jazz / impro
クイックビュー
{"id":15474147524858,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","handle":"john-carroll-kirby-tuscany-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T06:39:59+09:00","created_at":"2026-11-01T06:39:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","patience impatience","post newage","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68041009070330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31759746171130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","width":700},{"alt":null,"id":46834720211194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベルPatience / Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース） ピアノのみによる瞑想的な即興ミニマル・アンビエント曲を収録。 マスタリングはRashad Beckerが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。 John...
¥4,390
クイックビュー
{"id":15472324706554,"title":"Patrones s\/t LP","handle":"patrones-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Patrones de Son de los Diablos 07:38\u003cbr\u003e2. Patrones de Festejo 10:03 \u003cbr\u003e3. Patrones de Yunza 06:47 \u003cbr\u003e4. Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:18:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:04:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":443300,"price_min":443300,"price_max":443300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033592852730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrones s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":443300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8437019516888","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_71998613-5324-44ba-93a0-696c9af84e65.jpg?v=1793426564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_2c782f95-051a-4707-a78f-10a3050ea61c.jpg?v=1793426564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_71998613-5324-44ba-93a0-696c9af84e65.jpg?v=1793426564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824122155258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_71998613-5324-44ba-93a0-696c9af84e65.jpg?v=1793426564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_71998613-5324-44ba-93a0-696c9af84e65.jpg?v=1793426564","width":350},{"alt":null,"id":46824122188026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_2c782f95-051a-4707-a78f-10a3050ea61c.jpg?v=1793426564"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_2c782f95-051a-4707-a78f-10a3050ea61c.jpg?v=1793426564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Patrones de Son de los Diablos 07:38\u003cbr\u003e2. Patrones de Festejo 10:03 \u003cbr\u003e3. Patrones de Yunza 06:47 \u003cbr\u003e4. Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。 アフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。 マドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。 リマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。 メキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。 オープニング・トラック「Patrones de Son...
¥4,433
クイックビュー
{"id":15472321757434,"title":"Standing Circle s\/t LP","handle":"standing-circle-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Liftoff 09:09 \u003cbr\u003e2. The Run Up 03:20 \u003cbr\u003e3. Scapegoat 02:52 \u003cbr\u003e4. The Landing 01:51 \u003cbr\u003e5. Talking Trees 04:13 \u003cbr\u003e6. Chant for Now 04:26 \u003cbr\u003e7. The Seed 01:11 \u003cbr\u003e8. New Flower 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Standing Circle is a Melbourne-based ensemble led by Lorenzo Larry Crestani (guitar, kraartar, vocals), known for his work with Black Jesus Experience. The group blends traditional world music, funk, and jazz into original compositions that shift and evolve with each performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir self-titled debut album releases September 18th. Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:29:58+09:00","created_at":"2026-10-31T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033579614458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Standing Circle s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878938","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824099643642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","width":350},{"alt":null,"id":46824099676410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Liftoff 09:09 \u003cbr\u003e2. The Run Up 03:20 \u003cbr\u003e3. Scapegoat 02:52 \u003cbr\u003e4. The Landing 01:51 \u003cbr\u003e5. Talking Trees 04:13 \u003cbr\u003e6. Chant for Now 04:26 \u003cbr\u003e7. The Seed 01:11 \u003cbr\u003e8. New Flower 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Standing Circle is a Melbourne-based ensemble led by Lorenzo Larry Crestani (guitar, kraartar, vocals), known for his work with Black Jesus Experience. The group blends traditional world music, funk, and jazz into original compositions that shift and evolve with each performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir self-titled debut album releases September 18th. Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Black Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。 ワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。 ----------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist:...
¥4,490
クイックビュー
{"id":15469020709114,"title":"Polygonia, Simon Popp \/\/ Apiformes LP","handle":"polygonia-simon-popp-apiformes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:37:49+09:00","created_at":"2026-10-30T14:37:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","house","jazz","lp","new","Squama","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021016396026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Polygonia, Simon Popp \/\/ Apiformes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189545","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api1_304b9457-91f0-4fe2-83c3-041e821c8a6b.jpg?v=1793338510","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api2_2d24b484-8e83-4000-a12a-b70f3289c0dc.jpg?v=1793338510"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api1_304b9457-91f0-4fe2-83c3-041e821c8a6b.jpg?v=1793338510","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46802889441530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api1_304b9457-91f0-4fe2-83c3-041e821c8a6b.jpg?v=1793338510"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api1_304b9457-91f0-4fe2-83c3-041e821c8a6b.jpg?v=1793338510","width":350},{"alt":null,"id":46802889474298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api2_2d24b484-8e83-4000-a12a-b70f3289c0dc.jpg?v=1793338510"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/api2_2d24b484-8e83-4000-a12a-b70f3289c0dc.jpg?v=1793338510","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。 実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。 『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。 このデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。 蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic...
¥5,250
クイックビュー
{"id":15469014745338,"title":"Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026 Tamir Barzilay \/\/ California Space Craft LP","handle":"rejoicer-feat-sam-wilkes-amp-tamir-barzilay-california-space-craft-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にStones Throwなどから発表しているアメリカ・LAのマルチ奏者Rejoicerが、2026年3月にCircus Companyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam WilkesとTamir Barzilayがリズム隊を担当した、LAのレイドバックな空気感に包まれたコンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yuvi Havkin、別名Rejoicerが、傑出したコラボレーション・アルバム『California Space Craft』で帰ってきた。このタイトルがまさにふさわしい本作では、彼は、Sam Gendelとのインスピレーションあふれるスタジオワークや、Louis Cole、KNOWERとのダイナミックなライブパフォーマンスで知られる、LAのベテラン・ベース奏者であり多才なアーティストであるSam Wilkes、そしてドラマーのTamir Barzilayとタッグを組み、厳選された数名の主要ゲストと共に、LAを拠点とするトリオを完成させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』の構想は、2019年から2022年にかけてロサンゼルスで行われた一連のインスピレーションに満ちたライブ・セッション、特に「Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree」での演奏から生まれた。そこでは、トリオの自然な相性が初めて花開き始めたのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれた録音は、これらの熟練したアーティストたちが単独で活動する際にも期待される通り、インスピレーションに満ちた多種多様なサウンド・スタイルを網羅している。しかし、ここではまさに「全体は部分の総和を超える」と言える。3日間にわたる集中的なレコーディング・セッションで繰り広げられたフリーフォームな即興演奏の流動性は、驚くほど焦点の定まった、まとまりのある全体として感じられるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Traveling Light」は、スライ＆ロビー風でスペース・エコーをふんだんに用いたリズムと、2000年代初頭のジャンルを超越した探求者たち（トータスなど）が醸し出す、ギター主導の居心地の良いコズミッシュな雰囲気を等分に織り交ぜ、このLPの基調を定めている。続いて「Ritual in G#」へと進むと、ハヴキンのシャープなローズのコードが、絶えず進化し続けるサイケデリックなサウンドベッドを支え、このトリオが作り出したのがまさにユニークで時代を超越した音の世界であることを改めて実感させられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴィシャイ・コーエンの高らかに響くトランペットが、アフロビートの影響を色濃く受けた「Lion Water」を彩り、バルジレイはアレンを思わせるグルーヴをしっかりと築き上げている。一方、ニタイ・ハーシュコヴィッツがキーボードを担当する「Further (with you)」は、アルバムのタイトルコンセプトを如実に示している――純粋なカリフォルニアの雰囲気が、SF的な物語の様式へと自然に溶け込み、レジョイサーらしい未来主義が程よく織り込まれているのだ。また、「Her Hair in the Air」は斬新なポリリズムの意図が光り、会話が最高潮に達した3人のコラボレーター間のバランスの取れた絆を描き出している。そして、「Early Porpoises」の軽快なシンセのストロークと、アルバムの締めくくりを飾る「Oceanic Friends」——これもまた絶妙なタイトルだ——は、至福の太平洋の夕焼けの地平線へと向かう、壮大なステレオの旅を同時に体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』は、開放的で集団的な意図と音楽的な絆の力を体現しており、人類にとってこの上なく混沌とした時代において、記憶に残る高揚感あふれる瞬間と、希望、温もり、そして愛に満ちた旋律の静けさを音を通じて垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212761215\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\" title=\"CircusCompany\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCircusCompany\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\/sets\/california-space-craft\" title=\"Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay - California Space Craft\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay - California Space Craft\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Travelling Light 3:32 \u003cbr\u003eA2 Ritual In G# 3:56 \u003cbr\u003eA3 Lion Water 4:52 \u003cbr\u003eA4 Grace Was Happy (I Found Nothing) 3:35 \u003cbr\u003eB1 Further (With You) 3:19 \u003cbr\u003eB2 Handle With Care (Ice-Cream) 2:36 \u003cbr\u003eB3 Southern Cross 4:24 \u003cbr\u003eB4 Her Hair In The Air (Sahtain) 3:53 \u003cbr\u003eB5 Early Porpoises 3:10 \u003cbr\u003eB6 Oceanic Friends 3:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eYuvi Havkin aka Rejoicer returns with an exceptional collaborative album, California Space Craft. On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Circus Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ccs138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:20:28+09:00","created_at":"2026-10-30T14:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":566500,"price_min":566500,"price_max":566500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021006500090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026 Tamir Barzilay \/\/ California Space Craft LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":566500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804183413","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_7e6c4148-25f0-409c-9873-e7b3bdd378c0.jpg?v=1793338248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_7986b3fc-9c2d-4b76-8494-624fff78a120.jpg?v=1793338248"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_7e6c4148-25f0-409c-9873-e7b3bdd378c0.jpg?v=1793338248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46802832359674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_7e6c4148-25f0-409c-9873-e7b3bdd378c0.jpg?v=1793338248"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_7e6c4148-25f0-409c-9873-e7b3bdd378c0.jpg?v=1793338248","width":350},{"alt":null,"id":46802832392442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_7986b3fc-9c2d-4b76-8494-624fff78a120.jpg?v=1793338248"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_7986b3fc-9c2d-4b76-8494-624fff78a120.jpg?v=1793338248","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にStones Throwなどから発表しているアメリカ・LAのマルチ奏者Rejoicerが、2026年3月にCircus Companyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam WilkesとTamir Barzilayがリズム隊を担当した、LAのレイドバックな空気感に包まれたコンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yuvi Havkin、別名Rejoicerが、傑出したコラボレーション・アルバム『California Space Craft』で帰ってきた。このタイトルがまさにふさわしい本作では、彼は、Sam Gendelとのインスピレーションあふれるスタジオワークや、Louis Cole、KNOWERとのダイナミックなライブパフォーマンスで知られる、LAのベテラン・ベース奏者であり多才なアーティストであるSam Wilkes、そしてドラマーのTamir Barzilayとタッグを組み、厳選された数名の主要ゲストと共に、LAを拠点とするトリオを完成させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』の構想は、2019年から2022年にかけてロサンゼルスで行われた一連のインスピレーションに満ちたライブ・セッション、特に「Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree」での演奏から生まれた。そこでは、トリオの自然な相性が初めて花開き始めたのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれた録音は、これらの熟練したアーティストたちが単独で活動する際にも期待される通り、インスピレーションに満ちた多種多様なサウンド・スタイルを網羅している。しかし、ここではまさに「全体は部分の総和を超える」と言える。3日間にわたる集中的なレコーディング・セッションで繰り広げられたフリーフォームな即興演奏の流動性は、驚くほど焦点の定まった、まとまりのある全体として感じられるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Traveling Light」は、スライ＆ロビー風でスペース・エコーをふんだんに用いたリズムと、2000年代初頭のジャンルを超越した探求者たち（トータスなど）が醸し出す、ギター主導の居心地の良いコズミッシュな雰囲気を等分に織り交ぜ、このLPの基調を定めている。続いて「Ritual in G#」へと進むと、ハヴキンのシャープなローズのコードが、絶えず進化し続けるサイケデリックなサウンドベッドを支え、このトリオが作り出したのがまさにユニークで時代を超越した音の世界であることを改めて実感させられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴィシャイ・コーエンの高らかに響くトランペットが、アフロビートの影響を色濃く受けた「Lion Water」を彩り、バルジレイはアレンを思わせるグルーヴをしっかりと築き上げている。一方、ニタイ・ハーシュコヴィッツがキーボードを担当する「Further (with you)」は、アルバムのタイトルコンセプトを如実に示している――純粋なカリフォルニアの雰囲気が、SF的な物語の様式へと自然に溶け込み、レジョイサーらしい未来主義が程よく織り込まれているのだ。また、「Her Hair in the Air」は斬新なポリリズムの意図が光り、会話が最高潮に達した3人のコラボレーター間のバランスの取れた絆を描き出している。そして、「Early Porpoises」の軽快なシンセのストロークと、アルバムの締めくくりを飾る「Oceanic Friends」——これもまた絶妙なタイトルだ——は、至福の太平洋の夕焼けの地平線へと向かう、壮大なステレオの旅を同時に体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』は、開放的で集団的な意図と音楽的な絆の力を体現しており、人類にとってこの上なく混沌とした時代において、記憶に残る高揚感あふれる瞬間と、希望、温もり、そして愛に満ちた旋律の静けさを音を通じて垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212761215\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\" title=\"CircusCompany\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCircusCompany\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\/sets\/california-space-craft\" title=\"Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay - California Space Craft\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay - California Space Craft\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Travelling Light 3:32 \u003cbr\u003eA2 Ritual In G# 3:56 \u003cbr\u003eA3 Lion Water 4:52 \u003cbr\u003eA4 Grace Was Happy (I Found Nothing) 3:35 \u003cbr\u003eB1 Further (With You) 3:19 \u003cbr\u003eB2 Handle With Care (Ice-Cream) 2:36 \u003cbr\u003eB3 Southern Cross 4:24 \u003cbr\u003eB4 Her Hair In The Air (Sahtain) 3:53 \u003cbr\u003eB5 Early Porpoises 3:10 \u003cbr\u003eB6 Oceanic Friends 3:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eYuvi Havkin aka Rejoicer returns with an exceptional collaborative album, California Space Craft. On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Circus Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ccs138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にStones Throwなどから発表しているアメリカ・LAのマルチ奏者Rejoicerが、2026年3月にCircus Companyからリリースしたレコードです。 Sam WilkesとTamir Barzilayがリズム隊を担当した、LAのレイドバックな空気感に包まれたコンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Yuvi Havkin、別名Rejoicerが、傑出したコラボレーション・アルバム『California Space Craft』で帰ってきた。このタイトルがまさにふさわしい本作では、彼は、Sam Gendelとのインスピレーションあふれるスタジオワークや、Louis Cole、KNOWERとのダイナミックなライブパフォーマンスで知られる、LAのベテラン・ベース奏者であり多才なアーティストであるSam Wilkes、そしてドラマーのTamir...
¥5,665
クイックビュー
{"id":15468527157498,"title":"ZG s\/t LP","handle":"zg-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1514023480\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\" title=\"Scissor and Thread\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eScissor and Thread\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\/sets\/zg-zg\" title=\"ZG - ZG\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eZG - ZG\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor and Thread releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. Jungle Times 05:33 \u003cbr\u003e2. Roll Of Thunder 04:15 \u003cbr\u003e3. When Young 03:31 \u003cbr\u003e4. Ombre 06:55 \u003cbr\u003e5. Aura 05:44 \u003cbr\u003e6. Dog Days 05:39 \u003cbr\u003e7. Drift Out 05:48\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eZG is the moniker of London based Zansika Lachhani and Grant (aka Anthony Collins, and the Tony in Frank \u0026amp; Tony). The concept was borne out of a connection online, as Grant and Zan connected on Soundcloud, both independently vibing off each other's music and approach to their art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 2018 they began to work together, developing a number of tracks but eventually parking the project as other life commitments got in the way. Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. Ombre starts with a thick bassline and urgent synth stabs before\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edeveloping into a tripped-out groove, layered with thick synth lines and subtle harmonic touches. Similarly, Aura uses some of the same sound palette as well with touches of guitars and more sparking pads creating an uplifting yet melancholic journey. The first real vocal arrives with the penultimate track Dog Days, dreamily layered over beautifully evolving synth washes and skittering beats. By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T06:43:35+09:00","created_at":"2026-10-30T08:48:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","jazz","lp","new","scissor and thread","techno \/ house"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019608682746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ZG s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382447078","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46799081439482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg1.jpg?v=1793317635","width":350},{"alt":null,"id":46799081472250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zg2.jpg?v=1793317635","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank \u0026amp; Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1514023480\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\" title=\"Scissor and Thread\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eScissor and Thread\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/scissorandthread\/sets\/zg-zg\" title=\"ZG - ZG\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eZG - ZG\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scsdthd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Scissor and Thread releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. Jungle Times 05:33 \u003cbr\u003e2. Roll Of Thunder 04:15 \u003cbr\u003e3. When Young 03:31 \u003cbr\u003e4. Ombre 06:55 \u003cbr\u003e5. Aura 05:44 \u003cbr\u003e6. Dog Days 05:39 \u003cbr\u003e7. Drift Out 05:48\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eZG is the moniker of London based Zansika Lachhani and Grant (aka Anthony Collins, and the Tony in Frank \u0026amp; Tony). The concept was borne out of a connection online, as Grant and Zan connected on Soundcloud, both independently vibing off each other's music and approach to their art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 2018 they began to work together, developing a number of tracks but eventually parking the project as other life commitments got in the way. Fast forward to 2021, while clearing out old harddrives, Grant rediscovered the recordings and was blown away by the music already put down. Together they began to rework and develop the project further, resulting in a blindingly beautiful seven track LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpener Jungle Times sets the scene, an atmospheric dreamy opening giving way to an idiosyncratic breakbeat and whispered vocals from Zan, setting the tone perfectly, floating the sound equally between London and New York styles. Following it up is the enigmatic Roll of Thunder, drawing its power broken beat patterns, deep and soulful strings and washes reminiscent of 4Hero in their prime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen Young also brings a jazz aesthetic to the fore, with upfront drums and Rhodes chords washing over in melodic bliss. Ombre starts with a thick bassline and urgent synth stabs before\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edeveloping into a tripped-out groove, layered with thick synth lines and subtle harmonic touches. Similarly, Aura uses some of the same sound palette as well with touches of guitars and more sparking pads creating an uplifting yet melancholic journey. The first real vocal arrives with the penultimate track Dog Days, dreamily layered over beautifully evolving synth washes and skittering beats. By the time Drift Out arrives to usher in the last act of this exceptional LP, we are on cloud nine.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ZG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor and Thread\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : sat054lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th November 2022\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス／アメリカのハウスデュオZGが、2022年にアメリカのハウスデュオFrank & Tony主宰レーベルScissor and Threadからリリースしたレコードです。 ディープハウス〜コンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ZGとは、ロンドンを拠点とするザンシカ・ラッハニとグラント（別名アンソニー・コリンズ、フランク＆トニーの「トニー」）のユニット名だ。このプロジェクトはオンラインでの出会いがきっかけで生まれた。グラントとザンはSoundCloudでつながり、互いの音楽やアートへのアプローチに共感し合ったのだ。2018年に彼らは共同作業を開始し、数多くのトラックを制作したが、やがて他の生活上の事情が邪魔となり、プロジェクトは一旦中断された。時は2021年、古いハードドライブを整理していたグラントは、それらの録音ファイルを再発見し、すでに録音されていた音楽に圧倒された。二人は共にプロジェクトの再構築とさらなる発展に取り組み、その結果、まばゆいほど美しい7曲入りのLPが完成した。オープニングを飾る「Jungle Times」は、雰囲気たっぷりの夢のようなイントロから、独特なブレイクビートとザンのささやきのようなボーカルへと移り変わり、ロンドンとニューヨークのスタイルを絶妙に融合させたサウンドで、作品の基調を完璧に打ち出している。続く「Roll of Thunder」は謎めいた曲で、力強いブロークンビート・パターン、深みのあるソウルフルなストリングス、全盛期の4Heroを彷彿とさせるウォッシュ音が特徴だ。『When Young』ではジャズの美学も前面に押し出されており、前面に押し出されたドラムとローズのコードが、メロディックな至福感と共に聴き手を包み込む。『Ombre』は分厚いベースラインと切迫感のあるシンセのスタッブで始まり、やがてトリッピーなグルーヴへと発展し、厚みのあるシンセラインと繊細なハーモニーが重ねられる。同様に、『Aura』も同様のサウンドパレットを用い、ギターのアクセントやきらめくパッドが加わり、高揚感がありながらもメランコリックな旅路を創り出している。本格的なボーカルが初めて登場するのは、最後から2曲目の『Dog Days』だ。美しく変化するシンセのウォッシュと、軽快に跳ねるビートの上に、夢見心地で重ねられている。この傑作LPの最終幕を告げる『Drift Out』が流れる頃には、我々は至福の境地にいる。"...
