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{"id":7049826205861,"title":"Megan Alice Clune \/\/ If You Do CD","handle":"megan-alice-clune-if-you-do-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの音響作家Megan Alice Cluneが、同国音響レーベルRoom40からリリースした最新作。日本でアーティストレジデンス滞在中に制作した、クラリネットと声によるアンビエントドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=995501071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Megan Alice Clune:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On the 9th of August 2020 I had a dream I wrote an opera. I had been unable to write much music since February, when I returned from 3-months in Tokyo where this album was initially conceived. It was possibly the longest creative break I have undergone in the last 5 years. But suddenly, the small melodies I had been singing closely into my microphone late at night, quietly so my neighbours wouldn’t hear, took on a larger scale, and one that seemed to echo the scale engendered by 2020. The confinement to the home, the epic events going on outside. My small, timid voice filtered through a myriad of technologies as I talked to friends, taught online; amplified, distorted, compressed, equalised. Sped up, slowed down as my wifi drops in and out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf You Do became an album for solo voice and an ensemble of technologies. An album about contorting the body (voice) through time (rhythm, pulse), repetition and form. The work is nostalgic for past futures: wishing for the technological optimism of the late 70’s and early 80’s, of Timothy Leary believing the computer would offer a liberation to the masses. A time before Big Tech, Big Data. It’s a record made alone, dreaming of unmediated\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interaction with an audience that may never arrive. A sense of longing for the future that could have been, sung by a wordless choir and sometimes a clarinet. A return to my first instrument, and another kind of technology, I guess.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in Tokyo, I noticed how physical and digital spaces were being dislocated. I was wondering how we got here, thinking about where that leaves my music in light of this. I began collecting each of the track names from my surroundings - things read or overheard or gathered both in Japan (the title If You Do came from a necklace found at Ohi Racecourse Flea Market) and, later, at home, online. As such, the album occupies an amorphous space. Within the genre of ambient music but only just. It creates a space that is still heavily mediated, but hopes to locate and communicate directly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThen, at my computer, stuck in a glitching, echoing loop, I was looking for signs to keep writing. I listened to Laurie Anderson’s Big Science or David Bowie’s Subterraneans or Underworld’s Born Slippy.Nuxx once more. I thought about re-reading Homesick for Another World; I watched some interviews with Laurie Spiegel on YouTube. After the dream, in the verge outside, clover kept appearing and suddenly it was Spring and there are flowers. And here we are: If You Do.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Megan Alice Clune\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-09-19T08:35:56+09:00","created_at":"2021-09-17T10:59:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","room40"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":40825884246181,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Megan Alice Clune \/\/ If You Do CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/if1.jpg?v=1631843994","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_1930ed6f-3300-4f7d-9944-e5d352081496.jpg?v=1631843994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/if1.jpg?v=1631843994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23739406811301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/if1.jpg?v=1631843994"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/if1.jpg?v=1631843994","width":700},{"alt":null,"id":23739406844069,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_1930ed6f-3300-4f7d-9944-e5d352081496.jpg?v=1631843994"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2_1930ed6f-3300-4f7d-9944-e5d352081496.jpg?v=1631843994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの音響作家Megan Alice Cluneが、同国音響レーベルRoom40からリリースした最新作。日本でアーティストレジデンス滞在中に制作した、クラリネットと声によるアンビエントドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=995501071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Megan Alice Clune:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On the 9th of August 2020 I had a dream I wrote an opera. 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As such, the album occupies an amorphous space. Within the genre of ambient music but only just. It creates a space that is still heavily mediated, but hopes to locate and communicate directly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThen, at my computer, stuck in a glitching, echoing loop, I was looking for signs to keep writing. I listened to Laurie Anderson’s Big Science or David Bowie’s Subterraneans or Underworld’s Born Slippy.Nuxx once more. I thought about re-reading Homesick for Another World; I watched some interviews with Laurie Spiegel on YouTube. After the dream, in the verge outside, clover kept appearing and suddenly it was Spring and there are flowers. And here we are: If You Do.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Megan Alice Clune\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7046517915813,"title":"Celer \/\/ In Light Of Blues CD","handle":"celer-in-light-of-blues-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e東京のアンビエントドローンシーンを牽引する作家Celerが、オーストラリア音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40より2021年8月にリリースした最新作。秋風に揺らぐカーテンのようなアンビエントドローン12曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2627220437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom Will Long:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt was months ago, but it could have been weeks, days, or even hours since then. I stopped wanting to hear loops, I wanted to stop it. I added brass; trumpets, trombones, and more horns. I cut it out like words from a book, and sewed it back together. Burroughs. These movements are merely to stay alive, to stay moving.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou wake up from a truck horn passing in the early morning hours on the nearby freeway, or from a dream that you can't tell was a nightmare or a loving memory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSomeone walks by on the street wearing the same perfume. I drew out each place, each scene, and put the story there. It might have been with you, or without you. All I know is that you were there somehow the whole time, even if you weren't.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI saw rainbows from under the bridge by the river, and the sun shot up through the clouds of the golden hour. It didn't help, and there was no one around. Your chest is even with your knees, and you're sitting in the dirt. The sun keeps going down, and eventually you make your way home. It's not very much the same as it was anymore. The horns are deafening, but after, the echoes let me see the way away.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe light keeps coming, and it keeps going. Songs of surroundings, the silent, the heartbeats, the tears. 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{"id":6633296003237,"title":"Geneva Skeen \/\/ Double Bind CD","handle":"geneva-skeen-double-bind-cd","description":"\u003cp\u003eTouchやDragon's Eyeなどから発表しているLAの音響作家Geneva Skeenが2020年末にRoom 40からリリースした新作。物音アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=488117249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeneva Skeen:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI wrote this album over the past year––a bleak but transformative period of time. This work became an extraverbal expression of my interior experience. With that in mind, I decided not to write about it myself.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eInstead, I asked my dear friend to reflect on her listening of the record. Poet Aristilde Kirby writes:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFlower branches dowsing rod against their doubles in the wind's aimless static.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpindled fog verglas plants, caressed by white rays of absolute eyelash.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[A wisp of fresh respiration] ‘The world has no visible order \u0026amp; all I have is the order of my breath,’ says the fifth track on Double Bind. [A ribbon of a scream] It has the incandescent \u0026amp; incantation-like quality of the title of Fushitshusha’s 2014 album: Nothing Changes No One Can Change Anything I Am Ever Changing You Can Only Change Yourself. [Asemic voices from anywhere] What can you count on these days in 2020, outside of the pacing of your breath as we all struggle to cleave to each passing beat pair \u0026amp; repair? [Spirals of a finger on glass] Between two right hands, neither really\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e righter than the other, we have no choice but to hold on to the you one holds dearest to: the beads of just being.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Sinewaves in phase] When I comb my hair to get ready for the day, I realize that the black static it collects was always meant to fall away. [Synthetic graupel in flames] Here, Skeen specializes in ambient music as the pellucid space of an emotional landscape, limned in Timothy Morton’s ethos of dark ecology \u0026amp; Gloria Anzaldua’s idea of nepantla. It is equally phenomenological, psychological, spiritual \u0026amp; visceral. If you ask me, Geneva is a poet who works in sound sculpture. She cures slabs of lived time as if flesh marble \u0026amp; makes of her subconscious an underworld for the listener to locate themselves in. [Bats that clamor as strata of bleeding leather] The through-lines of her past works are clear as a fault crack \u0026amp; in this instance, glimmer like quartz veins.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Tiny harmonic partials prick like an ice pick] Skeen knows that to protect the lit wick, you have to cup the darkness. [Anvil \u0026amp; shelves of overcast guitar drop into a weak bell pulse] She knows that to get past a hard period, like timing a total eclipse’s black sun, you have to account for every degree, every granular shift, of lost movement. [Dread awaits, step by step on the tepid bathroom tile, displaced] Do not let the coldness of existence’s indifference make you forget that inside you is a vast reserve of heat. [Glacial light glaives that cloud perception] Everyday, we literally squeeze water from a stone to wash our face.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[The crashing falls look like plumes of sand smoke] The sense impression I got listening to that song, which is a cascading ripple of descriptions I got from other moments on this album was:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“The innermost of all voices centers her poise like mist blankets over morning grass. The blood gallops like cut yew flower in traced stampede dialects for thaw-flecked resonance.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Avalanche reverberations boil time’s marrow \u0026amp; glow with Aaliyah tape drone]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoose yourself. 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{"id":6633295118501,"title":"Chris Abrahams \/\/ Thrown (15th Anniversary Edition) CD","handle":"chris-abrahams-thrown-15th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーの大御所ピアニストChris Abrahamsが15年前に同国Room 40よりリリースした作品がこの度再発。物音アンビエントコラージュ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518271116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI’ve written quite often about my first experience listening to Thrown at Chris’s place in Sydney. On that initial listening I was equal parts terrified and awestruck. The sensation of sitting there, in low light after midnight, listening with Chris and our mutual friend Clayton after an evening out at a NowNow event, is something I can recall vividly. Thrown is a record that, from the very outset, has roused me in a very direct, particular and profound, sense of affect.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded using Dx-7, piano and a positive organ, the album exists in some kind of parallel acoustic dimension where these divergent musical timbres are somehow brought together into a unifying (albeit unsettling) whole. It was the first recording Chris had made like it, and in my opinion it set a benchmark which has guided his numerous releases for Room40.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow 15 years on from its original release, it seemed like a suitable moment to seed this edition back into the sonic consciousness. Time has cast little shadow on this edition - it still sounds absolutely outside of time. It creates its own microcosm upon each listening and remains one of the records from the Room40 catalogue that deeply resonates for me.\"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eLawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris Abrahams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-04-09T11:24:13+09:00","created_at":"2021-04-07T11:25:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","room40"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39581773856933,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chris Abrahams \/\/ Thrown (15th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th1_bdf11ad1-4473-42a0-b55b-c46d754b3efa.jpg?v=1617762346","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th2_fb2cf481-aee8-4e5f-a529-8362798d662a.jpg?v=1617762346"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th1_bdf11ad1-4473-42a0-b55b-c46d754b3efa.jpg?v=1617762346","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21063703888037,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th1_bdf11ad1-4473-42a0-b55b-c46d754b3efa.jpg?v=1617762346"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th1_bdf11ad1-4473-42a0-b55b-c46d754b3efa.jpg?v=1617762346","width":700},{"alt":null,"id":21063703920805,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th2_fb2cf481-aee8-4e5f-a529-8362798d662a.jpg?v=1617762346"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/th2_fb2cf481-aee8-4e5f-a529-8362798d662a.jpg?v=1617762346","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーの大御所ピアニストChris Abrahamsが15年前に同国Room 40よりリリースした作品がこの度再発。物音アンビエントコラージュ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518271116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI’ve written quite often about my first experience listening to Thrown at Chris’s place in Sydney. 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{"id":6625213481125,"title":"Yuko Araki \/\/ End Of Trilogy CD","handle":"yuko-araki-end-of-trilogy-cd-1","description":"\u003cp\u003e東京地下シーンで活躍するYuko Arakiがオーストラリアroom 40から2021年4月にリリースした新作。ポストインダストリアルテクノ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2719890591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eYuko Araki is one of a number of young female artists emerging from Japan that are redefining the outer boundaries of noise, post-industrial techno and experimental electronics.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRaised as a pianist, Araki’s teenage obsession with metal opened a gateway towards various types of intense sonics. Exploring a range of diverse music projects over the past decade, her solo work resolved in 2019 after she developed an approach to freeform analog noise. Working with a reductive set of tools, her methodology was to create work that created a sense of timbral density and complexity through a weaving together of competing elements.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnd Of Trilogy pushes this approach outward, taking in almost Kosmiche sensibilities, creating a sound that glints with the unsteady radiation of a dissolving pulsar. The album is an offering of competing states of tension and release. It merges polychromatic pulses against waves of sheering noise and uneasy ruptures of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnd Of Trilogy is a record of unpredictable momentum and tempered ferocity. Even at its most intense. Yuko Araki’s work maintains a sense of playfulness, and a determination not to succumb to mere sonic nihilism. Drawing on techniques borrowed from 70s prog-rock and even free jazz, she dissolves expectation and in the process reveals an utterly personal approach to noise and experimental electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEnd Of Trilogy is not merely a conclusion, but rather an interrogation of what comes next.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Yuko Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Room 40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-04-04T12:54:00+09:00","created_at":"2021-04-04T12:53:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","cd","room40","sale22","strange beats","techno \/ house"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39551662850213,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yuko Araki \/\/ End Of Trilogy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2230416913_16.jpg?v=1617508441"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2230416913_16.jpg?v=1617508441","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21023813992613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2230416913_16.jpg?v=1617508441"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2230416913_16.jpg?v=1617508441","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京地下シーンで活躍するYuko Arakiがオーストラリアroom 40から2021年4月にリリースした新作。ポストインダストリアルテクノ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2719890591\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eYuko Araki is one of a number of young female artists emerging from Japan that are redefining the outer boundaries of noise, post-industrial techno and experimental electronics.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRaised as a pianist, Araki’s teenage obsession with metal opened a gateway towards various types of intense sonics. 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{"id":6545091199141,"title":"Lawrence English \/\/ Transit (15th Anniversary Edition) CD","handle":"lawrence-english-transit-15th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア音響シーンの代表格Lawrence Englishが、2005年にリリースしたアルバムをCDで再発。環境音＋アンビエントドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7曲\u003c\/span\u003eを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664874146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transit was my first full length solo recording. When I say solo, I’m in no way reducing the contributions of friends like Mike Cooper, Tam Patton, Cat Hope, DJ Olive, Ben Frost, Gail Priest, Scanner, Philip Samartzis, John Chantler and Heinz Riegler who all helped to realise this work. Frankly, without them the record would have been a whole lot less interesting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the title suggests, this is categorically a record about motion, about transitions and about the ways of recognising the lived-in world that is so acutely felt in the earliest years of travelling. During this time, my world view expanded considerably and I was struck by the complexities of the world, the interpersonal relationships people experienced each day, the political intensities that haunted cities (perhaps most clearly captured in the transformed recordings of ultra nationalist speakers on the streets of Tokyo), the dynamic shifts of season (something rather foreign to us antipodeans) and the experiential list goes on.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the time of making this record, I was quite focused on the idea of creating sound works that were detached from emotion. This wasn’t to say I wanted to create a cold music, but rather one that was utterly focused on the sensory qualities of the experiences that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e informed it. Phenomenology instead of affect theory I guess you could say. Returning to this record a decade and a half on, it’s funny how powerfully nostalgic and intensely emotional the memories carried in these pieces have become. My intensions, at least from my own listenership, have completely failed and I can say I do (deeply) feel this music (and thankfully sense its places and spaces too).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the pieces on Transit were born out of field recording. During these years, I was recording literally all the time. I found it a powerful device for memory and also for imagination. Revisiting the recordings months or years after making them, I found different qualities of those times were revealed and those shifts often shaped the way the pieces were composed. It’s with pleasure I share this work again, freshly remastered and with a few little bits and pieces cleaned up.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-28T12:17:23+09:00","created_at":"2021-02-27T11:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","monooto","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39276037341349,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence English \/\/ Transit (15th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20330201940133,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr1.jpg?v=1614391976","width":700},{"alt":null,"id":20330201972901,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/tr2.jpg?v=1614391976","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア音響シーンの代表格Lawrence Englishが、2005年にリリースしたアルバムをCDで再発。環境音＋アンビエントドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7曲\u003c\/span\u003eを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664874146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transit was my first full length solo recording. 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![Aki Onda // In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9_medium.jpg?v=1757058960)
