Dangel // Axis Dissected LP

¥4,975

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チリ出身ドイツ在住のコラージュ作家Dangelが、2025年12月に自身主宰レーベルescépticaからリリースしたレコードです。

悪夢のような物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ・ドローン14曲を収録。インサート付属。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、レーベルによる解説です。

"Dangelは直感的な精度で作業し、音響的記憶と空間的残骸の情景を彫刻する。ここには制御と偶然、世界の原料と聴取の反射的空間との間に緊張感が存在する。

『Axis Dissected』は境界領域に棲む。触知可能でありながら幽玄、物質的でありながら非物質的だ。錆びたフェルトのような音響が繊細なマイクロサウンドの細部へと滲み込み、フィールド録音のざらつきがきらめく叙情的なパッセージへと溶解する。そこには具体的な表現性の残響が聴こえる――テクスチャーの痙攣、拾得物の組織化された轟音、詩的厳密さで描かれた音響的錯覚の滝が。"

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Ask us for digital files.
12" black vinyl. Includes an insert.

Tracklist:

1. Beware of the Carriers 00:55
2. Il Sogno Del Pastore 03:21
3. Das Gespenst 03:26
4. Barbarian Saft Bath 01:14
5. Tokotóz Cabalgado 03:25
6. Revuelca Tres 00:32
7. Bed Dwarfs 01:16
8. Lake Moon Night 01:40
9. Aparato de Torques 04:52
10. Gretel's Gravitation 02:21
11. Attraverso Calighostro 05:51
12. Risa, Risa, Risa, Risa 01:40
13. Entspannen A.L.A.R.M. 08:29
14. Gretel se responde a si misma 03:28

escéptica:

"We are thrilled to introduce Axis Dissected, the debut release of escéptica, and a bold statement from Dangel. A sonic excavation of found sound, field recordings and musique concrète abstraction. Recorded between Berlin and Chile from 2022 to 2024, this album assembles fragments of reality and reconfigures them into a haunting sound experience.

Dangel works with intuitive precision, sculpting scenes of acoustic memory and spatial debris. There is a tension here between control and chance, between the raw material of the world and the reflective space of listening.

Axis Dissected inhabits a liminal terrain, at once tactile and ghostly, physical and immaterial. A rust-felt ambience bleeds into delicate microsound detail; field-captured grit dissolves into shimmering lyrical passages, we hear echoes of concrete expressiveness — a convulsion of textures, an orchestrated rumble of found objects, a cascade of sonic delusions rendered with poetic rigour."

Artist : Dangel

Label : escéptica

cat no : ESC-01LP

Release date : 1st December 2025

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チリ出身ドイツ在住のコラージュ作家Dangelが、2025年12月に自身主宰レーベルescépticaからリリースしたレコードです。

悪夢のような物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ・ドローン14曲を収録。インサート付属。

※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ

以下、レーベルによる解説です。

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Ask us for digital files.
12" black vinyl. Includes an insert.

Tracklist:

escéptica:

Artist : Dangel

Label : escéptica

cat no : ESC-01LP

Release date : 1st December 2025

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クイックビュー {"id":9177733660922,"title":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","handle":"masayasu-maedahida-onkyo-ha-tape","description":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団鼓童前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,000

クイックビュー {"id":9177700172026,"title":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-world-rhythms-cd-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:45:32+09:00","created_at":"2026-04-04T10:05:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","room40"],"price":374600,"price_min":374600,"price_max":374600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606223597818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms 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Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}

ニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。以下、レーベルによる解説です。 "1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。 2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。...

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クイックビュー {"id":9177692209402,"title":"Akio Suzuki \/\/ Soundsphere CD","handle":"akio-suzuki-soundsphere-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2026年5月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースするCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン4曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e鈴木昭男は常に予想外の音を探求し続けるアーティストであり、好奇心こそが彼の指針となってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれが物体、空間、あるいは場所に対する好奇心であれ、彼の作品は、膨大な音の領域を探求することを可能にする、柔軟性と開放性によって導かれてきた。この自由さこそが、彼独自の、他に類を見ない音の言語を確立することを可能にしたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、彼の楽器制作へのアプローチにおいて最も顕著に表れている。1970年代、\u003ci\u003e鈴木昭男\u003c\/i\u003eは後に彼の音響的代名詞となる一連の楽器を考案した。『アナラポス』と『デ・クールメース』はおそらく最も一目で彼と分かる楽器であり、まさにこの2つが『サウンドスフィア』の素材の中核を成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年にアイントホーフェンのハット・アポロフイスで録音された『Soundsphere』は、鈴木が全盛期にあった姿を捉えている。これは、忍耐とダイナミズムが等しく織りなす彼の音楽の記録である。鈴木が自身の楽器から音を見出す手法が持つ、優しさと存在感の両方を捉えた録音は、他にほとんどない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『アナラポスA：ヴォイス』のような楽曲では、アナラポスのバネの巻き線をなぞるように、上下に反響する揺らめく海のようなボーカル・ドローンを創り出している。その結果はミニマルでありながら広大でもあり、音が水平面だけでなく垂直面にも存在することを我々に思い出させる。同様に、『De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica』での演奏も、この集中力の強さを共有している。鈴木がガラス管を叩いたり撫でたりすることで、絶えず変化し続ける音色のニュアンスと脈動の配列が生み出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e創立45周年を迎える『Soundsphere』は、鈴木昭男が60年にわたる活動の中で培ってきた音へのアプローチを捉えた、欠かせない作品である。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143987387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes foldout poster. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:36:49+09:00","created_at":"2026-04-04T09:53:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":274400,"price_min":274400,"price_max":274400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606207213818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akio Suzuki \/\/ Soundsphere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":274400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948306616570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","width":350},{"alt":null,"id":38948306649338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2026年5月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースするCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン4曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e鈴木昭男は常に予想外の音を探求し続けるアーティストであり、好奇心こそが彼の指針となってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれが物体、空間、あるいは場所に対する好奇心であれ、彼の作品は、膨大な音の領域を探求することを可能にする、柔軟性と開放性によって導かれてきた。この自由さこそが、彼独自の、他に類を見ない音の言語を確立することを可能にしたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、彼の楽器制作へのアプローチにおいて最も顕著に表れている。1970年代、\u003ci\u003e鈴木昭男\u003c\/i\u003eは後に彼の音響的代名詞となる一連の楽器を考案した。『アナラポス』と『デ・クールメース』はおそらく最も一目で彼と分かる楽器であり、まさにこの2つが『サウンドスフィア』の素材の中核を成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年にアイントホーフェンのハット・アポロフイスで録音された『Soundsphere』は、鈴木が全盛期にあった姿を捉えている。これは、忍耐とダイナミズムが等しく織りなす彼の音楽の記録である。鈴木が自身の楽器から音を見出す手法が持つ、優しさと存在感の両方を捉えた録音は、他にほとんどない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『アナラポスA：ヴォイス』のような楽曲では、アナラポスのバネの巻き線をなぞるように、上下に反響する揺らめく海のようなボーカル・ドローンを創り出している。その結果はミニマルでありながら広大でもあり、音が水平面だけでなく垂直面にも存在することを我々に思い出させる。同様に、『De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica』での演奏も、この集中力の強さを共有している。鈴木がガラス管を叩いたり撫でたりすることで、絶えず変化し続ける音色のニュアンスと脈動の配列が生み出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e創立45周年を迎える『Soundsphere』は、鈴木昭男が60年にわたる活動の中で培ってきた音へのアプローチを捉えた、欠かせない作品である。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143987387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes foldout poster. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}