jazz / impro
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{"id":9256476147962,"title":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","handle":"dowser-schema-1-2-2xcd","description":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. After numerous lineup changes, the current members are Hiroyuki Nagashima (instruments), Masateru Terai (instruments, voice), and Takashi Miyagawa (design).Dowser combines vintage synthesizers such as Buchla and EMS with virtual instruments to construct a distinctive sonic landscape that merges electronic music, rock, noise, and ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounder and leader Hiroyuki Nagashima is also an accomplished film composer, having created music for internationally acclaimed directors including Gakuryu\/Sogo Ishii, Katsuhiro Otomo, and Shinji Aoyama. One of the earliest works released under the name Dowser was itself a soundtrack, the score for the cult cyberpunk film 964 Pinocchio, directed by Shozin Fukui.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNagashima has also contributed to the recent work of legendary vocalist Phew, notably handling album mixing. In addition, he serves as a professor at the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts, where he teaches film sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow operating as a trio, Dowser crafts immersive soundscapes that channel a wide spectrum of human emotion, from the raw to the deeply vulnerable. Miyagawa’s automatic drawings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complement and extend the musical dimension, reinforcing the group’s identity as an “Unconscious Electronic Sound Collective.”\u003cbr\u003eSchema 1+2 marks Dowser’s first label release in many years. Long respected within Japan’s underground scene, the group enters a new phase of its evolution with this album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dowser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Horned Animals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AHA05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:36:40+09:00","created_at":"2026-06-11T11:14:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["all horned animals","cd","jazz","new","strange beats"],"price":352000,"price_min":352000,"price_max":352000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991851348218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":352000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4988044822757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39644138406138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","width":350},{"alt":null,"id":39644138438906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. 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Adagio \u003cbr\u003e2. Allegro Moderato 01:40 \u003cbr\u003e3. Largo \u003cbr\u003e4. Andante \u003cbr\u003e5. Act I \u003cbr\u003e6. Act II \u003cbr\u003e7. Hiding \u003cbr\u003e8. Neighbors \u003cbr\u003e9. God \u003cbr\u003e10. Memorial Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFlutist and composer Taiga Ultan announces the release of Shade Zero, her debut full-length album out June 26 on Kou Records and recorded, mixed, and produced by Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Annea Lockwood, Danny Elfman). Structured as a three-part work, the album traces a gradual transformation from virtuosic flute performance rooted in classical discipline to extended techniques, spoken language, and poetic reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the center of Shade Zero is an investigation into the relationship between freedom and rules in music-making. Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:41:44+09:00","created_at":"2026-06-10T16:17:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988226552058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taiga Ultan \/\/ Shade Zero LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743184","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636476952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","width":350},{"alt":null,"id":39636476985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのフルート奏者Taiga Ultanが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートによるインプロ〜アコースティック・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフルート奏者兼作曲家のTaiga Ultanが、6月26日にKou Recordsよりデビュー・フルアルバム『Shade Zero』をリリースすることを発表した。本作は、ランドール・ダン（アンナ・フォン・ハウズヴォルフ、アネア・ロックウッド、ダニー・エルフマン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。3部構成となった本作は、クラシックの規律に根ざした技巧的なフルート演奏から、拡張奏法、語り、そして詩的な思索へと徐々に変容していく過程を描いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shade Zero』の核心にあるのは、音楽制作における自由と規則の関係性への探求だ。ウルタンは構造を全面的に否定するのではなく、自ら厳格な作曲体系を構築した上で、意図的にそれを誤用し、解体していった。これらの規則を明示し、そしてそれに逆らうことで、彼女は慣れ親しんだ音の世界や、「自由な」音楽とはどうあるべきかという受け継がれた前提を超越しようとした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ルールがないこと＝自由？」とTaiga Ultanは自問する。「それはまるで『神よ、去れ』と繰り返し叫ぶようなものだ――そうすればするほど、神は近づいてくる。ルールから抜け出す道は、ルールの中を通ることにある」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、互いに連関する3つの楽章で構成されている。冒頭は、Taiga Ultanの綿密な音楽教育を反映した、極めて抑制の効いた調性的なフルートの演奏から始まる。ジョージ・ガーゾーンやフルート奏者のクレア・チェイスに師事した彼女は、即興演奏の厳格さと現代的な実験的手法をこの楽器にもたらしている。次第に音楽は不安定さを増し、呼吸音、マルチフォニック、そしてフルートを未知の質感へと押しやる拡張奏法へと展開していく。最終楽章では、アルタンの声が朗読という形で直接作品に入り込み、言語と音を単一の進化する形態へと融合させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその詩は、簡素なモダニズムの伝統を彷彿とさせる——時にロリン・ニーデッカーの凝縮された注意力や、サミュエル・ベケットの再帰的な論理を想起させ——そこでは反復と平易な言葉が、音楽そのものの中に構造的な力となる……\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3104590488\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e"}
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The record will arrive on May 15th and the album shows a glint of itself through the single ‘Round The Bend’ which features Jabu's guest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarm Shadows sees Yates’ discography continuing to flourish and traverse into new territory once again, his ever-growing sound palette commands total attention throughout the LP, within the album sees delicate collaborations with Lithuanian artist Ugné Uma, Jabu’s guest and percussionist, Typesun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemotone (Will Yates) is a learn-by-playing multi-instrumentalist and producer, working with minimal, ambient and contemporary classical music. Predominantly an improviser, recent years have seen memotone lean towards a more free-form approach, exploring jazz, drone and more meditative music, also showing a keen interest in sound design and textural experimentation. Will has released music with various labels over the years to critical acclaim, most notably; World of Echo, The Trilogy Tapes, Sähkö Recordings, Accidental Meetings, Patience\/Impatience \u0026amp; Black Acre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T13:45:15+09:00","created_at":"2026-06-10T09:44:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["accidental meetings","ambient","jazz","lp","new","recommended"],"price":470000,"price_min":470000,"price_max":470000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986330038522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Warm Shadows LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":470000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632140566778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_7d5344bb-bfc1-4d22-bbc2-e648393c8ff2.jpg?v=1781052120","width":350},{"alt":null,"id":39632140599546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2_9ca7b1fe-d5f9-474e-ae98-3fa5dcb78c07.jpg?v=1781052120","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2026年5月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eブリストルの実験／ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-memotone-ep-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2560607020\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2123367749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/acme\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Accidental Meetings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Warm Shadow 03:17 \u003cbr\u003e2. Laimèti Pavyksta (feat. Ugnė Uma and Typesun) 08:00 \u003cbr\u003e3. One Winged Bird 04:00 \u003cbr\u003e4. Round The Bend (feat. guest) 05:44 \u003cbr\u003e5. On Living 04:29 \u003cbr\u003e6. For The Feral 05:33 \u003cbr\u003e7. You Are Different (feat. Ugnė Uma) 04:06 \u003cbr\u003e8. The Freedom 05:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, producer \u0026amp; composer memotone (Will Yates) announces the release of his album Warm Shadows and a homecoming on Accidental Meetings. The record will arrive on May 15th and the album shows a glint of itself through the single ‘Round The Bend’ which features Jabu's guest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarm Shadows sees Yates’ discography continuing to flourish and traverse into new territory once again, his ever-growing sound palette commands total attention throughout the LP, within the album sees delicate collaborations with Lithuanian artist Ugné Uma, Jabu’s guest and percussionist, Typesun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemotone (Will Yates) is a learn-by-playing multi-instrumentalist and producer, working with minimal, ambient and contemporary classical music. Predominantly an improviser, recent years have seen memotone lean towards a more free-form approach, exploring jazz, drone and more meditative music, also showing a keen interest in sound design and textural experimentation. Will has released music with various labels over the years to critical acclaim, most notably; World of Echo, The Trilogy Tapes, Sähkö Recordings, Accidental Meetings, Patience\/Impatience \u0026amp; Black Acre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Accidental Meetings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,700
クイックビュー
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The other half of the duo, Tatu Rönkkö, weaves through his drum kit, moving from sophisticated, broken rhythms to fiercely intense, tectonic shifting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from improvisation in the midst of the northern Midnight Sun, the album is a document of two musicians in a moment where the shackles of genre have been broken. Aika ja tila takes the listener on a journey through shifting musical landscapes that captivate the ear and liberate the imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusijärvi\/Rönkkö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T14:58:21+09:00","created_at":"2026-06-10T09:17:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","puro"],"price":535400,"price_min":535400,"price_max":535400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48986292846842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kuusijärvi \/ Rönkkö \/\/ Aika ja tila LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":535400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39632065691898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_1f808db5-731d-4a7e-a72a-316b0068ed03.jpg?v=1781050620","width":350},{"alt":null,"id":39632065724666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik2_0e78eec8-c15a-4a62-885e-0ff0310ec523.jpg?v=1781050619","width":1200},{"alt":null,"id":39632065757434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aik3.jpg?v=1781050619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランドのジャズデュオKuusijärvi \/ Rönkkö\u003cspan\u003eが\u003c\/span\u003e、2026年6月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンとドラムによる実験アンビエント・ジャズ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKuusijärvi \/ Rönkköは、アルバム『Aika ja tila（時間と空間）』で、アコーディオン・ジャズという概念を新たな高みへと押し上げた。即興演奏のみで構成されたこの6曲入りの作品は、音楽ジャンルの境界だけでなく、時空そのものの構造さえも拡張している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarri Kuusijärvi’のエレクトロニック・アコーディオンは、ある時はサイボーグの鳥の群れのさえずりのように、またある時は電池が切れかけたブライアン・イーノの電気歯ブラシのように響く。デュオのもう一方、Tatu Rönkköはドラムセットを自在に操り、洗練された断片的なリズムから、激しく強烈な地殻変動のようなリズムへと移り変わる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e北の白夜の只中で即興演奏から生まれたこのアルバムは、ジャンルの枷が打ち砕かれた瞬間の二人のミュージシャンの記録である。『Aika ja tila』は、聴く者を魅了し、想像力を解き放つ、刻々と変化する音楽的風景を巡る旅へと誘う。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Krypton 10:04 \u003cbr\u003e2. Kupliva 05:29\u003cbr\u003e3. Aurora 03:47 \u003cbr\u003e4. Ääretön 07:59 \u003cbr\u003e5. Skit 00:26 \u003cbr\u003e6. Ensimmäinen 13:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKuusijärvi\/Rönkkö launches the concept of accordion jazz into orbit with their album Aika ja tila (Time and Space). Built entirely on improvisation, this six-track collection stretches both musical genre boundaries and the very fabric of spacetime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHarri Kuusijärvi’s electronic accordion sounds at times like the chirping of a cyborg bird flock, and at others like Brian Eno’s electric toothbrush just as the batteries are dying. The other half of the duo, Tatu Rönkkö, weaves through his drum kit, moving from sophisticated, broken rhythms to fiercely intense, tectonic shifting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from improvisation in the midst of the northern Midnight Sun, the album is a document of two musicians in a moment where the shackles of genre have been broken. Aika ja tila takes the listener on a journey through shifting musical landscapes that captivate the ear and liberate the imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kuusijärvi\/Rönkkö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,354
