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{"id":9364084064506,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Remains: Short-Run Regional Releases from the Lao People's Democratic Republic TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-remains","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCASSETTE ONLY.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGary Sullivan's Bodega Pop project returns to DINTE with a cassette-only collection of traditional sounds plucked from CDRs found in the night-markets of Savannakhet, Vientiane, and Luang Prabang.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In Lao PDR, music was seemingly everywhere. Walking through an open field outside Savannakhet to the sound of someone playing a khaen on a distant porch, the bracing rush of electronic molam from of one of Vientiane’s many aging malls, the awkward blending of the blind so u player’s voice with the bustling sounds of Luang Prabang’s night market. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was in that UNESCO World Heritage Site that I found most of the CDs and CD-Rs from which I’ve ripped the tracks for this compilation. I’m almost certain I picked up a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" style=\"display: inline;\"\u003e thumb drive at the night market that held many hours of additional music that could have been included, but if so, I’ve misplaced it, lost it for good, or simply misremember purchasing it in the first place. What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T15:32:50+09:00","created_at":"2026-08-08T15:24:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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Sullivanによるラオスミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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What I do remember is that these discs were literally the last copies in the cafe, museum, bookstore, and night market where I bought them, and not all of them played all the way through without sonic deterioration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sounds compiled here play in stark contrast to the more contemporary recordings I found in Laos, most of which featured some form of upbeat digital workstation molam or children’s songs. In addition to the ever-present khaen, this collection includes recordings of the sanai, a single-reed instrument fashioned from a water buffalo horn, the ceremonial khong nyai gong, the pi and similar free-reeds, and at least a dozen more traditional instruments played by Lao and ethnic minority artists. While some of these tracks were laid down in Vientiane or Luang Prabang, most were recorded near where the artists lived, from the legendary Vat Phou in the far south to the former Pathet Lao capital Xam Neua in the northeast.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnlike Laurent Jeanneau’s more focused Lao collections for Akuphone and Sublime Frequencies, which remain among my favorite albums of all time, the present cassette-only selection is literally all over the PDR map. The sequencing is entirely in response to rhythm and texture and includes recordings from the 1970s, 80s, 90s, and early aughts. This may frustrate those with more of an ethnomusicology bent, but my hope is that the listener experiences something akin to wandering for the first time through this majestic country, encountering the last copies of forgotten recordings one after another, and hearing in these remains fragments of the past and a living musical landscape.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e–Gary Sullivan (Bodega Pop) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH134\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。 アメリカのディガーGary Sullivanによるラオスミックス作品です。 カセットのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "ゲイリー・サリバンの「ボデガ・ポップ」プロジェクトがDINTEに復帰し、サワンナケート、ビエンチャン、ルアンパバーンのナイトマーケットで見つけたCD-Rから摘み出した伝統的な音源を収録した、カセット限定のコレクションをリリースする。 「ラオスでは、音楽がどこにでも溢れているようだった。サワンナケート郊外の野原を歩きながら、遠くのポーチで誰かがカエンを奏でる音を耳にしたり、ヴィエンチャンの数ある老朽化したショッピングモールの一つから、刺激的なエレクトロニック・モラムの音が流れ込んできたり、ルアンパバーンのナイトマーケットの賑やかな喧騒の中に、盲目のソウ・ウ奏者の声がぎこちなく溶け込んでいたりした。 このコンピレーションに収録した楽曲をリッピングしたCDやCD-Rのほとんどは、そのユネスコ世界遺産の地で見つけたものだ。ナイトマーケットで、収録に含めることのできた数時間分の追加楽曲が入ったUSBメモリを手に入れたことはほぼ間違いないのだが、もしそうだったとしても、それを置き忘れたか、永久に失くしてしまったか、あるいはそもそも購入したこと自体を単に間違って記憶しているだけかもしれない。確かに覚えているのは、これらのディスクが、私が購入したカフェ、博物館、書店、そしてナイトマーケットにおいて、文字通り最後の1枚だったということだ。しかも、そのすべてが音質の劣化なく最後まで再生できたわけではなかった。 ここに収録された音は、私がラオスで見つけたより現代的な録音とは鮮明な対照をなしている。それらの録音のほとんどは、何らかの形でアップテンポなデジタル・ワークステーションによるモラムや童謡を特徴としていた。常に登場するカーンに加え、このコレクションには、水牛の角から作られた単簧楽器のサナイ、儀式用のコン・ナイ・ゴング、ピや類似の自由簧楽器、そしてラオス人や少数民族のアーティストが演奏する少なくとも十数種類の伝統楽器の録音が含まれている。これらの楽曲の一部はビエンチャンやルアンパバーンで録音されたが、その大半は、最南端の伝説的なワット・プーから北東部の旧パテート・ラオ首都サム・ヌアに至るまで、アーティストたちの居住地付近で録音されたものだ。 私がこれまでで最も好きなアルバムの一つであり続けている、ローラン・ジュノーによるアクフォーンやサブライム・フリークエンシーズからの、より焦点を絞ったラオスのコレクションとは異なり、このカセット限定の選集は文字通りラオス人民民主共和国の地図の至る所を網羅している。曲順はリズムと質感に完全に基づいており、1970年代、80年代、90年代、そして2000年代初頭の録音が含まれている。これは民族音楽学的な視点を持つ人々には物足りなく感じられるかもしれないが、リスナーがこの雄大な国を初めて散策するような体験をし、忘れ去られた録音の最後の1枚を次々と発見し、それらの残骸の中に過去の断片と、生き生きとした音楽的風景を聴き取ってくれることを願っている。"...
¥3,090
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{"id":9352084783354,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Curse You, Foreign Lands TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-curse-you-foreign-lands-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1950年に録音したギリシャの伝統音楽デモティカ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1930年代後半から1950年代半ばにかけてのギリシャの田舎で録音されたデモティカを収録した、全14曲入りのテープだ。高らかに響き渡る五音音階の即興演奏、変拍子のリズム、そして歌声は、胸が張り裂けるような嘆きと、恍惚とした祝祭の間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2594429269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Νίκος Καρακώστας - Σβαρνιάρα 03:12 \u003cbr\u003e2. Γλυκερία Ζούμπα - Ανάθεμά σε ξενιτιά 03:29 \u003cbr\u003e3. Στέφανος Πασχάλης - δέλβινο και τσαμουριά 03:28 \u003cbr\u003e4. Κώστας Ζωγράφος - Κατίνα κούκλα ψεύτικη 03:16 \u003cbr\u003e5. Νικόλαος Χαλκιάς - Σταφύλι μοσχοστάφυλο 03:09 \u003cbr\u003e6. Γεωργία Βασιλοπούλου - Σε κίνη τη σταροκαλαμιά 03:28 \u003cbr\u003e7. Γεωργία Βασιλοπούλου - Μια χήρα πούλαγε κρασί 02:37 \u003cbr\u003e8. Ήθελα μωρ’ βλαχοπούλα - Γεωργία Μηττάκη 03:30 \u003cbr\u003e9. Βάιος Μαλλιάρας - Αρβανιτόβλαχα 03:14 \u003cbr\u003e10. Θεοχάρης Παντίδης - Κουμπαρούλα μου γλυκιά 03:26 \u003cbr\u003e11. Σωτηρία Βασιλείου - Σύρε μάνα πες στο Γιάννη 03:10 \u003cbr\u003e12. Νίκη Κυριακίδου - Ποιος ξέρει η αγάπη μου 03:28 \u003cbr\u003e13. Βάιος Μαλλιάρας - Ο Αμάραντος 03:14 \u003cbr\u003e14. Κώστας Ζωγράφος - Ανάπλι στο βουλευτικό 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A 14-track tape pulling together rural Greek demotika recordings from the late 1930s to the mid-1950s. Soaring pentatonic improvisations, odd-metered rhythms, and vocal performances oscillate between heartbreaking laments and ecstatic celebrations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH128\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:12:41+09:00","created_at":"2026-08-06T12:11:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":309000,"price_min":309000,"price_max":309000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988655513850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Curse You, Foreign Lands TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580875371","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467216597242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_7244f043-54f2-4eb6-8a56-52d91605f3d0.jpg?v=1785985814","width":350},{"alt":null,"id":40467216630010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_345cd1a6-72fc-4217-899f-6b939707cafc.jpg?v=1785985814","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1950年に録音したギリシャの伝統音楽デモティカ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1930年代後半から1950年代半ばにかけてのギリシャの田舎で録音されたデモティカを収録した、全14曲入りのテープだ。高らかに響き渡る五音音階の即興演奏、変拍子のリズム、そして歌声は、胸が張り裂けるような嘆きと、恍惚とした祝祭の間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2594429269\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hafız Sadettin Kaynak - O My Beloved, Drunk with Your Own Charm, Who Raised You to be So Fearless 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of spellbinding, melismatic vocal improvisations taken from 78s cut between the mid 1920s to mid '30s - a period defined by the aftermath of the Ottoman Empire’s partition, the Greco-Turkish War and the compulsory population exchange that followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis same period also represented a time of intense efforts, following the establishment of the Republic, to westernise the new nation's music - coupled with a ban on traditional music education in schools, and later a complete ban on broadcasting Ottoman-Turkish classical music on the radio. As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:39:20+09:00","created_at":"2026-08-06T12:06:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988643356922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The Pain of Separation: Turkish Gazels, 1926-1935 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874589","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467197133050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain1_830e205e-0cbb-41bd-8445-7e4325248f01.jpg?v=1785985626","width":350},{"alt":null,"id":40467197165818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pain3_121c8dc4-07ce-4347-b96b-0defe78811c0.jpg?v=1785985626","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年4月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920-1930年に録音したトルコの伝統声楽ガゼル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1920年代半ばから30年代半ばにかけて録音された78回転レコードから抜粋された、魅惑的でメリスマ的なボーカル即興演奏のコレクションだ。この時代は、オスマン帝国の解体、ギリシャ・トルコ戦争、そしてそれに続く強制的な人口交換といった出来事が特徴的だった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの同じ時期は、共和国の樹立後、新国家の音楽を西洋化しようとする激しい取り組みが行われた時代でもあった。これに伴い、学校での伝統音楽教育が禁止され、後にラジオでのオスマン・トルコ古典音楽の放送が全面的に禁止された。そうした背景から、これらの演奏はさらに遠い過去に包まれているかのように見え、ギリシャの「アマネス」や「レベティコ」といった音楽形式と極めて密接なつながりを感じさせる。これらは同じオスマン帝国のマカーム体系に由来し、どちらも失恋、憧れ、そして苦痛をテーマとしているからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676213932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Hafız Sadettin Kaynak - Falling into the Flames of Heartbreak 03:00 \u003cbr\u003e2. Hâfız Burhan - Everywhere is Darkness 05:32 \u003cbr\u003e3. Hafız Kemal Bey - The Moment I Saw You 02:30 \u003cbr\u003e4. Hoca Izak Algazi - If I Gave My Heart to You 03:52 \u003cbr\u003e5. Hafız Sadettin Kaynak - I Fell in Love 04:05 \u003cbr\u003e6. Hafız Kemal Bey - The Sky Cries 03:42 \u003cbr\u003e7. Hafız Sadettin Kaynak - The Pain of Separation 03:58 \u003cbr\u003e8. Tarsuslu Abdülkerim - I Waited for So Many Nights 03:10 \u003cbr\u003e9. Hafız Kemal Bey - A Gaze that Gathers the Blossoms of Longing 03:01 \u003cbr\u003e10. Bursalı Hamid Bey - I Became the Guardian of my Own Gaze 03:07 \u003cbr\u003e11. Hafız Kemal Bey - The Dagger of Gazes 03:41 \u003cbr\u003e12. Hoca Izak Algazi - My Heart’s Sole Longing was to Find its Harbor Through Love 02:51\u003cbr\u003e13. Hafız Kemal Bey - With Longing Because of This 04:04 \u003cbr\u003e14. Hafız Sadettin Kaynak - O My Beloved, Drunk with Your Own Charm, Who Raised You to be So Fearless 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of spellbinding, melismatic vocal improvisations taken from 78s cut between the mid 1920s to mid '30s - a period defined by the aftermath of the Ottoman Empire’s partition, the Greco-Turkish War and the compulsory population exchange that followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis same period also represented a time of intense efforts, following the establishment of the Republic, to westernise the new nation's music - coupled with a ban on traditional music education in schools, and later a complete ban on broadcasting Ottoman-Turkish classical music on the radio. As such these performances seem shrouded in an even more distant past, and feel quite intimately connected with forms of Greek amanes and rebetiko - having stemmed from the same Ottoman makam system, both with a subject-matter focussed on heartbreak, yearning, and pain.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9352077312250,"title":"Adrian Rew \/\/ Slot Machine Music, Vol. 1 \u0026 2: Field Recordings from Middle American Casinos TAPE","handle":"adrian-rew-slot-machine-music-vol-1-2-field-recordings-from-middle-american-casinos-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミシガン、インディアナ、オハイオ、イリノイといった中西部各地のカジノで、ポケットにレコーダーを忍ばせて録音したフィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全てのマシーンは音響環境を考慮してCメジャーにキーが統一されているため、アンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ビデオギャンブル依存症者、学術研究者、そして業界の専門家たちは、問題を抱えるギャンブラーたちが陥るトランス状態について、驚くほど一貫して同じように説明している。彼らは口を揃えて、それをマシンの『ゾーン』と呼んでいる。これは、人間と機械の共鳴によるリズミカルな流れが、神秘主義の域に達するような一種の内面的体験である。現代のビデオギャンブルという行為の中では時間が消滅する――シミュレートされたスロットのリールが回り、仮想のポーカーデッキが配られ、世俗的な心配事はすべて消え去り――その後に残るのは、ゾーンへの完全な没入感のオーラだけだ。時に「ギャンブル界のクラック・コカイン」とも称される「マシン・ゾーン」の強烈さは、カジノの人間工学的な設計が生み出す現象だ。感情を操る香りの飽和状態、催眠的な照明、巧妙に誘導する通路、そしてここで捉えられたように綿密に設計された音響環境――これらすべてが、「ゾーン」という時を超えた虚無を呼び起こす役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当時、カジノが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e環境を最大限の快適さ（ひいては利益）のためにどれほど調整しているかについてはまだ気づいていなかったが、昨年初めてカジノのフロアに足を踏み入れた瞬間、またここに戻ってくるだろうと確信していた。スロットマシンの音が溢れんばかりに鳴り響き、不規則に発せられ、きらめく塊となって融合していく中、私はこの魅了された音を録音するために再びここを訪れる必要性を強く感じた。それは容易なことではなかった――カジノの警備は厳重だ――そして、その作業が秘密裏に行われる性質上、私の録音技術は決して洗練されたものではなかった。汗ばんだコートのポケットに隠したオリンパスLS-11レコーダーの内蔵マイクだけを頼りに、私はその「ゾーン」の誘惑に身を任せ、のんびりと歩き回りながら一連の録音セッションを行った。その中から選りすぐりのものをここに収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその過程で、カジノの音響について多くのことを学んだ。例えば\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、ゲームデザイナーたちはかつて、調和の統一感を最適化するために、すべてのマシンをハ長調に調整していた（調への厳格な準拠はもはや行われていないが、ハ長調は依然としてゲームフロアを支配している）。あるデザイナーチームは、あるマシンのたった一つの「ディン」という音を完璧にするために、1ヶ月も費やしたという話もある。カジノの真の環境音を保存するため、これらの録音は未加工のままにしている。しかし、偶然の海に身を任せる中でも、私は迷走する意図と実際にマシンをプレイするという行為を通じて、ある程度の積極的なコントロールを行っていた。そして、自らゲームに参加することで、ビデオギャンブルの魅力に伴う、経済的に破滅的な結果を身をもって味わうことになった。君の手にあるこのカセットは、その不幸な現実による厳しい落ち込みを伴わずに、あの「ゾーン」体験を君に届けるための私の試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3009849875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 3\/31\/2013 - Horseshoe Casino, Cleveland, OH 19:00 \u003cbr\u003e2. 6\/23\/2013 - Horseshoe Casino, Hammond, IN 13:43 \u003cbr\u003e3. 7\/3\/2013 - Grand Victoria Casino, Elgin, IL 03:54 \u003cbr\u003e4. 1\/1\/2014 - Greektown Casino, Detroit, MI 08:53 \u003cbr\u003e5. 1\/11\/2014 - Majestic Star Casino, Gary, IN 12:41 \u003cbr\u003e6. 1\/1\/2014 - MotorCity Casino, Detroit, MI 15:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAdrian Rew, 2014\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Video gambling addicts, academic researchers, and industry professionals alike describe the trancelike state into which problem gamblers suspend themselves with remarkable consistency: they unanimously call it the machine “zone,” a kind of inner experience during which the rhythmic flow of human-machine collusion borders on mysticism. Time is abolished in the act of contemporary video gambling—simulated slot reels roll, virtual poker decks deal, and all worldly concerns are lost—leaving only the aura of total zone immersion in its wake. Sometimes characterized as the crack cocaine of gambling, the intensity of the machine zone is a symptom of casino ergonomics: emotionally manipulative fragrance-saturation, mesmerizing lights, subtly controlling walkways and, as captured here, meticulously engineered sonic environments all play a role in evoking the timeless void of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the zone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough I was not yet aware of the extent to which casinos tailor their\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenvironments for maximum comfort (and, correspondingly, profit), I did know as I crossed the threshold of my first casino floor last year that I would be back for more. 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Equipped with nothing but an Olympus LS-11 recorder's internal microphone stashed in a sweaty coat pocket, I allowed the lure of the zone to guide me through a series of ambling recording sessions, the best of which are included here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI learned a lot about casino sonics in the process: game designers, for\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eexample, once tuned all their machines to the key of C major in order to optimize harmonic cohesion (strict adherence to the key is no more but C still dominates the game floor); one team of designers, the story goes, even spent a month perfecting a single 'ding' sound on one machine. In the interest of preserving the true ambient sounds of the casino these recordings are untreated, but lost in the sea of chance I did exert some affirmative control by means of meandering intent and my actual playing of the machines. 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Hit by a cornucopia of slot machine tones, triggering aleatorically and coalescing into shimmering masses, I was struck by the need to return and record the sounds that so entranced me. It wouldn't prove to be easy—casino security is intense—and due to the clandestine nature of the operation, my recording techniques were by no means sophisticated. Equipped with nothing but an Olympus LS-11 recorder's internal microphone stashed in a sweaty coat pocket, I allowed the lure of the zone to guide me through a series of ambling recording sessions, the best of which are included here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI learned a lot about casino sonics in the process: game designers, for\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eexample, once tuned all their machines to the key of C major in order to optimize harmonic cohesion (strict adherence to the key is no more but C still dominates the game floor); one team of designers, the story goes, even spent a month perfecting a single 'ding' sound on one machine. In the interest of preserving the true ambient sounds of the casino these recordings are untreated, but lost in the sea of chance I did exert some affirmative control by means of meandering intent and my actual playing of the machines. And by participating in the games myself I got a taste of the financially debilitating consequences that accompany the enchantment of video gambling. The cassette in your hands represents my endeavor to bring you the zone experience without the harsh comedown of its unfortunate reality.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adrian Rew\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH125\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。 ミシガン、インディアナ、オハイオ、イリノイといった中西部各地のカジノで、ポケットにレコーダーを忍ばせて録音したフィールドレコーディング6曲を収録。 全てのマシーンは音響環境を考慮してCメジャーにキーが統一されているため、アンビエントリスナーにもオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ビデオギャンブル依存症者、学術研究者、そして業界の専門家たちは、問題を抱えるギャンブラーたちが陥るトランス状態について、驚くほど一貫して同じように説明している。彼らは口を揃えて、それをマシンの『ゾーン』と呼んでいる。これは、人間と機械の共鳴によるリズミカルな流れが、神秘主義の域に達するような一種の内面的体験である。現代のビデオギャンブルという行為の中では時間が消滅する――シミュレートされたスロットのリールが回り、仮想のポーカーデッキが配られ、世俗的な心配事はすべて消え去り――その後に残るのは、ゾーンへの完全な没入感のオーラだけだ。時に「ギャンブル界のクラック・コカイン」とも称される「マシン・ゾーン」の強烈さは、カジノの人間工学的な設計が生み出す現象だ。感情を操る香りの飽和状態、催眠的な照明、巧妙に誘導する通路、そしてここで捉えられたように綿密に設計された音響環境――これらすべてが、「ゾーン」という時を超えた虚無を呼び起こす役割を果たしている。 当時、カジノが環境を最大限の快適さ（ひいては利益）のためにどれほど調整しているかについてはまだ気づいていなかったが、昨年初めてカジノのフロアに足を踏み入れた瞬間、またここに戻ってくるだろうと確信していた。スロットマシンの音が溢れんばかりに鳴り響き、不規則に発せられ、きらめく塊となって融合していく中、私はこの魅了された音を録音するために再びここを訪れる必要性を強く感じた。それは容易なことではなかった――カジノの警備は厳重だ――そして、その作業が秘密裏に行われる性質上、私の録音技術は決して洗練されたものではなかった。汗ばんだコートのポケットに隠したオリンパスLS-11レコーダーの内蔵マイクだけを頼りに、私はその「ゾーン」の誘惑に身を任せ、のんびりと歩き回りながら一連の録音セッションを行った。その中から選りすぐりのものをここに収録している。 その過程で、カジノの音響について多くのことを学んだ。例えば、ゲームデザイナーたちはかつて、調和の統一感を最適化するために、すべてのマシンをハ長調に調整していた（調への厳格な準拠はもはや行われていないが、ハ長調は依然としてゲームフロアを支配している）。あるデザイナーチームは、あるマシンのたった一つの「ディン」という音を完璧にするために、1ヶ月も費やしたという話もある。カジノの真の環境音を保存するため、これらの録音は未加工のままにしている。しかし、偶然の海に身を任せる中でも、私は迷走する意図と実際にマシンをプレイするという行為を通じて、ある程度の積極的なコントロールを行っていた。そして、自らゲームに参加することで、ビデオギャンブルの魅力に伴う、経済的に破滅的な結果を身をもって味わうことになった。君の手にあるこのカセットは、その不幸な現実による厳しい落ち込みを伴わずに、あの「ゾーン」体験を君に届けるための私の試みである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9352072954106,"title":"Anvar Kalandarov \/\/ Central Asian Synthesizers MIX TAPE","handle":"anvar-kalandarov-central-asian-synthesizers-mix-tape","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1990年代の中央アジアのシンセポップやディスコのミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"qorakitobchi（別名Anvar Kalandarov）は、ウズベキスタンのタシュケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーであり、その活動は中央アジア各地の忘れ去られた音を発掘することに捧げられている。近年、彼はこの地域の音楽的遺産を記録する唯一無二の存在として頭角を現しており、オスティナート・レコード（Ostinato Records）から『Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz』を共同編集したほか、デス・イズ・ノット・ザ・エンド（Death Is Not The End）からリリースされたスプリット・アルバム『Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road』のキュレーションを手掛け、自身のレーベル「Maqom Soul」も運営している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のミックステープで、Kalandarovは1980年代から1990年代にかけて中央アジア全域で隆盛を極めたシンセポップ、ディスコ、エレクトロニック・ミュージックに焦点を当てている。希少なビニール盤、個人アーカイブ、忘れ去られた録音から厳選されたこの選曲は、ソ連の近代性、地域の伝統、そして台頭しつつあったシンセサイザーの音が融合し、中央アジアならではの未来像を生み出した時代を探求するものだ。ウズベキスタンのディスコやタジキスタンのシンセポップから、あまり知られていない奇抜な楽曲に至るまで、このミックスは、地域外では依然としてほとんど未開拓の音楽の世界を垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eMix tape contains a selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esynth-pop, disco and electronic music from Central Asia in the 1980s and 90s, curated by Anvar Kalandarov. