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{"id":9227061166330,"title":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June TAPE","handle":"shabason-krgovich-four-days-in-june-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. 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Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Shabason & Krgovich // Four Days in June LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112_medium.jpg?v=1778819679)
クイックビュー
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:43:27+09:00","created_at":"2026-05-15T13:32:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891611611386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378991677690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","width":350},{"alt":null,"id":39378991710458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. 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Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. 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※6/12リリースです カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest...
¥4,580
![Shabason & Krgovich // Four Days in June LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/shab1_medium.jpg?v=1778819378)
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. 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Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. 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Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー（ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン）を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして（2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている）母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Begin Again\u003cbr\u003e2. Along the Dance Away\u003cbr\u003e3. Field Mouse\u003cbr\u003e4. Midday Sun\u003cbr\u003e5. No. Two\u003cbr\u003e6. Road\u003cbr\u003e7. 43\u003cbr\u003e8. Boppin' Along\u003cbr\u003e9. Dry Corner\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Little Wind\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Time of Your Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince their 2020 collaborative album, Philadelphia, Joseph Shabason and Nicholas Krgovich have been locked in a musical orbit that centrifugally extracts beauty and grandeur from the lesser details of their daily lives. Across their joint discography, they’ve created a small universe where wry and melancholy micro-moments quietly bloom into full-scale wonders of the heart. But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※6/12リリースです カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest...
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな（時に居心地の悪い）演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色（クランファルベン）」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー（刃物職人組合長）でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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¥5,390
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I) explores dramatic undertones across psychedelic house, techno, and ambient.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'through guarded spaces, \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehalf-lit fragments drift by. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003etension gathers in the distance. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ejust outside the moment, \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eguardwatchers remain'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lb Honne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : St. Odes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSO005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9223053639930,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2026年5月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3242546102\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wilkes Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9222521454842,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年4月にTobira Recordsから50本限定でリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a glass of water\u003cbr\u003e2. arc angle\u003cbr\u003e3. for hansie\u003cbr\u003e4. slow moving waters\u003cbr\u003e5. what you've got, i've got\u003cbr\u003e6. sleaping musick\u003cbr\u003e7. pulse free scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helen Franzmann and Nick Huggins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press x Tobira Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etbr-42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:50:46+09:00","created_at":"2026-05-11T20:26:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","brierfield flood press","folk \/ left-field pop","new","recommended","tape","tobira records \/ hakobune"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872919728378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338756014330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年4月にTobira Recordsから50本限定でリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9222521356538,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park LP","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年6月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a glass of water\u003cbr\u003e2. arc angle\u003cbr\u003e3. for hansie\u003cbr\u003e4. slow moving waters\u003cbr\u003e5. what you've got, i've got\u003cbr\u003e6. sleaping musick\u003cbr\u003e7. pulse free scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helen Franzmann and Nick Huggins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:47:38+09:00","created_at":"2026-05-11T20:26:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","brierfield flood press","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":472700,"price_min":472700,"price_max":472700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872919433466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":472700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338756014330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","width":350},{"alt":null,"id":39338756047098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年6月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9222291292410,"title":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","handle":"high-water-haze-boreal-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1984555444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4117913142\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mockingbird Hill 03:20\u003cbr\u003e2. The Cedars 04:42\u003cbr\u003e3. Amaranth 03:19\u003cbr\u003e4. Snowbelt 03:35\u003cbr\u003e5. Christmas Beech 03:12\u003cbr\u003e6. Between the falls 03:12\u003cbr\u003e7. Sugarbush Extension 03:39\u003cbr\u003e8. Tidepools 03:41\u003cbr\u003e9. To Montreal [Someday] 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMike Horn (Seawind of Battery), via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A light mist on a Sunday morning. The sunrise seeps through your skin as the purest air moves along your spine. Each breath recalls the memories of what life once was and what we still dream it to be. High Water Haze stuns with Boreal, his most refined release to date on Island House Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient Country has come into full bloom in recent years, shaped by wide-open spaces, mountain air, and quiet mornings. What Benny Bienkowski, the artist behind High Water Haze, offers here feels like the culmination of that sound. It gathers the most graceful elements of the genre and weaves them into a deeply personal reflection. Boreal feels like memory itself, a quiet dream of the before-time, and a longing for the present moment to last just a little longer. It’s a meditation over a cup of coffee on a brisk morning, a reminder that beauty can hold still, even if only for a breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBenny’s gift lies in his ability to create stillness that moves. His melodies draw the listener inward, shaping a space that feels both grounded and weightless. Boreal is beauty, art, and nature intertwined—a soundtrack for calm and a companion for life’s unpredictable paths. It offers comfort when little else can, warmth when\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the world feels cold. Every note carries the honesty of an artist deeply in touch with his emotions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHigh Water Haze has arrived with quiet confidence. Boreal stands as a statement, a collection that speaks through sound rather than words. It invites you to press play, close your eyes, and let your soul take it from there.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : High Water Haze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IH-041\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T07:01:45+09:00","created_at":"2026-05-11T07:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","island house recordings","new","post newage","recommended","tape"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871184007418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139729248506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","width":700},{"alt":null,"id":38139729281274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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クイックビュー
{"id":9222282379514,"title":"Durand Jones \u0026 The Indications \/\/ Flowers LP [BLACK]","handle":"durand-jones-the-indications-flowers-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのファンクトリオDurand Jones \u0026amp; The Indicationsが、\u003cspan\u003e2025年6月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏の昼下がりにぴったりなネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=107566466\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2981197565\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flowers\u003cbr\u003e2. Paradise\u003cbr\u003e3. Lovers' Holiday 03:25\u003cbr\u003e4. I Need The Answer\u003cbr\u003e5. Flower Moon 04:56\u003cbr\u003e6. Really Wanna Be With You\u003cbr\u003e7. Been So Long 03:16\u003cbr\u003e8. Everything\u003cbr\u003e9. Rust and Steel\u003cbr\u003e10. If Not For Love\u003cbr\u003e11. Without You\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Dead Oceans:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...For as far as Durand Jones and The Indications have come, Flowers grew from the desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs on that 2016 release (which was recorded on a Tascam four-track tape machine), The Indications prioritized collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T05:53:58+09:00","created_at":"2026-05-11T05:53:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":384300,"price_min":384300,"price_max":384300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871073644794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Durand Jones \u0026 The Indications \/\/ Flowers LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605166711","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36133481971962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのファンクトリオDurand Jones \u0026amp; The Indicationsが、\u003cspan\u003e2025年6月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏の昼下がりにぴったりなネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=107566466\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2981197565\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. 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{"id":9221944967418,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","handle":"giuseppe-chiari-intervalli-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T12:00:42+09:00","created_at":"2026-05-10T09:04:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":482900,"price_min":482900,"price_max":482900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869099962618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","public_title":null,"options":["Default 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Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. 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Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。 こうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。...
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9221231444218,"title":"Fumitake Tamura \/\/ Mijin LP","handle":"fumitake-tamura-mijin-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた東京の異端ビートメイカー／マスタリングエンジニアFumitake Tamuraが、2026年4月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある実験ヒップホップ〜グリッチIDM〜アンビエント10曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音は無音の 間 にたいして、表現上（この言葉はきわめて一般的な意味として受けとってほしい）の優位にたつものではない。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—— 武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』（新潮社、1971年）\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e、196–197頁 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアルバムのタイトル「微塵（Mijin）」は、非常に細かい粒を意味する日本語に由来しています。 \u003cbr\u003e“微塵な音”を集めていき、空間の中で響かせながら、それらのあいだに生じるわずかな動きを見つめていくと、やがて全体のバランスが形づくられていきます。 \u003cbr\u003eそういった関係性と、そこで生じる緊張のなかで「沈黙」と「音」が、どのような共鳴を起こすのかを探りました。 \u003cbr\u003eアルバムは、録音されたピアノの最小限の和音から始まり、断片的な声やパーカッション、Rhodesやシンセサイザー、そしてジャズやソウルの残響を再構築しながら展開していきます。 \u003cbr\u003e音は空気中に漂う粒のように存在し、それぞれがゆるやかに響き合いながら構成をつくっていきます。 \u003cbr\u003eその配置によって生まれる「間」や「沈黙」が、音と同じくらいの存在感をもって現れてくれることを願っています。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4131747923\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1337721282\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2313225684\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI with English and Japanese. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9221154013434,"title":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","handle":"sam-wilkes-wilkes-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:56:35+09:00","created_at":"2026-05-09T06:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865784365306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457525118","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32571747336442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","width":700},{"alt":null,"id":32571747369210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e"}
