー・ニースナー」でのフィンガーピッキングも、お馴染みかもしれない。Vaľko別名ライン・ゲートは、ファンには説明の必要がない。彼はmappaから3枚のアルバムをリリースしており、そのハーディ・ガーディによる瞑想的な演奏は、ドローンやミニマリズム音楽シーンにおいて重要な位置を占めている。『Den』、『Apex』、『Trap』は、もはや必聴の作品となっている。Podrackýは独学で作曲家兼ミュージシャンであり、全奏者がダイアトニック・ハーモニカを演奏するオーケストラなど、様々な参加型音楽プロジェクトでその名を知られているかもしれない。ハーモニカに加え、彼は長年にわたり幅広い種類のフルートを追求してきた。要するに、あなたを異世界へと導く「笛吹き男」なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Speedrone 06:52 \u003cbr\u003e2. Sine 05:20 \u003cbr\u003e3. Pro DJ 05:00 \u003cbr\u003e4. Alien Radigue 06:38 \u003cbr\u003e5. Slush 06:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen everything around is racing blindly toward ruin, change direction and spin as fast as you can until you defy gravity and rise above the ground into blissful madness. \"K-drone\", the debut album by three renegades—Jakub Šimanský, Michal Vaľko, and Ján Podracký—is like a hallucinatory Calvary with five stations. Each station is a time-loop capsule, a tiny utopia sneering at the phantom progress of the world outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Speedrone\", is pure vertigo; for seven long minutes, there's nothing to hold onto. Šimanský’s banjo cuts through the air, Vaľko’s hurdy-gurdy sounds like someone scraping a rusted sheet of metal with a handful of nails, and Podracký’s bass recorder hums like a slowly intensifying migraine. \"Sine\" is like a train journey through a barren wasteland, where the images outside the window constantly repeat like a bad trip. \"Pro DJ\" starts like a gig in a bar at the end of the line—a gig that never actually goes anywhere. It’s as if all three are locked in a spasm, their repeated motifs turning into haunting earworms. \"Alien Radigue\" shifts into a strange idyll in a clearing in the middle of the forest, where an unknown bird species trills in the background. The end and definitive dissolution come in \"Slush\", where everything suddenly slows down\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Šimanský plucks a simple guitar melody, Podracký’s harmonica drifts from side to side like a boat gently rocking by the shore, and Vaľko’s hurdy-gurdy drones like a drunken mosquito buzzing around.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"K-drone\" sounds like an acid anti-western movie recorded in a tucked-away burrow, like smoke-soaked folk and experimental campfire songs echoing through a deep forest. It evokes Third Ear Band's \"Alchemy\", it screeches and repeats like some of Henry Flynt's experiments, and you could easily imagine hearing it drifting from one of the windows on the cover of Hala Strana's eponymous album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJakub Šimanský is the bard of Czechoslovak guitar primitivism, an earthy folk sommelier whose fingerpicking you may also know from the duo Šimanský Niesner. Michal Vaľko, aka Line Gate, needs no introduction to fans. He has released three albums on mappa, and his hurdy-gurdy meditations hold an important place in the drone and minimalist music scene. \"Den\", \"Apex\", and \"Trap\" have become essential listening. Ján Podracký is a self-taught composer and musician whom you might know from various participatory music projects, such as an orchestra where all the players play diatonic harmonicas. Besides harmonicas, he has long explored a wide range of flutes. In short, a pied piper who will guide you through other worlds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Šimanský Vaľko Podracký\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Pauline Anna Strom - Emerald Pool 03:21\u003cbr\u003e2. Francesca Heart - Superfici Riflettenti 01:30 \u003cbr\u003e3. Infant - Living Mirror 03:31 \u003cbr\u003e4. Visible Cloaks - Hýdōr 02:48 \u003cbr\u003e5. Les Halles - Cosimo, Above a Waterfall 03:00 \u003cbr\u003e6. Shakali - Jäwrä 02:42 \u003cbr\u003e7. Memotone - Overlooking the Lake, in the Mouth of the Grotto 04:56 \u003cbr\u003e8. Eva Sajanová - Oh, to Be a Fountain 01:34 \u003cbr\u003e9. Ursula K. Le Guin \u0026amp; Todd Barton - A River Song 03:14 \u003cbr\u003e10. Marta Forsberg - Lunitidal Daydream 02:52 \u003cbr\u003e11. Lau Nau - Pisara 02:58 \u003cbr\u003e12. Feronia Wennborg \u0026amp; Lucy Duncombe - Early Mist Dribbles Over The Grass 01:53 \u003cbr\u003e13. Gonçalo F. Cardoso - Maré Vazia 02:43 \u003cbr\u003e14. Olli Aaarni - Mannerjään sulaminen 02:33 \u003cbr\u003e15. Katov Syn(th) - Chvíľku pred západom 04:47 \u003cbr\u003e16. perila - repository of dew 03:14 \u003cbr\u003e17. Miki Yui - At The Source 03:22 \u003cbr\u003e18. Bint Mbareh - return 02:49 \u003cbr\u003e19. Natalia Beylis - The Sky At The Bottom of the Well 03:31 \u003cbr\u003e20. Natálie Pleváková - μBqua 03:46 \u003cbr\u003e21. Giulia Rae - silica pond 04:58 \u003cbr\u003e22. Henrique Vaz - The Cloud That Never Rains 04:20 \u003cbr\u003e23. Home Baker \u0026amp; Plume Girl - Memory is a vapor 03:27 \u003cbr\u003e24. Alexandra Spence - Coralline 02:57 \u003cbr\u003e25. Eve Aboulkheir - Sub ondo 03:31 \u003cbr\u003e26. Yoichi Kamimura - Utawai 03:53 \u003cbr\u003e27. Liew Niyomkarn - Embrace 04:03 \u003cbr\u003e28. usof - To a Trickle 04:20 \u003cbr\u003e29. Slowfoam \u0026amp; Pablo Diserens - The Pond 04:26 \u003cbr\u003e30. sofi - Glitter Ice 02:52 31. Ioa Beduneau - In-Out-Toad 04:00 \u003cbr\u003e32. Action Pyramid - Water-lily Phase 03:28 \u003cbr\u003e33. Adam Badí Donoval - thereby losing the weightless delight of being swept along with it 03:18 \u003cbr\u003e34. Adela Mede - Už prichádza 03:35 \u003cbr\u003e35. Ursula Sereghy \u0026amp; Dorota Barová - Tůně 02:55 \u003cbr\u003e36. Jonáš Gruska - Legume Hydrosonics 02:10 \u003cbr\u003e37. Lamina - Angel Tears 04:57 \u003cbr\u003e38. HMOT - Every Bottle Is A Flute 03:56 \u003cbr\u003e39. Matthias Puech - Surface Tension 03:43 \u003cbr\u003e40. Forces - H2000O 03:43 \u003cbr\u003e41. Atte Elias Kantonen - Flurry at the Whirl-pull 03:34 \u003cbr\u003e42. Nikolaienko - Seasick 04:11 \u003cbr\u003e43. Lieven Martens - simulacrum 03:31 \u003cbr\u003e44. Diane Barbé - supercritical fluids 03:07 \u003cbr\u003e45. Hecker - Statistique Synthétique aux Épaules de Cascade 02:06 \u003cbr\u003e46. slyn - Under the white curtain 04:18 \u003cbr\u003e47. Tomáš Knoflíček - Tap Water 03:56 \u003cbr\u003e48. Jules Reidy - last waves of 2025 03:57 \u003cbr\u003e49. Koruth - I Sink in the Sand 03:02 \u003cbr\u003e50. Cheryl E. Leonard - Mare Lapideum 04:02 \u003cbr\u003e51. 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It's a theme that represents the weightless vibe of your new deep-sea life, where you go about your mundane errands, collecting bananas while driving on a swordfish, or, as HerzMayhem put it: \"Poor monkey... always swimming, never going anywhere...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSynthetic Water Music is the second of three compilations, following Synthetic Bird Music and timed to mappa's 10th anniversary. As with the birds, it gathers friends of the label, artists who have released with mappa or played our shows. Most of the music is new, made to measure for this compilation, much of it from Central and Eastern European hands. Birds and water mix well, so please feel invited to play them together, creating your own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere the birds were in one flock, water is dispersed across four chapters. 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Cardoso\u003c\/span\u003e、Lieven Martensも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=125997276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168469391\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=929482048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=906754565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2511940770\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878880625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689346302\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReleased on the 10th anniversary of mappa.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400182448378,"title":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","handle":"shmu-musiq4lyfextension-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385039039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:17:27+09:00","created_at":"2026-09-30T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607630119162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shmu \/\/ MUSIQ4LYFEXTENSION TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283952718074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu1_ca802b2f-cfce-4d4b-93db-fb6b2ff38823.jpg?v=1790732692","width":350},{"alt":null,"id":46283952750842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shu2_d16354c9-4e75-4a17-a975-8401eec3fc24.jpg?v=1790732692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの実験／エレクトロニック作家Shmuが、2025年11月に同国老舗エレクトロニックレーベルOrange Milkから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験インストハイパーポップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『MUSIQ4LYFEXTENSION』というコンセプトを、もう10年近くも試行錯誤してきた。このタイトルにふさわしい曲の組み合わせを見つけるのに、かなりの時間がかかったからだ。慢性的な痛みや幼少期のトラウマを治療するため、数ヶ月間ケタミン療法を受けたところ、その薬がもたらすサイケデリックな視覚体験によって、ワームホールを通り抜けて100年ほど先の未来へアストラル旅行をしたような感覚に陥った。私は、「デジタル」な体験と「アナログ」な体験という対比に夢中になり始めた。これは、身体に蓄積されたトラウマを取り除く手段としての『K-HOLE』を表現するための比喩としてだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのトリップは、アヤワスカを癒やし、かつほぼ未来的でデジタルな視点から捉えたものだと感じている。この1年ほどで経験したこうしたトリップが、この一連のトラックのタイトル付けに影響を与えているからだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケタミンの旅～空間における視覚的な部分が終わると、私は往々にして、長年にわたり蓄積され、熟成されてきた前述のトラウマをすべて体から追い出している自分に気づく。時には、こうした体験のピークにおいて、自分がKスペースのハイパーリアリティと、アナログな「通常の」現実意識状態との間の避雷針になっているような感覚に襲われることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの一連の楽曲は、言葉で説明するのが極めて難しいこうした体験を、自我の喪失をホログラフィックに表現することで翻訳したものだ。