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eqorakitobchi aka Anvar Kalandarov is a music archaeologist, musician and producer from Tashkent, Uzbekistan whose work is dedicated to uncovering forgotten sounds from across Central Asia. In recent years he has emerged as a singular voice documenting the region’s musical heritage, co-compiling Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz for Ostinato Records and curating Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road split release for Death Is Not The End, alongside presenting his own Maqom Soul imprint.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this mixtape, Kalandarov turns his attention to the synth-pop, disco and electronic music that flourished across Central Asia during the 1980s and 1990s. Drawn from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rare vinyl records, private archives and forgotten recordings, this selection explores a period when Soviet modernity, regional traditions and emerging synthesiser sounds merged to create a uniquely Central Asian vision of the future. From Uzbek disco and Tajik synth-pop to lesser-known oddities, the mix offers a glimpse into a musical world that remains largely unexplored outside the region. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH131\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:02:57+09:00","created_at":"2026-08-06T11:55:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988605247738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anvar Kalandarov \/\/ Central Asian Synthesizers MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877399","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467101090042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","width":300},{"alt":null,"id":40467101122810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":748,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839"},"aspect_ratio":0.999,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839","width":747}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1990年代の中央アジアのシンセポップやディスコのミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"qorakitobchi（別名Anvar Kalandarov）は、ウズベキスタンのタシュケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーであり、その活動は中央アジア各地の忘れ去られた音を発掘することに捧げられている。近年、彼はこの地域の音楽的遺産を記録する唯一無二の存在として頭角を現しており、オスティナート・レコード（Ostinato Records）から『Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz』を共同編集したほか、デス・イズ・ノット・ザ・エンド（Death Is Not The End）からリリースされたスプリット・アルバム『Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road』のキュレーションを手掛け、自身のレーベル「Maqom Soul」も運営している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のミックステープで、Kalandarovは1980年代から1990年代にかけて中央アジア全域で隆盛を極めたシンセポップ、ディスコ、エレクトロニック・ミュージックに焦点を当てている。希少なビニール盤、個人アーカイブ、忘れ去られた録音から厳選されたこの選曲は、ソ連の近代性、地域の伝統、そして台頭しつつあったシンセサイザーの音が融合し、中央アジアならではの未来像を生み出した時代を探求するものだ。ウズベキスタンのディスコやタジキスタンのシンセポップから、あまり知られていない奇抜な楽曲に至るまで、このミックスは、地域外では依然としてほとんど未開拓の音楽の世界を垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eMix tape contains a selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esynth-pop, disco and electronic music from Central Asia in the 1980s and 90s, curated by Anvar Kalandarov. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eqorakitobchi aka Anvar Kalandarov is a music archaeologist, musician and producer from Tashkent, Uzbekistan whose work is dedicated to uncovering forgotten sounds from across Central Asia. 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F. ホワイトの『Sacred Harp』（1844年）から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』（1835年）と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」（あるいは教会の地下室）を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合（例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など）には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Happy Sailor 02:08\u003cbr\u003e2. Blooming Youth 02:11 \u003cbr\u003e3. Weeping Pilgrim 03:20 \u003cbr\u003e4. There We Our Jesus Shall Adore 02:28 \u003cbr\u003e5. Bound for Canaan 02:04 \u003cbr\u003e6. Cuba 02:03 \u003cbr\u003e7. Firm Foundation 02:42 \u003cbr\u003e8. Florida 02:30 \u003cbr\u003e9. Desire For Piety 02:00 \u003cbr\u003e10. Ragan 03:01 \u003cbr\u003e11. Struggle On 03:06 \u003cbr\u003e12. Ninety-Fifth Psalm 03:00 \u003cbr\u003e13. Fallen by the Way 02:40 \u003cbr\u003e14. Happy Home 02:49 \u003cbr\u003e15. Coronation 02:58 \u003cbr\u003e16. The Dying Boy 02:00 \u003cbr\u003e17. The Fathers Boundless Love 01:35 \u003cbr\u003e18. The Christians Flight 03:15 \u003cbr\u003e19. Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T06:54:31+09:00","created_at":"2026-08-06T11:48:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988587716858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wiregrass Sacred Harp Singers \/\/ Songs From The B. F. 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F. ホワイトの『Sacred Harp』（1844年）から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』（1835年）と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」（あるいは教会の地下室）を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合（例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など）には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Happy Sailor 02:08\u003cbr\u003e2. Blooming Youth 02:11 \u003cbr\u003e3. Weeping Pilgrim 03:20 \u003cbr\u003e4. There We Our Jesus Shall Adore 02:28 \u003cbr\u003e5. Bound for Canaan 02:04 \u003cbr\u003e6. Cuba 02:03 \u003cbr\u003e7. Firm Foundation 02:42 \u003cbr\u003e8. Florida 02:30 \u003cbr\u003e9. Desire For Piety 02:00 \u003cbr\u003e10. Ragan 03:01 \u003cbr\u003e11. Struggle On 03:06 \u003cbr\u003e12. Ninety-Fifth Psalm 03:00 \u003cbr\u003e13. Fallen by the Way 02:40 \u003cbr\u003e14. Happy Home 02:49 \u003cbr\u003e15. Coronation 02:58 \u003cbr\u003e16. The Dying Boy 02:00 \u003cbr\u003e17. The Fathers Boundless Love 01:35 \u003cbr\u003e18. The Christians Flight 03:15 \u003cbr\u003e19. Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にからリリースしたアメリカ南部の伝統的聖歌Sacred Harpの貴重なライブ録音集です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、1997年のHenry Willettによる解説です。 "1993年4月17日および18日、アラバマ州オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会にて録音された。 Wiregrass Singersのデューイ・ウィリアムズは、幼少期からシェイプノート・トラディションを学び始めた。彼は、1934年に画期的な賛美歌集『ザ・カラーード・セイクリッド・ハープ』を著したジャッジ・ジャクソンに師事した。1971年、ウィリアムズはこの音楽を専念して保存するため、Wiregrass Sacred Harp...
¥3,170
クイックビュー
{"id":9342919835898,"title":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","handle":"bosque-vacio-aves-de-naha-tape","description":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした再発カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kok ta' 03:43\u003cbr\u003e2. K'ambul 06:47\u003cbr\u003e3. Ch'om 04:35\u003cbr\u003e4. Säk Ch'ich' 06:44\u003cbr\u003e5. Säk buj 04:28\u003cbr\u003e6. K'in 03:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Aves de Nahá is the result of an interdisciplinary exchange of knowledge between anthropology, ornithology, and the Lacandon community of Nahá, Chiapas, México. It centers on the aural relationships between the Lacandon people and the birds of their jungle. The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-01T07:52:10+09:00","created_at":"2026-08-01T07:51:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49964962251002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bosque Vacío \/\/ Aves de Nahá TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38328424005882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha1.jpg?v=1771025291","width":700},{"alt":null,"id":38328424038650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/naha2.jpg?v=1771025291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコの実験デュオBosque Vacíoが、2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした再発カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aves de Naháは、人類学、鳥類学、そしてメキシコ・チアパス州ナハのラカンドン共同体との学際的な知識交流の成果である。ラカンドン族と彼らのジャングルに生息する鳥たちとの聴覚的関係性に焦点を当てている。この作品は、鳥を感覚を持つ存在として聴くことを私たちに促す——その鳴き声や歌は天候や時間の移り変わりを告げ、儀式に寄り添い、ジャングルそのものが生きている存在であり、人間、動物、植物、精霊、神々が絶え間なく交わる中で意味が生まれる共有環境に参加する生き物として。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコクタ（灰色のツグミ – Turdus grayi）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eコクタの鳴き声は、移り変わる年周期の前兆と見なされている。森の中でリズミカルに繰り返されるその鳴き声は、時間の経過を示す自然からのメッセージとして受け止められる。このようにしてコクタは始まりと再生を告げ、人間とジャングルの生命の織りなす絆を再確認させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンブル（オオホロホロ鳥 – Crax rubra）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において火と結びつく。カンブルの深い鳴き声は象徴的な意味を持ち、ナハの女性たちによれば、家事の助けを呼ぶことができる——例えばマヤ語でナワ（神聖なタマレス）と呼ばれる儀式のタマレスの準備など。カンブルは火、大地、時間の均衡に参与する存在である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチョム（クロコンドル – Coragyps atratus）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン宇宙観において、動物は狩猟慣行を監督する精霊によって守られている。チョムはこれらの慣行が倫理的に行われることを保証し、過剰な行為に対しては武器を腐らせたり肉を食べられなくすることで罰を与える。ジャングルの自然の均衡と神聖なるものとの繋がりに対する敬意を守る、神聖な仲介者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・チッチ（白鷹 – Pseudastur albicollis）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラカンドン族の宇宙観において、サック・チッチのような鳥は気候変動を告げる存在であり、その鳴き声は雨の到来を知らせる。この鷹は神聖な動物、「神々の飼い鳥」と見なされ、殺すことは重大な罪とされる。そのような行為は自然の罰を招くとされ、自然と精神性、宇宙の均衡との深い結びつきを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサック・ブジ（メンフクロウ – Tyto alba）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつてラカンドン族はフクロウを訪問を告げる使者と考えていたが、現在ではしばしば恐れられている。この変化はツェルタル族の影響によるもので、彼らの鳴き声は不吉な前兆と見なされ、魔術と結びつけられている。女性の声に似たその鳴き声は、彼らが変装した魔女であるという信念を強めた。今日では、家屋に近づくと追い払われるのが一般的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキン（リスカッコウ – Piaya cayana）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその名は「太陽、日、予言」を意味する。キンは危険を警告する伝令鳥と見なされている。その鳴き声は伝達するメッセージによって異なり、蛇の存在や差し迫った事故を知らせるなどする。ラカンドン族によれば、神々が人間に話すことを教えた鳥であり、その声を注意深く聞くことによって維持される深い絆を表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1536273928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The work invites us to listen to birds as sentient beings — creatures whose calls and songs announce shifts in weather and time cycles, accompany rituals, and participate in a shared environment where the jungle itself is a living entity and meaning arises from the ongoing interactions among humans, animals, plants, spirits, and gods within it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTrack breakdown \/ about each bird species (text via the label):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Kok ta’ (Clay-colored Thrush – Turdus grayi)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe song of the Kok ta’ is regarded as an omen of the changing annual cycle. Rhythmically repeated in the forest, its call is perceived as a message from nature marking the passage of time. In this way, the Kok ta’ signals beginnings and rebirths, reaffirming the bond between humans and the living fabric of the jungle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK’ambul (Great Curassow – Crax rubra)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAssociated with fire in Lacandon cosmology. The deep call of the K’ambul holds symbolic meaning and according to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e women of Nahá, it can be summoned to assist with domestic tasks – for example, in the preparation of ceremonial tamales called nah wah in Maya (sacred tamales). The K’ambul is a presence that partakes in the balance between fire, earth, and time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCh’om (Black Vulture – Coragyps atratus)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, animals are protected by spirits that oversee hunting practices. The Ch’om ensures these are carried out ethically, punishing excess by causing weapons to rot or meat to become inedible. It is a sacred mediator that safeguards respect for the natural balance of the jungle and its connection to the divine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk Ch’ich’ (White Hawk – Pseudastur albicollis)\u003cbr\u003eIn Lacandon cosmology, birds like the Säk Ch’ich’ announce climate changes; its call signals the imminent arrival of rain. This hawk is seen as a sacred animal, a “domestic of the gods,” and killing it is considered a serious offense. Such an act may bring natural punishments, reflecting the deep connection between nature, spirituality, and cosmic balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSäk buj (Barn Owl – Tyto alba)\u003cbr\u003eAlthough once viewed by the Lacandon as messengers announcing visits, barn owls are now often feared. This shift comes from Tseltal influence, where their call is seen as an ill omen and linked to witchcraft. Their cry, resembling a woman's voice, reinforced the belief that they are witches in disguise. Today, they are commonly driven away when they approach homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eK’in (Squirrel Cuckoo – Piaya cayana)\u003cbr\u003eIt’s name means “sun, day, prophecy.” The K’in is regarded as a messenger bird that warns of danger. Its call varies depending on the message, such as alerting to the presence of a snake or an impending accident. According to the Lacandon, the gods taught it to speak to humans, expressing a deep bond sustained through the active listening of its voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bosque Vacío\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDNZ119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330374476026,"title":"The Sterling Jubilee Singers \/\/ Jesus Hits Like the Atom Bomb: Gospel Quartet Singing in Jefferson County, Alabama TAPE","handle":"the-sterling-jubilee-singers-jesus-hits-like-the-atom-bomb-gospel-quartet-singing-in-jefferson-county-alabama-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ジェファーソンの製鉄所や鉱山で働くアフリカンアメリカンにより1929年に結成されたゴスペルグループThe Sterling Jubilee Singersが、2026年6月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994年4月に行ったコンサートのリハーサルの録音14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4210040590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jesus Hits Like the Atom Bomb 02:59 \u003cbr\u003e2. Devotional 00:54 \u003cbr\u003e3. Peace in the Valley 07:00 \u003cbr\u003e4. God Shall Wipe All Tears Away 03:29 \u003cbr\u003e5. Little Wooden Church on The Hill 03:58 \u003cbr\u003e6. The Lords Prayer 03:12 \u003cbr\u003e7. Will He Welcome Me There 04:49 \u003cbr\u003e8. Job 02:54 \u003cbr\u003e9. I Never Heard a Man 04:36 \u003cbr\u003e10. My Jesus Knows 04:17\u003cbr\u003e11. Every Time I Try To Do My Best 05:22 \u003cbr\u003e12. Operator 02:46 \u003cbr\u003e13. Testimony 02:29 \u003cbr\u003e14. 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For many singers, a powerful desire to perpetuate these traditions is coupled with a belief that singing is their allotted personal service to God. These are reasons why there are so many septuagenarians and octogenarians in the field; they're striving to earn the epitaph, \"He sang until he died.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sterling Jubilee Singers were founded in 1929 during a vibrant period when large numbers of African-American men who worked in Jefferson County's steel mills and ore mines were forming gospel quartets. African-American a cappella quartet traditions were already generations old in the South when the movement became popular in Birmingham during the 1920s. These traditions have deep roots in nineteenth-century American folk and popular culture. The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e local quartet activity had its incubation in the mining camps, company quarters, and other segregated black industrial settlements, and was in part a product of the rich fellowship that survived and was enjoyed in those oppressive environs. The original Sterling Jubilees were trained by singing master Charles Bridges, who was a strong force in shaping the Jefferson County a cappella quartet style. The founding members and most of those joining later were union men who worked for U.S. Pipe and other steel-related companies. During the 1940s and '50s they performed at union functions and on local radio programs as the CIO Singers and under that name recorded \"The Spirit of Phil Murray,\" an original song commemorating the death of the first president of the steelworkers union... 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{"id":9330192646394,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-im-on-my-journey-home-sacred-harp-singing-1928-1934-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Denson Quartet - I'm on My Journey Home 03:22 \u003cbr\u003e2. Denson-Parris Sacred Harp Singers - The Good Old Way 02:39 \u003cbr\u003e3. Alabama Sacred Harp Singers - Religion Is a Fortune 02:55 \u003cbr\u003e4. Allison's Sacred Harp Singers - Sweet Prospect 02:29 \u003cbr\u003e5. Allison's Sacred Harp Singers - Weeping Pilgrim 02:35 \u003cbr\u003e6. Alabama Sacred Harp Singers - Rocky Road 02:50 \u003cbr\u003e7. Georgia Sacred Harp Singers - Windham 02:58 \u003cbr\u003e8. Dye's Sacred Harp Singers - How Firm a Foundation 02:51 \u003cbr\u003e9. Denson's Sacred Harp Singers of Arley, Alabama - Protection 02:20 \u003cbr\u003e10. Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells of Love 02:51 \u003cbr\u003e11. The OKeh Atlanta Sacred Harp Singers - Return Again 03:18 \u003cbr\u003e12. Huggins \u0026amp; Phillips Sacred Harp Singers - Blooming Youth 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH013RP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2016\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:24:12+09:00","created_at":"2026-07-25T14:38:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751958520058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ I'm on My Journey Home: Sacred Harp Singing, 1928-1934 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580876750","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297001713914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_3db04570-1e03-47d4-a950-b7f0d9935f30.jpg?v=1784957747","width":350},{"alt":null,"id":40297001746682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_ca67fd99-c90a-40c8-9a91-018a0d9f0838.jpg?v=1784957747","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年7月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1928-1934に録音したゴスペル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=290368609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9310353850618,"title":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","handle":"no-rent-records-rocker-issue-14-august-2026","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T05:54:56+09:00","created_at":"2026-07-14T16:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695549489402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131780804858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","width":800},{"alt":null,"id":40131780837626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. 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Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9309062103290,"title":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","handle":"yoichi-kamimura-sonavira-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Captured in the rainforest, along the Amazon River, and near the Balbina Dam, these recordings reveal a dense sonic environment where wildlife, indigenous presence, and the sounds of modern infrastructure coexist in uneasy harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIts title combines Latin and Romance-language roots associated with sound, life, growth, and transformation, reflecting a view of sound as a living force—one that circulates through, responds to, and is shaped by its environment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:49:24+09:00","created_at":"2026-07-13T09:22:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691569094906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yoichi Kamimura \/\/ Sonavira TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114099519738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_c59fbd8a-5cf2-40da-ba9d-b70a3409ac31.jpg?v=1783902102","width":350},{"alt":null,"id":40114099552506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son2_c3331b8a-5c65-4b42-ac83-4b33ba642953.jpg?v=1783902102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・アマゾンでのフィールドレコーディング7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年にブラジルのアマゾンで行われたレジデンシー期間中に収集されたフィールドレコーディングをもとに制作された『Sonavira』は、生態学、文化、そして音の交差点を探求している。熱帯雨林、アマゾン川沿い、バルビナダム付近で収録されたこれらの音源は、野生生物、先住民の存在、そして近代的なインフラの音が一風変わった調和の中で共存する、密度の高い音響環境を浮き彫りにしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのタイトルは、音、生命、成長、変容に関連するラテン語およびロマンス語系の語源を組み合わせたもので、音を、環境の中を循環し、環境に反応し、環境によって形作られる「生きた力」として捉える視点を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1370906274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Captured in the rainforest, along the Amazon River, and near the Balbina Dam, these recordings reveal a dense sonic environment where wildlife, indigenous presence, and the sounds of modern infrastructure coexist in uneasy harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIts title combines Latin and Romance-language roots associated with sound, life, growth, and transformation, reflecting a view of sound as a living force—one that circulates through, responds to, and is shaped by its environment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Surface Pressures \u003cbr\u003e2. Sirènes \u003cbr\u003e3. Tawny Owls at the Cercle de Voile \u003cbr\u003e4. Tétrodon Beach \u003cbr\u003e5. Bats Among the Ruins 04:12 \u003cbr\u003e6. Stagnum Mastromela \u003cbr\u003e7. Venise provençale 02:26 \u003cbr\u003e8. Croix-Saint Pleateau \u003cbr\u003e9. Casting Lines in the Channel \u003cbr\u003e10. Living with Cogeneration \u003cbr\u003e11. From Ponteau Beach to the Calanque de Renaïres \u003cbr\u003e12. La Fermette de la Croix d'Estrine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePLUMES emerges from a long-term sonic and ethnographic exploration of the Étang de Berre, a coastal lagoon near Marseille, France shaped by industrial pollution and ecological disruption. Recorded between 2021 and 2024, the album captures fragile entanglements between human activity and more-than-human life. Using hydrophones, ultrasonic detectors, and parabolic microphones, Bullock and Silva probe the lagoon's submerged acoustics, bat echolocations, and the overlapping signals of industry and wildlife. Rather than documenting from a distance, PLUMES listens closely to a damaged landscape. It invites us to hear what contamination, survival, and resilience sound like, and proposes listening as a way to inhabit the complexity of a territory in flux.