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What was weird was that the images did not adhere to the surface of the screen. They stood out, almost floating, like holograms. Then, my eyes started catching physical shapes in the depth of the abstract patterns such as faces, hands, the surface of an oil spill, and they appeared and disappeared like ghosts or doppelgängers. “How does Nervous Magic Lantern work?” I asked Ken. The inventor's answer was something unexpected: \"I don't know! I dreamed it and found it through experimentations then stuck to it. I'm not that technical.\" Well, he is an artist who creates a phantasmagoria of mystery; let the neuroscientists explain the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mechanism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe self-made apparatus contains a spinning shutter, a light source, and lenses set in a wooden frame. Ken inserts his hand-painted circular slides between the light and lenses and moved them gently with his hands. The lenses enlarged a tiny portion on the slide, while the spinning shutter gave the flicker effect. Compared to Ken's other works, which are often filled with unflinching political criticism, the imagery of Nervous Magic Lantern is patently abstract, and it examines how our brain regulates our perceptions. In Jonas Mekas' Movie Journal, Ken once said, “We’re stepping towards a deeper incline, something challenging our notion of the way things are. Something impossible.” Elsewhere he stated, “Eisenstein said the power of film was to be found between shots. Peter Kubelka seeks it between film frames. I want to get between the eyes, contest the separate halves of the brain. 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I wanted to emphasize that point and add almost a sense of documentary. More than that, I simply loved the aural depictions of Ken and Flo’s life. Those also trigger my memories with them. Over the years, during summer time, Ken, Flo, and my wife, Makiko, made a habit of going to their favorite restaurant in Chinatown. Other times, Ken and I had morning coffee at a Puerto Rican restaurant just below their loft. Life and art are inseparable, breaking into one another incessantly. Ken is an artist who always envisioned the impossible. I wanted to see if it's possible to present that vision as something universal, something whole, something running through everyone’s life. A soundtrack for life in the depth of illusion. That is perhaps what this album is. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-05T17:49:20+09:00","created_at":"2025-09-05T16:55:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","room40"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47697488478458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ In the Depth of Illusion: A Soundtrack for Nervous Magic Lantern LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36741717885178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_700bbf0f-978d-4c52-abd4-f28d8e0dddf9.jpg?v=1757058960","width":700},{"alt":null,"id":36741717917946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_41f00929-e51b-45bc-a526-f6e61782b452.jpg?v=1757058960","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、\u003cspan\u003e2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの大御所実験映画監督Ken Jacobsが長年録りためたカセットのフィールドレコーディングを素材にした物音コラージュ〜ドローン5曲を収録\u003c\/span\u003e。クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/aki-onda-transmissions-from-the-radio-midnight-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ken Jacobsはアヴァンギャルド映画に欠かせない人物で、私とは10年以上にわたるコラボレーションがある。2007年にブリュッセルで開催されたアルゴス・フェスティバルで、彼の『Nervous Magic Lantern』プロジェクトに初めて出演した。ヨーロッパに飛ぶ前、Kenは私を、Kenと妻のFloが1965年から住み、働いているトライベッカのチェンバーズ・ストリートの最上階にあるロフトに招待してくれた。ロールシャッハのインクブロットのような幾何学模様が渦を巻くように回転し、立体的なイメージが強い明滅を伴って脈打つ。奇妙なのは、映像がスクリーンの表面に張り付いていないことだ。まるでホログラムのように浮き出ているのだ。そして私の目は、顔や手、流出した油の表面など、抽象的なパターンの奥にある物理的な形をとらえ始め、それらは幽霊やドッペルゲンガーのように現れては消えていった。「ナーバス・マジック・ランタンはどのように機能するのですか？」 私はKenに尋ねた。発明家の答えは予想外のものだった。 「分からない！夢を見て、実験して見つけたんだ。僕はそんなに技術的なことはできないんだ。」まあ、彼は神秘のファンタスマゴリアを創り出す芸術家なのだから、そのメカニズムは神経科学者に説明させればいい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自作の装置には、回転するシャッター、光源、レンズが木製のフレームにセットされている。Kenは手描きの円形スライドを光とレンズの間に挿入し、手でそっと動かす。レンズはスライドの小さな部分を拡大し、回転するシャッターはフリッカー効果を与える。しばしば冷徹な政治批判に満ちたKenの他の作品と比べると、『Nervous Magic Lantern』のイメージは明らかに抽象的であり、私たちの脳がどのように知覚を制御しているかを検証している。ジョナス・メカスの『Movie Journal』で、Kenはかつてこう語っている。「私たちはより深い傾斜に向かって足を踏み入れている。何か不可能なもの。」エイゼンシュテインは、映画の力はショットとショットの間にあると言った。ピーター・クベルカは、フィルムのフレームの間にそれを求める。私は目と目の間に入りたい。ここでは、まったく新しい外観の遊びが可能なのだ。『Nervous Magic Lantern』は、このような遊びを、スクリーン上で踊る奇妙な幻覚として提供する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽に対するKenからのリクエストは、「日常生活の音 」を演奏することだった。彼は、このプロジェクトは「逃避」であり、「何のメッセージも持たず、現実世界を反映しないことに罪悪感を感じている」と説明した。私たちを取り巻く環境音を使うことで、「現実世界に根ざしたい 」と彼は続けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014年頃、私はKenが過去数十年にわたって集めたカセット・フィールドレコーディングのかなりのコレクションを持っていることに気づいた。チャイナタウンのストリートノイズや友人との会話など、彼の身の回りにあるカテゴライズできないあらゆる音だ。私は魅了され、それらを作曲の足がかりにしようと決めた。Nervous Magic Lanternのユニークな点のひとつは、ビジュアルは抽象的なままである一方、サウンドはありふれた音から派生する意味や物語性を取り入れることができるという点だ。その点を強調し、ドキュメンタリーのような感覚を加えたかった。それ以上に、私は単純にKenとFloの人生の聴覚的描写が好きだった。それが、彼らとの思い出の引き金にもなった。何年もの間、夏の間、KenとFlo、そして私の妻のマキコは、チャイナタウンにある彼らのお気に入りのレストランに行くのが習慣になっていた。また、Kenと私は彼らのロフトのすぐ下にあるプエルトリコ料理店でモーニングコーヒーを飲んだこともある。人生と芸術は切っても切り離せないものであり、絶え間なく互いに割り込んでくる。Kenは常に不可能を思い描くアーティストだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8866821931258,"title":"Alan Lamb \/\/ Archival Recordings: Primal Image \/ Beauty CD","handle":"alan-lamb-archival-recordings-primal-image-beauty-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家Alan Lambが、2025年6月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロングフォームなドローン2曲を収録。オリジナルスコアのポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"時間は奇妙でとらえどころのない仲間だ。Alan Lambの『Primal Image\/Beauty』を聴いていると、時間の痕跡が深く、永遠に深まっていくのがわかる。それぞれ1981年と1983年に録音され、その後半世紀にわたって改訂・改良されたこれらの作品は、物質性と調和を通してAlan Lambの個人的な歴史をたどっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrimal Imageは、Alan Lambが完成させた最初の作品である。西オーストラリア州のフィッツジェラルド国立公園近くにある彼の家族の農場にある、廃線となった電話線が長く伸びたFaraway Wind Organで録音されたこの作品は、何十年も前に始まった電線の音波化に対する興味を解決するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambは子供の頃、乳母に「世界が発する音を聞きなさい」と勧められ、電柱に耳を押し当てたことを語っている。Primal Imageは強烈なダイナミズムを持つ作品であり、クライマックスのような音響環境の中で、複雑なハーモニー、音色、テクスチャーが交錯し、私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、『Beauty』も、このようなハーモニーの複雑さを維持している。約20時間にわたって録音されたこの作品は、振動の凝縮であり、時間とリスナーの折り重なりであり、Alan Lambの楽器に対する情熱と、限りなく進化するソニックの源としての楽器そのものを物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambの音楽は、注意深さと忍耐強さを併せ持つ。世界から生まれた音楽であると同時に、私たちのほとんどから隠されている音楽でもある。それは瞬間の音楽であると同時に、金属線という素材に沿って振動が伝わるにつれて繰り返される音楽でもある。また、その性質上、永遠に現在に存在する音楽でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambは、この物質的な音楽へのパイプ役として、この瞬間に耳を傾けることを私たちに勧める。そうすることで、永遠に説得力を持ち続け、より魅力的な心の内面を解き放つのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4103188445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eand fold out poster featuring original scores from Alan Lamb.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Recorded on the Faraway Wind Organ, a long stretch of abandoned telephone line located on his families farm close by the Fitzgerald National Park in Western Australia, this piece resolved an interest in the sonification of wires which had started many decades before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLamb recounts pressing his ears to a telephone pole as a child, encouraged by his nanny to ‘hear the sound the world made’. Primal Image is a work of intense dynamism, a climatic sonic environment within which a complexity of harmony, timbre and texture intermingle, inviting us to lean in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimilarly, Beauty maintains this offer of harmonic complexity. 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He asks us to cast our ears outward into the world and in doing so unlock an interiority of the mind which remains forever compelling and more so fascinating.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Alan Lamb\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:59:02+09:00","created_at":"2025-07-23T18:36:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","room40"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536100376826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alan Lamb \/\/ Archival Recordings: Primal Image \/ Beauty CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e1.jpg?v=1753263303","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2_b3901a9d-f16d-4e1a-a0a9-af3dc9390c2d.jpg?v=1753263303"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e1.jpg?v=1753263303","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417280606458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e1.jpg?v=1753263303"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e1.jpg?v=1753263303","width":700},{"alt":null,"id":36417280639226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2_b3901a9d-f16d-4e1a-a0a9-af3dc9390c2d.jpg?v=1753263303"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/e2_b3901a9d-f16d-4e1a-a0a9-af3dc9390c2d.jpg?v=1753263303","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家Alan Lambが、2025年6月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロングフォームなドローン2曲を収録。オリジナルスコアのポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"時間は奇妙でとらえどころのない仲間だ。Alan Lambの『Primal Image\/Beauty』を聴いていると、時間の痕跡が深く、永遠に深まっていくのがわかる。それぞれ1981年と1983年に録音され、その後半世紀にわたって改訂・改良されたこれらの作品は、物質性と調和を通してAlan Lambの個人的な歴史をたどっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrimal Imageは、Alan Lambが完成させた最初の作品である。西オーストラリア州のフィッツジェラルド国立公園近くにある彼の家族の農場にある、廃線となった電話線が長く伸びたFaraway Wind Organで録音されたこの作品は、何十年も前に始まった電線の音波化に対する興味を解決するものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambは子供の頃、乳母に「世界が発する音を聞きなさい」と勧められ、電柱に耳を押し当てたことを語っている。Primal Imageは強烈なダイナミズムを持つ作品であり、クライマックスのような音響環境の中で、複雑なハーモニー、音色、テクスチャーが交錯し、私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、『Beauty』も、このようなハーモニーの複雑さを維持している。約20時間にわたって録音されたこの作品は、振動の凝縮であり、時間とリスナーの折り重なりであり、Alan Lambの楽器に対する情熱と、限りなく進化するソニックの源としての楽器そのものを物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambの音楽は、注意深さと忍耐強さを併せ持つ。世界から生まれた音楽であると同時に、私たちのほとんどから隠されている音楽でもある。それは瞬間の音楽であると同時に、金属線という素材に沿って振動が伝わるにつれて繰り返される音楽でもある。また、その性質上、永遠に現在に存在する音楽でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlan Lambは、この物質的な音楽へのパイプ役として、この瞬間に耳を傾けることを私たちに勧める。そうすることで、永遠に説得力を持ち続け、より魅力的な心の内面を解き放つのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4103188445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eand fold out poster featuring original scores from Alan Lamb.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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オーストラリアの実験音楽家Alan Lambが、2025年6月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 ロングフォームなドローン2曲を収録。オリジナルスコアのポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "時間は奇妙でとらえどころのない仲間だ。Alan Lambの『Primal Image/Beauty』を聴いていると、時間の痕跡が深く、永遠に深まっていくのがわかる。それぞれ1981年と1983年に録音され、その後半世紀にわたって改訂・改良されたこれらの作品は、物質性と調和を通してAlan Lambの個人的な歴史をたどっている。 Primal Imageは、Alan Lambが完成させた最初の作品である。西オーストラリア州のフィッツジェラルド国立公園近くにある彼の家族の農場にある、廃線となった電話線が長く伸びたFaraway Wind Organで録音されたこの作品は、何十年も前に始まった電線の音波化に対する興味を解決するものだった。 Alan...
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{"id":8601072795898,"title":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-viento-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einsert card, plus White Out; a 40+ page book of photography by Lawrence English made whilst in Antarctica, a document of the intensity of the iced continent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn the summer of 2010 I had the opportunity to visit Antarctica through an invitation extended by the Argentine Antarctic Division. It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. A small speck of organic dust in a howling storm.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:18:16+09:00","created_at":"2024-08-19T10:17:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581167063290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ Viento CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094759395578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la1_5be937d6-8754-4d03-82b8-3119f15e38dc.jpg?v=1657499640","width":700},{"alt":null,"id":30094759428346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/la2_2301407d-2bd0-48cb-b093-2caa7d0279df.jpg?v=1657499640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年にリリースした再発CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作を録音した南極の写真やテキストを掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年の夏、私はアルゼンチン南極局の招きで南極大陸を訪れる機会をもらいました。誰もが思うように、それは人生を左右するような出来事でした。ブエノスアイレスを出発し、氷の大陸へ向かうヘラクレス輸送機は、アルゼンチン軍の指示のもと、リオ・ガジェゴス郊外の空軍基地に定期的に立ち寄りました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e数時間の待ち時間のつもりが、着陸時に予想外の強風が吹き荒れ、数日に及びました。予想以上の強風に見舞われ、離陸できないことが明らかになりました。さらに、南極半島沿いの悪天候が状況を悪化させました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e同行した科学者や軍人は宿舎で寝泊まりしているのに、私は外の荒れ狂う空気に引きずり込まれてしまいました。パタゴニアの風は、まさに息をのむようなものです。文字通り、息が止まりそうなほどの強風が吹き荒れます。3日間にわたり、私は廃墟となった建物、ツンドラのような草原に折り重なった一本の木、震える道路標識、泣き叫ぶフェンスなど、風に揺られて命を吹き込まれたものを記録しました。決して快適な体験ではありませんでしたが、その分、多様な音をとらえることができたと思います。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e南極での録音は、マランビオ基地とエスペランサ基地の2つの吹雪の中で行いました。マランビオの吹雪の時は、気温がマイナス40度まで下がり、録音には特に苦労しました。風は基地の構造物や通信機器を打ちのめし、基地の内部で共鳴する不穏なドローンや深い低周波の振動を作り出しました。エスペランサの吹雪は、それに比べれば穏やかなものでしたが、それでもペンギンが雪に覆われ、最悪の状態で身を寄せ合うほどの強さでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれらの録音を聴き返すと、風の物理的な強さに驚かされます。空気の動きによって身体的な減少を感じることは稀だが、パタゴニアでも南極でも、私はまさにそう感じていました。荒れ狂う嵐の中の小さな有機的な塵の一片です。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1026743961\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It was nothing short of life-altering, as I am sure anyone would suspect. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUpon departing from Buenos Aires for the iced continent the Hercules transport aircraft, under direction of the Argentine military, made a routine stop at an airbase outside Rio Gallegos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was meant to be a few hours layover turned into several days as, on landing, a strong wind storm blew in unexpectedly. Conditions exceeded expectations, and before long it was clear the transport could not take off. The situation was only compounded by adverse weather along the Antarctic Peninsula.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst the scientists and military personnel we were travelling with bunkered down in their quarters, I found myself drawn outside into the howling air. The wind in Patagonia is, well, breathtaking. Literally, there were moments where it was so physical, that it was difficult to catch my breath. Across three days I recorded abandoned buildings, lone trees folded over in fields of tundra-like grasses, quivering road signs, wailing fences and other objects shaken into life by the wind. It wasn't a comfortable experience by any means, but the multiplicity of sounds I was able to capture, I hope, speak for\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Antarctic recordings were made during two blizzards at Marambio and Esperanza bases. During the blizzard in Marambio, the temperature dropped to -40 degrees centigrade (with wind chill) which made recording particularly challenging. The wind battered the base’s structures and telecommunications equipment, making a range of unsettling, phasing choral drones and deep low frequency vibrations that resonated inside the base itself. The blizzard at Esperanza was mild by comparison, but still strong enough to coat penguins in layer of snow as they huddled together during the worst of the storm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis year marks the 10th anniversary of completing these compositions and since that time, I have had the pleasure to diffuse them on numerous occasions. With those experiences in mind, as well as the format on which these works are now being made available, I have revisited them and completely remixed and remastered the pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening back to these recordings I am struck by the sheer physicality of the wind. It's rare that you feel physically reduced by the motion of air, but in both Patagonia and Antarctica that is just how I felt. 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{"id":8601072238842,"title":"Mike Cooper \/\/ Oceans Of Milk And Treacle CD + BOOKLET","handle":"mike-cooper-oceans-of-milk-and-treacle-cd-booklet","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e60年代から活動するイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2022年1月にオーストラリアの実験レーベルRomo40からリリースしたCD+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eラップスティールギターや3種のサックス、パーカッションに世界各国で収集したフィールドレコーディングがブレンドされたアンビエント・エキゾチカ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のコラージュ作品を掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302057760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMonochrome, matte laminate and embossed sleeve and insert card, plus a 48 page perfect bound book featuring texts from Mike Cooper and a full documentation of his paper based collage artworks, made available in full, for the very first time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis is a soundtrack for an otherwise silent film. 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Traditional Indian ways of looking at the world were written off as obsolete. India was provided with three universities (Calcutta, Bombay and Madras, founded in 1857) as the hothouses to nurture a custom-built, English-speaking Indian intelligentsia. A new age began for India, and two of its inevitable consequences were the demand for\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e independence and the production of atomic bombs and satellites by the post-independent Bhārat.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWikipedia explains the Ocean of Milk thus -\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Hindu cosmology, the Ocean of Milk (Kṣīra Sāgara in Sanscrit) is the fifth from the center of the seven oceans. It surrounds the continent known as Krauncha. According to Hindu scriptures, the devas and asuras worked together for a millennium to churn the ocean and release Amrita the nectar of immortal life. It is spoken of in the Samudra manthana chapter of the Puranas, a body of ancient Hindu legends. It is called Thirupaarkadal (Sacred Sea of Milk) in Tamil and is the place where Vishnu reclines over Shesha Naga along with his consort Lakshmi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn his book Postcolonial Interruptions, Unauthorised Modernities (2017), Iain Chambers maintains that “… in the context of increasing neo-liberalisation processes of universities and scholarships, academic knowledge should no longer be considered the only legitimate mode of critically understanding the world…”. Chambers argues that \"nowadays the most interesting and sophisticated critical knowledge of the contemporary world is coming from what he calls post-colonial works of art.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Hydra is a genus of small, fresh-water organisms native to the temperate and tropical regions. Biologists are especially interested in Hydra because of their regenerative ability – they do not appear to die of old age, or indeed to age at all.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSome long time fellow musical travellers are called upon to lend a hand on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaxophonists Geoff Hawkins and Aaron Hawkins. Geoff is on many of my earlier records and we have known each other for over 60 years. Aaron is one of his sons.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eViv Corringham - Vocalist and ‘deep listening’ artist dedicated to walking, listening and singing all at the same time in her work which she calls Shadow Walks. \u2028\u2028Saxophonist Tim Hill, now established in the West Country of England where he organises musical street theatre events and several small ensembles playing free improvised and composed music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLol Coxhill and Roger Turner, colleagues from The Recedents, an improvising music trio we had for 20 plus years, appear in a short extract from our five c.d. box set Wishing You Were Here. Lol is unfortunately no longer with us.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI was moved to embrace how the digital, virtual, acoustic and natural worlds intersect in making this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMike Cooper plays Electric Lap Steel Guitar. Acoustic Brazilian Viola Ciapira and Virtual Pedal Steel Guitar, Double Bass, Koto, Strings, Percussion and Drums.\u003cbr\u003eViv Corringham - Voice.\u003cbr\u003eTim Hill - Baritone Saxophone.\u003cbr\u003eAaron Hawkins - Tenor Saxophone.\u003cbr\u003eGeoff Hawkins - Tenor Saxophone.\u003cbr\u003eLol Coxhill - Soprano Saxophone.\u003cbr\u003eRoger Turner - Percussion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:12:46+09:00","created_at":"2024-08-19T10:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":334000,"price_min":334000,"price_max":334000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581163098362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Oceans Of Milk And Treacle CD + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc1_edaa4401-c3ae-4391-8d67-73e924a93ba5.jpg?v=1641449271","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc2_e1d15d75-bdde-4d0c-8a80-287fa43637a9.jpg?v=1641449272","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc33.jpg?v=1641449271"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc1_edaa4401-c3ae-4391-8d67-73e924a93ba5.jpg?v=1641449271","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965846941946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc1_edaa4401-c3ae-4391-8d67-73e924a93ba5.jpg?v=1641449271"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc1_edaa4401-c3ae-4391-8d67-73e924a93ba5.jpg?v=1641449271","width":700},{"alt":null,"id":28965846974714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc2_e1d15d75-bdde-4d0c-8a80-287fa43637a9.jpg?v=1641449272"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc2_e1d15d75-bdde-4d0c-8a80-287fa43637a9.jpg?v=1641449272","width":1200},{"alt":null,"id":28965847007482,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc33.jpg?v=1641449271"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oc33.jpg?v=1641449271","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e60年代から活動するイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2022年1月にオーストラリアの実験レーベルRomo40からリリースしたCD+ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eラップスティールギターや3種のサックス、パーカッションに世界各国で収集したフィールドレコーディングがブレンドされたアンビエント・エキゾチカ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のコラージュ作品を掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3302057760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMonochrome, matte laminate and embossed sleeve and insert card, plus a 48 page perfect bound book featuring texts from Mike Cooper and a full documentation of his paper based collage artworks, made available in full, for the very first time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis is a soundtrack for an otherwise silent film. The title of the album, and of course the film, is borrowed from my late friend Fred Hardy’s book The Religious Culture of India - Power, Love and Wisdom, considered to be one of the most important books on the subject. In this book Fred wrote...\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“In 1835 the historian Macaulay investigated whether there was anything in the traditional Indian systems of learning and education that could be used in the training of native personnel. In fairness to Mr Macaulay, we must remember that those were days long before the writings of a Tolkien or a Mervyn Peake. He came to the devastating conclusion that people who believe in oceans of milk and treacle had nothing to offer to a modern system of education. A straightforward, realistic assessment in an age that believed in science and realism! The effects were far-reaching. Traditional Indian ways of looking at the world were written off as obsolete. India was provided with three universities (Calcutta, Bombay and Madras, founded in 1857) as the hothouses to nurture a custom-built, English-speaking Indian intelligentsia. A new age began for India, and two of its inevitable consequences were the demand for\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e independence and the production of atomic bombs and satellites by the post-independent Bhārat.