各トラックは、時間をかけてゆっくりと自我を削り取り、私たちの寿命を数十年間延ばす、独自の「未来的なオーディオ・ドラッグ」とも捉えることができる。このコンセプトにふさわしいサウンドトラックとして、『MUSIQ4LYFEXTENSION』が挙げられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3385039039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=230910652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I started to become obsessed with the idea of a “digital” experience vs an “analog” one, as an analogy to describe the K-HOLE, as a means of ridding oneself of physically stored trauma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI find the trip to be a healing and almost futuristic and digital take on ayahuasca, as these trips I’ve taken over the last year or so have informed the way I title these set of tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the visual part of the ketamine journey~space ends, I tend to find myself ridding my body of all the aforementioned stored trauma that’s been gestating for years. Sometimes at the peak of these experiences, I feel like I'm a lightning rod between the hyper-reality of the K Space and the analog “normal” reality consciousness state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese set of songs are my way of translating these incredibly hard to explain experiences in words instead into holographic representations of ego loss. Each track can also be thought of as its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e own ~futuristic audio drug~ that extends our lives by tens of years, by chipping away our egos slowly over time. A potential soundtrack to accompany this kind of concept: 'MUSIQ4LYFEXTENSION'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shmu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 210\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th Novemebr 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400161870074,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:35:55+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283885314298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_d2b07e58-7e1f-4685-bbab-5cdde2eb4c50.jpg?v=1790731804","width":350},{"alt":null,"id":46283885347066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_52fe002d-fe7f-466d-a2d8-74a3cdf66c97.jpg?v=1790731804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:53:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:21:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607589028090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283843076346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","width":1200},{"alt":null,"id":46283843109114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15399945240826,"title":"Azu Tiwaline \/\/ The Fifth Dream CD","handle":"azu-tiwaline-the-fifth-dream-cd","description":"\u003cp\u003eチュニジアのレフトフィールド・ダンス作家Azu Tiwaline が、2023年にIOTからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムを効かせたトライバル・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ8曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1525468168\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/azu-tiwaline\" title=\"Azu Tiwaline\" style=\"color: #cccccc; 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perspective beyond constraints of time, set, and setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAzu Tiwaline exists within the wonders of these interstitial worlds, diving deeper towards inner sanctums of mystic imagination, sublime intrigue, \u0026amp; profound understanding on her second full length LP “The Fifth Dream”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased again through her beloved partnership with I.O.T Records, “The Fifth Dream” finds Azu painting an expansive vision towards unified multitudes, mercurial realities, \u0026amp; abundant inner sanctums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere her first album “Draw Me a Silence” was a loving ode to her family \u0026amp; upbringing in the form of an elegant diptych, “The Fifth Dream\" is the enactment of actualizing her roots into new routes, taking her multifaceted identity into new means of communication towards herself, the world, \u0026amp; the cosmic unknowns that surround her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The Fifth Dream’s 54-minute runtime, we hear all elements of the uniquely transcendental sound that Azu is beloved for worldwide. “Antennae Opening”, “Blowing Flow”, \u0026amp; 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¥2,530
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perspective beyond constraints of time, set, and setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAzu Tiwaline exists within the wonders of these interstitial worlds, diving deeper towards inner sanctums of mystic imagination, sublime intrigue, \u0026amp; profound understanding on her second full length LP “The Fifth Dream”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased again through her beloved partnership with I.O.T Records, “The Fifth Dream” finds Azu painting an expansive vision towards unified multitudes, mercurial realities, \u0026amp; abundant inner sanctums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere her first album “Draw Me a Silence” was a loving ode to her family \u0026amp; upbringing in the form of an elegant diptych, “The Fifth Dream\" is the enactment of actualizing her roots into new routes, taking her multifaceted identity into new means of communication towards herself, the world, \u0026amp; the cosmic unknowns that surround her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The Fifth Dream’s 54-minute runtime, we hear all elements of the uniquely transcendental sound that Azu is beloved for worldwide. “Antennae Opening”, “Blowing Flow”, \u0026amp; “Amen Dub” embody her talents for tectonic, dubwise soundscapes that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e channel the innately maternal elements of bassweight into bold \u0026amp; abstracted pulsations, indebted to the most psychedelic \u0026amp; body activating ends of dubstep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Azu Tiwaline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIOT87LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,350
クイックビュー
{"id":15395274588410,"title":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","handle":"kucwiny-theatre-industry-luo-sound-of-the-alur-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=853368795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Ay Iwanga 14:48 \u003cbr\u003e2. Agwara instrumental \u003cbr\u003e3. Watimu Ni Mungu \u003cbr\u003e4. Wajolo welu kama Yesu Ni iye \u003cbr\u003e5. Wiy Agu Ya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere between the Nile and the DRC border, where the Alur people have cultivated one of East Africa's most distinctive ceremonial sound cultures, a set of long wooden horns, some stretching two meters, bound in cow skin, held aloft and side-blown, produce tones that don't behave like instruments so much as voices arguing about a single syllable, endlessly and ecstatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is agwara: hocketing horn ensemble music where no single player carries a melody, but eight differently-sized tubes interlock phrases to surface something communal and hypnotic, anchored by drums swinging a pulse so deep and settled it seems to exist before the music starts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWestern ears schooled on Terry Riley or Steve Reich will find the formal logic immediately legible, though the correct reading runs the other way. Where Reich travelled to Ghana to find the hocketing structures that would underpin Music for 18 Musicians, agwara has been performing that same interlocking miracle at Alur royal ceremonies and harvest celebrations for generations, with none of minimalism's studied remove. Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:08:48+09:00","created_at":"2026-09-27T08:14:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583108710650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46241720959226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","width":350},{"alt":null,"id":46241720991994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ay Iwanga 14:48 \u003cbr\u003e2. Agwara instrumental \u003cbr\u003e3. Watimu Ni Mungu \u003cbr\u003e4. Wajolo welu kama Yesu Ni iye \u003cbr\u003e5. Wiy Agu Ya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere between the Nile and the DRC border, where the Alur people have cultivated one of East Africa's most distinctive ceremonial sound cultures, a set of long wooden horns, some stretching two meters, bound in cow skin, held aloft and side-blown, produce tones that don't behave like instruments so much as voices arguing about a single syllable, endlessly and ecstatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is agwara: hocketing horn ensemble music where no single player carries a melody, but eight differently-sized tubes interlock phrases to surface something communal and hypnotic, anchored by drums swinging a pulse so deep and settled it seems to exist before the music starts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWestern ears schooled on Terry Riley or Steve Reich will find the formal logic immediately legible, though the correct reading runs the other way. Where Reich travelled to Ghana to find the hocketing structures that would underpin Music for 18 Musicians, agwara has been performing that same interlocking miracle at Alur royal ceremonies and harvest celebrations for generations, with none of minimalism's studied remove. Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。 これがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。 テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。 アンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。...