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ129\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:46:48+09:00","created_at":"2026-07-13T09:20:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","monooto","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691568963834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Silva \u0026 Mike Bullock \/\/ Plumes TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114096046330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_10db6462-3937-4048-81c7-bad19966cfa6.jpg?v=1783901977","width":350},{"alt":null,"id":40114096079098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_13a93b8c-7f40-44e1-aff3-797081da324e.jpg?v=1783901977","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・マサチューセッツのフィールドレコーディング作家／教師Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullockが、\u003c\/span\u003e2026年7月にLAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンセプチュアルなフィールドレコーディング12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『PLUMES』は、フランスのマルセイユ近郊にある沿岸のラグーン「エタン・ド・ベール」を、産業汚染と生態系の破壊によって形作られてきたこの場所を、長期間にわたり音響的・民族誌的に探求した成果である。2021年から2024年にかけて録音されたこのアルバムは、人間の活動と人間以外の生命との間の、もろくも絡み合う関係を捉えている。BullockとSilvaは、ハイドロフォン、電磁波マイク、パラボラ型マイクを用いて、ラグーンの水中の音響、コウモリのエコロケーション、そして産業と野生生物の信号が重なり合う様子を探求している。『PLUMES』は、遠くから記録するのではなく、傷ついた景観に耳を澄ませている。この作品は、汚染、生存、そしてレジリエンスがどのような音なのかを私たちに聴かせるよう誘い、変化し続ける領域の複雑さを体現する方法として「聴くこと」を提案している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935635302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 75. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Using hydrophones, ultrasonic detectors, and parabolic microphones, Bullock and Silva probe the lagoon's submerged acoustics, bat echolocations, and the overlapping signals of industry and wildlife. Rather than documenting from a distance, PLUMES listens closely to a damaged landscape. It invites us to hear what contamination, survival, and resilience sound like, and proposes listening as a way to inhabit the complexity of a territory in flux.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Silva \u0026amp; Mike Bullock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ129\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9307905917178,"title":"B-Hive Contact Microphone \/ B-Hive コンタクトマイク","handle":"b-hive-contact-microphone","description":"\u003cp\u003eドイツ製のB-Hiveコンタクトマイクです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれまでのコンタクトマイクと比べて感度が向上しています。また、お好きなケーブルを接続できる点も地素晴らしいです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ制作や物音録音、自作楽器のピックアップ、フィールドレコーディングのお供としてはもちろん、独創的なビートメイク用にもお役立ていただけます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e送料350円、2個以上で送料無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メーカーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"純粋で生の音を、音源から直接収録しましょう！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「B-Hive Mic」をご紹介します。自宅でのサウンド制作からプロのレコーディング環境まで、どのスタジオにも欠かせない必須アイテムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの高品質な接触型マイクは、実験的な音楽家、フィールドレコーダー、サウンドアーティスト、DIY楽器製作者、そしてオーディオ愛好家に最適です。プレミアムなピエゾ素子を中核に据えたこのマイクは、表面から直接音を拾うため、これまでにない振動ベースのオーディオを探求することができます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e仕様\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプレミアムピエゾ素子 35mm – 空気中の音だけでなく、振動をクリアかつ詳細に拾います。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e高品質な金属製ジャックコネクタ 6.35mm（1\/4インチ）ジャックソケット – ケーブルは付属していません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e耐久性に優れたプラスチック製ハウジング – 過酷な創作環境でも長期間使用できるよう設計されています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e露出型コンタクトプレート – 感度と直接接触時のレスポンスを向上させ、実験的な用途やパーカッシブな用途に最適です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e露出したピエゾエレメントの特長\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e露出したコンタクトプレートにより、表面の感度が向上し、木材、金属、ガラス、さらには肌といった素材との接触が改善されます。この設計は、より触覚的でレスポンスの良い音の探求を求めるアーティストに支持されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eご注意\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本マイクは防水仕様ではありません。湿気への露出は避けてください。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケーブルは付属しておりません。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription from the label\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Capture Pure, Raw Sound – Direct from the Source!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMeet the “B-Hive Mic” — an essential tool no studio should be without, whether you’re crafting sounds in a home setup or working in a professional recording environment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis high-quality contact microphone is perfect for experimental musicians, field recorders, sound artists, DIY instrument makers, and audio tinkerers. Built around a premium piezo element, this mic picks up sound directly from surfaces, allowing you to explore vibration-based audio like never before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstruction\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Premium Piezo Element 35mm – Clear and detailed audio pickup of vibrations, not just air sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e High-Quality Metal Jack Connector 6.35mm (1\/4″) Jack Socket – cable not included.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Durable Plastic Housing – Designed for long-lasting use, even in tough creative environments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Exposed Contact Plate – Enhances sensitivity and direct contact response; ideal for experimental and percussive applications.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhy an Exposed Piezo Element\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe exposed contact plate increases surface sensitivity and improves connection to materials like wood, metal, glass, and even skin. This design is favored by artists who want more tactile and responsive sound exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlease Note\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e This microphone is not waterproof – avoid exposure to moisture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Cable not included – shown in photos for demonstration only.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T15:32:52+09:00","created_at":"2026-07-11T15:25:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contact mic","field recording","hiphop \/ funk","monooto","new","noise","techno \/ house"],"price":658000,"price_min":658000,"price_max":658000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49687021453562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"B-Hive Contact Microphone \/ B-Hive コンタクトマイク","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":658000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8212.jpg?v=1783751409","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8208.jpg?v=1783751409"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8212.jpg?v=1783751409","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40095157846266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3022,"width":3022,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8212.jpg?v=1783751409"},"aspect_ratio":1.0,"height":3022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8212.jpg?v=1783751409","width":3022},{"alt":null,"id":40095157879034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2399,"width":2399,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8208.jpg?v=1783751409"},"aspect_ratio":1.0,"height":2399,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8208.jpg?v=1783751409","width":2399}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ製のB-Hiveコンタクトマイクです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれまでのコンタクトマイクと比べて感度が向上しています。また、お好きなケーブルを接続できる点も地素晴らしいです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ制作や物音録音、自作楽器のピックアップ、フィールドレコーディングのお供としてはもちろん、独創的なビートメイク用にもお役立ていただけます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e送料350円、2個以上で送料無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メーカーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"純粋で生の音を、音源から直接収録しましょう！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「B-Hive Mic」をご紹介します。自宅でのサウンド制作からプロのレコーディング環境まで、どのスタジオにも欠かせない必須アイテムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの高品質な接触型マイクは、実験的な音楽家、フィールドレコーダー、サウンドアーティスト、DIY楽器製作者、そしてオーディオ愛好家に最適です。プレミアムなピエゾ素子を中核に据えたこのマイクは、表面から直接音を拾うため、これまでにない振動ベースのオーディオを探求することができます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e仕様\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプレミアムピエゾ素子 35mm – 空気中の音だけでなく、振動をクリアかつ詳細に拾います。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e高品質な金属製ジャックコネクタ 6.35mm（1\/4インチ）ジャックソケット – ケーブルは付属していません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e耐久性に優れたプラスチック製ハウジング – 過酷な創作環境でも長期間使用できるよう設計されています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e露出型コンタクトプレート – 感度と直接接触時のレスポンスを向上させ、実験的な用途やパーカッシブな用途に最適です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e露出したピエゾエレメントの特長\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e露出したコンタクトプレートにより、表面の感度が向上し、木材、金属、ガラス、さらには肌といった素材との接触が改善されます。この設計は、より触覚的でレスポンスの良い音の探求を求めるアーティストに支持されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eご注意\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本マイクは防水仕様ではありません。湿気への露出は避けてください。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eケーブルは付属しておりません。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription from the label\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Capture Pure, Raw Sound – Direct from the Source!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMeet the “B-Hive Mic” — an essential tool no studio should be without, whether you’re crafting sounds in a home setup or working in a professional recording environment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis high-quality contact microphone is perfect for experimental musicians, field recorders, sound artists, DIY instrument makers, and audio tinkerers. 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This design is favored by artists who want more tactile and responsive sound exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlease Note\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e This microphone is not waterproof – avoid exposure to moisture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Cable not included – shown in photos for demonstration only.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306735837434,"title":"Dev Smith \/\/ Sentiments Of Green TAPE+PHOTOBOOK","handle":"dev-smith-sentiments-of-green-tape-photobook","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの写真家／サウンドアーティストDev Smithが、2022年12月に同州実験／ダンスレーベルJungle Gym Recordsから25部限定でリリースした写真集付きデビュー作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼がアイルランドで録音したフィールドレコーディングによるサウンドスケープ12曲を収録。写真集は20ページのフルカラープリントです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082288137\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTAPE+PHOTOBOOK:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdition of 25. Sea-fog white cassette + double sided J-card in a clear hard shell case AND 20 page photo book by Dev Smith (1st edition). \u003cbr\u003ePrinted, hand assembled and packaged in Los Angeles.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTAPE:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdition of 54. Sea-fog white cassette + double sided J-card in a clear hard shell case. Hand packaged. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJungle Gym Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJUNGLE GYM RECORDS presents \"Sentiments Of Green\", official debut of Los Angeles based photographer and sound artist Dev Smith. With a small collection of film cameras and handheld recorders, Smith captures the quietest moments of a recent trip to Ireland with grace and organic attention to detail, a sonic and photographic diary both deeply personal and universally human. Presented here for the first time via limited edition cassette and photo book, Smith debuts with great purpose and intent...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dev Smith\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:39:16+09:00","created_at":"2026-07-10T06:37:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","field recording","Jungle Gym","monooto","new","tape"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681491624186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dev Smith \/\/ Sentiments Of 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¥2,780
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{"id":9302161588474,"title":"Thomas Tilly \/\/ Birds Measuring Space CD","handle":"thomas-tilly-birds-measuring-space-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが2026年6月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコロンビアに生息する鳥アブラヨタカをテーマにした4曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"理想化された自然の象徴としての鳥のイメージ、そして美しく正しい音を表すその「音楽」は、私にとっては「\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eたちが発する恐ろしい騒音」とは矛盾しているように思える。種を犠牲にして分類群――この場合は生態学的トーテムの地位にまで高められた鳥類（aves）――を優先することは、環境を聴くという観点において、近代ロマン主義の主要な二元論を永続させる傾向がある。\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eは、コウモリと同様に、熱帯林やそこから響き渡るメロディアスな歌声といった歴史的な構築物とはほとんど関係のない、独自の環境に適応することで、独自のコミュニケーションやナビゲーションの方法を編み出してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する4つの録音は、この現象を聴くという実際の過程を追っている。洞窟内での社会的な鳴き声から始まり、数千羽の鳥が奇妙な渦巻くような動きで集まり、そこから導きの信号だけが発せられる場面で終わる。これらは編集も加工も施されず、単にそれらが生み出す形態や美的特質のために提示されている――そして、いつの日かこれらが記録資料となるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのフォノグラフィーと並行して、音素やエコーロケーション信号に対する一連の「分析」が編集され、各楽曲の間にミックスされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの断片は、音源録音の残留物である。音楽制作で頻繁に使用されるサウンドクリーニングソフトによって、不要な周波数やデジタルオーディオ符号化のアーティファクト（ノイズ）と見なされた信号の一部だ。ここでは、ネガフィルムのように、このノイズのみが保持され、私のフィールドレコーディングと関連付けられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673524715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField recordings, compositions, analysis and postproduction: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThomas Tilly, Colombia\/France, 2016-2025.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Birds measuring space 1 + Analysis 3#15 07:09 \u003cbr\u003e2. Birds measuring space 2 + Analysis 3#12 10:39 \u003cbr\u003e3. Birds measuring space 3 + Analysis 3#13 12:19 \u003cbr\u003e4. Birds measuring space 4 + Analysis 3#11 16:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe imagery of the bird as a symbol of an idealised nature, and its \"music\" as a representation of the beautiful and right sound, seem to me to be inconsistent with the “horrible noise made by the Guacharos”. To prioritise the class—in this case the aves, elevated to the status of an ecological totem—at the expense of the species, tends to perpetuate the major dualisms of modern Romanticism in the way of listening to environments. The Guacharos have developed their own mode of communication and navigation, in the same way as bats, by adapting to a unique context that has little to do with the historical constructs associated with tropical forests and the melodious songs that emanate from them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe four recordings featured here follow the actual progression of listening to the phenomenon. They begin with the social calls in the caves and end with the gathering of several thousand birds in a strange whirling movement, from which only guiding signals emanate. These are presented without editing nor processing, simply for the forms and aesthetic qualities they generate—and perhaps one day they may become documentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside these phonographies, a series of ‘analyses’ of the phonemes and echolocation signals is edited and mixed between the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese fragments are residues of the sound recordings; parts of the signal regarded by sound-cleaning software—a tool frequently used in music production—as unwanted frequencies and artefacts of digital audio coding (noise). Here, only this noise is kept, like a negative, and placed in relation to my field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THOMAS TILLY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-09T07:48:30+09:00","created_at":"2026-07-08T08:56:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","field recording","monooto","new"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49670763675898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Tilly \/\/ Birds Measuring Space CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40043360026874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meas1.jpg?v=1783468516","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが2026年6月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコロンビアに生息する鳥アブラヨタカをテーマにした4曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"理想化された自然の象徴としての鳥のイメージ、そして美しく正しい音を表すその「音楽」は、私にとっては「\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eたちが発する恐ろしい騒音」とは矛盾しているように思える。種を犠牲にして分類群――この場合は生態学的トーテムの地位にまで高められた鳥類（aves）――を優先することは、環境を聴くという観点において、近代ロマン主義の主要な二元論を永続させる傾向がある。\u003cspan\u003eアブラヨタカ\u003c\/span\u003eは、コウモリと同様に、熱帯林やそこから響き渡るメロディアスな歌声といった歴史的な構築物とはほとんど関係のない、独自の環境に適応することで、独自のコミュニケーションやナビゲーションの方法を編み出してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する4つの録音は、この現象を聴くという実際の過程を追っている。洞窟内での社会的な鳴き声から始まり、数千羽の鳥が奇妙な渦巻くような動きで集まり、そこから導きの信号だけが発せられる場面で終わる。これらは編集も加工も施されず、単にそれらが生み出す形態や美的特質のために提示されている――そして、いつの日かこれらが記録資料となるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのフォノグラフィーと並行して、音素やエコーロケーション信号に対する一連の「分析」が編集され、各楽曲の間にミックスされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの断片は、音源録音の残留物である。音楽制作で頻繁に使用されるサウンドクリーニングソフトによって、不要な周波数やデジタルオーディオ符号化のアーティファクト（ノイズ）と見なされた信号の一部だ。ここでは、ネガフィルムのように、このノイズのみが保持され、私のフィールドレコーディングと関連付けられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673524715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eField recordings, compositions, analysis and postproduction: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThomas Tilly, Colombia\/France, 2016-2025.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Birds measuring space 1 + Analysis 3#15 07:09 \u003cbr\u003e2. Birds measuring space 2 + Analysis 3#12 10:39 \u003cbr\u003e3. Birds measuring space 3 + Analysis 3#13 12:19 \u003cbr\u003e4. Birds measuring space 4 + Analysis 3#11 16:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe imagery of the bird as a symbol of an idealised nature, and its \"music\" as a representation of the beautiful and right sound, seem to me to be inconsistent with the “horrible noise made by the Guacharos”. To prioritise the class—in this case the aves, elevated to the status of an ecological totem—at the expense of the species, tends to perpetuate the major dualisms of modern Romanticism in the way of listening to environments. The Guacharos have developed their own mode of communication and navigation, in the same way as bats, by adapting to a unique context that has little to do with the historical constructs associated with tropical forests and the melodious songs that emanate from them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe four recordings featured here follow the actual progression of listening to the phenomenon. They begin with the social calls in the caves and end with the gathering of several thousand birds in a strange whirling movement, from which only guiding signals emanate. These are presented without editing nor processing, simply for the forms and aesthetic qualities they generate—and perhaps one day they may become documentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside these phonographies, a series of ‘analyses’ of the phonemes and echolocation signals is edited and mixed between the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese fragments are residues of the sound recordings; parts of the signal regarded by sound-cleaning software—a tool frequently used in music production—as unwanted frequencies and artefacts of digital audio coding (noise). Here, only this noise is kept, like a negative, and placed in relation to my field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : THOMAS TILLY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9280223052026,"title":"Various Artists (Flee) \/\/ Candomblé: Sacred Rhythms in Brazil 2xLP + BOOK","handle":"various-artists-flee-candomble-sacred-rhythms-in-brazil-2xlp-book","description":"\u003cp\u003eフランスのカルチャーエンジニアリングプラットフォームFLEEが、2026年6月にリリースした2枚組コンピレーションレコードと本のセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ブラジリアンの民間信仰カンドンブレをテーマにした20曲を収録。ゲートフォルド仕様です。272ページのハードカバー本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚組アナログ・コンピレーションには、1985年から1988年にかけて、ラウロ・デ・フレイタスにあるカンドンブレのテレイロ（儀式場）「イレー・アシェ・オポ・アガンジュ」で収録されたアーカイブ音源に加え、DJアンダーソン・ド・パライソ、シェシャ、フェリント、DJサンドリーニョ、ジョナス・アルブレヒトらによる新作も収録され、豊かで幅広い選曲が揃っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過酷な大西洋横断を経てブラジルに到着した西アフリカ出身の奴隷たちは、極めて敵対的な環境の中で、自らの神聖な文化的・精神的体系を再構築しようと努めた。5世紀が経過した今、全国各地のテレイロ（儀式場）が放つ活気は、先祖代々の伝統に深く根ざしつつも進化し続ける、生き生きとした適応力のある宗教の証となっている。