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After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. 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At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9217849852154,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. The release, which showcases a more sample- and grid-based side of the Danish musician\/composer’s work, is part of a sequence of publications with music and audio originally made for theatre, radio soundtracks and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBlack Box 3 is based on sound pieces produced for Sprækker (Cracks), a dance performance \u0026amp; installation in Denmark, 2021. The starting points for these pieces are improvisations recorded with contemporary dancers, in which Nielsen guides the listener through a corpus of synthesizer recordings, everyday sounds and radio archives. These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:49:33+09:00","created_at":"2026-05-06T07:48:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853230387450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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{"id":9216658079994,"title":"Moth Drakula \/\/ Walking Through the Valley TAPE","handle":"moth-drakula-walking-through-the-valley-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのノイズ作家Moth Drakulaが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797632\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn aural blast in eight parts from southern California legends Moth Drakula, longtime favorites here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo, consisting of Evan Pacewicz [Swampland Press, Roman Torment, Blud Thrist…] and Josh Stewart [Ex Jesus], keeps delivering one amazing release after the other since their 2022 eponymous, unexpected (but long hoped for) comeback record. Play loud, expect hiss. Up the punx.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moth Drakula\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T11:17:32+09:00","created_at":"2026-05-05T11:16:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","new","noise","recommended","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847028814074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moth Drakula \/\/ Walking Through the Valley TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130411471098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":389,"width":389,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698"},"aspect_ratio":1.0,"height":389,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.40.57am.png?v=1777946698","width":389},{"alt":null,"id":38130411503866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":389,"width":389,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508"},"aspect_ratio":1.0,"height":389,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.41.16am.png?v=1768952508","width":389}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・CAのノイズ作家Moth Drakulaが、2026年4月にイタリアのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314797632\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn aural blast in eight parts from southern California legends Moth Drakula, longtime favorites here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo, consisting of Evan Pacewicz [Swampland Press, Roman Torment, Blud Thrist…] and Josh Stewart [Ex Jesus], keeps delivering one amazing release after the other since their 2022 eponymous, unexpected (but long hoped for) comeback record. 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{"id":9215006966010,"title":"Frenk Dublin \/\/ Quantum Dubs LP","handle":"frenk-dublin-quantum-dubs-lp","description":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノ作家Frenk Dublinが、2026年4月にポーランドのダブレーベル\u003cspan\u003eMoonshineからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密な処理が施されたダブテクノ〜コンテンポラリー・ダブ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977128739\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2539649654\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moshr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moshr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonshine Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tenor Youthman (SND \u0026amp; RTN Version) 05:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Frenk Dublin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moonshine Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MSLP019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-04T07:02:19+09:00","created_at":"2026-05-04T07:01:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","moonshine recordings","new","recommended","techno \/ house"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48835181478138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frenk Dublin \/\/ Quantum Dubs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frenk1.jpg?v=1758867905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/MSLP019_back.jpg?v=1777878048"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frenk1.jpg?v=1758867905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36926755176698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frenk1.jpg?v=1758867905"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/frenk1.jpg?v=1758867905","width":700},{"alt":null,"id":39251779846394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/MSLP019_back.jpg?v=1777878048"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/MSLP019_back.jpg?v=1777878048","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのダブテクノ作家Frenk Dublinが、2026年4月にポーランドのダブレーベル\u003cspan\u003eMoonshineからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密な処理が施されたダブテクノ〜コンテンポラリー・ダブ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1977128739\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632284153\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2539649654\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moshr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/moshr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moonshine Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9213136273658,"title":"Holo \/\/ Astro 12inch","handle":"holo-astro-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルン出身ドイツ・ベルリン在住のハウス作家Holoが、2026年4月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathのサブラインLast Year At Marienbadからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでスムースなディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eLast Year At Marienbadは、プロデューサーHoloによる最新作『Astro』を誇りを持って発表します。この作品は、果てしなく幽玄で、感情の純粋さを湛え、踊り続けたくなるような周波数を体現した一枚です…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルリンを拠点とするHoloは、構成の核心となる基本要素と同様に、催眠的な情感にも重きを置いた見事なサウンド構築を通じて、気ままなささやきのように語りかけるダンスミュージックを生み出しています。彼の音楽は多面的であり、リズムに合わせて響き合いながらもそれに縛られることなく、純粋なインストゥルメンタルの魔法が生まれる瞬間を可能にする、一連の同期したレイヤーで構成されています。主にディープハウスの領域に根ざしながら、Holoは、直感と軽やかさで織りなされる無数のハーモニックな要素を思慮深く取り入れることで、自身の作品に独自のタッチを加えています。このポリフォニックなアプローチにより、彼の音楽からはあらゆる種類の驚きが生まれ、それらはすべて、簡潔でありながら自由奔放な楽曲に包み込まれ、どんな状況下でも心と体を包み込み、その奥深くへと浸透していきます。彼の音楽には確固たる基盤があり、その基盤こそが、内なる繊細な魂が限りなく探求し調和し、リスナーとの絆を求め育むことを可能にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Astro』は彼の音楽的旅路における次の段階であり、一つの完結した体験として、Holoが称賛されてきたすべての要素に加え、彼のサウンドが成長してきた活気あふれる領域への探求を余すところなく届けてくれます...\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1496162435\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3577825189\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1496162435\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1496162435\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4174216834\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1496162435\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2446158578\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Oath \/ Last Year At Marienbad releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Primarily embedded within the deeper side of house, Holo adds a distinctive touch to his records through the thoughtful application of a myriad of harmonic features that interweave with ease and intuition. This poly-laden approach allows for all manner of surprises to come forth in his music, all of which is wrapped up in concise yet free-flowing songs that channel through the mind and the body, embracing them no matter what context. There’s an anchor to his music, one which allows for the delicate soul found within to boundlessly explore and harmonise, to seek and nurture bonds with listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Astro’ is the next phase of his musical journey, and as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a contained experience, it gives over all that Holo has become celebrated for, alongside explorations of invigorating spaces in which his sound has grown...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Holo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Last Year At Marienbad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LYAM012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T07:50:17+09:00","created_at":"2026-05-02T11:34:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","oath","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48815210234106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Holo \/\/ Astro 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136296","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_b3b1d036-dcc2-4a80-b5d0-212a3c26ae6f.jpg?v=1777689126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_e33e2580-3ae7-4dc0-8f78-04edd3d68679.jpg?v=1777689126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_b3b1d036-dcc2-4a80-b5d0-212a3c26ae6f.jpg?v=1777689126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39226831307002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_b3b1d036-dcc2-4a80-b5d0-212a3c26ae6f.jpg?v=1777689126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_b3b1d036-dcc2-4a80-b5d0-212a3c26ae6f.jpg?v=1777689126","width":350},{"alt":null,"id":39226831339770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_e33e2580-3ae7-4dc0-8f78-04edd3d68679.jpg?v=1777689126"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_e33e2580-3ae7-4dc0-8f78-04edd3d68679.jpg?v=1777689126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルン出身ドイツ・ベルリン在住のハウス作家Holoが、2026年4月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathのサブラインLast Year At Marienbadからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでスムースなディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eLast Year At Marienbadは、プロデューサーHoloによる最新作『Astro』を誇りを持って発表します。この作品は、果てしなく幽玄で、感情の純粋さを湛え、踊り続けたくなるような周波数を体現した一枚です…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルリンを拠点とするHoloは、構成の核心となる基本要素と同様に、催眠的な情感にも重きを置いた見事なサウンド構築を通じて、気ままなささやきのように語りかけるダンスミュージックを生み出しています。彼の音楽は多面的であり、リズムに合わせて響き合いながらもそれに縛られることなく、純粋なインストゥルメンタルの魔法が生まれる瞬間を可能にする、一連の同期したレイヤーで構成されています。主にディープハウスの領域に根ざしながら、Holoは、直感と軽やかさで織りなされる無数のハーモニックな要素を思慮深く取り入れることで、自身の作品に独自のタッチを加えています。このポリフォニックなアプローチにより、彼の音楽からはあらゆる種類の驚きが生まれ、それらはすべて、簡潔でありながら自由奔放な楽曲に包み込まれ、どんな状況下でも心と体を包み込み、その奥深くへと浸透していきます。彼の音楽には確固たる基盤があり、その基盤こそが、内なる繊細な魂が限りなく探求し調和し、リスナーとの絆を求め育むことを可能にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Astro』は彼の音楽的旅路における次の段階であり、一つの完結した体験として、Holoが称賛されてきたすべての要素に加え、彼のサウンドが成長してきた活気あふれる領域への探求を余すところなく届けてくれます...\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Primarily embedded within the deeper side of house, Holo adds a distinctive touch to his records through the thoughtful application of a myriad of harmonic features that interweave with ease and intuition. This poly-laden approach allows for all manner of surprises to come forth in his music, all of which is wrapped up in concise yet free-flowing songs that channel through the mind and the body, embracing them no matter what context. There’s an anchor to his music, one which allows for the delicate soul found within to boundlessly explore and harmonise, to seek and nurture bonds with listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Astro’ is the next phase of his musical journey, and as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a contained experience, it gives over all that Holo has become celebrated for, alongside explorations of invigorating spaces in which his sound has grown...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Holo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Last Year At Marienbad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LYAM012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・メルボルン出身ドイツ・ベルリン在住のハウス作家Holoが、2026年4月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathのサブラインLast Year At Marienbadからリリースした12"です。 ジャジーでスムースなディープハウス4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Last Year At Marienbadは、プロデューサーHoloによる最新作『Astro』を誇りを持って発表します。この作品は、果てしなく幽玄で、感情の純粋さを湛え、踊り続けたくなるような周波数を体現した一枚です… ベルリンを拠点とするHoloは、構成の核心となる基本要素と同様に、催眠的な情感にも重きを置いた見事なサウンド構築を通じて、気ままなささやきのように語りかけるダンスミュージックを生み出しています。彼の音楽は多面的であり、リズムに合わせて響き合いながらもそれに縛られることなく、純粋なインストゥルメンタルの魔法が生まれる瞬間を可能にする、一連の同期したレイヤーで構成されています。主にディープハウスの領域に根ざしながら、Holoは、直感と軽やかさで織りなされる無数のハーモニックな要素を思慮深く取り入れることで、自身の作品に独自のタッチを加えています。このポリフォニックなアプローチにより、彼の音楽からはあらゆる種類の驚きが生まれ、それらはすべて、簡潔でありながら自由奔放な楽曲に包み込まれ、どんな状況下でも心と体を包み込み、その奥深くへと浸透していきます。彼の音楽には確固たる基盤があり、その基盤こそが、内なる繊細な魂が限りなく探求し調和し、リスナーとの絆を求め育むことを可能にしています。 『Astro』は彼の音楽的旅路における次の段階であり、一つの完結した体験として、Holoが称賛されてきたすべての要素に加え、彼のサウンドが成長してきた活気あふれる領域への探求を余すところなく届けてくれます..." レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":9213104423162,"title":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","handle":"nick-schofield-glass-gallery-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:40:33+09:00","created_at":"2026-05-02T08:35:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","cd","new","post newage","recommended"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48814982037754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33430866624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","width":700},{"alt":null,"id":33430866723066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023543078_10_a6392f95-186c-4710-82b7-09229b7155dd.jpg?v=1711074351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-panel greyscale eco-sleeve CD.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,848