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWikipedia explains the Ocean of Milk thus -\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Hindu cosmology, the Ocean of Milk (Kṣīra Sāgara in Sanscrit) is the fifth from the center of the seven oceans. It surrounds the continent known as Krauncha. According to Hindu scriptures, the devas and asuras worked together for a millennium to churn the ocean and release Amrita the nectar of immortal life. It is spoken of in the Samudra manthana chapter of the Puranas, a body of ancient Hindu legends. It is called Thirupaarkadal (Sacred Sea of Milk) in Tamil and is the place where Vishnu reclines over Shesha Naga along with his consort Lakshmi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn his book Postcolonial Interruptions, Unauthorised Modernities (2017), Iain Chambers maintains that “… in the context of increasing neo-liberalisation processes of universities and scholarships, academic knowledge should no longer be considered the only legitimate mode of critically understanding the world…”. Chambers argues that \"nowadays the most interesting and sophisticated critical knowledge of the contemporary world is coming from what he calls post-colonial works of art.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Hydra is a genus of small, fresh-water organisms native to the temperate and tropical regions. Biologists are especially interested in Hydra because of their regenerative ability – they do not appear to die of old age, or indeed to age at all.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSome long time fellow musical travellers are called upon to lend a hand on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaxophonists Geoff Hawkins and Aaron Hawkins. Geoff is on many of my earlier records and we have known each other for over 60 years. Aaron is one of his sons.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eViv Corringham - Vocalist and ‘deep listening’ artist dedicated to walking, listening and singing all at the same time in her work which she calls Shadow Walks. \u2028\u2028Saxophonist Tim Hill, now established in the West Country of England where he organises musical street theatre events and several small ensembles playing free improvised and composed music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLol Coxhill and Roger Turner, colleagues from The Recedents, an improvising music trio we had for 20 plus years, appear in a short extract from our five c.d. box set Wishing You Were Here. Lol is unfortunately no longer with us.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI was moved to embrace how the digital, virtual, acoustic and natural worlds intersect in making this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMike Cooper plays Electric Lap Steel Guitar. Acoustic Brazilian Viola Ciapira and Virtual Pedal Steel Guitar, Double Bass, Koto, Strings, Percussion and Drums.\u003cbr\u003eViv Corringham - Voice.\u003cbr\u003eTim Hill - Baritone Saxophone.\u003cbr\u003eAaron Hawkins - Tenor Saxophone.\u003cbr\u003eGeoff Hawkins - Tenor Saxophone.\u003cbr\u003eLol Coxhill - Soprano Saxophone.\u003cbr\u003eRoger Turner - Percussion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Rose:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are many times when I’m working on a music project that, in the moment, I’m not sure what I’m really doing. I don’t believe there’s some otherworldly power guiding my hands or thought processes unless our own subconscious could be classified as such a thing. It’s mostly about trying to be present at that moment and letting the ideas and sounds unfold in a way that isn’t forced. Oftentimes, after the fact, it will become clearer to me that certain feelings or thoughts were trying to find their way out, but my brain, as is often the case, wasn’t sure how to process them and let them go. Sound has often acted as that medium for me over the last three decades; a way to channel difficult thoughts into a language I can understand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne evening as I watched the snowfall in mid-January, after thinking about what Annular Silhouettes was, it finally hit me. Recorded during the depths of 2020, during a time spent within the vicinity of where I live, it’s a bit of a love letter to the place I grew up. I live in the house that my grandparents lived in for over 20 years, that my grandfather gutted and rebuilt with his own hands. It’s the last place he ever called home and his spirit remains firmly etched into its walls. I live less than 10 minutes from my childhood home, where both my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e parents still live. I moved away and eventually came back. I am lucky to gain a different understanding of this place than I had growing up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlace is a strange thing in the way it can influence and shape us, for better or worse. Nearly 20 years ago, when I moved back here with my partner, she would tell me how she couldn’t get over how big the sky felt in Oklahoma. I still think about that often. For a place that is stuck moving backward in so many ways, the possibilities above us can be endless beyond the forces dragging us back into the soil. We all find our way to the dirt eventually and one circle will close, but during my time inhabiting this space, I hope to have started a few new circles along the way so that the cycle will grow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brad E. 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Rose:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are many times when I’m working on a music project that, in the moment, I’m not sure what I’m really doing. I don’t believe there’s some otherworldly power guiding my hands or thought processes unless our own subconscious could be classified as such a thing. It’s mostly about trying to be present at that moment and letting the ideas and sounds unfold in a way that isn’t forced. Oftentimes, after the fact, it will become clearer to me that certain feelings or thoughts were trying to find their way out, but my brain, as is often the case, wasn’t sure how to process them and let them go. Sound has often acted as that medium for me over the last three decades; a way to channel difficult thoughts into a language I can understand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne evening as I watched the snowfall in mid-January, after thinking about what Annular Silhouettes was, it finally hit me. 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For a place that is stuck moving backward in so many ways, the possibilities above us can be endless beyond the forces dragging us back into the soil. We all find our way to the dirt eventually and one circle will close, but during my time inhabiting this space, I hope to have started a few new circles along the way so that the cycle will grow.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Brad E. Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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![Loren Connors & David Grubbs // Evening Air LP [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a2607373059_16_medium.jpg?v=1724029250)
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{"id":8601070633210,"title":"Loren Connors \u0026 David Grubbs \/\/ Evening Air LP [BLACK \/ COLOR]","handle":"loren-connors-david-grubbs-evening-air-lp-black-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのギタリストLoren Connorsとマルチ奏者David Grubbs (Gastr del Sol)が、2024年8月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターを交互に弾いたアンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1065803012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available on 12\" black vinyl or 12\" clear vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Evening Air\u003cbr\u003e2. Choir Waits in the Wings\u003cbr\u003e3. The Pacific School \u003cbr\u003e4. Enjoyment of Ruins\u003cbr\u003e5. It’s Snowing Onstage\u003cbr\u003e6. Child \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Evening Air is the result Loren Connors and David Grubbs’s first trip to the recording studio in the two decades since their first duo album, Arborvitae (Häpna). Arborvitae stood out for its spellbinding, utterly unhurried meshing of electric guitar (Connors) and piano (Grubbs).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith this long-awaited return, Connors and Grubbs take turns trading off on piano and guitar, with Grubbs at the keyboard for the two gently expansive pieces on the first side and Connors taking over the instrument for three gorgeous miniatures on the flip, including an album-closing and perfectly heart-stopping version of Connors’s and Suzanne Langille’s “Child.” The album’s wildcard is “It’s Snowing Onstage,” which finds the two locking horns with two electric guitars before Loren blew the minds of all present in the studio by unexpectedly switching to drums.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLoren Connors is one-of-a-kind, one of a handful of deservedly storied musical greats gracing us with their presence, and with Evening Air David Grubbs again demonstrates that he’s a stellar musician who also ranks among the most simpatico of collaborators.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA cover painting by Connors—another wordless signalling—sets the tone for this most beguiling of seances.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors \u0026amp; David Grubbs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : RM4226LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:01:09+09:00","created_at":"2024-08-19T09:52:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","room40"],"price":374000,"price_min":374000,"price_max":376000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581149597946,"title":"Black Vinyl","option1":"Black Vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Loren Connors \u0026 David Grubbs \/\/ Evening Air LP [BLACK \/ COLOR] - Black Vinyl","public_title":"Black Vinyl","options":["Black Vinyl"],"price":374000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46581149630714,"title":"Clear Vinyl","option1":"Clear Vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Loren Connors \u0026 David Grubbs \/\/ Evening Air LP [BLACK \/ COLOR] - Clear Vinyl","public_title":"Clear Vinyl","options":["Clear Vinyl"],"price":376000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2607373059_16.jpg?v=1724029250","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036030991_10.jpg?v=1724028827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036031001_10.jpg?v=1724028827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2607373059_16.jpg?v=1724029250","options":["Color"],"media":[{"alt":null,"id":34731496505594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2607373059_16.jpg?v=1724029250"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2607373059_16.jpg?v=1724029250","width":700},{"alt":null,"id":34731488379130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036030991_10.jpg?v=1724028827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036030991_10.jpg?v=1724028827","width":1200},{"alt":null,"id":34731488411898,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036031001_10.jpg?v=1724028827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036031001_10.jpg?v=1724028827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのギタリストLoren Connorsとマルチ奏者David Grubbs (Gastr del Sol)が、2024年8月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとギターを交互に弾いたアンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1065803012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Arborvitae stood out for its spellbinding, utterly unhurried meshing of electric guitar (Connors) and piano (Grubbs).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith this long-awaited return, Connors and Grubbs take turns trading off on piano and guitar, with Grubbs at the keyboard for the two gently expansive pieces on the first side and Connors taking over the instrument for three gorgeous miniatures on the flip, including an album-closing and perfectly heart-stopping version of Connors’s and Suzanne Langille’s “Child.” The album’s wildcard is “It’s Snowing Onstage,” which finds the two locking horns with two electric guitars before Loren blew the minds of all present in the studio by unexpectedly switching to drums.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLoren Connors is one-of-a-kind, one of a handful of deservedly storied musical greats gracing us with their presence, and with Evening Air David Grubbs again demonstrates that he’s a stellar musician who also ranks among the most simpatico of collaborators.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA cover painting by Connors—another wordless signalling—sets the tone for this most beguiling of seances.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors \u0026amp; David Grubbs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : RM4226LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8556036358394,"title":"Panghalina \/\/ Lava CD","handle":"panghalina-lava-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのインプロトリオPanghalinaが、2024年2月に同国ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラムとコントラバス、シンセ、声によるアンビエント〜インプロ8曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1727509534\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1197013223\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8556016992506,"title":"Akio Suzuki \/\/ Stone CD","handle":"akio-suzuki-stone-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石笛を用いた演奏です。David Toopによるエッセイを掲載したブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396641625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. Includes booklet with essay by David Toop. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Keihitsu 00:32\u003cbr\u003e2. Seseragi 10:05\u003cbr\u003e3. Hinabi 04:28\u003cbr\u003e4. Tsumugi 08:43\u003cbr\u003e5. Hata 11:51\u003cbr\u003e6. Kinuta 05:01\u003cbr\u003e7. Tubarama 02:39\u003cbr\u003e8. Raiin 00:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by David Toop (excerpt from the Stone booklet):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"With concentration, or elevated tension as he has called it, Akio Suzuki enters completely into the substance of sound, its emergence and its passing. What he does with sound may propose a rarefied world to many people, and yet it possesses a persuasive quality of rightness. One of the most difficult aspects of music and soundwork to explain is the concept of ‘right action’. How is that music can be evaluated almost immediately, just as quickly as a fire alarm or a baby’s cry?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Akio performs, certain qualities (grace, warmth, a quiet authority of mind and action, an engagement with the vessel of nothingness through which sound can emerge) are evident as presences, as soon as he begins. He begins from a state we call silence, by listening, yet at the same time raises questions about our ideas of what this silence might be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime passes; fixity gives way to destruction; visual perfection is relinquished within the faintest of sound fields. As for the work, this ceremony returns us to nothing, ‘to the feeling of not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e knowing exactly what is before us’, so to the uncanny, to the shell-like ear found by the sea, the ‘ungraspable phantom of life’, the record of a haunting, time regained. The sound is a parabola, a finger tracing on skin, a brush point, bird in flight.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T18:58:24+09:00","created_at":"2024-07-11T16:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","room40"],"price":279000,"price_min":279000,"price_max":279000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385089675514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akio Suzuki \/\/ Stone CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523934523642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1.jpg?v=1720683169","width":700},{"alt":null,"id":34523934556410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2.jpg?v=1720683169","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石笛を用いた演奏です。David Toopによるエッセイを掲載したブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396641625\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. 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{"id":8555985076474,"title":"FINAL \/\/ What We Don't See CD","handle":"final-what-we-dont-see-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年から活動しているイギリスのインダストリアル作家FINAL aka Justin K Broadrickが、2024年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエントドローン〜ドローン5曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491452093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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That there's something within\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eus, that isn't just this frail skin and bones and the immediate environments\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ewe drag ourselves around.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am sure since I was a child, that within me I am many, I am more than this.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI surely can't be just this, so I am motivated by the fantasy and\/or promise of more...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FINAL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T09:53:45+09:00","created_at":"2024-07-11T16:18:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384967549178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"FINAL \/\/ What We Don't See CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_30891000-c4d0-43ff-ab60-0be887adfba1.jpg?v=1720682218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_63c4d7b2-3c2a-4e2a-ba60-5ceb11531e7b.jpg?v=1720682218"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_30891000-c4d0-43ff-ab60-0be887adfba1.jpg?v=1720682218","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523659632890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_30891000-c4d0-43ff-ab60-0be887adfba1.jpg?v=1720682218"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_30891000-c4d0-43ff-ab60-0be887adfba1.jpg?v=1720682218","width":700},{"alt":null,"id":34523659665658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_63c4d7b2-3c2a-4e2a-ba60-5ceb11531e7b.jpg?v=1720682218"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_63c4d7b2-3c2a-4e2a-ba60-5ceb11531e7b.jpg?v=1720682218","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年から活動しているイギリスのインダストリアル作家FINAL aka Justin K Broadrickが、2024年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエントドローン〜ドローン5曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491452093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8555982651642,"title":"STONE MUSIC \/\/ July 15, 2022 CD","handle":"stone-music-july-15-2022-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1963547244\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. Includes 8-panel fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I\u003cbr\u003e2. II\u003cbr\u003e3. III\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTokio Hasegawa :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first LP by the Taj Mahal Travellers was recorded at Sogetsu Hall in Tokyo on July 15, 1972, which became the title of the work and was released the same year by CBS Sony Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA live performance celebrating the 50th anniversary of this album was held on July 15, 2022. The only original members of the Taj Mahal Travellers who attended were myself and Seiji Nagai. This is because two of the six members passed away, two are religiously active and they can not play music according to their belief, and the last one has lost touch with us. Therefore, young musicians were recruited to perform with us. This performance was a spark of improvisation that broke 50 years of my silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet me recall a little about the day of the concert. The venue was a live house called Forestlimit Hatagaya, about 20 minutes by car from Shibuya. In the pouring rain, we ended up entering a narrow alley from where it was impossible to reach the place by car, so after unloading my instruments, we had to head back to a wider road and find another route. The venue was small and located on the basement floor. Among performers and stuff members we were more than 10 people, and including the audience, in total about 60\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people gathered on that day. Indeed, the place felt packed like a crowded train in Tokyo. Many of the performers were meeting each other for the first time, and not only the audience but the participating musicians themselves could not imagine what the performance would be like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this live performance, I asked my friends to perform stone, shadow, bamboo, and gorilla.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : STONE MUSIC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T09:42:48+09:00","created_at":"2024-07-11T16:16:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","room40"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384950444282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"STONE MUSIC \/\/ July 15, 2022 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523619688698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_be80367f-2dc5-4754-91c1-d91c04e0fe21.jpg?v=1720682078","width":700},{"alt":null,"id":34523619721466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_d590aad0-9ab0-49d7-b935-843239be3a32.jpg?v=1720682078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1963547244\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. 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The only original members of the Taj Mahal Travellers who attended were myself and Seiji Nagai. This is because two of the six members passed away, two are religiously active and they can not play music according to their belief, and the last one has lost touch with us. Therefore, young musicians were recruited to perform with us. This performance was a spark of improvisation that broke 50 years of my silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLet me recall a little about the day of the concert. The venue was a live house called Forestlimit Hatagaya, about 20 minutes by car from Shibuya. In the pouring rain, we ended up entering a narrow alley from where it was impossible to reach the place by car, so after unloading my instruments, we had to head back to a wider road and find another route. The venue was small and located on the basement floor. 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タージマハル旅行団としても活動していたSTONE MUSIC aka Tokio Hasegawaが、2024年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。 幡ヶ谷フォレストリミットでのライブ演奏を収録。ブックレット付属。 以下、作家本人による解説です。 "1972年7月15日、東京・草月ホールで録音されたタージマハル旅行団の1st LPが作品タイトルとなり、同年CBSソニーレコードから発売された。 2022年7月15日には、このアルバムの50周年記念ライブが開催された。タージマハル旅行団のオリジナルメンバーで参加したのは、私とSeiji Nagaiだけだった。というのも、6人のメンバーのうち2人が他界し、2人は宗教活動をしているため信条に従って音楽を演奏することができず、最後の1人は音信不通になってしまったからだ。そこで、若いミュージシャンを募り、一緒に演奏することになった。この演奏は、50年間の沈黙を破る即興演奏の火種となった。 コンサート当日のことを少し思い出してみよう。会場は渋谷から車で20分ほどのフォレストリミットというライブハウス。土砂降りの雨の中、車ではたどり着けないような細い路地に入ってしまい、楽器を降ろした後、広い道まで戻って別のルートを探すことになった。会場は小さく、地下1階にあった。出演者、スタッフ合わせて10数名、観客を含めると60名ほどが集まった。東京の満員電車のような賑わいだった。初対面の出演者も多く、観客だけでなく、参加ミュージシャン自身もどんな演奏になるのか想像がつかなかったようだ。 今回のライブでは、友人たちに石、影、竹、ゴリラを演じてもらった。" レーベルその他作品はこちら ///...