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Latawica 03:22 \u003cbr\u003e2. The Double 01:50 \u003cbr\u003e3. The Other Side (feat. Laila Sakini) 03:34 \u003cbr\u003e4. Folktales (feat. Aga Ujma) 02:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnderpinned by spoken folktales stretching from Indonesia to Poland, a new collaborative EP from Warszawa\/Berlin-based Jerzy Mączyński and London-based Flora Yin-Wong arrives via Accidental Meetings. Demons rising from the wind, unknown beings lurking in the forest — the record conjures a landscape built from heady layers of saxophone and the tormented strings of zither, harp and kemence. Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. One of his collaborations being a record of free jazz and rhythmic cubism with Chicago's Hieroglyphic Being.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flora Yin Wong \u0026amp; Jerzy Mączyński\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T04:58:49+09:00","created_at":"2026-09-26T15:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67578961887482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flora Yin Wong \u0026 Jerzy Mączyński \/\/ The Double 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46234348617978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_38193dff-92c0-4c54-9f5b-7b9d07722362.jpg?v=1790405546","width":350},{"alt":null,"id":46234348650746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_453014c0-9583-415b-a8fd-a07679e90cab.jpg?v=1790405546","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※レーベルオーナーは10\/17のインストアショーケースに出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた実験音楽家2名が、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にイギリスの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003eAccidental Meetingsからリリースした共作10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ〜ドローン〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eインドネシアからポーランドに至るまで語り継がれてきた民話を土台に、ワルシャワ／ベルリンを拠点とするJerzy Mączyńskiと、ロンドンを拠点とするFlora Yin Wongによる新たなコラボレーションEPが、Accidental Meetingsよりリリースされた。風から現れる悪魔、森に潜む正体不明の存在――この作品は、サックスの陶酔的な音色と、ツィター、ハープ、ケメンチェの苦悩に満ちた弦の音色が織りなす風景を紡ぎ出している。2回の集中的なスタジオ・セッションを経て録音されたこのEPには、ロンドンを拠点とするゲスト・ボーカリスト兼ミュージシャンのアガ・ウイマとライラ・サキニによる独特な演奏も収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFlora Yin Wongはロンドン生まれの実験音楽アーティスト兼ライターで、中国とマレーシアのルーツを持ち、フィールドレコーディングと伝統楽器を織り交ぜた作品で知られる。彼女のアルバム『Holy Palm』（Modern Love）と著書『Liturgy』（PAN）は、現代の実験音楽シーンにおける彼女の唯一無二の存在感を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński\u003c\/em\u003eはポーランド出身のサックス奏者、プロデューサー、作曲家であり、ジャズで培った技法を活かし、コズミッシュ、プログレ、インダストリアル・テクノ、ミニマリズムにまたがるジャンルを超越した作品を生み出している。彼のコラボレーションの一つに、シカゴのHieroglyphic Beingとのフリージャズとリズミック・キュービズムを融合させた作品がある。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3513898377\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across two intense studio sessions, the EP also features idiosyncratic contributions from London-based guest vocalists and musicians Aga Ujma and Laila Sakini.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlora Yin-Wong is a London-born experimental sound artist and writer of Chinese and Malaysian heritage, known for weaving field recordings and traditional instruments. Her album Holy Palm (Modern Love) and book Liturgy (PAN) cemented her as a singular voice in experimental music today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJerzy Mączyński is a Polish saxophonist, producer and composer whose jazz training feeds into genre-melting work spanning kosmische, prog, industrial techno and minimalism. 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Els Aromanautes \u003cbr\u003e2. Costums de Reis Estrangers \u003cbr\u003e3. Exòtica, Rara i Inexplicable \u003cbr\u003e4. El Perfum del Paradís \u003cbr\u003e5. Terebint \u003cbr\u003e6. El Pes del Món \u003cbr\u003e7. Aliment dels Déus \u003cbr\u003e8. Cipango \u003cbr\u003e9. Llavors de Peònia \u003cbr\u003e10. Fum de Cardamom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eValencian synthesist Juanvi Fortea aka Mínim draws on his dual backgrounds in metamorphic Spanish electro-acoustic troupe Mecánica Clásica as well as active-duty high school history teacher for his latest suite of sunken, sacred geometries: El Pes Del Món (“The Weight of the World”). Inspired by the lore of ancient trade routes that bound the outskirts of antiquity – paths of spice, silk, merchants, and thieves – the album’s 10 tracks unspool like vignettes glimpsed from a passing caravan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShifting layers of modular rhythm, sequential circuits, field recordings, and poetic vapor loop and thicken and decay in crisscrossing maps of dust, rope, and eroded stone. Fortea’s minimalism is one of oblique narrative and negative space, fusing the granular and cinematic into an exotic clockwork, tracing swaying lines through hills and haze, in thrall to an age of discovery just beginning to dawn.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mínim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF448\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T14:39:16+09:00","created_at":"2026-09-24T20:39:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","not not fun","post newage","strange beats","tape"],"price":234500,"price_min":234500,"price_max":234500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580350566650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Minim \/\/ El Pes Del Món TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46218352886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_3543d213-9dc6-4214-8dca-2259588add35.jpg?v=1790249885","width":350},{"alt":null,"id":46218352918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885"},"aspect_ratio":1.113,"height":1078,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_b1a9160e-5f3a-4a41-9a5f-b0e99c7e94ba.jpg?v=1790249885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にMascarpone DiscosやAural Canyonなどから発表しているスペインのアンビエント作家／高校教師Minimが、2026年11月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースするカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eバレンシア出身のシンセシストJuanvi Fortea aka Mínimは、変容を続けるスペインのエレクトロアコースティック・グループMecánica Clásicaでの活動と、現役の高校歴史教師という二つの経歴を活かし、沈み込んだような神聖幾何学を織り込んだ最新作『El Pes Del Món（「世界の重み」）』を生み出した。古代の辺境を結んだ古の交易路――香辛料や絹、商人、そして盗賊が往来した道――にまつわる伝承に触発され、本作の10曲は、通り過ぎるキャラバンからちらりと垣間見た情景のように展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラー・リズム、シーケンサー回路、フィールドレコーディング、そして詩的なヴェイパー・ループが層を成して移り変わり、塵やロープ、風化した石が交錯する地図の中で、その音は濃密になり、やがて消えゆく。Forのミニマリズムは、間接的な物語とネガティブ・スペースを特徴とし、粒状感と映画的な要素を融合させてエキゾチックな時計仕掛けを生み出し、丘や靄の中を揺らめく線を辿りながら、まさに夜明けを迎えようとしている大航海時代に魅了されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102103558\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,345
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The result is gritty and acetic—a series of random, eerie transmissions that remain strangely inviting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are offerings, left over for whoever chooses to claim them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : offerings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T14:30:03+09:00","created_at":"2026-09-23T20:12:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","new","strange beats","tape"],"price":254600,"price_min":254600,"price_max":254600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50536286290170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"offerings \/\/ End Credits Noumena TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46177539752186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_fba6cb0b-f0a8-418b-ad3f-bb4df191cc07.jpg?v=1790161904","width":350},{"alt":null,"id":46177539784954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_fa370025-cbc2-4b3d-aa24-aea3ee175949.jpg?v=1790161903","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Bruno Silva (Ondness, Serpente)と密林系大巣窟Discrepant主宰Gonçalo F. Cardoso (Lagoss, Prophetas, Hannibal Chew III)によるデュオofferingsが、2026年8月に70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1226472603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3547753394\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1226472603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cardoso (Lagoss, Prophetas, Hannibal Chew III).