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Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 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{"id":9253566808314,"title":"Valentina Magaletti \/\/ La Tempesta Colorata LP","handle":"valentina-magaletti-la-tempesta-colorata-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のドラマーValentina Magalettiが、2023年にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCafe Otoでのライブ録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1072986324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tempesta Colorata 46:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valentina Magaletti\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR04\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-09T14:29:18+09:00","created_at":"2026-06-09T14:28:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","jazz","lp","new","strange beats"],"price":436900,"price_min":436900,"price_max":436900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48981476475130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Valentina Magaletti \/\/ La Tempesta Colorata LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804143271","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812690493690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_810b48a1-99f7-4100-88fa-3b56d81a8467.jpg?v=1743388250","width":700},{"alt":null,"id":35812690526458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_8a15c460-f75c-4116-908e-085a3114e04a.jpg?v=1743388250","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のドラマーValentina Magalettiが、2023年にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCafe Otoでのライブ録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1072986324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tempesta Colorata 46:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Valentina Magaletti\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR04\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9253482627322,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Ykytu LP","handle":"fabiano-do-nascimento-ykytu-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2021年にアメリカのアンビエントレーベルNow-Again Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターをメインソースにしたアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494979233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494979233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1730088453\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Produced by Nascimento’s longtime engineer Jason Hiller, this album is do Nascimento’s first solo guitar album and, like his previous album, Preludio, is reliant on do Nascimento’s own compositions, with a little help from like-minded musical travelers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn keeping with the trajectory of his previous albums, including Dança dos Tempos and Tempo dos Mestres, Ykytu follows folkloric Brasilian music, Brasilian jazz, bossa-nova and samba as experienced through the mind and able fingers of an expansive musician, this time in a minimalist, meditative manner.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Even though this album is a bit experimental and even abstract at times, It is meant to be a calming and easy listening experience,” do Nascimento offers. “I choose to keep the songs and arrangements intentionally very bare and stripped down. Just adding few layers and colors here and there.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album came together during the Covid-19 pandemic, but one hears anything but isolation in Ykytu’s grooves. Do Nascimento performed the album almost entirely with a Strimon Timeline pedal, with a few loops and overdubs, and the result is a full-fledged, if quiet and subtle, conversation Do Nascimento has with himself\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, as he ruminates about this stage in his life, in his musical journey, and of his music’s place in the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYkytu means \"wind\" in the indigenous Brazilian Guarani language. In his own way, as he was quarantined in Los Angeles, Do Nascimento has succeeded in journeying outwards, in heeding the call of the open world. At the same time, he has remained true to the spirit and calling of his forebears, hearing their whispers, amplifying them, augmenting them, and allowing them to flow outwards.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Now-Again Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNA 5220\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th August 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-09T15:22:48+09:00","created_at":"2026-06-09T11:44:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":479700,"price_min":479700,"price_max":479700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48981230223610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Ykytu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_11f099f5-2621-4e64-b074-eca74aef4a8b.jpg?v=1780972927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_7cd27982-5088-4a91-a3e9-9ea1bed0a418.jpg?v=1780972927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_11f099f5-2621-4e64-b074-eca74aef4a8b.jpg?v=1780972927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39622400442618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_11f099f5-2621-4e64-b074-eca74aef4a8b.jpg?v=1780972927"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_11f099f5-2621-4e64-b074-eca74aef4a8b.jpg?v=1780972927","width":350},{"alt":null,"id":39622400475386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_7cd27982-5088-4a91-a3e9-9ea1bed0a418.jpg?v=1780972927"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_7cd27982-5088-4a91-a3e9-9ea1bed0a418.jpg?v=1780972927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2021年にアメリカのアンビエントレーベルNow-Again Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターをメインソースにしたアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494979233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494979233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1730088453\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Just adding few layers and colors here and there.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album came together during the Covid-19 pandemic, but one hears anything but isolation in Ykytu’s grooves. Do Nascimento performed the album almost entirely with a Strimon Timeline pedal, with a few loops and overdubs, and the result is a full-fledged, if quiet and subtle, conversation Do Nascimento has with himself\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, as he ruminates about this stage in his life, in his musical journey, and of his music’s place in the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYkytu means \"wind\" in the indigenous Brazilian Guarani language. In his own way, as he was quarantined in Los Angeles, Do Nascimento has succeeded in journeying outwards, in heeding the call of the open world. 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{"id":9253296374010,"title":"Oiro Pena \/\/ Béke CD","handle":"oiro-pena-beke-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2026年5月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発CDです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフォルクローレ・スピリチュアルジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/oiro-pena-puna-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=210317797\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePäästäkää\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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Nihilist Spasm Band \"Selection #1\" 22:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack info:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eK \/ S \/ R - \"An American Sonnet\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBen Kujawski - piano, accordion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbigail Smith - percussion, flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJustin Rhody - guitar, violin, harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded at No Name Cinema in Santa Fe New Mexico, April 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eNihilist Spasm Band - \"Selection #1\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Boyle - drums, thumb piano, ring modulator, kazoo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAya Onishi - drums, kazoo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Clement - bass guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMurray Favro - guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArt Pratten - water pipe, prat-a-various\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBill Exley - voice, kazoo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded at Forest City Gallery in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLondon Ontario Canada, Aug 31 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K\/S\/R + Nihilist Spasm Band\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PHYSICAL x Gilgongo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eP-35 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGGGR-148\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-10T07:42:14+09:00","created_at":"2026-06-08T10:47:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["gilgongo","jazz","lp","new","noise","physical"],"price":422700,"price_min":422700,"price_max":422700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974674854138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K\/S\/R + Nihilist Spasm Band split LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":422700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr1_8f406230-ffcc-4fd2-9d25-a6a25109069d.jpg?v=1780883097","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr2_6512f8c0-a20f-4e1e-8823-df2b30578ab9.jpg?v=1780883097","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr3.jpg?v=1780883097"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr1_8f406230-ffcc-4fd2-9d25-a6a25109069d.jpg?v=1780883097","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39611026538746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr1_8f406230-ffcc-4fd2-9d25-a6a25109069d.jpg?v=1780883097"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr1_8f406230-ffcc-4fd2-9d25-a6a25109069d.jpg?v=1780883097","width":350},{"alt":null,"id":39611026571514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.204,"height":997,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr2_6512f8c0-a20f-4e1e-8823-df2b30578ab9.jpg?v=1780883097"},"aspect_ratio":1.204,"height":997,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr2_6512f8c0-a20f-4e1e-8823-df2b30578ab9.jpg?v=1780883097","width":1200},{"alt":null,"id":39611026604282,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.204,"height":997,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr3.jpg?v=1780883097"},"aspect_ratio":1.204,"height":997,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ksr3.jpg?v=1780883097","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのフリーフォームトリオK\/S\/RとカナダのフリーフォームバンドNihilist Spasm Bandが、2026年4月にK\/S\/R主宰レーベルPhysicalからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。180g重量ランダムカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2411457807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥4,227
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{"id":9252072849658,"title":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","handle":"secular-music-group-volume-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」（いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲）のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純（だが音色的には複雑）なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2089760058\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1149196802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926147603\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Love All Day releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uxe 04:18 \u003cbr\u003e2. Mother-Father 04:14 \u003cbr\u003e3. A Good Life and Beginning 03:45 \u003cbr\u003e4. Fish in the Ashes 03:23 \u003cbr\u003e5. In the Mouths of Stones 04:35 \u003cbr\u003e6. Throng Birds 04:12 \u003cbr\u003e7. Tohil's Bath 03:31 \u003cbr\u003e8. Tzuan 02:24 \u003cbr\u003e9. Go See the Place Where We Came From 04:41 \u003cbr\u003e10. He Was Asked to Name Everything 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The third installment of Secular Music Group’s trilogy for Love All Day finds the group operating as a five-person ensemble for the first time. This latest release has the group following the exact same methodology as Volumes One and Two: no rehearsals, three days in the studio, and entirely recorded on a 1973 Teac 4-track ¼” tape deck. They’ve never been more fully realized in their intentions and compositions, and the clarity of the recording and innovative use of the studio makes it almost a sixth member. With five sets of hands and every member a multi-instrumentalist, the group was able to create fully complete arrangements with no overdubs whatsoever, and you can hear this approach on such tracks as “Fish in the ashes”, “Tzuan” and others. Conversely, on more elaborate tunes such as “Uxe” and “Go See the Place Where We Came From” (both of which originated from group member Yannis Panos) they were able to lay down a full five-man rhythm section in stereo and still have two tracks available for overdubs, turning these tunes into huge 10-part arrangements with just a single 4-track tape recorder. “Uxe”, which opens the album, illustrates this beautifully by beginning with a lilting, minimal, McCoy Tyner-esque piano vamp before gracefully expanding in sound, scope, and uplift. Utilizing drums\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, marimbas, synths, pianos, tenor, alto, and soprano saxophone, flugelhorn, tape loops electric piano and more, they’re still exploring the intersection of vintage soundtracks, modal jazz, and 1970s Italian library music, while also further heavily leaning into classical music this go round, whether on “Mother-Father”, whose pulsing maracas and ostinato rhythmic and melodic figures harken back to Steve Reich, or “He Was Asked to Name Everything”, which was informed by ancient Gregorian Chant tones, the “primitive tech” of early Stockhausen, and Arvo Pärt’s “holy minimalism”. One of the remarkable things about this group is how they make all these disparate parts and influences sound so cohesive. The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T14:23:10+09:00","created_at":"2026-06-08T10:42:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","love all day","lp","new","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974669906170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39611009073402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","width":350},{"alt":null,"id":39611009106170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」（いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲）のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純（だが音色的には複雑）なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Uxe 04:18 \u003cbr\u003e2. Mother-Father 04:14 \u003cbr\u003e3. A Good Life and Beginning 03:45 \u003cbr\u003e4. Fish in the Ashes 03:23 \u003cbr\u003e5. In the Mouths of Stones 04:35 \u003cbr\u003e6. Throng Birds 04:12 \u003cbr\u003e7. Tohil's Bath 03:31 \u003cbr\u003e8. Tzuan 02:24 \u003cbr\u003e9. Go See the Place Where We Came From 04:41 \u003cbr\u003e10. He Was Asked to Name Everything 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The third installment of Secular Music Group’s trilogy for Love All Day finds the group operating as a five-person ensemble for the first time. This latest release has the group following the exact same methodology as Volumes One and Two: no rehearsals, three days in the studio, and entirely recorded on a 1973 Teac 4-track ¼” tape deck. They’ve never been more fully realized in their intentions and compositions, and the clarity of the recording and innovative use of the studio makes it almost a sixth member. With five sets of hands and every member a multi-instrumentalist, the group was able to create fully complete arrangements with no overdubs whatsoever, and you can hear this approach on such tracks as “Fish in the ashes”, “Tzuan” and others. Conversely, on more elaborate tunes such as “Uxe” and “Go See the Place Where We Came From” (both of which originated from group member Yannis Panos) they were able to lay down a full five-man rhythm section in stereo and still have two tracks available for overdubs, turning these tunes into huge 10-part arrangements with just a single 4-track tape recorder. “Uxe”, which opens the album, illustrates this beautifully by beginning with a lilting, minimal, McCoy Tyner-esque piano vamp before gracefully expanding in sound, scope, and uplift. Utilizing drums\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, marimbas, synths, pianos, tenor, alto, and soprano saxophone, flugelhorn, tape loops electric piano and more, they’re still exploring the intersection of vintage soundtracks, modal jazz, and 1970s Italian library music, while also further heavily leaning into classical music this go round, whether on “Mother-Father”, whose pulsing maracas and ostinato rhythmic and melodic figures harken back to Steve Reich, or “He Was Asked to Name Everything”, which was informed by ancient Gregorian Chant tones, the “primitive tech” of early Stockhausen, and Arvo Pärt’s “holy minimalism”. One of the remarkable things about this group is how they make all these disparate parts and influences sound so cohesive. The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255LP \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T09:59:04+09:00","created_at":"2026-06-08T09:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","recommended"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974654537978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day LP","public_title":null,"options":["Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click 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Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. 