Eliane Radigue // Œuvres Électroniques 14xCD BOX SET

Eliane Radigue // Œuvres Électroniques 14xCD BOX SET

¥13,950

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フランスのドローン作家Eliane Radigueが、2018年に同国実験レーベルINA GRMからリリースした14枚組CD BOXです。

1971-2000年に制作したドローン20曲を収録。80ページのブックレット付属。

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14 x CD in sturdy box set.
Each CD is housed in printed cardboard wallet.
Includes 80-page booklet with liner notes, credits and track-by-track comments by Eliane Radigue, in French and English.

This 2026 CD reissue by INA GRM compiles 16 hours of recordings by Eliane Radigue from 1971-2000.

Tracklist:

1-1 Chry-ptus (Version 2001) 24:01
1-2 Geelriandre 29:57
2-1 Chry-ptus (Version 2006) 23:10
2-2 Biogenesis 21:06
2-3 Arthesis 25:40
3-1 Ψ 847 (Version Concert) 1:11:08 Adnos I-III
4-1 Adnos I 1:11:28
5-1 Adnos II 1:12:44
6-1 Adnos III 1:12:40 Les Chants De Milarepa
7-1 Mila’s Song In The Rain 19:10
7-2 Song Of The Path Guides 21:01
7-3 Elimination Of Desires 17:22
7-4 Symbols For Yogic Experience 19:29
8-1 Mila’s Journey Inspired By A Dream 1:02:22 Jetsun Mila
9-1 Jetsun Mila (Première Partie) 44:25
10-1 Jetsun Mila (Seconde Partie) 39:57 Trilogie De La Mort
11-1 Kyema 1:01:07
12-1 Kailasha 56:09
13-1 Koumé 51:18 L’Île Re-Sonante
14-1 L’Île Re-Sonante 55:04

Artist : Eliane Radigue

Label : INA GRM

cat no : INA 6060-14

Release date : 2026 (reissue)

Quantity

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フランスのドローン作家Eliane Radigueが、2018年に同国実験レーベルINA GRMからリリースした14枚組CD BOXです。

1971-2000年に制作したドローン20曲を収録。80ページのブックレット付属。

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Tracklist:

Artist : Eliane Radigue

Label : INA GRM

cat no : INA 6060-14

Release date : 2026 (reissue)

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クイックビュー {"id":15428629168378,"title":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","handle":"sylvia-lim-flare-cd","description":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:43+09:00","created_at":"2026-10-14T04:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725363446010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...

¥2,680

クイックビュー {"id":15428628316410,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:05+09:00","created_at":"2026-10-14T04:39:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725359612154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James M. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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現代音楽/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。 David Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

¥8,600

クイックビュー {"id":15428016898298,"title":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows CD","handle":"william-basinski-passing-the-cup-of-sorrows-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QapRj-DnPFw?si=2HHpt3AQGtExal1j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Passing the Cup of Sorrows\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the realm of past-life regression hypnotherapy, there is a concept known as “Life Between Lives,” wherein a sacred exchange of energy occurs between two souls in the spirt world, helping a spirit fully understand and forgive a being who hurt them in a past life. This exchange – called “passing the cup of sorrows” – became the unexpected inspiration for William Basinski’s first new album in six years. While sinking deeper into the daily abyss of our collective negativity bias, William Basinski stumbled upon a video describing the spiritual hypnotherapy exercise known as “passing the cup of sorrows.” Fixed on the glow of a screen that projected mounting anxiety and cynicism at a seemingly interminable pace, Basinski found the testimonials of this fascinating therapeutic practice to be profoundly moving. He sat at his piano, translating the transformation of those traumatic memories of past lives into cathartic tears of the present day. Channeling the quiet curiosity and asymmetrical patterns of pioneering 20th Century composer, Morton Feldman, Passing the Cup of Sorrows is a single 40-minute piece that employs a solitary piano and subtle electronics to truly haunting effect. It recalls fragments of traumatic memories and projects them as fractals in a slow-moving soft focus that’s as eerie as it is enlightened.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Basinski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Temporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR457cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:47:38+09:00","created_at":"2026-10-13T18:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","temporary residence ltd."],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722872389882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605445724","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46499003826426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","width":350},{"alt":null,"id":46499003859194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QapRj-DnPFw?si=2HHpt3AQGtExal1j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Eliane Radigue // Œuvres Électroniques 14xCD BOX SET

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