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Plus 6 panel fold out poster \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Black Petal (violent) \u003cbr\u003e2. Black Eyes (violent)\u003cbr\u003e3. Town In Black Frog (violent)\u003cbr\u003e4. Don't Want To Know (violent)\u003cbr\u003e5. Drifting (violent)\u003cbr\u003e6. See That My Grave Is Kept Clean (violent)\u003cbr\u003e7. Black Petal (soft)\u003cbr\u003e8. Black Eyes (soft)\u003cbr\u003e9. Town In Black Frog (soft)\u003cbr\u003e10. Don't Want To Know (soft)\u003cbr\u003e11. Drifting (soft)\u003cbr\u003e12. See That My Grave Is Kept Clean (soft) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keiji Haino is, without question, one of the truly iconic artists to rise beyond the dusk of the 20th century. An artist focused singularly of the beautiful visceral promise of music, his practice is a many headed beast taking in movements from the gentlest of guitar play, through free improvisation and noise. As divergent as the work might be, it is held tightly by his unique way in sound, one that exists moment to moment with a force like no other. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20 years since its first release, Black Blues remains one of his most provocative recordings - a collection of 6 songs, recorded twice over. On version Violent, the other Soft; and the differences could not be more radical. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues exists at both margins of Haino’s sonic spectrum. At the Violent end, each piece is delivered with a sense of tangible intensity. In some moments it is as if we are inside Haino, his voice completely consuming all it comes in contact with. The guitar, carving a path that is part rhythm, part harmony, its tenderness cradling his voice with a determination and generosity. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy contrast the Soft versions are almost lullabies, all be it ones that carry a mournful and anguish ladened atmosphere. Here the guitar splays out into clouds of reverb that shimmer at the edges\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, housing a voice which is constantly seeking a deeper resolution within the songs. Gentle but never settled. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues captures the dynamic form of Keiji Haino’s work in its most raw form; voice and guitar. The songs encapsulate a very particular portrait of an artist whose work only continues to grow deeper in is wonder and profundity.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keiji Haino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T07:45:53+09:00","created_at":"2024-07-11T07:37:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","room40"],"price":338800,"price_min":338800,"price_max":338800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46382203928826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Keiji Haino \/\/ Black Blues 2xCD+POSTER","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34519522869498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1614041198_16.jpg?v=1720651127","width":700},{"alt":null,"id":34519522902266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036014143_10.jpg?v=1720651128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のサイケデリックロック作家Keiji Hainoが、2024年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2004年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じカバー曲6曲をviolentとsoftバージョンで収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e灰野敬二は間違いなく、20世紀の黄昏を越えて台頭してきた真に象徴的なアーティストの一人である。音楽が持つ美しい直感的な約束に特化したアーティストである灰野敬二の活動は、最も優しいギター・プレイからフリーインプロヴィゼーションやノイズに至るまで、様々な動きを取り込む多頭の獣である。作品は多岐にわたるが、それは彼独自の音のあり方によってしっかりと保持されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初リリースから20年を経た『Black Blues』は、彼の最も挑発的なレコーディングのひとつで、6曲を暴力的なバージョンとソフトなバージョンで2度にわたってレコーディングしたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、灰野のサウンドスペクトルの両端に存在する。ヴァイオレントの方では、どの曲も具体的な激しさを感じさせる。まるで灰野の中にいるような瞬間もあり、彼の声は触れるものすべてを完全に飲み込んでしまう。ギターは、リズムの一部であり、ハーモニーの一部でもある道を切り開き、その優しさは決意と寛大さで灰野の声を包み込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e対照的に、ソフトヴァージョンはほとんど子守唄のようで、哀愁と苦悩に満ちた雰囲気を漂わせている。ここでは、ギターがリバーブの雲のように広がり、エッジで揺らめき、歌の中で常に深い解決を求める声を宿している。穏やかだが、決して落ち着かない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Black Blues』は灰野のダイナミックな作品を、声とギターという最も生々しい形で捉えている。この曲は、驚きと深みを増し続けるアーティスト、灰野の特別な肖像を表現している。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vBx883Emm4U?si=f7U1GC0vfN81fzt5\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo matte laminated, monochrome printed and embossed sleeve and insert cards. 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An artist focused singularly of the beautiful visceral promise of music, his practice is a many headed beast taking in movements from the gentlest of guitar play, through free improvisation and noise. As divergent as the work might be, it is held tightly by his unique way in sound, one that exists moment to moment with a force like no other. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20 years since its first release, Black Blues remains one of his most provocative recordings - a collection of 6 songs, recorded twice over. On version Violent, the other Soft; and the differences could not be more radical. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues exists at both margins of Haino’s sonic spectrum. At the Violent end, each piece is delivered with a sense of tangible intensity. In some moments it is as if we are inside Haino, his voice completely consuming all it comes in contact with. The guitar, carving a path that is part rhythm, part harmony, its tenderness cradling his voice with a determination and generosity. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy contrast the Soft versions are almost lullabies, all be it ones that carry a mournful and anguish ladened atmosphere. Here the guitar splays out into clouds of reverb that shimmer at the edges\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, housing a voice which is constantly seeking a deeper resolution within the songs. Gentle but never settled. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlack Blues captures the dynamic form of Keiji Haino’s work in its most raw form; voice and guitar. The songs encapsulate a very particular portrait of an artist whose work only continues to grow deeper in is wonder and profundity.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Keiji Haino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073115468026,"title":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","handle":"hand-to-earth-mokuy-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWaṯu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWata Dhärranhayŋu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMokuy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim and Peter Knight:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe process of making music together in Hand to Earth is unlike any other we have experienced. It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. In Mokuy, the songs spring up with new sounds and energy inspired by each of our own relationships to Country, and born of our shared learning and friendship. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of our stories are part of these songlines now. As we close our eyes to listen to one another we feel the silent draw of the raki and it propels our imaginations to soar and intertwine. Like a diary written in the aether, Mokuy carves a record of our coming together, animated by Daniel and Sunny’s voices; the breath of the trumpet and woodwinds; the insistent pulse of the yiḏaki.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-13T15:29:15+09:00","created_at":"2023-11-08T10:50:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745106686202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hand To Earth \/\/ Mokuy CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655572041978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok1.jpg?v=1699408205","width":700},{"alt":null,"id":32655572074746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mok2.jpg?v=1699408205","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Wilfredと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたアンビエント3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、バンドメンバーによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hand To Earthで一緒に音楽を作るプロセスは、私たちが経験したことのないものだ。自由な即興演奏ではないが、作曲でもない。その中間であり、「編む」ような感覚だ。Hand To Earthを通して、私たちは異なる歴史、異なる人生、異なる視点の糸を織り合わせ、家族になる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルは、彼の母国語であるワギラク語の「マニカイ」（民衆の歌）を、私たちが共有する慣習の構文に織り込んでいく。彼は、ジャンブ・ブラ・ブラやウォーリー・ウィルフレッドなどの絵の多くに描かれているモクイ（精霊）が持っているディリーバッグを作るための紐である「ラキ」について語る。ラキは私たちが触れることのできる世界に存在するが、私たちを「bul_14bul」（儀式、または集いの場）に引き寄せる形而上学的な繋ぎの糸でもある。私たちが音楽を奏でるとき、ラキが私たち全員を引き寄せる。ヨルルもバランダーも、私たちはこの目に見えない糸で結ばれ、その導きのもとに集まり、歌い、演奏し、踊り、耳を傾ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダニエルが『Wata Dhärranhay_14Bu』で歌っているように、ラキはさまざまな国を吹き抜け、人々をひとつにする風のように、時間と場所を超え、私たちがどこから来たかに関係なく、私たち全員をつなぐ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダニエルとデヴィッドが手がけるソングラインは、おそらく6万年前にまでさかのぼり、地球上で最も古い継続的な音楽の伝統を形成している。しかし、ソングラインは常に更新されている。モクイの歌は、私たちそれぞれのカントリーとの関係からインスピレーションを受け、私たちが共有する学びと友情から生まれた、新しい音とエネルギーで湧き上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちひとりひとりの物語もまた、ソングラインの一部なのだ。目を閉じて互いに耳を傾けるとき、私たちはラキの静かな吸引力を感じ、それが私たちの想像力を膨らませ、絡み合わせる。ダニエルとサニーの歌声、トランペットと木管楽器の息づかい、イーフアキの鼓動。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1305631181\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It is not free improvisation but it is not composed either. It is somewhere in between, and it feels like ‘weaving.’ Through Hand to Earth, we weave the threads of our different histories, different lives, and different perspectives together, and become family. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaniel weaves the ‘Manikay’ (public songs) in his first language, Wagiläk - into the syntax of our shared practices. He talks about the ‘raki’, the string that is used to make the dilly bag that the Mokuy (spirit) can be seen carrying in many of the paintings by Djambu Burra Burra, Wally Wilfred, and others. Raki exists in the world we can touch, but it is also a metaphysical connecting thread that draws us together to the ‘buŋgul’ (ceremony, or gathering ground). When we play music, the raki pulls us all together - Yolŋu and balander - we are joined by this invisible thread, and under its guidance, we gather to sing, play, dance, and listen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the wind that blows through different countries to bring people together – which Daniel sings about in Wata\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dhärranhayŋu – raki traverses time and place and connects all of us no matter where we come from. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe songlines Daniel and David care for stretch back for perhaps 60,000 years and form the oldest continuously practised music tradition on the planet. But the songlines are also always being renewed. 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The opening scenes show a cold, methodical, neon lit diamond heist soundtracked by Tangerine Dream. Contrasted with, the thief sharing a danish with a stranger fishing on an endless ocean at dawn. The heist is technical and calculated. The fishing is grounded and ancient.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI'm sure that I'm projecting some of my personal experiences onto the film unfairly. As over time i've come to see the line between these two scenes more and more blurred. The contrast between night and day, city and ocean, drill and rod, I see these less as a dichotomy and more as a merging of worlds that slowly collapse in on each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChoosing tracks for this release highlighted ideas that I've returned to for years. Technology and its place in the natural world. The way labour and skill shape identity. How my ancestors were in many ways more advanced than the society I live in today. A kind of ancient futurism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JWPATON\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T08:07:31+09:00","created_at":"2023-11-08T10:48:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745103245562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"JWPATON \/\/ Structures CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655568437498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jw1.jpg?v=1699408083","width":700},{"alt":null,"id":32655568470266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_19e213c9-28f9-4bae-90c2-dee29aff163a.jpg?v=1699408083","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家JWPATONが、2023年12月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープとシンセによるLo-Fiアンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私を知る人なら誰でも、1981年の映画『泥棒』に対する私の執着を知っている。冒頭のシーンでは、タンジェリン・ドリームのサウンドトラックにのせて、ネオンに照らされた冷たく几帳面なダイヤモンド強盗が描かれる。それと対照的なのが、夜明けの果てしない海で釣りをする見知らぬ男とデニッシュを分け合う泥棒だ。強盗は技術的で計算高い。釣りは地に足がついた古風なものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私はきっと、自分の個人的な経験を不当にこの映画に投影しているのだろう。時間が経つにつれて、この2つのシーンの境界線がどんどん曖昧になっていくのがわかるようになった。夜と昼、都市と海、ドリルとロッドのコントラストは、二項対立というよりは、ゆっくりと互いに崩壊していく世界の融合として見ている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのリリースのために曲を選んだことで、私が何年も立ち戻ってきたアイデアが浮き彫りになった。テクノロジーと自然界におけるその位置づけ。労働と技術がアイデンティティを形成する方法。私の祖先が、現在の社会よりも多くの点で進んでいたこと。一種の古代未来主義。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413897376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWest Sydney Sunset\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStructures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAunty 06:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalking Time\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalking In Reverse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by JWPaton:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAnyone who knows me, knows my obsession with the 1981 film Thief. The opening scenes show a cold, methodical, neon lit diamond heist soundtracked by Tangerine Dream. Contrasted with, the thief sharing a danish with a stranger fishing on an endless ocean at dawn. The heist is technical and calculated. The fishing is grounded and ancient.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI'm sure that I'm projecting some of my personal experiences onto the film unfairly. As over time i've come to see the line between these two scenes more and more blurred. The contrast between night and day, city and ocean, drill and rod, I see these less as a dichotomy and more as a merging of worlds that slowly collapse in on each other.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChoosing tracks for this release highlighted ideas that I've returned to for years. Technology and its place in the natural world. The way labour and skill shape identity. How my ancestors were in many ways more advanced than the society I live in today. A kind of ancient futurism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JWPATON\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアのアンビエント作家JWPATONが、2023年12月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。 テープとシンセによるLo-Fiアンビエントドローン5曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私を知る人なら誰でも、1981年の映画『泥棒』に対する私の執着を知っている。冒頭のシーンでは、タンジェリン・ドリームのサウンドトラックにのせて、ネオンに照らされた冷たく几帳面なダイヤモンド強盗が描かれる。それと対照的なのが、夜明けの果てしない海で釣りをする見知らぬ男とデニッシュを分け合う泥棒だ。強盗は技術的で計算高い。釣りは地に足がついた古風なものだ。私はきっと、自分の個人的な経験を不当にこの映画に投影しているのだろう。時間が経つにつれて、この2つのシーンの境界線がどんどん曖昧になっていくのがわかるようになった。夜と昼、都市と海、ドリルとロッドのコントラストは、二項対立というよりは、ゆっくりと互いに崩壊していく世界の融合として見ている。このリリースのために曲を選んだことで、私が何年も立ち戻ってきたアイデアが浮き彫りになった。テクノロジーと自然界におけるその位置づけ。労働と技術がアイデンティティを形成する方法。私の祖先が、現在の社会よりも多くの点で進んでいたこと。一種の古代未来主義。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8073108291834,"title":"Yuko Araki \/\/ IV CD","handle":"yuko-araki-iv-cd","description":"\u003cp\u003e東京のポストインダストリアル作家Yuko Arakiが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854507702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e‡Magnetar 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Otiron 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Damontoid 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGravitational Collapse 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†White Petals 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†VCR8 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†Sloshing (feat.Taichi Nagura) 03:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Yuko Araki:\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This might sound a little antithetical, but I am interested in making noise music that is free from unnecessary noise. I do realise how this sounds, but it is absolutely at the core of my new recording. I want to create maximum impact and dynamics in the music through using only the essential elements and materials.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am a huge fan of noise music, and in many cases I enjoy the excessive nature of that music. For my own work though I am interested in reducing this, boiling it down, to the very critical parts that can allow the music to profoundly affect those who choose to listen to it. I want to use what I have at my disposal with intent and with force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI also wanted to deepen my connection to, and place in, this music. To this end I have started to explore how it is I fit into the work. I explored how is my body part of this project beyond being a gestural interface between the various machines I use to make it. I’ve started to think about voice a lot and this has come into the process of the recording. I’m not so much interested in the way voice can speak to stories or singing for that matter. I’m more interested in how voice might haunt the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI invited another artist, Taichi Nagura from the band Endon, to contribute some voice to this album too. He is featured on Sloshing and his voice absolutely captures this quality I am interested in exploring. It’s as if he is trapped in that piece, fight for and against the other materials in the sound. This tension captures, for me at least, the relationships I think are so powerful about making, and also listening to music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yuko Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-11T07:04:57+09:00","created_at":"2023-11-08T10:42:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","room40","techno \/ house"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745093382394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yuko Araki \/\/ IV CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655554740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko1.jpg?v=1699407738","width":700},{"alt":null,"id":32655554773242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yuko2.jpg?v=1699407738","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のポストインダストリアル作家Yuko Arakiが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854507702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e‡Magnetar 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Otiron 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e‡Damontoid 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGravitational Collapse 05:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†White Petals 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†VCR8 03:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e†Sloshing (feat.Taichi Nagura) 03:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Yuko Araki:\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This might sound a little antithetical, but I am interested in making noise music that is free from unnecessary noise. I do realise how this sounds, but it is absolutely at the core of my new recording. I want to create maximum impact and dynamics in the music through using only the essential elements and materials.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am a huge fan of noise music, and in many cases I enjoy the excessive nature of that music. For my own work though I am interested in reducing this, boiling it down, to the very critical parts that can allow the music to profoundly affect those who choose to listen to it. I want to use what I have at my disposal with intent and with force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI also wanted to deepen my connection to, and place in, this music. To this end I have started to explore how it is I fit into the work. I explored how is my body part of this project beyond being a gestural interface between the various machines I use to make it. I’ve started to think about voice a lot and this has come into the process of the recording. I’m not so much interested in the way voice can speak to stories or singing for that matter. I’m more interested in how voice might haunt the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI invited another artist, Taichi Nagura from the band Endon, to contribute some voice to this album too. He is featured on Sloshing and his voice absolutely captures this quality I am interested in exploring. It’s as if he is trapped in that piece, fight for and against the other materials in the sound. This tension captures, for me at least, the relationships I think are so powerful about making, and also listening to music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yuko Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073102426362,"title":"Kate Carr \/\/ A Field Guide To Phantasmic Birds CD","handle":"kate-carr-a-field-guide-to-phantasmic-birds-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験／物音レーベルFlaming Pines主宰Kate Carrが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング・ドローン〜物音コラージュ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464012116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eUnlikely to be heard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA loud hissing screech which drops in pitch halfway\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsually Concealed In Dense Foliage 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShy, typically alone or in pairs\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kate Carr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-10T18:43:47+09:00","created_at":"2023-11-08T10:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745070903546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kate Carr \/\/ A Field Guide To Phantasmic Birds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655537897722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel1.jpg?v=1699407484","width":700},{"alt":null,"id":32655537930490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fiel2.jpg?v=1699407485","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験／物音レーベルFlaming Pines主宰Kate Carrが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング・ドローン〜物音コラージュ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464012116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eUnlikely to be heard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA loud hissing screech which drops in pitch halfway\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsually Concealed In Dense Foliage 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShy, typically alone or in pairs\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kate Carr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8014972092666,"title":"Annea Lockwood \/\/ Glass World CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-glass-world-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926816745\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003cbr\u003eComes with artist book featuring conversation between Annea Lockwood and Lawrence English as well as previously unseen documentation of her works including Piano Transplants, World Rhythms and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Shaken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Rod Vibrating\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTurning Gong 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMini Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWine Glass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Gong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo Ribbed Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Across Edge Of Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Bulb 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlissandi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpinning Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDialogue: Bottles And Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibrating Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBubbling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing Machine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Roll\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass On Goblet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Along Pane 01:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCullet: Two Glass Rocks\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBottle Tree Showered With Fragments\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeep Water Gong\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eLawrence English from Room40:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"To attempt to summarise the journey of Annea Lockwood’s life, as a composer and performer, is difficult if not impossible. For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. I had the privilege to re-master these recordings, under the guidance of Annea, and sitting with them so intensely was nothing but a delight.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn tandem with this project, Annea and I have undertaken a long-form in conversation, which is collected in the book which sits alongside this edition. The conversation splays outward from Annea’s work on Glass World and it deliberately seeks to visit upon her interests and passions, and through doing so revel a certain perspective that has guided her ways of being, and ways of making.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s an honour to have the opportunity to share this edition with you. I hope you too can catch Annea’s resonate curiosity and be as captivated by these sounds as I (and many others) have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"'I have become fascinated by the complexity of the single sound.' \u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eAnnea Lockwood\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-07T18:39:22+09:00","created_at":"2023-09-07T15:07:51+09:00","vendor":"Tobira 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World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. I had the privilege to re-master these recordings, under the guidance of Annea, and sitting with them so intensely was nothing but a delight.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn tandem with this project, Annea and I have undertaken a long-form in conversation, which is collected in the book which sits alongside this edition. The conversation splays outward from Annea’s work on Glass World and it deliberately seeks to visit upon her interests and passions, and through doing so revel a certain perspective that has guided her ways of being, and ways of making.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s an honour to have the opportunity to share this edition with you. I hope you too can catch Annea’s resonate curiosity and be as captivated by these sounds as I (and many others) have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"'I have become fascinated by the complexity of the single sound.' \u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eAnnea Lockwood\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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ニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース） 題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 "「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。この録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。このプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。この版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたもAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":8014937915642,"title":"Tenniscoats \/\/ Totemo Aimasho (15th Anniversary Edition) CD","handle":"tenniscoats-totemo-aimasho-15th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e東京のフォークデュオTenniscoatsが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは2007年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアツアー中に録音したフォーク〜アンビエント・フォーク12曲を収録。