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Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:32:17+09:00","created_at":"2026-05-02T08:22:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","new","post newage","recommended","tape"],"price":244500,"price_min":244500,"price_max":244500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48814965784826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33430866624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","width":700},{"alt":null,"id":33430866690298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuper Ferro Normal-bias music grade tape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having gained recognition at prestigious festivals, Matute collaborates here with remarkable artists such as Joyce Moreno, Dora Morelenbaum, Gabi Hartmann and Rico TK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn March 2025, Louis set up camp at La Frette, a rock-tinged, vintage studio just outside Paris, where the likes of Nick Cave, Parcels and Pony Hoax have all recorded. Once again, Matute places his trust in his Large Ensemble — an exciting collective of young Franco-Swiss talents — to push the boundaries of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Geneva, Matute has spent his life embracing the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLatin essence suggested by his surname (pronounced with an é). His\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ejourney has taken him to Spain, Cuba, Costa Rica, Honduras, and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emost recently Brazil, where he completed Dolce Vita alongside the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003evoices of Joyce Moreno and Dora Morelenbaum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout, these new tracks showcase the phenomenal drumming of Nathan Vandenbulcke, the fierce trumpet solos of Zacharie Ksyk (on Tegucigalpa 72), the smouldering tenor sax of Léon Phal (O\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Que O Amor), the solid foundation of double bassist Virgile Rosselet, and the extraordinary versatility of pianist Andrew Audiger.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Louis Matute\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Naïve \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BLV9003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T06:36:56+09:00","created_at":"2026-04-30T11:34:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48795595505914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Louis Matute \/\/ Dolce Vita LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199677841658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol1_bc84c596-7144-4fa7-a914-9f911af5b663.jpg?v=1777516367","width":350},{"alt":null,"id":39199677874426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dol2_a5efd12b-6712-4121-850f-967c1a502cfd.jpg?v=1777516367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eホンジュラス出身スイス・ジュネーブ在住のギタリストLouis Matuteが、2026年1月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜ボサノヴァ〜カリビアン・ロック〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NRrVO-AGrsU?si=GR-6mKFJ3uxXpdLd\u0026amp;start=29\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=775810622\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677603564\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4119961160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=385848826\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,998
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While High Peak Selections and later recordings feature environmental and external sounds bleeding in and out of recordings, the only sound other than an amplified acoustic guitar heard on Early Music is the whirr and squeak of the reel-to-reel tape machine that it was recorded on, the recording device becoming an additional instrumental presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe importance of the release in the wider context of Jon Collin's back catalogue is shown by the fact that the record's title would become the name of the record label that he would start not long after its release, and indeed that that this reissue is presented by.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T07:14:14+09:00","created_at":"2026-04-30T10:03:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","early music","lp","new","recommended"],"price":422800,"price_min":422800,"price_max":422800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794130972922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Collin \/\/ Early Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39198696538362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_207051b4-1e8c-4890-a19b-3602a444c45a.jpg?v=1777510848","width":350},{"alt":null,"id":39198696571130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.571,"height":764,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847"},"aspect_ratio":1.571,"height":764,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_5df950dd-f4fc-4865-9f77-bf5dcf5f60c5.jpg?v=1777510847","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのアンビエント・ギタリストJon Collinが、2026年4月に自身主宰レーベルEarly Musicからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2015年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサウンドトラックのようなアンビエント・ブルース7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=611559326\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2472716145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2270207972\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2015. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While High Peak Selections and later recordings feature environmental and external sounds bleeding in and out of recordings, the only sound other than an amplified acoustic guitar heard on Early Music is the whirr and squeak of the reel-to-reel tape machine that it was recorded on, the recording device becoming an additional instrumental presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe importance of the release in the wider context of Jon Collin's back catalogue is shown by the fact that the record's title would become the name of the record label that he would start not long after its release, and indeed that that this reissue is presented by.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Early Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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¥4,228
クイックビュー
{"id":9211344093434,"title":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","handle":"sama","description":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4250207091\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3524241758\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diverge Grid 05:39\u003cbr\u003e2. Filter and Flutter 03:21\u003cbr\u003e3. Slow Dissolution 06:04\u003cbr\u003e4. Contrast 06:05\u003cbr\u003e5. Rhythm Somnia 05:08\u003cbr\u003e6. Passages 04:15\u003cbr\u003e7. Mata-Ashita 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their last full-length release, Satoshi \u0026amp; Makoto return with Mirage Café, the highly anticipated new album (Standart\/8mm Records)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA carefully crafted and long-awaited work, Mirage Café is more than an album — it is a fully immersive sensory experience. The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. Lush harmonies, delicate arrangements and immersive sound design create a listening experience that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewards both focused attention and late-night drifting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Mirage Café , the duo not only meet expectations after a six-year silence — they surpass them. This is a masterwork of nuance and vision, poised to become a defining chapter in their discography and a standout release in the contemporary electronic landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satoshi \u0026amp; Makoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 8mm Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003e8MM072LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T10:10:54+09:00","created_at":"2026-04-30T09:55:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","hiphop \/ funk","house","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":547000,"price_min":547000,"price_max":547000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794120585466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0615678599901","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39244987891962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","width":1280},{"alt":null,"id":39244987924730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4250207091\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3524241758\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diverge Grid 05:39\u003cbr\u003e2. Filter and Flutter 03:21\u003cbr\u003e3. Slow Dissolution 06:04\u003cbr\u003e4. Contrast 06:05\u003cbr\u003e5. Rhythm Somnia 05:08\u003cbr\u003e6. Passages 04:15\u003cbr\u003e7. Mata-Ashita 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their last full-length release, Satoshi \u0026amp; Makoto return with Mirage Café, the highly anticipated new album (Standart\/8mm Records)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA carefully crafted and long-awaited work, Mirage Café is more than an album — it is a fully immersive sensory experience. The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. Lush harmonies, delicate arrangements and immersive sound design create a listening experience that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewards both focused attention and late-night drifting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Mirage Café , the duo not only meet expectations after a six-year silence — they surpass them. This is a masterwork of nuance and vision, poised to become a defining chapter in their discography and a standout release in the contemporary electronic landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satoshi \u0026amp; Makoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 8mm Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003e8MM072LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211242479866,"title":"ISVVC \/\/ TALEZ FROM RIVERSIDE CEMETERY TAPE","handle":"isvvc-talez-from-riverside-cemetery-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・フロリダの地下ヒップホップレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCriminalistic Records主宰ISVVCが、2022年10月に60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなメンフィス14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1355456464\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; 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CRIMINALISTIC RECORDS ARTIST, SLYYE.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ISVVC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Criminalistic Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T07:44:00+09:00","created_at":"2026-04-30T07:43:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["criminalistic records","hiphop \/ funk","new","recommended","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48792961974522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ISVVC \/\/ TALEZ FROM RIVERSIDE CEMETERY TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31125758968058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_e5d0ec66-6ee5-4418-9808-7325edca9026.jpg?v=1669947677","width":700},{"alt":null,"id":31125759000826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_c1e312b8-4c6c-4395-baf4-5adfaed67fca.jpg?v=1669947677","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・フロリダの地下ヒップホップレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCriminalistic Records主宰ISVVCが、2022年10月に60本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなメンフィス14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1355456464\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Tiny House - Live at Greenwood Garden, Peaks Island, ME - 6\/26\/24\u003cbr\u003e10. The Most Gorgeous Day in History - Live at the Hole in the Ground, Cleveland, OH - 3\/12\/24\u003cbr\u003e11. Mom Calls and You Answer - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e12. Doxology - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e13. From a Bus Window in Central Ohio, Just Before a Thunder Shower - Live at Foto Club, Philadelphia, PA - 8\/8\/24\u003cbr\u003e14. I Fall to Pieces ft. Jacob Augustine - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24\u003cbr\u003e15. Dox - Live at the Loading Dock, Littleton, NH, 6\/20\/2024\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSubminiature, the new live album by Philadelphia instrumental chamber folk ensemble Hour, comes fresh off the heels of 2024’s ‘Ease the Work’ and provides a capstone for the band’s oeuvre to date, brandishing new material alongside longstanding arrangements of pieces from 2018’s ‘Anemone Red’ and ‘Tiny Houses’, the inaugural releases of Dear Life Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross this collection of recordings harvested over two years of extensive DIY touring, bandleader\/composer Michael Cormier-O’Leary demonstrates a deep understanding of the character of his shifting ensemble and its players. Subminiature also serves as a hard worn tour diary, cataloguing concerts that were affectionally curated to highlight the strength of the music; at once adventurous and melodic and insistent upon spaces that encourage deeper connection. These tours saw the group performing in movie theaters, on islands, in machine shops and parking garages, crowded bars and living rooms, churches and theaters. Invariably, the music expands and contracts to match the space the ensemble is performing in. Recorded on a range of recording devices, this impressive live album highlights the focus and dynamism of a hardworking, fluid ensemble.