¥3,980
クイックビュー
{"id":15466804216058,"title":"SML \/\/ Small Medium Large LP","handle":"sml-small-medium-large-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pNRpJq3frvE?si=Fp5-Cwo7CEGvI4MY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7A-OXtRZzE?si=WsioDwf16ngOlcnS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Rubber Tree Dance\u003cbr\u003e2. Industry 04:27\u003cbr\u003e3. Herbie for Commercials\u003cbr\u003e4. Search Bar Hi Hat\u003cbr\u003e5. Window Sill Song\u003cbr\u003e6. Switchboard Operations\u003cbr\u003e7. Soft Sand\u003cbr\u003e8. Three Over Steel 05:42 video\u003cbr\u003e9. Chasing Brain\u003cbr\u003e10. History of Communication\u003cbr\u003e11. Feed The Birds\u003cbr\u003e12. Greg's Melody\u003cbr\u003e13. Dolphin Language\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album 'Small Medium Large' began as a collection of long form improvisations recorded during two separate two-night stands at beloved Highland Park, Los Angeles venue ETA. Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T14:01:00+09:00","created_at":"2026-10-29T14:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68011035787514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SML \/\/ Small Medium Large LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34337485193466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_82de9677-432c-44b9-a4f6-901d5627e71d.jpg?v=1718520274","width":700},{"alt":null,"id":34337485226234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.273,"height":943,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274"},"aspect_ratio":1.273,"height":943,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med2_27eb0b9e-135e-4a3f-b0ac-4d63acdd19f2.jpg?v=1718520274","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pNRpJq3frvE?si=Fp5-Cwo7CEGvI4MY\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7A-OXtRZzE?si=WsioDwf16ngOlcnS\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Rubber Tree Dance\u003cbr\u003e2. Industry 04:27\u003cbr\u003e3. Herbie for Commercials\u003cbr\u003e4. Search Bar Hi Hat\u003cbr\u003e5. Window Sill Song\u003cbr\u003e6. Switchboard Operations\u003cbr\u003e7. Soft Sand\u003cbr\u003e8. Three Over Steel 05:42 video\u003cbr\u003e9. Chasing Brain\u003cbr\u003e10. History of Communication\u003cbr\u003e11. Feed The Birds\u003cbr\u003e12. Greg's Melody\u003cbr\u003e13. Dolphin Language\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSML is the quintet of bassist Anna Butterss, synthesist Jeremiah Chiu, saxophonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum, and guitarist Gregory Uhlmann.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir debut album 'Small Medium Large' began as a collection of long form improvisations recorded during two separate two-night stands at beloved Highland Park, Los Angeles venue ETA. Unfortunately, this major development site for the burgeoning new West Coast jazz \u0026amp; improvised music sound closed its doors permanently at the end of 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe venue, perhaps best known outside of LA for Jeff Parker's 2022 album 'Mondays at the Enfield Tennis Academy', was the perfect location for the start of SML, especially given that both bassist Anna Butterss and saxophonist Josh Johnson are part of Parker's quartet that held down a regular gig at ETA since the venue's early days (and hence thoroughly documented, heard on Parker's album). 'Small Medium Large' was engineered and recorded in stereo direct to Nagra by Bryce Gonzales and compiled, arranged, and edited with additional production, recording, and studio composition by SML across their various home studios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile editing, chopping, and rearranging stereo mixed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations is hardly a new idea (for a modern and relevant example we can look to Makaya McCraven's output on IARC) these results are a stunning expansion of the Teo Macero \/ Miles Davis editing concept explored on classics like 'In a Silent Way', 'On The Corner', and 'Get Up With It'. Stylistically though, these recordings have more in common with the proto-trance repetitions of Harmonia, and with Holgar Czukay's re-assembly technique used in his work with Can. Throw in a supremely intuitive utilization of polyrhythmic floating patterns (a la Susumu Yokota), and the result is a truly innovative take on time-clocked electronic rhythms augmented with live instrumentation that never loses that elusive human sway.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Small Medium Large' is a sublime assemblage of circulatory grooves and textural anomalies, at different moments recalling the synth-laced improvisations of Herbie Hancock's Sextant, the jagged dance punk of Essential Logic, the rhythmic revelry of Fela Kuti, the low-end elasticity of Parliament\/Funkadelic, or the glitchy dub techno of Pole. Taken in totality, the album captures a euphoric creative synchronicity between some of today's most exciting musicians.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SML\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0085\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのベーシストAnna Butterssとシンセ奏者Jeremiah Chiu、サックス奏者Josh Johnson、パーカッショニストBooker Stardrum、ギタリストGregory UhlmannによるバンドSMLが、2024年6月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。 コンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more International...
¥4,470
クイックビュー
{"id":15466269671674,"title":"Kjell Samkopf \/\/ Music For Solo Percussion And Electronics LP","handle":"kjell-samkopf-music-for-solo-percussion-and-electronics-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music for Solo Percussion and Electronics』は正確に定義するのが難しい作品であり、それが長きにわたり愛好家の間でしか知られてこなかった理由かもしれない。ジャズやフリー・インプロヴィゼーションの影響を間違いなく受けているが、厳密にはジャズ盤ではなく、アヴァンギャルド・クラシックの範疇にも簡単には収まらない。その多面的な魅力に迫るには、サイドいっぱいにわたる大作『Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5』から、いきなり核心に飛び込むのが最善だ。25分近くにわたるこの曲で、サムコフの抑制の効いた独特な表現は、その独創性を際立たせている。打楽器に焦点を当てつつも、何よりもミックスにおける微細なディテールへの並外れたこだわりが際立っている。コオロギの鳴き声や遠くの鳥のさえずりが、手触りのある自然な背景を作り出し、サムコフはその音に導かれるように、環境そのものへの応答としてベルやチャイムを重ねていく。しかし、我々を完全に虜にしたのは最終幕だ。ここでサムコフはバイオドームを打ち破り、一瞬だけ背景のサウンドスケープを失わせ、シンバルの轟音と共にアナログ・ベースを導入する。ベルの音や木質のカチカチという音の間を縫うように、彼はゆっくりと音の生態系を再構築していく。まるでテクノロジーそのものに対する皮肉なコメントを投げかけるかのように、規則正しく、工業的な強さを持つシンセサイザーの音を追いかけていくのだ。『Music for Solo Percussion and Electronics』は、タイムライン上の稀有な位置を占める、聴き尽くしても飽きない発見の一つだ。世界のはるか彼方でほぼ同時期に登場した高田みどりの伝説的な『Through the Looking Glass』と、数十年後に登場し、現代におけるマージナルな打楽器音楽への熱狂の多くを引き起こした、ヴィジブル・クロークスの『Fourth World』を彷彿とさせる『Fairlights, Mallets and Bamboo』の間の、稀有な位置を占めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1982. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5 23:48 \u003cbr\u003e2. Underveis - On The Way 08:04 \u003cbr\u003e3. Pga GH - Because Of GH 10:58 \u003cbr\u003e4. Intensjon - Intention 08:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Samkopf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTSKD351\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th October 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T07:16:28+09:00","created_at":"2026-10-29T10:03:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","smalltown supersound"],"price":593000,"price_min":593000,"price_max":593000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008542372090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjell Samkopf \/\/ Music For Solo Percussion And Electronics LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":593000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-29at9.57.43am.png?v=1793235518"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-29at9.57.43am.png?v=1793235518","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46777991823610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":757,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-29at9.57.43am.png?v=1793235518"},"aspect_ratio":1.003,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-29at9.57.43am.png?v=1793235518","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music for Solo Percussion and Electronics』は正確に定義するのが難しい作品であり、それが長きにわたり愛好家の間でしか知られてこなかった理由かもしれない。ジャズやフリー・インプロヴィゼーションの影響を間違いなく受けているが、厳密にはジャズ盤ではなく、アヴァンギャルド・クラシックの範疇にも簡単には収まらない。その多面的な魅力に迫るには、サイドいっぱいにわたる大作『Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5』から、いきなり核心に飛び込むのが最善だ。25分近くにわたるこの曲で、サムコフの抑制の効いた独特な表現は、その独創性を際立たせている。打楽器に焦点を当てつつも、何よりもミックスにおける微細なディテールへの並外れたこだわりが際立っている。コオロギの鳴き声や遠くの鳥のさえずりが、手触りのある自然な背景を作り出し、サムコフはその音に導かれるように、環境そのものへの応答としてベルやチャイムを重ねていく。しかし、我々を完全に虜にしたのは最終幕だ。ここでサムコフはバイオドームを打ち破り、一瞬だけ背景のサウンドスケープを失わせ、シンバルの轟音と共にアナログ・ベースを導入する。ベルの音や木質のカチカチという音の間を縫うように、彼はゆっくりと音の生態系を再構築していく。まるでテクノロジーそのものに対する皮肉なコメントを投げかけるかのように、規則正しく、工業的な強さを持つシンセサイザーの音を追いかけていくのだ。『Music for Solo Percussion and Electronics』は、タイムライン上の稀有な位置を占める、聴き尽くしても飽きない発見の一つだ。世界のはるか彼方でほぼ同時期に登場した高田みどりの伝説的な『Through the Looking Glass』と、数十年後に登場し、現代におけるマージナルな打楽器音楽への熱狂の多くを引き起こした、ヴィジブル・クロークスの『Fourth World』を彷彿とさせる『Fairlights, Mallets and Bamboo』の間の、稀有な位置を占めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1982. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5 23:48 \u003cbr\u003e2. Underveis - On The Way 08:04 \u003cbr\u003e3. Pga GH - Because Of GH 10:58 \u003cbr\u003e4. Intensjon - Intention 08:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Samkopf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTSKD351\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th October 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース） ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music...
¥5,930
クイックビュー
{"id":15462881788154,"title":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","handle":"lotti-tauber-concern-and-simplicity-volume-1-original-recordings-1981-1986-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Salut! \u003cbr\u003e2. Neptun \u003cbr\u003e3. Be-Stimmung (das Pochen) 03:24 \u003cbr\u003e4. Kun - Das Empfangene, Die Erde, Die Mutter, - Hingebend \u003cbr\u003e5. Lonely 04:42 \u003cbr\u003e6. Einkehr \u003cbr\u003e7. Kan - Das Abgründige, Das Wasser, Zweiter Sohn, - Gefährlich \u003cbr\u003e8. Borderline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConcern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 documents the scarcely heard recordings of Swiss pianist and composer Lotti Tauber, selected from various albums privately pressed across the 1980s. Tauber’s approach to minimalism and innovative piano technique testifies to music's ability to provide a dialogue between pain and joy, two extremes that shaped her life. Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:33:23+09:00","created_at":"2026-10-28T08:36:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992271651066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390678","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756498342138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","width":350},{"alt":null,"id":46756498374906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Salut! \u003cbr\u003e2. Neptun \u003cbr\u003e3. Be-Stimmung (das Pochen) 03:24 \u003cbr\u003e4. Kun - Das Empfangene, Die Erde, Die Mutter, - Hingebend \u003cbr\u003e5. Lonely 04:42 \u003cbr\u003e6. Einkehr \u003cbr\u003e7. Kan - Das Abgründige, Das Wasser, Zweiter Sohn, - Gefährlich \u003cbr\u003e8. Borderline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConcern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 documents the scarcely heard recordings of Swiss pianist and composer Lotti Tauber, selected from various albums privately pressed across the 1980s. Tauber’s approach to minimalism and innovative piano technique testifies to music's ability to provide a dialogue between pain and joy, two extremes that shaped her life. Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/13リリースです スイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti...
¥3,690
クイックビュー
{"id":15462881296634,"title":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","handle":"sammy-weissberg-music-for-strings-and-brass-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/13リリースです アメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at...
¥2,280
![Let Your Hair Down s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e_medium.jpg?v=1793093564)
クイックビュー
{"id":15461317279994,"title":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","handle":"let-your-hair-down-s-t-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1098850468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue vinyl w\/ purple and mint splatter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:23:36+09:00","created_at":"2026-10-27T18:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981828260090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Let Your Hair Down s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745694929146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_f3a86aa5-92de-414c-a64a-ce2ad3fc614e.jpg?v=1793093564","width":350},{"alt":null,"id":46745694961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_3c358807-0ac0-49ec-8d5b-4652ba17626c.jpg?v=1793093564","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eCollege of Knowledge Recordsは、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムのリリースを誇りを持って発表する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Downは、ハドソン・ウィットロック（Karate Boogaloo、The Pro-Teens）、 ラクラン・スタッキー（Surprise Chef）、トム・ペティット（Temporary Blessings）、ニック・ライアン＝グリーニー（Owelu Dreamhouse）、ウィル・モリッシー（Saskwatch）、オラフ・スコット（Saskwatch）、ルイジ・ポルタラーロからなるメルボルン／ナームを拠点とする7人組のブーガルー・ソウル・クルーだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』の今や熱狂的なファンに愛されるカルト・クラシックとなったデビュー作『Waiting Room』のリリース直後、バンドはファースト・アルバムを録音した、現在は閉鎖された屋根裏スタジオに戻り、セカンド・アルバムのレコーディングに取り掛かった。名高いエンジニア兼プロデューサーのヘンリー・ジェンキンス（別名Jnbo）が再び指揮を執り、実り多き楽しい週末のセッションで11曲の完全新作オリジナル曲が生まれ、これで簡単な部分は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパブ・ソウル／シネマティック・ブガルー・アンサンブルは、7人の知恵を絞ってアルバムのタイトルを考案した。その後、季節が徐々に移り変わる中、レット・ユア・ヘア・ダウンはこの件について慎重に熟考を重ねた。数年間にわたる真剣な検討の末、バンドは満場一致でこのアルバムに『レット・ユア・ヘア・ダウン』というタイトルを付けることに合意した。「それが一番理にかなっている」と7人全員が口を揃えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてタイトルが決まり、Let Your Hair Downのドラマー、ハドソン・ウィットロックがデザインしたアルバム・カバーも完成し、Let Your Hair Downのセルフタイトル2ndアルバムは完成した。メルボルンのソウル・アンダーグラウンドシーンで最もアンダーグラウンドなグループによる、歪んだマイナーキーのファンク、パーカッシブなサイケデリア、そしてホーンを多用したブガルーを記録した11曲のキラー・インストゥルメンタルが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Let Your Hair Down』は、グループが全開で演奏する姿を捉えている。ただ一緒に音楽を演奏することが大好きな、一流のミュージシャンたちによる、即興的でエネルギッシュなアレンジだ。「純粋で楽しい」という要素が、鋭い音楽性と洗練された感性と融合し、真に高品質なオリジナル・アルバムとして結晶化している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1098850468\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue vinyl w\/ purple and mint splatter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sin Bin \u003cbr\u003e2. Love In The Time Of \u003cbr\u003e3. Til The Wheels Fall Off \u003cbr\u003e4. Stylish \u0026amp; Durable \u003cbr\u003e5. Thornbury Special \u003cbr\u003e6. Paddlin' Pool \u003cbr\u003e7. Pingu's Anthem \u003cbr\u003e8. Albermarle Maybe \u003cbr\u003e9. Silk \u003cbr\u003e10. Bottleneck \u003cbr\u003e11. Gronk \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollege of Knowledge Records proudly announce the self-titled second album by Let Your Hair Down.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet Your Hair Down is the Melbourne \/ Naarm based seven-piece boogaloo soul crew consisting of Hudson Whitlock (Karate Boogaloo, The Pro-Teens), Lachlan Stuckey (Surprise Chef), Tom Pettit (Temporary Blessings), Nic Ryan-Glenie (Owelu Dreamhouse), Will Morrissey (Saskwatch), Olaf Scott (Saskwatch) and Luigi Portararo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the release of Let Your Hair Down’s now much-beloved cult classic debut ‘Waiting Room’, the band stepped back into the now defunct attic studio where their first album was recorded to commit a second album to tape. With celebrated engineer\/producer Henry Jenkins (aka Jnbo) at helm once more, a fruitful and joyful weekend session produced 11 brand new original recordings, and the easy part was done.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pub-soul \/ cinematic boogaloo ensemble put their seven heads together to conceive a title for the album. As the ensuing seasons marched gradually on, Let Your Hair Down carefully meditated on this subject. After several years of committed thought, the band unanimously agreed to bestow the title of ‘Let Your Hair Down’ to the disc. “It just makes sense” the septet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow with a title and an album cover designed by Let Your Hair Down drummer Hudson Whitlock, Let Your Hair Down’s self-titled second album was complete; 11 killer instrumentals documenting the bent minor key funk, percussive psychedelia and horn-heavy boogaloo from the most underground group from the Melbourne soul underground.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Let Your Hair Down’ captures the group in full flight: spontaneous, energetic arrangements delivered by a top-shelf group of musicians who simply love to play music together. The ‘good clean fun’ factor combines with razor-sharp musicality and informed sensibilities to crystalise into a truly high grade original album.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Let Your Hair Down\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : College of Knowledge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : COK017lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/13リリースです オーストラリアのソウルバンドLet Your Hair Downが、2026年11月に同国College of Knowledge Recordsからリリースしたレコードです。 ソウル〜ジャズ・ファンク11曲を収録。アイスブルースプラッター盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "College of Knowledge Recordsは、Let...
¥3,890
クイックビュー
{"id":15461132370170,"title":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","handle":"matthew-hayes-joel-trigg-elegant-universe-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. On “Light Through Edinburgh Leaves”, the sounds themselves seem so three-dimensional, ringing out like ripples on a lake. It’s hard not to be captivated by such beautifully formed music.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ken Oath Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOC002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th July 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:48:34+09:00","created_at":"2026-10-27T18:00:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","tape"],"price":232600,"price_min":232600,"price_max":232600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980795609338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \u0026 Joel Trigg \/\/ Elegant Universe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744280072442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_849da672-60b2-48ab-8952-d13c73aa51c2.jpg?v=1793091527","width":350},{"alt":null,"id":46744280105210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_fa0265d2-b034-481a-897a-8b0afcadef41.jpg?v=1793091528","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A558509997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\" title=\"Ken Oath Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKen Oath Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ken-oath-records\/sets\/matthew-hayes-joel-trigg\" title=\"Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg - Elegant Universe Cassette (KOC002)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 CBD To York 4:46 \u003cbr\u003eA2 Summer Sun 5:54 \u003cbr\u003eA3 Downtime 8:30 \u003cbr\u003eA4 Farewell. Hello. 4:04 \u003cbr\u003eB1 Elegant Universe 4:41 \u003cbr\u003eB2 Day of Waves Past My Window 4:58 \u003cbr\u003eB3 Kenny's Chats 4:12 \u003cbr\u003eB4 Light Through Edinburgh's Leaves 3:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e'Elegant Universe' a full-length album by Matthew Hayes and Joel Trigg is a must listen for fans of the celestial jazz sound of ECM. Their soft, seductive duets are incredibly inviting, in a way that seems to encompass and enliven the space around you. Unsurprisingly, it’d be sure to add warmth to cold winter commutes, and dull the edge of even the fiercest hangovers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe wintry “Downtime” is a tour de force of the duo’s sense of restraint and the importance placed on individual sounds that swell together and drift apart with organic ease. On “Light Through Edinburgh Leaves”, the sounds themselves seem so three-dimensional, ringing out like ripples on a lake. It’s hard not to be captivated by such beautifully formed music.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Joel Trigg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ken Oath Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOC002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th July 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンのベーシストMatthew Hayesとシンセ奏者Joel Triggが、2018年にシドニーのKen Oath Recordsからリリースした共作カセットです。 アンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク8曲を収録。廃盤です。 Ken Oath Records · Matthew Hayes & Joel...