今日、カンドンブレはブラジル全土で祝われ、アフリカ系コミュニティの枠をはるかに超えて、国際的にもますます認知されるようになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本書の出版と、オリジナルの音源アーカイブと新たに委嘱された楽曲を組み合わせた2枚組LPを中心に展開されるプロジェクト『カンドンブレ：ブラジルの聖なるリズム』は、その歴史的基盤を記録することでこの伝統を称えると同時に、現代における変容と将来の展望について、批評的かつ芸術的な考察を提供することを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2856680700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2856680700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1819222062\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins in early July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe double vinyl compilation brings together a rich and expansive selection of recordings, including archival material captured between 1985 and 1988 at Ilê Axé Opô Aganjú, a Candomblé terreiro in Lauro de Freitas, alongside newly commissioned works by DJ Anderson do Paraiso, Xexa, Felinto, DJ Sandrinho, Jonas Albrecht and many others.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. DJ Anderson do Paraiso - Festa Iansã 04:16 \u003cbr\u003e2. DJ Sandrinho - Aluja de Iansã (remix) 03:04 \u003cbr\u003e3. Jonas Albrecht - All My Love 06:51 \u003cbr\u003e4. Xexa - Pluralidades 03:07 \u003cbr\u003e5. Felinto - Yerossum 04:43 \u003cbr\u003e6. Gabi Guedes \u0026amp; Sávio de Queiroz - Deitado na Barra 05:23 \u003cbr\u003e7. Vincent Taeger - O santo da o nome (revisited) 02:28 \u003cbr\u003e8. Kimia - Bolingo 05:01 \u003cbr\u003e9. Ilê Axé Opô Aganjú - Ogum (Festa de Xango) 03:24 \u003cbr\u003e10. Ilê Axé Opô Aganjú - Ossaim (Festa de Xangô ) 03:20 \u003cbr\u003e11. Ilê Axé Opô Aganjú - Alujá para Xangô (Festa de Xangô ) 06:56 \u003cbr\u003e12. Ilê Axé Opô Aganjú - Entrada dos Orixás (Festa das Iabás) 06:12 \u003cbr\u003e13. Xangô (O santo dá o nome ) 04:56 \u003cbr\u003e14. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 1 (O santo dá o nome ) 05:11 \u003cbr\u003e15. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 2 (O santo dá o nome ) 02:00 \u003cbr\u003e16. Ilê Axé Opô Aganjú - Oxaguiã (O santo dá o nome) 06:30 \u003cbr\u003e17. Ilê Axé Opô Aganjú - Omolu (O santo dá o nome) 05:08 \u003cbr\u003e18. Ilê Axé Opô Aganjú - Xangô (Festa das Iabás ) 04:48 \u003cbr\u003e19. Deitado na Barra (rough) (Bonus Track) 04:45 \u003cbr\u003e20. Vincent Taeger - Festas Das Labas (Bonus Track) 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLEE008\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:53:50+09:00","created_at":"2026-06-27T05:48:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","field recording","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":1174000,"price_min":1174000,"price_max":1174000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49080205672698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Flee) \/\/ Candomblé: Sacred Rhythms in Brazil 2xLP + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1174000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3516628523717","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748706992378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","width":350},{"alt":null,"id":39748707025146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454","width":1200},{"alt":null,"id":39868204417274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437989_10.jpg?v=1782507023","width":1200},{"alt":null,"id":39868204548346,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.392,"height":862,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025"},"aspect_ratio":1.392,"height":862,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044437993_10.jpg?v=1782507025","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのカルチャーエンジニアリングプラットフォームFLEEが、2026年6月にリリースした2枚組コンピレーションレコードと本のセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ブラジリアンの民間信仰カンドンブレをテーマにした20曲を収録。ゲートフォルド仕様です。272ページのハードカバー本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚組アナログ・コンピレーションには、1985年から1988年にかけて、ラウロ・デ・フレイタスにあるカンドンブレのテレイロ（儀式場）「イレー・アシェ・オポ・アガンジュ」で収録されたアーカイブ音源に加え、DJアンダーソン・ド・パライソ、シェシャ、フェリント、DJサンドリーニョ、ジョナス・アルブレヒトらによる新作も収録され、豊かで幅広い選曲が揃っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過酷な大西洋横断を経てブラジルに到着した西アフリカ出身の奴隷たちは、極めて敵対的な環境の中で、自らの神聖な文化的・精神的体系を再構築しようと努めた。5世紀が経過した今、全国各地のテレイロ（儀式場）が放つ活気は、先祖代々の伝統に深く根ざしつつも進化し続ける、生き生きとした適応力のある宗教の証となっている。今日、カンドンブレはブラジル全土で祝われ、アフリカ系コミュニティの枠をはるかに超えて、国際的にもますます認知されるようになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本書の出版と、オリジナルの音源アーカイブと新たに委嘱された楽曲を組み合わせた2枚組LPを中心に展開されるプロジェクト『カンドンブレ：ブラジルの聖なるリズム』は、その歴史的基盤を記録することでこの伝統を称えると同時に、現代における変容と将来の展望について、批評的かつ芸術的な考察を提供することを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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クイックビュー
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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. 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Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ 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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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DJ Anderson do Paraiso - Festa Iansã 04:16 \u003cbr\u003e2. DJ Sandrinho - Aluja de Iansã (remix) 03:04 \u003cbr\u003e3. Jonas Albrecht - All My Love 06:51 \u003cbr\u003e4. Xexa - Pluralidades 03:07 \u003cbr\u003e5. Felinto - Yerossum 04:43 \u003cbr\u003e6. Gabi Guedes \u0026amp; Sávio de Queiroz - Deitado na Barra 05:23 \u003cbr\u003e7. Vincent Taeger - O santo da o nome (revisited) 02:28 \u003cbr\u003e8. Kimia - Bolingo 05:01 \u003cbr\u003e9. Ilê Axé Opô Aganjú - Ogum (Festa de Xango) 03:24 \u003cbr\u003e10. Ilê Axé Opô Aganjú - Ossaim (Festa de Xangô ) 03:20 \u003cbr\u003e11. Ilê Axé Opô Aganjú - Alujá para Xangô (Festa de Xangô ) 06:56 \u003cbr\u003e12. Ilê Axé Opô Aganjú - Entrada dos Orixás (Festa das Iabás) 06:12 \u003cbr\u003e13. Xangô (O santo dá o nome ) 04:56 \u003cbr\u003e14. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 1 (O santo dá o nome ) 05:11 \u003cbr\u003e15. Ilê Axé Opô Aganjú - Lansã part 2 (O santo dá o nome ) 02:00 \u003cbr\u003e16. Ilê Axé Opô Aganjú - Oxaguiã (O santo dá o nome) 06:30 \u003cbr\u003e17. Ilê Axé Opô Aganjú - Omolu (O santo dá o nome) 05:08 \u003cbr\u003e18. Ilê Axé Opô Aganjú - Xangô (Festa das Iabás ) 04:48 \u003cbr\u003e19. Deitado na Barra (rough) (Bonus Track) 04:45 \u003cbr\u003e20. Vincent Taeger - Festas Das Labas (Bonus Track) 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLEE008\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T06:03:25+09:00","created_at":"2026-06-19T09:56:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029001642234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Flee) \/\/ Candomblé: Sacred Rhythms in Brazil 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7421128352728","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748706992378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f3914a09-5e58-4da0-bf5c-0df66900f80f.jpg?v=1781830454","width":350},{"alt":null,"id":39748707025146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_ca4f357f-dca2-4e8c-a906-aa1737717e8b.jpg?v=1781830454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのカルチャーエンジニアリングプラットフォームFLEEが、2026年6月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ブラジリアンの民間信仰カンドンブレをテーマにした20曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚組アナログ・コンピレーションには、1985年から1988年にかけて、ラウロ・デ・フレイタスにあるカンドンブレのテレイロ（儀式場）「イレー・アシェ・オポ・アガンジュ」で収録されたアーカイブ音源に加え、DJアンダーソン・ド・パライソ、シェシャ、フェリント、DJサンドリーニョ、ジョナス・アルブレヒトらによる新作も収録され、豊かで幅広い選曲が揃っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過酷な大西洋横断を経てブラジルに到着した西アフリカ出身の奴隷たちは、極めて敵対的な環境の中で、自らの神聖な文化的・精神的体系を再構築しようと努めた。5世紀が経過した今、全国各地のテレイロ（儀式場）が放つ活気は、先祖代々の伝統に深く根ざしつつも進化し続ける、生き生きとした適応力のある宗教の証となっている。今日、カンドンブレはブラジル全土で祝われ、アフリカ系コミュニティの枠をはるかに超えて、国際的にもますます認知されるようになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本書の出版と、オリジナルの音源アーカイブと新たに委嘱された楽曲を組み合わせた2枚組LPを中心に展開されるプロジェクト『カンドンブレ：ブラジルの聖なるリズム』は、その歴史的基盤を記録することでこの伝統を称えると同時に、現代における変容と将来の展望について、批評的かつ芸術的な考察を提供することを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2856680700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2856680700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1819222062\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe double vinyl compilation brings together a rich and expansive selection of recordings, including archival material captured between 1985 and 1988 at Ilê Axé Opô Aganjú, a Candomblé terreiro in Lauro de Freitas, alongside newly commissioned works by DJ Anderson do Paraiso, Xexa, Felinto, DJ Sandrinho, Jonas Albrecht and many others.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sukat Tacala \u003cbr\u003e2. Baur Bentur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDewa Alit, master of radical Balinese gamelan, returns to Black Truffle with Baur Bentur. Genetic (2020, BT063) introduced international listeners to the magical sound-world of Alit’s Gamelan Salukat, who perform on instruments tuned to a unique scale derived from modified versions of two traditional Balinese scales. The two pieces heard on Chasing the Phantom (2022, BT093) further demonstrated his radical fusion of tradition and experimentation, with passages where unorthodox techniques make the acoustic ensemble resemble glitching electronics. Baur Bentur now highlights another aspect of Alit’s work, presenting pieces composed in 2024 and 2025 where Gamelan Salukat performs alongside virtuoso pianist Sri Hanuraga. Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:56:27+09:00","created_at":"2026-06-11T14:34:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992213238010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dewa Alit \u0026 Gamelan Salukat \/\/ Baur Bentur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495403","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646001856762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau1.jpg?v=1781156058","width":350},{"alt":null,"id":39646001823994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bau.jpg?v=1781156058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eバリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan Salukatが、名ピアニストのスリ・ハヌラガと共に演奏を繰り広げる。Alitの音楽は、バリのガムランの伝統と、現代世界におけるその位置づけに対する深い考察に根ざしている。彼のタイトルである『バウル・ベントゥル』（「混ぜ合わせ、打ち砕く」という意味）は、革新を追求する中で、東洋と西洋の要素が交じり合う異文化間の融合を彼が積極的に受け入れていることを示唆している。バリ音楽が観光客向けの娯楽へと固定化される傾向に対し、アリットは探求的で実験的な作品を提示する。それは伝統的なガムランの共同体的価値観や演奏様式を称えつつ、驚くべき新たな方向へと突き進んでいくものである。『スカル・タカラ』は、重層的なテンポ、拍子、ポリリズムを追求した作品であり、ピアノとGamelan Salukatの楽器群との間で絶えず変化する対話を繰り広げる。冒頭は伝統的な協奏曲に近い様相を呈し、ピアノによる軽快な旋律の変奏と、ドラムや吊り下げられたメタロフォンの音色による簡素ながらも推進力のある伴奏が組み合わされ、低音のゴングの響きがアクセントを添える。ピアノは断片的なフレーズが急速に連なる中で音量と密度を増していく。その一部はジョージ・アンタイルの「カチカチと音を立てる巻き上げ式機械」を想起させるが、ハヌラガのジャズ的バックグラウンドは、半音階的な進行とブルージーなフレーズが共存する複雑な楽譜を、流れるような滑らかさで操る手腕に如実に表れている。ピアノが突然、密集したクラスターのパターンへと変化すると新たな展開が始まり、その間、ガメランの金属楽器が前面に浮上する。この作品は独創的なリズムとダイナミクスで聴衆を魅了し、Gamelan Salukatの金属打楽器特有の重厚なミュート技法が際立つ圧巻のパッセージへと高まっていく。その躍動的なパターンは、プリンシペのリリース作品にふさわしいものだ。タイトル曲は高い緊張感で始まり、その勢いがほとんど衰えることなく、力強いユニゾンによるアンサンブルの旋律や、ピアノとガムランが一体となってドスンと響く太鼓のようにも聞こえる強調点を織り交ぜながら展開する。曲の大部分において、ピアノはアンサンブルに緊密に統合されており、旋律線の和声的な拡張は、ガムラン楽器が生み出す複雑な倍音の動く雲の中に溶け込んでいる。リズムのレベルで激しく動的なこの曲は、ピアノの平均律と、ガムラン楽器が用いるサイ・チェニック（小音階）およびサイ・ゲデ（大音階）という3つの調律体系が「混ざり合い、衝突する」ことで生み出される、微細な打撃パターンの動きで溢れている。作曲家による思慮深いライナーノーツと演奏家の写真に彩られた『バウル・ベントゥル』は、Alitによる伝統と革新の過激な融合における、驚くべき新たな一歩である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718556213\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alit’s music is grounded in deep reflection on the tradition of Balinese gamelan and its place in the contemporary world. His title, ‘Baur Bentur’, which translates as ‘mixing and smashing’, points to his embrace of the intercultural mixture of Eastern and Western elements in the search for innovation. Against the calcification of Balinese music into tourist entertainment, Alit poses his searching, experimental work, which celebrates the communal values and performance practices of traditional gamelan while pushing into startling new\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directions...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dewa Alit \u0026amp; Gamelan Salukat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 143\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,250
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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. 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Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237511274746,"title":"DJ Mitmitta \/\/ Ethio Rock 'N Roll Mixtape TAPE","handle":"dj-mitmitta-ethio-rock-n-roll-mixtape-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのディガーDJ Mitmittaが、\u003cspan\u003e2026年5月にタンペレの\u003c\/span\u003e実験／ジャズレーベル\u003cspan\u003eUltraääni Recordsからリリースし\u003c\/span\u003eた再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's \u0026amp; 80'sエチオロックをコンパイルしたニッチなミックスです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"120\" src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?hide_cover=1\u0026amp;feed=%2Fmitmitta%2Fethio-rocknroll-orchestras-rhythm-and-fuzz-guitar-in-ethiopia-eritrea-70s-80s-side-a%2F\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?hide_cover=1\u0026amp;feed=%2Fmitmitta%2Fethio-rocknroll-70s-80s-side-b%2F\" height=\"120\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEthio Rock n Roll. 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{"id":9222526632186,"title":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","handle":"mirt-ter-temple-soundscapes-series-01-phra-maha-chedi-tripob-trimongkol-cd","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The temple is made of chrome tubes and decorated with thousands of small bells - a real oddity for a traveler from Europe, but also a perfect field recording spot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track was recorded in December 2022 during our second visit in Steinless Pagoda and the second one in February 2024.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:20:42+09:00","created_at":"2026-05-11T20:52:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872969339130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Temple Soundscapes Series 01: Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338841440506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem1_605dbd95-487c-4764-bd1a-88f1992291df.jpg?v=1778500254","width":350},{"alt":null,"id":39338841473274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tem2_fb427a95-33b4-47b7-8906-d79641edf49a.jpg?v=1778500254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ最南端ソンクラー県ハットヤイ市にあるステンレス製の寺院Phra Maha Chedi Tripob Trimongkolでのフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、タイの仏教寺院を巡るサウンドスケープ録音シリーズの第一弾です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Phra Maha Chedi Tripob Trimongkol 』（通称「ステンレス・パゴダ」）は、タイ最南端のソンクラー県ハットヤイ市近郊の丘の上に位置する、ユニークな仏教寺院です。この寺院はクロム製のパイプで造られ、何千もの小さな鈴で飾られています。ヨーロッパからの旅行者にとっては実に珍しい光景ですが、フィールドレコーディングの絶好のスポットでもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e1曲目は2022年12月、ステンレス・パゴダへの2度目の訪問時に録音され、2曲目は2024年2月に録音されました。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3193851951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve with 8 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:26:58+09:00","created_at":"2026-05-11T20:46:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872952889594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Mangrove Forest Tides CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338817519866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_ffa7325a-8e3c-41dd-b1de-adc468fd745b.jpg?v=1778499874","width":350},{"alt":null,"id":39338817552634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_0b9b910d-e5b5-4dcb-8bfe-9759604a08f4.jpg?v=1778499874","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2026年4月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイ・タルタオ島のマングローブ林でのフィールドレコーディング6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eタルタオ島の地図を見ると、私たちが実際に探索した範囲がいかに狭かったかがよくわかる。アオ・パンテ・マルカからアオ・タロ・ワオへと続く道を何度も往復したが、その道は最終的に鬱蒼とした森の中に消えていく。しかし、この区間は島の全長のごく3分の1に過ぎない。少なくとも乾季においては、私たちが以前に録音したものが、島の森林のサウンドスケープの大部分を反映していることに疑いの余地はない。一方で、タルタオ島には、まったく異なる音響環境によって私たちを驚かせてくれる場所がまだあると確信している。それは時に、一日の時間帯や正確な位置に依存して、はかなくも極めて特異なものである。例えば、満潮時にのみ波の反響が聞こえる2つの高い岩や、隠れた小川や滝などだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまで、そのような隠れた環境の一つがマングローブ林であった。そこは海と陸の境界が曖昧になり始め、活気ある内陸の森林に比べ、サウンドスケープが穏やかになる場所だ。微細でありながらはっきりと感知できる潮の満ち引きが、昼と夜を分けるように明確に時間を区切る、決定的な音の指標となる。このアルバムは、2025年12月から2026年1月にかけて、タルタオ島北部のそのような森林の一つで収録された、約100時間に及ぶ録音の中から選りすぐった音源を収録している。素材は、私たちが直接立ち会うことなく、4日間にわたり複数の場所で連続録音を行ったドロップリグを用いて収録された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e以前のセッションではコンクリートの道路が内陸の森林への限られたアクセスを可能にしたが、ここでも私たちは分岐する河川沿いを進み、水浸しで不安定な沼地に沈んだ、もろい根が密に張り巡らされた、はるかに均一な地形へと、同様に部分的な進入を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマングローブは私たちにとって初めてのものではなかったが、以前の遭遇――短いカヤックでの小旅行――では、その表面をかすめたに過ぎなかった。今回は、有望な場所を探して水上で長い時間を費やし、以前よりもさらに奥深くへと進み、倒木を避けながら進み、潮の満ち引きと競い合い、動物たちが定期的に戻ってくる場所を特定しようと試みた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島の北端は狭く、音響的な遮蔽となるものがほとんどないため、マングローブ林は通り過ぎる漁船の音にさらされている。滞在中は船の往来が異常に多いように感じられたが、年末年始にかけては大幅に減少し、人為的な騒音のない長い音響の断片を収録することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音された素材の多くは、比較的均一な音響風景を映し出している。ここに収録した選曲では、より特徴的な瞬間を強調している。満潮時に沼地を埋め尽くす絶え間ない水の流れの音、そして水が引くにつれて空間を取り戻していく空気の音。また、絶え間ない合唱の一部というよりは、むしろソリストとして現れる鳥やヤモリの鳴き声も含まれている。海風による突風が支配的な長い断片は、微細な音のディテールを覆い隠してしまう傾向があったため、除外した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815298625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=382044713\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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On the other hand, I am also certain there are places on Tarutao that would yet surprise us with entirely distinct sonic environments—sometimes fleeting and highly specific, dependent on the time of day and precise location, like two tall rocks where waves reverberate only at high tide, or hidden creeks and waterfalls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntil now, one such hidden environment has been the mangrove forests. These are places where the boundary between sea and land begins to blur, and where the soundscape softens compared to the lively inland forests. Subtle yet clearly perceptible tidal movements become a defining sonic marker, dividing time as distinctly as day and night. This album presents a selection from nearly 100 hours of recordings made in December 2025 and January 2026 within one such forest in the northern part of Tarutao. The material was captured using a drop rig that recorded continuously over four days in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e multiple locations, without our direct presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs in earlier sessions, where a concrete road granted us limited access to inland forest, here we worked along a branching river system that offered similarly partial entry into a far more uniform terrain, a dense lattice of fragile roots submerged in a waterlogged, unstable swamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMangroves were not new to us, but during our previous encounters—brief kayak excursions—we barely scratched the surface. This time, we spent long hours on the water searching for promising locations, venturing further than before, navigating around fallen trees, racing against the tides, and trying to identify places where animals regularly return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe narrow northern edge of the island offers little acoustic shelter, leaving the mangroves exposed to the sounds of passing fishing boats. Although boat traffic seemed unusually heavy during our stay, it dropped off significantly around New Year’s, allowing us to capture extended passages free from anthropogenic noise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the recorded material reveals a relatively uniform soundscape. The selections included here emphasize more distinctive moments: the sound of the constant flow of water flooding the swamp during high tide, and of air reclaiming the space as the water recedes; the calls of birds and geckos, which emerge more as soloists than as part of a continuous chorus. We excluded the longer fragments dominated by gusting sea winds, which tended to obscure finer sonic details.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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The music is all Ethiopian primarly from the 80s and some are from early 90s. Some of the tracks are jams from the backing bands at the end of an album of a singer, they were created to fill the time and standard of 60minute tapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Mitmitta \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:48:46+09:00","created_at":"2026-05-06T10:26:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","tape","Ultraääni Records"],"price":249500,"price_min":249500,"price_max":249500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853583298810,"title":"Default Title","option1":"Default 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Mitmittaが、\u003cspan\u003e2026年4月にタンペレの\u003c\/span\u003e実験／ジャズレーベル\u003cspan\u003eUltraääni Recordsからリリースし\u003c\/span\u003eたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80-90'sの無名エチオピアバンドたちのジャムをコンパイルしたニッチなミックスです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーディオテープに収録された80年代から90年代のエチオピア・ミニマル・サウンド『የሐር ሽረሪት』において、DJ Mitmittaは、無名のエチオピア・バンドによるローファイなシンセ・ジャムやカセット時代のインストゥルメンタルを織り交ぜている。そこでは、傷だらけのカシオのキーボードやドラムマシンが、結婚式場や道端のバーを思わせる、催眠的なパステル調の残響を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Minimalistic ethio 80’s and 90’s from audiotapes የሐር ሽረሪት』は、エチオピア音楽史の極めて特異な一角――古いカセットテープの中で歌手が部屋を去り、バックバンドだけが演奏を続ける瞬間――へのラブレターである。\u003cb\u003eDJ Mitmitta\u003c\/b\u003eがキュレーションを手掛けたこのコンピレーションは、1980年代から90年代初頭にかけて活動した様々なグループによる、主にインストゥルメンタル曲の「素敵な一団」を集めたものだ。