エコウォレット、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e00年代初頭のある時、当時日本に住んでいたジョン・チャントラーが、東京で知り合ったミュージシャン、テニスコーツと録音したばかりの不思議な音源を送ってくれた。これが、その後長年の友人となり、音のインスピレーションの源泉となったサヤとウエノを私が初めて知ったきっかけだった。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2005年、メルボルンのガイ・ブラックマンとのつながりで、テニスコーツはオーストラリアツアーを行った。フォーティテュード・バレーのリックスカフェで開催された彼らのショーは、歌、即興、そしてメロディーの自由が乱れ飛ぶものだった。公演後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eサヤとウエノ、ドラマーのキシダはさらに数日間ブリスベンに滞在し、この間に『トテモアイマショウ』の大部分が録音された。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコーディング自体は、友人のハインツ・リーグラーが小さなレコーディング・スペースを設けたオフィスビルを再利用して行われた。さまざまなオフィスを、やや隔離された録音ゾーンとして使うことができた。結果は驚くほど豊かで、オフィスの部屋の設計の賜物だと思う。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの特別な15周年記念盤のために、私は時間をかけて録音を見直し、リマスタリングを行った。このバージョンは、おそらく当時のセッションのダイナミクスをもう少し忠実に再現したものだろう。また、オリジナルの『トテモアイマショウ』セッションには含まれていなかったアーカイブ資料にも何日か目を通した。驚いたことに、レコードの中で私のお気に入りの曲のひとつであるCacoyのデモ・バージョンをいくつか見つけたし、他のアルバム曲のバリエーションや、レコードに収録されていない実験的な曲もいくつか見つけた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの音楽には、ある種の晴れやかな喜びがある。このレコードには、好奇心、多孔性、寛大さが同居している。それは、このコラボレーション、そして「トテモアイマショウ」の創作そのものに影響を与えた混合的な方法論である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eジョンに感謝の言葉を送りたい。ジョンがいなければ、このプロジェクトも、その後の多くのつながりも生まれなかっただろう。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ETcHPQyGCNY?si=Nv-LGyhiPMmGbbOx\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8J0cng8aE9k?si=iyicK6xl5D692T9o\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CDN8UiAuIpM?si=2aimX3QdcjJqmbod\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vuY-649zA-I?si=PI28wbxW9D3k1ze4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rKquGvqL1sI?si=5o2acMenROrQRw8O\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMonochrome printed, Matte laminated and embossed sleeve with insert card. Includes previously unreleased demos and outtakes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSome time in the early 00s John Chantler, who was living in Japan at the time, sent me a couple of curious sound pieces he’d just recorded with musicians he’d met from Tokyo - Tenniscoats. This was my first introduction to Saya and Ueno, who have subsequently gone on to become longtime friends and a wellspring of sonic inspiration.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 2005, through their connections to Guy Blackman in Melbourne, Tenniscoats under took a tour of Australia and as part of that visit I arranged a concert for them in Brisbane. Their show, held at Rics Cafe in Fortitude Valley, was a wildly-flowing flux of song, improvisation and sheer melodic freedom. Following the performance Saya, Ueno and drummer Yoshinari Kishida spent a few additional days in Brisbane, and it’s during this time that the majority of Totemo Aimasho was recorded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe recording itself took place in a reappropriated office building, where my friend Heinz Riegler had set up a small recording space. We were able to use the various offices as somewhat isolated recording zones. The results were surprisingly rich, a testament to office room design I suppose.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor this special 15th anniversary edition, I spent\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esome time going back over the recordings to remaster them. This version is perhaps a bit more faithful to the dynamics of those sessions. I also spent some days going through archival materials that were not included in the original Totemo Aimasho sessions. To my surprise I found a couple of demo versions of Cacoy, one of my favourite pieces from the record, as well as some variations of other album pieces and also a couple of experiments not included on the record.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere’s a certain radiant joy to this music. The record is equal parts curiosity, porousness and generosity. It's a mixed methodology that informed this collaboration, and equally the creation of Totemo Aimasho itself.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to send a special note of thanks to John, without whom this project, and many subsequent other connections, would not have occurred.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tenniscoats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-07T11:13:16+09:00","created_at":"2023-09-07T11:13:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44544150601978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tenniscoats \/\/ Totemo Aimasho (15th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3145123702_16.jpg?v=1694052808"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3145123702_16.jpg?v=1694052808","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32414091608314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3145123702_16.jpg?v=1694052808"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3145123702_16.jpg?v=1694052808","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e東京のフォークデュオTenniscoatsが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは2007年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアツアー中に録音したフォーク〜アンビエント・フォーク12曲を収録。エコウォレット、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e00年代初頭のある時、当時日本に住んでいたジョン・チャントラーが、東京で知り合ったミュージシャン、テニスコーツと録音したばかりの不思議な音源を送ってくれた。これが、その後長年の友人となり、音のインスピレーションの源泉となったサヤとウエノを私が初めて知ったきっかけだった。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2005年、メルボルンのガイ・ブラックマンとのつながりで、テニスコーツはオーストラリアツアーを行った。フォーティテュード・バレーのリックスカフェで開催された彼らのショーは、歌、即興、そしてメロディーの自由が乱れ飛ぶものだった。公演後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eサヤとウエノ、ドラマーのキシダはさらに数日間ブリスベンに滞在し、この間に『トテモアイマショウ』の大部分が録音された。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコーディング自体は、友人のハインツ・リーグラーが小さなレコーディング・スペースを設けたオフィスビルを再利用して行われた。さまざまなオフィスを、やや隔離された録音ゾーンとして使うことができた。結果は驚くほど豊かで、オフィスの部屋の設計の賜物だと思う。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの特別な15周年記念盤のために、私は時間をかけて録音を見直し、リマスタリングを行った。このバージョンは、おそらく当時のセッションのダイナミクスをもう少し忠実に再現したものだろう。また、オリジナルの『トテモアイマショウ』セッションには含まれていなかったアーカイブ資料にも何日か目を通した。驚いたことに、レコードの中で私のお気に入りの曲のひとつであるCacoyのデモ・バージョンをいくつか見つけたし、他のアルバム曲のバリエーションや、レコードに収録されていない実験的な曲もいくつか見つけた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの音楽には、ある種の晴れやかな喜びがある。このレコードには、好奇心、多孔性、寛大さが同居している。それは、このコラボレーション、そして「トテモアイマショウ」の創作そのものに影響を与えた混合的な方法論である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eジョンに感謝の言葉を送りたい。ジョンがいなければ、このプロジェクトも、その後の多くのつながりも生まれなかっただろう。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ETcHPQyGCNY?si=Nv-LGyhiPMmGbbOx\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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Includes previously unreleased demos and outtakes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSome time in the early 00s John Chantler, who was living in Japan at the time, sent me a couple of curious sound pieces he’d just recorded with musicians he’d met from Tokyo - Tenniscoats. This was my first introduction to Saya and Ueno, who have subsequently gone on to become longtime friends and a wellspring of sonic inspiration.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 2005, through their connections to Guy Blackman in Melbourne, Tenniscoats under took a tour of Australia and as part of that visit I arranged a concert for them in Brisbane. Their show, held at Rics Cafe in Fortitude Valley, was a wildly-flowing flux of song, improvisation and sheer melodic freedom. Following the performance Saya, Ueno and drummer Yoshinari Kishida spent a few additional days in Brisbane, and it’s during this time that the majority of Totemo Aimasho was recorded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe recording itself took place in a reappropriated office building, where my friend Heinz Riegler had set up a small recording space. We were able to use the various offices as somewhat isolated recording zones. The results were surprisingly rich, a testament to office room design I suppose.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor this special 15th anniversary edition, I spent\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esome time going back over the recordings to remaster them. This version is perhaps a bit more faithful to the dynamics of those sessions. I also spent some days going through archival materials that were not included in the original Totemo Aimasho sessions. To my surprise I found a couple of demo versions of Cacoy, one of my favourite pieces from the record, as well as some variations of other album pieces and also a couple of experiments not included on the record.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere’s a certain radiant joy to this music. The record is equal parts curiosity, porousness and generosity. It's a mixed methodology that informed this collaboration, and equally the creation of Totemo Aimasho itself.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to send a special note of thanks to John, without whom this project, and many subsequent other connections, would not have occurred.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tenniscoats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8014653980922,"title":"David Toop \u0026 Lawrence English \/\/ The Shell That Speaks The Sea LP","handle":"david-toop-lawrence-english-the-shell-that-speaks-the-sea-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence English主宰\u003c\/span\u003eレーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks The Sea（海を語る貝殻）』は、この共通の魅力にとても共鳴している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e私たちが最初にこのデュエットを言い出したのはいつなのか正確にはわからないが、その最初の痕跡はもう10年以上前に感じられる。私は『適切な場所、適切な時』をモットーに生きている。数年前、Davidと私はデュエットの話を再開し、資料の交換を始めた。その出発点として、私は、少なくとも私にとっては、前に述べたような感情的な呪縛のようなものを捉えた一連のフィールドレコーディングを探求した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそのひとつが、ユガラブル族の土地にあるヌグム（ホワイトロック）で録音したガマグチヨタカの口である。ガマグチヨタカ（オーストラリアに生息するカエルのような口を持つ鳥）はまったく捉えどころのない生き物で、その声は変調する低周波発振器のようだ。魔法のような鳥であり、David\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと私は人生のさまざまな場面で魅了されてきた。この録音は、音へのアプローチ方法を示唆しているように思えたし、少なくとも私にとっては、この録音の最終バージョンに存在する、まったく新しい音の世界を開いてくれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのエディションは、和らげられた沈黙の時間によって緩衝された、自然発生的な交流の爆発から生まれたものである。予期せぬダイナミクスに満ちた忍耐強い作品である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音を皆様と共有できることを大変嬉しく思う。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698592517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1361099055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMonochrome printed and laminated sleeve, printed black inner sleeve, shrinkwarpped, standard vinyl LP.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbyssal Tracker 06:35\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReading Bones 06:33\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMouth Cave 04:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWhistling In The Dark 03:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Chair's Story 06:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHuanghu 02:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Tattooed Back 05:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLong Night 04:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I first met David Toop some 20 years ago. I think we were in touch shortly before that, but our first meeting took place when I invited him to Australia to perform and to speak as part of REV, a festival held at Brisbane Powerhouse. It was a memorable meeting, I vividly remember his solo performance and the edition A Picturesque View, Ignored, documents an improvised meeting during that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver the years, David and I have shared an interest in both the material and immaterial implications of sound (amongst other things). Moreover we’ve connected many times on matters which lie at the fringes of how we might choose to think about audition, our interests seeking in the affective realm that haunts, rather than describes, experience. The Shell That Speaks The Sea very much resonates from this shared fascination.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI’m not exactly sure when we first mooted this duet, but I sense its initial trace is now more than a decade ago. I tend to live by the motto of ‘right place, right time’ and I believe David likely also subscribes to this methodology. A couple of years ago, David and I reignited the duet conversation and began exchanging materials. As a jumping off point, I explored a series of field recordings that, for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e me at least, captured something of this affective haunting that I mentioned previously.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne such recording was of a Tawny Frogmouth at Nugum (White Rock) on the lands of the Yugarabul people. The frogmouth is an utterly elusive creature whose voice is like a modulating low frequency oscillator. They are a magical bird, and like the Potoo, have captivated David and I at various points in our lives. The recording seemed to suggest a whole way of approaching sound and, for me at least, it opened an entirely new range of sound worlds which are present in the final version of this recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis edition is the product of spontaneous burst of exchanges, buffered by periods of tempered silence. A patient work, charged with unexpected dynamics.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s with great pleasure we share this recording with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop \u0026amp; Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-06T20:38:10+09:00","created_at":"2023-09-06T15:57:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","recommended","room40"],"price":369800,"price_min":369800,"price_max":369800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44542730895610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Toop \u0026 Lawrence English \/\/ The Shell That Speaks The Sea LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32412181201146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","width":700},{"alt":null,"id":32412170584314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence English主宰\u003c\/span\u003eレーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks The Sea（海を語る貝殻）』は、この共通の魅力にとても共鳴している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e私たちが最初にこのデュエットを言い出したのはいつなのか正確にはわからないが、その最初の痕跡はもう10年以上前に感じられる。私は『適切な場所、適切な時』をモットーに生きている。数年前、Davidと私はデュエットの話を再開し、資料の交換を始めた。その出発点として、私は、少なくとも私にとっては、前に述べたような感情的な呪縛のようなものを捉えた一連のフィールドレコーディングを探求した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそのひとつが、ユガラブル族の土地にあるヌグム（ホワイトロック）で録音したガマグチヨタカの口である。ガマグチヨタカ（オーストラリアに生息するカエルのような口を持つ鳥）はまったく捉えどころのない生き物で、その声は変調する低周波発振器のようだ。魔法のような鳥であり、David\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと私は人生のさまざまな場面で魅了されてきた。この録音は、音へのアプローチ方法を示唆しているように思えたし、少なくとも私にとっては、この録音の最終バージョンに存在する、まったく新しい音の世界を開いてくれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのエディションは、和らげられた沈黙の時間によって緩衝された、自然発生的な交流の爆発から生まれたものである。予期せぬダイナミクスに満ちた忍耐強い作品である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音を皆様と共有できることを大変嬉しく思う。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698592517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1361099055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I think we were in touch shortly before that, but our first meeting took place when I invited him to Australia to perform and to speak as part of REV, a festival held at Brisbane Powerhouse. It was a memorable meeting, I vividly remember his solo performance and the edition A Picturesque View, Ignored, documents an improvised meeting during that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver the years, David and I have shared an interest in both the material and immaterial implications of sound (amongst other things). Moreover we’ve connected many times on matters which lie at the fringes of how we might choose to think about audition, our interests seeking in the affective realm that haunts, rather than describes, experience. The Shell That Speaks The Sea very much resonates from this shared fascination.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI’m not exactly sure when we first mooted this duet, but I sense its initial trace is now more than a decade ago. I tend to live by the motto of ‘right place, right time’ and I believe David likely also subscribes to this methodology. A couple of years ago, David and I reignited the duet conversation and began exchanging materials. As a jumping off point, I explored a series of field recordings that, for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e me at least, captured something of this affective haunting that I mentioned previously.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne such recording was of a Tawny Frogmouth at Nugum (White Rock) on the lands of the Yugarabul people. The frogmouth is an utterly elusive creature whose voice is like a modulating low frequency oscillator. They are a magical bird, and like the Potoo, have captivated David and I at various points in our lives. The recording seemed to suggest a whole way of approaching sound and, for me at least, it opened an entirely new range of sound worlds which are present in the final version of this recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis edition is the product of spontaneous burst of exchanges, buffered by periods of tempered silence. A patient work, charged with unexpected dynamics.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s with great pleasure we share this recording with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop \u0026amp; Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7996646523130,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","handle":"lisa-lerkenfeldt-shell-of-a-city-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTape in soft poly case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Lisa Lerkenfeldt:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded in Naarm, ’Shell Of A City’ reframes the architecture an instrument, in a concrète procession.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDurational contact recordings of a highway’s substructure reveal an unearthly resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe continuous physical phenomenon is gently processed to explore the fringes of electroacoustic practice with a contemplative urgency.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe 40 minute arrangement pairs two channels of site-based improvisation into a time-altering minimal structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMany people wrote to me to say ‘A Liquor Of Daisies’ tape was a tool they used for rest. How precious. ‘Shell Of A City’ follows in its path.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI carve out space for listening to the discrete and lesser noticed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:47:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:40:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","monooto","room40","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361210626298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Shell Of A City TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245565391098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_a58aacd9-d26e-4fff-b384-cba617d3485a.jpg?v=1689835202","width":700},{"alt":null,"id":32245565423866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_34d252c0-a0ec-442b-a0dd-05ab90aa26bc.jpg?v=1689835202","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年9月に同国ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e高速道路の下部構造のフィールドレコーディングによるミニマルなローエンド・ドローン作品です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ナーラムで録音した「Shell Of A City」は、コンクレートの行列の中で、建築物を楽器として捉え直す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高速道路の下部構造を接触録音することで、得体の知れない響きが浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの連続的な物理現象は、瞑想的な緊迫感をもって電気音響の境界を探るために優しく処理されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの40分のアレンジは、2つのチャンネルに分けられたサイトベースの即興演奏が、時間的に変化するミニマルな構造に組み合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去作品A Liquor Of Daisiesのテープは、休息に使うツールだと多くの人が書いてくれた。なんて貴重なんだろう。Shell Of A Cityはその流れを汲んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e私は、バラバラであまり注目されていないものを聴くためのスペースを確保している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3603628496\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7996643082490,"title":"Werner Dafeldecker \/\/ Neural CD","handle":"werner-dafeldecker-neural-cd","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのコントラバス奏者Werner Dafeldeckerが、2023年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロやコントラバス、クラリネットによるアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2240564671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNeural \u003cem\u003e28:11\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTape 231 \u003cem\u003e27:59 \u003c\/em\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Werner Dafeldecker:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"For whatever reason, I have always found the idea of using alien material as the structuring element of an artistic process exciting. That doesn’t mean the elements always stay, but rather I often remove them right at the end of the creative process. This working method creates areas of tension that reflect the artistic process on a different emotional level. It reduces the sense of creation and moves more toward accomplishment. This method applies to both pieces of this phonogram in a similar way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e„Neural“ places sound surfaces as its central focus and is inspired by the idea that neural networks develop a memory when they repeatedly send information. The ensemble focuses on vibrations and rhythmic variations of the overtones, which are caused by dynamics and pitch shifts in the microtonal range. With the passage of time and performance practice, spherical, acoustic stamps become established, caused by the conscious perception of when rhythm changes into sound sensation and vice versa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor „Tape 231“ I re-discovered a long-forgotten music cassette in my archive which contained peculiar percussive electronic sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Lucio and I worked on the recordings of his elongated\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tones and multi-phonics I again was drawn to the idea to use the tape sounds primarily as a structuring element for the piece, (time, density, dynamics) only to be left out afterwards.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe targeted handling of hidden structures evokes a somewhat stubborn emotionality when dealing with creative processes, I like that.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Dafeldecker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T19:30:12+09:00","created_at":"2023-07-20T15:19:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361131688186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Werner Dafeldecker \/\/ Neural CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_6fb4db36-0781-49ff-9a6a-f92d58b5a1b6.jpg?v=1689833982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_b05c644d-2aaf-4358-a617-b97112a57b6e.jpg?v=1689833982"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_6fb4db36-0781-49ff-9a6a-f92d58b5a1b6.jpg?v=1689833982","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245438349562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_6fb4db36-0781-49ff-9a6a-f92d58b5a1b6.jpg?v=1689833982"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_6fb4db36-0781-49ff-9a6a-f92d58b5a1b6.jpg?v=1689833982","width":700},{"alt":null,"id":32245438382330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_b05c644d-2aaf-4358-a617-b97112a57b6e.jpg?v=1689833982"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_b05c644d-2aaf-4358-a617-b97112a57b6e.jpg?v=1689833982","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのコントラバス奏者Werner Dafeldeckerが、2023年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロやコントラバス、クラリネットによるアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2240564671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNeural \u003cem\u003e28:11\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTape 231 \u003cem\u003e27:59 \u003c\/em\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Werner Dafeldecker:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"For whatever reason, I have always found the idea of using alien material as the structuring element of an artistic process exciting. That doesn’t mean the elements always stay, but rather I often remove them right at the end of the creative process. This working method creates areas of tension that reflect the artistic process on a different emotional level. It reduces the sense of creation and moves more toward accomplishment. This method applies to both pieces of this phonogram in a similar way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e„Neural“ places sound surfaces as its central focus and is inspired by the idea that neural networks develop a memory when they repeatedly send information. The ensemble focuses on vibrations and rhythmic variations of the overtones, which are caused by dynamics and pitch shifts in the microtonal range. With the passage of time and performance practice, spherical, acoustic stamps become established, caused by the conscious perception of when rhythm changes into sound sensation and vice versa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor „Tape 231“ I re-discovered a long-forgotten music cassette in my archive which contained peculiar percussive electronic sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Lucio and I worked on the recordings of his elongated\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tones and multi-phonics I again was drawn to the idea to use the tape sounds primarily as a structuring element for the piece, (time, density, dynamics) only to be left out afterwards.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe targeted handling of hidden structures evokes a somewhat stubborn emotionality when dealing with creative processes, I like that.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Dafeldecker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7996641640698,"title":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","handle":"francesco-fabris-ben-frost-vakning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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They capture moments of transformation, of obliteration and of creation, often all at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThese are recordings of a living, material planet, dynamic and unrestrained.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francesco Fabris \u0026amp; Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T19:40:52+09:00","created_at":"2023-07-20T15:10:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","recommended","room40"],"price":369800,"price_min":369800,"price_max":369800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361098526970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Francesco Fabris \u0026 Ben Frost \/\/ Vakning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245390180602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va_869c4c5a-a2db-4720-bd40-32ff0e83fa89.jpg?v=1689833452","width":700},{"alt":null,"id":32245390213370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/va2_8d85578b-f238-4494-bc5f-cd2d8b639624.jpg?v=1689833452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926703846\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295248973\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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They capture moments of transformation, of obliteration and of creation, often all at once.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThese are recordings of a living, material planet, dynamic and unrestrained.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francesco Fabris \u0026amp; Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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アイスランド・レイキャビクの実験音楽家Francesco FabrisとBen Frostが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。 アイスランドのファグラダルスフィヤル火山で録音したフィールドレコーディング〜天然ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "固定されたもの、永続的なもの、誰にとっても、どんなときでも、どんなものでもない。私たちが安定した惑星だと思い込んでいるように、この惑星はそうではない。紙一重の薄い地殻は、私たちが身を置き、主に関心を寄せているゾーンであるが、それは控えめなヴェールとして存在し、ダイナミックな地震の乱れを覆い隠している。しかし、破裂が起こる瞬間もある。内部からの圧力は、破壊と原始的な景観を同時にもたらしながら、地球の表面へと、そしてそれを通り抜けていく。地質学的な時間が凝縮され、世界の構築が、自由奔放で挑発的な細部にわたって目に見え、耳に聞こえてくる。Francesco FabrisとBen FrostがVakningで捉えたような火山の破裂は、まさに生きている地球の地質を物語っている。至近距離で撮影されたこれらの記録は、液体の岩石が固体になる結節点に存在している。変容の瞬間、消滅の瞬間、創造の瞬間を、しばしば一度に捉えている。これらは、ダイナミックで自由奔放な、生きている物質的な惑星の記録である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...