¥2,326
クイックビュー
{"id":15453118202106,"title":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","handle":"glade-leclerc-tour-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Market Loop 05:00 \u003cbr\u003e2. Tour 05:04 \u003cbr\u003e3. Walk In Tide 04:22 \u003cbr\u003e4. Thereza 07:26 \u003cbr\u003e5. Aqui é felicidade 05:34 \u003cbr\u003e6. Fata Morgana 02:52 \u003cbr\u003e7. Sensible Tribes 04:32 \u003cbr\u003e8. Basically Portugal 04:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe’ll be honest, this one knocked our socks off when it landed in our inbox earlier this year. The debut collaborative album from Athens, Georgia’s Nick Glade and Quebec-based musician Nicolas Chabot-Leclerc is a stunning document that touches upon the pair’s “esoteric obsession” with obscure new age, yacht rock, ECM-style jazz, and ethereal indie. Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Market Loop 05:00 \u003cbr\u003e2. Tour 05:04 \u003cbr\u003e3. Walk In Tide 04:22 \u003cbr\u003e4. Thereza 07:26 \u003cbr\u003e5. Aqui é felicidade 05:34 \u003cbr\u003e6. Fata Morgana 02:52 \u003cbr\u003e7. Sensible Tribes 04:32 \u003cbr\u003e8. Basically Portugal 04:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe’ll be honest, this one knocked our socks off when it landed in our inbox earlier this year. The debut collaborative album from Athens, Georgia’s Nick Glade and Quebec-based musician Nicolas Chabot-Leclerc is a stunning document that touches upon the pair’s “esoteric obsession” with obscure new age, yacht rock, ECM-style jazz, and ethereal indie. Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。 ベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。 2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。 脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。"...
¥2,390
クイックビュー
{"id":15452361130234,"title":"Limpe Fuchs \/\/ Pianostops TAPE","handle":"limpe-fuchs-pianostops-tape","description":"\u003cp\u003e過去にBlack TruffleやStreamline等から発表している御年85歳ドイツの大御所作家Limpe Fuchsが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏2曲、約1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2299736886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/limpe-fuchs-pianostops\" title=\"Limpe Fuchs - Pianostops (RESK7009) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLimpe Fuchs - Pianostops (RESK7009) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big (29:59)\u003cbr\u003e2. Hop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Limpe Fuchs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T06:47:04+09:00","created_at":"2026-10-24T08:46:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","jazz","new","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928420581626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Limpe Fuchs \/\/ Pianostops TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_29a76bf1-010f-4942-884b-e4a1dffc1639.jpg?v=1792799142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_00381143-6a39-4dfa-a777-9ffe92c142da.jpg?v=1792799141"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_29a76bf1-010f-4942-884b-e4a1dffc1639.jpg?v=1792799142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679252435194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_29a76bf1-010f-4942-884b-e4a1dffc1639.jpg?v=1792799142"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_29a76bf1-010f-4942-884b-e4a1dffc1639.jpg?v=1792799142","width":350},{"alt":null,"id":46679252467962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_00381143-6a39-4dfa-a777-9ffe92c142da.jpg?v=1792799141"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_00381143-6a39-4dfa-a777-9ffe92c142da.jpg?v=1792799141","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にBlack TruffleやStreamline等から発表している御年85歳ドイツの大御所作家Limpe Fuchsが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏2曲、約1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2299736886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/limpe-fuchs-pianostops\" title=\"Limpe Fuchs - Pianostops (RESK7009) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eLimpe Fuchs - Pianostops (RESK7009) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big (29:59)\u003cbr\u003e2. Hop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Limpe Fuchs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にBlack TruffleやStreamline等から発表している御年85歳ドイツの大御所作家Limpe Fuchsが、2026年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。 ピアノ独奏2曲、約1時間を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Futura Resistenza · Limpe Fuchs - Pianostops (RESK7009)...
¥2,998
クイックビュー
{"id":15452359524602,"title":"Padesip s\/t TAPE","handle":"padesip-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/padesip-padesip-resk7008\" title=\"Padesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePadesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uiltje \u003cbr\u003e2. \"AC LOV\" \u003cbr\u003e3. Licht Kunstgras \u003cbr\u003e4. B. John \u003cbr\u003e5. Gratis Kado \u003cbr\u003e6. 't Ravenpark \u003cbr\u003e7. Tafeltennissen\u003cbr\u003e8. Chanson \u003cbr\u003e9. \"Cy A\" \u003cbr\u003e10. Dorpje \u003cbr\u003e11. Pielewap 2 \u003cbr\u003e12. Betaald Cadeau \u003cbr\u003e13. B. Klaus \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVrinda Jagota\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , via label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Each composition on Padesip, the debut project from Brussels-based electronic artist Gijs Milius, splices together disparate ways of seeing and hearing. Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. But before you settle too deeply into a euphoric vibe, Milius follows up with “betaald cadeau,” which begins inky and propulsive before turning diaphanous and feather-light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMilius is a painter and sculptor, and his music can be understood in visual terms too: the murky, meandering notes on “chanson” are occasionally interrupted by a jolt of synth evoking a dark green canvas that is tinged with electric blue paint in real time. And the beat on “gratis kado” is soft and rounded but also propulsive, like a rock rolling down a spongey\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, mossy hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe images that these songs evoke are less static scenes or still life portraits than they are moments of change, unexpected contrast, or transformation. This music is always on the verge of becoming something new without ever quite arriving there. It’s that sense of reaching, of infinite possibility, that makes these songs so intriguing, life affirming, and infinitely listenable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Padesip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:49:46+09:00","created_at":"2026-10-24T08:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["futura resistenza","house","jazz","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928413012218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Padesip s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679242670330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad1_46541d0a-b34b-49b4-a300-1ec588ef9a04.jpg?v=1792798789","width":350},{"alt":null,"id":46679242703098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pad2.jpg?v=1792798789","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310255384\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/padesip-padesip-resk7008\" title=\"Padesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePadesip - Padesip (RESK7008) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 3rd November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uiltje \u003cbr\u003e2. \"AC LOV\" \u003cbr\u003e3. Licht Kunstgras \u003cbr\u003e4. B. John \u003cbr\u003e5. Gratis Kado \u003cbr\u003e6. 't Ravenpark \u003cbr\u003e7. Tafeltennissen\u003cbr\u003e8. Chanson \u003cbr\u003e9. \"Cy A\" \u003cbr\u003e10. Dorpje \u003cbr\u003e11. Pielewap 2 \u003cbr\u003e12. Betaald Cadeau \u003cbr\u003e13. B. Klaus \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVrinda Jagota\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e , via label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Each composition on Padesip, the debut project from Brussels-based electronic artist Gijs Milius, splices together disparate ways of seeing and hearing. Though most of the songs are between 2 and 3 minutes long, they feel rich, embodied, and surprising, full of left turns and tiny moments of tension that you want to comb through the composition to hear again. Listening to these curious and tactile compositions feels a bit like using a viewfinder toy to flip between images of lakes, canyons, and skyscrapers in a matter of seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"AC LOV\" begins with a warbly, verdant synth gurgle before transitioning into shimmery, metallic beats. “Pielewap 2” is graceful and spiritual, evoking church organs or summer time day dreams. But before you settle too deeply into a euphoric vibe, Milius follows up with “betaald cadeau,” which begins inky and propulsive before turning diaphanous and feather-light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMilius is a painter and sculptor, and his music can be understood in visual terms too: the murky, meandering notes on “chanson” are occasionally interrupted by a jolt of synth evoking a dark green canvas that is tinged with electric blue paint in real time. And the beat on “gratis kado” is soft and rounded but also propulsive, like a rock rolling down a spongey\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, mossy hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe images that these songs evoke are less static scenes or still life portraits than they are moments of change, unexpected contrast, or transformation. This music is always on the verge of becoming something new without ever quite arriving there. It’s that sense of reaching, of infinite possibility, that makes these songs so intriguing, life affirming, and infinitely listenable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Padesip\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESK7008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギー・ブリュッセルのエレクトロニック作家／彫刻家Padesipが、2026年11月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたカセットです。 IDM〜アウトサイダー・ジャズ〜ストレンジビーツ13曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ブリュッセルを拠点とするエレクトロニック・アーティスト、ギース・ミリウスのデビュー作『Padesip』に収録された各楽曲は、互いに異なる見方や聴き方を巧みに融合させている。ほとんどの曲は2分から3分程度だが、豊かで臨場感があり、驚きに満ちており、予期せぬ展開や、もう一度聴きたくなるような微細な緊張感が随所に散りばめられている。これらの好奇心をそそる、触覚的な楽曲を聴いていると、まるでビューファインダーのおもちゃを使って、湖や峡谷、高層ビルの映像を数秒のうちに次々と切り替えていくような感覚になる。「AC LOV」は、ゆらめくような青々としたシンセのゴボゴボという音で始まり、きらめく金属的なビートへと移行する。「Pielewap 2」は優雅でスピリチュアルな曲で、教会のオルガンや夏の白昼夢を彷彿とさせる。しかし、その陶酔的な雰囲気に深く浸りきってしまう前に、ミリウスは「betaald cadeau」を続ける。この曲は、墨のように濃く推進力のある始まりから、やがて透き通った羽のように軽やかな音へと変化していく。ミリウスは画家兼彫刻家であり、彼の音楽も視覚的な観点から理解できる。「chanson」の濁った、蛇行するような音色は時折、シンセの衝撃的な音によって中断されるが、それはまるで、暗い緑色のキャンバスに、リアルタイムで電気のような青色の絵の具が滲み出ているかのようだ。また、「gratis kado」のビートは柔らかく丸みを帯びているが、同時に推進力もあり、まるでスポンジのような苔むした丘を転がり落ちる岩のようだ。これらの曲が呼び起こすイメージは、静止した情景や静物画というよりは、変化の瞬間、予期せぬ対比、あるいは変容そのものだ。この音楽は常に何か新しいものになりつつある境界線上にありながら、決してそこに完全に到達することはない。その「到達しようとする感覚」、無限の可能性こそが、これらの曲をこれほどまでに魅力的で、生命を肯定し、何度聴いても飽きさせないものにしているのだ。" Futura Resistenza · Padesip...
¥2,998
クイックビュー
{"id":15452358639866,"title":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","handle":"yanik-soland-walking-on-rubber-eggshells-lp","description":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/yanik-soland-walking-on-rubber\" title=\"Yanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Saliva 05:16 \u003cbr\u003e2. Enryo No Katamari 10:13 \u003cbr\u003e3. Artificial Fool 02:47 \u003cbr\u003e4. Walking On Rubber Eggshells 06:45 \u003cbr\u003e5. Umarell 02:01 \u003cbr\u003e6. Tanuki 03:08 \u003cbr\u003e7. Pocari Sweat 03:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yanik Soland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T05:36:04+09:00","created_at":"2026-10-24T08:34:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","jazz","lp","new","strange beats"],"price":459500,"price_min":459500,"price_max":459500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928410685690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yanik Soland \/\/ Walking On Rubber Eggshells LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679228481786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rubb1.jpg?v=1792798380","width":350},{"alt":null,"id":46679228449018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rub2_857be13a-0e16-4e16-8677-81b57b0aef10.jpg?v=1792798381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Walking On Rubber Eggshells』は、時の流れと、予想とは異なる何かを見つけることを描いた、7曲からなる夢幻的な物語だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2267529953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/yanik-soland-walking-on-rubber\" title=\"Yanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eYanik Soland - Walking On Rubber Eggshells (RESLP045) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Saliva 05:16 \u003cbr\u003e2. Enryo No Katamari 10:13 \u003cbr\u003e3. Artificial Fool 02:47 \u003cbr\u003e4. Walking On Rubber Eggshells 06:45 \u003cbr\u003e5. Umarell 02:01 \u003cbr\u003e6. Tanuki 03:08 \u003cbr\u003e7. Pocari Sweat 03:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yanik Soland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スイスのマルチ奏者／美術家Yanik Solandが、2026年9月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツIDM7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "それは夢だったのか、それとも記憶だったのか。その光景は頭の中で捉えどころがない。周囲の風景は思い出すことができるが、まるでここに来たことがないような気がする。「ジャメ・ヴ」――どこかでその言葉を目にしたことがある。テーブルがあり、その上には食べ物が置かれているが、ほとんど食べ尽くされている。皿に残った最後のひと切れをじっと見つめていると、口の中に唾液がたまってくる。それがこちらをじっと見つめ返しているようだ。君は一人なのか？それとも他にも誰かがいるのか？背中で手を組んで、求められてもいない助言を投げかけながら、ただじっと見守っている定年を迎えた男たちの姿が見える。うまく隠しているものの、自分は愚か者だと感じる。麦わら帽子をかぶり、日本酒の瓶を手にした彼が部屋に入ってくるのが見える。彼はゴム製の卵の殻の上を歩くように慎重に歩み、幸運をもたらしている。彼がクスクスと笑うと、首筋の毛が逆立つ。いたずら者があなたを笑った時、あなたは一緒に笑うか、それとも怒りを感じるか。 『Walking On Rubber Eggshells』は、Yanik SolandがFutura Resistenzaと共同で制作した2作目のレコードだ。これは、2026年9月にクンストハウス・バーゼルラントで開催される同アーティストの個展に不可欠な要素となっている。 『Walking...
¥4,595
クイックビュー
{"id":15452247720186,"title":"Dienne \/\/ Conducturis LP","handle":"dienne-conducturis-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1106497168\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3937494202\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 250. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes booklet with exclusive inserts of the video art\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. Lugano’s Peaks 07:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Open Valley 03:14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by Cortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eConducturis is an immersive film installation project that delves into the realms of speculative fiction, employing the cinematic language of the road movie to envision the ramifications of constructing an artificial brain within the Swiss landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their encounters with key figures in the Human Brain Project during an art research expedition in Geneva from 2019 to 2020, conceptualized by Cédric Noël \u0026amp; Mira Sanders, they stumbled upon a remarkable discovery: a hidden fiber-optic cable linking Geneva to Lugano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe accompanying original score by Dienne invites audiences to delve into the intersection of human creativity and machine intelligence. Guided by the principle of being \"abundant in beauty and rich in disturbances\", Dienne embarks on a sonic exploration of the Swiss landscape, translating its ethereal beauty and technological wonders into evocative musical compositions...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:00:24+09:00","created_at":"2026-10-24T07:00:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","jazz","lp","neo classical","new"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928152146170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dienne \/\/ Conducturis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665158078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","width":700},{"alt":null,"id":35665158111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1106497168\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3937494202\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 250. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes booklet with exclusive inserts of the video art\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. Lugano’s Peaks 07:08\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Open Valley 03:14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by Cortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eConducturis is an immersive film installation project that delves into the realms of speculative fiction, employing the cinematic language of the road movie to envision the ramifications of constructing an artificial brain within the Swiss landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing their encounters with key figures in the Human Brain Project during an art research expedition in Geneva from 2019 to 2020, conceptualized by Cédric Noël \u0026amp; Mira Sanders, they stumbled upon a remarkable discovery: a hidden fiber-optic cable linking Geneva to Lugano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe accompanying original score by Dienne invites audiences to delve into the intersection of human creativity and machine intelligence. Guided by the principle of being \"abundant in beauty and rich in disturbances\", Dienne embarks on a sonic exploration of the Swiss landscape, translating its ethereal beauty and technological wonders into evocative musical compositions...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 ビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。 セドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。 Dienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。 「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」 この興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。 同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。 Dienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。 Conducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥5,790
クイックビュー
{"id":15452165112058,"title":"Natural Information Society with Evan Parker \/\/ Descension (Out of Our Constrictions) 2xLP","handle":"natural-information-society-with-evan-parker-descension-out-of-our-constrictions-2xlp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去にDrag Cityなどから発表しているシンティル（グナワの弦楽器）、ハーモニウム、サックス、クラリネット、ドラムによるバンドNatural Information Societyと、大御所ジャズ奏者Evan Parkerが、2024年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロンドンの名物実験スペースCafe Otoで録音した4セッションを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1308575883\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJoshua Abrams guimbri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLisa Alvarado harmonium \u0026amp; effects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMikel Patrick Avery drums\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEvan Parker soprano saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJason Stein bass clarinet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRich in musical associations yet utterly singular in its voice, joyous with an inner tranquility, the music of Natural Information Society is unlike any other being made today. Their sixth album in eleven years for eremite records, descension (Out of Our Constrictions) is the first to be recorded live, featuring a set from London’s Cafe OTO with veteran English free-improv great Evan Parker, \u0026amp; the first to feature just one extended composition. The 75-minute performance, inspired by the galvanizing presence of Parker, is a sustained bacchanalia of collective ecstasy. You could call it their party album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis was the second time Parker played with NIS. Joshua Abrams: \"Both times we played compositions with Evan in mind. I don't tell Evan anything. He's a free agent.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music is focused \u0026amp; malleable, energized \u0026amp; even-keeled, drawing on concepts of ensemble playing common to musics from many locations \u0026amp; eras without any one specific aesthetic realization completely defining it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The rhythms that Mikel plays are not an exact reference to Chicago house, but that’s in there,” Abrams says. “I like to take a cyclic view of music history, can we take that four-on-the-floor, \u0026amp; consider how it connects to swing-era music? Can we articulate a through\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e line? I dee-jayed for years in Chicago \u0026amp; lessons I learned from playing records for dancing inform how I think about the group’s music. The listener can make connections to aspects of soul music, electronic music, minimalism, traditional folk musics, \u0026amp; other musics of the diaspora as well. It’s about these aspects coming together. I don’t need to mimic something, I need to embody it to get to the spirit, to get to the living thing.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor jazz fans, the sound of Parker’s soprano \u0026amp; Jason Stein’s bass clarinet might evoke Coltrane \u0026amp; Dolphy, even though they didn’t necessarily set out to do that \u0026amp; they play with complete individuality. Abrams sees a bridge to the historical precedent, too. “Since we first met in the 1990s, one of the things that Evan and I connected on was Coltrane’s music,” he says. “I hoped that we would tap into that sound world intuitively. In this case, I think that level of evocation adds another layer of depth, versus a layer of reference.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIndeed, this is a performance in which the connections among the ensemble \u0026amp; the creative tension between improvisation and composition build into a complex mesh of associations \u0026amp; interactions. While the band confines itself to the territory mapped out by Abrams’ composition, they are remarkably attentive \u0026amp; responsive, making adjustments to Parker’s improvisations. When Parker’s intricate patterns of notes interweave with the band, the parts reinforce one another \u0026amp; the music rockets upward. Sometimes, Parker’s lines are cradled by the group’s gentle pulse \u0026amp; an unearthly lyrical balance is struck. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrummer Mikel Patrick Avery is locked-in, playing with hellacious long-form discipline, feel \u0026amp; responsiveness. Jason Stein’s animated, vocalized bass clarinet weaves in \u0026amp; out with Lisa Alvarado’s harmonium to state the piece’s thematic material; the pulsing tremolo on the harmonium brings a Spacemen 3 vibe to the party. Abrams ties together melody \u0026amp; rhythm on guimbri, a presence that leads without seeming to. Like his bandmates, he shifts modes of playing frequently, improvising \u0026amp; then returning to the composed structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“As specific as the composition is, the goal is to internalize it \u0026amp; mix it up,” Abrams says. “The idea is to get so comfortable that we can make spontaneous changes, find new routes of activity, stasis \u0026amp; byways every gig. It’s like a web we’re spinning. If someone makes a move, we all aim to be aware of it, make room for it. Experiencing \u0026amp; listening is what it’s about, \u0026amp; Evan supercharges that.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026amp; “supercharged” is the word for this album. With Parker further opening up their music, descension (Out of Our Constrictions) is the sound of Natural Information Society growing both more disciplined and freer, one of the great bands of its time on a deep run. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ex2LP, mte-74\/75, pressed on premium audiophile-quality vinyl at RTI from Kevin Gray \/ Cohearent Audio lacquers. Mastered by Helge Sten, Audio Virus, Oslo. Liner Notes by Theaster Gates. First eremite LP edition 1200 copies. CD edition \u0026amp; EU x2LP edition available thru our new EU new partner, Aguirre records (Belgium).