どの曲もカシオのキーボード、ドラムマシン、安価なシンセサイザーの音色に頼り、標準的な60分テープ全体にムードを広げている。これらのトラックのいくつかは、当初は「埋め草」――アルバムの総再生時間を満たすために収録された、アルバム終盤の即興演奏――として生まれたものだが、それらをまとめて聴くと、カセット時代のB面やフェードアウトの中に、目に見えない形で潜んでいた、ミニマルで催眠的なエチオ・エレクトロニクスのパラレル・ユニバースが浮かび上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e焦点は、技巧の誇示ではなく、グルーヴと雰囲気そのものにある。シンプルな五音音階のキーボード・ラインが、堅固なドラムマシンのパターンの上を蛇行し、ベース・フレーズはわずかな変化を加えながらループし、やがて一種のトランスへと変容する。安価なシンセのブラスやオルガンの音色は、紛れもなく80年代の色彩で、伝統的なアンサンブルの響きを再現している。本来ならバックグラウンドに埋もれていたであろう音が、ここでは前面に押し出され、これらのバンドが古典的なエチオピアのモード音楽を、いかにして骨組みだけのガレージ・エレクトロニックな表現へと翻訳したかを聴き手に伝えている。そこには素朴な未来主義が漂っている。機材やテープの制約を感じつつも、ミュージシャンたちがその限界を、ダンスフロア――あるいはリビングルーム――を揺らすのに十分なだけ押し広げようとする喜びも感じ取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミッミッタの選曲は、声に出して称えるに値する面々を際立たせている。ここでテープが紹介されているプレイヤーの中には、ይስሃቅ ባንጃው（\u003cb\u003eYishak Banjaw\u003c\/b\u003e）、ዘሪሁን ወዳጆ （\u003cb\u003eZerihun Wdajo\u003c\/b\u003e）、እልፍነሽ ቀኖ（\u003cb\u003eElfenesh Kano\u003c\/b\u003e）、ቴዎድሮስ መኮንን (\u003cb\u003eテウォドロス・メコンネン\u003c\/b\u003e)、ウェスネイレヘ・メベラトゥ (\u003cb\u003eウェスネイレヘ・メベラトゥ\u003c\/b\u003e)、スフェルグ・アヤレウ （\u003cb\u003eセフレゲ・アヤレウ\u003c\/b\u003e）、そしてタデセ・ラケウ（\u003cb\u003eタデセ・ラケウ\u003c\/b\u003e）です。彼らは、もし知られているとすればボーカル作品で知られるアーティストたちですが、マイクがオフになると、彼らのバンドは明らかにその演奏の幅を広げる機会を大いに楽しんでいたようです。ここでは、彼らの匿名的なインターリュードが主役となり、共通する美学的要素を明らかにしている。ゆったりとしたテンポ、優しくメランコリックなメロディー、決して単調さに陥ることのない反復への愛着だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィジカル盤は、このプロジェクトの触覚的なカセット・カルチャーのルーツを強調している。カバーアートはSkinny Digitalによるもので、フィンランド・ヘルシンキのIf By Magicによるリソプリントによって粒子感と質感が加えられ、各コピーはJouni “Kasettijeesus” Kontulainenによって再生利用されたテープにダビングされている。この選択は単なるレトロな気取りではない。それは、音楽が最初に生み出された当時の状況そのものを反映しているのだ。あの頃は、空のカセットテープは貴重であり、何も無駄にされず、「余分な」数分間が、エチオピア特有の語法によるミニマル・シンセの実験の場となっていた。今、これらのトラックを再生してみると、ローファイなエチオ・グルーヴの宝庫であるだけでなく、磁気テープの上で時間が伸びたりほつれたりしていく音、つまり、別のリスニング・カルチャーへと通じる、パチパチと音を立てる小さな入り口が聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player-widget.mixcloud.com\/widget\/iframe\/?hide_cover=1\u0026amp;feed=%2Fmitmitta%2Fminimalistic-ethio-80s-90s-from-audiotapes%2F\" height=\"120\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom DJ Mitmitta:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a lovely bunch of mostly instrumental music from various bands, using casios, drum-machines and synthesized sounds. The music is all Ethiopian primarly from the 80s and some are from early 90s. Some of the tracks are jams from the backing bands at the end of an album of a singer, they were created to fill the time and standard of 60minute tapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Mitmitta \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206516416762,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. 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Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:04:03+09:00","created_at":"2026-04-26T07:03:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770845933818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665025466618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","width":700},{"alt":null,"id":35665025499386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T06:58:17+09:00","created_at":"2026-04-26T06:57:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770839904506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9195390861562,"title":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","handle":"hello-spiral-hallways-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:51:02+09:00","created_at":"2026-04-19T11:45:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","field recording","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696337531130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083217092858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","width":350},{"alt":null,"id":39083217125626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。 彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。 何も起こっていないようで常に何かが起こっています。 以下、レーベルによる解説です。 "『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。 ジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。 廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。 防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。 前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。 ジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。" レーベルその他作品はこちら...
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{"id":9186349449466,"title":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","handle":"kink-gong-the-lisu-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=979064089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released as a mixtape in 2014. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOne of the longest standing figures amidst the Discrepant wolfpack, the unstoppable alias of sound collector Laurent Jeanneau returns to the fold 2 years after 'Tanzania II' with this 2.0 update of the celebrated 'The Lisu' sort-of-mixtape released way back in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased on recordings of music from the Lisu communities in China and Thailand captured on site, this mix shows Gong more like a selector or dj, restricting electronic processing to a bare minimum in order to convey different histories, places and timeframes within the same mesmerising continuum. A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:00:04+09:00","created_at":"2026-04-12T10:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646821642490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39023316107514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","width":350},{"alt":null,"id":39023316140282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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George Agade - George Agade - Kijana Usisikitike 01:14\u003cbr\u003e2. George Kazoka - George Kazoka - Ulayina Kubota 03:18\u003cbr\u003e3. Jimmie Lasco - Jimmie Lasco - Cherie Mupenzi 01:32\u003cbr\u003e4. Jean Bosco Mwenda - Jean Bosco Mwenda - Mama Mobutu\u003cbr\u003e5. Magwero Blind School Band - Magwero Blind School Band - Chinama\u003cbr\u003e6. Tobias Oyugi - Tobias Oyugi - Osiepe Mag Hallo\u003cbr\u003e7. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Sikepa Inongwa Mukaye\u003cbr\u003e8. Emmanuel Mulemena - Emmanuel Mulemena - Chuzi Mama\u003cbr\u003e9. George Kazoka - George Kazoka - Bavwula Bana ba Zambia\u003cbr\u003e10. Losta Abelo - Losta Abelo - Bulayo\u003cbr\u003e11. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Mwalala (Instrumental)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfrican acoustic guitar masterpieces, expanding on Mississippi’s beloved “African Guitar Box.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 and 1980, a young British-Kenyan musician named John Low hit the road to learn finger-style guitar from his heroes. He traveled across Kenya, Tanzania, Congo, and Zambia, visiting, and sometimes staying in the homes of, stars like Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo, and Emmanuel Mulemena. He also documented brilliant but previously under-recorded artists like Tanzania’s Francis Kitime and Kenya’s Mtonga Wanganangu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegardless of status, John approached each artist humbly, as a student. He recorded in homes, village squares, and beer halls. The sessions are intimate and casual, the artists at ease. John’s tape deck picked up some of the continent’s greatest artists, along with the sounds of laughter, children playing, and glasses clinking. Five decades on, these tapes offer a rare glimpse into how fingerstyle guitar was actually heard, outside the tense confines of commercial studios.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI219lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T07:35:14+09:00","created_at":"2026-04-10T10:20:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":373500,"price_min":373500,"price_max":373500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633515016442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Mississippi Records) \/\/ Bulayo - Guitar Songs From Tanzania, Kenya, Zambia and DR Congo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":373500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308033328","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39005485564154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_7a549bff-03a6-4ab5-8bc9-26459d3d6c7c.jpg?v=1775783889","width":350},{"alt":null,"id":39005485596922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_2125d3b6-e4aa-465d-aa8f-d4dff453cf5b.jpg?v=1775783889","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの老舗レーベルMississippiが、2026年4月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1979-1980年に録音したアフリカン・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌詞や写真、エッセイを掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミシシッピで愛された『African Guitar Box』をさらに発展させた、アフリカのアコースティックギターの名曲集。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年と1980年、ジョン・ロウという名の若きイギリス系ケニア人ミュージシャンは、憧れのミュージシャンたちからフィンガースタイルのギターを学ぶため、旅に出た。彼はケニア、タンザニア、コンゴ、ザンビアを縦横無尽に旅し、ジャン＝ボスコ・ムウェンダ、ロスタ・アベロ、エマニュエル・ムレメナといったスターたちの元を訪れ、時には彼らの家に滞在した。また、タンザニアのフランシス・キティメやケニアのムトンガ・ワンガナンゴなど、才能豊かでありながらこれまで十分に記録されてこなかったアーティストたちの演奏も記録した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e地位の高低にかかわらず、ジョンはどのアーティストに対しても、一人の生徒として謙虚に接した。彼は家々や村の広場、ビアホールで録音を行った。セッションは親密で気取らず、アーティストたちもリラックスした様子だった。ジョンのテープレコーダーには、アフリカ大陸を代表する偉大なアーティストたちの演奏に加え、笑い声や子供たちの遊び声、グラスがぶつかり合う音も捉えられていた。50年が経った今、これらのテープは、商業スタジオという緊張感に満ちた閉ざされた空間の外で、フィンガースタイル・ギターが実際にどのように聴かれていたかを垣間見せてくれる貴重な記録となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3150861786\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12x12 booklet featuring lyric translations, never-before-published photographs, and essays by John Low and an introduction by John Kitime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. George Agade - George Agade - Kijana Usisikitike 01:14\u003cbr\u003e2. George Kazoka - George Kazoka - Ulayina Kubota 03:18\u003cbr\u003e3. Jimmie Lasco - Jimmie Lasco - Cherie Mupenzi 01:32\u003cbr\u003e4. Jean Bosco Mwenda - Jean Bosco Mwenda - Mama Mobutu\u003cbr\u003e5. Magwero Blind School Band - Magwero Blind School Band - Chinama\u003cbr\u003e6. Tobias Oyugi - Tobias Oyugi - Osiepe Mag Hallo\u003cbr\u003e7. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Sikepa Inongwa Mukaye\u003cbr\u003e8. Emmanuel Mulemena - Emmanuel Mulemena - Chuzi Mama\u003cbr\u003e9. George Kazoka - George Kazoka - Bavwula Bana ba Zambia\u003cbr\u003e10. Losta Abelo - Losta Abelo - Bulayo\u003cbr\u003e11. Francis Mwa Kitime - Francis Kitime - Mwalala (Instrumental)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfrican acoustic guitar masterpieces, expanding on Mississippi’s beloved “African Guitar Box.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1979 and 1980, a young British-Kenyan musician named John Low hit the road to learn finger-style guitar from his heroes. He traveled across Kenya, Tanzania, Congo, and Zambia, visiting, and sometimes staying in the homes of, stars like Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo, and Emmanuel Mulemena. He also documented brilliant but previously under-recorded artists like Tanzania’s Francis Kitime and Kenya’s Mtonga Wanganangu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegardless of status, John approached each artist humbly, as a student. He recorded in homes, village squares, and beer halls. The sessions are intimate and casual, the artists at ease. John’s tape deck picked up some of the continent’s greatest artists, along with the sounds of laughter, children playing, and glasses clinking. Five decades on, these tapes offer a rare glimpse into how fingerstyle guitar was actually heard, outside the tense confines of commercial studios.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI219lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173931229434,"title":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka TAPE","handle":"iivana-misukka-arja-kastinen-iivana-misukka-tape","description":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:47:24+09:00","created_at":"2026-04-01T10:20:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","new","post newage","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586540024058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iivana Mišukka \u0026 Arja Kastinen \/\/ Iivana Mišukka TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580864290","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919219740922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_0e02f6f4-3496-4b75-9753-bee43e955d2d.jpg?v=1775006513","width":350},{"alt":null,"id":38919219773690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li4.jpg?v=1775006513","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカレリア共和国のカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）が、2026年3月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e110年前に蝋管に録音した19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arja Kastinenによる、110年前の蝋管と彼女自身が丹念に書き起こした演奏を不気味なまでに融合させた作品の続編。今回は、アルマス・オットー・ヴァイサネンがカンテレ奏者Iivana Mišukka（1861-1919）を録音したフィールドレコーディングに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArja Kastinenによるテキスト抜粋：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIivana Mišukka（1861–1919）は、1916年と1917年にアルマス・オットー・ヴァイサネンによって蝋管に録音されたカレリアのカンテレ奏者の一人である。20世紀初頭、国境カレリアの辺境地域では、音楽文化の変容が最終段階を迎えており、古来のルノ（叙事詩）の歌の伝統が、新しい音楽形態へと取って代わられつつあった。この変遷は、Mišukkaのレパートリーや楽器の選択にも反映されている。一本の木をくり抜いて作られた古来の小型カンテレは、世紀の変わり目にはすでに希少となっていた。Mišukkaのカンテレは、複数の部品から構成された26弦の新しいタイプの楽器だったが、彼は伝統的な撥弦技法を用いて演奏した。他の国境カレリアのカンテレ奏者たちと同様、彼のレパートリーはルノ歌の文化に根ざした音楽に加え、東西から伝わった新しい踊りや歌で構成されていた。録音された資料の大部分は後者のカテゴリーに属する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカレリアのカンテレ奏者たちの蝋管録音は、フィンランド・ヘルシンキにあるフィンランド文学協会のアーカイブに保管されている。これらは1960年代と1980年代の両方でオープンリールテープに複製された。1960年代の複製はモノラル、1980年代の複製はステレオである。しかし、これらの年代のカンテレ録音すべてが保存されているわけではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eワックスシリンダー録音では音量が小さいためカンテレの音は聞き取りにくく、時折ノイズに完全に埋もれてしまうこともある。複写作業中、シリンダーの回転が不均一になることがあり、その結果、音楽に途切れやスキップが生じることがある。さらに、複写におけるシリンダーの回転速度は原曲の演奏速度と一致しないため、音程が変化してしまう。しかし、アーカイブにはヴァイサネンの正確な楽譜が残されているため、録音に含まれるメロディー、その速度、そしてカンテレの調律レベルを推測することが可能である。1960年代および1980年代のオリジナル録音の複製の中から、本出版物の要件に最も合致するものを1つ選び、ヴァイサネンの楽譜に合わせて録音のテンポを調整した。聴き心地を向上させるため、楽曲を再録音しており、本リリースでは古い録音と一部が重なる形となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854047304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maanitus \u0026amp; Tšiižik 03:37\u003cbr\u003e2. Markka 01:41\u003cbr\u003e3. Melkutus 02:21\u003cbr\u003e4. Letška 01:17\u003cbr\u003e5. Kuuen parin hoirola 02:26\u003cbr\u003e6. Brišatka 02:02\u003cbr\u003e7. Tšiižik 01:19\u003cbr\u003e8. Kirkonkellot 03:13\u003cbr\u003e9. Kirkonkellot korkea 01:55\u003cbr\u003e10. Hoirola, 3 parin 02:26\u003cbr\u003e11. Lippa 01:40\u003cbr\u003e12. Kyngäkiža 01:37\u003cbr\u003e13. Ristakondra 01:58\u003cbr\u003e14. Vanha polkka 01:02\u003cbr\u003e15. Viistoista 00:59\u003cbr\u003e16. Vanha valssi 01:52\u003cbr\u003e17. Kiberä 01:45\u003cbr\u003e18. Maanitus Kuokan kanteleella 02:33\u003cbr\u003e19. Tuuti lasta nukkumahe 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt by Arja Kastinen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Iivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka’s kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eThe wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iivana Mišukka \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH119\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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Nasiba Abdullaeva - Ona (Mother) 07:05\u003cbr\u003e2. Koma Wetan - Hasan 06:51\u003cbr\u003e3. Azia - Navo Desam Kam 04:54\u003cbr\u003e4. Sintez - Kishlogimizga Keling 03:25\u003cbr\u003e5. Bahodur Nematov \u0026amp; Gulshan - Dunyo Javoni 04:44\u003cbr\u003e6. Gulshan - Hey, Sanam! 04:34\u003cbr\u003e7. Yashlik - Chever Yarim 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWorking together with Uzbek label Maqom Soul, we deliver an LP counterpart to Anvar Kalandarov's mixtape of the same title from early last year, compiling specially picked \u0026amp; fully licensed individual belters from the ex-soviet studios of Central Asian republics between 1978 and 1989.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"These recordings do not form a smooth or coherent history. They feel more like a sequence of discoveries made at different moments and in different circumstances. Songs and instrumental pieces that once lived inside specific contexts radio broadcasts, philharmonic programs, touring routes now sit side by side, revealing hidden connections as well as clear fractures between them.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T14:54:33+09:00","created_at":"2026-04-01T10:11:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":489300,"price_min":489300,"price_max":489300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586402726138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580868298","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_4f80c719-1760-4dc8-86ec-65def023eaf0.jpg?v=1775005728","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_40c1c24b-7434-4466-8327-8a6ec69dadb8.jpg?v=1775005728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_4f80c719-1760-4dc8-86ec-65def023eaf0.jpg?v=1775005728","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919193985274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_4f80c719-1760-4dc8-86ec-65def023eaf0.jpg?v=1775005728"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_4f80c719-1760-4dc8-86ec-65def023eaf0.jpg?v=1775005728","width":350},{"alt":null,"id":38919194018042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_40c1c24b-7434-4466-8327-8a6ec69dadb8.jpg?v=1775005728"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_40c1c24b-7434-4466-8327-8a6ec69dadb8.jpg?v=1775005728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者／プロデューサーAnvar Kalandarovが、2026年1月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年から1989年にかけて中央アジア諸共和国の旧ソ連系スタジオで制作された楽曲を用いたシルクロード音楽紀行です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1789684387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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LP","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-have-you-heard-about-the-world-coming-to-an-end-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年12月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920年代後半から1950年代半ばに録音された初期ゴスペル16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1920年代後半から1950年代半ばにかけて録音された初期のゴスペル合唱団やボーカルハーモニーグループを横断的に集めたコンピレーション。この時期はスピリチュアルやジュビリー伝統がブルース、ジャズ、初期リズム・アンド・ブルースと融合し、黒人教会から生まれた公民権運動の音楽的基盤を築いた時代である。現代において、これらの不朽の録音は、私たちが生きているこのほぼディストピア的な状況にふさわしい活力剤となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3068532791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9116968222970,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:55:38+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357560058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866287","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551548657914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_4a7742d6-984f-490f-aee3-c168df18d11b.jpg?v=1772500608","width":700},{"alt":null,"id":38551548690682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod3_c19b7265-54ba-4ca2-b8fb-3b51b58bb683.jpg?v=1772500609","width":1200},{"alt":null,"id":38551548723450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod4.jpg?v=1772500608","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9116967960826,"title":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital TAPE","handle":"mark-vernon-sounds-of-the-modern-hospital-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Full Blood Count Analyzer processing samples 01:14\u003cbr\u003e2. QuickRinse automated instrument rinse system in operation 01:17\u003cbr\u003e3. MRI Scan recorded through operator\/patient intercom 01:46\u003cbr\u003e4. Anaesthetic machine – valves shutting gas off 00:24\u003cbr\u003e5. METI Human Patient Simulator - mannequin breathing (used in exercises by trainee medical staff) 00:45\u003cbr\u003e6. SimMan Essential mannequin – pre-recorded coughs played back through in-built speakers 00:55\u003cbr\u003e7. Heart rate and blood pressure monitor attached to mannequin 00:44\u003cbr\u003e8. Lee Silverman Voice Treatment - speech therapy exercises with female patient 00:48\u003cbr\u003e9. Haemoglobin A1C Analyzer processing samples 02:43\u003cbr\u003e10. Anaesthetic machine - Two one-way valves rattle in tandem as patient inhales and exhales 01:48\u003cbr\u003e11. Infusion Pump (Alaris Plus GH Care Fusion) – general alert \/ drive disengaged alert empty alert 01:23\u003cbr\u003e12. Heater fan (used to keep patients warm during anaesthetic procedures) – air from fan blowing across microphone 01:30\u003cbr\u003e13. Phacoemulsifier – suction and ultrasound during cataract surgery – two perspectives 02:14\u003cbr\u003e14. Manually restocking supplies in robotic pharmacy – two perspectives 01:08\u003cbr\u003e15. CT scan (condensed time-span) 00:52\u003cbr\u003e16. Pharmacy label printer 00:23\u003cbr\u003e17. Dialysis machine in operation (with alerts) 00:41\u003cbr\u003e18. Portable Ventilator (Draeger Oxylog 3000 plus) switched on and off 00:21\u003cbr\u003e19. METI Human Patient Simulator – powering up of bellows that control mannequin’s artificial lungs 01:35\u003cbr\u003e20. Dental X-ray machine rotations (Orthopantomograph OP 2000) recorded using electromagnetic induction coil microphone 00:16\u003cbr\u003e21. Helium Cooler for MRI Scanner recorded through operator\/patient intercom 00:51\u003cbr\u003e22. Coagulation Analyzer in operation – with phone ringing in background 02:19\u003cbr\u003e23. Bilateral Radial Pulse – METI HPS mannequin recorded with contact microphone 00:29\u003cbr\u003e24. Ophthalmology – Visual field test 03:22\u003cbr\u003e25. Automated slide-maker (Sysmex SP1000i) - making glass slides from samples 02:04\u003cbr\u003e26. AGV (Automatic Guided Vehicle) robots in basement of hospital transporting waste and dirty linen 01:36\u003cbr\u003e27. Ultrasound Doppler waves – Carotid artery pulse 01:18\u003cbr\u003e28. Operating theatre – instrument check \/ heart rate and blood pressure monitor with surgical team discussing the next procedure 01:17\u003cbr\u003e29. Automated Chemistry Analyzer (Beckman Coulter Access 2 Analyzer) - processing samples 00:45\u003cbr\u003e30. Geiger counter (Berthold LB124) coming into proximity with source of radiation 00:20\u003cbr\u003e31. Automated mailroom (OPEX Mail Matrix) - scanning and reading envelopes \/ i-BOTS distributing mail to bins 01:38\u003cbr\u003e32. Wall mounted suction unit 00:37\u003cbr\u003e33. Dialysis machine in operation – close up of pumps 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made by Mark Vernon at Forth Valley Royal Hospital, Larbert, Stirling Community Hospital and Falkirk Community Hospital between 2011 and 2013.