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : DLR059cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T07:34:43+09:00","created_at":"2026-04-30T07:32:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dear life records","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":224600,"price_min":224600,"price_max":224600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48792912986362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Subminiature CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308089394","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35483188068602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_8ed5d6bb-baa5-48a9-85dc-baca7f7c634c.jpg?v=1738027734","width":700},{"alt":null,"id":35483188101370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou3.jpg?v=1738027734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォーク作家Michael Cormier-O’Leary率いるチャンバーフォークアンサンブルHourが、2025年2月に同国インディーレーベルDeal LifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023-2024年に行った全米ツアーでのライブ録音15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1565880118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. At the Bar Where You Literally Saved Me from Fatal Heartbreak - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24 06:28\u003cbr\u003e2. Hallmark - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24\u003cbr\u003e3. KC \u0026amp; Clem - Live at the Loading Dock, Littleton, NH - 6\/20\/24\u003cbr\u003e4. Beautiful, OH - Live at Greenwood Garden, Peaks Island, ME - 6\/26\/24\u003cbr\u003e5. How Happy You are Not to Have to Go - Live at the Loading Dock, Littleton, NH - 6\/20\/24\u003cbr\u003e6. Your New Apartment - Live at Foto Club, Philadelphia, PA - 8\/8\/24\u003cbr\u003e7. Something I've Been Meaning to Tell You - Live at Bank's Garage, Liberty, ME - 6\/21\/24\u003cbr\u003e8. Dying of Laughter - Live at the Owl, New York, NY - 4\/13\/24\u003cbr\u003e9. Tiny House - Live at Greenwood Garden, Peaks Island, ME - 6\/26\/24\u003cbr\u003e10. The Most Gorgeous Day in History - Live at the Hole in the Ground, Cleveland, OH - 3\/12\/24\u003cbr\u003e11. Mom Calls and You Answer - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e12. Doxology - Live at Cassette, New York, NY - 8\/5\/23\u003cbr\u003e13. From a Bus Window in Central Ohio, Just Before a Thunder Shower - Live at Foto Club, Philadelphia, PA - 8\/8\/24\u003cbr\u003e14. I Fall to Pieces ft. Jacob Augustine - Live at Philamoca, Philadelphia, PA - 4\/12\/24\u003cbr\u003e15. Dox - Live at the Loading Dock, Littleton, NH, 6\/20\/2024\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSubminiature, the new live album by Philadelphia instrumental chamber folk ensemble Hour, comes fresh off the heels of 2024’s ‘Ease the Work’ and provides a capstone for the band’s oeuvre to date, brandishing new material alongside longstanding arrangements of pieces from 2018’s ‘Anemone Red’ and ‘Tiny Houses’, the inaugural releases of Dear Life Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross this collection of recordings harvested over two years of extensive DIY touring, bandleader\/composer Michael Cormier-O’Leary demonstrates a deep understanding of the character of his shifting ensemble and its players. 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![Laurent Garnier // FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lau1_medium.jpg?v=1738384055)
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{"id":9209185861882,"title":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","handle":"laurent-garnier-fabriclg4-ep-12inch-color","description":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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The closing track, “On the Way Home”, offers a soothing ambient comedown—echoing those final moments of a night out.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his recent four-part DJ mix series for Fabric—where he explored distinct musical colors in each mix—Garnier extends the journey with this EP. Each of the four tracks echoes the spirit of those mixes, showcasing different styles and further deepening the artistic narrative. Without the mixes, this EP wouldn’t exist; everything is interconnected, highlighting Garnier’s comprehensive artistic vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabric, with its programming that spans all genres, shares an uncompromising commitment to diversity and innovation in electronic music with Garnier. His brilliance lies in his ability to craft music that feels like a journey, transcending genre conventions. His collaboration with Fabric and Yoyaku feels natural—both entities embody the spirit of versatility.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoyaku, with its varied catalog, aligns perfectly with the project’s ethos, contributing not only through distribution but also in visual artistry. The EP’s artwork was created by Atelier 14, Yoyaku’s creative studio at Chapelle XIV art gallery. Featuring elements of augmented reality, the design pushes the boundaries of the physical format, elevating the sensory experience for listeners.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis project stands as another testament to Garnier’s relentless innovation and his collaborators’ drive to explore new creative horizons, all while staying deeply rooted in the rich legacy of electronic music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurent Garnier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : fabric records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : FABRICLG4\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:43:46+09:00","created_at":"2026-04-29T07:43:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":313800,"price_min":313800,"price_max":313800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48781973356794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurent Garnier \/\/ FABRICLG4 EP 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35499550441722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":225,"width":225,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055"},"aspect_ratio":1.0,"height":225,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lau1.jpg?v=1738384055","width":225},{"alt":null,"id":35499550474490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":592,"width":587,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056"},"aspect_ratio":0.992,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-01at1.26.30pm.png?v=1738384056","width":587}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのエレクトロニック作家Laurent Garnierが、2024年12月にFabric x Yoyakuからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノ〜ハウス〜エレクトロニック・アンビエント4曲を収録。クリア盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lg33\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y5NQESpKm8s?si=9MYpLU-sXKyMyx-7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2002881131\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Kenneth George\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kennygw\" target=\"_blank\"\u003eKenneth George\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Odyssée Maison (ft. 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{"id":9208037966074,"title":"Feral \/\/ A Thousand Faces EP 12inch","handle":"feral-a-thousand-faces-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのテクノレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auro\"\u003eAube Rouge\u003c\/a\u003e主宰Feralが、2026年4月に同国テクノレーベルMental Modernからリリースした12\"です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e漆黒ディープ・ミニマルテクノ〜トライバル・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2201183774\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mentalmodern\" title=\"Mental Modern\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMental Modern\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mentalmodern\/sets\/mmv017-feral-a-thousand-faces\" title=\"[MMV017] Feral - A Thousand Faces EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e[MMV017] Feral - A Thousand Faces EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Skull Shrine (Original Mix) 06:15\u003cbr\u003e2. Serpent Chant (Original Mix) 06:20\u003cbr\u003e3. Totem (Original Mix) 05:48\u003cbr\u003e4. 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{"id":9208037703930,"title":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","handle":"arovane-taylor-deupree-enth-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/21リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; 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Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAAPS 052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T14:01:07+09:00","created_at":"2026-04-28T10:50:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","new","recommended"],"price":483200,"price_min":483200,"price_max":483200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778197565690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Enth LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167857131770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":507,"width":507,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915"},"aspect_ratio":1.0,"height":507,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-28at10.46.02am.png?v=1777340915","width":507}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/21リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント8曲を収録。クリアグリーン盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2306100545\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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![Thee Marloes // Di Hotel Malibu LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497_medium.jpg?v=1777252596)
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It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. 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![Visible Cloaks // Paradessence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a_medium.jpg?v=1777252183)
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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9207058071802,"title":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","handle":"visible-cloaks-paradessence-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:36:10+09:00","created_at":"2026-04-27T10:08:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674415866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155923845370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","width":350},{"alt":null,"id":39155923878138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※5/22リリースです アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9207037821178,"title":"orchid mantis \/\/ Far From This World CD","handle":"orchid-mantis-far-from-this-world-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2020年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3231609529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. within and apart 03:30\u003cbr\u003e2. can't see the sun anymore 02:06\u003cbr\u003e3. outside 02:52\u003cbr\u003e4. never know why 03:36\u003cbr\u003e5. even in dreams 03:08\u003cbr\u003e6. no answer 02:46\u003cbr\u003e7. pkd 03:28\u003cbr\u003e8. keswick park 03:15\u003cbr\u003e9. timeless \/ ibis dream 03:46\u003cbr\u003e10. tell 04:01\u003cbr\u003e11. feels like i'm just waiting for you to come home 02:56\u003cbr\u003e12. far from this world 04:20\u003cbr\u003e13. light beyond (right now) 03:43\u003cbr\u003e14. it all seems the same 04:44 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI found the cover art for Far From This World in an old photo album just a few weeks ago. I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T08:50:01+09:00","created_at":"2026-04-27T08:38:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774494060794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"orchid mantis \/\/ Far From This World CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155707052282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0449516437_10.jpg?v=1777247213","width":1200},{"alt":null,"id":39155707871482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0023477896_10.jpg?v=1777247230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2020年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2597060083\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3231609529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orcma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orchid Mantis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. within and apart 03:30\u003cbr\u003e2. can't see the sun anymore 02:06\u003cbr\u003e3. outside 02:52\u003cbr\u003e4. never know why 03:36\u003cbr\u003e5. even in dreams 03:08\u003cbr\u003e6. no answer 02:46\u003cbr\u003e7. pkd 03:28\u003cbr\u003e8. keswick park 03:15\u003cbr\u003e9. timeless \/ ibis dream 03:46\u003cbr\u003e10. tell 04:01\u003cbr\u003e11. feels like i'm just waiting for you to come home 02:56\u003cbr\u003e12. far from this world 04:20\u003cbr\u003e13. light beyond (right now) 03:43\u003cbr\u003e14. it all seems the same 04:44 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI found the cover art for Far From This World in an old photo album just a few weeks ago. I don’t know when it was taken, probably over a decade ago, but that field and the dirt road look just how I remember them as a kid. I keep thinking about that place, and how far it feels from everything in my life now. While writing and recording this album, I moved back home after the dissolution of a 3-year relationship, graduated from college, and moved again. Many things changed, fell apart, and were rebuilt.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first thing I’ve recorded that doesn’t feel retrospective or past-oriented. The oldest songs on this album fill out the first half, written in the summer and winter of 2019, when things still felt normal. The latter half, however, was born from the strenuous circumstances of this year as I adjusted to a startlingly different world, both personally and at large. This feels like a transitional time, and in the face of such uncertainty we often look for an escape. That’s what this album did for me. It allowed me to get away from everything when nothing else worked. It got me through a really rough time, and honestly, in that sense its job is already over. Now I hope maybe it can do the same for you. Love you all.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track \/ self-released\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9205727789306,"title":"FloFilz \/\/ Hagaki LP + PHOTO BOOKLET","handle":"flofilz-hagaki-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2026年4月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。20ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=740710319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page photo booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Furo \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e風呂\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Setagaya Samba 02:22\u003cbr\u003e3. Taito City Hideout (feat. Takuya Kuroda) 02:38\u003cbr\u003e4. Kimochi ii \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e気持ちいい\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Yoinokuchi \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宵の口\u003c\/span\u003e 02:45\u003cbr\u003e6. 