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eliner notes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreath \u0026amp; pulse, an unforgettable strategy for transferring energy between musicians feels more directly related to endurance than typical designations of music. The possibility of a never-ending breath allows for the weaving of complex explorations of tonal possibility between harmonium, guimbri, drum, \u0026amp; horn that leads to non-conventional strategies of harmony \u0026amp; unity. The rhythmic engine further develops the pulse, shifting the sounds from recognizable forms to other worlds of sound development \u0026amp; masterful play. Natural Information Society balances knowledge of historical musics with the possibility of new futures, combing many exploratory cultural idioms that help us remember the heart \u0026amp; low sound and hum through meditative, spiritual new music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusic has the potential to embed us in a state of unlimited possibility that leads to another kind of emotional \u0026amp; spiritual territory. It is this meditative possibility that leads to trans-potentials. The music constantly allows us to shift if we stay with it long enough. Descension (Out of Our Constrictions), a 75-minute composition spanning four stations on a double-sided LP, allows us to experience that build-up. In July of 2019, I had an opportunity to play with Natural Information Society in Berlin at Arkaoda \u0026amp; experience the build-up first-hand. I remember feeling very happy to be away from the political complexities of the United States but still close to the culture that made me. I came to hear the ensemble as a listener \u0026amp; believer in the music and Joshua asked me to sit in with the group. Given the times, I chose to riff on, “My Country Tis of Thee.” Descension began \u0026amp; for the first 45 minutes, it unfolded. People danced \u0026amp; cheered \u0026amp; really listened. The groove was set \u0026amp; the intentional house\/trance\/drone was so evocative \u0026amp; in many ways, a polyphony of Chicago sounds. Abrams nodded \u0026amp; I joined. The ongoing rhythmic intent made it easy for me to choose a phrase \u0026amp; stay with it. I remember chanting over \u0026amp; over, sweet land of liberty, sweet land of liberty. Then, from every mountainside…. from every mountainside…..toward the end of the 40 minutes of so, I was exhausted from wailing… from breathing \u0026amp; shouting, let freedom ring. By the time it was over, I was on the floor \u0026amp; the energy made a shift from a state of trance-like intention to, what felt like a rock concert. We were all the way in. I opened my eyes \u0026amp; the band was still holding it down, with more intensity, but still in the zone, locked. It was like freedom was being nestled between pulse \u0026amp; breath \u0026amp; I was exhausted from wanting it \u0026amp; wanting to participate, in a freedom song or a free state.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreathing in the wake of George Floyd’s death then takes on a new dysfunction – a new tonal idiom. To be choked or to be unbalanced, for a note to be held back or a sound to be silenced, no longer feel like jazz devices, but rather, a reaction to the complexities that occur on our streets \u0026amp; in our cities. There are shouts, but they are not wailings, there are utterances, yet they are not full speech. It is this truth that links Descension (Out of Our Constrictions) as a sign of the times. Natural Information Society forces us to imagine the myriad of voices that have fallen on our streets and hear cries \u0026amp; shrieks in the music as a way to understand the immeasurable \u0026amp; often unmediated circumstance of violence that is our new truth. \u0026amp; yet, within the unsettling horror of this day, there is a mantric pull that refuses to cease. An impulse toward redemption. -- Theaster Gates\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Natural Information Society\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Aguirre Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:51:39+09:00","created_at":"2026-10-24T06:51:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928060920058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Natural Information Society with Evan Parker \/\/ Descension (Out of Our Constrictions) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/descension_outofourconstrictions_cvr_900x_064dec00-a337-4e03-9403-7ef5e69c73eb.jpg?v=1621757317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/descension_outofourconstrictions_cvr_900x_064dec00-a337-4e03-9403-7ef5e69c73eb.jpg?v=1621757317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22242053259429,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/descension_outofourconstrictions_cvr_900x_064dec00-a337-4e03-9403-7ef5e69c73eb.jpg?v=1621757317"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/descension_outofourconstrictions_cvr_900x_064dec00-a337-4e03-9403-7ef5e69c73eb.jpg?v=1621757317","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去にDrag Cityなどから発表しているシンティル（グナワの弦楽器）、ハーモニウム、サックス、クラリネット、ドラムによるバンドNatural Information Societyと、大御所ジャズ奏者Evan Parkerが、2024年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロンドンの名物実験スペースCafe Otoで録音した4セッションを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1308575883\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJoshua Abrams guimbri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLisa Alvarado harmonium \u0026amp; effects\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMikel Patrick Avery drums\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEvan Parker soprano saxophone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJason Stein bass clarinet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRich in musical associations yet utterly singular in its voice, joyous with an inner tranquility, the music of Natural Information Society is unlike any other being made today. Their sixth album in eleven years for eremite records, descension (Out of Our Constrictions) is the first to be recorded live, featuring a set from London’s Cafe OTO with veteran English free-improv great Evan Parker, \u0026amp; the first to feature just one extended composition. The 75-minute performance, inspired by the galvanizing presence of Parker, is a sustained bacchanalia of collective ecstasy. You could call it their party album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis was the second time Parker played with NIS. Joshua Abrams: \"Both times we played compositions with Evan in mind. I don't tell Evan anything. He's a free agent.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music is focused \u0026amp; malleable, energized \u0026amp; even-keeled, drawing on concepts of ensemble playing common to musics from many locations \u0026amp; eras without any one specific aesthetic realization completely defining it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The rhythms that Mikel plays are not an exact reference to Chicago house, but that’s in there,” Abrams says. “I like to take a cyclic view of music history, can we take that four-on-the-floor, \u0026amp; consider how it connects to swing-era music? Can we articulate a through\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e line? I dee-jayed for years in Chicago \u0026amp; lessons I learned from playing records for dancing inform how I think about the group’s music. The listener can make connections to aspects of soul music, electronic music, minimalism, traditional folk musics, \u0026amp; other musics of the diaspora as well. It’s about these aspects coming together. I don’t need to mimic something, I need to embody it to get to the spirit, to get to the living thing.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor jazz fans, the sound of Parker’s soprano \u0026amp; Jason Stein’s bass clarinet might evoke Coltrane \u0026amp; Dolphy, even though they didn’t necessarily set out to do that \u0026amp; they play with complete individuality. Abrams sees a bridge to the historical precedent, too. “Since we first met in the 1990s, one of the things that Evan and I connected on was Coltrane’s music,” he says. “I hoped that we would tap into that sound world intuitively. In this case, I think that level of evocation adds another layer of depth, versus a layer of reference.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIndeed, this is a performance in which the connections among the ensemble \u0026amp; the creative tension between improvisation and composition build into a complex mesh of associations \u0026amp; interactions. While the band confines itself to the territory mapped out by Abrams’ composition, they are remarkably attentive \u0026amp; responsive, making adjustments to Parker’s improvisations. When Parker’s intricate patterns of notes interweave with the band, the parts reinforce one another \u0026amp; the music rockets upward. Sometimes, Parker’s lines are cradled by the group’s gentle pulse \u0026amp; an unearthly lyrical balance is struck. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrummer Mikel Patrick Avery is locked-in, playing with hellacious long-form discipline, feel \u0026amp; responsiveness. Jason Stein’s animated, vocalized bass clarinet weaves in \u0026amp; out with Lisa Alvarado’s harmonium to state the piece’s thematic material; the pulsing tremolo on the harmonium brings a Spacemen 3 vibe to the party. Abrams ties together melody \u0026amp; rhythm on guimbri, a presence that leads without seeming to. Like his bandmates, he shifts modes of playing frequently, improvising \u0026amp; then returning to the composed structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“As specific as the composition is, the goal is to internalize it \u0026amp; mix it up,” Abrams says. “The idea is to get so comfortable that we can make spontaneous changes, find new routes of activity, stasis \u0026amp; byways every gig. It’s like a web we’re spinning. If someone makes a move, we all aim to be aware of it, make room for it. Experiencing \u0026amp; listening is what it’s about, \u0026amp; Evan supercharges that.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026amp; “supercharged” is the word for this album. With Parker further opening up their music, descension (Out of Our Constrictions) is the sound of Natural Information Society growing both more disciplined and freer, one of the great bands of its time on a deep run. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ex2LP, mte-74\/75, pressed on premium audiophile-quality vinyl at RTI from Kevin Gray \/ Cohearent Audio lacquers. Mastered by Helge Sten, Audio Virus, Oslo. Liner Notes by Theaster Gates. First eremite LP edition 1200 copies. CD edition \u0026amp; EU x2LP edition available thru our new EU new partner, Aguirre records (Belgium).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eliner notes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreath \u0026amp; pulse, an unforgettable strategy for transferring energy between musicians feels more directly related to endurance than typical designations of music. The possibility of a never-ending breath allows for the weaving of complex explorations of tonal possibility between harmonium, guimbri, drum, \u0026amp; horn that leads to non-conventional strategies of harmony \u0026amp; unity. The rhythmic engine further develops the pulse, shifting the sounds from recognizable forms to other worlds of sound development \u0026amp; masterful play. Natural Information Society balances knowledge of historical musics with the possibility of new futures, combing many exploratory cultural idioms that help us remember the heart \u0026amp; low sound and hum through meditative, spiritual new music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusic has the potential to embed us in a state of unlimited possibility that leads to another kind of emotional \u0026amp; spiritual territory. It is this meditative possibility that leads to trans-potentials. The music constantly allows us to shift if we stay with it long enough. Descension (Out of Our Constrictions), a 75-minute composition spanning four stations on a double-sided LP, allows us to experience that build-up. In July of 2019, I had an opportunity to play with Natural Information Society in Berlin at Arkaoda \u0026amp; experience the build-up first-hand. I remember feeling very happy to be away from the political complexities of the United States but still close to the culture that made me. I came to hear the ensemble as a listener \u0026amp; believer in the music and Joshua asked me to sit in with the group. Given the times, I chose to riff on, “My Country Tis of Thee.” Descension began \u0026amp; for the first 45 minutes, it unfolded. People danced \u0026amp; cheered \u0026amp; really listened. The groove was set \u0026amp; the intentional house\/trance\/drone was so evocative \u0026amp; in many ways, a polyphony of Chicago sounds. Abrams nodded \u0026amp; I joined. The ongoing rhythmic intent made it easy for me to choose a phrase \u0026amp; stay with it. I remember chanting over \u0026amp; over, sweet land of liberty, sweet land of liberty. Then, from every mountainside…. from every mountainside…..toward the end of the 40 minutes of so, I was exhausted from wailing… from breathing \u0026amp; shouting, let freedom ring. By the time it was over, I was on the floor \u0026amp; the energy made a shift from a state of trance-like intention to, what felt like a rock concert. We were all the way in. I opened my eyes \u0026amp; the band was still holding it down, with more intensity, but still in the zone, locked. It was like freedom was being nestled between pulse \u0026amp; breath \u0026amp; I was exhausted from wanting it \u0026amp; wanting to participate, in a freedom song or a free state.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreathing in the wake of George Floyd’s death then takes on a new dysfunction – a new tonal idiom. To be choked or to be unbalanced, for a note to be held back or a sound to be silenced, no longer feel like jazz devices, but rather, a reaction to the complexities that occur on our streets \u0026amp; in our cities. There are shouts, but they are not wailings, there are utterances, yet they are not full speech. It is this truth that links Descension (Out of Our Constrictions) as a sign of the times. Natural Information Society forces us to imagine the myriad of voices that have fallen on our streets and hear cries \u0026amp; shrieks in the music as a way to understand the immeasurable \u0026amp; often unmediated circumstance of violence that is our new truth. \u0026amp; yet, within the unsettling horror of this day, there is a mantric pull that refuses to cease. An impulse toward redemption. -- Theaster Gates\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Natural Information Society\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Aguirre Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、過去にDrag Cityなどから発表しているシンティル（グナワの弦楽器）、ハーモニウム、サックス、クラリネット、ドラムによるバンドNatural Information Societyと、大御所ジャズ奏者Evan Parkerが、2024年8月にリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年リリース） ロンドンの名物実験スペースCafe Otoで録音した4セッションを収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aguirre releases...
¥6,480
クイックビュー
{"id":15449000411386,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Piano Works 2016-2026 LP","handle":"john-carroll-kirby-piano-works-2016-2026-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年8月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるアンビエント〜ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4072530264\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. MS4 02:22 \u003cbr\u003e2. First Position 1 02:20 \u003cbr\u003e3. First Position 2 05:00 \u003cbr\u003e4. Bendable Pine 02:06 \u003cbr\u003e5. Melody 02:26 \u003cbr\u003e6. Cecilia 14 03:10 \u003cbr\u003e7. Piano #4 02:04 \u003cbr\u003e8. Little Mouse 02:51 \u003cbr\u003e9. Impromptu 01:34 \u003cbr\u003e10. Empty Room 03:29 \u003cbr\u003e11. Suntory 07:42 \u003cbr\u003e12. Valentino 05:34 \u003cbr\u003e13. Rain Walking 03:28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e'\u003cem\u003ePiano Works 2016-2026' collects fourteen impromptu pieces by John Carroll Kirby, composed whenever he had the opportunity to sit at a piano while on the road.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSTH2527\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T14:18:26+09:00","created_at":"2026-10-23T09:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","stones throw"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843258351866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Carroll Kirby \/\/ Piano Works 2016-2026 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457252717","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia1_ac75cec0-f9ef-4752-8cd4-467d04f05d9e.jpg?v=1792714942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia2_bd575b07-9b1f-4146-adc2-b76c81e26e81.jpg?v=1792714942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia1_ac75cec0-f9ef-4752-8cd4-467d04f05d9e.jpg?v=1792714942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658711290106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia1_ac75cec0-f9ef-4752-8cd4-467d04f05d9e.jpg?v=1792714942"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia1_ac75cec0-f9ef-4752-8cd4-467d04f05d9e.jpg?v=1792714942","width":350},{"alt":null,"id":46658711322874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia2_bd575b07-9b1f-4146-adc2-b76c81e26e81.jpg?v=1792714942"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pia2_bd575b07-9b1f-4146-adc2-b76c81e26e81.jpg?v=1792714942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年8月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによるアンビエント〜ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4072530264\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. MS4 02:22 \u003cbr\u003e2. First Position 1 02:20 \u003cbr\u003e3. First Position 2 05:00 \u003cbr\u003e4. Bendable Pine 02:06 \u003cbr\u003e5. Melody 02:26 \u003cbr\u003e6. Cecilia 14 03:10 \u003cbr\u003e7. Piano #4 02:04 \u003cbr\u003e8. Little Mouse 02:51 \u003cbr\u003e9. Impromptu 01:34 \u003cbr\u003e10. Empty Room 03:29 \u003cbr\u003e11. Suntory 07:42 \u003cbr\u003e12. Valentino 05:34 \u003cbr\u003e13. Rain Walking 03:28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e'\u003cem\u003ePiano Works 2016-2026' collects fourteen impromptu pieces by John Carroll Kirby, composed whenever he had the opportunity to sit at a piano while on the road.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSTH2527\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年8月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。 ピアノによるアンビエント〜ジャズ13曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases available...
¥4,490
クイックビュー
{"id":15448945066234,"title":"Stone Music \/\/ Into The Cosmic Forest LP","handle":"stone-music-into-the-cosmic-forest","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eStone Music\u003c\/i\u003eは、\u003ci\u003eタージマハル旅行団\u003c\/i\u003eを特徴づけた、フリーフォームでその場に応じたアプローチを継承している――固定された構造ではなく、環境、時間、そして集団的意識によって形作られる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、それぞれ20分を超える2つの長編楽曲で構成されており、いずれも屋外でのライブ録音だ。A面は日本のオフトーン・フェスティバルで収録された。楽曲はゆっくりと有機的に展開していく――声、弦楽器、エレクトロニクス、管楽器、そして打楽器的なテクスチャーが層を成し、徐々に変化し続ける音の風景を形作っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eB面は、新潟の山間にあるミティラ美術館\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003eの敷地内で録音された。ここは長谷川自身が運営するアートスペースだ。より親密な雰囲気でありながら、同様に没入感のあるこの楽曲は、声と繊細な相互作用を中心に据え、空間と沈黙を楽曲の一部として取り込んでいる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴こえてくる音は、ありのままの、磨きのかかっていないものだ。空気が動き、音が共鳴し、ミュージシャンたちが互いに、そして周囲の環境にリアルタイムで反応している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から24年にかけてインド\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eをツアーし、国立博物館や大学で公演を行った後、Stone Musicは、音楽を「見せ物」ではなく「共有される空間」として探求し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、リスナーをその空間へと誘う――編集されず、急がず、そして生き生きとしたままの空間へと。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4185788198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA October 14, 2023 20:45 \u003cbr\u003eB January 22, 2023 23:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStone Music returns with Into the Cosmic Forest, a deep and patient journey into open-air improvisation. The group was founded in 2022 by Tokio Hasegawa, a core member of the legendary Taj Mahal Travellers, and brings together a wide circle of musicians from Japan’s ambient and experimental scenes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the name is new, the spirit continues.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStone Music\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eextends the free-form, site-responsive approach that defined Taj Mahal Travellers — music shaped by environment, duration, and collective awareness rather than fixed structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInto the Cosmic Forest consists of two long-form pieces, each exceeding 20 minutes, both recorded live outdoors. Side A was captured at Japan’s Off-Tone Festival. It unfolds slowly and organically — layers of voice, strings, electronics, wind instruments, and percussive textures gradually forming a shifting sonic landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B was recorded on the grounds of Mithila Museum\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ein the mountains of Niigata, an art space managed by Hasegawa himself. More intimate in atmosphere yet equally immersive, the piece centers on voice and subtle interplay, allowing space and silence to become part of the composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat you hear is direct and unpolished: air moving, sound resonating, musicians responding to each other and to their surroundings in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing tours in India\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eduring 2023–24, with performances in national museums and universities, Stone Music continues to explore music as shared space rather than spectacle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInto the Cosmic Forest invites listeners into that space — unedited, unhurried, and fully alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stone Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:28:51+09:00","created_at":"2026-10-23T08:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","drone","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843116826874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stone Music \/\/ Into The Cosmic Forest LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.26am.png?v=1792712913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.39am.png?v=1792712913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.26am.png?v=1792712913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658525462778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":538,"width":540,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.26am.png?v=1792712913"},"aspect_ratio":1.004,"height":538,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.26am.png?v=1792712913","width":540},{"alt":null,"id":46658525495546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":538,"width":537,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.39am.png?v=1792712913"},"aspect_ratio":0.998,"height":538,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.47.39am.png?v=1792712913","width":537}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eStone Music\u003c\/i\u003eは、\u003ci\u003eタージマハル旅行団\u003c\/i\u003eを特徴づけた、フリーフォームでその場に応じたアプローチを継承している――固定された構造ではなく、環境、時間、そして集団的意識によって形作られる音楽だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、それぞれ20分を超える2つの長編楽曲で構成されており、いずれも屋外でのライブ録音だ。A面は日本のオフトーン・フェスティバルで収録された。楽曲はゆっくりと有機的に展開していく――声、弦楽器、エレクトロニクス、管楽器、そして打楽器的なテクスチャーが層を成し、徐々に変化し続ける音の風景を形作っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eB面は、新潟の山間にあるミティラ美術館\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003eの敷地内で録音された。ここは長谷川自身が運営するアートスペースだ。より親密な雰囲気でありながら、同様に没入感のあるこの楽曲は、声と繊細な相互作用を中心に据え、空間と沈黙を楽曲の一部として取り込んでいる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴こえてくる音は、ありのままの、磨きのかかっていないものだ。空気が動き、音が共鳴し、ミュージシャンたちが互いに、そして周囲の環境にリアルタイムで反応している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から24年にかけてインド\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eをツアーし、国立博物館や大学で公演を行った後、Stone Musicは、音楽を「見せ物」ではなく「共有される空間」として探求し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Into the Cosmic Forest』は、リスナーをその空間へと誘う――編集されず、急がず、そして生き生きとしたままの空間へと。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4185788198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA October 14, 2023 20:45 \u003cbr\u003eB January 22, 2023 23:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStone Music returns with Into the Cosmic Forest, a deep and patient journey into open-air improvisation. The group was founded in 2022 by Tokio Hasegawa, a core member of the legendary Taj Mahal Travellers, and brings together a wide circle of musicians from Japan’s ambient and experimental scenes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the name is new, the spirit continues.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eStone Music\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eextends the free-form, site-responsive approach that defined Taj Mahal Travellers — music shaped by environment, duration, and collective awareness rather than fixed structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInto the Cosmic Forest consists of two long-form pieces, each exceeding 20 minutes, both recorded live outdoors. Side A was captured at Japan’s Off-Tone Festival. It unfolds slowly and organically — layers of voice, strings, electronics, wind instruments, and percussive textures gradually forming a shifting sonic landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B was recorded on the grounds of Mithila Museum\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ein the mountains of Niigata, an art space managed by Hasegawa himself. More intimate in atmosphere yet equally immersive, the piece centers on voice and subtle interplay, allowing space and silence to become part of the composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat you hear is direct and unpolished: air moving, sound resonating, musicians responding to each other and to their surroundings in real time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing tours in India\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eduring 2023–24, with performances in national museums and universities, Stone Music continues to explore music as shared space rather than spectacle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInto the Cosmic Forest invites listeners into that space — unedited, unhurried, and fully alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stone Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。 ライブ録音2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Stone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。 名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。 Stone...