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{"id":7961173819642,"title":"Primitive Motion \/\/ Portrait Of An Atmosphere LP","handle":"primitive-motion-portrait-of-an-atmosphere-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・ブリスベンのフリーフォークデュオPrimitive Motionが、2023年3月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eディレイやリバーブなどの空間系エフェクトを使用せず大量の楽器を用いた実験アンビエント・フォーク6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePortrait of an Atmosphereは、一つの物語として聴かれるような、関連する作曲の組曲として、構成部分からなる長時間の作品を作ることを意図して録音しました。リバーブやディレイといった典型的なパレットを使わずに、私たちの活動の中心である音の没入感を実現するために、音響的な要素に焦点を合わせています。このようなツールがないにもかかわらず、夢幻の領域に入り込み、何か「別のもの」のような感覚を得ることができるのは、私たちにとって実りあることです。このアルバムは、これまでで最もPrimitive Motionらしくない、そして最もPrimitive Motionらしいアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、サンドラのカット・ポエムから取ったもので、現在進行中の一連の作品では、拾った本のページのテキストを縮小／切断して詩的な結末に到達させています。この文脈では、このアルバムに収録されているいくつかの録音も、リダクションというよりはコラージュのようではありますが、切り取られたような感覚を持つのがふさわしいと思われます。最も明らかなのは、ピアノのトラックにスタジオでの即興演奏の断片を加えた『ポートレートIV』で、漂う霧は、『ポートレートI』の1弦ギターのモチーフを再演することでようやく晴れるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379810437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded and produced by Primitive Motion between 2018 and 2020 at Kindling House and Woodburn Laboratory, Meanjin\/Brisbane, Australia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSandra Selig: voice, handclap, flute, cymbals, melodica, radio, saxophone, glass bowl, drums, marble in bamboo, zither, wind chimes, bowed cymbal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeighton Craig: acoustic guitar, reed organ, cymbals, field recordings (Kyoto Japan), tremolo guitar, miniature saxophone, voice, piano, metal stool, bird call, synthesiser, wind chimes, shaker, timber box.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Primitive Motion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-19T15:15:46+09:00","created_at":"2023-04-19T12:44:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","room40"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44179380863226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Primitive Motion \/\/ Portrait Of An Atmosphere LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_8f8b69e4-13fe-4ee7-b2f4-c81e9ae2c63c.jpg?v=1681875864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_87093252-2adc-49e8-ab65-46aa1d5f1a2a.jpg?v=1681875864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_8f8b69e4-13fe-4ee7-b2f4-c81e9ae2c63c.jpg?v=1681875864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31851355472122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_8f8b69e4-13fe-4ee7-b2f4-c81e9ae2c63c.jpg?v=1681875864"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_8f8b69e4-13fe-4ee7-b2f4-c81e9ae2c63c.jpg?v=1681875864","width":700},{"alt":null,"id":31851355504890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_87093252-2adc-49e8-ab65-46aa1d5f1a2a.jpg?v=1681875864"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_87093252-2adc-49e8-ab65-46aa1d5f1a2a.jpg?v=1681875864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・ブリスベンのフリーフォークデュオPrimitive Motionが、2023年3月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eディレイやリバーブなどの空間系エフェクトを使用せず大量の楽器を用いた実験アンビエント・フォーク6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePortrait of an Atmosphereは、一つの物語として聴かれるような、関連する作曲の組曲として、構成部分からなる長時間の作品を作ることを意図して録音しました。リバーブやディレイといった典型的なパレットを使わずに、私たちの活動の中心である音の没入感を実現するために、音響的な要素に焦点を合わせています。このようなツールがないにもかかわらず、夢幻の領域に入り込み、何か「別のもの」のような感覚を得ることができるのは、私たちにとって実りあることです。このアルバムは、これまでで最もPrimitive Motionらしくない、そして最もPrimitive Motionらしいアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、サンドラのカット・ポエムから取ったもので、現在進行中の一連の作品では、拾った本のページのテキストを縮小／切断して詩的な結末に到達させています。この文脈では、このアルバムに収録されているいくつかの録音も、リダクションというよりはコラージュのようではありますが、切り取られたような感覚を持つのがふさわしいと思われます。最も明らかなのは、ピアノのトラックにスタジオでの即興演奏の断片を加えた『ポートレートIV』で、漂う霧は、『ポートレートI』の1弦ギターのモチーフを再演することでようやく晴れるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379810437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7867626717434,"title":"Chris Abrahams \/\/ Follower LP","handle":"chris-abrahams-follower-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの大御所ジャズピアニストChris Abrahamsが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン〜実験ジャズ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1649265779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=740434351\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1649265779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatte varnish, printed inner sleeve, black slip, black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOn the opening track, Costume, bass piano meanders through a wilderness of de-tuned bells and organ swells; a strange sort of festival. 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Follower presents the listener with a sound world of colourful juxtapositions, rich orchestration and organically open forms.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris Abrahams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの大御所ジャズピアニストChris Abrahamsが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 物音ドローン〜実験ジャズ4曲を収録。DLコード付属。 < レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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![Peter Knight // Shadow Phase LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/ph1_5f4a748d-b7fb-4828-991a-a604b4baed48_medium.jpg?v=1670999630)
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{"id":7867625734394,"title":"Peter Knight \/\/ Shadow Phase LP [COLOR]","handle":"peter-knight-shadow-phase-lp-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knight\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eまた、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3902975298\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Her voice was in my head as I worked on this music, trawling through threads of ideas, recordings made on my phone, and thoughts jotted down in notebooks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnia’s practice as a writer relied on ‘automatic’ processes. Her work was informed by everything she had read (a lot) but it was created in the manner of dreams. In a state where the subconscious might bubble up and the words arrange themselves into meaning bearing forms that resonate more than represent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI thought a lot about that as I made this music. I recorded everyday using the trumpet, my old Revox reel-to-reel, a couple of synths, a harmonium I lent from a friend, and whatever else was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around. I worked mostly on just diving a little deeper each time I sat down to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough the simple process of exhalation, I explored my relationship with the trumpet, which has been through so many twists and turns. I let the tones produced by my breath unfurl on long tape loops and degrade beyond recognition through pedal and plugin chains, until the only imprint of the initial gesture remained.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMy process also involved long bike rides during which I’d listen to the work of previous days on ear buds, gliding through familiar streets made slightly strange by the absence of people and movement. Often my rides took me along Footscray Rd next to the port, and as I washed down towards Docklands past the old boat moorings I stopped pedalling to coast. The sounds from my darkened studio mingled with the low rush of air past my helmet, the click and whirr of my bike gears, a squalling bird, a whooshing car. And I remembered my last conversation with Ania. Sitting in the late afternoon sun, squinting against the light that raked across the water, she was telling me about all the different words for they have for blue in Polish and Russian, and how words don’t just change our perception of things, but also actually change the thing being perceived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs I rode home that afternoon, I felt like anything was possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-17T10:44:53+09:00","created_at":"2022-12-14T15:33:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","room40"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770399916282,"title":"Color Vinyl (Transparent Blue)","option1":"Color Vinyl (Transparent 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I worked mostly on just diving a little deeper each time I sat down to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough the simple process of exhalation, I explored my relationship with the trumpet, which has been through so many twists and turns. I let the tones produced by my breath unfurl on long tape loops and degrade beyond recognition through pedal and plugin chains, until the only imprint of the initial gesture remained.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMy process also involved long bike rides during which I’d listen to the work of previous days on ear buds, gliding through familiar streets made slightly strange by the absence of people and movement. Often my rides took me along Footscray Rd next to the port, and as I washed down towards Docklands past the old boat moorings I stopped pedalling to coast. The sounds from my darkened studio mingled with the low rush of air past my helmet, the click and whirr of my bike gears, a squalling bird, a whooshing car. And I remembered my last conversation with Ania. Sitting in the late afternoon sun, squinting against the light that raked across the water, she was telling me about all the different words for they have for blue in Polish and Russian, and how words don’t just change our perception of things, but also actually change the thing being perceived.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs I rode home that afternoon, I felt like anything was possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knightが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 トランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。 「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。アニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。この曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。また、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。その日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...
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{"id":7867625013498,"title":"Aviva Endean \/\/ Moths \u0026 Stars CD","handle":"aviva-endean-moths-stars-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンのクラリネット奏者Aviva Endeanが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマル・ドローン6曲を収録。シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=728525032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate and embossed sleeve, monochrome printing with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Aviva Endean:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Coming from a background as a performer and clarinet player, the opportunity to record my own music opened up a whole new context to think about music. Sounds are freed from being confined to one place, one time, or even one perspective. I wanted the recording to have a right-up-in-your-ear kind of intimacy - so close, that you could hear the beating of a moth’s wing, but I also wanted the listener to experience the expansiveness of the recorded space, like the vast night sky. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe microphones became extensions of my instruments, getting right up close to capture the microscopic, creating tones of feedback which captivated me, or zooming out to capture multiple acoustic spaces. My recording and composing process became more intuitive and explorative, another form of play. I could start creating and see where the piece would take me, and notice how new relationships were formed as I folded multiple time\/spaces in and over each other. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes I would begin by gleaning sounds from my archives, and listening to how they could be reimagined and transformed alongside the discoveries my microphones and instruments were finding. In ‘Nightwork’ I wanted to find a way to revisit some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microtonal humming that I had recorded for a sound design project, and then discovered the Leslie speaker as a way to spin my bass clarinet sound around the microphones, creating bass tones emerging as waves out of the densely layered pitches. Sometimes a new instrumental fascination, such as the e-bows and magnets on ‘Mirror Signals’ or the binaural microphone feedback on ‘Moths \u0026amp; Stars’ would call for me to find further layers of clarinets and field recordings to be woven into their story. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aviva Endean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-21T15:12:38+09:00","created_at":"2022-12-14T15:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","room40"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770395525370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aviva Endean \/\/ Moths \u0026 Stars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31188462108922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo1_03310d2e-acbd-487f-bf11-c5a2853491fb.jpg?v=1670999430","width":700},{"alt":null,"id":31188462141690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mo2_8c715f64-6ec9-4618-bf72-45e5549d776f.jpg?v=1670999430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンのクラリネット奏者Aviva Endeanが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミニマル・ドローン6曲を収録。シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=728525032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate and embossed sleeve, monochrome printing with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Aviva Endean:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Coming from a background as a performer and clarinet player, the opportunity to record my own music opened up a whole new context to think about music. Sounds are freed from being confined to one place, one time, or even one perspective. I wanted the recording to have a right-up-in-your-ear kind of intimacy - so close, that you could hear the beating of a moth’s wing, but I also wanted the listener to experience the expansiveness of the recorded space, like the vast night sky. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe microphones became extensions of my instruments, getting right up close to capture the microscopic, creating tones of feedback which captivated me, or zooming out to capture multiple acoustic spaces. My recording and composing process became more intuitive and explorative, another form of play. I could start creating and see where the piece would take me, and notice how new relationships were formed as I folded multiple time\/spaces in and over each other. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSometimes I would begin by gleaning sounds from my archives, and listening to how they could be reimagined and transformed alongside the discoveries my microphones and instruments were finding. In ‘Nightwork’ I wanted to find a way to revisit some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microtonal humming that I had recorded for a sound design project, and then discovered the Leslie speaker as a way to spin my bass clarinet sound around the microphones, creating bass tones emerging as waves out of the densely layered pitches. Sometimes a new instrumental fascination, such as the e-bows and magnets on ‘Mirror Signals’ or the binaural microphone feedback on ‘Moths \u0026amp; Stars’ would call for me to find further layers of clarinets and field recordings to be woven into their story. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aviva Endean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7867623932154,"title":"Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia \/\/ The Prey And The Ruler CD","handle":"senyawa-lawrence-english-aviva-endean-peter-knight-helen-svoboda-joe-talia-the-prey-and-the-ruler-cd","description":"\u003cp\u003eインドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia による共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence Englishによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのやりとりの数週間後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eすべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1hXrtFHi_3E\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2091452426\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate, embossed sleeve, insert card, monochrome printing\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Lawrence English:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"The first time I witnessed Senyawa was in the early 2010s. We shared a bill at the MonaFoma festival in Hobart. Some memories hold strongly in your mind and Senyawa’s performance that day did just that. It was a monstrous portent of things to come. A promise, in sound, of the energetic force that has since come to mark them as one of the truly unique and visionary musical pairings from South East Asia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis project, The Prey And The Ruler, finds its root in the unsteady months of mid 2021. As the pandemic plodded onward, and lockdowns were a thing of the everyday here in Australia, Peter Knight and I were talking about the situations unfolding in our respective states. We also got to talking about friends in the region and found ourselves pondering the situation just north of us, in Indonesia. It was around this time we thought to reach out to Rully and Wukir from Senyawa and to hear how things were first hand for them, and their communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing that initial conversation we collectively decided that it was a good moment to commence a project that could cut through the geographic isolation of those long months, and also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e seek to create some opportunities for a community of instrument builders, friends of Senyawa, who had been significantly hit by the force of the pandemic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few weeks after this exchange, Wukir sent a series of videos; grabs from his cellphone. The videos were of plastic moulds, smoke, spray paint and sound. In each short clip, instruments were being conceived, tested and forged. These were new instruments coming to life before our eyes, and ears. It was these instruments, and the audio possibilities they suggested, that are at the very heart of this edition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFollowing several more exchanges we started passing recordings to one another. The process of sharing materials back and forth quickly took on the shape of the works you hear on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce all the contributions were in place I set about forging them. On the first listen there was a deep sense of intensity to all the performances, like an outpouring or eruption. This was no doubt the result of people being largely locked away, a chance to break the looping around of their own daily routines. These sonic offerings from Senyawa, these instruments with their sounds so unfamiliar and at times unexpected, seemingly unlocked approaches from everyone in surprising ways. It was as if everyone was leaning into the sounds, applying themselves to the particular qualities of these new instruments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat you hear on this edition then is a collective effort at expanded listening. It is an album that affords a certain act of leaning in. The results trace many individual minds, applied to the same collective actions.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-18T14:50:15+09:00","created_at":"2022-12-14T15:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40","strange beats"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770392871162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia \/\/ The Prey And The Ruler CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31188451950842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr1_7964ae52-923d-44b0-b30f-57c77f0a6184.jpg?v=1670999298","width":700},{"alt":null,"id":31188451983610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pr2_9190a4d9-36e4-4f36-81a3-1980e8323daa.jpg?v=1670999298","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia による共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence Englishによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのやりとりの数週間後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eすべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1hXrtFHi_3E\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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We shared a bill at the MonaFoma festival in Hobart. Some memories hold strongly in your mind and Senyawa’s performance that day did just that. It was a monstrous portent of things to come. A promise, in sound, of the energetic force that has since come to mark them as one of the truly unique and visionary musical pairings from South East Asia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis project, The Prey And The Ruler, finds its root in the unsteady months of mid 2021. As the pandemic plodded onward, and lockdowns were a thing of the everyday here in Australia, Peter Knight and I were talking about the situations unfolding in our respective states. We also got to talking about friends in the region and found ourselves pondering the situation just north of us, in Indonesia. It was around this time we thought to reach out to Rully and Wukir from Senyawa and to hear how things were first hand for them, and their communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing that initial conversation we collectively decided that it was a good moment to commence a project that could cut through the geographic isolation of those long months, and also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e seek to create some opportunities for a community of instrument builders, friends of Senyawa, who had been significantly hit by the force of the pandemic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few weeks after this exchange, Wukir sent a series of videos; grabs from his cellphone. The videos were of plastic moulds, smoke, spray paint and sound. In each short clip, instruments were being conceived, tested and forged. These were new instruments coming to life before our eyes, and ears. It was these instruments, and the audio possibilities they suggested, that are at the very heart of this edition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFollowing several more exchanges we started passing recordings to one another. The process of sharing materials back and forth quickly took on the shape of the works you hear on this album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnce all the contributions were in place I set about forging them. On the first listen there was a deep sense of intensity to all the performances, like an outpouring or eruption. This was no doubt the result of people being largely locked away, a chance to break the looping around of their own daily routines. These sonic offerings from Senyawa, these instruments with their sounds so unfamiliar and at times unexpected, seemingly unlocked approaches from everyone in surprising ways. It was as if everyone was leaning into the sounds, applying themselves to the particular qualities of these new instruments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat you hear on this edition then is a collective effort at expanded listening. It is an album that affords a certain act of leaning in. The results trace many individual minds, applied to the same collective actions.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Senyawa + Lawrence English\/Aviva Endean\/Peter Knight\/Helen Svoboda\/Joe Talia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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インドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English/Aviva Endean/Peter Knight/Helen Svoboda/Joe Talia による共作CDです。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。このプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、SenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。そして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けたSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。このやりとりの数週間後、Wukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。さらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。すべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。このアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。...