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from a shared obsession with the peripheral—rain puddles, empty city spaces and the flickering crawl of late-night credits—the album occupies a stalled threshold; a space that refuses to resolve into a clear image. It does not strive for the \"new\" nor the \"old\"; it exists in a state of suspension, like end credits that refuse to roll, fixed in a permanent noumenal state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed through a frantic exchange of files during the stormy winter of 2026, End Credits Noumena functions as a document of inner domestic spaces. It captures a floating, jam-like camaraderie between two artists with shared fixations and divergent sound palettes. The result is gritty and acetic—a series of random, eerie transmissions that remain strangely inviting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are offerings, left over for whoever chooses to claim them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : offerings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC87\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Lustmord Lombardo // The Pulse Of Atoms 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/atom1_e982c1ab-14a2-4e39-a781-50116d0b5d01_medium.jpg?v=1790036468)
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{"id":9464276451578,"title":"opo \/\/ 666ridims (2020 - 2026) LP","handle":"opo-666ridims-2020-2026-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインの実験／ダンス作家opoが、2026年9月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.TRIPPキュレーションによる14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ.TRIPPが編集を手掛けたopoの『666ridims (2020 - 2026)』は、彼のネットレーベル「666ridims」からの楽曲を集めたもので、ソロ作品に見られる独特なサウンドワールドを反映している。まるでニュートリノ検出器による発見のように、opoの楽曲はリズム、スウィング、構造の変容を探求し、新たなグリッドを目指している。ラフで生々しい表現で、感情や経験を昇華させ、物語を語り、問いを投げかける。opoはトランス調の詩で語りかける。収録された全トラックには、即興、実験、そしてコラボレーションへの彼のこだわりが息づいている。『666ridims (2020 - 2026)』に収録されたビートの一部は、フリースタイルや楽曲制作のアイデアの骨子であり、これはイラストレーター、版画家、画家、デザイナー、そしてクリエイターである\u003cspan\u003eBilly Bigwood\u003c\/span\u003eとの長距離にわたる音楽的な対話の中で形成された実践だ。他のトラックは、変拍子でプログラミングされた架空のジャンルのように、よりクラブ志向のものもある。バルセロナを拠点とする日本人DJ、ハナキトが1曲に参加しており、彼女が輸入したアナログ盤から抽出したサンプルやチョップを使用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロエレクトロニックな実験とディアスポラの物語を通じて、opoは音楽によって自身の魂の過去と未来をエンコードする。エンコードされ、活性化され、還される。すべての精神の断片から許可を得たときのみ、起動せよ。伝送を心に留め、固定観念を解き放ち、コマンド・クラスターの軌跡に従え。SF、先祖代々受け継がれてきたアフロ・ミュージック、ジャズ、パフォーマンス・アート、そして食に強く影響を受け、音楽的な旋律と意味の断片が滝のように流れ落ちる中、『666ridims (2020 - 2026)』は、奇妙な拍子、ポリリズム、そしてアイデアの超越へと向かうミニマリスト的な探求だ。速く、遅く。爽快だ。我々は物理法則を発見するわけではない。ただ、それらと協働するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=236622359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ghostbika - Rain Riddim \u003cbr\u003e2. lil darkonda - very66killa \u003cbr\u003e3. lil darkonda - wild \u003cbr\u003e4. djmu - 0to100mimi5fast \u003cbr\u003e5. names9s - hubble \u003cbr\u003e6. names9s - its free \u003cbr\u003e7. oscar4eva - Kukis Waltz In Drag Out \u003cbr\u003e8. ogenepop9bita3dani 02:28 \u003cbr\u003e9. oscar4eva - Still Kukin \u003cbr\u003e10. shepard \u003cbr\u003e11. names9s - eryting23 \u003cbr\u003e12. 5indaSauce - 5222s5 01:31 \u003cbr\u003e13. dj hanakitopo x JTRIPP - piano miow \u003cbr\u003e14. opoku.loves.u - 9light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eopo’s 666ridims (2020 - 2026), compiled by J.TRIPP, brings together tracks from his 666ridims netlabel, reflecting on the singular sound worlds of some of his solo work. Like a discovery made by neutrino sensors, opo’s tracks research the transformation of rhythm, swing, and structure, aiming for a new grid. Sketchy and raw, processing emotions and experiences, regaling stories, and asking questions, opo relates in trance verse. All tracks here breathe his focus on improvisation, experimentation, and collaboration. Some of the beats featured on 666ridims (2020 - 2026) are outlines for freestyles and songwriting ideas, a practice formed during a long-distance music conversation with illustrator, printmaker, painter, designer, and maker Billy Bigwood. Other tracks are more club-oriented, like speculative genres programmed in odd meters. Japanese Barcelona-based DJ Hanakito contributes to one track, using samples and chops sourced from her vinyl imports.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Afroelectronic experimentation and diasporic narratives, opo encodes his soul's past and future through his music. Encoded, activated, returned. Initiate only when you receive permission from all your mental fragments. Keep transmissions in mind and dislodge and follow the command cluster's trail. Strongly influenced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by sci-fi, ancestral afro musics, jazz, performance art, and food, as musical lines and shards of meaning cascade, 666ridims (2020 - 2026) is a minimalist dive into strange meters, polyrhythm, and the transcendence of ideas. Fast, slow. Exhilarating. We don’t discover physical laws; we just collaborate on them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : opo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MEA066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:56:50+09:00","created_at":"2026-09-22T08:24:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","meakusma","new","strange beats","techno \/ house"],"price":467000,"price_min":467000,"price_max":467000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481211572474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"opo \/\/ 666ridims (2020 - 2026) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245141401850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo1.jpg?v=1790032967","width":350},{"alt":null,"id":41245141434618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.546,"height":776,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967"},"aspect_ratio":1.546,"height":776,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/opo2.jpg?v=1790032967","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験／ダンス作家opoが、2026年9月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.TRIPPキュレーションによる14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ.TRIPPが編集を手掛けたopoの『666ridims (2020 - 2026)』は、彼のネットレーベル「666ridims」からの楽曲を集めたもので、ソロ作品に見られる独特なサウンドワールドを反映している。まるでニュートリノ検出器による発見のように、opoの楽曲はリズム、スウィング、構造の変容を探求し、新たなグリッドを目指している。ラフで生々しい表現で、感情や経験を昇華させ、物語を語り、問いを投げかける。opoはトランス調の詩で語りかける。収録された全トラックには、即興、実験、そしてコラボレーションへの彼のこだわりが息づいている。『666ridims (2020 - 2026)』に収録されたビートの一部は、フリースタイルや楽曲制作のアイデアの骨子であり、これはイラストレーター、版画家、画家、デザイナー、そしてクリエイターである\u003cspan\u003eBilly Bigwood\u003c\/span\u003eとの長距離にわたる音楽的な対話の中で形成された実践だ。他のトラックは、変拍子でプログラミングされた架空のジャンルのように、よりクラブ志向のものもある。バルセロナを拠点とする日本人DJ、ハナキトが1曲に参加しており、彼女が輸入したアナログ盤から抽出したサンプルやチョップを使用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロエレクトロニックな実験とディアスポラの物語を通じて、opoは音楽によって自身の魂の過去と未来をエンコードする。エンコードされ、活性化され、還される。すべての精神の断片から許可を得たときのみ、起動せよ。伝送を心に留め、固定観念を解き放ち、コマンド・クラスターの軌跡に従え。SF、先祖代々受け継がれてきたアフロ・ミュージック、ジャズ、パフォーマンス・アート、そして食に強く影響を受け、音楽的な旋律と意味の断片が滝のように流れ落ちる中、『666ridims (2020 - 2026)』は、奇妙な拍子、ポリリズム、そしてアイデアの超越へと向かうミニマリスト的な探求だ。速く、遅く。爽快だ。我々は物理法則を発見するわけではない。ただ、それらと協働するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Like a discovery made by neutrino sensors, opo’s tracks research the transformation of rhythm, swing, and structure, aiming for a new grid. Sketchy and raw, processing emotions and experiences, regaling stories, and asking questions, opo relates in trance verse. All tracks here breathe his focus on improvisation, experimentation, and collaboration. Some of the beats featured on 666ridims (2020 - 2026) are outlines for freestyles and songwriting ideas, a practice formed during a long-distance music conversation with illustrator, printmaker, painter, designer, and maker Billy Bigwood. Other tracks are more club-oriented, like speculative genres programmed in odd meters. Japanese Barcelona-based DJ Hanakito contributes to one track, using samples and chops sourced from her vinyl imports.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Afroelectronic experimentation and diasporic narratives, opo encodes his soul's past and future through his music. Encoded, activated, returned. Initiate only when you receive permission from all your mental fragments. Keep transmissions in mind and dislodge and follow the command cluster's trail. Strongly influenced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by sci-fi, ancestral afro musics, jazz, performance art, and food, as musical lines and shards of meaning cascade, 666ridims (2020 - 2026) is a minimalist dive into strange meters, polyrhythm, and the transcendence of ideas. Fast, slow. Exhilarating. We don’t discover physical laws; we just collaborate on them.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : opo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MEA066\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd September 2026\u003c\/p\u003e"}