¥4,780
クイックビュー
{"id":15448940413178,"title":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","handle":"otomo-yoshihides-new-jazz-orchestra-out-to-lunch-2xlp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T05:31:57+09:00","created_at":"2026-10-23T08:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","jazz","lp","new"],"price":645000,"price_min":645000,"price_max":645000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843105947898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra \/\/ Out To Lunch 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":645000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658505965818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.41.47am.png?v=1792712590","width":541},{"alt":null,"id":46658505998586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.42.52am.png?v=1792712590","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ATQ4qouk6ig?si=GDu_yEbBh1aB7TnR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue, available on vinyl for the first time - originally released on CD in 2005 via Doubtmusic. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Hat And Beard 6:08 \u003cbr\u003eA2 Something Sweet, Something Tender 9:20 \u003cbr\u003eB1 Gazelloni 4:17 \u003cbr\u003eB2 Out To Lunch 9:38 \u003cbr\u003eC Straight Up And Down — Will Be Back Part I 16:00 \u003cbr\u003eD Straight Up And Down — Will Be Back Part II 11:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEric Dolphy'\u003c\/span\u003es final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and\u003cspan class=\"\"\u003e his all-too-brief life ended\u003c\/span\u003e less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThough Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final \"Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes). \u003cspan class=\"\"\u003eAll five compositions from the original quintet LP are revisited in the same order, the record sleeve even duplicates the old album jacket, down to the typeface and black-and-blue color scheme, although a photo taken by \u003cspan\u003eDaidō\u003c\/span\u003e\u003cb class=\"\"\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMoriyama\u003c\/span\u003e inside Tokyo's massive (and massively busy) Shinjuku railway station replaces the Dolphy's\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e album's enigmatic \"Will Be Back\" sign, whose clock hands indicated no conventional time of expected return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eOtomo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eYoshihide first came to international prominence in the 1990s as the leader of the experimental rock group\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGround\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eZero, and has since worked in a variety of contexts, ranging from free improvisation to noise, jazz, avant-garde and contemporary classical. The always surprising and sometimes confounding turntablist, sound artist, onkyo improviser and now avant jazzer heading up a 15-piece aggregation of Japanese and European experimentalists. Who better to grapple with Dolphy's legacy -- so idiosyncratic in its day and yet so influential to creative improvisers who followed -- than a musician with his own singular take on how sounds can be organized in the jazz realm over 40 years later and half a world away? In other words don't expect the conventional from Otomo any more than you would from Dolphy himself. That's not to say that recognizable themes (\"Hat and Beard,\" \"Out to Lunch,\" \"Straight Up and Down\") don't appear, or that individual players -- including Alfred\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHarth\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon bass clarinet bursting into the mix and leaping across the instrument's tonal range in a way that recalls the master himself -- don't carry forward echoes from the past in the spirit of a sincere and heartfelt homage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHowever, a good deal of the time all bets are off; in addition to the usual brass, reeds, bass, and drums (and of course a bit of vibraphone, here played by Takara\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eKumiko in far less prominent role than that of Bobby\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eHutcherson) are such sonic paraphernalia as sine waves, contact mike, no-input mixing board, and, of course, \"computer.\" (Otomo himself plays skronky electric guitar.) From composition to composition and even during episodes within compositions, the band takes radically different approaches. There are blasts of free jazz energy not too far removed from the Peter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBrötzmann\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eTentet, an impression reinforced by the presence of spluttering wildman Mats\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eGustafsson\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eon baritone sax. Not surprisingly and often in contrast with the Dolphy original, the music is dense and filled to overflowing with sounds -- sometimes due to fundamental reworkings in structure rather than just the larger size of the ensemble. The middle section of \"Something Sweet, Something Tender\" somewhat belies the original's title with elongated howls and cries from the horns over slo-mo bass, drums, and electronic noise poised somewhere between dirge and drone, and the sudden explosion of punk-ish rock energy in the following \"Gazzelloni\" is a startling contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the arrangements, but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、日本のギタリストOtomo Yoshihide率いるOtomo Yoshihide's New Jazz Orchestra'が2026年9月にリリースした2枚組レコードです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aguirre / Eremite...
¥6,450
クイックビュー
{"id":15447162945786,"title":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","handle":"misha-panfilov-where-the-birds-fly-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384137886\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Full of Life 05:39 \u003cbr\u003e2. Luminous 05:27 \u003cbr\u003e3. When I See You (It Feels Wonderful) 04:42 \u003cbr\u003e4. New Day 06:54 \u003cbr\u003e5. Away We Drove 04:30 \u003cbr\u003e6. Guided by the Wind 06:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColin Kirkland\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...I\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ef you listen closely to Misha Panfilov’s latest record, you will hear the sounds of wind propelling the music forward. A natural force breathing momentum into every aspect of these journeying compositions. As if the layered blend of dreamy woodwinds, elastic lapsteel guitar twang, thumping drums, twinkling keys, pulsing electric organ, and wordless vocal runs remain always in motion, open to breezy spontaneity, shapeshifting like the clouds caught up in Earth’s unbothered rotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I listen, fixated on the cover art — the bearded wizard with wavy star-stirring fingers — I’m reminded of Aeolus, the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Odyssey’s divine keeper of winds, the Zeus-appointed king who dwells with his family on a mythical floating island. In Homer’s ancient epic, Aeolus entraps all stormy gusts within tied burlap sacks, blessing Odysseus and his crew with the chance to ride a favorable zephyr homeward. Of course, that’s not how the story unfolds. The men, driven by\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egreed, rip open the bags, unleash the gusts, and are blasted backwards, to Aeolia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut we are not them. Instead of seeking a specified homeland, I like to imagine us — a blessed bunch of scraggly seafaring audiophiles — sailing through the vast sonic universe Misha has been constructing over the course of a decade, allowing the dynamic winds — both blustery and mellow, howling and soft — to take us wherever the wizard chooses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every composition feels like a surprise to me,” Misha once told me. “I often leave a lot of room for chance, sometimes starting with whatever I happen to have around me that day. If my music\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003estops surprising me, it stops being fun. The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T10:55:02+09:00","created_at":"2026-10-22T09:01:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820767478010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov \/\/ Where the Birds Fly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645309178106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_538ef190-1a98-4aa5-84ad-3e2935476f05.jpg?v=1792627214","width":350},{"alt":null,"id":46645309210874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_f3e318c8-b39e-45b9-bd3b-89fc0d7214fd.jpg?v=1792627214","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eが僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eつまり、たとえ再び道を見つけるためだけであっても、時にはコースを外れて吹き飛ばされるほうが良いこともあるのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1359196053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384137886\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Full of Life 05:39 \u003cbr\u003e2. Luminous 05:27 \u003cbr\u003e3. When I See You (It Feels Wonderful) 04:42 \u003cbr\u003e4. New Day 06:54 \u003cbr\u003e5. Away We Drove 04:30 \u003cbr\u003e6. Guided by the Wind 06:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColin Kirkland\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...I\u003c\/em\u003e\u003cem\u003ef you listen closely to Misha Panfilov’s latest record, you will hear the sounds of wind propelling the music forward. A natural force breathing momentum into every aspect of these journeying compositions. As if the layered blend of dreamy woodwinds, elastic lapsteel guitar twang, thumping drums, twinkling keys, pulsing electric organ, and wordless vocal runs remain always in motion, open to breezy spontaneity, shapeshifting like the clouds caught up in Earth’s unbothered rotations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I listen, fixated on the cover art — the bearded wizard with wavy star-stirring fingers — I’m reminded of Aeolus, the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Odyssey’s divine keeper of winds, the Zeus-appointed king who dwells with his family on a mythical floating island. In Homer’s ancient epic, Aeolus entraps all stormy gusts within tied burlap sacks, blessing Odysseus and his crew with the chance to ride a favorable zephyr homeward. Of course, that’s not how the story unfolds. The men, driven by\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003egreed, rip open the bags, unleash the gusts, and are blasted backwards, to Aeolia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut we are not them. Instead of seeking a specified homeland, I like to imagine us — a blessed bunch of scraggly seafaring audiophiles — sailing through the vast sonic universe Misha has been constructing over the course of a decade, allowing the dynamic winds — both blustery and mellow, howling and soft — to take us wherever the wizard chooses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every composition feels like a surprise to me,” Misha once told me. “I often leave a lot of room for chance, sometimes starting with whatever I happen to have around me that day. If my music\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003estops surprising me, it stops being fun. The final result almost never sounds the way I originally imagined it and that’s a great thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn other words, sometimes it’s better to be blown off course, if only to find your way back again...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-333\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
エストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 サイケデリックでエキゾチックなスペース・ジャズファンク6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "……Misha Panfilovの最新作をじっくり聴けば、音楽を前へ前へと押し進める風の音が聞こえてくる。これらの旅路をたどる楽曲のあらゆる側面に勢いを吹き込む自然の力だ。夢のような木管楽器、弾力のあるラップスチール・ギターの響き、ドスンと響くドラム、きらめく鍵盤、脈打つエレクトリック・オルガン、そして言葉のないボーカルの連なりが重なり合い、まるで常に動き続けており、そよ風のような即興性に開かれ、地球の悠然とした自転に巻き込まれた雲のように形を変え続けているかのようだ。 聴きながら、カバーアート――星をかき混ぜるような波打つ指を持つ、ひげを生やした魔法使い――に目を奪われていると、『オデュッセイア』に登場する風の神アイオロスを思い出す。ゼウスに任命された王であり、家族と共に神話上の浮島に住む存在だ。ホメロスの古代叙事詩において、エオロスは嵐の突風をすべて縛り上げた麻袋の中に閉じ込め、オデュッセウスとその乗組員たちに、順風に乗って故郷へ帰る機会を授けた。もちろん、物語はそうは展開しない。男たちは貪欲に駆られて袋を引き裂き、突風を解き放ち、エオリアへと吹き飛ばされてしまうのだ。 だが、我々は彼らとは違う。特定の故郷を求めるのではなく、私は私たち――恵まれた、ちょっと風変わりな航海好きのオーディオファンたち――が、Misha Panfilovが10年かけて築き上げてきた広大な音の宇宙を航海し、荒々しくも穏やかで、唸り声を上げたり優しくささやいたりするダイナミックな風が、魔法使いが選ぶ場所へと私たちを連れて行ってくれる姿を想像するのが好きだ。 「どの曲も私にとっては驚きのように感じる」と、Misha Panfilovはかつて私に語った。「僕はよく偶然に多くの余地を残している。その日たまたま手元にあるものから始めることもある。もし僕の音楽が僕を驚かせなくなったら、それはもう楽しくなくなる。最終的な出来栄えが、当初想像していた通りになることはほとんどないが、それこそが素晴らしいことだ。」...
¥4,380
クイックビュー
{"id":15447161897210,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live in Leipzig and Berlin LP","handle":"misha-panfilov-septet-live-in-leipzig-and-berlin-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eライブ録音4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965819489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Follow the Clouds 02:45 \u003cbr\u003e2. The Sky for You and I 14:33 \u003cbr\u003e3. Dryland 06:40 \u003cbr\u003e4. New Orbits 10:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Septet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-334\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T11:01:53+09:00","created_at":"2026-10-22T08:59:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820765282554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Septet \/\/ Live in Leipzig and Berlin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645307769082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li1_c648b6ba-e9e9-46d0-977b-9823d4538d49.jpg?v=1792627096","width":350},{"alt":null,"id":46645307801850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/li2_3eb7a8b0-344a-4e88-a78b-9b4805a95cae.jpg?v=1792627096","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eライブ録音4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965819489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Follow the Clouds 02:45 \u003cbr\u003e2. The Sky for You and I 14:33 \u003cbr\u003e3. Dryland 06:40 \u003cbr\u003e4. New Orbits 10:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Septet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-334\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
エストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 ライブ録音4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Funk Night releases...
¥4,380
![JJ Whitefield // Exotic Meditation / Sloppy Souls LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/slo_medium.jpg?v=1792626816)
クイックビュー
{"id":15447148069114,"title":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Meditation \/ Sloppy Souls LP [COLOR]","handle":"jj-whitefield-exotic-meditation-sloppy-souls-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年3月にアメリカのジャズ〜ファンクレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなジャズ・ファンク15曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ライブラリー・ミュージックにインスパイアされた音楽の世界へのさらなる探求だ。A面は、エチオピアや中東のサウンドを織り交ぜたチルなグルーヴをテーマにしており、B面は、ソウルフルな深夜のスロー・ジャムやインストゥルメンタル・ビート・バラードを彷彿とさせる、豊かでオーガニックなインストゥルメンタル曲を集めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3260646712\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExotic Meditations \u003cbr\u003eA1 Assra And Pt.1 \u003cbr\u003eA2 Assra Hulet \u003cbr\u003eA3 Secret Sunset \u003cbr\u003eA4 Morning Shift \u003cbr\u003eA5 Assra Sost \u003cbr\u003eA6 Assra Arat \u003cbr\u003eA7 Trip To Cairo \u003cbr\u003eA8 Assra Amist \u003cbr\u003eSloppy Souls \u003cbr\u003eB1 Broken Hearts \u003cbr\u003eB2 High Hopes \u003cbr\u003eB3 The Silence That Lasts \u003cbr\u003eB4 Shattered Dreams \u003cbr\u003eB5 Never Gonna Leave \u003cbr\u003eB6 I Fell For Fall \u003cbr\u003eB7 Moving Air\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFurther excursions into the land of library inspired music. Side 1 is themed with chill grooves topped with Ethiopia and Middle Eastern sounds while Side 2 presents lush organic instrumentals styled after soulful late night slow jams and instrumental beat ballads.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JJ Whitefield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-277\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T14:53:13+09:00","created_at":"2026-10-22T08:50:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":489200,"price_min":489200,"price_max":489200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820747423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Meditation \/ Sloppy Souls LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46645297709306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo.jpg?v=1792626816","width":350},{"alt":null,"id":46645297742074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1_61be4432-4190-4871-a24e-27dc466e16eb.jpg?v=1792626816","width":599},{"alt":null,"id":46645297774842,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2_3ea6ae19-a975-4a96-bcc6-89b421b75f1e.jpg?v=1792626816","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年3月にアメリカのジャズ〜ファンクレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなジャズ・ファンク15曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ライブラリー・ミュージックにインスパイアされた音楽の世界へのさらなる探求だ。A面は、エチオピアや中東のサウンドを織り交ぜたチルなグルーヴをテーマにしており、B面は、ソウルフルな深夜のスロー・ジャムやインストゥルメンタル・ビート・バラードを彷彿とさせる、豊かでオーガニックなインストゥルメンタル曲を集めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3260646712\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExotic Meditations \u003cbr\u003eA1 Assra And Pt.1 \u003cbr\u003eA2 Assra Hulet \u003cbr\u003eA3 Secret Sunset \u003cbr\u003eA4 Morning Shift \u003cbr\u003eA5 Assra Sost \u003cbr\u003eA6 Assra Arat \u003cbr\u003eA7 Trip To Cairo \u003cbr\u003eA8 Assra Amist \u003cbr\u003eSloppy Souls \u003cbr\u003eB1 Broken Hearts \u003cbr\u003eB2 High Hopes \u003cbr\u003eB3 The Silence That Lasts \u003cbr\u003eB4 Shattered Dreams \u003cbr\u003eB5 Never Gonna Leave \u003cbr\u003eB6 I Fell For Fall \u003cbr\u003eB7 Moving Air\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFurther excursions into the land of library inspired music. Side 1 is themed with chill grooves topped with Ethiopia and Middle Eastern sounds while Side 2 presents lush organic instrumentals styled after soulful late night slow jams and instrumental beat ballads.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JJ Whitefield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-277\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年3月にアメリカのジャズ〜ファンクレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。 エキゾチックなジャズ・ファンク15曲を収録。緑盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ライブラリー・ミュージックにインスパイアされた音楽の世界へのさらなる探求だ。A面は、エチオピアや中東のサウンドを織り交ぜたチルなグルーヴをテーマにしており、B面は、ソウルフルな深夜のスロー・ジャムやインストゥルメンタル・ビート・バラードを彷彿とさせる、豊かでオーガニックなインストゥルメンタル曲を集めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Funk...
¥4,892
クイックビュー
{"id":15447063494906,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース） 穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Métron Records releases available at Tobira. ...
¥2,848
クイックビュー
{"id":15447041245434,"title":"Head \/\/ Blackpool Cool LP","handle":"head-blackpool-cool-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランドのフュージョンバンドHeadが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n43RpLg6N2Q?si=8IaCAG4fh8grz_F_\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3903540232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 1977. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Met A Man\u003cbr\u003e2. G.B.H.\u003cbr\u003e3. There's A Lot Of It Around\u003cbr\u003e4. Blackpool Cool\u003cbr\u003e5. Pauline\u003cbr\u003e6. Kick Me Quick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eNearly 50 years on from its initial release, the Scottish jazz\/rock outfit Head’s knotty, dexterous 1977 album 'Blackpool Cool' is getting the reissue treatment, courtesy of Toronto’s ever-eclectic label We Are Busy Bodies. Initially distributed via a small run on the band’s own boutique record label and long out of print, the new pressing is freshly remastered by Noah Mintz at Lacquer Channel and ready to introduce Head’s expansive fusion compositions to a contemporary audience. It arrives in stores on April 20, 2026.\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003eHead formed in late-sixties Glasgow, initially a trio made up of drummer Bill Kyle, bassist Graham Robb, and trumpet\/flugel player John Davis. Kyle, a mature computing student at Strathclyde University was the impresario, recruiting Robb, a double-bass student at the Royal Scottish Academy of Music, and their friend Davis to round out his ensemble. After a handful of local gigs, Kyle expanded the lineup, adding Howard Copeland on alto sax and Charlie Alexander on guitar. The band were initially inspired by the classic Miles Davis Quintet, but upon the replacement of Copeland and Alexander by Gordon Cruickshank (on soprano\/tenor rather than alto) and Lachlan MacColl, the band turned to a more-rock oriented sound, more In a Silent Way Bitches Brew than 'Round About Midnight. Blackpool Cool is Head’s third and final album. In contrast to their debut GTF – recorded by the quintet featuring Copeland and Alexander – both Cool and its predecessor, 1975’s Red Dwarf, were performed by the final, definitive Head lineup. Across six compositions featuring intricate drum patterns, rippling basslines, octave-jumping saxophone licks, wah-wahed electric guitar stabs and virtuosic electric piano\/trumpet double-duty by Davis, the record is a both a cohesive mission statement and their swan song.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eRemastered, and now with a replica 1970s promotional advert for the group.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Head\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:07:08+09:00","created_at":"2026-10-22T07:06:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67819881103610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Head \/\/ Blackpool Cool LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573152895226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_423c56d0-82b1-4731-aa19-2ee216fe7337.jpg?v=1772588820","width":700},{"alt":null,"id":38573152927994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":589,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819"},"aspect_ratio":1.012,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-04at10.46.47am.png?v=1772588819","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのフュージョンバンドHeadが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n43RpLg6N2Q?si=8IaCAG4fh8grz_F_\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3903540232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 1977. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Met A Man\u003cbr\u003e2. G.B.H.\u003cbr\u003e3. There's A Lot Of It Around\u003cbr\u003e4. Blackpool Cool\u003cbr\u003e5. Pauline\u003cbr\u003e6. Kick Me Quick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eNearly 50 years on from its initial release, the Scottish jazz\/rock outfit Head’s knotty, dexterous 1977 album 'Blackpool Cool' is getting the reissue treatment, courtesy of Toronto’s ever-eclectic label We Are Busy Bodies. Initially distributed via a small run on the band’s own boutique record label and long out of print, the new pressing is freshly remastered by Noah Mintz at Lacquer Channel and ready to introduce Head’s expansive fusion compositions to a contemporary audience. It arrives in stores on April 20, 2026.\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003eHead formed in late-sixties Glasgow, initially a trio made up of drummer Bill Kyle, bassist Graham Robb, and trumpet\/flugel player John Davis. Kyle, a mature computing student at Strathclyde University was the impresario, recruiting Robb, a double-bass student at the Royal Scottish Academy of Music, and their friend Davis to round out his ensemble. After a handful of local gigs, Kyle expanded the lineup, adding Howard Copeland on alto sax and Charlie Alexander on guitar. The band were initially inspired by the classic Miles Davis Quintet, but upon the replacement of Copeland and Alexander by Gordon Cruickshank (on soprano\/tenor rather than alto) and Lachlan MacColl, the band turned to a more-rock oriented sound, more In a Silent Way Bitches Brew than 'Round About Midnight. Blackpool Cool is Head’s third and final album. In contrast to their debut GTF – recorded by the quintet featuring Copeland and Alexander – both Cool and its predecessor, 1975’s Red Dwarf, were performed by the final, definitive Head lineup. Across six compositions featuring intricate drum patterns, rippling basslines, octave-jumping saxophone licks, wah-wahed electric guitar stabs and virtuosic electric piano\/trumpet double-duty by Davis, the record is a both a cohesive mission statement and their swan song.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eRemastered, and now with a replica 1970s promotional advert for the group.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Head\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th March 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドのフュージョンバンドHeadが、2026年3月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1977年リリース） ジャズ・ファンク6曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more We Are Busy Bodies releases...