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Beguiling and gently psychedelic, the performances weave together themes of transcendence and the magnitude of the universal unknown. The instrumentation is entirely unique, with two double basses, two harps and a world of percussion laying the foundation for melodic explorations of cornet, voice and the Frankiphone – Cohran’s hand-built, ethereal-sounding electrified Kalimba .\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition – sourced from the original DAT recording – is mastered and cut by Josh Bonati, with audio restoration by Michael Graves. The 180g vinyl is housed in a laminated Stoughton Tip-on gatefold jacket with restored cover art, newly unearthed photos from the Cohran family and original program notes from the Adler Planetarium.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKelan Phil Cohran - Harp, Frankiphone, Trumpet, Congas, Violin Uke, Guitar \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eOscar Brown III - String Bass, Piccolo Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eMalik Cohran - Guitar, String Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eAquilla Sadalla - Bass Clarinet, Guitar, Flute \u0026amp; Vocals\u003cbr\u003eJosefe Marie Verna - Harp, Trombone \u0026amp; Flute\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kelan Phil Cohran \u0026amp; Legacy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Listening Position (Stones Throw sublabel)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LP1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T05:55:37+09:00","created_at":"2026-06-08T05:55:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","recommended","stones throw"],"price":837000,"price_min":837000,"price_max":837000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974427062522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelan Phil Cohran \u0026 Legacy \/\/ African Skies (Audiophile Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":837000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457800017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38202078527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","width":700},{"alt":null,"id":38202078560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":600,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":0.8,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトランペッターKelan Phil Cohran(1917-2017)率いる \u0026amp; Kelan Phil Cohran Legacyが、2025年11月にLAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwが傘下Listening Positionのリリース第一弾としてリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2010年にCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993年に録音したスピリチュアル・ジャズ〜ソウル・ジャズ7曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Listening Positionは、この宇宙的な傑作の初の公式再発盤を発表できることを誇りに思う。1993年にシカゴのアドラ・プラネタリウムのために録音された『African Skies』は、Cohranが1960年代にサン・ラ・アークストラやアーティスティック・ヘリテッジ・アンサンブルと共に行った先駆的な活動以外では、数少ない公式リリースの一つとして位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCohranはこれらの楽曲制作において、天体・精神性・祖先に関する研究を駆使した。魅惑的で穏やかなサイケデリックな演奏は、超越と宇宙の未知なる広大さというテーマを織り交ぜている。楽器編成は完全に独自のもので、2台のコントラバス、2台のハープ、そして多様な打楽器が基盤を築き、コルネット、声、そしてCohranが手作りした幻想的な音色の電気式カリンバ「フランクフォン」による旋律的探求を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤はオリジナルDAT録音源を基に、ジョシュ・ボナティによるマスタリングとカッティング、マイケル・グレイヴスによるオーディオ修復を施した。180gのヴァイナル盤は、修復されたカバーアート、Cohran家から新たに発掘された写真、アドラー・プラネタリウムのオリジナルプログラムノートを収めたラミネート加工のゲートフォールドジャケットに収納されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982720583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 2010 on Captcha Records. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Theme 04:19\u003cbr\u003e2. White Nile 10:10\u003cbr\u003e3. Cohran Blues 06:43\u003cbr\u003e4. The Dogon 02:49\u003cbr\u003e5. Sahara 05:26\u003cbr\u003e6. Kalahari 01:47\u003cbr\u003e7. Kilimanjaro 06:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eListening Position:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eListening Position is proud to present the first official reissue of this cosmic masterpiece. Originally recorded in 1993 for the Adler Planetarium in Chicago, African Skies stands as one of the few official releases outside of Cohran’s seminal work in the 1960s with The Sun Ra Arkestra and The Artistic Heritage Ensemble.\u0026amp;nbsp;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCohran drew upon his research of the celestial, spiritual and ancestral throughout these compositions. Beguiling and gently psychedelic, the performances weave together themes of transcendence and the magnitude of the universal unknown. The instrumentation is entirely unique, with two double basses, two harps and a world of percussion laying the foundation for melodic explorations of cornet, voice and the Frankiphone – Cohran’s hand-built, ethereal-sounding electrified Kalimba .\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition – sourced from the original DAT recording – is mastered and cut by Josh Bonati, with audio restoration by Michael Graves. The 180g vinyl is housed in a laminated Stoughton Tip-on gatefold jacket with restored cover art, newly unearthed photos from the Cohran family and original program notes from the Adler Planetarium.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKelan Phil Cohran - Harp, Frankiphone, Trumpet, Congas, Violin Uke, Guitar \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eOscar Brown III - String Bass, Piccolo Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eMalik Cohran - Guitar, String Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eAquilla Sadalla - Bass Clarinet, Guitar, Flute \u0026amp; Vocals\u003cbr\u003eJosefe Marie Verna - Harp, Trombone \u0026amp; Flute\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kelan Phil Cohran \u0026amp; Legacy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Listening Position (Stones Throw sublabel)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LP1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥8,370
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{"id":9250365473018,"title":"Ashleigh Ball \/\/ Center of the Universe LP","handle":"ashleigh-ball-center-of-the-universe-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのフルート奏者Ashleigh Ballが、2026年6月にトロントのポップ〜アンビエントレーベル\u003cspan\u003eTelephone Explosion Records傘下Spiritual Worldからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e静謐なインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSpiritual World プレゼンツ：Ashleigh Ball『Center of the Universe』、Tealのシンガー兼フルート奏者による超越的なフルートの旅。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Center of the Universe』は、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバー島にある国定史跡、ドミニオン天体物理観測所（DAO）内で録音された、32分間の即興によるオデッセイです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポール・ホーンの先駆的な作品『Inside』シリーズに触発された本作は、歴史と響きに満ちた空間の中で、同様の敬虔な探求の精神を伝えています。1918年に完成したこの天文台には、かつて世界最大級かつ最高性能を誇り、天の川銀河の地図作成に重要な役割を果たしたプラスケット望遠鏡が設置されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数ヶ月にわたる調整を経て、2025年8月25日の午前中、3時間にわたる特別入館が許可されました。天文台のそびえ立つ望遠鏡の下で、Ashleigh Ballは言葉のない瞑想を行い、アルトフルートとソプラノ・コンサートフルートを自在に行き来させ、一音一音がその広大な空間の自然な残響と溶け合うように奏でました。音色は膨らみ、余韻を残し、巨大な湾曲した鋼鉄の壁に沿って運ばれ、再び戻ってきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミニマリスト的な録音手法で捉えられた『Center of the Universe』は、その瞬間の純粋さ――その温もり、静寂、そして建築物が放つ微かな機械的な共鳴――を余すところなく保存しています。ここでは、天文台そのものが楽器となり、音を根源的で、時代を超越し、深く人間的なものへと形作っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=662318896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Telephone Explosion Records \/ Morning Trip Records \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSpiritual World releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Side A 17:43 \u003cbr\u003e2. Side B 14:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpiritual World presents: Ashleigh Ball — Center of the Universe, a transcendental flute journey from the singer and flutist of Teal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCenter of the Universe is a 32-minute improvisational odyssey recorded inside the Dominion Astrophysical Observatory (DAO), a National Historic Site on Vancouver Island, in British Columbia Canada.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the pioneering work of Paul Horn and his Inside series, the recording channels a similar spirit of reverent exploration within a space rich in history and resonance. Completed in 1918, the observatory is home to the Plaskett Telescope - once among the largest and most powerful in the world - playing a key role in mapping the Milky Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing months of coordination, three hours of private access were granted on the morning of August 25, 2025. Beneath the observatory’s towering telescope, Ball performed a wordless meditation, moving between alto flute and soprano concert flute, allowing each note to merge with the chamber’s vast natural reverb. Tones bloom, linger, and return, carried along the massive curved steel walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCaptured using a minimalist recording approach\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Center of the Universe preserves the purity of the moment—its warmth, stillness, and the architecture’s subtle mechanical resonance. Here, the observatory itself becomes an instrument, shaping the sound into something elemental, timeless, and deeply human.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ashleigh Ball\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spiritual World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSW014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:54:47+09:00","created_at":"2026-06-06T16:11:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","spiritual world"],"price":470000,"price_min":470000,"price_max":470000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970896933114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ashleigh Ball \/\/ Center of the Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":470000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_5067d3c5-29be-4c7f-a5ce-3f584c6ce60f.jpg?v=1780729813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen3_c01f0c7c-6b5c-4116-83b6-88e37c3ba320.jpg?v=1780729813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_5067d3c5-29be-4c7f-a5ce-3f584c6ce60f.jpg?v=1780729813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39597625049338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_5067d3c5-29be-4c7f-a5ce-3f584c6ce60f.jpg?v=1780729813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen2_5067d3c5-29be-4c7f-a5ce-3f584c6ce60f.jpg?v=1780729813","width":350},{"alt":null,"id":39597625082106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen3_c01f0c7c-6b5c-4116-83b6-88e37c3ba320.jpg?v=1780729813"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen3_c01f0c7c-6b5c-4116-83b6-88e37c3ba320.jpg?v=1780729813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのフルート奏者Ashleigh Ballが、2026年6月にトロントのポップ〜アンビエントレーベル\u003cspan\u003eTelephone Explosion Records傘下Spiritual Worldからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e静謐なインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSpiritual World プレゼンツ：Ashleigh Ball『Center of the Universe』、Tealのシンガー兼フルート奏者による超越的なフルートの旅。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Center of the Universe』は、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバー島にある国定史跡、ドミニオン天体物理観測所（DAO）内で録音された、32分間の即興によるオデッセイです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポール・ホーンの先駆的な作品『Inside』シリーズに触発された本作は、歴史と響きに満ちた空間の中で、同様の敬虔な探求の精神を伝えています。1918年に完成したこの天文台には、かつて世界最大級かつ最高性能を誇り、天の川銀河の地図作成に重要な役割を果たしたプラスケット望遠鏡が設置されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数ヶ月にわたる調整を経て、2025年8月25日の午前中、3時間にわたる特別入館が許可されました。天文台のそびえ立つ望遠鏡の下で、Ashleigh Ballは言葉のない瞑想を行い、アルトフルートとソプラノ・コンサートフルートを自在に行き来させ、一音一音がその広大な空間の自然な残響と溶け合うように奏でました。音色は膨らみ、余韻を残し、巨大な湾曲した鋼鉄の壁に沿って運ばれ、再び戻ってきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミニマリスト的な録音手法で捉えられた『Center of the Universe』は、その瞬間の純粋さ――その温もり、静寂、そして建築物が放つ微かな機械的な共鳴――を余すところなく保存しています。ここでは、天文台そのものが楽器となり、音を根源的で、時代を超越し、深く人間的なものへと形作っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=662318896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/teex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Telephone Explosion Records \/ Morning Trip Records \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSpiritual World releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Resiliência \u003cbr\u003e2. Deusas \u003cbr\u003e3. Razão \u003cbr\u003e4. Doomscroll \u003cbr\u003e5. Invocada \u003cbr\u003e6. Atende o Telefone \u003cbr\u003e7. Triha 8. Perdoar \u003cbr\u003e9. Diatônica \u003cbr\u003e10. 7 Ervas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContínua is the second full-length by Orbital Ensemble, set for release on June 19th, 2026, by We Are Busy Bodies, pushing the group’s neotropical psychedelic sound into more ambitious and collaborative territory. Written and produced by Toronto-based, Brazilian native multi-instrumentalist Felipe Sena with co-writers Artu Bastos and Dan McLay, the album features expansive arrangements and special guests on vocals, strings and harp. Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T05:21:05+09:00","created_at":"2026-06-06T10:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970345677050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orbital Ensemble \/\/ Contínua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594179199226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_2c033938-5876-45d0-bc6a-1533750b54f0.jpg?v=1780707971","width":350},{"alt":null,"id":39594179231994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_f1020310-f7c6-4ac6-ba25-9ef318b4c24a.jpg?v=1780707971","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロントのフュージョンバンドOrbital Ensembleが、2026年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコズミック・フュージョン10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Contínua』は、Orbital Ensembleによる2枚目のフルアルバムであり、2026年6月19日にWe Are Busy Bodiesよりリリースされる予定で、同グループのネオトロピカル・サイケデリック・サウンドを、より野心的でコラボレーション色の強い領域へと押し広げている。