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst every effort has been made to record the subject in as great a degree of isolation as possible, the sound recordings you will hear on this record were made in a real working hospital and not under controlled conditions. Therefore, on occasion, you may hear some unavoidable background noise, conversations and other extraneous sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH121\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:57:10+09:00","created_at":"2026-03-03T10:15:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","monooto","new","tape"],"price":319000,"price_min":319000,"price_max":319000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405357134074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Vernon \/\/ Sounds of the Modern Hospital TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580866256","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551530569978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod1_43f11632-4335-4ea5-bc79-a46fb5e08834.jpg?v=1772500381","width":700},{"alt":null,"id":38551530602746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mod2_e931c605-ce79-4573-b397-b4cacff08824.jpg?v=1772500381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、\u003c\/span\u003e2026年2月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e病院で録音したフィールドレコーディング33曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mark-vernon-otoconia-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPレコードで聴くことができる音声記録は、実際の稼働中の病院で録音されたものであり、管理された環境下での録音ではありません。そのため、時折、背景音や会話、その他の意図しない音が聞こえる場合があります。あらゆる状況において、対象を可能な限り隔離した状態で録音するよう最大限の努力が払われました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全録音はマーク・ヴァーノンにより2011年から2013年にかけて行われました。フォース・バレー王立病院（ラーバート）、スターリング地域病院、フォークーク地域病院のスタッフおよび患者の方々に感謝いたします。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1830428562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Mobali Nakobala 03:40\u003cbr\u003e2. Nalingi Yo Na Motema 04:52\u003cbr\u003e3. Mokili Makambo 07:03\u003cbr\u003e4. Ata Osali 05:48\u003cbr\u003e5. Premier Boeing 02:54\u003cbr\u003e6. Hommage à Lumumba Patrice 03:43\u003cbr\u003e7. Bougie Ya Motema 03:52\u003cbr\u003e8. Okosambuisa Ngai 04:07\u003cbr\u003e9. Sule 03:47\u003cbr\u003e10. Okosuka Wapi ? 06:18\u003cbr\u003e11. Kamungaziko 06:10\u003cbr\u003e12. Mokili Matata 05:41\u003cbr\u003e13. Baoulé 05:01\u003cbr\u003e14. Beauté 04:29\u003cbr\u003e15. Mansanga 03:56\u003cbr\u003e16. Souzi 05:38\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e17. Naboyi Koswana 06:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e18. July 04:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. Ruñeme Mama 03:20\u003cbr\u003e20. A Morow 04:47\u003cbr\u003e21. Apôtre Del Si Boney 03:32\u003cbr\u003e22. A La Savana 03:13\u003cbr\u003e23. Alto Songo 02:56\u003cbr\u003e24. Para Bailar 02:55\u003cbr\u003e25. Meta Fua Mudia 06:57\u003cbr\u003e26. Exhibition Show 02:34\u003cbr\u003e27. Exhibition Dechaud 03:39\u003cbr\u003e28. Bolala - Ayando 03:38\u003cbr\u003e29. Excitation - Makwandungu - Ngombele 05:22\u003cbr\u003e30. Kamulangu (outro) 00:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn collaboration with the children of Nico Kasanda, better known as Docteur Nico, Planet Ilunga proudly presents an anthology dedicated to African Fiesta Sukisa, available as a 3LP set and a digital release with bonus songs. This release is the result of many years of preparations and was realized in close partnership with Liliane Kasanda, Nico’s eldest daughter. 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クイックビュー
{"id":9081020416250,"title":"Aziz Balouch \/\/ Sufi Hispano-Pakistani (Expanded) TAPE","handle":"aziz-balouch-sufi-hispano-pakistani-expanded-tape","description":"\u003cp\u003eパキスタンのフラメンコ作家Aziz Balouch (1910-1978) が、2025年11月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアラビック・フラメンコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年リリースしたスーフィー・フラメンコの聖杯とも言うべき作品をLPとテープ形式で再リリース・拡張版として発表。Aziz Balouchの現存する唯一の録音とされてきた作品群に、新たに発掘された4曲を追加収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAziz Balouchは1932年、仕事と音楽を求めて当時のパキスタンからイベリア半島へ移住した。故郷シンドのスーフィー聖廟でイスラム神秘主義と讃美歌を学んだ少年時代を経て、やがてフラメンコの「深遠なる歌」に魅了され、偶然の出会いをきっかけに異端の巨匠カンタオール、ペペ・マルケナに弟子入りした。彼はその後の人生をフラメンコに捧げ、この芸術の南アジアおよびスーフィー起源に関する精緻な理論を構築。ロンドン、スペイン、パキスタンでの公演や出版物を通じてこれを広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族音楽学という学問分野が確立される何十年も前、あるいは「フュージョン」という概念が生まれる以前から、Aziz Balouchは全く異なる音楽伝統に没頭し、繋がりを求め、インスピレーションを得て独自の演奏スタイルを創り上げた。しかしその業績は悲劇的に埋もれ、無視され続けてきた。ここに収録された8曲は、Aziz Balouchが現存する唯一の録音である、1962年にスペインでリリースされた2枚の7インチEPから選ばれたものである。各楽曲において、Aziz Balouchは多言語能力を駆使し、ペルシャ語、シンディー語、ヒンディー語、アラビア語によるスーフィー詩と、スペイン語の様々なアンダルシア歌曲をシームレスに融合させている。単一のギターに伴奏されながら、彼の声は人間の経験の深淵へと突き進み、シャール（魂の奥底）を掘り起こす。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2308082959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Granadina Arabe Del Siglo IX 03:17\u003cbr\u003e2. Fandangos 02:42\u003cbr\u003e3. Seguiriya 03:00\u003cbr\u003e4. Serrana 02:51\u003cbr\u003e5. Seguiriya 03:36\u003cbr\u003e6. Granaina 02:05\u003cbr\u003e7. Malaguena 02:36\u003cbr\u003e8. Cartageneras 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRe-upping and expanding our 2020 sufi-flamenco grail on LP and tape format, adding 4 newly unearthed tracks to those previously thought to be Aziz Balouch's only recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAziz Balouch moved to the Iberian Peninsula from modern-day Pakistan in 1932 in search of work and music. After a childhood spent studying Islamic mysticism and devotional songs in the Sufi shrines of his native Sindh he soon fell in love with the 'deep song' of flamenco and was taken in as an apprentice to the great heterodox cantaor Pepe Marchena after a chance encounter. He dedicated the rest of his life to flamenco and developed an elaborate theory of the South Asian and Sufi origins of the art which he propagated through live performances and publications in London, Spain and Pakistan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDecades before the arrival of the academic discipline of ethnomusicology or the invention of 'fusion' Aziz Balouch painstakingly immersed himself into a completely different musical tradition seeking connections and drawing inspiration to create a unique performance style which has tragically remained hidden and ignored. These 8 tracks are taken from Aziz Balouch's only surviving recordings, two 7\" EPs released in Spain in 1962. On each track Balouch draws on his polyglottism to seamlessly merge\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sufi poetry in Persian, Sindhi, Hindi and Arabic with various forms of Andalusian song in Spanish. Accompanied by a single guitar his voice pushes through into the profound depths of human experience to excavate the shared past of flamenco which had been submerged beneath the surface.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aziz Balouch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDEATH104\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-14T15:11:30+09:00","created_at":"2026-02-14T08:04:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":297000,"price_min":297000,"price_max":297000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48320978092282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aziz Balouch \/\/ Sufi Hispano-Pakistani (Expanded) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580848979","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his_e2e46552-e41c-4fe7-a83d-d743a67d82f6.jpg?v=1771023896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_52c5486b-a922-4478-8161-b00a7d6f846e.jpg?v=1771023896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his_e2e46552-e41c-4fe7-a83d-d743a67d82f6.jpg?v=1771023896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38328347787514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his_e2e46552-e41c-4fe7-a83d-d743a67d82f6.jpg?v=1771023896"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his_e2e46552-e41c-4fe7-a83d-d743a67d82f6.jpg?v=1771023896","width":700},{"alt":null,"id":38328347820282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_52c5486b-a922-4478-8161-b00a7d6f846e.jpg?v=1771023896"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_52c5486b-a922-4478-8161-b00a7d6f846e.jpg?v=1771023896","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパキスタンのフラメンコ作家Aziz Balouch (1910-1978) が、2025年11月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアラビック・フラメンコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年リリースしたスーフィー・フラメンコの聖杯とも言うべき作品をLPとテープ形式で再リリース・拡張版として発表。Aziz Balouchの現存する唯一の録音とされてきた作品群に、新たに発掘された4曲を追加収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAziz Balouchは1932年、仕事と音楽を求めて当時のパキスタンからイベリア半島へ移住した。故郷シンドのスーフィー聖廟でイスラム神秘主義と讃美歌を学んだ少年時代を経て、やがてフラメンコの「深遠なる歌」に魅了され、偶然の出会いをきっかけに異端の巨匠カンタオール、ペペ・マルケナに弟子入りした。彼はその後の人生をフラメンコに捧げ、この芸術の南アジアおよびスーフィー起源に関する精緻な理論を構築。ロンドン、スペイン、パキスタンでの公演や出版物を通じてこれを広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族音楽学という学問分野が確立される何十年も前、あるいは「フュージョン」という概念が生まれる以前から、Aziz Balouchは全く異なる音楽伝統に没頭し、繋がりを求め、インスピレーションを得て独自の演奏スタイルを創り上げた。しかしその業績は悲劇的に埋もれ、無視され続けてきた。ここに収録された8曲は、Aziz Balouchが現存する唯一の録音である、1962年にスペインでリリースされた2枚の7インチEPから選ばれたものである。各楽曲において、Aziz Balouchは多言語能力を駆使し、ペルシャ語、シンディー語、ヒンディー語、アラビア語によるスーフィー詩と、スペイン語の様々なアンダルシア歌曲をシームレスに融合させている。単一のギターに伴奏されながら、彼の声は人間の経験の深淵へと突き進み、シャール（魂の奥底）を掘り起こす。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2308082959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He dedicated the rest of his life to flamenco and developed an elaborate theory of the South Asian and Sufi origins of the art which he propagated through live performances and publications in London, Spain and Pakistan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDecades before the arrival of the academic discipline of ethnomusicology or the invention of 'fusion' Aziz Balouch painstakingly immersed himself into a completely different musical tradition seeking connections and drawing inspiration to create a unique performance style which has tragically remained hidden and ignored. These 8 tracks are taken from Aziz Balouch's only surviving recordings, two 7\" EPs released in Spain in 1962. On each track Balouch draws on his polyglottism to seamlessly merge\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sufi poetry in Persian, Sindhi, Hindi and Arabic with various forms of Andalusian song in Spanish. 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He dedicated the rest of his life to flamenco and developed an elaborate theory of the South Asian and Sufi origins of the art which he propagated through live performances and publications in London, Spain and Pakistan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDecades before the arrival of the academic discipline of ethnomusicology or the invention of 'fusion' Aziz Balouch painstakingly immersed himself into a completely different musical tradition seeking connections and drawing inspiration to create a unique performance style which has tragically remained hidden and ignored. These 8 tracks are taken from Aziz Balouch's only surviving recordings, two 7\" EPs released in Spain in 1962. On each track Balouch draws on his polyglottism to seamlessly merge\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sufi poetry in Persian, Sindhi, Hindi and Arabic with various forms of Andalusian song in Spanish. Accompanied by a single guitar his voice pushes through into the profound depths of human experience to excavate the shared past of flamenco which had been submerged beneath the surface.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aziz Balouch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDEATH104LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-14T15:09:28+09:00","created_at":"2026-02-14T07:59:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":469800,"price_min":469800,"price_max":469800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48320970686714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aziz Balouch \/\/ Sufi Hispano-Pakistani (Expanded) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580848993","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_47f73c5f-dd94-4b20-9c5b-c9af3d58a52c.jpg?v=1771023491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2.jpg?v=1771023491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_47f73c5f-dd94-4b20-9c5b-c9af3d58a52c.jpg?v=1771023491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38328334418170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_47f73c5f-dd94-4b20-9c5b-c9af3d58a52c.jpg?v=1771023491"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_47f73c5f-dd94-4b20-9c5b-c9af3d58a52c.jpg?v=1771023491","width":700},{"alt":null,"id":38328334450938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2.jpg?v=1771023491"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2.jpg?v=1771023491","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパキスタンのフラメンコ作家Aziz Balouch (1910-1978) が、2025年11月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアラビック・フラメンコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年リリースしたスーフィー・フラメンコの聖杯とも言うべき作品をLPとテープ形式で再リリース・拡張版として発表。Aziz Balouchの現存する唯一の録音とされてきた作品群に、新たに発掘された4曲を追加収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAziz Balouchは1932年、仕事と音楽を求めて当時のパキスタンからイベリア半島へ移住した。故郷シンドのスーフィー聖廟でイスラム神秘主義と讃美歌を学んだ少年時代を経て、やがてフラメンコの「深遠なる歌」に魅了され、偶然の出会いをきっかけに異端の巨匠カンタオール、ペペ・マルケナに弟子入りした。彼はその後の人生をフラメンコに捧げ、この芸術の南アジアおよびスーフィー起源に関する精緻な理論を構築。ロンドン、スペイン、パキスタンでの公演や出版物を通じてこれを広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族音楽学という学問分野が確立される何十年も前、あるいは「フュージョン」という概念が生まれる以前から、Aziz Balouchは全く異なる音楽伝統に没頭し、繋がりを求め、インスピレーションを得て独自の演奏スタイルを創り上げた。しかしその業績は悲劇的に埋もれ、無視され続けてきた。ここに収録された8曲は、Aziz Balouchが現存する唯一の録音である、1962年にスペインでリリースされた2枚の7インチEPから選ばれたものである。各楽曲において、Aziz Balouchは多言語能力を駆使し、ペルシャ語、シンディー語、ヒンディー語、アラビア語によるスーフィー詩と、スペイン語の様々なアンダルシア歌曲をシームレスに融合させている。単一のギターに伴奏されながら、彼の声は人間の経験の深淵へと突き進み、シャール（魂の奥底）を掘り起こす。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2308082959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He dedicated the rest of his life to flamenco and developed an elaborate theory of the South Asian and Sufi origins of the art which he propagated through live performances and publications in London, Spain and Pakistan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDecades before the arrival of the academic discipline of ethnomusicology or the invention of 'fusion' Aziz Balouch painstakingly immersed himself into a completely different musical tradition seeking connections and drawing inspiration to create a unique performance style which has tragically remained hidden and ignored. These 8 tracks are taken from Aziz Balouch's only surviving recordings, two 7\" EPs released in Spain in 1962. On each track Balouch draws on his polyglottism to seamlessly merge\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sufi poetry in Persian, Sindhi, Hindi and Arabic with various forms of Andalusian song in Spanish. 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Since the label name “ato” has a meaning of “trace”, I decided to record solely traditional pieces for this album. Below I will explain about each piece and shakuhachi that I played. I crafted all the shakuhachi myself in the style known as “jinashi-shakuhachi,” which preserves the natural shape of bamboo to allow you to savor the rich taste and vibrant tone colors. I choose a different shakuhachi according to each piece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Katsuya has had many successful shows not only in Japan but also overseas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also an organic rice farmer. He believes that shakuhach is engaged to nature and its environment, and considers farming as part of his shakuhachi practice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also a translator, illustrator, and documentary filmmaker. In 2015, he released his first documentary film, “Future Is Primitive,” which has screened throughout Japan and overseas, including the UK, Croatia, and China. Now DVDs and books of the film are available. He is also a member of Seppuku Pistols since 2012.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katsuya Nonaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-13T07:37:26+09:00","created_at":"2026-02-07T15:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ato.archives","field recording","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297863577850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katsuya Nonaka \/\/ いきをつなぐ｜ Connecting Iki TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_e00ca3eb-c82e-465d-8a85-da56058926a6.jpg?v=1770445044","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_ad99da57-efd1-4076-b6b2-e37d1e1399c0.jpg?v=1770445044","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn3_53b0d223-2efd-44bd-a0f0-e359002aec33.jpg?v=1770445044"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_e00ca3eb-c82e-465d-8a85-da56058926a6.jpg?v=1770445044","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270288003322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_e00ca3eb-c82e-465d-8a85-da56058926a6.jpg?v=1770445044"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn1_e00ca3eb-c82e-465d-8a85-da56058926a6.jpg?v=1770445044","width":700},{"alt":null,"id":38270288036090,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_ad99da57-efd1-4076-b6b2-e37d1e1399c0.jpg?v=1770445044"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn2_ad99da57-efd1-4076-b6b2-e37d1e1399c0.jpg?v=1770445044","width":1200},{"alt":null,"id":38270288068858,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn3_53b0d223-2efd-44bd-a0f0-e359002aec33.jpg?v=1770445044"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/conn3_53b0d223-2efd-44bd-a0f0-e359002aec33.jpg?v=1770445044","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e尺八奏者Katsuya Nonakaが、2026年1月に東京のato.archivesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尺八独奏6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3688305042\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Since the label name “ato” has a meaning of “trace”, I decided to record solely traditional pieces for this album. Below I will explain about each piece and shakuhachi that I played. I crafted all the shakuhachi myself in the style known as “jinashi-shakuhachi,” which preserves the natural shape of bamboo to allow you to savor the rich taste and vibrant tone colors. I choose a different shakuhachi according to each piece.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Katsuya has had many successful shows not only in Japan but also overseas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also an organic rice farmer. He believes that shakuhach is engaged to nature and its environment, and considers farming as part of his shakuhachi practice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is also a translator, illustrator, and documentary filmmaker. In 2015, he released his first documentary film, “Future Is Primitive,” which has screened throughout Japan and overseas, including the UK, Croatia, and China. Now DVDs and books of the film are available. He is also a member of Seppuku Pistols since 2012.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katsuya Nonaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ato.archives\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,000