6F Encounters\u003cbr\u003e7. Yokohama Yard (feat. tajima hal \u0026amp; Lidly)\u003cbr\u003e8. Inemuri \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e居眠り\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. 20today (feat. 12Vince)\u003cbr\u003e10. Kaki \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e柿\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Ma \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e間\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Atélier (feat. Matt Wilde \u0026amp; Toshiki Soejima) 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Insomnia (feat. Nao Yoshioka) 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Yōkai \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e妖怪\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Forest Crab (feat. Budamunk)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Sunken Stones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...In 2014, FloFilz and Melting Pot Music launched an album series that explores the culture, vibe, and landscape of cities he loves—both musically and visually. The visual side is handled by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Robert Winter, a well-known music and travel photographer immersed in Germany’s hip-hop and beat producer scene. For the first album, 'Metronom', FloFilz, Robert Winter, and Melting Pot Music founder Olski traveled to Paris. For 'Cenário' (2016) and 'Transit' (2019), they visited Lisbon and London. Each album is released as a high-quality gatefold edition and includes a 20-page photo book.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor 'Hagaki', the fourth volume in the series, FloFilz traveled to Japan, where he spent a full month working on music and visuals. 'Hagaki' means 'postcard' in Japanese. The album is a multidisciplinary love letter and a dialogue with Japanese culture and music. FloFilz had visited Japan several times before—playing shows in Tokyo, Osaka, and Kyoto; enjoying some of the best food he’d ever had; and discovering rare records in meticulously curated record stores. He also ventured beyond the big cities, hiking through mountains, forests, and along coastlines. These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. FloFilz performed at the Jazzy Sport x Roland Anniversary Party and was invited by Ella Records for a DJ set and an in-depth video interview about record culture and digging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring their trip, they reconnected with old music friends and made new ones—from Mitsu The Beats, Budamunk, and Lidly to the entire Jazzy Sport crew and the welcoming team at Ella Records. FloFilz also hit the studio with trumpeter Takuya Kuroda, vocalist Nao Yoshioka, guitarist Toshiki Soejima, and some of Tokyo’s most respected beatmakers.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM347XLP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T15:17:47+09:00","created_at":"2026-04-25T15:17:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","melting pot","new","recommended"],"price":599400,"price_min":599400,"price_max":599400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48763090895098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FloFilz \/\/ Hagaki LP + PHOTO BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673793334715","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575293210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hag1.jpg?v=1755480470","width":700},{"alt":null,"id":39131005190394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040269718_10.jpg?v=1776988154","width":1200},{"alt":null,"id":39131004797178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0040270535_10.jpg?v=1776988151","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2026年4月にケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなジャズ・ヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。20ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=740710319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page photo booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Yoinokuchi \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e宵の口\u003c\/span\u003e 02:45\u003cbr\u003e6. 6F Encounters\u003cbr\u003e7. Yokohama Yard (feat. tajima hal \u0026amp; Lidly)\u003cbr\u003e8. Inemuri \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e居眠り\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. 20today (feat. 12Vince)\u003cbr\u003e10. Kaki \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e柿\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Ma \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e間\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Atélier (feat. Matt Wilde \u0026amp; Toshiki Soejima) 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Insomnia (feat. Nao Yoshioka) 02:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Yōkai \u003cspan lang=\"JA\" style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e妖怪\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Forest Crab (feat. Budamunk)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Sunken Stones\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...In 2014, FloFilz and Melting Pot Music launched an album series that explores the culture, vibe, and landscape of cities he loves—both musically and visually. The visual side is handled by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Robert Winter, a well-known music and travel photographer immersed in Germany’s hip-hop and beat producer scene. For the first album, 'Metronom', FloFilz, Robert Winter, and Melting Pot Music founder Olski traveled to Paris. For 'Cenário' (2016) and 'Transit' (2019), they visited Lisbon and London. Each album is released as a high-quality gatefold edition and includes a 20-page photo book.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor 'Hagaki', the fourth volume in the series, FloFilz traveled to Japan, where he spent a full month working on music and visuals. 'Hagaki' means 'postcard' in Japanese. The album is a multidisciplinary love letter and a dialogue with Japanese culture and music. FloFilz had visited Japan several times before—playing shows in Tokyo, Osaka, and Kyoto; enjoying some of the best food he’d ever had; and discovering rare records in meticulously curated record stores. He also ventured beyond the big cities, hiking through mountains, forests, and along coastlines. These experiences deepened his appreciation for how Japanese culture emphasizes harmony with nature. The attention to detail and sincerity found in Japanese art and craftsmanship are qualities that also define FloFilz's approach to music-making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Hagaki' is dedicated to Tokyo, the Japanese capital and the most populous city in the world, with over 37 million residents. FloFilz, Robert Winter, and Olski immersed themselves in the city and its culture. They visited jazz joints, ramen shops, record stores, tea houses, temples—and even more record stores. They attended performances by local jazz artists like Uyama Hiroto and Manchester’s own Matthew Halsall at the iconic Blue Note club. FloFilz performed at the Jazzy Sport x Roland Anniversary Party and was invited by Ella Records for a DJ set and an in-depth video interview about record culture and digging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring their trip, they reconnected with old music friends and made new ones—from Mitsu The Beats, Budamunk, and Lidly to the entire Jazzy Sport crew and the welcoming team at Ella Records. FloFilz also hit the studio with trumpeter Takuya Kuroda, vocalist Nao Yoshioka, guitarist Toshiki Soejima, and some of Tokyo’s most respected beatmakers.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM347XLP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,994
![Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart // BODY SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad_medium.jpg?v=1774314665)
クイックビュー
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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. 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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,492
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But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T15:37:16+09:00","created_at":"2026-04-23T15:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":645500,"price_min":645500,"price_max":645500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48742760251642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jon e cash \/\/ SUBLOW 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37694525473018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_965cbf16-b8ce-4ec9-a7fd-bf549a6eca8f.jpg?v=1764808248","width":700},{"alt":null,"id":37694525505786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_f02a0c5c-6c39-4cf8-bc81-050f619ff51b.jpg?v=1764808248","width":1200},{"alt":null,"id":37694525538554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon3_e8601d18-7646-49c8-a749-f2a7f6b66056.jpg?v=1764808248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのベース作家jon e cashが、2026年4月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした再発\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2枚組12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000-2004年に制作したグライム〜ダブステップ〜UKG〜ジャングル12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が生み出したサブジャンルSUBLOWに焦点を当てたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=170056200\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4253188133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eReissue \u0026amp; 2026 repress - originally recorded between 2000-2004 and reissued in 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. HOODS UP 04:57\u003cbr\u003e2. BATTLE 04:34\u003cbr\u003e3. ALL ABOUT DA SEX FT 2 REAL 04:45\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. KAMIKAZE 05:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. CASH COMBO 04:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. DROP TOP BIMMER KID FT. 2 REAL 05:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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KETTLE 05:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. HAYWIRE FT. 2 REAL 05:35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Sneaker Social Club:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e25 years on, it's a fine time to reflect on the impact of the music Cash made at the turn of the millennium. History looks back favourably on what he and the Black Ops crew were doing with sublow in the early 00s. The timing meant it ran in parallel with what was happening over East with Pay As U Go, Roll Deep et al, and of course there was crossover. Every DJ and every MC was on the hunt for the best beats they could find. But there's a whole different swagger to sublow — a different web of influences, a different intention and so a different outcome. It's still there in the beats Cash is making more than 20 years later — his 3dom Music label is carrying upfront productions with that sublow DNA coursing through their veins. Whatever the beat or the tempo, the drums are still hard as nails, and the bass is tuned for maximum rave damage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jon e cash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥6,455
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{"id":9191286964474,"title":"Prymek \u0026 Sage \/\/ Shelter LP [COLOR]","handle":"prymek-sage-shelter-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークバンド風物詩のメンバーとしても活動しているLake MaryとM. Sageが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2555428635\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" yellow vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wonder Comes Aroaring 09:41\u003cbr\u003e2. Michigan Turquoise 07:21\u003cbr\u003e3. Shelter From 06:04\u003cbr\u003e4. Hill Blocks View 10:13\u003cbr\u003e5. Red Healer 09:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChaz Prymek and Matthew Sage are old friends; after a spate of duo releases in the late 2010s and early 2020s, this is their first proper full length duo release in six years. Those six years have been busy for both artists; they are the primary songwriters in their project Fuubutsushi with Patrick Shiroishi and Chris Jusell, Prymek is busy with his Lake Mary project, along with being a curator and organizer in Salt Lake, Sage has had a string of albums on RVNG, as well as juggling being a professor, a parent, a gardener, and an artist in Northern Colorado. They both spent part of that time wandering the Midwest, but both share deep roots in the Mountain West, in Colorado and Utah. Shelter sees the duo settling back into the wide landscapes of where they come from, and also where they are going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese were the first recordings made in the pole barn studio Sage set up in rural Colorado in 2022. Slowly and gently layered with sparse overdubs – yearning slide guitar, accordion, clarinet, recorder, delicate synthesizers – and sateen production treatments, the core of the album is a series of first take live improvisations with Prymek on electric guitar and Sage on piano. The album feels like sitting on a porch with an old friend and a warm cup of coffee while you catch up and talk about the good and the bad with a smile\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Gentle and hymn-like, deeply melodious and patient. Channeling a humble spirit looking out on a majestic scene, things feel airy and pastoral, spacious and patient but a little tousled, windblown, chapped. Prymek and Sage have a long and wide catalog together, but something about Shelter feels like a new chapter and a benchmark for both of their practices containing the influence of years of sonic and artistic explorations, immense life changes, cross country moves, and all the warmth a sunbeam can bring along the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Prymek \u0026amp; Sage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-16T10:12:48+09:00","created_at":"2026-04-16T09:53:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682551836922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Prymek \u0026 Sage \/\/ Shelter LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39056991846650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sag1_e6607cac-23fb-49cc-9665-6ba209742aba.jpg?v=1776300734","width":350},{"alt":null,"id":39056991879418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sage2_38f05535-124b-4fec-8de2-bab2819fde97.jpg?v=1776300734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークバンド風物詩のメンバーとしても活動しているLake MaryとM. 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Shelter sees the duo settling back into the wide landscapes of where they come from, and also where they are going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese were the first recordings made in the pole barn studio Sage set up in rural Colorado in 2022. Slowly and gently layered with sparse overdubs – yearning slide guitar, accordion, clarinet, recorder, delicate synthesizers – and sateen production treatments, the core of the album is a series of first take live improvisations with Prymek on electric guitar and Sage on piano. The album feels like sitting on a porch with an old friend and a warm cup of coffee while you catch up and talk about the good and the bad with a smile\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Gentle and hymn-like, deeply melodious and patient. Channeling a humble spirit looking out on a majestic scene, things feel airy and pastoral, spacious and patient but a little tousled, windblown, chapped. 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¥4,652