トロントを拠点とするブラジル出身のマルチインストゥルメンタリスト、フェリペ・セナが、共同作曲者のアルトゥ・バストス、ダン・マクレイと共に作詞・プロデュースを手掛けた本作は、壮大なアレンジに加え、ボーカル、ストリングス、ハープのスペシャルゲストをフィーチャーしている。主にライブレコーディングを基にオーバーダビングを加えた本作は、ブラジルの音楽的遺産と現代的なサイケデリック、ジャズの探求を融合させるという彼らのビジョンを継承しつつ、バンドの持つ圧倒的な魅力を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は2025年8月、オンタリオ州ストーニー・レイクに佇む人里離れたスタジオ「パイン・アイランド・スタジオ」にて、4日間にわたる集中的なセッションの中で録音された。10曲の楽曲は、Orbitalのツアー編成を反映した6人編成のアンサンブルとしてライブ録音され、音楽のエネルギーと相互作用が自然に展開されるよう配慮されている。セッションには、ドラムのジョン・カタヌス、パーカッションのアナ・イゲラ、ベースのダン・マクレイ、ギターのフェリペ・セナとアルトゥ・バストス、そしてサックスのジェイコブ・リーソンが参加した。レコーディングはトロントでさらに発展させられ、赤沼メイによるフルートとサックス、ダニエラ・ロンガレイによるボーカル、ジェシカ・ドイッチによるストリングス・アレンジ、カジュ・コレクティブによるボーカルとパーカッション、そして英国で録音されたレイチェル・キッチルーによるハープといった追加のレイヤーが重ねられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカジュ・コレクティブがプロデュースした7インチ・シングルを付属して世界同時リリースされた『Contínua』は、オービタル・アンサンブルの進化における新たな章を刻む作品だ。全10曲にわたり、このアルバムはレジリエンス（回復力）、プレゼンス（存在感）、サウダーデ（郷愁）、許し、そしてスピリチュアルな守護といったテーマを探求しつつ、コズミック・ジャズのメロディーと濃厚なサイケデリック・サウンドの間で、プロジェクトのサウンド・パレットを広げていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=508780716\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Resiliência \u003cbr\u003e2. Deusas \u003cbr\u003e3. Razão \u003cbr\u003e4. Doomscroll \u003cbr\u003e5. Invocada \u003cbr\u003e6. Atende o Telefone \u003cbr\u003e7. Triha 8. Perdoar \u003cbr\u003e9. Diatônica \u003cbr\u003e10. 7 Ervas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eContínua is the second full-length by Orbital Ensemble, set for release on June 19th, 2026, by We Are Busy Bodies, pushing the group’s neotropical psychedelic sound into more ambitious and collaborative territory. Written and produced by Toronto-based, Brazilian native multi-instrumentalist Felipe Sena with co-writers Artu Bastos and Dan McLay, the album features expansive arrangements and special guests on vocals, strings and harp. Recorded primarily live off the floor with additional overdubs, the record captures the band's magnetic force while continuing their vision of blending Brazilian musical heritage with contemporary psychedelic and jazz exploration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was recorded during an intensive four day session in August 2025 at Pine Island Studio, an isolated studio on Stoney Lake in Ontario. The ten compositions were tracked live as a six piece ensemble, mirroring Orbital’s touring formation and allowing the music’s energy and interaction to unfold naturally. The session featured Jon Catanus on drums, Ana Higuera on percussion, Dan Mclay on bass, Felipe Sena and Artu Bastos on guitars, and Jakob Leeson on saxophone. The recordings were developed further in Toronto with additional layers including flute and saxophones by Mei Akanuma, vocals by Daniela Longaray, string\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements by Jessica Deustch, vocals and percussion by Cajú Collective, and harp by Rachel Kitchlew recorded in the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReleased worldwide with supporting seven-inch singles produced by Cajú Collective, Contínua marks the next chapter in Orbital Ensemble’s evolution. Across its ten tracks, the album explores themes of resilience, presence, saudade, forgiveness, and spiritual protection while expanding the project’s sonic palette between cosmic jazz melodies and dense psychedelic sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orbital Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Largo 09:16 \u003cbr\u003e2. Dru 04:29 \u003cbr\u003e3. Rond-Point 03:31 \u003cbr\u003e4. Gabbeh 07:45 \u003cbr\u003e5. Rambler 05:31 \u003cbr\u003e6. Drac 06:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA Colourful Storm begins 2024 with a luxurious suite of daydreaming introspection courtesy of Unchained, the longstanding solo project of Nathaniel Davis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded at home between 2020 and 2023, Gabbeh is the latest expression of Davis’s guitar-based instrumental musings and represents an almost two decade-long stylistic evolution of his self-released noise tapes and CD-Rs into romantic, bossa nova-influenced melody-making. He wrote the tracks sporadically, with minimal instrumentation and intervention. Electric guitar, bass improvisations and rhythms from an old drum machine are layered and given new life, the space between them softly breathing with minutiae of the everyday: the buzz of cicadas, the passing of cars, the whistling of passersby.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe psychogeography of Grenoble, Davis’ home since 2018, played a conscious role in the weaving of Gabbeh’s fabric: “I think certain songs reflect, in ways, Grenoble’s natural surroundings. ‘Drac’ is named after the river that flows from the mountains down to the city… ‘Dru’ is the name of a well-known peak near Chamonix”. And from the city’s strange humidity, alpine surroundings and significance in the lives of, say, Henri Fantin-Latour and Stendhal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, feelings at once hopelessly romantic and deeply melancholic permeate throughout the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener ‘Largo’ sets the mood, its primitive samba rhythm concealed by a cloud of saudade, guided by the spirit of Wes Montgomery. “I take inspiration from Wes’s disregard for conventional technique and his insistence on feeling above all else,” reflects Davis, who also cites the multifaceted dexterity of Toninho Horta and lucid expressionism of Maurice Deebank as influences on his work. The bebop sensibility follows suit in the title track, the tension between its angular picks and percussive shuffle a wondrous balancing act, while the intoxicating sway of ‘Rambler’, an updated version of a track Davis self-released in 2020, is perhaps the most poignant expression of longing and loss we’ve heard in recent years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePure atmospheric bliss floating into the clouds, Gabbeh captures a longing for endless, hazy days.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unchained\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th April 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T07:15:14+09:00","created_at":"2026-06-05T11:03:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","jazz","lp","new"],"price":466700,"price_min":466700,"price_max":466700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48968110964986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unchained \/\/ Gabbeh LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804180870","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb1_6f91d86b-a339-4750-84d7-3ce670d6ae65.jpg?v=1780624804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb2_1d1821b5-6932-4f1c-b2f3-65e5b9946e19.jpg?v=1780624804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb1_6f91d86b-a339-4750-84d7-3ce670d6ae65.jpg?v=1780624804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39586348204282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb1_6f91d86b-a339-4750-84d7-3ce670d6ae65.jpg?v=1780624804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb1_6f91d86b-a339-4750-84d7-3ce670d6ae65.jpg?v=1780624804","width":350},{"alt":null,"id":39586348237050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb2_1d1821b5-6932-4f1c-b2f3-65e5b9946e19.jpg?v=1780624804"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gabb2_1d1821b5-6932-4f1c-b2f3-65e5b9946e19.jpg?v=1780624804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※6\/21のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフランスのマルチ奏者Unchainedが、2024年にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチルアウトなベッドルーム・フュージョン〜ボサノヴァ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/unchained-frontalier-lp\"\u003e最新作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1797692717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1797692717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1543733753\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Electric guitar, bass improvisations and rhythms from an old drum machine are layered and given new life, the space between them softly breathing with minutiae of the everyday: the buzz of cicadas, the passing of cars, the whistling of passersby.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe psychogeography of Grenoble, Davis’ home since 2018, played a conscious role in the weaving of Gabbeh’s fabric: “I think certain songs reflect, in ways, Grenoble’s natural surroundings. ‘Drac’ is named after the river that flows from the mountains down to the city… ‘Dru’ is the name of a well-known peak near Chamonix”. And from the city’s strange humidity, alpine surroundings and significance in the lives of, say, Henri Fantin-Latour and Stendhal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, feelings at once hopelessly romantic and deeply melancholic permeate throughout the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener ‘Largo’ sets the mood, its primitive samba rhythm concealed by a cloud of saudade, guided by the spirit of Wes Montgomery. “I take inspiration from Wes’s disregard for conventional technique and his insistence on feeling above all else,” reflects Davis, who also cites the multifaceted dexterity of Toninho Horta and lucid expressionism of Maurice Deebank as influences on his work. The bebop sensibility follows suit in the title track, the tension between its angular picks and percussive shuffle a wondrous balancing act, while the intoxicating sway of ‘Rambler’, an updated version of a track Davis self-released in 2020, is perhaps the most poignant expression of longing and loss we’ve heard in recent years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePure atmospheric bliss floating into the clouds, Gabbeh captures a longing for endless, hazy days.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unchained\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR046\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th April 2024\u003c\/p\u003e"}
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![Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel // Warm Waves LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/warm1_9349941f-f695-4367-b8ef-f69f186232e7_medium.jpg?v=1780532534)
クイックビュー
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Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:43:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964368859386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. 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![Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel // Warm Waves LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/warm1_51d25549-d7de-481b-85c9-7b9b9e1873ad_medium.jpg?v=1780531743)
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Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
![Drew Wesely / Laura Cocks / Camilo Ángeles / Lester St. Louis / Carlo Costa // A Fine Chance for Permanence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88_medium.jpg?v=1780363185)
クイックビュー
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A \u003cbr\u003e2. Fine \u003cbr\u003e3. Chance \u003cbr\u003e4. for \u003cbr\u003e5. Per \u003cbr\u003e6. ma \u003cbr\u003e7. nence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Nate Wooley, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach generation of improvisors gathers itself—naturally and consistently—in the act of rewriting the poetry of spontaneous music. The need to group words\/sounds\/images in an order that feels honest to lived experience is innate in all creative humans, and the history of musicians collectively building new musical syntax ranges from jazz freeing itself from the song form in the 1960s to the reliance on silence during the reductionist or lowercase movements of the last twenty years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith easier access to recordings, writings, and discussion, the question of how today’s cohort can keep themselves from splintering off into thousands of unconnected vocabularies is a real one. The promise of a globally connected community has proven, so far, to be moving toward alienation. It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:35:31+09:00","created_at":"2026-06-02T10:19:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","jazz","lp","new"],"price":534000,"price_min":534000,"price_max":534000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951234101498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa \/\/ A Fine Chance for Permanence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547835547898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","width":350},{"alt":null,"id":39547835580666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e即興演奏者Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costaが、2026年6月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから200限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフルート、チェロ、ギター、パーカッションによるインプロ7曲を収録。DLコード付属。ピンク盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Nate Wooleyによる解説の抜粋です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e即興演奏者たちは、世代ごとに、自発的な音楽の詩を書き直すという行為の中で、自然かつ一貫して結束していく。生きた経験に誠実だと感じられる順序で言葉／音／イメージを組み立てる必要性は、すべての創造的な人間に生来備わっているものであり、ミュージシャンたちが共同で新しい音楽的構文を築いてきた歴史は、1960年代に歌の形式から脱却したジャズから、ここ20年の還元主義的あるいはローワーケース運動における沈黙への依存に至るまで多岐にわたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音物、文献、議論へのアクセスが容易になった今、今日の即興演奏家たちが、無数の無関係な語彙へと分断されるのをどう防ぐかという問いは、現実的な課題となっている。世界的につながったコミュニティという約束は、これまでのところ、疎外へと向かっていることが証明されている。それゆえ、今日の即興演奏家たちが、デジタル情報の氾濫を利用して、複数の進化的に隔絶された言語へと分散することを選ぶのではなく、ディファランス（différance）の共有された音楽、あるいは具体化されたイデオロギー的演奏実践に抗う「両方とも／そして」という思考様式を創造しようとしているように見えるのは、心強いことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Fine Chance for Permanence』は、この新しい運動がインターネット時代とその可能性を受け入れたことを示す歴史的記録となるかもしれない。ここでの音楽は、直線的な物語として展開するのではなく、データセットのように広がっていく。それは、一連の美的ルールの中で静止したイメージを技巧的に再現するのではなく、絶えず変化する時間感覚の中で、複数の関係性の生成と解消の上に築かれている。非対称的なパルスがリズムに取って代わり、周波数やため息が音高に取って代わり、浮遊する音色が厳格な対位法に取って代わる。しかし、このレコードに収録された即興演奏は、音楽の構成要素が放つオーロラを舞う一方で、新しい音楽の素材として、具体的なもの――つまり、予想されるものとしての歴史的要素――を臆することなく掴み取っている。『A Fine Chance』は、私たちが「音楽」と言うときに何を意味しているのかを意図的に解体したものであり、時間の中に凍結された音楽のディファランス（differance）の単一の循環である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1970457807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The need to group words\/sounds\/images in an order that feels honest to lived experience is innate in all creative humans, and the history of musicians collectively building new musical syntax ranges from jazz freeing itself from the song form in the 1960s to the reliance on silence during the reductionist or lowercase movements of the last twenty years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith easier access to recordings, writings, and discussion, the question of how today’s cohort can keep themselves from splintering off into thousands of unconnected vocabularies is a real one. The promise of a globally connected community has proven, so far, to be moving toward alienation. It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. 