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During the performance, Suzuki used voice, turntables, glass harmonica and his self-designed instrument the Analapos to create a series of improvised pieces that effectively charted out his sonic investigations for the proceeding decades.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1980 these recordings were issued by ALM records as Analapos, the first work made publicly available by Akio Suzuki.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFor going on six decades now, Akio Suzuki has been responsible for creating amongst the most otherworldly, yet deeply affective sound works of his generation. As a musician, sculptor and sound artist, Suzuki’s work threads an important linkage between Eastern and Western sound art practices. His approaches, that focus primarily on intense states of listening, ’throwing and following’ and a relentless sense of open curiosity, have allowed him to continuously deepen his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOriginally published in an edition of just 200 copies in 1980, Analapos has been out of print literally since its release. Clocking in an over an hour, the original pressing of the recordings to a single LP, presented some technical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e limitations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis 40th anniversary edition of Analapos is entirely remastered and is published with a booklet that includes a long form interview with Akio Suzuki conducted by sound artist and collaborator Aki Onda, plus extensive photographic documentation of the development of the Analapos. 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{"id":7671367500026,"title":"Pierce Warnecke \/\/ Deafened By The Noise Of Time CD","handle":"pierce-warnecke-deafened-by-the-noise-of-time-cd","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDeafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeafened by the Noise of Timeでは、これらのアイデアを音に適用し、ある音楽的アイデアが干渉の蓄積によって、ある種の音の沈殿と侵食として、どのように消えていくかを考えたいと思いました。会話、フィールドレコーディング、ジェネレーティブノイズ、静寂、インハーモニックトーンなどの外部要素は、錆が金属を覆うように、記憶が薄れていくように、あるいは瓦礫が蓄積して物を圧縮し、石に変えてしまうように、オリジナルの音楽を覆います。これらの作品では「時間」を、現在という瞬間が絶えず埋没し、「今」（とその中のもの）の小さなディテールだけが未来へのエコーとして見えるようにするものとして捉えました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1701750626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe darkness does not lift but becomes yet heavier as I think how little we can hold in mind, how everything is constantly lapsing into oblivion with every extinguished life, how the world is, as it were, draining itself, in that the history of countless places and objects which themselves have no power of memory is never heard, never described or passed on.’ - W.G. 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For these pieces I looked at Time as a continual burying of the present moment, leaving visible only small details of the 'now' (and the things within it) as echoes towards the future.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pierce Warnecke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-08-01T16:00:10+09:00","created_at":"2022-07-11T09:28:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974062772474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pierce Warnecke \/\/ Deafened By The Noise Of Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094752121082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de1_f164f3d2-63d1-4977-8752-334231439ae9.jpg?v=1657499322","width":700},{"alt":null,"id":30094752153850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/de2_a422e530-e390-4873-a452-291d22a5840f.jpg?v=1657499323","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDeafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeafened by the Noise of Timeでは、これらのアイデアを音に適用し、ある音楽的アイデアが干渉の蓄積によって、ある種の音の沈殿と侵食として、どのように消えていくかを考えたいと思いました。会話、フィールドレコーディング、ジェネレーティブノイズ、静寂、インハーモニックトーンなどの外部要素は、錆が金属を覆うように、記憶が薄れていくように、あるいは瓦礫が蓄積して物を圧縮し、石に変えてしまうように、オリジナルの音楽を覆います。これらの作品では「時間」を、現在という瞬間が絶えず埋没し、「今」（とその中のもの）の小さなディテールだけが未来へのエコーとして見えるようにするものとして捉えました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1701750626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Somewhat frustrated, I decided to strip down the musical content to form more bare-bone structures and look for a different principle or process to tie everything\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e together.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor this, I shifted focus to a long running part of my video practice: the deterioration of things over time, where I use my camera with simple lighting and slow movements to focus on rusty, dirty, burned or broken found objects. I like the idea of these things being both recent and ancient, contemporary artefacts of a world in constant decay. I like the idea of being able to still sense memory on objects even when they’ve become almost entirely unrecognizable. I like how this pushes back against the inevitability of impermanence. I like the act of scavenging and reusing discarded objects to put them in new but uncertain light. I like to think of it as a kind of ritualistic transformation of 'trash-to-treasure', a conjuring of a thing's entire past through imperceptible clues left on it's surface.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor Deafened by the Noise of Time I wanted to apply these ideas to sound, and consider how a musical idea might disappear under an accumulation of interferences, as a kind of sonic sedimentation and erosion. External elements such as conversations, field recordings, generative noises, silence and inharmonic tones cover the original music similar to the way rust covers metal, or how memories dim and fade, or the way debris accumulates and compresses an object, casting it in stone. For these pieces I looked at Time as a continual burying of the present moment, leaving visible only small details of the 'now' (and the things within it) as echoes towards the future.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pierce Warnecke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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スペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。 Deafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。Deafened by the...
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{"id":7671367237882,"title":"Antti Tolvi \/\/ Spectral Organ \/ Feedback Gong CD","handle":"antti-tolvi-spectral-organ-feedback-gong-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのアンビエント作家Antti Tolviが、2022年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・キミト島にある14世紀の教会でのオルガン演奏、彼がインスタレーション用に制作したフィードバックゴング・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901077685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere’s a little about each of these pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpectral Organ was played and recorded with no over dubs in Kemiö Island, in a 14th century church on 22\/9\/2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe have these acoustically amazing spaces even in the smallest villages and towns in Finland. In every space there are these unique \u0026amp; solid, super complex analog wave generators ready to play. You just need to get in and turn the wave generator on. Even this particular, very basic church organ has around 2200 tuned pipes. That ’s a lot of pipes, no matter how you think about it. The number of pipes in an average church organ is around 1600-2400. The biggest church organs in Finland has more than 5000 pipes, such as the Cathedrals in Lapua and Turku, and soon also in Helsinki Music house. Because of high amount of pipes and the fact they are often not so well tuned, all kind of interesting microtonal intervals are easily found. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe idea in this piece is to create static spectral sound sculpture. An invisible, in situ, air sculpture. A sculpture where you can enter, stay and leave. It is a kind of floating architecture inside the visible architecture. This sculpture will always be different in each different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e church.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this recording I play almost whole piece just by slowly opening and closing the stops. This organ luckily has mechanical stops. In some organs stops work with electricity. Usually this means that stops are either completely open or close, not anywhere between. This limits notably the amount of colors you can get out of organ. You will loose the possibility to slide from tone to tone.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second piece, Feedback gong is a recording made as part of a sound \/ light installation I completed in early 2020. The installation was premiered at B Gallery Turku in midsummer 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe installation has on-going feedback though a 20” gong cymbal. The cymbal hangs between two microphones and a 15” speaker with out any physical contact. Feedback Gong has a pretty similar invisible sculpture idea as the first piece does. Here we give the most delicate decision to the feedback circuit. These small differences and variations make alter the sound and create the nature of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe idea for this installation came from composer Jay Schawartz. I heard his wonderful music (Delta - Music for Orchestra IV) for the first time in Music Nova Helsinki festival 2019. After the concert I did some research of his previous works and found his piece Music for Autosonic Gongs. It has a similar idea of using the feedback to generate sounds out from gong.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Antti Tolvi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-11T15:47:55+09:00","created_at":"2022-07-11T09:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974060380410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Antti Tolvi \/\/ Spectral Organ \/ Feedback Gong CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094746779898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_3c954d00-642b-40dd-8815-1e3fd6b7966b.jpg?v=1657499085","width":700},{"alt":null,"id":30094746812666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_27952350-3142-4643-ac60-7ba2a43d9fce.jpg?v=1657499086","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのアンビエント作家Antti Tolviが、2022年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド・キミト島にある14世紀の教会でのオルガン演奏、彼がインスタレーション用に制作したフィードバックゴング・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901077685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere’s a little about each of these pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSpectral Organ was played and recorded with no over dubs in Kemiö Island, in a 14th century church on 22\/9\/2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe have these acoustically amazing spaces even in the smallest villages and towns in Finland. 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A new sparkling jewel that already gathers cloudiness in its facets. This album can be best characterized by one word — charm, well, maybe two words — questionable charm.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I could listen to it for hours\" — a possible proclamation for these inconsistent consistencies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTheoretical A and B sides makes one long for the warmth of antiquated plastic possibilities, if only for a moment to distill the gnawing hungry need for consumption within. Seven \"songs\" lilt and wallow, indefinable, intangible, yet always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e... there.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is \"catastrophe muzak\", the sound of sympathy amplified, leaving the room.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHere is a collection of moods which we anticipate and enjoy with no misgivings. A long trail of evening debris awaits your ears' pleasure. Let it procure that pleasure for you, let it devour you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PINKCOURTESYPHONE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-12T19:38:18+09:00","created_at":"2022-07-11T09:22:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42974059167994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"PINKCOURTESYPHONE \/\/ All Intensive Purposes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30094742978810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_69c6a478-029a-48ab-a054-7ac2df196297.jpg?v=1657498945","width":700},{"alt":null,"id":30094743011578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_477dfa92-2527-47dd-9577-d33f7d9e0d04.jpg?v=1657498945","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年代から活動しているアメリカ・LAの大御所実験音楽家PINKCOURTESYPHONE aka \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard Chartierが、2022年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e冷たいドローン〜ダークアンビエント7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3364939152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte Laminated and Embossed CD. Includes 8-page booklet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA decade has passed since Pinkcourtesyphone's unexpected debut album 'Foley Folly Folio' (LINE)... time does fly in face of expectations, since expectations are just future resentments. 'All Intensive Purposes' is a lush compliment to Pinkcourtesyphone's previous outing for Room40 'Leaving Everything To Be Desired'\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eImmured within the deep deep pink velvet lining of their sonic smudge satchel ooze forth the obsessions and peculiar delicacies that have captivated both Pinkcourtesyphone and audiences alike. Moody glowering, ghostly utterances re-situated, hissy, distant and sad, all the while light and tender. It is that Sound that is at the fluffy heart of a long string of successful though surprisingly varied albums. A new sparkling jewel that already gathers cloudiness in its facets. This album can be best characterized by one word — charm, well, maybe two words — questionable charm.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I could listen to it for hours\" — a possible proclamation for these inconsistent consistencies.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTheoretical A and B sides makes one long for the warmth of antiquated plastic possibilities, if only for a moment to distill the gnawing hungry need for consumption within. Seven \"songs\" lilt and wallow, indefinable, intangible, yet always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e... there.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is \"catastrophe muzak\", the sound of sympathy amplified, leaving the room.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHere is a collection of moods which we anticipate and enjoy with no misgivings. A long trail of evening debris awaits your ears' pleasure. Let it procure that pleasure for you, let it devour you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PINKCOURTESYPHONE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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1990年代から活動しているアメリカ・LAの大御所実験音楽家PINKCOURTESYPHONE aka Richard Chartierが、2022年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 冷たいドローン〜ダークアンビエント7曲を収録。8ページのブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...