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A1-Uruçu 06:18 \u003cbr\u003e2. A2-Hymenoptera2 05:16 \u003cbr\u003e3. A3-Zangão 03:43 \u003cbr\u003e4. A4-Zumbido Noturno 04:40 \u003cbr\u003e5. B1-Tapezuá 01:52 \u003cbr\u003e6. B2-Boca de Sapo 03:10\u003cbr\u003e7. B3-Voo Nupcial 02:37 \u003cbr\u003e8. B4-Mandaçaia 02:39 \u003cbr\u003e9. B5-Geoprópolis 09:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBaroque Sunburst is proud to present \"Meliponica\", the unique and unheard music of the interdisciplinary Brazilian artist João Machado, entirely created by electronically processing the recordings of stingless bees. Machado's work with field recordings of native bees form a sound library held in international collections such as the British Library and the Animal Sound Archive in Berlin, and his research into stingless bee communication has unfolded into experimental electronic music, finally finding its way on vinyl for the first time. Within its 40 minutes of never-stopping music, \"Meliponica\" reveals its unique sonic universe, flawlessly moving from complex percussive rhythms to melodies and soundscapes that seem to come as much from earth as from outer space. With an impressive ability to explore the potential of its original audio sources while pushing it to the limits, João Machado's idea of music never loses musicality and groove, even in its more intimate moments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : João Machado\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Baroque Sunburst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BSUON15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T16:04:24+09:00","created_at":"2026-09-18T09:05:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["baroque sunburst","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450910249210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"João Machado \/\/ Meliponica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192632582394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel1_3ef8008c-8eed-4168-bc6a-e184f822f0da.jpg?v=1789689789","width":350},{"alt":null,"id":41192632615162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mel2_1cf5d6af-e389-49d7-a6fd-8f778b08b5d2.jpg?v=1789689789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルの芸術家／養蜂家João Machadoが、2026年9月にイギリスのレフトフィールド・ダンスレーベルBaroque Subrurstからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハリナシバチのフィールドレコーディングを素材にした実験dnb〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Baroque Sunburstは、ブラジルの学際的アーティストJoão Machadoによる、ハリナシバチの録音を電子的に加工して完全に作り上げられた、ユニークでこれまでにない音楽『Meliponica』を誇りを持って紹介する。Machadoによる在来のハチたちのフィールドレコーディング作品は、大英図書館やベルリンのアニマル・サウンド・アーカイブといった国際的なコレクションに収蔵されているサウンドライブラリを形成しており、ハリナシバチの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eコミュニケーションに関する彼の研究は実験的な電子音楽へと発展し、ついに初めてレコードとしてリリースされることとなった。40分間にわたって途切れることのない音楽の中で、『Meliponica』は独自の音響世界を繰り広げ、複雑なパーカッシブなリズムから、地球と宇宙の双方から生まれ出たかのようなメロディーやサウンドスケープへと、見事に移行していく。オリジナルの音源の可能性を探求しつつ、その限界まで押し広げるという驚異的な能力を持つJoão Machadoの音楽観は、最も内省的な瞬間でさえ、音楽性とグルーヴを決して失わない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家のプロフィールです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"João Machado（1977年、リオデジャネイロ生まれ）は、ブラジルのアーティストだ。アート・センター・カレッジ・オブ・デザイン（カリフォルニア）で映画を学び、芸術活動を展開しながら映画業界で働いた。2013年にブラジルへ帰国して以来、彼の作品はカイシャ・カルチュラル各拠点（サンパウロ）、SESCボン・レティーロ、カサ・デ・カルチュラ・ド・パルケ、コンプレクソ・カルチュラル・フナルテ、オフィシーナ・カルチュラル・アルフレド・ヴォルピ、アテリエ397、バナナル・アルテ（サンパウロ）、レスピロ・ルラル（ケルーズ）、 フォルテ・デフェンソール・ペルペトゥオ美術館（パラティ）、ヘリオ・オイティシカ市立芸術センター（リオデジャネイロ）といった機関で展示されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在は、マンティケイラ山脈にあるボカイナ・デ・ミナス（ミナスジェライス州）を拠点に活動しており、そこでキュレーターのアラシー・ベニテスと共同で、芸術とエコロジーを結びつけるプロジェクトの開発に専念する自主運営スペース「マンダサイア・プロジェトス」を設立した。10年以上にわたり、彼はメリポニ文化（在来ミツバチの養蜂）を研究しており、この実践は芸術的創造とエコロジーを結びつけることで、彼の作品の基盤となっている。こうした文脈の中で、彼は在来ミツバチを用いた継続的な調査を開始し、それが彼のキャリアにおける転機となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの研究から生まれたのが「ジオプロポリス」プロジェクトであり、ビデオやサウンド作品からミツバチが生息する陶芸彫刻に至るまで、様々なメディアと、在来種ミツバチの都市マッピングにおける協働的実践を組み合わせたものである。このプロジェクトは、人間と非人間との相互依存関係を強調しており、環境芸術教育活動へと拡大し、機関やコミュニティの文脈において多様な観客に届いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、彼の実践は、現代美術における生態学的アプローチの分野に広く位置づけられており、特に「テラフィアス（Terrafias）」プロジェクトでは、荒廃した地域の生態系の回復を美的提案として探究している。菌糸体、シロアリ、種子、ミツバチといった多種多様な主体を動員することで、この作品は生物学的プロセスと詩的プロセスを結びつけ、生態学、相互依存、そして権利の主体としての地球の主体性に関する批判的思考の実践として位置づけられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Machado's work with field recordings of native bees form a sound library held in international collections such as the British Library and the Animal Sound Archive in Berlin, and his research into stingless bee communication has unfolded into experimental electronic music, finally finding its way on vinyl for the first time. Within its 40 minutes of never-stopping music, \"Meliponica\" reveals its unique sonic universe, flawlessly moving from complex percussive rhythms to melodies and soundscapes that seem to come as much from earth as from outer space. 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¥3,990
クイックビュー
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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:57:20+09:00","created_at":"2026-09-17T05:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443112546554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. 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Equally as mighty are his two other escapades, the most recent being Locked Grooves - 112 beats cut as endless loops on vinyl spanning 56 dense 1.8 second compositions per side. Preceding that is his auditory hike into the mountains (Hidden Tracks: Basel - Genève), wading through and playing the landscapes around him like a lithophone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Julian’s previous releases focus on innovative and conceptual approaches to realizing an album, his new venture on Marionette (titled Mux) is a culmination of all his efforts thus far to mimic a synthesizer and drum machine. This impossible feat challenges Julian to experiment and develop a musical language that bridges the gap between organic timbres and electronic music. When listening to Mux, one might simply forget that the seemingly electronic sounds are only constructed organically via hand movements. The common thread in all his works is that the drums are treated as resonant bodies - free to flow and form rhythm and harmony in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spacetime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is Julian’s second outing for the label, the first being (the long out of print) Sulla Pelle with Valentina Magaletti in 2019. Other collaborations include prolific artists such as Matthew Herbert, Sylvie Courvoisier, Gyda Valtysdottir, Dimlite, Shahzad Ismaily and Dan Carey (Speedy Wunderground).