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But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:33:47+09:00","created_at":"2026-06-02T10:18:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","jazz","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951233872122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa \/\/ A Fine Chance for Permanence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547820245242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","width":350},{"alt":null,"id":39547820278010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e即興演奏者Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costaが、2026年6月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから200限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフルート、チェロ、ギター、パーカッションによるインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Nate Wooleyによる解説の抜粋です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e即興演奏者たちは、世代ごとに、自発的な音楽の詩を書き直すという行為の中で、自然かつ一貫して結束していく。生きた経験に誠実だと感じられる順序で言葉／音／イメージを組み立てる必要性は、すべての創造的な人間に生来備わっているものであり、ミュージシャンたちが共同で新しい音楽的構文を築いてきた歴史は、1960年代に歌の形式から脱却したジャズから、ここ20年の還元主義的あるいはローワーケース運動における沈黙への依存に至るまで多岐にわたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音物、文献、議論へのアクセスが容易になった今、今日の即興演奏家たちが、無数の無関係な語彙へと分断されるのをどう防ぐかという問いは、現実的な課題となっている。世界的につながったコミュニティという約束は、これまでのところ、疎外へと向かっていることが証明されている。それゆえ、今日の即興演奏家たちが、デジタル情報の氾濫を利用して、複数の進化的に隔絶された言語へと分散することを選ぶのではなく、ディファランス（différance）の共有された音楽、あるいは具体化されたイデオロギー的演奏実践に抗う「両方とも／そして」という思考様式を創造しようとしているように見えるのは、心強いことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Fine Chance for Permanence』は、この新しい運動がインターネット時代とその可能性を受け入れたことを示す歴史的記録となるかもしれない。ここでの音楽は、直線的な物語として展開するのではなく、データセットのように広がっていく。それは、一連の美的ルールの中で静止したイメージを技巧的に再現するのではなく、絶えず変化する時間感覚の中で、複数の関係性の生成と解消の上に築かれている。非対称的なパルスがリズムに取って代わり、周波数やため息が音高に取って代わり、浮遊する音色が厳格な対位法に取って代わる。しかし、このレコードに収録された即興演奏は、音楽の構成要素が放つオーロラを舞う一方で、新しい音楽の素材として、具体的なもの――つまり、予想されるものとしての歴史的要素――を臆することなく掴み取っている。『A Fine Chance』は、私たちが「音楽」と言うときに何を意味しているのかを意図的に解体したものであり、時間の中に凍結された音楽のディファランス（differance）の単一の循環である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1970457807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A \u003cbr\u003e2. Fine \u003cbr\u003e3. Chance \u003cbr\u003e4. for \u003cbr\u003e5. Per \u003cbr\u003e6. ma \u003cbr\u003e7. nence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Nate Wooley, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach generation of improvisors gathers itself—naturally and consistently—in the act of rewriting the poetry of spontaneous music. The need to group words\/sounds\/images in an order that feels honest to lived experience is innate in all creative humans, and the history of musicians collectively building new musical syntax ranges from jazz freeing itself from the song form in the 1960s to the reliance on silence during the reductionist or lowercase movements of the last twenty years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith easier access to recordings, writings, and discussion, the question of how today’s cohort can keep themselves from splintering off into thousands of unconnected vocabularies is a real one. The promise of a globally connected community has proven, so far, to be moving toward alienation. It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244813492474,"title":"asha tamirisa \/\/ pois chiche TAPE","handle":"asha-tamirisa-pois-chiche-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3746562397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presses Précaires releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eC28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pois 11:03 \u003cbr\u003e2. chiche 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : asha tamirisa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presses \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrécaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T13:41:38+09:00","created_at":"2026-06-02T10:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","noise","presses précaires"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951227220218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"asha tamirisa \/\/ pois chiche TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547797995770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","width":350},{"alt":null,"id":39547798028538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3746562397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presses Précaires releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eC28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pois 11:03 \u003cbr\u003e2. chiche 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : asha tamirisa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presses \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrécaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Diles que no me maten // Escrito en agua LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-06-01at11.17.56am_medium.png?v=1780280347)
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Las Noches Que Dormimos En Sillas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Hiriku \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Derivar \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. La Rata Modesta \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Perquisor \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. 4 Km Dentro De Un Túnel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. Viene El Viento \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Jardín \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. No Me \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. Tunuwame \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDiles Que No Me Maten are a Mexico City five-piece whose krautrock-influenced art rock has evolved into something genuinely singular — wiry, poetic, and alive with improvisational instinct. Their fourth album Escrito en Agua (Writ in Water), due June 12 via Moonlight Activities, is their most focused and accessible work yet, recorded in a makeshift studio in Santa María La Ribera with producer Sebastián Rojas. Built around restrained drumming, deliberate silences, and the spiritual weight of Oaxacan funerary music, the record moves with an unhurried confidence that feels hard-won. Thematically, Escrito en Agua is a record about presence, wandering, and resilience — songs that sit with ambiguity rather than resolve it. Lead single “Hiriku” sets the tone, pairing frenetic krautrock with lines drawn from José Vicente Anaya's visionary poem Híkuri, while standout track “No me” transforms a mantra of self-assurance into something far more emotionally complex. Dedicated to both the indigenous morning star Tunuwame and Palestinian poet Mahmoud Darwish, the album closes as it opens: quietly transcendent, paying careful attention to the smallest details of what it means to be alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Diles que no me maten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moonlight Activities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MOON003lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T06:38:50+09:00","created_at":"2026-06-01T11:22:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":392800,"price_min":392800,"price_max":392800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948719091962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Diles que no me maten \/\/ Escrito en agua LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438002738","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.17.56am.png?v=1780280347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.18.54am.png?v=1780280347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.17.56am.png?v=1780280347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539573260538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":397,"width":397,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.17.56am.png?v=1780280347"},"aspect_ratio":1.0,"height":397,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.17.56am.png?v=1780280347","width":397},{"alt":null,"id":39539573293306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":349,"width":349,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.18.54am.png?v=1780280347"},"aspect_ratio":1.0,"height":349,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-01at11.18.54am.png?v=1780280347","width":349}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eメキシコのDiles que no me matenが、2026年6月にMoonlight Activitiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーロック〜コンテンポラリー・ジャズ10曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YmuJib48skk?si=uT8B11A8eJFfIIQD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2358446466\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2124471947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" red 'sangre luz' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥3,928
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The album’s sonic landscape sits in a somewhat similar zone to Total Blue, with warm keys, synthesizers and rich production creating spacious environments where melodies and textures open up naturally. ‘Spacious Heart’ effortlessly straddles the transcendental qualities of spiritual jazz, the restraint and space of minimal composers such as Harold Budd, and the quiet intensity and dynamics of songwriters like Mark Hollis and John Martyn, ultimately arriving at something wholly its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere ‘Spacious Heart’ diverges mostly clearly from Total Blue is through the presence of Calonico’s voice, the emotional anchor of the record. Smooth, luminous and quietly expressive, his singing carries a sense of earnestness and vulnerability while remaining delicately restrained. The album unfolds as a conversation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between song and atmosphere, with vocal pieces drifting in and out of focus, intimate and inward-looking. The surrounding instrumentals open up space for these emotions to breathe, settle and expand, creating a world where feeling, texture and nuance move softly together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Calonico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:55:46+09:00","created_at":"2026-06-01T10:57:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948685373690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Calonico \/\/ Spacious Heart LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205975","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539482886394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","width":350},{"alt":null,"id":39539482919162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTotal Blueメンバーとしても活動しているアメリカ・LAのマルチ奏者Anthony Calonicoが、2026年5月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ〜フュージョン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryより、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャンAnthony Calonicoのデビュー・ソロアルバム『Spacious Heart』がリリースされる。トリオ「Total Blue」の一員としての活動で知られるCalonicoは、本作において、聴き手を彼の豊かで広大かつ深く個人的な世界へと誘う楽曲とインストゥルメンタルを収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年から2024年にかけて徐々に制作・録音された『Spacious Heart』は、堅苦しい期待を排し、音楽が自然に発展していくことを許容した、ゆったりとした開放的なプロセスを通じて誕生した。本作のサウンド・ランドスケープは、Total Blueと幾分似た領域に位置しており、温かみのあるキーボードやシンセサイザー、そして豊かなプロダクションが、メロディーとテクスチャーが自然に広がる広々とした空間を創り出している。『Spacious Heart』は、スピリチュアル・ジャズの超越的な性質、ハロルド・バッドのようなミニマル・コンポーザーの抑制と余白、そしてマーク・ホリスやジョン・マーティンのようなソングライターの静かな強さとダイナミクスを、難なく融合させ、最終的には完全に独自の領域へと到達している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spacious Heart』が『Total Blue』と最も明確に異なる点は、この作品の感情的なアンカーとなるCalonicoの歌声の存在である。滑らかで輝きに満ち、静かに表現力豊かな彼の歌声は、繊細な抑制を保ちつつも、真摯さと脆さを感じさせる。このアルバムは、歌と雰囲気との対話として展開し、ボーカル曲は焦点が定まったりぼやけたりしながら、親密で内省的な雰囲気を醸し出す。周囲のインストゥルメンタルは、こうした感情が呼吸し、落ち着き、広がっていくための空間を切り開き、感情、質感、ニュアンスが柔らかく共存する世界を創り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583377806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album’s sonic landscape sits in a somewhat similar zone to Total Blue, with warm keys, synthesizers and rich production creating spacious environments where melodies and textures open up naturally. ‘Spacious Heart’ effortlessly straddles the transcendental qualities of spiritual jazz, the restraint and space of minimal composers such as Harold Budd, and the quiet intensity and dynamics of songwriters like Mark Hollis and John Martyn, ultimately arriving at something wholly its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere ‘Spacious Heart’ diverges mostly clearly from Total Blue is through the presence of Calonico’s voice, the emotional anchor of the record. Smooth, luminous and quietly expressive, his singing carries a sense of earnestness and vulnerability while remaining delicately restrained. The album unfolds as a conversation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between song and atmosphere, with vocal pieces drifting in and out of focus, intimate and inward-looking. The surrounding instrumentals open up space for these emotions to breathe, settle and expand, creating a world where feeling, texture and nuance move softly together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Calonico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,790