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Industrial clangor, mechanical pulses, and fleeting ambience merge, sculpted with rigor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIssued by Hermit Records as a collector’s vinyl, it stands at the edge between noise, rhythm, and abstraction\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Live At Fondazione Museo Pino Pascali, Grischa Lichtenberger distills the art of sound into forty minutes of fiercely organized chaos. Recorded in the unique space of the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare and released by Hermit Records, the album is a study in constructive friction—mechanical pulses and ferrous textures recurring, splintering, and coalescing in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLichtenberger's palette draws from the imaginary of Russolo and Brinkmann, yet forges its own path: rhythm and abstraction in an endless handshake, frequency as sculpture, and every crackle a gesture or a mark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release, limited to a black vinyl edition and including original music and artwork conceived over more than\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e a decade, is purposefully an object as well as a document.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo digital footprints, just a testimony pressed in the grooves—an encounter with matter, with noise, with control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere, listening is not passive; it is as much a process as the performance itself, alive with tension and raw poetics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Soundohm]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn abstract painting with expressionist hues and futurist echoes, a mix between action painting and informal art: this is the first impression from Grischa Lichtenberger's live performance recorded at the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist, based in Berlin, makes the rhythms creak, cuts them with a laser, weaves imaginative harmonic coils, smoothes with electric razors and draws figures with echoes and industrial clangs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen he uses ferrous materials that, with a precision lathe, are abraded and cause sparks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuddenly steel springs fall to the ground, generating a cascade effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the distance, you can hear the roar of speeding cars and the ringing of bells. Lichtenberger pulps, compresses, dilates, mixes, electrifies, heats up, liquefies: he does all this in just less than forty minutes, treating the sound material with violence, transforming it from time to time, shaping it and succeeding in the arduous task of controlling its effects. It is as if Luigi Russolo, Alva Noto and Thomas Brinkmann were closed in a workshop on the edge of a highway, parodying the famous definition of techno.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hermit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHRL04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-16T06:54:54+09:00","created_at":"2026-04-16T06:54:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hermit records","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682030989562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Live At Fondazione Museo Pino Pascali LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38153196601594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gri1.jpg?v=1769225711","width":700},{"alt":null,"id":38153196634362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris2.jpg?v=1769225711","width":1200},{"alt":null,"id":38153196667130,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gris3.jpg?v=1769225711","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRaster NotonやSemantica等から発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Grischa Lichtenbergerが、2025年11月にイタリアの実験レーベルHERMIT RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系実験テクノ2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3142061932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QggttV89QRY?si=AnJfZfetvsAoIL_b\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. Audio tracks are samples only. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Part I 21:00\u003cbr\u003eB. Part II 17:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGiosuè Impellizzeri:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLive At Fondazione Museo Pino Pascali sees Grischa Lichtenberger transfigure a forty-minute set into a tactile, visual, and kinetic experience. Industrial clangor, mechanical pulses, and fleeting ambience merge, sculpted with rigor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIssued by Hermit Records as a collector’s vinyl, it stands at the edge between noise, rhythm, and abstraction\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Live At Fondazione Museo Pino Pascali, Grischa Lichtenberger distills the art of sound into forty minutes of fiercely organized chaos. Recorded in the unique space of the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare and released by Hermit Records, the album is a study in constructive friction—mechanical pulses and ferrous textures recurring, splintering, and coalescing in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLichtenberger's palette draws from the imaginary of Russolo and Brinkmann, yet forges its own path: rhythm and abstraction in an endless handshake, frequency as sculpture, and every crackle a gesture or a mark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release, limited to a black vinyl edition and including original music and artwork conceived over more than\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e a decade, is purposefully an object as well as a document.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo digital footprints, just a testimony pressed in the grooves—an encounter with matter, with noise, with control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere, listening is not passive; it is as much a process as the performance itself, alive with tension and raw poetics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Soundohm]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn abstract painting with expressionist hues and futurist echoes, a mix between action painting and informal art: this is the first impression from Grischa Lichtenberger's live performance recorded at the Pino Pascali Museum in Polignano a Mare.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist, based in Berlin, makes the rhythms creak, cuts them with a laser, weaves imaginative harmonic coils, smoothes with electric razors and draws figures with echoes and industrial clangs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen he uses ferrous materials that, with a precision lathe, are abraded and cause sparks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuddenly steel springs fall to the ground, generating a cascade effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the distance, you can hear the roar of speeding cars and the ringing of bells. Lichtenberger pulps, compresses, dilates, mixes, electrifies, heats up, liquefies: he does all this in just less than forty minutes, treating the sound material with violence, transforming it from time to time, shaping it and succeeding in the arduous task of controlling its effects. It is as if Luigi Russolo, Alva Noto and Thomas Brinkmann were closed in a workshop on the edge of a highway, parodying the famous definition of techno.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hermit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHRL04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,350
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CD1 BODEGA BLUR 15:39\u003cbr\u003e2. CD1 EVERYTHING HAUNTED 36:36\u003cbr\u003e3. CD 1 1340=13:43 13:43\u003cbr\u003e4. CD2 DON'T PICTURE YOUR PERFECT BEACH 22:30\u003cbr\u003e5. CD2 A BETTER VACATION SPOT 18:04\u003cbr\u003e6. CD2 1416 14:19\u003cbr\u003e7. CD2 1616 TRACK 1 16:08\u003cbr\u003e8. CD3 1616 TRACK 2 05:39\u003cbr\u003e9. CD3 A SMALL REGISTER OF MOTION 19:42\u003cbr\u003e10. CD3 SEVEN HELLS , VOLUME FOUR - INTO THE FLOWERY 19:38\u003cbr\u003e11. CD3 WITH PULSE, WITHOUT 1 08:42\u003cbr\u003e12. CD3 WITH PULSE, WITHOUT, 2 13:43\u003cbr\u003e13. CD4 HORROR OF BIRTH 1 12:36\u003cbr\u003e14. CD4 HORROR OF BIRTH 2 14:06\u003cbr\u003e15. CD4 MOTIF 38:48\u003cbr\u003e16. CD5 RECLINE - I KNOW 56:41\u003cbr\u003e17. CD6 RECLINE - YES 51:23\u003cbr\u003e18. CD6 RECLINE - YEAH 08:04\u003cbr\u003e19. CD7 THE WHOLE HOUSE 1 20:20\u003cbr\u003e20. CD7 THE WHOLE HOUSE 2 13:31\u003cbr\u003e21. CD7 OLD MASTERS 30:59\u003cbr\u003e22. CD8 PCM 3 A 08:47\u003cbr\u003e23. 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It is moving from his harsher stuff to more ambient recordings. iDEAL is proud to release this massive 10xCD box set mastered by Lasse Marhaug.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KEVIN DRUMM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T19:26:22+09:00","created_at":"2026-04-15T19:25:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","ideal recordings","monooto","new","noise","recommended"],"price":1558000,"price_min":1558000,"price_max":1558000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48679081050362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kevin Drumm \/\/ IF TOMORROW GETS HERE 10xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1558000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386476982522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","width":700},{"alt":null,"id":36386477015290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.554,"height":772,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049"},"aspect_ratio":1.554,"height":772,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのドローン作家Kevin Drummが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした10枚組CD BOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエント・ドローン〜ノイズ・ドローン〜物音ドローンなど多種多様な33曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kevin-drumm-og23-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1877997485\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4159951035\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x CD each presented in individual slipcase with its own artwork + box. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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CD8 PCM 3 B 24:56\u003cbr\u003e24. CD8 PCM 3 C 25:23\u003cbr\u003e25. CD9 SAND \u0026amp; SALT 21:24\u003cbr\u003e26. CD9 SHADOWLESS GOONS 1 14:21\u003cbr\u003e27. CD9 SHADOWLESS GOONS 11:31\u003cbr\u003e28. CD10 DB3 TRACK ONE 09:51\u003cbr\u003e29. CD10 DB3 TRACK TWO 08:19\u003cbr\u003e30. CD10 DB3 TRACK THREE 07:11\u003cbr\u003e31. CD10 DB3 TRACK FOUR 02:31\u003cbr\u003e32. CD10 DB3 TRACK FIVE 16:20\u003cbr\u003e33. CD10 LESS THAN HALF AS LOUD 15:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eiDEAL Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKevin Drumm (b. 1970) is a Chicago-based composer of electronic music, and his works have been published by labels like iDEAL, Editions Mego, Erstwhile and lately he has been self publishing many of his recent works. This box set is compiling some of that, paired with some exclusive things aswell as new versions. 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A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. Anticipating by almost 20 years the memefication of ASMR videos, 'Selected Ambient \u0026amp; ASMR Works 2001-2003' - itself a pun on the AFX classics - embraces the ambient tag not at its functional face value, but instead as a means to the \"evocation of imaginary spaces, and correspondingly the invention of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their sonic environments\". Collecting recordings from a myriad of instruments - violin, xylophone, banjo, kora, found percussion and so on...-, shortwave radio and field recordings to create loops with different lengths that play with and\/or against themselves continuously in a process \"(dis)conjunction\" not far removed from Feldman's 'Why Patterns?' or hip-hop's sampledelia. A free-floating temporal space that collapses the flashing images of Angelfire pages unto Web 2.0 sense of displacement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ergo Phizmiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CREP105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T06:57:12+09:00","created_at":"2026-04-14T06:56:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48657056268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ergo Phizmiz \/\/ Selected Ambient \u0026 ASMR Works 2001-2003 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5065004291408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310669299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","width":700},{"alt":null,"id":35310669332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568098060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5min29secs 05:28\u003cbr\u003e2. 5min26secs 05:25\u003cbr\u003e3. 4min19secs 04:18\u003cbr\u003e4. 3min04secs 03:04\u003cbr\u003e5. 2min58secs 02:58\u003cbr\u003e6. 2min36secs 02:36\u003cbr\u003e7. 3min42secs 03:42\u003cbr\u003e8. 2min50secs 02:50\u003cbr\u003e9. 2min30secs 02:30\u003cbr\u003e10. 1min55secs 01:55\u003cbr\u003e11. 2min99secs 02:17\u003cbr\u003e12. 3min22secs 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extremely prolific artist, whose work encompasses composition, opera, theater, radio plays, film or performance, Ergo Phizmiz returns in due time to the Discrepant fold long after his 'Two Quartets' and 'Disco Carousel' - under his given DW Robertson name - albums. 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![Fuubutsushi // Meridians 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/me1_a1061ee7-b127-46e0-9f13-67d3eefdf18e_medium.jpg?v=1719906267)