¥3,990
クイックビュー
{"id":15445478703354,"title":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","handle":"fysiikka-ja-kemia-haulitorni-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T15:07:51+09:00","created_at":"2026-10-21T08:40:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811007889658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fysiikka ja Kemia \/\/ Haulitorni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631630831866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hau1.jpg?v=1792539594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka \u0026amp; Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1274562001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA) Verkkokalastuksen Alkeet 14:59\u003cbr\u003eB) Kevätmuutto 19:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fysiikka ja Kemia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11月上旬再入荷後発送します フィンランドの田舎ジャズバンドFysiikka & Kemiaが、2026年9月に同国ジャズレーベルUltraääni Recordsから300部限定でリリースしたライブ録音レコードです。 サイケジャズ・インプロ〜サイケロック2曲を収録。180g重量盤、一点一点異なるスクリーンプリント仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ultraääni Records releases available at...
¥5,750
クイックビュー
{"id":15445478408442,"title":"Simoom \/\/ Our Souls Sing From Within LP","handle":"simoom-our-souls-sing-from-within-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eGonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392647680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screenprinted cover. \u003cbr\u003eEdition of 600 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal Stream 02:21 \u003cbr\u003e2. Purification Dance 02:58 \u003cbr\u003e3. Gateway To Gondwana 04:29 \u003cbr\u003e4. Under The Horizon 03:56 \u003cbr\u003e5. The Way Of Shu 02:06 \u003cbr\u003e6. Etenraku 02:38 \u003cbr\u003e7. Floating Lotus 04:35\u003cbr\u003e8. Along The Isara River 01:16 \u003cbr\u003e9. Still, Like Air, I´ll Rise 03:36 \u003cbr\u003e10. Karyobin´s Descent 02:41 \u003cbr\u003e11. Flight 16 02:50 \u003cbr\u003e12. Terracotta Dreams 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollaborative spiritual jazz album from Gonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove) and JJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) focused on wooden flutes and percussion instruments from around the world and enhanced with Bass, Drums, Piano and other western instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simoom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ultra-073\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T15:05:21+09:00","created_at":"2026-10-21T08:38:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811007168762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simoom \/\/ Our Souls Sing From Within LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_f39b1158-7a63-4c59-af5f-13577c5d979e.jpg?v=1792539429","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_0584b13b-5488-4080-9989-603bfe671900.jpg?v=1792539429"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_f39b1158-7a63-4c59-af5f-13577c5d979e.jpg?v=1792539429","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631620641018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_f39b1158-7a63-4c59-af5f-13577c5d979e.jpg?v=1792539429"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_f39b1158-7a63-4c59-af5f-13577c5d979e.jpg?v=1792539429","width":350},{"alt":null,"id":46631620673786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"width":1172,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_0584b13b-5488-4080-9989-603bfe671900.jpg?v=1792539429"},"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_0584b13b-5488-4080-9989-603bfe671900.jpg?v=1792539429","width":1172}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eGonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392647680\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl with screenprinted cover. \u003cbr\u003eEdition of 600 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal Stream 02:21 \u003cbr\u003e2. Purification Dance 02:58 \u003cbr\u003e3. Gateway To Gondwana 04:29 \u003cbr\u003e4. Under The Horizon 03:56 \u003cbr\u003e5. The Way Of Shu 02:06 \u003cbr\u003e6. Etenraku 02:38 \u003cbr\u003e7. Floating Lotus 04:35\u003cbr\u003e8. Along The Isara River 01:16 \u003cbr\u003e9. Still, Like Air, I´ll Rise 03:36 \u003cbr\u003e10. Karyobin´s Descent 02:41 \u003cbr\u003e11. Flight 16 02:50 \u003cbr\u003e12. Terracotta Dreams 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollaborative spiritual jazz album from Gonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove) and JJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) focused on wooden flutes and percussion instruments from around the world and enhanced with Bass, Drums, Piano and other western instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simoom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ultra-073\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Gonçalo Mortágua (Ex-Jembaa Groove)とJJ Whitefield (Poets Of Rhythm, Karl Hector) によるスピリチュアル・ジャズデュオSimoomが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースしたレコードです。 木製吹奏楽器と世界各国の打楽器をメインソースにしたスピリチュアル・ジャズ12曲を収録。 レーベルその他作品はこちら ///...
¥5,750
![The Winston Brothers // Sweets LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d_medium.jpg?v=1792365131)
クイックビュー
{"id":15440677142778,"title":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","handle":"the-winston-brothers-sweets-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:37:49+09:00","created_at":"2026-10-19T08:11:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788120424698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601876177146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_5921edfb-7a8c-4845-8818-049aeab3884d.jpg?v=1792365131","width":350},{"alt":null,"id":46601876209914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.4,"height":857,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131"},"aspect_ratio":1.4,"height":857,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_ad798a58-00ef-402e-aa97-3e2740c1bdb3.jpg?v=1792365131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/6リリースです ドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。 ジャズ・ファンク12曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "ハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy...
¥3,860
クイックビュー
{"id":15440675832058,"title":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","handle":"the-winston-brothers-sweets-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:35:54+09:00","created_at":"2026-10-19T08:10:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788119048442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601851764986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/6リリースです ドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。 ジャズ・ファンク12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15440645947642,"title":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","handle":"from-a-harbour-softly-drawn-shepherds-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander...
¥2,690
クイックビュー
{"id":15440645259514,"title":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","handle":"from-a-harbour-softly-drawn-shepherds-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:54:47+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","jazz","lp","neo classical","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788085362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601775448314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1.jpg?v=1792364084","width":350},{"alt":null,"id":46601775481082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw2_951a6bba-86b1-41eb-903a-ce93d249c219.jpg?v=1792364085","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander...
¥4,350
クイックビュー
{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。 オルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。 -------------------------------------- CD. Tracklist: 1. All Aboard 03:162. The Early Bird...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。 ポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,280
クイックビュー
{"id":15439225520378,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","handle":"nick-storring-mirante-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:07+09:00","created_at":"2026-10-18T14:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781368414458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。 ポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。 " レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥3,990
クイックビュー
{"id":15438730494202,"title":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","handle":"greg-foat-eero-koivustoinen-feathers-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Inconsequential Narrative 4:43\u003cbr\u003eA2 Riding The Breeze 8:41\u003cbr\u003eA3 After All Is Said \u0026amp; Done 7:06\u003cbr\u003eB1 Feathers 4:24\u003cbr\u003eB2 As The Crow Flies 4:06\u003cbr\u003eB3 The Sandpiper 6:28\u003cbr\u003eB4 A Prayer For Love 5:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJazzaggression:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEnjoy Foat’s rhythmic mastery, jazz-infused mood, and cosmic synths, accompanied by Finland’s finest, including the legendary saxophonist Eero Koivistoinen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGreg Foat travels to Finland, teaming up once again with the Jazzaggression label to unveil “Feathers.” Building on the success of “Gone to the Cats,” the collaborative trio date with Aleksi Heinola and Teemu Åkerblom, “Feathers” follows a similar formula while expanding its musical horizons. “Feathers” introduces an even larger cast of Finnish musicians, including the notable inclusion of Finnish saxophone legend Eero Koivistoinen on tenor sax and the talented Ilmari Heikinheimo on percussion. Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:41:05+09:00","created_at":"2026-10-18T07:40:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778903408890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Greg Foat \u0026 Eero Koivustoinen \/\/ Feathers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32522971644154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fe1_9a84288f-7fe9-4c15-83f0-7d1b0920f149.jpg?v=1696383675","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1613507886\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jazzaggression\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/greg-foat-eero-koivistoinen-feathers-lp-snippets\" target=\"_blank\"\u003eGREG FOAT \u0026amp; EERO KOIVISTOINEN Feathers LP Snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Inconsequential Narrative 4:43\u003cbr\u003eA2 Riding The Breeze 8:41\u003cbr\u003eA3 After All Is Said \u0026amp; Done 7:06\u003cbr\u003eB1 Feathers 4:24\u003cbr\u003eB2 As The Crow Flies 4:06\u003cbr\u003eB3 The Sandpiper 6:28\u003cbr\u003eB4 A Prayer For Love 5:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJazzaggression:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEnjoy Foat’s rhythmic mastery, jazz-infused mood, and cosmic synths, accompanied by Finland’s finest, including the legendary saxophonist Eero Koivistoinen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGreg Foat travels to Finland, teaming up once again with the Jazzaggression label to unveil “Feathers.” Building on the success of “Gone to the Cats,” the collaborative trio date with Aleksi Heinola and Teemu Åkerblom, “Feathers” follows a similar formula while expanding its musical horizons. “Feathers” introduces an even larger cast of Finnish musicians, including the notable inclusion of Finnish saxophone legend Eero Koivistoinen on tenor sax and the talented Ilmari Heikinheimo on percussion. Recorded over a stormy long weekend in mid-October 2022 at Jazzaggression’s in-house Studio Pelto, the album strikes a balance between precomposed tracks and spontaneously created pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDevotees of Greg’s earlier releases are in for a treat, as “Feathers” skillfully merges his signature atmospheric touch with an expanded synthesis of sounds. Imagine the legendary Eero Koivistoinen infusing his prowess into the monumental jam “Riding the Breeze,” while tracks like “Feathers” and the contemplative “A Prayer for Love” showcase a downtempo elegance that lingers in the air.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYet, “Feathers” doesn’t stop there—it delivers captivating jazz classics as well. Experience “The Sandpiper,” a bluesy minor jam reminiscent of the golden era of CTI Albums, or delve into the engaging rhythms of “Inconsequential Narrative” and the thematic intrigue of “As the Crow Flies.” A particularly enchanting aura envelops “When All Is Said and Done.” Its ephemeral minimalistic essence captures a spontaneous late-night allure, compelling the engineer to “Keep the tape rolling…”—the kind of magic that can only be conjured in the moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith “Feathers,” Greg Foat brings his animalistic trilogy of albums on Jazzaggression to a triumphant close, possibly delivering his most exceptional recording yet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Greg Foat \u0026amp; Eero Koivustoinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスのピアニストGreg Foatとフィンランドのサックス奏者Eero Koivustoinenが、2023年9月にフィンランドのジャズレーベルJazzaggressionからリリースした共作レコードです。 ファンキーなコンテンポラリー・ジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします Jazzaggression · GREG FOAT & EERO KOIVISTOINEN Feathers LP...
¥5,380
クイックビュー
{"id":15438728331514,"title":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","handle":"alex-figueira-colliding-layers-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. LP edition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Tanning Centre\u003cbr\u003eA2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCurry Crispy\u003cbr\u003eA3. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrit Fondue\u003cbr\u003eA4. Iconic Living\u003cbr\u003eB1. Lost Marbles\u003cbr\u003eB2. Monumental Bowl\u003cbr\u003eB3. Nouvelles Peluches\u003cbr\u003eB4. Twice As Nice\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eJazzaggression:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Multi talented Alex Figueira is back with a vibrant fusion of tropical rhythms layered with a dazzling array of synth driven psychedelia”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinally, a collaboration between Jazzaggression and Music With Soul’s Alex Figueira! A true workaholic, Alex is as much a record digger as he is a musician—and he’s that rare breed who plays every instrument himself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe story behind this record began many years ago at the No. 1 mecca for rare groove junkies: Utrecht, home to the world’s largest record fair. I remember Alex telling me he could rework any track on request—whether it was a song or a beat, if I needed a remake or remix, he was the man. Years later, as a record label owner and publisher, I took him up on that offer—not to create a remake or remix, but to engage in a full album of original material. In October 2023, I invited Alex to Finland for a week-long creative retreat at our very own studio, Pelto. The mission? To craft the next release in our New Library Series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA few weeks before the session, I asked Alex for some demos or ideas for the project. His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T07:39:29+09:00","created_at":"2026-10-18T07:39:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67778890301690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Figueira \/\/ Colliding Layers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641622167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":499,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096"},"aspect_ratio":1.002,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-02-28at1.47.44pm.png?v=1740718096","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリック\u0026amp;トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2020188021\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\" title=\"Jazzaggression\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eJazzaggression\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/jazzaggression\/alex-figueira-colliding-layers\" title='Alex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlex Figueira \"Colliding Layers\" LP album song snippets\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. LP edition of 500. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Tanning Centre\u003cbr\u003eA2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCurry Crispy\u003cbr\u003eA3. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrit Fondue\u003cbr\u003eA4. Iconic Living\u003cbr\u003eB1. Lost Marbles\u003cbr\u003eB2. Monumental Bowl\u003cbr\u003eB3. Nouvelles Peluches\u003cbr\u003eB4. Twice As Nice\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eJazzaggression:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Multi talented Alex Figueira is back with a vibrant fusion of tropical rhythms layered with a dazzling array of synth driven psychedelia”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFinally, a collaboration between Jazzaggression and Music With Soul’s Alex Figueira! A true workaholic, Alex is as much a record digger as he is a musician—and he’s that rare breed who plays every instrument himself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe story behind this record began many years ago at the No. 1 mecca for rare groove junkies: Utrecht, home to the world’s largest record fair. I remember Alex telling me he could rework any track on request—whether it was a song or a beat, if I needed a remake or remix, he was the man. Years later, as a record label owner and publisher, I took him up on that offer—not to create a remake or remix, but to engage in a full album of original material. In October 2023, I invited Alex to Finland for a week-long creative retreat at our very own studio, Pelto. The mission? To craft the next release in our New Library Series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA few weeks before the session, I asked Alex for some demos or ideas for the project. His response surprised me: he had nothing planned and insisted he worked best under pressure, letting the environment and vibe set the tone. What followed was a whirlwind week of creativity: non-stop sessions featuring vintage synths, drums, percussion, guitar, bass, and meticulous overdubs—all within the walls of Studio Pelto. The result is Colliding Layers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis library album reflects Alex’s tropical music roots, seamlessly blending his raw, expressive sound with psychedelic touches and the distinct atmosphere of Pelto. Whether on the dancefloor, in your living room, or scoring moving pictures, Colliding Layers is an album to experience.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Figueira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP749\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ノルウェーのジャズ作家Alex Figueiraが、2025年2月にフィンランドのジャズレーベルJazzaggressionから500部限定でリリースしたレコードです。 サイケデリック&トロピカルなフュージョン〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 Jazzaggression · Alex Figueira "Colliding Layers" LP album song snippets レーベルその他作品はこちら ///...
¥5,380
クイックビュー
{"id":15437256458490,"title":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","handle":"marla-kether-luso-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. Libera (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfro-Latin electronic producer, global-sounds inspired DJ, and bassist for Little Simz, Marla Kether returns with her highly-anticipated second EP Luso, released on Strut Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing a hand-picked selection of collaborators from across her creative circle, Marla continues to craft genre-bending bangers rooted in African, Brazilian, and UK sounds. The 5-track EP spans Batida with grime rapper Mez, Afrobeat with rapper Reek0, Broken Beat with Sofia Grant and a Samba House anthem with Margaridas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Luso, Marla brings her musical worlds together into her most fully realised project to date. Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:23:33+09:00","created_at":"2026-10-17T10:35:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strut"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770647675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marla Kether \/\/ Luso 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145359","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574259273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso1.jpg?v=1792200856","width":350},{"alt":null,"id":46574259306746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luso2.jpg?v=1792200856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504521610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. A Jam In Paranoá\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Reverse Ft. Sofia Grant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Run The Track Ft. Reek0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Blessing Ft. Mez\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. Libera Ft. Margaridas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Reverse (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Run The Track (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Blessing (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. Libera (Instrumental)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfro-Latin electronic producer, global-sounds inspired DJ, and bassist for Little Simz, Marla Kether returns with her highly-anticipated second EP Luso, released on Strut Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing a hand-picked selection of collaborators from across her creative circle, Marla continues to craft genre-bending bangers rooted in African, Brazilian, and UK sounds. The 5-track EP spans Batida with grime rapper Mez, Afrobeat with rapper Reek0, Broken Beat with Sofia Grant and a Samba House anthem with Margaridas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Luso, Marla brings her musical worlds together into her most fully realised project to date. Written and developed between Lisbon and Brasilia, the EP reflects the movement, collaboration and cultural exchange that shaped its creation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“As a producer that first recorded during lockdown, this project was all about getting musicians into a studio and really celebrating the unbeatable energy of live recording,” says Marla of Luso. “I wanted the music to feel human, warm and alive, rooted in rhythm, connection and joy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive percussion, bass, vocals and electronic production move together throughout the EP, creating music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e built for clubs, headphones and festival stages alike. Marla weaves together Brazilian musical traditions, Broken Beat, Afro-Portuguese Batida, Afrobeat and jazz-inflected club music into a deeply rhythmic and emotionally rich body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt its core, Luso is a celebration of community, movement and musical freedom - a release shaped by travel, collaboration and the energy of shared spaces. The result is a bold statement from an artist entering a new creative phase.\u003cbr\u003eWith Luso, Marla Kether confirms herself as one of the most exciting cross-disciplinary artists emerging from the UK underground today\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marla Kether\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT511EP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンの発掘系レ＝ベルStrutが、2026年9月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。 アフロ・ベース〜ラテン・ジャズ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アフロ・ラテン系エレクトロニックプロデューサーであり、グローバル・サウンドにインスパイアされたDJ、そしてリトル・シムズのベーシストでもあるMarla Ketherが、Strut Recordsより待望の2枚目のEP『Luso』をリリースし、復帰を果たした。 自身のクリエイティブ・サークルから厳選されたコラボレーターたちを迎え、Marla Ketherはアフリカ、ブラジル、そしてUKのサウンドをルーツに据えた、ジャンルを超越したヒット曲を次々と生み出し続けている。全5曲からなるこのEPには、グライム・ラッパーのメズ（Mez）とのバティダ、ラッパーのリーク0（Reek0）とのアフロビート、ソフィア・グラント（Sofia Grant）とのブロークン・ビート、そしてマルガリーダス（Margaridas）とのサンバ・ハウス・アンセムが収録されている。 『Luso』で、マーラは自身の音楽世界を融合させ、これまでで最も完成度の高いプロジェクトを完成させた。リスボンとブラジリアを往復しながら制作されたこのEPは、その創作を形作った動き、コラボレーション、そして文化交流を反映している。 「ロックダウン中に初めてレコーディングを行ったプロデューサーとして、このプロジェクトはミュージシャンたちをスタジオに集め、ライブレコーディングならではの比類なきエネルギーを存分に祝うことがすべてだった」と、マーラは『Luso』について語る。「リズム、つながり、そして喜びに根ざし、人間味があり、温かく、生き生きとした音楽にしたかったのだ。」 生パーカッション、ベース、ボーカル、そしてエレクトロニック・プロダクションがEP全体を通して一体となり、クラブ、ヘッドフォン、フェスティバルのステージのいずれにもふさわしい音楽を生み出している。マーラは、ブラジルの音楽的伝統、ブロークン・ビート、アフロ・ポルトガル・バティダ、アフロビート、そしてジャズの要素を取り入れたクラブ・ミュージックを織り交ぜ、深くリズミカルで情感豊かな作品群を完成させた。 その核心にあるのは、コミュニティ、動き、そして音楽的自由への賛歌だ――旅、コラボレーション、そして共有された空間のエネルギーによって形作られた作品である。その結果、新たな創造的段階へと踏み出したアーティストによる大胆な宣言が生まれた。" レーベルその他作品はこちら...