\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e************\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eArtist : Julian Sartorius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Marionette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Marionette018\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:55:34+09:00","created_at":"2026-09-17T05:55:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","marionette","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443068735738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julian Sartorius \/\/ Mux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4287658633_16_44b3fc93-25ff-40e3-97d8-baa909491c72.jpg?v=1709620969","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028659867_10_8c901a03-7b84-484e-8beb-93a26e58e481.jpg?v=1709620969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4287658633_16_44b3fc93-25ff-40e3-97d8-baa909491c72.jpg?v=1709620969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307183972602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4287658633_16_44b3fc93-25ff-40e3-97d8-baa909491c72.jpg?v=1709620969"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4287658633_16_44b3fc93-25ff-40e3-97d8-baa909491c72.jpg?v=1709620969","width":700},{"alt":null,"id":33307184005370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028659867_10_8c901a03-7b84-484e-8beb-93a26e58e481.jpg?v=1709620969"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028659867_10_8c901a03-7b84-484e-8beb-93a26e58e481.jpg?v=1709620969","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・ベルンの実験ダンス作家Julian Sartoriusが、2022年4月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムを効かせたエセ密林系土着ストレンジビーツ12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1213049011\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Equally as mighty are his two other escapades, the most recent being Locked Grooves - 112 beats cut as endless loops on vinyl spanning 56 dense 1.8 second compositions per side. Preceding that is his auditory hike into the mountains (Hidden Tracks: Basel - Genève), wading through and playing the landscapes around him like a lithophone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Julian’s previous releases focus on innovative and conceptual approaches to realizing an album, his new venture on Marionette (titled Mux) is a culmination of all his efforts thus far to mimic a synthesizer and drum machine. This impossible feat challenges Julian to experiment and develop a musical language that bridges the gap between organic timbres and electronic music. When listening to Mux, one might simply forget that the seemingly electronic sounds are only constructed organically via hand movements. The common thread in all his works is that the drums are treated as resonant bodies - free to flow and form rhythm and harmony in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spacetime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is Julian’s second outing for the label, the first being (the long out of print) Sulla Pelle with Valentina Magaletti in 2019. Other collaborations include prolific artists such as Matthew Herbert, Sylvie Courvoisier, Gyda Valtysdottir, Dimlite, Shahzad Ismaily and Dan Carey (Speedy Wunderground).\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e************\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003eArtist : Julian Sartorius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Marionette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: Marionette018\u003c\/p\u003e"}
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If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:05:43+09:00","created_at":"2026-09-10T12:21:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","strange beats","tape"],"price":278200,"price_min":278200,"price_max":278200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270795038970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nate Mercereau \/\/ Fantastic Thoughts TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40991907217658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mer1_c350298a-5f7f-4887-99e9-4c780e7ef79d.jpg?v=1789010423","width":350},{"alt":null,"id":40991907250426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":660,"width":664,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423"},"aspect_ratio":1.006,"height":660,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.18.13pm.png?v=1789010423","width":664}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Nate Mercereauが、2026年9月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フュージョン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos NiñoやAaron Shawも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすでに目まぐるしいほどのソロ作品、コラボレーション、そしてプロデュース／作詞／演奏クレジットのリストにさらに加わる『Fantastic Thoughts』は、Nate Mercereauによる力強い呼びかけだ。まるで千のダムが同時に決壊するような音だ。「もし君がやってみたら？」と聴き手に挑む、歓声と叫びに満ちたタントリックな宴である。もし、響き渡る、心を込めた『YES！』と声を張り上げたらどうだろう？」――胸の底から歌い上げたら？ ビート詩人たちが「最初の考えこそ最良の考え」という格言に従ったとすれば、『Fantastic Thoughts』は、あらゆる考えが最良（そう、ファンタスティックでさえある）であるという想像の領域にその地位を確立している。その結果生まれたこのアルバムは、間違いなくマキシマリスト的だ――アイデアや多様な影響、急カーブ、反復的なプロセスが溢れ出ている――しかし同時に、狂おしいほど（あるいは越境的とさえ言えるほど）誠実であり、時に無防備な一面も覗かせる。「There’s Something Here」（多くの点でこのアルバムのテーマを体現している）の最初のプログレッシブなブレイクダウンから、「Resonant Angle, Seer Within」の囁くようなマントラに至るまで、我々は生々しいパワーと陶酔的な喜びの絶え間なく高まる波の上に運ばれていく。Nate Mercereauのビジョンは唯一無二だが、この音楽を粘り強く追い求めてきた者にとっては、これらの音や選択は瞬時に馴染み深いものとなるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fantastic Thoughts』は、過激な可能性に満ちた現実についてだ。ここには多くのことが詰まっている……想像力の可能性は途方もなく、過激だ。私が言っているのは、可能な限り眩いばかりの創造エネルギーから紡ぎ出される、最も鋭敏で、生命を肯定し、高みを目指す思考の断片のことだ――なぜなら、私たちは常にこれを生み出しており、それは現実であり、感じられ、共有されればされるほど、より現実のものとなるからだ。想像力こそが『The Thing』なのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=340632623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6522\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There's Something Here ... \u003cbr\u003e2. Accelerator \u003cbr\u003e3. NewNow \u003cbr\u003e4. Fantastic Thoughts \u003cbr\u003e5. Into The Highest Wave \u003cbr\u003e6. Extreme Violet \u003cbr\u003e7. (( Destiny )) \u003cbr\u003e8. Radical Possible Realities \u003cbr\u003e9. ... Discovery \u003cbr\u003e10. Resonant Angle, Seer Within\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComplementing an already dizzying catalogue of solo releases, collaborations, and production\/writing\/instrumentation credits, Fantastic Thoughts is Nate Mercereau’s clarion call. The sound of a thousand dams breaking simultaneously. A hootin’ and hollering tantric affair that dares the listener, “What if you did?’” What if you sang out with a resounding, heart-forward, ‘YES!’” — sang it with your whole chest? If the beat poets abided by the maxim “first thought, best thought,” Fantastic Thoughts stakes a claim on the plain of imaginary where every thought is best (yes, fantastic, even). The resultant record is, without fail, maximalist—overflowing with ideas, varied influence, hairpin turns, and recursive processes—but it is also wildly (one might even say transgressively) sincere, and not infrequently vulnerable. From the first proggy breakdown of “There’s Something Here” (in many ways the album’s thesis statement) to the whispered mantra of “Resonant Angle, Seer Within,” we are borne atop a ceaselessly cresting wave of raw power and giddy delight. Mercereau’s is a singular vision, and yet, to anyone who has doggedly pursued the music, these sounds, these choices, will be instantly familiar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Fantastic Thoughts is about Radical Possible Realities\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. There is so much going on here ... the potential of imagination is monumental and radical. I'm talking about the most tuned-in life affirming aspirational thought shredding connections from the most dazzling creation energy possible — because we're making this all the time, and it is real, and will become more real the more it's felt and shared. Imagination is The Thing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nate Mercereau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのマルチ奏者Nate Mercereauが、2026年9月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。 実験フュージョン10曲を収録。 Carlos NiñoやAaron Shawも参加しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "すでに目まぐるしいほどのソロ作品、コラボレーション、そしてプロデュース／作詞／演奏クレジットのリストにさらに加わる『Fantastic Thoughts』は、Nate Mercereauによる力強い呼びかけだ。まるで千のダムが同時に決壊するような音だ。「もし君がやってみたら？」と聴き手に挑む、歓声と叫びに満ちたタントリックな宴である。もし、響き渡る、心を込めた『YES！』と声を張り上げたらどうだろう？」――胸の底から歌い上げたら？ ビート詩人たちが「最初の考えこそ最良の考え」という格言に従ったとすれば、『Fantastic Thoughts』は、あらゆる考えが最良（そう、ファンタスティックでさえある）であるという想像の領域にその地位を確立している。その結果生まれたこのアルバムは、間違いなくマキシマリスト的だ――アイデアや多様な影響、急カーブ、反復的なプロセスが溢れ出ている――しかし同時に、狂おしいほど（あるいは越境的とさえ言えるほど）誠実であり、時に無防備な一面も覗かせる。「There’s...