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{"id":9244099969274,"title":"Onra \/\/ After Dark LP","handle":"onra-after-dark-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのビートメイカーOnraが、2026年4月にアイルランドのAll Cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーバンな雰囲気漂うLo-Fi常夏ラウンジ・ヒップホップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSIC Recordsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3150666111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691381072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3150666111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3150666111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1445739971\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Entirely self-produced, the album continues the sophisticated R\u0026amp;B and Modern Soul direction explored since his 2010 classic Long Distance and 2018's accomplished Nobody Has To Know, focusing on late 80's \/ early 90's inspirations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStructured like a film unfolding between dusk and dawn, After Dark moves through themes of intimacy, urban solitude, distance, and quiet indulgence. Analog synthesizers, tight drum programming, understated basslines, and selective live saxophone textures shape a cohesive body of work that favors mood and narrative over excess. The sequencing reinforces its cinematic intent, opening and closing with intro and outro pieces that frame the record as a cohesive night-time narrative album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver 20 years since emerging in the mid-2000s from the beat scene, Onra has steadily evolved from sample-based Hip-Hop production toward polished, song-oriented projects rooted in contemporary R\u0026amp;B and Funk. 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{"id":9244096004346,"title":"Radio Hito \/\/ L'uso e gli attributi del cuore LP","handle":"radio-hito-luso-e-gli-attributi-del-cuore-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベトナムの実験ポップ作家Radio Hitoが、2026年4月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097853788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Seguiamo i margini 03:44 \u003cbr\u003e2. Il singolare 04:47 \u003cbr\u003e3. Nella notte 02:23 \u003cbr\u003e4. Davanti agli occhi 03:04 \u003cbr\u003e5. Al diciassettesimo passo 04:26 \u003cbr\u003e6. Un rumore 02:53 \u003cbr\u003e7. Sono dei viventi 05:26 \u003cbr\u003e8. Les cercles d’appartenance (rilettura) 03:45 \u003cbr\u003e9. Il corpo vicino 05:49 \u003cbr\u003e10. Igor (L’amore di una descrizione) 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCertain paths necessitate and call for one singular long sequence in order to arrive at a fully formed conversation or reasoning. Nothing seems to broadcast it more clearly than the trajectory Brussels based Italo-Vietnamese artist Nguyễn Zen Mỹ embarked on during the last decade as Radio Hito.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a string of highly cherished and sought out tape releases, Radio Hito’s new album ‘L’uso e gli attributi del cuore’, co-released by Maple Death \u0026amp; Meakusma, unfolds with devastating clarity, a profound balance of depth, minimalism and emotional grounding. A ten-sequence song cycle for voice and MIDI soundfonts adapted from the 2021 book by French poet Claude Royet-Journoud.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded between January 2023 and August 2025, the cycle evolved through nearly 80 live performances from Galicia to Kazakhstan before arriving at its recorded form. Set to an Italian libretto adapted from Royet-Journoud’s text ‘L'usage et les attributs du cœur’ (POL, 2021), the work revisits the tradition of the 19th-century Lied — art song built on existing poetry — transposed into a radically economical contemporary setting: voice and Casio CTK workstations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was interested by this incompleteness CRJ mentions\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e - by the ‘suspension’ of meaning questioning readability and intelligibility. I ‘resisted’ to CRJ’s texts since I met him and got to know his work. […] It seems to me that when playing the songs, I submit an object to be completed by the audience.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRadio Hito’s distinctive approach to setting poetry to music — spare arrangements, strophic repetition, and a voice suspended between recital, fm transmission and canzone — creates a language of its own, reaching new heights on ‘L’uso e gli attributi del cuore’, songs that are formally rigorous, emotionally restrained, and shaped by the discipline of sustained live performance, interlocking into a coherent cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than illustrating the poem, Radio Hito approaches it as a space of suspension. Royet-Journoud described poetry as a “profession of ignorance,” where meaning remains incomplete; these songs extend that trembling state, allowing repetition, digital timbre, and restraint to hold the text open.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOften misread as minimal synth or romantic chanson, Radio Hito’s practice is rooted instead in the lineage of the art song and song cycle: open structures, close attention to language, and a live performance economy that pushes the voice at the heart of the stage. The choice of accessible keyboard workstations — light, portable, and embedded in contemporary popular culture — replaces the historical piano...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Radio Hito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maple Death Records x Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMDR104 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMEA060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-03T14:30:36+09:00","created_at":"2026-06-01T10:33:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","meakusma","new"],"price":618000,"price_min":618000,"price_max":618000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948668924154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Radio Hito \/\/ L'uso e gli attributi del cuore LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":618000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso1.jpg?v=1780277406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso2.jpg?v=1780277406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso1.jpg?v=1780277406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539406373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso1.jpg?v=1780277406"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso1.jpg?v=1780277406","width":350},{"alt":null,"id":39539406405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso2.jpg?v=1780277406"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uso2.jpg?v=1780277406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベトナムの実験ポップ作家Radio Hitoが、2026年4月にMeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ポップ〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097853788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Nothing seems to broadcast it more clearly than the trajectory Brussels based Italo-Vietnamese artist Nguyễn Zen Mỹ embarked on during the last decade as Radio Hito.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a string of highly cherished and sought out tape releases, Radio Hito’s new album ‘L’uso e gli attributi del cuore’, co-released by Maple Death \u0026amp; Meakusma, unfolds with devastating clarity, a profound balance of depth, minimalism and emotional grounding. A ten-sequence song cycle for voice and MIDI soundfonts adapted from the 2021 book by French poet Claude Royet-Journoud.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and recorded between January 2023 and August 2025, the cycle evolved through nearly 80 live performances from Galicia to Kazakhstan before arriving at its recorded form. Set to an Italian libretto adapted from Royet-Journoud’s text ‘L'usage et les attributs du cœur’ (POL, 2021), the work revisits the tradition of the 19th-century Lied — art song built on existing poetry — transposed into a radically economical contemporary setting: voice and Casio CTK workstations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I was interested by this incompleteness CRJ mentions\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e - by the ‘suspension’ of meaning questioning readability and intelligibility. I ‘resisted’ to CRJ’s texts since I met him and got to know his work. […] It seems to me that when playing the songs, I submit an object to be completed by the audience.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRadio Hito’s distinctive approach to setting poetry to music — spare arrangements, strophic repetition, and a voice suspended between recital, fm transmission and canzone — creates a language of its own, reaching new heights on ‘L’uso e gli attributi del cuore’, songs that are formally rigorous, emotionally restrained, and shaped by the discipline of sustained live performance, interlocking into a coherent cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than illustrating the poem, Radio Hito approaches it as a space of suspension. Royet-Journoud described poetry as a “profession of ignorance,” where meaning remains incomplete; these songs extend that trembling state, allowing repetition, digital timbre, and restraint to hold the text open.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOften misread as minimal synth or romantic chanson, Radio Hito’s practice is rooted instead in the lineage of the art song and song cycle: open structures, close attention to language, and a live performance economy that pushes the voice at the heart of the stage. The choice of accessible keyboard workstations — light, portable, and embedded in contemporary popular culture — replaces the historical piano...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Radio Hito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maple Death Records x Meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMDR104 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMEA060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Nascer 04:34 \u003cbr\u003e2. Rain 04:28 \u003cbr\u003e3. Chegada 03:37 \u003cbr\u003e4. Bio 03:51 \u003cbr\u003e5. Purpose 05:07 \u003cbr\u003e6. Solar 04:22 \u003cbr\u003e7. Leaves 03:34 \u003cbr\u003e8. Imerso 03:20 \u003cbr\u003e9. Rio Inverso 09:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory is thrilled to present ‘Aquáticos’, a captivating new record from Los Angeles producer Eddie Ruscha and Brazilian guitarist Fabiano Do Nascimento. Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Nascer 04:34 \u003cbr\u003e2. Rain 04:28 \u003cbr\u003e3. Chegada 03:37 \u003cbr\u003e4. Bio 03:51 \u003cbr\u003e5. Purpose 05:07 \u003cbr\u003e6. Solar 04:22 \u003cbr\u003e7. Leaves 03:34 \u003cbr\u003e8. Imerso 03:20 \u003cbr\u003e9. Rio Inverso 09:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory is thrilled to present ‘Aquáticos’, a captivating new record from Los Angeles producer Eddie Ruscha and Brazilian guitarist Fabiano Do Nascimento. Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. 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Across eight concise movements, Fraser explores breath, resonance, and the evolving relationship between composition and improvisation, shaping an intimate sonic landscape in which the double bass seems to inhale, bloom into overtones, and dissolve back into silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince focusing intensively on solo bass work in recent years, Fraser has developed a distinctive approach that treats the instrument not simply as a vehicle for expression but as a collaborator in the compositional process. Working closely with the bass’s material properties—its resonance, overtones, and physical response—he allows structure and gesture to emerge through deep listening, balancing carefully prepared motifs with spontaneous invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Fraser joins a lineage of musicians who have treated the double bass as a complete solo instrument. From the early solo explorations of Barre Phillips to the physical improvisational language of Peter Kowald and Joëlle Léandre, the instrument has gradually emerged as a site for extended acoustic inquiry\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Fraser’s work continues this trajectory, emphasizing resonance, breath, and the unfolding relationship between form and improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApproaching the solo practice as a continuous unfolding form, Fraser prepared a range of materials for the sessions, from small melodic cells to broader improvisational frameworks. These ideas served as flexible scaffolding for the recording process, where pre-composed elements and newly improvised passages intermingle. The result is a sequence of tightly focused pieces that function both as individual studies and as parts of a larger evolving cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertain pieces incorporate multiple stacked bass performances, dramatically widening the music’s scale while preserving the instrument’s tactile presence. Captured with an emphasis on natural dynamics and spatial detail, the recording foregrounds the bass’s resonance, micro-gestures, and shifting harmonic fields...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU007lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T07:29:40+09:00","created_at":"2026-05-31T10:28:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48946900271354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henry Fraser \/\/ Pneuma LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743160","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39532730679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","width":350},{"alt":null,"id":39532730712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのコントラバス奏者Henry Fraserが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスによるインプロ〜アコースティック・ドローン8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコントラバス奏者兼作曲家のHenry Fraserが、6月12日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロ・アルバム『Pneuma』の発売を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）とベン・グリーンバーグ（Uniform、マーク・リボ）がレコーディング、ミキシング、共同プロデュースを担当している。8つの簡潔な楽章を通じて、Fraserは息吹、共鳴、そして作曲と即興の間の進化する関係性を探求し、コントラバスが息を吸い込み、倍音へと花開き、再び沈黙へと溶け込んでいくかのような、親密な音響風景を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年、ソロ・ベースの演奏に集中的に取り組む中で、Fraserは楽器を単なる表現の手段としてではなく、作曲プロセスにおける共同制作者として扱う独自のアプローチを確立した。共鳴、倍音、物理的な反応といったベースの物質的特性と密接に向き合い、深い傾聴を通じて構造とジェスチャーを浮かび上がらせ、入念に準備されたモチーフと即興的な発明を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてFraserは、コントラバスを完全なソロ楽器として扱ってきた音楽家の系譜に加わることとなる。バレ・フィリップスの初期のソロ探求から、ピーター・コワルドやジョエル・レアンドルの身体的な即興言語に至るまで、この楽器は次第に、拡張された音響的探求の場として浮上してきた。Fraserの作品は、この軌跡を継承し、共鳴、呼吸、そして形式と即興の間に展開する関係性を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロ演奏を絶えず展開する形態として捉えるFraserは、小さな旋律の断片から広範な即興の枠組みに至るまで、セッションのために多様な素材を用意した。これらのアイデアは、事前に構成された要素と新たに即興されたパッセージが交錯するレコーディング・プロセスにおいて、柔軟な足場として機能した。その結果、個々の研究として、またより大きな進化するサイクルの一部として機能する、鋭く焦点を絞った一連の楽曲が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特定の楽曲では、複数のベース演奏を重ねることで、楽器の触覚的な存在感を保ちつつ、音楽のスケールを劇的に広げている。自然なダイナミクスと空間的な細部に重点を置いて収録されたこの作品は、ベースの共鳴、微細な動き、そして移り変わる和声の領域を際立たせている……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2772673888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Across eight concise movements, Fraser explores breath, resonance, and the evolving relationship between composition and improvisation, shaping an intimate sonic landscape in which the double bass seems to inhale, bloom into overtones, and dissolve back into silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince focusing intensively on solo bass work in recent years, Fraser has developed a distinctive approach that treats the instrument not simply as a vehicle for expression but as a collaborator in the compositional process. Working closely with the bass’s material properties—its resonance, overtones, and physical response—he allows structure and gesture to emerge through deep listening, balancing carefully prepared motifs with spontaneous invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Fraser joins a lineage of musicians who have treated the double bass as a complete solo instrument. From the early solo explorations of Barre Phillips to the physical improvisational language of Peter Kowald and Joëlle Léandre, the instrument has gradually emerged as a site for extended acoustic inquiry\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Fraser’s work continues this trajectory, emphasizing resonance, breath, and the unfolding relationship between form and improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApproaching the solo practice as a continuous unfolding form, Fraser prepared a range of materials for the sessions, from small melodic cells to broader improvisational frameworks. These ideas served as flexible scaffolding for the recording process, where pre-composed elements and newly improvised passages intermingle. The result is a sequence of tightly focused pieces that function both as individual studies and as parts of a larger evolving cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertain pieces incorporate multiple stacked bass performances, dramatically widening the music’s scale while preserving the instrument’s tactile presence. Captured with an emphasis on natural dynamics and spatial detail, the recording foregrounds the bass’s resonance, micro-gestures, and shifting harmonic fields...