¥4,420
クイックビュー
{"id":15437246300410,"title":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","handle":"jazzanova-in-between-revisited-jazzanova-live-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:15:26+09:00","created_at":"2026-10-17T10:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770633552122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jazzanova \/\/ In Between Revisited: Jazzanova Live 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"821730050017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46574013612282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_f3d48e0e-c2c4-492d-980c-0527a7a5d057.jpg?v=1792200366","width":350},{"alt":null,"id":46574013645050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_b09253b2-0600-4a55-b0d2-c215c5c4bae7.jpg?v=1792200367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eJazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2002年に『In Between』がリリースされた際、このアルバムには1990年代半ばからグループを形作ってきた影響が反映されていた。それは、ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックがシームレスに融合したもので、プロデューサーのステファン・ライザーリングとアクセル・ライネマー、そしてDJのアレックス・バーク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウヒによって命を吹き込まれた。スタジオ・コンセプトとして誕生したこの音楽は、当初ライブ演奏を想定していなかった。しかし2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『Of All The Things』のリリースに合わせてジャザノヴァ・ライブ・バンドが結成され、状況は一変した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年と数え切れないほどのツアーを経て、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは世界のライブ音楽シーンにおいて圧倒的な存在となった。3枚目のアルバム『The Pool』（2018年）により、彼らは精巧なスタジオ・プロダクションと生演奏の世界を橋渡しする評判を確固たるものにした。しかし、一つだけ叶えられていない願いが残っていた。それは、デビューアルバム『In Between』に立ち返り、そのサンプリングを基にした本質を、ライブパフォーマンスの躍動感を通じて再解釈することだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年9月、この構想が現実のものとなった。リヒテンシュタインにある名門リトル・ビッグ・ビート・スタジオで、ジャザノヴァ・ライブ・バンドは観客を前に、親密なスタジオ・セッションとして初めて『In Between』を演奏した。3台のアナログ・マルチトラック・テープ・マシンで録音され、完全なビデオ収録も併せて行われたこのセッションは、サンプルと生演奏をシームレスに融合させ、新鮮なエネルギーでアルバムを再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1436074144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. L.O.V.E. and You \u0026amp; I (Little Big Beat Studio Live Session) 02:18 \u003cbr\u003e2. No Use feat. Clara Hill (Little Big Beat Studio Live Session) 05:33 \u003cbr\u003e3. The One-Tet feat. Heen Maartens \/ Fade Out (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e4. Mwela, Mwela (Here I Am) (Little Big Beat Studio Live Session) 08:33 \u003cbr\u003e5. Place in Between \/ Cyclic (Little Big Beat Studio Live Session) 02:59 \u003cbr\u003e6. Another New Day (Little Big Beat Studio Live Session) 04:29 \u003cbr\u003e7. Days to Come (Little Big Beat Studio Live Session) 09:08 \u003cbr\u003e8. That Night feat. Wayne Snow (Little Big Beat Studio Live Session) 06:17 \u003cbr\u003e9. Dance the Dance (Little Big Beat Studio Live Session) 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCelebrate 20 years of Jazzanova’s groundbreaking debut album In Between with this stunning live reinterpretation. Recorded at Little Big Beat Studios, the Jazzanova Live Band breathes fresh energy into timeless tracks like That Night, No Use, and Days To Come. This performance seamlessly blends the album’s sample-based origins with the vibrancy of live music. A must-have for fans of jazz, soul, and electronic fusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Between became a defining moment—not just for Jazzanova, but for a burgeoning sound that fused jazz, soul, electronic, and broken beat,” the collective reflects. “Two decades later, we’ve revisited this milestone with the Jazzanova Live Band, a group that has been touring the world for 15 years, captivating audiences with its dynamic blend of precision and improvisation.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA little over twenty years ago, groundbreaking Berlin collective Jazzanova released their debut studio album, In Between. This album not only set a benchmark for what would come to be known as nu jazz but also encapsulated the ethos of Jazzanova: a collective whose music draws inspiration from the past while remaining firmly grounded in the future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen In Between was released in 2002, it reflected the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e influences that had shaped the group since the mid-1990s—a seamless blend of jazz, soul, broken beat, and electronic music, brought to life by producers Stefan Leisering and Axel Reinemer, alongside DJs Alex Barck, Claas Brieler, and Jürgen von Knoblauch. Created as a studio concept, it was never intended to be performed live. That changed in 2008 with the formation of the Jazzanova Live Band, coinciding with their second studio album, Of All The Things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFifteen years and countless tours later, the Jazzanova Live Band has become a formidable force on the global live music scene. With their third album, The Pool (2018), they cemented their reputation for bridging the worlds of intricate studio production and live musicianship. Yet one lingering wish remained: to revisit their debut album, In Between, and reinterpret its original sample-based essence through the vibrancy of live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September 2024, this vision came to life. At the renowned Little Big Beat Studios in Liechtenstein, the Jazzanova Live Band performed In Between for the very first time in an intimate studio session in front of an audience. Captured on three analog multi-track tape machines and accompanied by a full video recording, this session reimagines the album with a fresh energy, combining samples and live instrumentation seamlessly.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jazzanova\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sonar Kollektiv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK500LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th May 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツのニュージャズバンドJazzanovaが、2025年5月にリリースしたライブ録音2枚組レコードです。 2005年発表のデビュー作品のライブ録音盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Jazzanovaの画期的なデビューアルバム『In Between』のリリース20周年を、この見事なライブ・リインタープリテーションで祝おう。リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音された本作では、Jazzanovaが「That Night」、「No Use」、「Days To Come」といった時代を超えた楽曲に新たな息吹を吹き込んでいる。このパフォーマンスは、アルバムのサンプルを基にしたルーツと、ライブ音楽の躍動感をシームレスに融合させている。ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファンなら必聴の一枚だ。 「『In Between』は、Jazzanovaにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた新興のサウンドにとっても、決定的な瞬間となった」と、このコレクティブは振り返る。「20年を経て、我々はジJazzanovaと共にこの画期的な作品を再訪した。このバンドは15年にわたり世界中でツアーを行い、正確さと即興性をダイナミックに融合させた演奏で観客を魅了し続けている。」 20年余り前、画期的なベルリンのコレクティブJazzanovaはデビュー・スタジオ・アルバム『In Between』をリリースした。このアルバムは、後に「ニュー・ジャズ」として知られるようになる音楽の基準を打ち立てただけでなく、Jazzanovaの精神——過去からインスピレーションを得つつも、しっかりと未来に根ざした音楽を奏でるコレクティブ——を体現するものだった。 2002年に『In...
¥5,280
クイックビュー
{"id":15437223985402,"title":"Conclave s\/t LP","handle":"conclave-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T06:00:29+09:00","created_at":"2026-10-17T10:12:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":465500,"price_min":465500,"price_max":465500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770560413946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conclave s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548145274","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_02a47ad9-0882-41cc-8aea-a4b2f710e19f.jpg?v=1792199431","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_decc1436-9eca-47cd-8a2a-04100aa41bea.jpg?v=1792199431"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_02a47ad9-0882-41cc-8aea-a4b2f710e19f.jpg?v=1792199431","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573821296890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_02a47ad9-0882-41cc-8aea-a4b2f710e19f.jpg?v=1792199431"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_02a47ad9-0882-41cc-8aea-a4b2f710e19f.jpg?v=1792199431","width":350},{"alt":null,"id":46573821329658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_decc1436-9eca-47cd-8a2a-04100aa41bea.jpg?v=1792199431"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_decc1436-9eca-47cd-8a2a-04100aa41bea.jpg?v=1792199431","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eConclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ニューオーリンズのセカンド・ライン・ミュージックや『When the Saints Go Marching In』を聴いてみればわかるが、それらはクラベに基づいている。ジェームス・ブラウンの音楽にもクラベがある。今日リリースされている音楽に至るまで――ミゴスがトリプレットを使う方法などだ。一度理解すれば、至る所でそれが見えてくる。意図的な場合もあれば、そうでない場合もある。だが、私はそれを、先祖たちが今も語りかけ、自分を通して伝わってきているのだと考えたい。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Conclave』に浸透しているのは、歴史的にも自伝的にも、永遠のリズムと精神の連続性を認識していることだ。自由な即興から生まれた「Habla」のような曲は、セサールの一見シンプルに見える歌い上げられたリフレインから構築され、ローズ、オルガン、パーカッションの層が重なり合った本格的な楽曲へとまとまっていく。ダンスフロア向けに直接的に作り込まれた、同様に豊かなトラック（「There’s Enough」、 「Rise」、「Perdón」、ヨルバの詠唱を取り入れた「Alati Yeye Chege」）と、クレッシェンドを奏でる中、このアルバムはインスピレーションに満ちた驚きも提供している。最新シングルは、リトル・ドラゴンの瞑想的な「Twice」を巧みにリワークしたもので、一見すると音楽的な逸脱のように見えるが、実際には、そのブーム・クラップ・ビートが幅広いダンス・ミュージックのスペクトルと共有する共通点を強固なものにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1068022901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Intro (1:45)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Habla (4:47)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. There's \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eEnough (4:49)\u003cbr\u003eA4. Twice (4:01)\u003cbr\u003eA5. All That I\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNeed (5:02)\u003cbr\u003eB1. Perdon (6:33)\u003cbr\u003eB2. Rise (Interlude) (1:15)\u003cbr\u003eB3. Rise (4:46)\u003cbr\u003eB4. Alati Yeye Chege (8:41)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConclave, linguistically, is an amalgamation: con (with) + clave (a unifying rhythm that holds the key to unlock dances both ancestral and contemporary).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConclave is a live musical gathering of rotating musicians headed by multi-instrumentalist and vocalist Cesar Toribio, in which alchemy is evident in the ebb and flow of its compositions, and seductive juxtapositions of the delicate and powerful are inextricably woven around the living, breathing rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA joyous realization of these intersecting iterations, Conclave’s self-titled debut album channels influences and inspirations across generations and genres, beckoning friends, neighbors and onlookers with the irresistible pull of a New York City block party. Buoyed by the lead single “Perdón” – a haunting and exuberant dance floor invocation that sold out of its initial 12-inch vinyl pressing within days – Conclave’s 11-song suite evokes the spirit of such revered freewheeling progenitors of the studied yet soulful as Theo Parrish, Osunlade, Elements of Life and Nuyorican Soul. The latter two are especially apropos reference points given Masters At Work’s own Louie Vega’s enthusiasm for and involvement in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e project; in collaboration with fellow house legend Josh Milan, Louie contributed three sterling remixes to the “Perdón” 12-inch. Additionally, Conclave has garnered spins and support from the likes of Gilles Peterson, Ron Trent, Natasha Diggs, Rich Medina, and Kim Lightfoot, amongst others. It is the first full-length album release on Love Injection Records, independent label affiliate of the beloved long-running NYC zine of the same name.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised in Tampa, Florida, with familial roots in the Dominican Republic, Cesar Toribio spent his adolescence playing drums in church, laying a spiritual and musical foundation that would carry him through a myriad of invaluable life chapters: formal jazz studies at Boston’s prestigious Berklee College of Music; an epiphanous summer working in Ibiza that sparked his interest in the sounds of Parrish and Osunlade; and countless gigs as a working musician and DJ in NYC over the past near-decade. Each experience has helped shape the concept of Conclave. Yet at its root is a life-long appreciation of Cesar’s Afro-Latin heritage, and that heritage’s inherent modern musical universality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplains Cesar of this lineage: “Clave are percussion instruments – two wooden sticks used in Afro-Caribbean music – and it’s also the key rhythm in a musical piece that lets you know where everything is sitting, so it’s super profound and ancient and deep. There are many different types of claves: rumba clave, son clave, bembe clave. But the clave is not only in Latin music, it’s also super prevalent in jazz because the same Congolese slaves that were imported from Africa to the new world, in Congo Square in New Orleans and in D.R., were playing these same rhythms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“If you listen to New Orleans second line music, “When the Saints Go Marching In” – that’s based on the clave. James Brown has the clave in his music. Even up to music that’s coming out today – the way Migos use triplets. Once you understand it, you start to see it everywhere. Sometimes it’s intentional and sometimes it’s not. But I like to think of it as the ancestors still speaking, coming through you.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s this recognition, both historically and autobiographically, of the continuum of everlasting rhythm and spirit that permeates Conclave. Borne out of loose improvisations, songs like “Habla” build from Cesar’s deceptively simple sung refrains and coalesce into full-fledged compositions imbued with layers of Rhodes, organ and percussion. Crescendo-ing with similarly rich tracks crafted more directly for the dance floor (“There’s Enough,” “Rise,” “Perdón,” the Yoruban chant-infused “Alati Yeye Chege”), the album also offers inspired surprises. Its latest single, a clever rework of Little Dragon’s contemplative “Twice,” masquerades as a musical deviation but in actuality fortifies the commonality its boom-clap beat shares with the broader spectrum of dance music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“That’s that swing, that irregularity that’s the most interesting thing to me to explore,” Cesar reiterates. “That touches everyone, or at least has the potential to.” As does Conclave’s celebration of community, heritage, and life.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conclave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love Injection Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LIR-003RE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・NYのマルチ奏者Cesar Toribio率いるアフロジャズバンドConclaveが、2026年9月にNYのLove Injection Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース） アフロジャズ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Conclaveとは、言語的には「con（とともに）」と「clave（先祖代々から受け継がれるダンスと現代のダンスの両方の鍵を握る、統一的なリズム）」の融合である。 Conclaveは、マルチ・インストゥルメンタリスト兼ボーカリストのセザール・トリビオが率いる、メンバーが入れ替わるライブ・ミュージシャンたちの集まりだ。その楽曲の起伏には錬金術的な魅力が感じられ、繊細さと力強さの魅惑的な対比が、生き生きとしたリズムの周りに不可分に織り込まれている。 こうした交差する反復を喜びに満ちた形で具現化したConclaveの同名デビュー・アルバムは、世代やジャンルを超えた影響やインスピレーションを注ぎ込み、ニューヨークのブロック・パーティーのような抗いがたい魅力で、友人や近隣住民、そして通りすがりの人々を惹きつける。リードシングル「Perdón」――心に残りつつも活気あふれるダンスフロアへの呼びかけであり、初回プレスされた12インチ・ヴァイナルは数日で完売した――に後押しされ、Conclaveの全11曲からなるこのアルバムは、テオ・パリッシュ、オスンラデ、エレメンツ・オブ・ライフ、ニュヨリカン・ソウルといった、熟考されつつもソウルフルな音楽を追求した、自由奔放で崇敬される先駆者たちの精神を呼び起こす。特に後者の2組は、Masters At Workのルイ・ベガがこのプロジェクトに熱意を持って関与していることを考えると、極めて適切な参照点と言える。ルイは、同じくハウス界のレジェンドであるジョシュ・ミランとのコラボレーションにより、「Perdón」の12インチ盤に3つの素晴らしいリミックスを提供した。さらに、『Conclave』は、ジル・ピーターソン、ロン・トレント、ナターシャ・ディグス、リッチ・メディナ、キム・ライトフットらからもプレイや支持を集めている。これは、同名のニューヨークで長年愛され続けているインディーズ・ジンと提携するインディーズ・レーベル、ラブ・インジェクション・レコードからの初のフルアルバムリリースとなる。 フロリダ州タンパで育ち、ドミニカ共和国に家族のルーツを持つセザール・トリビオは、思春期を教会でドラムを演奏して過ごし、その経験が精神的・音楽的な基盤となり、その後、数え切れないほど貴重な人生の章を歩む原動力となった。ボストンの名門バークリー音楽大学での本格的なジャズ学習、 イビサ島での啓示的な夏——そこでパリッシュやオスンラデのサウンドへの関心が芽生えた；そして過去10年近くにわたり、ニューヨークでプロミュージシャンやDJとして数え切れないほどのライブをこなしてきたこと。これらの経験の一つひとつが、『Conclave』というコンセプトを形作る一助となった。しかし、その根底にあるのは、セサールが生涯を通じて抱いてきたアフロ・ラテン系のルーツへの敬愛、そしてそのルーツに内在する現代音楽の普遍性である。 セザールはこの系譜について次のように説明する。「クラベとは打楽器――アフロ・カリブ音楽で使われる2本の木製の棒――のことだが、同時に楽曲における基調となるリズムでもあり、すべての要素がどこに位置しているかを示してくれる。だから、それは極めて深遠で、古くからあり、奥深いものだ。クラベにはルンバ・クラベ、ソン・クラベ、ベンベ・クラベなど、さまざまな種類がある。しかし、クラベはラテン音楽だけのものではない。ジャズでも非常に広く使われている。なぜなら、アフリカから新大陸へ連れてこられたコンゴ出身の奴隷たちが、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアやドミニカ共和国で、まさに同じリズムを奏でていたからだ。...
¥4,655
![Liths // Ascending the Depths LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f_medium.jpg?v=1792198038)
クイックビュー
{"id":15437204226298,"title":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","handle":"liths-ascending-the-depths-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nowhere At Once 06:45 \u003cbr\u003e2. Facing the Monolith 07:19 \u003cbr\u003e3. Defacing the Monolith 04:10 \u003cbr\u003e4. Blood Tax Riot Sand Bomb 06:33 \u003cbr\u003e5. Omnipast 01:55 \u003cbr\u003e6. Of the Rubble, of the Debris 07:56 \u003cbr\u003e7. Ascending the Depths 09:29 \u003cbr\u003e8. Everything is Always There 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe improvisational trio Liths brings Sarah Hennies back to Dinzu Artefacts alongside drummer\/percussionist Willie B. and saxophonist\/percussionist Keir Neuringer. Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T06:07:00+09:00","created_at":"2026-10-17T09:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770511327482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573709459706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","width":350},{"alt":null,"id":46573709492474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nowhere At Once 06:45 \u003cbr\u003e2. Facing the Monolith 07:19 \u003cbr\u003e3. Defacing the Monolith 04:10 \u003cbr\u003e4. Blood Tax Riot Sand Bomb 06:33 \u003cbr\u003e5. Omnipast 01:55 \u003cbr\u003e6. Of the Rubble, of the Debris 07:56 \u003cbr\u003e7. Ascending the Depths 09:29 \u003cbr\u003e8. Everything is Always There 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe improvisational trio Liths brings Sarah Hennies back to Dinzu Artefacts alongside drummer\/percussionist Willie B. and saxophonist\/percussionist Keir Neuringer. Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたレコードです。 ドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "即興トリオ「Liths」は、ドラマーのWillie Bとサックス奏者兼パーカッショニストのKeir Neuringerと共に、Sarah Hennies を再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。このトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the...