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Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:26:29+09:00","created_at":"2026-09-08T10:05:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","strange beats"],"price":521400,"price_min":521400,"price_max":521400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250740072698,"title":"Default Title","option1":"Default 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2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「Jogo」は散漫でありながら切迫感に満ちており、3分を超える珍しい長さの楽曲だ。執拗な矩形波が、高音域の跳ね回る音と豊かな和音を支えている。そのリズムは目まぐるしく、ここでもビートは用いられておらず、devonwhoが自ら公言するアルペジオへの愛（「何にでもアルペジオ！」）、初期のWarp、そして「熱心ないじり屋」であるという姿勢を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビートメイキングのバックグラウンドを持つdevonwhoは、ループを「個人的かつ不可欠なリスニング体験であり、創造的なプロセス」だと説明する。そのプロセスを通じて、TV2の音楽は、ビートレス・ファンク、ループやビートメイキングに裏打ちされたエレクトロニック・ミュージック、Madlibへのオマージュ、そしてごく稀にアンビエント・ミュージックからの借用が融合した、独自の交差点として形成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoは2009年にポートランドからロサンゼルスへ移住した後、注目を集めるようになった。彼は初期のビート・シーン・コレクティブ「Klipmode」の設立に尽力し、同グループにはKnxwledge、Mndsgn、Suzi Analogも参加していた。その後、アナログシンセ、Aphex Twin、Boards of Canada、そしてより広範なIDMシーンへの愛着に影響を受けたアンビエント・ミュージックを制作していたdevonwhoは（この旅は、90年代にティーンエイジャーとしてNapsterを閲覧中にAphex Twinの悪名高い『Milkman』を偶然ダウンロードしたことがきっかけだった）、このスタイルの比較的形のない音色に物足りなさを感じ、代わりにファンクへの関心を新たな創作の方向性へと転換させた。これがきっかけとなり、2016年にロサンゼルスのLeaving Recordsと契約してEP『Lyon』をリリースし、その後の10年間に同レーベルからさらに数枚のレコードをリリースした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2259687166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2929193314\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2259687166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3490748630\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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\u003cbr\u003e5. hibeams \u003cbr\u003e6. chance\u003cbr\u003e7. pluja \u003cbr\u003e8. pulse \u003cbr\u003e9. rhine \u003cbr\u003e10. porth \u003cbr\u003e11. veledromo \u003cbr\u003e12. jogo \u003cbr\u003e13. folsom \u003cbr\u003e14. newgame+ \u003cbr\u003e15. collapsing \u003cbr\u003e16. perdido \u003cbr\u003e17. visits \u003cbr\u003e18. misty \u003cbr\u003e19. pm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePortland producer devonwho returns to Leaving Records for new album of self-described “modern instrumental synthesiser funk therapy” TV2, an expansive collection of intuitively crafted loops and non-ambient ambience for hardware synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarking the tenth anniversary of devonwho’s relationship with Leaving Records, TV2 represents the producer’s first new work since 2021. “I was overthinking releasing music,” devonwho reveals, “but I’ve reached a place of enjoyment with production. Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした2枚組レコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。 devonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」 新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」 オープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。 続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。...
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{"id":9402528792826,"title":"Judgitzu \/\/ Sator Arepo LP","handle":"judgitzu-sator-arepo-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eフランスの自称パンク民族音楽学者Judgitzuが、2023年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e呪術的なトライバル・テクノ〜ドローン・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Sator Arepo（サトル・スクエア）は、5つの回文からなる古代の言葉のパズルであり、西洋世界のさまざまな史跡に刻まれている。その起源は不明だが、この正方形には長い間呪術的な効果があると考えられており、病気や邪悪なものから身を守ったり、狂気を治したり、誰かが呪術の罪を犯しているかどうかを判断するために使われてきた。自称 \"パンク民族音楽学者 \"であるアコースティックミュージシャンのジュリアン・ヘイロンは、この神秘的なシンボルをJudgitzuのデビューアルバムの出発点として使用し、ケルトの伝統と再びつながろうと試み、その神聖なメッセージが現代のタンザニアのダンスミュージックとどのように調和するかを探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘイロンは10年以上にわたって世界中を旅し、インドネシア、オーストラリア、カンボジア、中国、バングラデシュなどのフィールドレコーディングを集め、自身のレーベルLes Cartes Postales Sonoresで発表してきた。この頃、彼は精霊が関わる儀式に魅了されるようになり、ブルターニュに戻ったときに自分の祖先を調べるようになった。\"風景の中に多くの遺物が残っていて、精霊の力がまだ感じられる \"とヘイロンは説明する。彼は「Sator Arepo」でこのケルトの神秘主義を、古代世界にまで遡るゼンハーモニック音階（標準的な12音平均律以外のチューニング）を使った濁ったドローンと魔術的なシンセの音色で表現している。これらのサウンドは、タンザニア滞在中に得た情報をもとに、テンポの速いSF的なリズムで補強されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eその最も驚くべき例が「Miracle」で、蛇のような、バグパイプのようなエレクトロニック・ウェイルを、ブロックのようなパーカッションの贅沢なクラスターに重ねた、サウンドシステムの実験である。シッソ、デューク、ジェイ・ミッタのような先鋭的なプロデューサーたちによって世界的に広められたダルエスサラームのストリートに響き渡る175BPMの熱狂的なパルスを原動力とするヘイロンは、今日の最も切迫したダンスフォームと古代の古風な儀式との間に類似点を見出そうと、稀有な会話を切り出した。「\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eVitalimetre」では、オランダのハードスタイルやギャバーとハーモニーを奏で、歪んだドローンを狂ったように吹き出すキックとラチェットするパーカッションに乗せている。「L'or Des Fous」は、より瞑想的な路線をとり、ピッチのゆがんだ音の表情豊かなシートでヘイロンのエキセントリックな音色を優先させ、エネルギーに満ちたガラガラのビートの上をゴーストウォークする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e「Sator Arepo」で、このフランス人プロデューサーは、私たちが忘れかけている世界を掴み、私たちのほとんどがほとんど理解していない風景と重ね合わせながら、その到達点をさらに深めている。\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hKbKnqoKQ9M?si=UuMxHG6xm4Vk1Xg8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eL'or Des Fous\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMandragore\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVitalimetre\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDagyde\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiracle\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSylphe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSator Arepo \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Sator Arepo, or Sator Square, is an ancient word puzzle comprising five palindromes that's etched on various historical sites throughout the Western world. Its origins are unknown, but the square has long been thought to hold magical properties, used as a charm against illness and evil, to cure insanity or to determine whether someone was guilty of witchcraft. Self-styled \"punk ethnomusicologist\", acoustician and musician Julien Hairon uses this mystical symbol as the starting point for his debut Judgitzu album in an attempt to reconnect with his Celtic heritage, exploring how its hallowed messages might harmonize with contemporary Tanzanian dance music.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHairon has been traveling across the world for over a decade, collecting field recordings from countries such as Indonesia, Australia, Cambodia, China and Bangladesh, and presenting them on his Les Cartes Postales Sonores label, re-issuing any curious cassettes and CDs he came across on the PetPets' TAPES imprint. It was during this time that he became fascinated by rituals that involved spirits, prompting him to examine his own ancestry when he returned to Brittany. \"Many artifacts in the landscape remain,\" Hairon explains, \"and the power of spirits is still palpable.\" He\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erepresents this Celtic mysticism on 'Sator Arepo' with murky drones and magickal synth tones, using xenharmonic scales (tuning outside of standard 12-tone equal temperament) that reach back to the ancient world. These sounds are augmented with fast-paced, sci-fi rhythms informed by his time in Tanzania; \"Singeli has contaminated me,\" admits the producer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most astonishing example of this is 'Miracle', a thrusting soundsystem experiment that layers serpentine, bagpipe-esque electronic wails over extravagant clusters of blocky percussion. Driven by the frenetic 175BPM pulse that echoes through the streets of Dar Es Salaam - popularized globally by forward-thinking producers like Sisso, Duke and Jay Mitta - Hairon opens up a rare conversation, seeking to draw parallels between today's most urgent dance forms and the archaic rituals of antiquity. On 'Vitalimetre', Hairon drives his sonic palette into the red, harmonizing with Dutch hardstyle and gabber, and splaying distorted drones over maddeningly blown-out kicks and ratcheting percussion. 'L'or Des Fous' takes a more meditative route, prioritizing Hairon's eccentric tonality with expressive sheets of pitch-warped sound that ghost walk across energized, rattling beats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf you heard Hairon's last Judgitzu release 'Umeme \/ Kelele', described by Boomkat as \"one of 2019's deadliest dancefloor sessions,\" then you'll know how mindboggling this material can be. And with 'Sator Arepo', the French producer deepens his reach, grasping a world that we've almost forgotten and juxtaposing it with a landscape most of us barely comprehend.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judgitzu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCAT No : NNT047lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T15:47:28+09:00","created_at":"2026-09-03T15:46:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hakuna kulala","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ 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Its origins are unknown, but the square has long been thought to hold magical properties, used as a charm against illness and evil, to cure insanity or to determine whether someone was guilty of witchcraft. Self-styled \"punk ethnomusicologist\", acoustician and musician Julien Hairon uses this mystical symbol as the starting point for his debut Judgitzu album in an attempt to reconnect with his Celtic heritage, exploring how its hallowed messages might harmonize with contemporary Tanzanian dance music.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHairon has been traveling across the world for over a decade, collecting field recordings from countries such as Indonesia, Australia, Cambodia, China and Bangladesh, and presenting them on his Les Cartes Postales Sonores label, re-issuing any curious cassettes and CDs he came across on the PetPets' TAPES imprint. It was during this time that he became fascinated by rituals that involved spirits, prompting him to examine his own ancestry when he returned to Brittany. \"Many artifacts in the landscape remain,\" Hairon explains, \"and the power of spirits is still palpable.