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU007lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9243632402682,"title":"Aja Monet \/\/ The Color Of Rain 2xLP","handle":"aja-monet-the-color-of-rain-2xlp","description":"\u003cp\u003eグラミー賞スポークンワード部門にもノミネートされたアメリカの詩人Aja Monetが、2026年6月にNYのヒップホップレーベルdrink sum wtrからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oyP1frgXJZk?si=YTGumpHx19pvi1Jb\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1369895851\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more drunk sum wtr releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. say it with your chest 03:32 \u003cbr\u003e2. elsewhere (feat. Meshell Ndegeocello \u0026amp; Georgia Anne Muldrow) 04:48 \u003cbr\u003e3. withness 03:56 \u003cbr\u003e4. hollyweird 05:20 \u003cbr\u003e5. skinfolk 03:35 \u003cbr\u003e6. for the Congo 03:25 \u003cbr\u003e7. i came to the poem 01:35 \u003cbr\u003e8. to sister (feat. Ganavya \u0026amp; Brandee Younger) 04:01 \u003cbr\u003e9. i know that i don’t know 02:42 \u003cbr\u003e10. working class musicians 04:25 \u003cbr\u003e11. love is a choosing (feat. Mereba) 05:35 \u003cbr\u003e12. song of myself 03:18 \u003cbr\u003e13. melting clocks (feat. Mick Jenkins \u0026amp; Vic Mensa) 06:23 \u003cbr\u003e14. every media minute 05:40 \u003cbr\u003e15. indigo 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethe color of rain is a compositional tour-de-force of poetry, emotion, and resonance. Rain nourishes, blesses, and renews. It loves everything it touches. This album is the space between droplets. At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. Her vocal delivery is a rare art. she’s not just monotonously reciting words over a stubborn beat. aja’s tone, rhythm, and cadence interacts with music melodically and vice versa. her instincts as a touring bandleader are felt on this record as we bear witness to the mood and meter of her words. They lead these songs by refrain, invocation, or image. At times the urgency of what is said underscores the deliberate breaths of stillness. As we listen intently, we catch glimpses of aja singing throughout the color of rain. It’s a sonic collage of sounds and personas but most importantly—commands presence...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aja Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : drink sum wtr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSW029lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T06:34:16+09:00","created_at":"2026-05-31T10:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drink sum wtr","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48946899026170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aja Monet \/\/ The Color Of Rain 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308007343","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39532720095482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","width":350},{"alt":null,"id":39532720128250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eグラミー賞スポークンワード部門にもノミネートされたアメリカの詩人Aja Monetが、2026年6月にNYのヒップホップレーベルdrink sum wtrからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oyP1frgXJZk?si=YTGumpHx19pvi1Jb\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1369895851\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more drunk sum wtr releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. say it with your chest 03:32 \u003cbr\u003e2. elsewhere (feat. Meshell Ndegeocello \u0026amp; Georgia Anne Muldrow) 04:48 \u003cbr\u003e3. withness 03:56 \u003cbr\u003e4. hollyweird 05:20 \u003cbr\u003e5. skinfolk 03:35 \u003cbr\u003e6. for the Congo 03:25 \u003cbr\u003e7. i came to the poem 01:35 \u003cbr\u003e8. to sister (feat. Ganavya \u0026amp; Brandee Younger) 04:01 \u003cbr\u003e9. i know that i don’t know 02:42 \u003cbr\u003e10. working class musicians 04:25 \u003cbr\u003e11. love is a choosing (feat. Mereba) 05:35 \u003cbr\u003e12. song of myself 03:18 \u003cbr\u003e13. melting clocks (feat. Mick Jenkins \u0026amp; Vic Mensa) 06:23 \u003cbr\u003e14. every media minute 05:40 \u003cbr\u003e15. indigo 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethe color of rain is a compositional tour-de-force of poetry, emotion, and resonance. Rain nourishes, blesses, and renews. It loves everything it touches. This album is the space between droplets. At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. Her vocal delivery is a rare art. she’s not just monotonously reciting words over a stubborn beat. aja’s tone, rhythm, and cadence interacts with music melodically and vice versa. her instincts as a touring bandleader are felt on this record as we bear witness to the mood and meter of her words. They lead these songs by refrain, invocation, or image. At times the urgency of what is said underscores the deliberate breaths of stillness. As we listen intently, we catch glimpses of aja singing throughout the color of rain. It’s a sonic collage of sounds and personas but most importantly—commands presence...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aja Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : drink sum wtr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSW029lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,480
![Eraserhood Sound // Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d_medium.jpg?v=1778893713)
クイックビュー
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Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T18:08:08+09:00","created_at":"2026-05-30T18:06:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48945161175290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eraserhood Sound \/\/ Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357453","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387825733882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンセファンクデュオEraserhood Soundが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e子供向け番組『Carl The Collector』のサウンドトラックとして制作した34曲を収録。ミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エミー賞受賞のPBSキッズ番組『Carl The Collector』の音楽を今すぐお楽しみください！『Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector』は、フィラデルフィアのEraserhood Soundによる独創的な楽曲集です。番組の印象的なテーマソングを含む全34曲で、ファンク、ソウル、レア・グルーヴ、ジャズ、サンバ、R\u0026amp;B、ニューウェーブなど、Eraserhood Soundならではの「シンセ＆ソウル」スタイルで彩られた多彩な音楽をお楽しみいただけます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自閉症のアライグマ、カールとその仲間たちを描くこの画期的なシリーズは、自閉症スペクトラムのキャラクターを登場させた最初の主要番組の一つです。シリーズ制作者のザカリア・オホラは、番組の可能性を最大限に引き出すには、他に類を見ない独自の音楽が必要だと確信していました。彼は、Eraserhood Soundのイタリアン・ライブラリー・ミュージック・アルバム『Ribelle Di Mare』に感銘を受け、同様のシンセ＆ソウル・アプローチを求めて彼らにアプローチしました。オホラは次のように語ります。「ありきたりな子供向け音楽は望んでいなかった。レコード愛好家によって、そして彼らのために作られた、ニュアンス豊かで情感あふれる音楽が欲しかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィンセント・ジョンとマクスウェル・パーラが作曲、プロデュース、演奏をすべて手掛けたこの音楽は、ヴィンス・グアラルディによる『ピーナッツ』のクラシックなサウンドトラックが持つ洗練されたソウルフルさを捉えつつ、全く新しい現代的な響きを放っています。アルバム収録の各曲は、『カール・ザ・コレクター』の忘れがたい第1シーズンのエピソードから直接抜粋されたものです。ファンキーでファズが効いた熱狂的な曲から、静かで内省的なバラードまで、ヴィンセントとマクスウェルが番組の中で特に気に入っている音楽の瞬間をぜひ楽しんでほしいです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3805400532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" mint green vinyl.\u003cbr\u003eContains selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emusic from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector, across \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efunk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242855866618,"title":"Sissy Spacek \/ Smegma \/\/ Electric Garden CD","handle":"sissy-spacek-smegma-electric-garden-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラインドバンドSissy SpacekとフリーフォームバンドSmegmaが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek \/ Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e長年にわたり未発表のままだったこのセッションは、より重層的なメディアを介した制作物とは対照的な、暫定的で即興的な臨場感を保っている。ここには固定されたものは何一つない。音楽は「生成」の状態で宙に浮いたまま、その出現した瞬間の不確実性をそのまま留めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissy SpacekとSmegmaによるこのコラボレーションは、単なる二つのプロジェクトの交差を記録しただけではない。それは、異なる世代や方法論の間に横たわる連続性を明らかにしている。この録音は、集団のアイデンティティが曖昧になり、即興演奏が環境そのものと不可分となる境界領域に存在している。そこから浮かび上がるのは、スタイルの融合ではなく、音が集合的に振る舞い、近接や重なり合いを通じて絶えず自らを再形成していく、不安定な関係の場である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe recording refuses stable foreground and background relationships. No instrument consistently occupies a central role. Guitar appears not as harmonic structure but as unstable texture. Electronics behave not as discrete intervention but environmental pressure. Percussion and processed drums fluctuate between rhythmic articulation and diffuse particulate noise. Turntable manipulations introduce fragments that seem simultaneously archival and immediate, as though traces of earlier recordings were surfacing temporarily through the live environment itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis amorphous quality gives the album an unusual character. The music unfolds less through progression than through drift and tumble. Sounds circulate, erode, return in altered forms, and disappear again without resolving into conventional structure. At moments, the recording resembles electro-acoustic improvisation in a sense, yet just as quickly it slips toward abstraction, where the distinction between deliberate gesture and incidental artifact becomes impossible to stabilize.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch instability has long been central to both Sissy Spacek and Smegma, though manifested through different historical trajectories. Smegma emerged across decades of shifting membership and mutable identity. The group developed a practice grounded in process rather than fixed aesthetic definition. Sissy Spacek originated from the collapse of grindcore structures into fragmented forms before quickly expanding outward into musique concrète and structural abstraction. Both projects ultimately converge around a shared interest in instability, collective process, and the transformation of sound through material interaction.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this recording lies in how naturally these approaches intermingle. Rather than emphasizing contrast between the groups, the session reveals a deeper compatibility already present beneath their respective histories. The members do not attempt to preserve separate identities within the collaboration. Instead, each participant becomes part of a larger shifting ecology of sound production. Roles remain fluid, individual gestures dissolve into collective texture, and the recording documents not merely a collaboration but a temporary suspension of stable identity itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere is also something historically revealing about hearing this session now, thirteen years after its recording. In retrospect, the album captures a transitional period in which several strands of experimental music were quietly reorganizing themselves. The increasingly porous boundary between noise, free improvisation, and electro-acoustic composition becomes especially audible here. Rather than existing as isolated scenes or traditions, these approaches appear as interconnected methods circulating through overlapping communities and shared histories.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeft unreleased for years, the session retains a sense of provisional immediacy which is starkly different than more heavily mediated productions. Nothing here feels fixed. The music remains suspended in a state of becoming, preserving the unpredictability of its original moment of emergence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis collaboration between Sissy Spacek and Smegma documents more than the intersection of two projects. It reveals an underlying continuity between different generations and methodologies. The recording exists in a liminal space where group identities blur and improvisation becomes inseparable from environment itself. What emerges is not a fusion of styles but a field of unstable relations in which sound behaves collectively, continuously reshaping itself through proximity and overlap.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sissy Spacek \/ Smegma\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:22:43+09:00","created_at":"2026-05-30T10:10:17+09:00","vendor":"Tobira 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Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek \/ Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e長年にわたり未発表のままだったこのセッションは、より重層的なメディアを介した制作物とは対照的な、暫定的で即興的な臨場感を保っている。ここには固定されたものは何一つない。音楽は「生成」の状態で宙に浮いたまま、その出現した瞬間の不確実性をそのまま留めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissy SpacekとSmegmaによるこのコラボレーションは、単なる二つのプロジェクトの交差を記録しただけではない。それは、異なる世代や方法論の間に横たわる連続性を明らかにしている。この録音は、集団のアイデンティティが曖昧になり、即興演奏が環境そのものと不可分となる境界領域に存在している。そこから浮かび上がるのは、スタイルの融合ではなく、音が集合的に振る舞い、近接や重なり合いを通じて絶えず自らを再形成していく、不安定な関係の場である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe recording refuses stable foreground and background relationships. No instrument consistently occupies a central role. Guitar appears not as harmonic structure but as unstable texture. Electronics behave not as discrete intervention but environmental pressure. Percussion and processed drums fluctuate between rhythmic articulation and diffuse particulate noise. Turntable manipulations introduce fragments that seem simultaneously archival and immediate, as though traces of earlier recordings were surfacing temporarily through the live environment itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis amorphous quality gives the album an unusual character. The music unfolds less through progression than through drift and tumble. Sounds circulate, erode, return in altered forms, and disappear again without resolving into conventional structure. At moments, the recording resembles electro-acoustic improvisation in a sense, yet just as quickly it slips toward abstraction, where the distinction between deliberate gesture and incidental artifact becomes impossible to stabilize.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch instability has long been central to both Sissy Spacek and Smegma, though manifested through different historical trajectories. Smegma emerged across decades of shifting membership and mutable identity. The group developed a practice grounded in process rather than fixed aesthetic definition. Sissy Spacek originated from the collapse of grindcore structures into fragmented forms before quickly expanding outward into musique concrète and structural abstraction. Both projects ultimately converge around a shared interest in instability, collective process, and the transformation of sound through material interaction.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this recording lies in how naturally these approaches intermingle. Rather than emphasizing contrast between the groups, the session reveals a deeper compatibility already present beneath their respective histories. The members do not attempt to preserve separate identities within the collaboration. Instead, each participant becomes part of a larger shifting ecology of sound production. Roles remain fluid, individual gestures dissolve into collective texture, and the recording documents not merely a collaboration but a temporary suspension of stable identity itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere is also something historically revealing about hearing this session now, thirteen years after its recording. In retrospect, the album captures a transitional period in which several strands of experimental music were quietly reorganizing themselves. The increasingly porous boundary between noise, free improvisation, and electro-acoustic composition becomes especially audible here. Rather than existing as isolated scenes or traditions, these approaches appear as interconnected methods circulating through overlapping communities and shared histories.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeft unreleased for years, the session retains a sense of provisional immediacy which is starkly different than more heavily mediated productions. Nothing here feels fixed. The music remains suspended in a state of becoming, preserving the unpredictability of its original moment of emergence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis collaboration between Sissy Spacek and Smegma documents more than the intersection of two projects. It reveals an underlying continuity between different generations and methodologies. The recording exists in a liminal space where group identities blur and improvisation becomes inseparable from environment itself. What emerges is not a fusion of styles but a field of unstable relations in which sound behaves collectively, continuously reshaping itself through proximity and overlap.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sissy Spacek \/ Smegma\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのグラインドバンドSissy SpacekとフリーフォームバンドSmegmaが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。 この不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。 このような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek / Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。 この録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。 また、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。...