¥5,250
クイックビュー
{"id":15437026722042,"title":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","handle":"resavoir-themes-for-dreams-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=876295042\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=542427955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=187591701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Far Cry 02:02\u003cbr\u003e2. Dream Theme 01:31\u003cbr\u003e3. Lilacs 03:10\u003cbr\u003e4. Tea 01:49\u003cbr\u003e5. Time 01:29\u003cbr\u003e6. Leaves 03:57\u003cbr\u003e7. Life Lessons 01:42\u003cbr\u003e8. Froggy Meadow 02:18\u003cbr\u003e9. Alone With Guitar 01:37\u003cbr\u003e10. Dormir Très Bien 01:53\u003cbr\u003e11. Deep Sleep 03:51\u003cbr\u003e12. Life Goes On 01:43\u003cbr\u003e13. Memories of Dreams 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThemes For Dreams, the latest full-length from Resavoir, is another left turn that finds Miller at his most meditative, patient, and intentional. Across 13 gorgeous and strikingly cohesive tracks, it eschews drums for immersive melodies that float, dissipate, and linger. It’s an album meant for rest, with arrangements so welcomely enveloping they feel like a warm blanket. While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-17T06:42:13+09:00","created_at":"2026-10-17T06:41:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","l'univers","lp","new","post newage","recommended","resavoir"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770233061626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38857405038842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme2.jpg?v=1774490126","width":350},{"alt":null,"id":38857405071610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/theme3.jpg?v=1774490126","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI（電子バルブ楽器）を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=876295042\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=542427955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=187591701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Far Cry 02:02\u003cbr\u003e2. Dream Theme 01:31\u003cbr\u003e3. Lilacs 03:10\u003cbr\u003e4. Tea 01:49\u003cbr\u003e5. Time 01:29\u003cbr\u003e6. Leaves 03:57\u003cbr\u003e7. Life Lessons 01:42\u003cbr\u003e8. Froggy Meadow 02:18\u003cbr\u003e9. Alone With Guitar 01:37\u003cbr\u003e10. Dormir Très Bien 01:53\u003cbr\u003e11. Deep Sleep 03:51\u003cbr\u003e12. Life Goes On 01:43\u003cbr\u003e13. Memories of Dreams 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThemes For Dreams, the latest full-length from Resavoir, is another left turn that finds Miller at his most meditative, patient, and intentional. Across 13 gorgeous and strikingly cohesive tracks, it eschews drums for immersive melodies that float, dissipate, and linger. It’s an album meant for rest, with arrangements so welcomely enveloping they feel like a warm blanket. While it’s Miller’s sparsest record yet, it still keeps his wildly collaborative ethos, enlisting guests like Marta Sofia Honer, Jeremiah Chiu, Macie Stewart, Matt Gold, William Corduroy, Molly Rife, and others. Here\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, he draws inspiration from ‘80s ambient masterworks like Hiroshi Yoshimura’s Green and Surround, along with Hans-Joachim Roedelius' Wenn Der Südwind Weht. The classical music he loved in his youth also contributed a spark: CDs he owned by Glenn Gould and Yo-Yo Ma. By drawing from this and distilling his compositions to their simplest and sturdiest parts, Miller crafted his most diaristic and personal effort to date. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere much of Resavoir’s earlier releases were marked by interlocking grooves and tangible propulsion, Miller’s also thrived in slow, calming, and atmospheric musical tapestries. “The more meditative sounds have always been a mood that I like to explore,” says Miller. “All my records have a few tracks that are ballads or downtempo. I decided to lean into that world for this album.” While slowly tinkering with these songs, Miller imposed creative parameters for himself. He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11月上旬再入荷後発送します アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。...
¥4,880
![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c_medium.jpg?v=1792028757)
クイックビュー
{"id":15430836551930,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [COLOR]","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eクリームマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" marble color vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:56:37+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":487000,"price_min":487000,"price_max":487000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194679034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260269","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350},{"alt":null,"id":46523049607418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eクリームマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" marble color vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11月上旬発送開始します クリームマーブル盤です。 "シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。 YMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。...
¥4,870
![Jeremiah Chiu // Edge Conditions LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88_medium.jpg?v=1792028548)
クイックビュー
{"id":15430836486394,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of Canada、Aphex Twin、あるいはArt of Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah Chiuが身を置く、互いに異なる芸術世界の糸をより忍耐強く、熟考を重ねて結びつけるために、自ら課した境界や制約、そして明確な枠組みという、より微妙な一連の条件の下で発展していったのだ。楽曲のほとんどは2026年2月から3月にかけて作曲・録音された。作曲家は、孤立した状態で作業を行う一方、選りすぐられた音楽仲間たちと協働し、さらに長年にわたるライブ・コラボレーション、フィールド・レコーディング、オーディオ・スケッチも取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルと全体を貫くコンセプトについて、Jeremiah Chiuは次のように述べている。「建築において『エッジ・コンディション』とは、2つの異なる領域、素材、あるいは状態の間の境界、接点、あるいは移行ゾーンを指し、しばしば独特で、人が滞在できる、あるいは機能的な空間として作用する。これらは、公共の土地と私有地、あるいは対照的な建築材料といったシステム間の相互作用を表しており、その『能動的』あるいは『受動的』な性質ゆえに、建築設計、都市計画、そして生態学において極めて重要だ。テーマとして、このレコード制作の過程で建築的なエッジ・コンディションという概念が思い浮かんだ。というのも、この制作自体もまた、（環境的な）制約や境界に縛られた実践のように感じられたからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:57:26+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455000,"price_min":455000,"price_max":455000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194515194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523025162490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","width":350},{"alt":null,"id":46523025195258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of Canada、Aphex Twin、あるいはArt of Noiseを彷彿とさせる、緻密に重ねられた層と緊密に構成された電子音楽の世界へと落ち着いている。ダンス／チルというサイクルを経て紡ぎ出されたアウトサイダー的な脱構築が、カリフォルニアの地で愛情を込めて再構築されているのだ。ここには感情的でエネルギッシュな展開があり、作曲家兼プロデューサーとしてのチウの幅広さと深さが輝かしく示されている。彼のコラボレーション作品やサウンドの個性のあらゆる側面が、無理なく表現されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJeremiah Chiuの前作となる2023年のソロアルバム『In Electric Time』は、ロサンゼルスのヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアムで録音された「思いついたことをそのまま形にした」作品であり、彼のソロ制作プロセスやサウンドを限定的な範囲で垣間見せるもので、本質的にはレイモンド・スコットの傑作『Manhattan Research Inc.』のような研究と実験の集大成として機能していた。その目的は、即興的で、迅速な意思決定から生まれた、直感的な作品を作ることだった。その手法は究極的には単純だった。シンセサイザー奏者であるジェレマイア・チウが、非常に印象的なアナログ・シンセサイザーのコレクションを自在に操り、その成果を8トラック・テープに録音するというものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Edge Conditions』は、そのアプローチの目的を拡大し、より広範な視野を取り入れる余地を作った。Jeremiah Chiuが身を置く、互いに異なる芸術世界の糸をより忍耐強く、熟考を重ねて結びつけるために、自ら課した境界や制約、そして明確な枠組みという、より微妙な一連の条件の下で発展していったのだ。楽曲のほとんどは2026年2月から3月にかけて作曲・録音された。作曲家は、孤立した状態で作業を行う一方、選りすぐられた音楽仲間たちと協働し、さらに長年にわたるライブ・コラボレーション、フィールド・レコーディング、オーディオ・スケッチも取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルと全体を貫くコンセプトについて、Jeremiah Chiuは次のように述べている。「建築において『エッジ・コンディション』とは、2つの異なる領域、素材、あるいは状態の間の境界、接点、あるいは移行ゾーンを指し、しばしば独特で、人が滞在できる、あるいは機能的な空間として作用する。これらは、公共の土地と私有地、あるいは対照的な建築材料といったシステム間の相互作用を表しており、その『能動的』あるいは『受動的』な性質ゆえに、建築設計、都市計画、そして生態学において極めて重要だ。テーマとして、このレコード制作の過程で建築的なエッジ・コンディションという概念が思い浮かんだ。というのも、この制作自体もまた、（環境的な）制約や境界に縛られた実践のように感じられたからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/6リリースです アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。） コンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Edge Conditions』は、シカゴ生まれシカゴ育ちで、長年にわたりロサンゼルスを拠点に活動する作曲家、シンセサイザー奏者、マルチメディア・アーティストJeremiah Chiuによる新作アルバムだ。 ヴィオラ奏者のマルタ・ソフィア・ホーナーとのエレクトロアコースティック・デュオ・アルバム3作（うち1作は、故・ミニマリズム音楽の伝説的作曲家アリエル・カルマとの共作）や、共同リーダーを務めるクインテット「SML」とのトランス・ジャズ色が濃厚なLP3作に続き、 『Edge Conditions』では、Jeremiah ChiuはYMOのスピンオフ作品、アーサー・ラッセルの12インチ・ミックス、清水靖明、初期のBoards of...
¥4,550
クイックビュー
{"id":15428936794362,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ripples\u003cbr\u003e2. Driving to Austin\u003cbr\u003e3. Rewind \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Waiting for Sleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Fancy Free \u003cbr\u003e6. Water Montage\u003cbr\u003e7. Wake \/ The City \/ Sleep\u003cbr\u003e8. On Glass II\u003cbr\u003e9. In Motion\u003cbr\u003e10. Fancy Finish\u003cbr\u003e11. A Late Start\u003cbr\u003e12. Leaving Again\u003cbr\u003e13. Dazzling Showroom \/ Future City\u003cbr\u003e14. Winter Wave \u003cbr\u003e15. Swarm \u003cbr\u003e16. On Glass\u003cbr\u003e17. Dap\u003cbr\u003e18. Ice Planet (Alt)\u003cbr\u003e19. Song From a Bedroom in Podunk Indiana\u003cbr\u003e20. Exiting\u003cbr\u003e21. Hi and Lo\u003cbr\u003e22. Sea Level\u003cbr\u003e23. Sequencer Sway\u003cbr\u003e24. Moonplay\u003cbr\u003e25. Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T11:58:49+09:00","created_at":"2026-10-14T11:58:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67726184120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ripples\u003cbr\u003e2. Driving to Austin\u003cbr\u003e3. Rewind \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Waiting for Sleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Fancy Free \u003cbr\u003e6. Water Montage\u003cbr\u003e7. Wake \/ The City \/ Sleep\u003cbr\u003e8. On Glass II\u003cbr\u003e9. In Motion\u003cbr\u003e10. Fancy Finish\u003cbr\u003e11. A Late Start\u003cbr\u003e12. Leaving Again\u003cbr\u003e13. Dazzling Showroom \/ Future City\u003cbr\u003e14. Winter Wave \u003cbr\u003e15. Swarm \u003cbr\u003e16. On Glass\u003cbr\u003e17. Dap\u003cbr\u003e18. Ice Planet (Alt)\u003cbr\u003e19. Song From a Bedroom in Podunk Indiana\u003cbr\u003e20. Exiting\u003cbr\u003e21. Hi and Lo\u003cbr\u003e22. Sea Level\u003cbr\u003e23. Sequencer Sway\u003cbr\u003e24. Moonplay\u003cbr\u003e25. Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。 J.G.G.が好きな方にオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters...
¥3,780
クイックビュー
{"id":15428626252026,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:38:19+09:00","created_at":"2026-10-14T04:37:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725349421306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
現代音楽/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。 David Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
¥8,600
![Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad // The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6_medium.jpg?v=1791854126)
クイックビュー
{"id":15426799960314,"title":"Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad \/\/ The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]","handle":"adrian-younge-ali-shaheed-muhammad-the-midnight-hour-lost-tapes-jid028-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家／プロデューサーAdrian Youngeと、Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammadが、2026年10月にAdrian主宰レーベルJazz Is Deadからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル9曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=69277893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazz Is Dead releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent yellow vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Harmony \u003cbr\u003e2. The Midnight Stroll \u003cbr\u003e3. Constellation 02:37 \u003cbr\u003e4. Til It All Falls Down \u003cbr\u003e5. Water's Edge \u003cbr\u003e6. Through My Soul \u003cbr\u003e7. Mahogany \u003cbr\u003e8. Donato's Run \u003cbr\u003e9. Moreno \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf the name The Midnight Hour isn't immediately familiar, the music almost certainly is. Ali Shaheed Muhammad is a founding member of A Tribe Called Quest, one of the most beloved groups in hip hop history. Adrian Younge is the Los Angeles-based composer, multi-instrumentalist, and producer who has shaped the sound of some of the most critically admired records of the past two decades. Together, they have been architects of the sound that serious listeners point to when they try to describe what great music feels like.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music they had been making together had a life of its own. By 2018 it had become The Midnight Hour: their self-titled debut, recorded to tape with a live rhythm section and a full orchestra, and released to widespread acclaim. By 2020 the duo were deep into sessions for a second album — until Jazz Is Dead took over. The first albums in the series asked for everything they had, and The Midnight Hour was set aside, unfinished and unheard. Now those tapes have been unearthed. The album that stepped aside for Jazz Is Dead arrives to close its third series. Full circle.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazz Is Dead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JID028lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T05:52:27+09:00","created_at":"2026-10-13T10:14:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","jazz is dead","lp","new"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716619436282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad \/\/ The Midnight Hour: Lost Tapes JID028 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308054699","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486165192954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mid1_3ac82a56-e99e-464f-988c-a439461d95e6.jpg?v=1791854126","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのソウル作家／プロデューサーAdrian Youngeと、Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammadが、2026年10月にAdrian主宰レーベルJazz Is Deadからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンク〜ソウル9曲を収録。クリアイエロー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=69277893\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jzzsdd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazz Is Dead releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent yellow vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Harmony \u003cbr\u003e2. The Midnight Stroll \u003cbr\u003e3. Constellation 02:37 \u003cbr\u003e4. Til It All Falls Down \u003cbr\u003e5. Water's Edge \u003cbr\u003e6. Through My Soul \u003cbr\u003e7. Mahogany \u003cbr\u003e8. Donato's Run \u003cbr\u003e9. Moreno \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf the name The Midnight Hour isn't immediately familiar, the music almost certainly is. Ali Shaheed Muhammad is a founding member of A Tribe Called Quest, one of the most beloved groups in hip hop history. Adrian Younge is the Los Angeles-based composer, multi-instrumentalist, and producer who has shaped the sound of some of the most critically admired records of the past two decades. Together, they have been architects of the sound that serious listeners point to when they try to describe what great music feels like.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music they had been making together had a life of its own. By 2018 it had become The Midnight Hour: their self-titled debut, recorded to tape with a live rhythm section and a full orchestra, and released to widespread acclaim. By 2020 the duo were deep into sessions for a second album — until Jazz Is Dead took over. The first albums in the series asked for everything they had, and The Midnight Hour was set aside, unfinished and unheard. Now those tapes have been unearthed. The album that stepped aside for Jazz Is Dead arrives to close its third series. Full circle.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazz Is Dead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JID028lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのソウル作家／プロデューサーAdrian Youngeと、Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammadが、2026年10月にAdrian主宰レーベルJazz Is Deadからリリースした共作アルバムです。 ファンク〜ソウル9曲を収録。クリアイエロー盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,190
クイックビュー
{"id":15421616390394,"title":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","handle":"don-cherry-latif-khan-music-sangam-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219864098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes insert \/ liner notes in english \/ french. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 1982 via Europa Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Untitled \/ Inspiration From Home 5:35 \u003cbr\u003eA2 Air Mail 7:02 \u003cbr\u003eA3 One Dance 4:35 \u003cbr\u003eB1 Rhythm 58 1\/4 3:13 \u003cbr\u003eB2 Sangam 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry, Latif Khan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS015VL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:55:59+09:00","created_at":"2026-10-10T15:50:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":444500,"price_min":444500,"price_max":444500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685563990266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry, Latif Khan \/\/ Music \/ Sangam LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3521381603798","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450793480442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don1_68c2ff96-ed24-4b9c-ac43-d9c092f12a5c.jpg?v=1791614909","width":350},{"alt":null,"id":46450793513210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/don2_d56ed48c-95ec-4924-a075-9d8cda12130c.jpg?v=1791614909","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219864098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes insert \/ liner notes in english \/ french. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 1982 via Europa Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Untitled \/ Inspiration From Home 5:35 \u003cbr\u003eA2 Air Mail 7:02 \u003cbr\u003eA3 One Dance 4:35 \u003cbr\u003eB1 Rhythm 58 1\/4 3:13 \u003cbr\u003eB2 Sangam 13:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry, Latif Khan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS015VL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th November 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ジャズ作家Don CherryとLatif Khanが、2025年にフランスのHeavenly Sweetnessからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース） スピリチュアル・ジャズ5曲を収録。インサートとライナーノーツ付属。 --------------------------------------------- 12" black vinyl.Includes insert / liner notes in...
¥4,445
クイックビュー
{"id":15421613900026,"title":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","handle":"scott-orr-miracle-body-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette tape. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Thank God!\u003cbr\u003e2. Can We Have a Chat? 03:57\u003cbr\u003e3. ...About Our Destiny\u003cbr\u003e4. Settle Down\u003cbr\u003e5. Clear (as Day)\u003cbr\u003e6. Show\/Shelter\u003cbr\u003e7. Pre-Time\u003cbr\u003e8. Hold Time\u003cbr\u003e9. Miracle Bodies 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T15:38:40+09:00","created_at":"2026-10-10T15:38:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","inner ocean records","jazz","new","other songs","recommended","tape"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685503598842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scott Orr \/\/ Miracle Body TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46447938306298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047163548_10.jpg?v=1791603650","width":800},{"alt":null,"id":34883414262010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_40a883bd-b126-4548-b3fa-0d1d458beb26.jpg?v=1726297394","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2341311795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Cassette tape. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Thank God!\u003cbr\u003e2. Can We Have a Chat? 03:57\u003cbr\u003e3. ...About Our Destiny\u003cbr\u003e4. Settle Down\u003cbr\u003e5. Clear (as Day)\u003cbr\u003e6. Show\/Shelter\u003cbr\u003e7. Pre-Time\u003cbr\u003e8. Hold Time\u003cbr\u003e9. Miracle Bodies 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Scott Orr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダ・ハミルトンのフォーク〜ポップレーベルOther Songs主宰Scott Orrが、2026年9月に同国Lo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発カセットです（オリジナルは2024年リリース） スムース・ジャズやLo-Fiヒップホップのレンズを通したアダルト・ポップ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Inner Ocean releases...
¥2,990
クイックビュー
{"id":15421576544506,"title":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","handle":"mybi","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amen I 21:02 \u003cbr\u003e2. Amen II 22:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAMEN is a word that moves between the sacred and the ordinary, across languages and cultures. An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-10T16:20:14+09:00","created_at":"2026-10-10T15:03:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","strange beats"],"price":414000,"price_min":414000,"price_max":414000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67685245845754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MYS \u0026 Big Hands \/\/ AMEN LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46450418254074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_97118cdb-7547-4050-a1c6-b53359234f89.jpg?v=1791612120","width":350},{"alt":null,"id":46450418286842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_f0b37036-e3ec-4a07-9da8-25270082fbdf.jpg?v=1791612120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国\u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2401004307\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\" title=\"e s p e r p e n t o rec.\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ee s p e r p e n t o rec.\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/esperpentorec\/esper006-amen-mys-bighands\" title=\"ESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eESPER006. MYS \u0026amp; Big Hands - AMEN\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Amen I 21:02 \u003cbr\u003e2. Amen II 22:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAMEN is a word that moves between the sacred and the ordinary, across languages and cultures. An ancient, universal expression, born in prayer yet living beyond it — in daily life, especially in the Italian language, where it has become part of ordinary speech, used to accept, conclude, affirm, and let things be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sixth release on e s p e r p e n t o opens a gateway into a timeless, transcultural dimension through a continuous, immersive sonic flow. While conceived as an intimate listening journey, this record emerged from a shared experience within the walls of Frequenze Studio (Monza). ESPER006 is the result of a three-hour improvised live session that brought together experimental music trio MYS and London-based producer Big Hands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MYS \u0026amp; Big Hands\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eesperpento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ESPER006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国esperpentoからリリースした共作レコードです。 ロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。 e s p e r p e n t o rec....
¥4,140