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Amazed, the two artists unearthed the origin of these writings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is said that Basalt (1910 - ?) was a gender non-conforming person born and raised in Berlin. They studied geology while being part of the city's vibrant queer scene before escaping the Nazi regime in the 1930s. For years, they travelled through Europe until they settled in the Onsernone Valley in the 1950s. Here, Basalt developed a keen ear and relationship to the environment informed by early theories of bioacoustics, psychoacoustics, and ecology. Oozing with poetry, Basalt’s notes revealed a hypothesis of their own emerging from a singular methodology of listening. The core principle of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their “sonic imprint theory” was the belief that sound leaves measurable traces in the matter it comes into contact with. Consequently, Basalt spent the rest of their life using their body as a sound recording device in the hopes of creating a sonic archive through their skeleton. In time, they cultivated an intimate and extensive relationship with rocks, birds, rivers, insects, and human locals—such as fellow trans refugee and poet Gian Alessandro Rapp. In the end, nobody knows exactly what happened to Basalt. It is believed that they disappeared in the Onsernone Valley, their body never to be found. Based on Basalt’s last written entry, some speculate that they morphed into a grasshopper and joined, what they called, the insect people.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by Basalt’s life and writings, Pablo Diserens and Ludwig Berger put Basalt’s thinking and methodologies into practice. The duo followed these aphorisms like a map, listening to the Onsernone Valley and recording the sounds it fostered. As time passed, the landscape unveiled itself differently and the parallels with Basalt’s experience grew. Sounds became palpable while the boundaries between the two artists and the world blurred. Out of this attempt to bring Basalt’s philosophy back to life, Pablo Diserens and Ludwig Berger created a counter-cartography of the valley’s soundscape, tracing the effects and interrelations of its sonic imprints. Together, the album and Basalt’s writings enact a psychogeographical gesture that urges listeners to reimagine their relationship with the world around them.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ludwig Berger \u0026amp; Pablo Diserens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae x Vertical Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-labelSmall css-1kybk0l\"\u003eFOM17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-labelSmall css-1kybk0l\"\u003eRelease date : August 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-04T16:44:46+09:00","created_at":"2026-02-03T10:40:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","forms of minutiae","monooto","new","recommended"],"price":309800,"price_min":309800,"price_max":309800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48278153527546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ludwig Berger \u0026 Pablo Diserens \/\/ Tracing Basalt In The Onsernone Valley CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":309800,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac1.jpg?v=1770082704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac2.jpg?v=1770082704","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac3.jpg?v=1770082704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac1.jpg?v=1770082704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38226849399034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac1.jpg?v=1770082704"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac1.jpg?v=1770082704","width":700},{"alt":null,"id":38226849431802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.382,"height":868,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac2.jpg?v=1770082704"},"aspect_ratio":1.382,"height":868,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac2.jpg?v=1770082704","width":1200},{"alt":null,"id":38226849464570,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.382,"height":868,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac3.jpg?v=1770082704"},"aspect_ratio":1.382,"height":868,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trac3.jpg?v=1770082704","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験レーベルforms of minutiaeとVertical Music主宰2名が、2026年1月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音スケープ7曲を収録。16ページのブックレット付属。DVDサイズのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2070775093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elarge format DVD sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 16 page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. regen ist die sonne des klangs (rain is the sun of sound) 08:16\u003cbr\u003e2. vom wasser lernen (learning from water) 03:12\u003cbr\u003e3. schallbad im isorno (acoustic bath in the isorno) 05:26\u003cbr\u003e4. wie tief dringt ein ton ein? (how deeply does a sound penetrate?) 03:26\u003cbr\u003e5. suche nach schalleindrücken (searching for sonic imprints) 05:58\u003cbr\u003e6. sprechen in reibenden zungen (speaking in rubbing tongues) 07:24\u003cbr\u003e7. die basaltfrequenz finden (finding the basalt frequency) 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe two labels, forms of minutiae and Vertical Music, team up to present “tracing basalt in the onsernone valley”, the first collaborative project of field recordists and sound artists Pablo Diserens and Ludwig Berger based on Basalt’s writings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the Oratorio di Niva, deep in the Onsernone Valley (Ticino, Switzerland), Ludwig Berger and Pablo Diserens found loose sheets of paper in a folder marked with the name “Basalt.” These aphoristic and personal notes conveyed a profound philosophy of listening and belonging. Amazed, the two artists unearthed the origin of these writings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is said that Basalt (1910 - ?) was a gender non-conforming person born and raised in Berlin. They studied geology while being part of the city's vibrant queer scene before escaping the Nazi regime in the 1930s. For years, they travelled through Europe until they settled in the Onsernone Valley in the 1950s. Here, Basalt developed a keen ear and relationship to the environment informed by early theories of bioacoustics, psychoacoustics, and ecology. Oozing with poetry, Basalt’s notes revealed a hypothesis of their own emerging from a singular methodology of listening. The core principle of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their “sonic imprint theory” was the belief that sound leaves measurable traces in the matter it comes into contact with. Consequently, Basalt spent the rest of their life using their body as a sound recording device in the hopes of creating a sonic archive through their skeleton. In time, they cultivated an intimate and extensive relationship with rocks, birds, rivers, insects, and human locals—such as fellow trans refugee and poet Gian Alessandro Rapp. In the end, nobody knows exactly what happened to Basalt. It is believed that they disappeared in the Onsernone Valley, their body never to be found. Based on Basalt’s last written entry, some speculate that they morphed into a grasshopper and joined, what they called, the insect people.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by Basalt’s life and writings, Pablo Diserens and Ludwig Berger put Basalt’s thinking and methodologies into practice. The duo followed these aphorisms like a map, listening to the Onsernone Valley and recording the sounds it fostered. As time passed, the landscape unveiled itself differently and the parallels with Basalt’s experience grew. Sounds became palpable while the boundaries between the two artists and the world blurred. Out of this attempt to bring Basalt’s philosophy back to life, Pablo Diserens and Ludwig Berger created a counter-cartography of the valley’s soundscape, tracing the effects and interrelations of its sonic imprints. Together, the album and Basalt’s writings enact a psychogeographical gesture that urges listeners to reimagine their relationship with the world around them.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ludwig Berger \u0026amp; Pablo Diserens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae x Vertical Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-labelSmall css-1kybk0l\"\u003eFOM17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"MuiTypography-root MuiTypography-labelSmall css-1kybk0l\"\u003eRelease date : August 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9068277104890,"title":"Thomas Tilly \/\/ Codex Amphibia (Phonotaxis) CD+BOOKLET","handle":"thomas-tilly-codex-amphibia-phonotaxis-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが、同国国立科学研究センター研究員／爬虫類学者Antoine Fouquetとともに、「カエルの爆発的繁殖力」を科学的・芸術的側面から捉えようとした共同プロジェクトです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス領ギアナとフランスで4年間収集したフィールドレコーディングを加工・編集した7曲を収録。24ページのブックレットが付属。シュリンク、デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n1FH_8YPknk\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3675963950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 24-page \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebooklet + 5-page Leporello. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Around the explosion, Lithodites lineatus (underscored). Unprocessed phonography and electronics 03:58\u003cbr\u003e2. Around the explosion, Bridge, RN2. Unprocessed phonography 04:59\u003cbr\u003e3. Phonotaxis #1 (three or four shades of explosion). Unprocessed phonography and electronics 06:34\u003cbr\u003e4. Phonotaxis #2 (underscored). Phonography and electronics 06:43\u003cbr\u003e5. Around the explosion, Rhinella margaritifera and Dendropsophus nanus. Unprocessed phonography 01:35\u003cbr\u003e6. Around the explosion, Chiasmocleis hudsoni (underscored). Processed and unprocessed phonography, electronics 07:09\u003cbr\u003e7. Phonotaxis #3 (underscored). 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These compositions follow Codex amphibia (an interpretation of the explosive breeding), released in 2018 on Glistening Examples.\u003cbr\u003eThis work has benefited from an \"Investissement d'Avenir\" grant managed by Agence Nationale de la Recherche (CEBA, ref. ANR-10-LABX-25-01), and has been supported by Le Lieur Multiple, Jazz à Poitiers, Césaré, Studio d'en Haut, and has benefited of the grand \"Brouillon d'un rêve, Pierre Schaeffer\", by SCAM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCodex amphibia (Phonotaxis) has been recorded, composed and mixed between 2016 and 2020 in French Guiana and France by Thomas Tilly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Tilly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAposiopèse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAPO 15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-02T15:08:33+09:00","created_at":"2026-01-31T18:09:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","field recording","monooto","new"],"price":343200,"price_min":343200,"price_max":343200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48270656569594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Tilly \/\/ Codex Amphibia (Phonotaxis) CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph1_b3a1d24d-a377-43d4-92bd-b1ce58e8056b.jpg?v=1637546438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph2_24940d87-b8c0-4ba4-a270-845542c24ad7.jpg?v=1637546438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph3.jpg?v=1637546438"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph1_b3a1d24d-a377-43d4-92bd-b1ce58e8056b.jpg?v=1637546438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28715601461498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph1_b3a1d24d-a377-43d4-92bd-b1ce58e8056b.jpg?v=1637546438"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph1_b3a1d24d-a377-43d4-92bd-b1ce58e8056b.jpg?v=1637546438","width":700},{"alt":null,"id":28715601494266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph2_24940d87-b8c0-4ba4-a270-845542c24ad7.jpg?v=1637546438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph2_24940d87-b8c0-4ba4-a270-845542c24ad7.jpg?v=1637546438","width":1200},{"alt":null,"id":28715601527034,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph3.jpg?v=1637546438"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ph3.jpg?v=1637546438","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーThomas Tillyが、同国国立科学研究センター研究員／爬虫類学者Antoine Fouquetとともに、「カエルの爆発的繁殖力」を科学的・芸術的側面から捉えようとした共同プロジェクトです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス領ギアナとフランスで4年間収集したフィールドレコーディングを加工・編集した7曲を収録。24ページのブックレットが付属。シュリンク、デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n1FH_8YPknk\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3675963950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 24-page \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ebooklet + 5-page Leporello. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-26T14:09:15+09:00","created_at":"2026-01-25T12:20:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":286000,"price_min":286000,"price_max":286000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48255147344122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. 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What remains is not the trace of an event, but the internal workings of the pieces—listening as response, rhythm as a fragile negotiation, sound as the outcome of relational tension.\u2028 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded during a residency at Nub Project Space, the two works are built through layered actions performed by a single body, yet assembled to suggest the presence of a full room. The result is neither a straightforward studio construction nor a live recording, but a deliberate ambiguity: a record that imitates the dynamics of a concert while suspending its most recognisable cues. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028In straight lines, an uncertain whistle unfolds against a cluster of sine waves, punctuated by rhythmic elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e triggered by imagined exchanges of gaze. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCircle on circle on circle on circle, where murmurs and percussive gestures respond to barely perceptible sounds, evokes a spatial situation in which listening replaces any visual reference. In both works, rhythm does not present itself as a fixed structure, but as something contingent, dependent, and reversible.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePLANUB02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-13T07:28:38+09:00","created_at":"2026-01-23T11:12:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","field recording","lp","monooto","new"],"price":496400,"price_min":496400,"price_max":496400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48250277757178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luciano Maggiore \/\/ Mimosa Pudica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc1_a095e40e-7deb-4d46-99d4-110cd87abc11.jpg?v=1769134305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc1_a095e40e-7deb-4d46-99d4-110cd87abc11.jpg?v=1769134305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38147159556346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":599,"width":595,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc1_a095e40e-7deb-4d46-99d4-110cd87abc11.jpg?v=1769134305"},"aspect_ratio":0.993,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luc1_a095e40e-7deb-4d46-99d4-110cd87abc11.jpg?v=1769134305","width":595}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にSenufo EditionsやDinzu Artefactsなどから多数発表しているイタリア出身イギリス・ロンドン在住の実験音楽家Luciano Maggiore\u003c\/span\u003eが、2026年1月にイタリアの実験レーベルAlga Marghen傘下NUBからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e聴衆がいるコンサート演奏空間を擬似的に構築した物音2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないように聞こえますが、常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mimosa PudicaはLuciano Maggioreの2作品を収録する。いずれも観客の存在と行動を軸に構築されたライブパフォーマンスとして構想された。両作品において、リズムと形式的要素は観察と傾聴の行為から生まれる：視線、無意識の発声、注意の移り変わり、躊躇、引きこもり。\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mimosa Pudica』は観客不在の状態でこれらの作品の条件を再構築する。この記録は置換として機能する——観客なきコンサート、通常それを支える社会的幾何学を剥奪されたライブ状況。残るのは出来事の痕跡ではなく、作品の内的な営みである——応答としての聴取、脆弱な交渉としてのリズム、関係性の緊張が生み出す音響。\u2028 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌブ・プロジェクト・スペースでのレジデンシー期間中に収録された2作品は、単一の身体による重層的な動作を通じて構築されながらも、満員の空間の存在を暗示するように組み立てられている。その結果は、単純なスタジオ制作でもライブ録音でもなく、意図的な曖昧さ——コンサートのダイナミクスを模倣しつつ、その最も認識可能な手がかりを宙吊りにした記録——である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u2028『straight lines』では、不確かな口笛が正弦波の群れを背景に展開し、想像上の視線の交わりによって引き起こされるリズム的要素が断続的に挿入される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『circle on circle on circle on circle』では、ささやきと打楽器的なジェスチャーが微かに感知できる音に応答し、聴覚が視覚的参照を置き換える空間的状況を喚起する。両作品においてリズムは固定された構造としてではなく、偶発的で依存的、かつ可逆的なものとして提示される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=535844220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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What remains is not the trace of an event, but the internal workings of the pieces—listening as response, rhythm as a fragile negotiation, sound as the outcome of relational tension.\u2028 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded during a residency at Nub Project Space, the two works are built through layered actions performed by a single body, yet assembled to suggest the presence of a full room. The result is neither a straightforward studio construction nor a live recording, but a deliberate ambiguity: a record that imitates the dynamics of a concert while suspending its most recognisable cues. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028In straight lines, an uncertain whistle unfolds against a cluster of sine waves, punctuated by rhythmic elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e triggered by imagined exchanges of gaze. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCircle on circle on circle on circle, where murmurs and percussive gestures respond to barely perceptible sounds, evokes a spatial situation in which listening replaces any visual reference. In both works, rhythm does not present itself as a fixed structure, but as something contingent, dependent, and reversible.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePLANUB02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,964
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Complex clouds of point notes build to a rich density, as mutual interspecies stimulation assumes a path based on the excitement of chance and the probability of experience. The material on this record has been selected with emphasis on bird responsiveness and instrument variety within the aesthetic parameters of blending with and enhancing this unique sonic atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrick Lysaght\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL-146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T11:39:54+09:00","created_at":"2026-01-14T09:12:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","holidays records","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221860692218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrick Lysaght \/\/ For The Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38080114688250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.011,"height":455,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378"},"aspect_ratio":1.011,"height":455,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-14at9.08.52am.png?v=1768349378","width":460}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アルバカーキの科学者／マルチ奏者Patrick Lysaghtが、2025年12月にイタリアの発掘レーベルHolidays Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリオグランデ動物園にあるレインフォーレストバードハウスで録音した、42種150羽の鳥たちとのコラボレーション6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、リオグランデ動物園の熱帯雨林鳥小屋で、Patrick Lysaghtは42種150羽の鳥たちと共にフルート、弦楽器、打楽器を演奏した。録音するためではない。彼らと共演するためだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e18か月間、科学者（かつ芸術家）である彼は、アルバカーキのリオグランデ動物園にある熱帯雨林の鳥小屋で音楽（フルート、弦楽器、打楽器）を演奏してきた。42種150羽の鳥が生息するこの相互作用的な環境は、単なる興味深い音楽の背景以上のものを提供した。むしろ、鳥たちは音楽家と同等のレベルで、結果として生まれた楽曲に貢献したのである。複雑な点音の雲が豊かな密度へと積み上がり、相互の種間刺激が偶然の興奮と経験の確率に基づく道筋を辿る。本レコードの収録素材は、この独特の音響的雰囲気と調和し強化するという美的パラメータのもと、鳥の反応性と楽器の多様性に重点を置いて選定された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xtxCyUFTZQY?si=C_7lOBp5KdNzU1md\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hldys\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holidays Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with embossed cover. \u003cbr\u003e2025 reissue - originally recorded in 1984 and released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRemastered from the original tapes by Giuseppe Ielasi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Complex clouds of point notes build to a rich density, as mutual interspecies stimulation assumes a path based on the excitement of chance and the probability of experience. The material on this record has been selected with emphasis on bird responsiveness and instrument variety within the aesthetic parameters of blending with and enhancing this unique sonic atmosphere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrick Lysaght\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holidays Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHOL-146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・アルバカーキの科学者／マルチ奏者Patrick Lysaghtが、2025年12月にイタリアの発掘レーベルHolidays Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース） リオグランデ動物園にあるレインフォーレストバードハウスで録音した、42種150羽の鳥たちとのコラボレーション6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1984年、リオグランデ動物園の熱帯雨林鳥小屋で、Patrick Lysaghtは42種150羽の鳥たちと共にフルート、弦楽器、打楽器を演奏した。録音するためではない。彼らと共演するためだ。 18か月間、科学者（かつ芸術家）である彼は、アルバカーキのリオグランデ動物園にある熱帯雨林の鳥小屋で音楽（フルート、弦楽器、打楽器）を演奏してきた。42種150羽の鳥が生息するこの相互作用的な環境は、単なる興味深い音楽の背景以上のものを提供した。むしろ、鳥たちは音楽家と同等のレベルで、結果として生まれた楽曲に貢献したのである。複雑な点音の雲が豊かな密度へと積み上がり、相互の種間刺激が偶然の興奮と経験の確率に基づく道筋を辿る。本レコードの収録素材は、この独特の音響的雰囲気と調和し強化するという美的パラメータのもと、鳥の反応性と楽器の多様性に重点を置いて選定された。