\" He\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erepresents this Celtic mysticism on 'Sator Arepo' with murky drones and magickal synth tones, using xenharmonic scales (tuning outside of standard 12-tone equal temperament) that reach back to the ancient world. These sounds are augmented with fast-paced, sci-fi rhythms informed by his time in Tanzania; \"Singeli has contaminated me,\" admits the producer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most astonishing example of this is 'Miracle', a thrusting soundsystem experiment that layers serpentine, bagpipe-esque electronic wails over extravagant clusters of blocky percussion. Driven by the frenetic 175BPM pulse that echoes through the streets of Dar Es Salaam - popularized globally by forward-thinking producers like Sisso, Duke and Jay Mitta - Hairon opens up a rare conversation, seeking to draw parallels between today's most urgent dance forms and the archaic rituals of antiquity. On 'Vitalimetre', Hairon drives his sonic palette into the red, harmonizing with Dutch hardstyle and gabber, and splaying distorted drones over maddeningly blown-out kicks and ratcheting percussion. 'L'or Des Fous' takes a more meditative route, prioritizing Hairon's eccentric tonality with expressive sheets of pitch-warped sound that ghost walk across energized, rattling beats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf you heard Hairon's last Judgitzu release 'Umeme \/ Kelele', described by Boomkat as \"one of 2019's deadliest dancefloor sessions,\" then you'll know how mindboggling this material can be. And with 'Sator Arepo', the French producer deepens his reach, grasping a world that we've almost forgotten and juxtaposing it with a landscape most of us barely comprehend.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judgitzu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCAT No : NNT047lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスの自称パンク民族音楽学者Judgitzuが、2023年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 呪術的なトライバル・テクノ〜ドローン・テクノ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Sator Arepo（サトル・スクエア）は、5つの回文からなる古代の言葉のパズルであり、西洋世界のさまざまな史跡に刻まれている。その起源は不明だが、この正方形には長い間呪術的な効果があると考えられており、病気や邪悪なものから身を守ったり、狂気を治したり、誰かが呪術の罪を犯しているかどうかを判断するために使われてきた。自称 "パンク民族音楽学者 "であるアコースティックミュージシャンのジュリアン・ヘイロンは、この神秘的なシンボルをJudgitzuのデビューアルバムの出発点として使用し、ケルトの伝統と再びつながろうと試み、その神聖なメッセージが現代のタンザニアのダンスミュージックとどのように調和するかを探求している。 ヘイロンは10年以上にわたって世界中を旅し、インドネシア、オーストラリア、カンボジア、中国、バングラデシュなどのフィールドレコーディングを集め、自身のレーベルLes Cartes Postales Sonoresで発表してきた。この頃、彼は精霊が関わる儀式に魅了されるようになり、ブルターニュに戻ったときに自分の祖先を調べるようになった。"風景の中に多くの遺物が残っていて、精霊の力がまだ感じられる "とヘイロンは説明する。彼は「Sator...
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{"id":9402525778170,"title":"Metal Preyers \/\/ Shadow Swamps LP","handle":"metal-preyers-shadow-swamps-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ／イギリスのレフトフィールド・ダンスデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMetal Preyersが、2022年にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ストレンジビーツ〜実験アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/90rLwunQU5E?si=x85OKm98lE1i0C_M\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2590254476\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4170788911\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Musically, it pivots between the clattering Czech new wave experimentation of \"Valerie and her Week of Wonders\" composer Luboš Fišer, or the magical, eccentric lounge of Birmingham's Broadcast, and the grinding industrial grot of Italian pioneer Maurizio Bianchi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time around, Hackett has roped in production assists from his six year-old-daughter Wonder - who used phone memos to record herself singing - veteran Metal Preyers collaborator Lord TusK, and Manchester-based painter, DJ and producer Richard Harris, aka Sockethead. The crew inks an unsettling, richly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textured sonic landscape, with claws of rhythmic smoke curling around chiming otherworldly xylophone, disembodied fiddle drones echoing over screwed 'n chopped beatbox dirt and half-heard magical vocals buried under clouds of white noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an eerie experience from beginning to end, somewhere between 1980s DIY tape music and the quirky soundtracks to the Quay Brothers' cult stop-motion animated shorts.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metal Preyers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NNT038lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T15:46:31+09:00","created_at":"2026-09-03T15:46:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50220177096954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Metal Preyers \/\/ Shadow Swamps LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"742521170106","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_9f5d021b-e518-4890-ae0d-2906b3de362e.jpg?v=1740213099","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/met2_d53ac44c-5948-428d-bfce-1fb81f5296bc.jpg?v=1740213099"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_9f5d021b-e518-4890-ae0d-2906b3de362e.jpg?v=1740213099","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609996296442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_9f5d021b-e518-4890-ae0d-2906b3de362e.jpg?v=1740213099"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_9f5d021b-e518-4890-ae0d-2906b3de362e.jpg?v=1740213099","width":700},{"alt":null,"id":35609996329210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/met2_d53ac44c-5948-428d-bfce-1fb81f5296bc.jpg?v=1740213099"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/met2_d53ac44c-5948-428d-bfce-1fb81f5296bc.jpg?v=1740213099","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ／イギリスのレフトフィールド・ダンスデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMetal Preyersが、2022年にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ストレンジビーツ〜実験アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/90rLwunQU5E?si=x85OKm98lE1i0C_M\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2590254476\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4170788911\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1664299114\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9402264715514,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","handle":"conrad-schnitzler-nachtfahrt-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520317820\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3361169774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:03 \u003cbr\u003e2 02:31 \u003cbr\u003e3 02:29 \u003cbr\u003e4 02:00 \u003cbr\u003e5 02:00 \u003cbr\u003e6 01:00 \u003cbr\u003e7 03:00 \u003cbr\u003e8 02:00 \u003cbr\u003e9 02:00 \u003cbr\u003e10 03:00 \u003cbr\u003e11 02:00 \u003cbr\u003e12 03:00 \u003cbr\u003e13 02:11 \u003cbr\u003e14 02:18 \u003cbr\u003e15 02:10 \u003cbr\u003e16 01:45 \u003cbr\u003e17 02:00 \u003cbr\u003e18 03:27 \u003cbr\u003e19 02:48 \u003cbr\u003e20 02:51 \u003cbr\u003e21 03:01 \u003cbr\u003e22 02:35 \u003cbr\u003e23 02:59 \u003cbr\u003e24 02:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere CON presents an uneasy experimental piece exploring obscure liquid sonic realms and their contents. Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9396562034938,"title":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","handle":"thorn-wych-aesthesis-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouch epi ptoe 03:16\u003cbr\u003e2. Out of the eater cam something to eat 03:46\u003cbr\u003e3. The blue rose of forgetfulness 03:27\u003cbr\u003e4. Longing song 06:47\u003cbr\u003e5. Serpent psalm 03:57\u003cbr\u003e6. Auld haunt 03:58\u003cbr\u003e7. Ramble in the brambles 06:43\u003cbr\u003e8. May the immortal Amma keep you seated 02:12\u003cbr\u003e9. There is nothing in the well 04:27\u003cbr\u003e10. Anaro knows 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHood Faire:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThorn Wych is a musical instrument maker and musician based in the Lancashire town of Bacup, specialising in work made from tree branches. Particular to her interest are UK native trees; so far Wych Elm, Lime, Wild Cherry, Oak, and Yew. With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTSQ4159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:32:16+09:00","created_at":"2026-09-01T15:24:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","recommended","strange beats","tompkins square"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208686801146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314750521594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","width":700},{"alt":null,"id":35314750554362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. 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¥3,850
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Biodata from member plants is used to trigger certain instruments and sounds, with whom Wilson produces duets both electronic and organic. The mysterious nature of the family ~ represented in the clever alliteration of “magic, medicine, myth and mortality” ~ is extended to the allusive sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Helen Anahita Wilson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR99\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:15:10+09:00","created_at":"2026-08-30T11:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199123460346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Anahita Wilson \/\/ Nightshade CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803945185530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","width":350},{"alt":null,"id":40803945218298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家\u003cspan\u003eHelen Anahita Wilson\u003c\/span\u003eが、2026年2月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ブロークンビーツ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1921688322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Biodata from member plants is used to trigger certain instruments and sounds, with whom Wilson produces duets both electronic and organic. The mysterious nature of the family ~ represented in the clever alliteration of “magic, medicine, myth and mortality” ~ is extended to the allusive sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Helen Anahita Wilson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR99\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの実験音楽家Helen Anahita Wilsonが、2026年2月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜ブロークンビーツ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Flag Day Recordings releases...
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