¥2,790
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{"id":9242853114106,"title":"Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese \/\/ Annihilation of Samsara CD","handle":"attila-csihar-balazs-pandi-john-wiese-annihilation-of-samsara-cd","description":"\u003cp\u003eブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excert from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eWhat emerges across this recording is not fusion in any conventional sense. The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:40:00+09:00","created_at":"2026-05-30T10:03:38+09:00","vendor":"Tobira 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Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 インプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "...この録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。 Pándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。 Wieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。 アルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。 このトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。...
¥2,490
![Gas Lab // Vision LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702_medium.jpg?v=1780015912)
クイックビュー
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This homage to Cool Jazz and past music eras exhibits a timeless style, effortlessly balancing a contemporary tone with a laid-back vibe. \"Vision\" has been lauded for its emotive power, consistently drawing smiles from listeners and audiophiles while leaving them eager for more of Gas Lab's captivating music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gas Lab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lounge Disorder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLDV-001BL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:07:26+09:00","created_at":"2026-05-29T09:51:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":515600,"price_min":515600,"price_max":515600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941290815738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gas Lab \/\/ Vision LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":515600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513286639866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_5d4f1cee-2337-4304-b171-9ea0f0596702.jpg?v=1780015912","width":350},{"alt":null,"id":39513286672634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_fc066b56-2487-4acf-963d-96e52d8d3e84.jpg?v=1780015912","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2023年にギリシャのLounge Disorderからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3261232952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This homage to Cool Jazz and past music eras exhibits a timeless style, effortlessly balancing a contemporary tone with a laid-back vibe. \"Vision\" has been lauded for its emotive power, consistently drawing smiles from listeners and audiophiles while leaving them eager for more of Gas Lab's captivating music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gas Lab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lounge Disorder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLDV-001BL\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Gas-Lab // Vision LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751_medium.jpg?v=1780015682)
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{"id":9237860516090,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","handle":"fabiano-do-nascimento-das-nuvens-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:56+09:00","created_at":"2026-05-25T05:03:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720645370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. 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In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237860286714,"title":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","handle":"sam-wilkes-live-on-the-green-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:05+09:00","created_at":"2026-05-25T05:02:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720252154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859642478842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Das Nuvens 02:45\u003cbr\u003e2. Nene's Song 04:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Aurora 05:12\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Train to Imagination 04:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Valsa 05:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ilza na Feijoada 05:13\u003cbr\u003e7. Haru 01:22\u003cbr\u003e8. Floresta dos Sonhos 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Wednesday June 21, 2023 LA-via-Rio composer Fabiano do Nascimento had organized - with Leaving Records and an ensemble of contemporaries in the local scene - a one-night-only seated concert at a historic venue in Northeast Los Angeles. Do Nascimento and his band set out to perform a curated selection of original music and other favorites from cherished composers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehold Solstice Concert - the raw recording of what went down that evening - straight from the board, solstice vibes glistening, full band synchronized, audience stoked. Although unintended to be a full-length album release subsequent to the performance, the tape was indeed rolling however unknown to the band on stage and those in attendance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:02:14+09:00","created_at":"2026-05-25T05:01:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930719727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Solstice Concert TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35703057744122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","width":700},{"alt":null,"id":35703057809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年6月に行ったコンサートの録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月21日（水）、LAヴィア・リオの作曲家ファビアーノ・ド・ナシメントは、Leaving Recordsと地元シーンの同世代のアンサンブルとともに、ロサンゼルス北東部の歴史的な会場で一夜限りの着席コンサートを企画した。Fabiano do Nascimentoと彼のバンドは、オリジナル曲のほか、大切な作曲家たちのお気に入りの曲を厳選して演奏した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夏至のヴァイブスがきらめき、フル・バンドがシンクロし、観客が熱狂する。演奏後にフルアルバムをリリースするつもりはなかったが、ステージ上のバンドも観客も知らないところで、テープは確かに巻かれていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2416316503\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9237513371898,"title":"The Rayvelles featuring Star Anice \/\/ One Black Candle b\/w Your Eyes 7inch","handle":"the-rayvelles-featuring-star-anice-one-black-candle-b-w-your-eyes-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのファンクデュオThe Rayvellesが、2026年5月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンガーStar Aniceをフィーチャーしたネオソウル2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThee Marloesが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uUILbwT6cRk?si=R06ADMQUEb-KWT2_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/22Q755T8EgU?si=DJ7niQ3AL2hh6Y6V\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237511831802,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-lp","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 250 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. New hum old hum 07:53 \u003cbr\u003e2. Tune queen 06:06 \u003cbr\u003e3. Due dove 04:43 \u003cbr\u003e4. Newnison 04:41 \u003cbr\u003e5. Not new to 07:29 \u003cbr\u003e6. Nonen 06:51 \u003cbr\u003e7. Sonett souvenir 07:03 \u003cbr\u003e8. Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:31:01+09:00","created_at":"2026-05-24T10:19:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":528400,"price_min":528400,"price_max":528400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929706279162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475610681594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","width":350},{"alt":null,"id":39475610714362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.544,"height":777,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.544,"height":777,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。 ノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。" レーベルその他作品はこちら...
¥3,150
クイックビュー
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Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237511635194,"title":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","handle":"alia-where-the-echoes-bloom-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1958537640\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Days As Echoes 07:57\u003cbr\u003e2. In A Dream 05:45\u003cbr\u003e3. Moonscape Waltz 03:29\u003cbr\u003e4. Together 06:34\u003cbr\u003e5. Few Layers For Smith 04:02\u003cbr\u003e6. Ocean Song 07:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Brent Sawicki:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIt’s very difficult to describe someone as prolific as Misha Panfilov. So, I feel the best way to define him is to think of a “Trivial Pursuit Playing Piece,” where each pie piece represents one of the bands he heads up, and each band has its own distinct style and genre. Yet, when looked at all together, create the whole musical persona of Misha. This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:51:57+09:00","created_at":"2026-05-24T06:51:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929582612730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9237474115834,"title":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","handle":"wim-fanfare-free-music-1975-1988-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=975351865\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes printed innersleeve + extra insert with liner notes and a drawing by Ce Overberghe\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:24:59+09:00","created_at":"2026-05-24T06:24:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cortizona","jazz","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929562951930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37675662999802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","width":700},{"alt":null,"id":37675663032570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","width":1200},{"alt":null,"id":37675663065338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9235661127930,"title":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","handle":"варя-прошина-и-никита-олещенко-коржаков-live-at-kurs-tape","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ночная фигура 08:00\u003cbr\u003e2. Фигура красного и всего его спектра 04:16 \u003cbr\u003e3. Фигура речи, только шутка 01:29 \u003cbr\u003e4. Фигура широкого почерка и восклицательных знаков 03:22 \u003cbr\u003e5. Воздушная фигура летучего змея 04:01 \u003cbr\u003e6. Фигура несоответствия 02:57 \u003cbr\u003e7. Всего несколько фигур в шахматной партии 08:59 \u003cbr\u003e8. Фигура распада 06:07 \u003cbr\u003e9. Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:17:24+09:00","created_at":"2026-05-22T17:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","monooto","new","new sense of hearing","strange beats","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924729704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457056948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","width":350},{"alt":null,"id":39463801061626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","width":1200},{"alt":null,"id":39463801291002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.702,"height":705,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"},"aspect_ratio":1.702,"height":705,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:30:02+09:00","created_at":"2026-05-21T09:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kashual plastik","monooto","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919758176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442891505914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","width":350},{"alt":null,"id":39442891538682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","width":1150},{"alt":null,"id":39442891571450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,977
![Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi // Making Colors LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b_medium.jpg?v=1779238511)
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The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-20T13:29:33+09:00","created_at":"2026-05-20T09:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912430825722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429415600378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","width":350},{"alt":null,"id":39429415633146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,652
クイックビュー
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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. 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Tobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのマルチ奏者L. Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。 マフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。 プロデュースはMilan W.が担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dauw releases...
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