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9036655722746,"title":"Pablo Diserens \/\/ ebbing ice lines 2xLP","handle":"pablo-diserens-ebbing-ice-lines-2xlp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eForms of Minutiae\u003c\/a\u003e主宰Pablo Diserensが、2026年2月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsと共同\u003cspan\u003eでリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアイスランドとフィンランド、ノルウェーのフィールドレコーディング8曲を収録。DLコード付属。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国連は2025年を「氷河保全国際年」と宣言し、今年から毎年3月21日を「世界氷河の日」と定めた。国連は「これは、気候システムと水循環における氷河・積雪・氷の重要な役割、そして地球の氷圏に迫る変化がもたらす経済的・社会的・環境的影響について、世界的な認識を高める機会である」と述べている。この決定を記念し、forms of minutiaeは氷河と氷の音響的多様性に捧げるアルバムシリーズを発表。Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, そしてPablo Diserensのフィールドレコーディング作品を集めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本シリーズ第五弾にして最終作となる本作『ebbing ice lines』は、forms of minutiaeがDinzu Artefactsと共同制作。フィールドレコーダー／サウンドアーティストでありforms of minutiae共同創設者であるPablo Diserensによる、北極圏低緯度地域の融解地帯を巡るドローン調の地質学的旅路を収録。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「灰に覆われた結晶の広がり、ソルヘイマヨークトル氷河の小さな水溜りのクレバスで、ゴボゴボと音を立てる声が、時空を旅する空気の泡の連なりで過去と現在をつないだ。大地の記憶を響かせながら、氷河は目撃した時代の記憶を運ぶ泡を放出した。時間を超えた群衆と豊かな存在が、その融解の中で具現化された。乱雑な身体の生き生きとした性質を反映し、氷河は皮膚を形作る粒子を失いながら、奇妙でユーモラスな表情で唸り続けた。それは活気に満ちた舌で、専門用語がひしめくように振動した。曖昧な笑い声、長い嘆き、突然の後悔、内臓の叫び、回路シミュレーション、鳥の模倣。この体は複雑な語彙で全てを包み込み、自らの状態を把握し消化するかのように、露わにさらけ出していた。そして私はそこにいた。耳を澄ませ、手を氷に当て、ささやきの中で消えゆく体の親密さを分かち合いながら。」 — Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ebbing ice lines』は、Pablo Diserensが北極圏低緯度地域へ三度の旅で収録したフィールドレコーディングのみで構成されている。アイスランドへの二度の訪問に加え、フィンランドのキルピスヤルヴィ生物学研究所（スウェーデン・ノルウェー国境地帯）では、友人であり同僚のダイアン・バルベ、アーウィン・バルベと共に自主企画のレジデンシーを実施した。鳥類の鳴き声、人為的なドローンの音、地熱パイプライン、自然の共鳴、氷の交響曲、地殻変動、火山噴火——これら全てがPablo Diserensの作品におけるドラマの登場人物だ。彼の過去の多くの作品と同様、本作も音の最も微細な詳細に寄り添い、複数の種、スケール、主観性を超えた繋がりと伝達を提供する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1729199500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSounds from the low arctic : recorded in Iceland, Finland, and Norway between 2018 and 2023.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. melt morphemes (supraglacial) 06:14\u003cbr\u003e2. ebbing ice lines 10:29\u003cbr\u003e3. how much space do you need? 05:06\u003cbr\u003e4. non-night over pseudocraters 08:58\u003cbr\u003e5. world in the process of making itself 05:35\u003cbr\u003e6. basaltic reverie 07:34\u003cbr\u003e7. melt morphemes (proglacial) 05:49\u003cbr\u003e8. mapping moulins 10:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnton Spice, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the fifth and final album of this series, forms of minutiae teams up with Dinzu Artefacts to present ‘ebbing ice lines’ — a dronesque and geologically-rich journey through the Low Arctic’s melting zones by field recordist, sound artist, and forms of minutiae co-founder Pablo Diserens.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In a small water-filled crevasse amid the ash-laden, crystalized expanse of Sólheimajökull, a gurgling voice bridged the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e past and the present in fizzing strings of time-traveling air. Sounding its earthly memory, the glacier released bubbles carrying remembrances of the epochs it had witnessed. Temporal multitudes and a rich existence materialized in its melting. 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As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. 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Echoing the animated nature of its jumbled body, the glacier kept growling in bizarre and humorous expressions while losing the particles that formed its skin. It vibrated in an ebullient tongue bristling with lingo. Ambiguous laughters, long laments, sudden regrets, visceral cries, circuit simulations, avian mimicking. This body held it all in a complex vocabulary, out in the open, as if it was grasping, digesting, its own state. And there I was, all ears, my hands on the ice, sharing the intimacy of a body ebbing in murmurs.\" — Pablo Diserens\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘ebbing ice lines’ is assembled entirely of field recordings made by Diserens on three trips to the Low Arctic – twice to Iceland and once on a self-guided residency with friends and colleagues Diane Barbé and Irwin Barbé at the Kilpisjärvi Biological Station in Finland, on the border with Sweden and Norway. Avian vocalizations, anthropogenic drones, geothermal pipelines, natural resonances, ice symphonies, geological shifts and volcanic eruptions are all characters in the drama of Diserens’ compositions, which like much of their previous work, leans into the smallest details of sound to provide connection and transmission across multiple species, scales and subjectivities.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pablo Diserens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts x Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ednz118 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efom19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9021387899130,"title":"Chester Schultz \/\/ Within Our Reach CD","handle":"chester-schultz-within-our-reach-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家／学者Chester Schultzが、2022年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから500部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは1996年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989-1995年に録音したフィールドレコーディング13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Chester Schultzが1996年に自身のレーベルWaterholeから自主リリースした『Within Our Reach』は、当初コミュニティ資源として無料で配布され、販売はされなかった。デ・ラ・カテッセンによる再発盤は、アデレード発の音楽と作曲の歴史を構築する上で計り知れない貢献を果たしている。同時に、後期資本主義、ジェントリフィケーション、そして「開発」が景観と住民の双方に及ぼす影響について、本質的な考察の機会を提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSchultzは本作において、フィールドレコーディングを通じて、アデレード大都市圏のポート川潮汐湾岸地域の音を記録した複雑で豊かな構成を構築した。録音は1989年から1995年にかけて行われ、この期間にポート川上流の河岸に拠点を置いていた産業が最後の一角まで閉鎖された。『Within Our Reach』の一部には、過去の産業が幽霊のように漂う心理地理学的な要素が感じられ、Schultzの喚起力あるフィールドレコーディングの活用は、ポート川地域の進行中の空間的再編について聴き手に手がかりを与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Within Our Reach』全体を通して、複数の現象が交錯する音が聞こえる。鳥たちの鳴き声やさえずりが、単独でも集団でも、現代の交通手段が都市の音風景に「贈る」水没したドローンの音の上に響き渡る。例えば、伝統的な歌「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド」を歌う人間の呟くような声が、交通のうなりや唸り、カモメの鳴き声と絡み合う。水と風が交わる； 風はギター弦をエオリアンのハープのように奏でる。「Hulks」では、Schultzと仲間たちが干潟の残骸を『演奏』し、錆びたボルトや腐った木材を叩く。日常を彷徨う人々のスケルツォが、干潟に集いギターやリコーダー、クラリネットを奏で、気ままに口ずさむ家族の記録へと導く。Schultzらによる物語の断片が漂い去っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然界の音、工業世界の侵入、そしてこれらの空間の内外に生きる人間と動物の絶え間ない交渉の間に、ここでなされた繊細なバランス感覚は、Schultzの敏感な耳と慎重に練られた構成の証左である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神学者であり社会批評家のジャック・エルール、作曲家であり鳥類学者であるオリヴィエ・メシアン、サウンドスケープ作曲家のR・マレー・シェイファー、そしてポート・アデレードの住民たちに捧げられた『Within Our Reach』は、公共空間の変容を深く感動的に記録した作品であり、真に批判的な「場所の音楽」としての深遠な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4090431621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold ecopack with 24-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It also offers the chance for germane reflection on the implications of late capitalism, gentrification, and ‘development’ for both landscape and inhabitants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Within Our Reach, Schultz has mapped out, via field recordings, an intricate, generous composition that documents the sounds of the Port River tidal inlet area of the greater Adelaide city. The recordings cover the period between 1989 to 1995, during which time the last of the industries based on the banks of the Port’s higher land closed; there’s something of a ghosted psychogeography of industry past during parts of Within Our Reach, with Schultz’s evocative use of field recordings offering the listener clues as to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ongoing spatial rearrangement of the Port River area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout Within Our Reach, we hear the interaction of multiple phenomena. The cawing and singing of birds, individual and en masse, broadcasts out over the submerged drone that modern transport ‘gifts’ to the urban soundscape; for example, a rambling human voice, singing the traditional song “Down By The Riverside”, is tangled up in the hum and purr of traffic, and the call of the seagull. Water and wind interact; the wind plays the guitar strings like an Aeolian harp; on “Hulks”, Schultz and friends ‘play’ the debris of the mudflats, tapping on rusty bolts and rotting wood; a scherzo of people, wandering through the everyday, leads into a documentation of families gathered on the mudflats, playing guitar, recorder and clarinets, humming along idly; story fragments drift by, from Schultz and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe delicate balancing act undertaken here, between the sounds of the natural world, the intrusions of the industrial world, and the constant negotiations of the people and animals that live within, and around, these spaces, is testament to Schultz’s sensitive ear and careful, considered composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDedicated to theologian social critic Jacques Ellul, composer and ornithologist Olivier Messiaen, soundscape composer R. Murray Schafer, and the residents of Port Adelaide, Within Our Reach is a deeply moving document of the transformation of public space, and a profound, genuinely critical “music of place.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chester Schultz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd August 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-21T10:36:49+09:00","created_at":"2025-12-06T10:57:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","de la catessen","field recording","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069275582714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chester Schultz \/\/ Within Our Reach CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_6095ca8a-9f21-43fc-84dc-c8c319f00367.jpg?v=1764986145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_abc5b38b-5dd4-4300-a271-c7ab23deb599.jpg?v=1764986145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_6095ca8a-9f21-43fc-84dc-c8c319f00367.jpg?v=1764986145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712476438778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_6095ca8a-9f21-43fc-84dc-c8c319f00367.jpg?v=1764986145"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_6095ca8a-9f21-43fc-84dc-c8c319f00367.jpg?v=1764986145","width":700},{"alt":null,"id":37712476471546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_abc5b38b-5dd4-4300-a271-c7ab23deb599.jpg?v=1764986145"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_abc5b38b-5dd4-4300-a271-c7ab23deb599.jpg?v=1764986145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家／学者Chester Schultzが、2022年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから500部限定でリリースした再発CDです。（オリジナルは1996年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989-1995年に録音したフィールドレコーディング13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。24ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Chester Schultzが1996年に自身のレーベルWaterholeから自主リリースした『Within Our Reach』は、当初コミュニティ資源として無料で配布され、販売はされなかった。デ・ラ・カテッセンによる再発盤は、アデレード発の音楽と作曲の歴史を構築する上で計り知れない貢献を果たしている。同時に、後期資本主義、ジェントリフィケーション、そして「開発」が景観と住民の双方に及ぼす影響について、本質的な考察の機会を提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSchultzは本作において、フィールドレコーディングを通じて、アデレード大都市圏のポート川潮汐湾岸地域の音を記録した複雑で豊かな構成を構築した。録音は1989年から1995年にかけて行われ、この期間にポート川上流の河岸に拠点を置いていた産業が最後の一角まで閉鎖された。『Within Our Reach』の一部には、過去の産業が幽霊のように漂う心理地理学的な要素が感じられ、Schultzの喚起力あるフィールドレコーディングの活用は、ポート川地域の進行中の空間的再編について聴き手に手がかりを与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Within Our Reach』全体を通して、複数の現象が交錯する音が聞こえる。鳥たちの鳴き声やさえずりが、単独でも集団でも、現代の交通手段が都市の音風景に「贈る」水没したドローンの音の上に響き渡る。例えば、伝統的な歌「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド」を歌う人間の呟くような声が、交通のうなりや唸り、カモメの鳴き声と絡み合う。水と風が交わる； 風はギター弦をエオリアンのハープのように奏でる。「Hulks」では、Schultzと仲間たちが干潟の残骸を『演奏』し、錆びたボルトや腐った木材を叩く。日常を彷徨う人々のスケルツォが、干潟に集いギターやリコーダー、クラリネットを奏で、気ままに口ずさむ家族の記録へと導く。Schultzらによる物語の断片が漂い去っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然界の音、工業世界の侵入、そしてこれらの空間の内外に生きる人間と動物の絶え間ない交渉の間に、ここでなされた繊細なバランス感覚は、Schultzの敏感な耳と慎重に練られた構成の証左である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神学者であり社会批評家のジャック・エルール、作曲家であり鳥類学者であるオリヴィエ・メシアン、サウンドスケープ作曲家のR・マレー・シェイファー、そしてポート・アデレードの住民たちに捧げられた『Within Our Reach』は、公共空間の変容を深く感動的に記録した作品であり、真に批判的な「場所の音楽」としての深遠な作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4090431621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Water and wind interact; the wind plays the guitar strings like an Aeolian harp; on “Hulks”, Schultz and friends ‘play’ the debris of the mudflats, tapping on rusty bolts and rotting wood; a scherzo of people, wandering through the everyday, leads into a documentation of families gathered on the mudflats, playing guitar, recorder and clarinets, humming along idly; story fragments drift by, from Schultz and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe delicate balancing act undertaken here, between the sounds of the natural world, the intrusions of the industrial world, and the constant negotiations of the people and animals that live within, and around, these spaces, is testament to Schultz’s sensitive ear and careful, considered composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDedicated to theologian social critic Jacques Ellul, composer and ornithologist Olivier Messiaen, soundscape composer R. 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{"id":9021385081082,"title":"Chester Schultz \/\/ Sounds Like Work LP","handle":"chester-schultz-sounds-like-work-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家／学者Chester Schultzが、2024年8月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたレコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの通り様々な労働環境にフォーカスしたフィールドレコーディング8曲を収録。ライナーノーツ、エッセイ、音響詩が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"南オーストラリアの作曲家／学者Chester Schultzによる、長年埋もれていたサウンドスケープ作品『Sounds Like Work』が、1978年のプライベートカセットリリース以来初めて、De la Catessen Recordsより公開される。1976年末にメイランズ・キリスト教会信徒の職場で録音された素材を基に、1978年初頭にアデレード大学電子音楽スタジオで編集された本作は、その洗練された知性的な構成と、Chester Schultzが探求する「労働環境」の意味という普遍的なテーマゆえに、奇妙なほど現代的な趣を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし音を通じてこれを表現することで、私たちの労働生活においてこれまで気づかれなかった、あるいは過小評価されてきた多くの事象が浮き彫りになる。Chester Schultzの作品は直接的な論争や政治的介入を驚くほど排しているが、職場が私たちに苦痛を与えつつも期待への順応を強いる仕組みに対する、微妙な批判の潮流が流れている。Chester Schultzが投げかける職場への問い――労働者に何をもたらすか、労働者が労働時間を掌握しようとする試み、仕事と内なる私生活・信念との整合性（あるいは不整合）――は、叙情的な編集、奇妙な並置、そして「あるがままに任せる」べき時を見極める確かな手腕を通じて、詩的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e ここには、音の社会文化的文脈には固有性と普遍性の両面があるという理解も存在する。ここで聴こえる声はオーストラリア以外ではありえないものだが、彼らが語る内容や周囲に満ちる日常の音は、ほぼどこでも起こりうるものだ。Schultzがサウンドスケープを通じて音の使用と理解にアプローチする手法は、主にR・マレー・シェイファーの著作と音源に触れた経験から生まれたものであり、『Sounds Like Work』には確かにシェイファーの思想の影響が聴き取れる。また、リュック・フェラーリの音響芸術の傑作『Presque Rien』など、他の大まかに類似した作品群を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし何よりも、『Sounds Like Work』は衝撃的な作品であり、私たちが長年聞かされてきた南半球の前衛音響史を、繊細に描き直す試みなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=551682942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einsert featuring the original liner notes, sound-poem, and previously unreleased essay from 1978 \"Sounds Like Work: Reflections by the Composer\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis is a symphony of work sounds, recorded at places of work around Adelaide, South Australia in November 1976. Conceived, recorded and arranged by Chester Schultz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sounds Like Work: 1 01:50\u003cbr\u003e2. Sounds Like Work: 2 04:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Sounds Like Work: 3 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sounds Like Work: 4 05:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sounds Like Work: 5 05:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Sounds Like Work: 6 03:14\u003cbr\u003e7. 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Drawing from material recorded in late 1976 in the workplaces of members of the Maylands Church of Christ congregation, subsequently edited at the electronic music studio of Adelaide University in early 1978, Sounds Like Work has an oddly contemporary cast, given both the sophistication and intelligence of its composition, and the ever-relevant address of the meanings of the ‘working environment’ that Schultz explores here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoing this via sound, however, reveals plenty of previously unnoticed, or under-recognised, things about our lives at work. Schultz’s composition is refreshingly free of direct polemical or political intervention, though there is a subtle undercurrent of critique of the way the workplace makes us both suffer, and conform to expectation. Schultz’s questions about the workplace – what it does to the worker; the ways the worker tries to wrest control of the working day; work’s alignment, or not, with our inner private lives and beliefs – are poetically explored through lyrical editing, curious juxtaposition, and an unerring ability to know when to ‘leave\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things be’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s also an understanding here that the socio-cultural context of sound has both its specificities and its generalities. The voices heard here could be from nowhere other than Australia, yet what they speak of, and the everyday sounds they’re surrounded by, could come from most anywhere. Schultz’s approach to the use and understanding of sound via the soundscape came predominantly from reading and listening to R. Murray Schafer, and you can certainly hear the implications of Schafer’s thinking in Sounds Like Work. It also recalls other, loosely analogous compositions, like Luc Ferrari’s acousmatic tour de force, Presque Rien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of all, though, Sounds Like Work is a startling composition, one which subtly redraws the histories we’ve long been told about Antipodean avant-garde sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chester Schultz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-06T11:21:41+09:00","created_at":"2025-12-06T10:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["de la catessen","field recording","lp","monooto","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069268275450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chester Schultz \/\/ Sounds Like Work LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712406151418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","width":700},{"alt":null,"id":37712406184186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家／学者Chester Schultzが、2024年8月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたレコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの通り様々な労働環境にフォーカスしたフィールドレコーディング8曲を収録。ライナーノーツ、エッセイ、音響詩が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"南オーストラリアの作曲家／学者Chester Schultzによる、長年埋もれていたサウンドスケープ作品『Sounds Like Work』が、1978年のプライベートカセットリリース以来初めて、De la Catessen Recordsより公開される。1976年末にメイランズ・キリスト教会信徒の職場で録音された素材を基に、1978年初頭にアデレード大学電子音楽スタジオで編集された本作は、その洗練された知性的な構成と、Chester Schultzが探求する「労働環境」の意味という普遍的なテーマゆえに、奇妙なほど現代的な趣を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし音を通じてこれを表現することで、私たちの労働生活においてこれまで気づかれなかった、あるいは過小評価されてきた多くの事象が浮き彫りになる。Chester Schultzの作品は直接的な論争や政治的介入を驚くほど排しているが、職場が私たちに苦痛を与えつつも期待への順応を強いる仕組みに対する、微妙な批判の潮流が流れている。Chester Schultzが投げかける職場への問い――労働者に何をもたらすか、労働者が労働時間を掌握しようとする試み、仕事と内なる私生活・信念との整合性（あるいは不整合）――は、叙情的な編集、奇妙な並置、そして「あるがままに任せる」べき時を見極める確かな手腕を通じて、詩的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e ここには、音の社会文化的文脈には固有性と普遍性の両面があるという理解も存在する。ここで聴こえる声はオーストラリア以外ではありえないものだが、彼らが語る内容や周囲に満ちる日常の音は、ほぼどこでも起こりうるものだ。Schultzがサウンドスケープを通じて音の使用と理解にアプローチする手法は、主にR・マレー・シェイファーの著作と音源に触れた経験から生まれたものであり、『Sounds Like Work』には確かにシェイファーの思想の影響が聴き取れる。また、リュック・フェラーリの音響芸術の傑作『Presque Rien』など、他の大まかに類似した作品群を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし何よりも、『Sounds Like Work』は衝撃的な作品であり、私たちが長年聞かされてきた南半球の前衛音響史を、繊細に描き直す試みなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=551682942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9019032961274,"title":"Abosahar \/\/ Raasny LP","handle":"abosahar-raasny-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトのアウトサイダー・シャービー作家Abosaharが、2025年12月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービー9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのレーベルHIZZとHeat Crimesの共同リリースにより、エジプトの「トロビー・ミュージックの王」がRaasnyで新たな独自の世界観を炸裂させる。傷ついたストリート・リズム、エレクトロ・シャアビーの花火、生々しい感情の電圧が織りなす9曲の組曲は、エル・ミニアから世界へ直接発信される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbosaharは過去10年をかけて独自のマイクロジャンル「トロビー」（「トゥルー・ビーイング」の略）を確立してきた。本作でそのサウンドは最も鮮明な焦点を得る——エレクトロ・シャアビー、ハウス、テクノ、トラップ、ポップを眩いばかりの荒削りなコラージュへと溶かし込み、クラックされたソフトウェア、壊れた機械、そして生きた経験の即時性によって駆動される音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Raasny』は結婚式の狂喜をループさせ、ミニアの埃っぽい街路からカイロのネオンクラブへの旅へと紡ぎ出す。「Bs Ya Baba」や「Shaabi Alarab」といったトラックはシャアビーのギザギザしたシンセの刺し込みを変異したパルスへと折り込み、 「Moled w Samar Haz」や「Moled Altenee」は催眠的な民俗儀礼のリズムに固着し、タイトル曲「Raasny」はひび割れた声と歪んだビートが赤く渦巻く、ほぼ宗教的な熱量で高鳴る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbosaharを際立たせるのは、磨きをかけることを拒む姿勢だ。全てがギザギザのまま、オーバードライブがかかり、即興的で、生きている。彼の音楽はエジプトの結婚式や街角、日常生活と切り離せない——ミニアの塵と電気の中に根ざすと同時に、それに身を委ねる人々の内にも根ざしているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電池式ラジオと草や段ボールで作った手作り楽器以外ほとんど何も与えられずに育ったAbosaharのDIY精神は、『Raasny』の一瞬一瞬に刻み込まれている。彼の録音は民族誌であり自伝でもある——日記であり、サウンドシステムの武器であり、霊的な祓いでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのアンダーグラウンドで既に称賛され、フランス、スイス、ドイツのステージにも渡って演奏されているAbosaharの音楽は、今なお何よりもまずエジプトの街角や結婚式に属している。『Raasny』はそれを明確に示す：これは民衆のための民衆の音楽であり、轟音で、恍惚的で、抑えきれないものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2519239872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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