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I'll Wake Up Soon\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Orbiting Your Head\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Strange Heaven 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStart-track:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The first line of In Airports, Howard’s second full-length album in 2025, references data degradation or “generation loss” as a metaphor for the fragility of memory and mental experience of aging into adulthood. In the context of his greater catalogue, this comparison could serve as a mission statement, a central conceit of his songs. Fittingly, In Airports is a retrospective synthesis of the many disparate genres and sonic ideas that have been explored in his earlier work: Four-track cassette recording, deformed samples and a surrealist approach to production, adjoined with nostalgic and introspective songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are hints of a newly confessional approach to lyricism that is plainspoken and direct. On the title track, Howard directly examines his relationship to music-making and how it has changed: “I made it all about me \/ Is that a tragedy \/ Used to put my headphones on \/ Escape into a new song.” This sort of self-interrogation emerges from an obsessive devotion to recording music that now spans more than half of Howard’s life. The omnivorous instrumental approach of his production has only deepened from several years spent taking detours into focused genre experiments. And so, In Airports attempts to re-establish Howard’s core musical affect as it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e stands today, filtering his older signature through a lens of dubby dream pop, sparse slowcore, and maximalist shoegaze. [...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e—\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eA few years ago I found myself stuck in an airport for about a week, spending every day walking around the terminals, watching people come and go. I'd always liked the transient feeling of temporary spaces like that. Being there for such a long time didn't detract from the magic, it only strengthened it. For almost a week, I had no purpose or goals beyond waiting for my flight. I didn't have to do anything, or change anything. Thinking back, I'm not sure I fully wanted it to end.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think a lot of people live their life in airports. Stuck, waiting for something just over the horizon. Travelers come into their life, and leave when the time is right, but they just keep waiting. I've had a lot of conversations recently about agency and preserving your passions. About not letting yourself drift. Living with a purpose, and avoiding that sense of complacency that creeps in as you age. There's so much we can't control. So much so that it can blind us to how easily we could change. Tomorrow, you could catch that flight. You could go anywhere. You could be a new person. You could leave the airport.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere does the time go? Everywhere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Start-track\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : S-T053\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T12:43:06+09:00","created_at":"2026-04-12T12:42:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track","tape"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48647541162234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"orchid mantis \/\/ In Airports TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_113dc2ee-9068-45d5-a78f-6e425049c5b9.jpg?v=1761613565","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_cff632d8-b80a-4b7d-b79c-1963cc812518.jpg?v=1761613564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_113dc2ee-9068-45d5-a78f-6e425049c5b9.jpg?v=1761613565","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37298384503034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_113dc2ee-9068-45d5-a78f-6e425049c5b9.jpg?v=1761613565"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_113dc2ee-9068-45d5-a78f-6e425049c5b9.jpg?v=1761613565","width":700},{"alt":null,"id":37298384535802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_cff632d8-b80a-4b7d-b79c-1963cc812518.jpg?v=1761613564"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_cff632d8-b80a-4b7d-b79c-1963cc812518.jpg?v=1761613564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2025年12月にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-trackから100本限定でリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜スローコア15曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※Z TapesまたはStart-trackの全作品3作以上ご注文で\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zsale\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのページのカセットを1本無料で差し上げます\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3434233742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2254865485\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3434233742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Generation Loss (ft. Lillie Weeks)\u003cbr\u003e2. Comedown Phase 03:04\u003cbr\u003e3. Something You Said\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. On Your Mind (ft. Marina Yozora)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Falling Back Asleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Talk In Technicolor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Blissful Moon\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. In Airports\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Highway Pileup\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. It Takes A While\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Heart Still Hangs\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. In The Dawn\u003cbr\u003e13. I'll Wake Up Soon\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Orbiting Your Head\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Strange Heaven 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStart-track:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The first line of In Airports, Howard’s second full-length album in 2025, references data degradation or “generation loss” as a metaphor for the fragility of memory and mental experience of aging into adulthood. In the context of his greater catalogue, this comparison could serve as a mission statement, a central conceit of his songs. Fittingly, In Airports is a retrospective synthesis of the many disparate genres and sonic ideas that have been explored in his earlier work: Four-track cassette recording, deformed samples and a surrealist approach to production, adjoined with nostalgic and introspective songwriting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are hints of a newly confessional approach to lyricism that is plainspoken and direct. On the title track, Howard directly examines his relationship to music-making and how it has changed: “I made it all about me \/ Is that a tragedy \/ Used to put my headphones on \/ Escape into a new song.” This sort of self-interrogation emerges from an obsessive devotion to recording music that now spans more than half of Howard’s life. The omnivorous instrumental approach of his production has only deepened from several years spent taking detours into focused genre experiments. And so, In Airports attempts to re-establish Howard’s core musical affect as it\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e stands today, filtering his older signature through a lens of dubby dream pop, sparse slowcore, and maximalist shoegaze. [...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e—\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eA few years ago I found myself stuck in an airport for about a week, spending every day walking around the terminals, watching people come and go. I'd always liked the transient feeling of temporary spaces like that. Being there for such a long time didn't detract from the magic, it only strengthened it. For almost a week, I had no purpose or goals beyond waiting for my flight. I didn't have to do anything, or change anything. 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{"id":9186427142394,"title":"John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \/\/ I.C.P. \/ Jutto-Ku Kyoto LP","handle":"john-tchicai-quintet-tchicai-kowald-duo-i-c-p-jutto-ku-kyoto-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク／コンゴのサックス奏者John Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T14:12:40+09:00","created_at":"2026-04-12T12:24:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48647474774266,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tchicai(1936-2012)率いるバンドJohn Tchicai QuintetとTchicai Kowald Duoが、2026年3月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下Formaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に1983年に行ったライブ録音5曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1969年9月下旬から10月上旬にかけて、John Tchicaiは特別なクインテットを率いてデンマーク各地をツアーした。この国際色豊かなバンドは注目に値するもので、デンマークとオランダ出身のミュージシャンが集結しており、彼らの持つ音楽的価値観の共通点と同様に、その概念的な相違点もまた重要な要素となっていた。John Tchicaiと、彼と最も親密な関係にあった2人のデンマーク人共演者——トランペット奏者のヒュー・スタインメッツとギタリストのピエール・ドージェ——は、アフリカ音楽、現代クラシック、ジャズといった広範な影響を取り入れつつ、クールでありながら遊び心と喜びに満ちた現代性を体現する国際的な視点を掲げていた。このクインテットでは、オランダの「インスタント・コンポーザーズ・プール」の二大巨頭であるピアニストのミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクと共演した。皮肉と反逆の精神に満ちた彼らは、あらゆる既成概念を打ち破ろうとする意欲、いや、むしろ熱意さえも示していた。John Tchicai同様、彼らもまたジャズとクラシックの伝統を熟知していたが、その基盤を爆破し、瓦礫の中から何が現れるかを見ることを楽しんでいた。秩序と混沌、皮肉と誠実、連続性と断絶の間のダイナミックな緊張は、彼らの音楽に計り知れない不確実性と曖昧さを生み出し、彼らは皆、それを楽しんでいるようだった。1969年10月9日、コペンハーゲンのデンマーク放送スタジオ11で録音されたこのLPに収録されている音楽は、直前に終了したツアーで演奏された楽曲に加え、グループによる即興演奏で構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Tchicaiのマントラのような「Babaji Smiles」において、メンゲルバーグは、独特でぎこちない躊躇や不協和音を用いて、テーマを形作り、再構築していく。残りのメンバーは、チベットの角笛やモロッコのトランペット、その他様々な楽器を奏で、一見無関係に見える音のタペストリーを紡ぎ出す。それは、まるで霧笛同士が対決するかのように互いに呼び合うホーンの音、昆虫のようなブーンという音や口笛、そしてランダムなガタガタという音で織り上げられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ即興演奏「No Enthusiasm」は、バンド内の創造的な緊張感が、いかにして驚きと必然性を併せ持つ音楽へと融合し得るかを示す、魅力的な一例である。Tchicaiは、穏やかで直線的なフレーズ作りの砦であり、強烈な集中力を備えたヨギだ。ベニンクは、狂乱的なカチカチと響くスティックワークや、激しく打ち鳴らされるシンバル、雷鳴のようなバスドラムの爆発を挟み込み、道化のような存在であり、わがままな子供に扮した音楽の天才だ。メンゲルバーグは多くの役割を演じ、常にいたずら心とユーモアを帯びている。彼の安定したコードがビートを定義し、きらめくようなランがバンドメンバーのフレーズを彩り、密度の高い音の塊が前進する流れを遮る。ドージェは楽器の間を滑るように駆け巡り、緊張感あふれるバックグラウンドの擦音から花火のような音の爆発まで、すべてを結びつける音を生み出す。ステインメッツは、その磨き抜かれた音色で、Tchicaiと同様に熟考を重ねたメロディストであることを証明しているが、常に独自の声で表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメンゲルバーグの反逆的な奇想天外な曲「Is Is Is a Question」は、極めて不安定なテンポと絶えず戦わなければならないワルツだ。その効果は滑稽であると同時に哀愁を帯びている。しかし、この曲は統一感へと融合することを拒む、いくつかの異質な要素の一つに過ぎない。とはいえ、その断絶や倒錯は、なぜか聴く者を満足させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Broken T」の大半でTchicaiはソロ演奏を披露し、音色、旋律のテーマと変奏、そして音符の配置に対する彼の卓越した操りぶりを示している。しかし、このバンドは不連続性と断絶を糧としていたため、必然的にベニンクが華々しい登場を果たし、最後の数分間を騒々しいグループ即興へと導いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、Tchicaiの国際的なコラボレーションは隣国オランダにとどまらなかった。彼は極めて国際的なミュージシャンであり、アメリカ、アジア、アフリカ、ヨーロッパのミュージシャンたちと共演し、レコーディングを行っていた。意外に思われるかもしれないが、彼の最も意気投合したヨーロッパのパートナーの一人は、ドイツのベーシスト、ペーター・コヴァルトであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiは、ドイツの即興シーンと確かに音楽的な親和性を共有していた。コヴァルトや、ピーター・ブロッツマン、アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハといった同胞たちが、フリー・ジャズ、とりわけアルバート・アイラーのカタルシス的なエネルギーと集団即興からインスピレーションを得ていたのと同様に。もちろん、Tchicaiはアイラーと共演し、1964年には彼と共に画期的なアルバム『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』を録音している。したがって、彼はドイツの即興シーンに多大な影響を与えた人物への直接的な架け橋であった。ジョン・コルトレーンの『アセンション』への参加も、ハード・ブロウイングを信条とするドイツ人ミュージシャンたちからの尊敬を勝ち得る要因となったはずだ。Tchicaiとコヴァルトは、異文化の音やフリー・インプロヴィゼーションに対する相互の開放性によって非常に相性が良かったため、彼らの共演が記録されたのが本作のみであるというのは、ある種の衝撃である。1983年、この二人の即興演奏家は日本を訪れ、このLPのB面に収録されている驚異的なデュオを録音した。京都での彼らの即興演奏は、驚くほど創意に富んだ対話であり、「ワールド・ミュージック」とは程遠い即興の形態だ。新たな音響的質感が彼らの音楽的語彙を広げ、新たなアイデアを生み出すことを可能にした。こうした資質こそが、Tchicaiをこれほど多様な環境で花開かせたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25分間にわたるデュオの即興演奏は、広々としていながらも容赦なく、サックスとフルートが弓奏と撥奏のベースと対峙する。互いに深く共鳴し合い、相手の動きが起きる前に予見しているかのような二人のミュージシャン。魅惑的で、圧倒的であり、そして悲劇的なことに、これが彼らの唯一の録音された共演である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewith photos from the John Tchicai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuintet sessions with portraits of Tchicai, Bennink, Mengelberg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteinmetz and Dørge, plus liner notes by Ed Hazell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI. C. P.:\u003cbr\u003eA1. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Babaji Smiles 2:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. John Tchicai Quintet, I.C.P. - No Enthusiasm 9:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Is Is Is A Question 10:12\u003cbr\u003eA4. John Tchicai Quintet, I.C.P. - Broken T 6:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJutto-Ku, Kyoto:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB. John Tchicai - Peter Kowald Duo - Jutto-Ku, Kyoto 24:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late September and early October 1969, John Tchicai toured \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethroughout Denmark with a special quintet. The international band was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea notable one, bringing together musicians from Denmark and Holland \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhose conceptual differences were as important as the musical values \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethey held in common. Tchicai and two of his closest Danish \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborators—trumpeter Hugh Steinmetz and guitarist Pierre \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eDørge—embraced an international perspective that incorporated far \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eflung influences from African music, contemporary classical, and jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einto a cool, yet playful and joyous, modernity. In this quintet they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworked with two pillars of the Dutch Instant Composer’s Pool, pianist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMisha Mengelberg and Han Bennink. Ironic and subversive, they \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisplayed a willingness, you might even say an eagerness, to disrupt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccepted conventions of any kind. Like Tchicai, they, too, knew their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ejazz and classical heritage, but they enjoyed dynamiting the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efoundations to see what might emerge from the rubble. The dynamic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etension between order and chaos, between irony and sincerity, between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtinuity and disruption created enormous unpredictability and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiguity in their music, which they all seemed to enjoy. The music on \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis LP, recorded on October 9, 1969, at Danish Radio Studio 11 in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eCopenhagen, consists of compositions they’d played on the recently \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcluded tour plus a group improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Tchicai’s mantra-like “Babaji Smiles,” Mengelberg shapes and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereshapes the theme using idiosyncratic, awkward hesitations and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edissonant harmonies. The remainder of the band, playing Tibetan horn, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMoroccan trumpet, and assorted other instruments create a seemingly \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunrelated tapestry of sound, woven of horns calling to each other like \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edueling fog horns, insectivorous buzzing and whistles, and random \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclattering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group improvisation “No Enthusiasm” is a fascinating example \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof how the creative tensions within the band could coalesce into music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is both surprising and inevitable. Tchicai is a bastion of calm \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elinear phrasing, a yogi of intensity and focus. Bennink, interjecting \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrantic, clickety-clack stick work and outbursts of thrashing cymbals \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand thundering bass drum, is an antic presence, a musical genius \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edisguised as a willful child. Mengelberg plays many roles, always with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea sense of mischief and humor. His steady chords define a beat, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esparkling runs embellish a bandmember’s phrasing, and dense note \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters interrupt forward movement. Dørge slips and skitters among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe instruments, making sounds that hold everything together, from \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etense background scraping to fireworks bursts of sound. Steinmetz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith his burnished tone, proves himself to be a deliberate melodicist \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike Tchicai, although always in his own unique voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Mengelberg’s subversive bit of whimsey, “Is Is Is a Question,” is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea waltz that has to keep fighting against a highly unreliable tempo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe effect is both funny and melancholy. But the tune is just one of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseveral disparate parts that defy coalescing into a unity, although \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits disconnections and perversities somehow satisfy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai performs alone for most of “Broken T,” showcasing his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterful manipulation of timbre, melodic theme and variation, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enote placement. But this was a band that thrived on discontinuity and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edislocation, so inevitably Bennink makes one of his grand entrances \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand ushers in a clamorous group improvisation for the final minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Tchicai’s international collaborations extended beyond \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eneighboring Holland. He was a most cosmopolitan musician, performing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recording with musicians in the U.S., Asia, Africa, and Europe. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePerhaps surprisingly, one of his most sympathetic European partners \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas German bassist Peter Kowald.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTchicai’s did share some musical affinities with the German \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovising scene. As Kowald and his compatriots, such as Peter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBrötzmann and Alexander von Schlippenbach, took inspiration from the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecathartic energy and the collective improvisation of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eespecially Albert Ayler. Tchicai, of course, had played with Ayler and r\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eecorded the landmark “New York Eye and Ear Control” with him in 1964. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThus he was a direct link to one of the largest influences on the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman improv scene. His appearance on John Coltrane’s “Ascension”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewould have also earned him respect among the hard-blowing Germans. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTchicai and Kowald mutual openness to the sounds of other cultures and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efree improvisation made them quite compatible, so it’s something of a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eshock that this is the only documentation of their work together. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwo improvisors found themselves in Japan in 1983, when they recorded \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe astonishing duet contained on the second side of this LP. Their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation in Kyoto is an amazingly resourceful conversation a kind \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof improvisation which remains far from “world music,” and with new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etextures expanding their musical vocabularies and allowing them to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelop new ideas; qualities that allowed Tchicai to flourish in so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany different settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-fice minutes of duo improvisation, spacious yet relentless, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esaxophone and flute against bowed and plucked bass, two musicians so \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeeply attuned to each other they seem to anticipate every move before \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eit happens. Engrossing, mind-blowing and tragically their only \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorded encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Tchicai Quintet \/ Tchicai Kowald Duo \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5FFJT185\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186356658426,"title":"Decoder \/\/ Alchemy EP 12inch","handle":"decoder-alchemy-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのテクノ作家Decoderが、2026年4月にドイツのテクノレーベルThe Third Roomからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最小限の要素から音の神殿を築き上げるように、T3RからリリースされたDecoderの『Alchemy』EPは、厳選された構成要素によって力強く安定した推進力を生み出している。独特の有機的なサウンドパレットを用い、本作のトーンは世俗的であり、時には木質的な響きを帯び、空間そのものが能動的な要素としての役割を果たしている。メロディーやコードが現れると、そこにはほのかな哀愁が漂い、音楽の身体性を損なうことなく、情感的な重みを加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e展開されるストーリーラインの中で、このEPはより広範な物語を暗示している。各楽曲がわずかに異なるサウンドスケープのアプローチを探求している一方で、リリース全体には一貫したDNAが流れており、その根底にある概念的な糸としてサンスクリット語やヒンドゥー教への言及によって強化されている。パーカッションは精密さと想像力をもって扱われており、グルーヴは変化し、進化し、再構成される。暗く力強いシーケンスは、軽やかなパッドや大気のようなレイヤーによって和らげられ、強烈さと静寂という二面性を生み出している。フィルターやリバーブは控えめに用いられ、音楽に動きと息吹を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Alchemy』は、志と探求心に駆られた新進気鋭のアーティストの声を披露している。確かな職人技を通じて、真摯さと内省が完璧なバランスを成し、インスピレーションに満ちた作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=624834441\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1454790707\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Percussion is handled with precision and imagination: Grooves shift, evolve, and reconfigure. Dark, driving sequences are softened by airy pads and atmospheric layers, creating a dual feeling of intensity and serenity. Filters and reverbs are applied with restraint, giving the music a sense of movement and breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlchemy showcases an emerging artistic voice driven by aspiration and exploration. Through confident craftsmanship, genuineness and self-reflection translate into a perfectly balanced, inspiring release.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Decoder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T11:59:46+09:00","created_at":"2026-04-12T10:58:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","the third room"],"price":319400,"price_min":319400,"price_max":319400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646857752826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Decoder \/\/ Alchemy EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_cbd15fb1-e54a-4c43-b4a0-dd87fdf5bce6.jpg?v=1775959000","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_c820ce55-5b31-4173-bf38-a08d9d1cd885.jpg?v=1775959000"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_cbd15fb1-e54a-4c43-b4a0-dd87fdf5bce6.jpg?v=1775959000","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39023373517050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_cbd15fb1-e54a-4c43-b4a0-dd87fdf5bce6.jpg?v=1775959000"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_cbd15fb1-e54a-4c43-b4a0-dd87fdf5bce6.jpg?v=1775959000","width":350},{"alt":null,"id":39023373549818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_c820ce55-5b31-4173-bf38-a08d9d1cd885.jpg?v=1775959000"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_c820ce55-5b31-4173-bf38-a08d9d1cd885.jpg?v=1775959000","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのテクノ作家Decoderが、2026年4月にドイツのテクノレーベルThe Third Roomからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最小限の要素から音の神殿を築き上げるように、T3RからリリースされたDecoderの『Alchemy』EPは、厳選された構成要素によって力強く安定した推進力を生み出している。独特の有機的なサウンドパレットを用い、本作のトーンは世俗的であり、時には木質的な響きを帯び、空間そのものが能動的な要素としての役割を果たしている。メロディーやコードが現れると、そこにはほのかな哀愁が漂い、音楽の身体性を損なうことなく、情感的な重みを加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e展開されるストーリーラインの中で、このEPはより広範な物語を暗示している。各楽曲がわずかに異なるサウンドスケープのアプローチを探求している一方で、リリース全体には一貫したDNAが流れており、その根底にある概念的な糸としてサンスクリット語やヒンドゥー教への言及によって強化されている。パーカッションは精密さと想像力をもって扱われており、グルーヴは変化し、進化し、再構成される。暗く力強いシーケンスは、軽やかなパッドや大気のようなレイヤーによって和らげられ、強烈さと静寂という二面性を生み出している。フィルターやリバーブは控えめに用いられ、音楽に動きと息吹を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Alchemy』は、志と探求心に駆られた新進気鋭のアーティストの声を披露している。確かな職人技を通じて、真摯さと内省が完璧なバランスを成し、インスピレーションに満ちた作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=624834441\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1088296034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1454790707\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Percussion is handled with precision and imagination: Grooves shift, evolve, and reconfigure. Dark, driving sequences are softened by airy pads and atmospheric layers, creating a dual feeling of intensity and serenity. Filters and reverbs are applied with restraint, giving the music a sense of movement and breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlchemy showcases an emerging artistic voice driven by aspiration and exploration. Through confident craftsmanship, genuineness and self-reflection translate into a perfectly balanced, inspiring release.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Decoder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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