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{"id":7666956370170,"title":"Daniel Menche \/\/ Forlorn TAPE","handle":"daniel-menche-forlorn-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの大御所ノイズ作家Daniel Mencheが、2022年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品では珍しいローエンドドローンのみの2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2342457792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Daniel Menche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe word “Forlorn” is defined as: “abandoned, lost, ruined, doomed for destruction”. In some way, that sums up a lot about the mood of 2020-2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWe all felt abandoned and lost to a certain degree, in all of our own, various ways. I certainly did, and I thought one aspect that was the most abandoned was my sense of time. It’s as though “time” had abandoned me. or was it the other way around? Maybe I was abandoning time!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMy own solution to this recent forlorn feeling is to go on long hikes in forests around this area in which I live. Ideally I want to get lost in my thoughts, and occasionally physically lost.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGetting lost seems to be the main goal and intention of my musical work over the past 30 years. I have an ambition to see how I can get the listener to feel as lost as possible within my sounds and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHave you ever been lost in a forest all alone at night without any lighting? I have, and what a great feeling! I try to translate these experiences in the form of my music. A big gigantic dark forest of drones and noise to get lost in.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel Menche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-06T07:52:13+09:00","created_at":"2022-07-05T16:10:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","room40","tape"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42955082989818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Menche \/\/ Forlorn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30062064402682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo1_4eb5ff51-7d9e-49ca-9dd4-cc17b0c5d3fa.jpg?v=1657005048","width":700},{"alt":null,"id":30062064435450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fo2_40f9c6bb-a833-4426-8aa6-685d91296339.jpg?v=1657005047","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの大御所ノイズ作家Daniel Mencheが、2022年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品では珍しいローエンドドローンのみの2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2342457792\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Daniel Menche:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe word “Forlorn” is defined as: “abandoned, lost, ruined, doomed for destruction”. 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{"id":7666292556026,"title":"Phill Niblock \/\/ Ghosts And Others CD","handle":"phill-niblock-ghosts-and-others-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所実験音楽家Phill Niblockが、2022年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした再発盤（オリジナルは1999年リリース）です。以下、レーベル解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ghosts And Others』は、フィル・ニブロックの作品群の中でも特異な作品である。この作品は、その内容だけでなく、方法論やアプローチにおいても特異なものです。この作品は、編集、ロケ、音響観察において非常に集中した活動を表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e多くの点で、この作品は、映画制作者としての彼の実践を音響的に映し出したものである。この作品は自分自身を世界に公開し、そうすることで特定の視点を明らかにし、その対象についてと同様にその制作者についても語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eニブロックのすべての作品と同様に、この作品は忍耐の作品である。ある部分では特定の瞬間が支配的であり、別の部分では一見消え去るかのように見える。ある場所と別の場所を行き来し、時間を超えて徐々に進化していく様子は、境界の中での動きを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGhost And Othersの全体を通して、衝突の感覚がある。香港のアバディーンでの葬儀の行列で幽霊を追い払うためのダイナミックな打楽器の爆発が、この作品を特徴づけている。車のクラクション、ハンガリーのソビエト時代の農場の牛の鳴き声、その他様々な音の断片の間で鳴り響く。他の場所では、葦の楽器が自分自身のための空間を切り開こうとするが、世界はそれを許さない。これは、聴覚的な展望と同様に、近接性を賞賛する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトランジットもまた、この作品のテーマである。Ghost And Othersで魅力的なのは、作品の中にある移動の感覚だ。列車はこの作品を分割し、移行、気晴らし、発見のポイントを示している。電車はほとんど門番のような役割を果たし、私たちを新しい空間へと通し、音が結合したり離れたりすることで音の新しい関係を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィールド・レコーディングの作品として、Ghosts And Othersは寛大で、人を招き入れ、そして何よりも深い。それは、場所、人々、物事の共鳴的な認知である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151751053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ghosts And Others is a singular work in the Phill Niblock canon. It’s singular not just in its material content, but also in its methodology and approach. It represents a highly focused exercise in editing, location recording and acoustic observation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn many ways, this work reflects a kind of acoustic mirroring of his practices as a film maker. It makes itself available to the world and in doing so reveals a particular perspective that says as much about its creator as it does about its subjects.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike all of Niblock’s works this is a piece of patience. It is a work that dwells in the places it finds itself in, allowing certain moments to dominate in some sections, and seemingly vanish away in others. It suggests a movement within boundaries, in that it bounces from one locale to another counterpointing their gradual evolutions across time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere’s a sense of collision throughout Ghost And Others. Explosions of Chinese percussion punctuate the piece, dynamic strikes to ward off ghosts during a funeral procession in Aberdeen, Hong Kong. They clang between bursts of car horn, the bellows of cows from collective Soviet-era farm in Hungary and various other sonic ephemera. Elsewhere a reeded instrument tries to carve a space for itself, but the world does not allow it to hold. It is a work that celebrates proximity as much as an aural vista.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransit is also a theme here. What is a fascinating about Ghost And Others is the sense of movement in the work. Trains divide up this piece, marking points of transition, of distraction and of discovery. They act as gate-keepers almost, allowing us through into new spaces and suggesting new relations between the sounds as they combine or detach.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a work of field recording, Ghosts And Others is generous, invitational and most of all effortlessly deep. It is resonate sensing of place, people and things. \"\u003cbr\u003e- Lawrence English\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phill Niblock \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-07-04T11:38:14+09:00","created_at":"2022-07-04T11:38:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","room40","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42951226654970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Phill Niblock \/\/ Ghosts And Others CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30055893663994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1974840587_16.jpg?v=1656902453","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所実験音楽家Phill Niblockが、2022年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした再発盤（オリジナルは1999年リリース）です。以下、レーベル解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ghosts And Others』は、フィル・ニブロックの作品群の中でも特異な作品である。この作品は、その内容だけでなく、方法論やアプローチにおいても特異なものです。この作品は、編集、ロケ、音響観察において非常に集中した活動を表している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e多くの点で、この作品は、映画制作者としての彼の実践を音響的に映し出したものである。この作品は自分自身を世界に公開し、そうすることで特定の視点を明らかにし、その対象についてと同様にその制作者についても語っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eニブロックのすべての作品と同様に、この作品は忍耐の作品である。ある部分では特定の瞬間が支配的であり、別の部分では一見消え去るかのように見える。ある場所と別の場所を行き来し、時間を超えて徐々に進化していく様子は、境界の中での動きを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGhost And Othersの全体を通して、衝突の感覚がある。香港のアバディーンでの葬儀の行列で幽霊を追い払うためのダイナミックな打楽器の爆発が、この作品を特徴づけている。車のクラクション、ハンガリーのソビエト時代の農場の牛の鳴き声、その他様々な音の断片の間で鳴り響く。他の場所では、葦の楽器が自分自身のための空間を切り開こうとするが、世界はそれを許さない。これは、聴覚的な展望と同様に、近接性を賞賛する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトランジットもまた、この作品のテーマである。Ghost And Othersで魅力的なのは、作品の中にある移動の感覚だ。列車はこの作品を分割し、移行、気晴らし、発見のポイントを示している。電車はほとんど門番のような役割を果たし、私たちを新しい空間へと通し、音が結合したり離れたりすることで音の新しい関係を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィールド・レコーディングの作品として、Ghosts And Othersは寛大で、人を招き入れ、そして何よりも深い。それは、場所、人々、物事の共鳴的な認知である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2151751053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ghosts And Others is a singular work in the Phill Niblock canon. 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Trains divide up this piece, marking points of transition, of distraction and of discovery. They act as gate-keepers almost, allowing us through into new spaces and suggesting new relations between the sounds as they combine or detach.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs a work of field recording, Ghosts And Others is generous, invitational and most of all effortlessly deep. It is resonate sensing of place, people and things. \"\u003cbr\u003e- Lawrence English\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phill Niblock \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7508698366202,"title":"HEXA \/\/ Material Interstices LP","handle":"hexa-material-interstices-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence EnglishとJamie StewartによるデュオHEXAが、2021年10月にLawrence主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e深淵なローエンド・ドローン〜ダークアンビエント8曲を収録。以下、Lawrenceによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \" 私は子供の頃、2つの夢を繰り返し見ました。どちらも、私が住んでいた家にまつわる夢でした。その家は、高い位置にあるが、その下はほとんど未完成のボロ家であった。その家の裏側は、小さな部屋やコンクリートピット、建材のコレクション、配管、残された家具などが、月の砂のような固さの土のベッドと一緒に置かれた迷路のような空間になっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e最初に見た夢は、朝早く、台所の窓から空から燃える鳥が落ちてくるというものだった。その鳥は幕屋の蝋燭が進化したもので、ねじれた永遠の炎の形が翼を動かして象徴されていた。この夢は大人になってから一度も見たことがないが、鮮明に思い出すことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2つ目の夢は、若いころに経験した具体的な激しさに対して、遠いかすみのような言及ではあるが、最近になって浮かび上がってきた。この夢は、私の家の下に存在する迷路のような未完成の機能の奥深くに埋もれていたものである。夢はたいてい、私が月の土の上で遊んでいるところから始まり、次第にその空間の中心にある大きなコンクリートの穴から音が聞こえてくるようになる。その音はだんだん大きくなり、やがて私はそれを調べに行かなければならなくなる。その音に呼ばれたのだ。他に表現しようがない。ピットを覗くと、いつも何らかのハッチがあり、しばしばサブマリンの映画で見るような圧力ドアに似たものがあり、音はそのハッチの下から発せられるのです。その音は、まるでブロックの上に駐車してある車からベース音楽を聴いているような、深く小さく埋もれた、ドクドクとした、ハンマーのような音であった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e必然的にハッチをひねると、その中は、今でいう「鉄人テツオ」の内部心理を思い起こさせるような機械的な世界になっていた。ほとんどデュオトーンで、濃いグレーと黒で陰影をつけ、油のような湿った濃厚な雰囲気が漂っていた。ハッチに入り、ハシゴを降りると（ハシゴも必ずあった）、音の圧力が増し、まるでこのモノリシックな地下機械に全身が飲み込まれていくような感覚だった。その機械が何をするのか、あるいは機械なのか、そのシステムは明らかにされなかったが、私が感じさせられたのは、私の通常の理解を超えた何かが、昼も夜も鍛錬し、私の理解を超えた無限の力と命令を与えているということであった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの1年、その夢が再び私の前に現れたことに驚いている。おそらく、世の中が静かになり、私たちが眠っているときに、最も微妙な音響の変化にも耳を傾けることができるようになった結果なのだろう。普段は都会の夜景の喧噪の中に隠れている遠隔の音が、私の夢の中に入り込んできて、ある種の思索的な意識を引き起こすのである。この催眠術後の状態は、子供の頃に夢見たあの場所に戻るきっかけとなったが、同時にその場所への完全なアクセスは許されず、むしろ遠慮がちな感じだった。たとえハッチがあっても、同じように入ることはできないし、同じように鍵を開けることもできない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e昨年、この夢をジェイミーに話したら、彼も睡眠パターンが不安定だと言っていた。このことがきっかけで、私たちは最近、世界の力学が自然界の出現に向かってシフトしていることについて考えるようになりました。工業製品、機械、その他、人間（あるいは人間以外の）労働の音響的副産物が、静かな環境騒音の床から手を伸ばしているのだ。普段は日常の（サブ）アーバンスケープに浸かっているものが掘り起こされ、この特別な瞬間、それは遠くから私たちを悩ませ、内部の不確実性を解き放つ外的な力となるのだ。この音楽は、この経験を移し変えたものであり、意識が間違いなく推測される瞬間のために書かれたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893286357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate monochrome printed sleeve, printed inner sleeve plus 32 page artist book containing text and collages from Jamie Stewart and Lawrence English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWhen I was child I had two recurring dreams. Both these dreams were tethered to the house I lived in. It was a rambling home which was high set but underneath it was largely unfinished. The underside of the house was a labyrinth of small rooms, concrete pits and a collection of building materials, piping and leftover furniture sat alongside beds of dirt that had a consistency of lunar dust.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first recurring dream was of a burning bird, falling from the sky past the kitchen window in the early hours of the morning. The bird I’m pretty sure was some devolved version of a tabernacle candle, that shape of the twisted eternal flame often symbolised with twitching wings. This dream has never returned to me as an adult, though I can vividly recount it.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe second dream has recently emerged, albeit a distant hazy reference to the tangible intensity that I experienced when I was younger. This dream was one buried deep within the labyrinthian, unfinished features that existed under my house. The dream usually started with me playing on the lunar dirt and gradually a sound would emerge from a large concrete pit that was in the centre of the space. The sound would get louder and eventually I would have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e to go and inspect it. It called me in, there’s no other way to describe it. As I looked into the pit, there was always some kind of hatch, often resembling a pressure door, the type you might see in a Submarine film, and the sound would emanate from underneath that hatch. It was also a throbbing, hammering type of sound, deeply diminished and buried, like hearing bass music from a car parked up the block.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eInevitably, I would twist open the hatch and inside it was a mechanical world that today brings to mind the interior psyche of Tetsuo The Iron Man. It was dark, almost entirely duotone, shaded in heavy grey and black, and wet with a thick, humid, oil like moisture. As I climbed into the hatch and down the ladder (there was always a ladder too) the pressure of the sound increased and it was as if my whole body was being consumed by this monolithic subterranean machine. I never got to understand what the machine did, or if in fact it was a machine at all, the system was never revealed, but what I was made to feel was that there was something beyond my usual understanding that forged away night and day and was infinitely more powerful and commanding than I ever could comprehend.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI was surprised that, over the past year, this dream has returned to me. Perhaps it’s a result of the general quietening of the world and that innate way our ears can open up to even the most subtle acoustic shifts when we are sleeping. Remote sounds, usually hidden in the din of the urban nightscape, were filtering into my dreams and triggering some kind of speculative consciousness. This post-hypnogogic state ushered in a return to that imagined place from my childhood dreams, but simultaneously I was never allowed full access to that place, rather it felt more reserved. I could not enter it in the same way, even if the hatch was there, I was not the same mind and could not unlock it in the same way.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLast year, I mentioned this dream to Jamie, and he too reported unsteady sleep patterns. This got us to thinking about how the dynamics of the world have recently shifted towards the emergence of the natural world. Equally though it has shifted in favour of its shadow; those ongoing industrial, mechanical and other acoustic by-products of human (and unhuman) labour reach out from the hushed ambient noise floor. What is usually soaked up in the everyday (sub)urbanscape has been exhumed and in these particular moments it haunts us from a distance, an exterior force that unlocks interior uncertainties. This music is transposed of this experience and is written for those moments were consciousness is arguably speculative.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HEXA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-07T15:22:35+09:00","created_at":"2022-01-06T15:34:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","room40"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282484596986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"HEXA \/\/ Material Interstices LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_79bfacc8-a396-4418-834d-1c8517e97a49.jpg?v=1641450869"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_79bfacc8-a396-4418-834d-1c8517e97a49.jpg?v=1641450869","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965888098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_79bfacc8-a396-4418-834d-1c8517e97a49.jpg?v=1641450869"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_79bfacc8-a396-4418-834d-1c8517e97a49.jpg?v=1641450869","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence EnglishとJamie StewartによるデュオHEXAが、2021年10月にLawrence主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e深淵なローエンド・ドローン〜ダークアンビエント8曲を収録。以下、Lawrenceによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \" 私は子供の頃、2つの夢を繰り返し見ました。どちらも、私が住んでいた家にまつわる夢でした。その家は、高い位置にあるが、その下はほとんど未完成のボロ家であった。その家の裏側は、小さな部屋やコンクリートピット、建材のコレクション、配管、残された家具などが、月の砂のような固さの土のベッドと一緒に置かれた迷路のような空間になっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e最初に見た夢は、朝早く、台所の窓から空から燃える鳥が落ちてくるというものだった。その鳥は幕屋の蝋燭が進化したもので、ねじれた永遠の炎の形が翼を動かして象徴されていた。この夢は大人になってから一度も見たことがないが、鮮明に思い出すことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e2つ目の夢は、若いころに経験した具体的な激しさに対して、遠いかすみのような言及ではあるが、最近になって浮かび上がってきた。この夢は、私の家の下に存在する迷路のような未完成の機能の奥深くに埋もれていたものである。夢はたいてい、私が月の土の上で遊んでいるところから始まり、次第にその空間の中心にある大きなコンクリートの穴から音が聞こえてくるようになる。その音はだんだん大きくなり、やがて私はそれを調べに行かなければならなくなる。その音に呼ばれたのだ。他に表現しようがない。ピットを覗くと、いつも何らかのハッチがあり、しばしばサブマリンの映画で見るような圧力ドアに似たものがあり、音はそのハッチの下から発せられるのです。その音は、まるでブロックの上に駐車してある車からベース音楽を聴いているような、深く小さく埋もれた、ドクドクとした、ハンマーのような音であった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e必然的にハッチをひねると、その中は、今でいう「鉄人テツオ」の内部心理を思い起こさせるような機械的な世界になっていた。ほとんどデュオトーンで、濃いグレーと黒で陰影をつけ、油のような湿った濃厚な雰囲気が漂っていた。ハッチに入り、ハシゴを降りると（ハシゴも必ずあった）、音の圧力が増し、まるでこのモノリシックな地下機械に全身が飲み込まれていくような感覚だった。その機械が何をするのか、あるいは機械なのか、そのシステムは明らかにされなかったが、私が感じさせられたのは、私の通常の理解を超えた何かが、昼も夜も鍛錬し、私の理解を超えた無限の力と命令を与えているということであった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの1年、その夢が再び私の前に現れたことに驚いている。おそらく、世の中が静かになり、私たちが眠っているときに、最も微妙な音響の変化にも耳を傾けることができるようになった結果なのだろう。普段は都会の夜景の喧噪の中に隠れている遠隔の音が、私の夢の中に入り込んできて、ある種の思索的な意識を引き起こすのである。この催眠術後の状態は、子供の頃に夢見たあの場所に戻るきっかけとなったが、同時にその場所への完全なアクセスは許されず、むしろ遠慮がちな感じだった。たとえハッチがあっても、同じように入ることはできないし、同じように鍵を開けることもできない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e昨年、この夢をジェイミーに話したら、彼も睡眠パターンが不安定だと言っていた。このことがきっかけで、私たちは最近、世界の力学が自然界の出現に向かってシフトしていることについて考えるようになりました。工業製品、機械、その他、人間（あるいは人間以外の）労働の音響的副産物が、静かな環境騒音の床から手を伸ばしているのだ。普段は日常の（サブ）アーバンスケープに浸かっているものが掘り起こされ、この特別な瞬間、それは遠くから私たちを悩ませ、内部の不確実性を解き放つ外的な力となるのだ。この音楽は、この経験を移し変えたものであり、意識が間違いなく推測される瞬間のために書かれたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893286357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Both these dreams were tethered to the house I lived in. It was a rambling home which was high set but underneath it was largely unfinished. The underside of the house was a labyrinth of small rooms, concrete pits and a collection of building materials, piping and leftover furniture sat alongside beds of dirt that had a consistency of lunar dust.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first recurring dream was of a burning bird, falling from the sky past the kitchen window in the early hours of the morning. The bird I’m pretty sure was some devolved version of a tabernacle candle, that shape of the twisted eternal flame often symbolised with twitching wings. This dream has never returned to me as an adult, though I can vividly recount it.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe second dream has recently emerged, albeit a distant hazy reference to the tangible intensity that I experienced when I was younger. This dream was one buried deep within the labyrinthian, unfinished features that existed under my house. The dream usually started with me playing on the lunar dirt and gradually a sound would emerge from a large concrete pit that was in the centre of the space. The sound would get louder and eventually I would have\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e to go and inspect it. It called me in, there’s no other way to describe it. As I looked into the pit, there was always some kind of hatch, often resembling a pressure door, the type you might see in a Submarine film, and the sound would emanate from underneath that hatch. 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I never got to understand what the machine did, or if in fact it was a machine at all, the system was never revealed, but what I was made to feel was that there was something beyond my usual understanding that forged away night and day and was infinitely more powerful and commanding than I ever could comprehend.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI was surprised that, over the past year, this dream has returned to me. Perhaps it’s a result of the general quietening of the world and that innate way our ears can open up to even the most subtle acoustic shifts when we are sleeping. Remote sounds, usually hidden in the din of the urban nightscape, were filtering into my dreams and triggering some kind of speculative consciousness. This post-hypnogogic state ushered in a return to that imagined place from my childhood dreams, but simultaneously I was never allowed full access to that place, rather it felt more reserved. 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オーストラリアの音響作家Lawrence EnglishとJamie StewartによるデュオHEXAが、2021年10月にLawrence主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 深淵なローエンド・ドローン〜ダークアンビエント8曲を収録。以下、Lawrenceによる解説です。 " 私は子供の頃、2つの夢を繰り返し見ました。どちらも、私が住んでいた家にまつわる夢でした。その家は、高い位置にあるが、その下はほとんど未完成のボロ家であった。その家の裏側は、小さな部屋やコンクリートピット、建材のコレクション、配管、残された家具などが、月の砂のような固さの土のベッドと一緒に置かれた迷路のような空間になっていた。最初に見た夢は、朝早く、台所の窓から空から燃える鳥が落ちてくるというものだった。その鳥は幕屋の蝋燭が進化したもので、ねじれた永遠の炎の形が翼を動かして象徴されていた。この夢は大人になってから一度も見たことがないが、鮮明に思い出すことができる。2つ目の夢は、若いころに経験した具体的な激しさに対して、遠いかすみのような言及ではあるが、最近になって浮かび上がってきた。この夢は、私の家の下に存在する迷路のような未完成の機能の奥深くに埋もれていたものである。夢はたいてい、私が月の土の上で遊んでいるところから始まり、次第にその空間の中心にある大きなコンクリートの穴から音が聞こえてくるようになる。その音はだんだん大きくなり、やがて私はそれを調べに行かなければならなくなる。その音に呼ばれたのだ。他に表現しようがない。ピットを覗くと、いつも何らかのハッチがあり、しばしばサブマリンの映画で見るような圧力ドアに似たものがあり、音はそのハッチの下から発せられるのです。その音は、まるでブロックの上に駐車してある車からベース音楽を聴いているような、深く小さく埋もれた、ドクドクとした、ハンマーのような音であった。必然的にハッチをひねると、その中は、今でいう「鉄人テツオ」の内部心理を思い起こさせるような機械的な世界になっていた。ほとんどデュオトーンで、濃いグレーと黒で陰影をつけ、油のような湿った濃厚な雰囲気が漂っていた。ハッチに入り、ハシゴを降りると（ハシゴも必ずあった）、音の圧力が増し、まるでこのモノリシックな地下機械に全身が飲み込まれていくような感覚だった。その機械が何をするのか、あるいは機械なのか、そのシステムは明らかにされなかったが、私が感じさせられたのは、私の通常の理解を超えた何かが、昼も夜も鍛錬し、私の理解を超えた無限の力と命令を与えているということであった。この1年、その夢が再び私の前に現れたことに驚いている。おそらく、世の中が静かになり、私たちが眠っているときに、最も微妙な音響の変化にも耳を傾けることができるようになった結果なのだろう。普段は都会の夜景の喧噪の中に隠れている遠隔の音が、私の夢の中に入り込んできて、ある種の思索的な意識を引き起こすのである。この催眠術後の状態は、子供の頃に夢見たあの場所に戻るきっかけとなったが、同時にその場所への完全なアクセスは許されず、むしろ遠慮がちな感じだった。たとえハッチがあっても、同じように入ることはできないし、同じように鍵を開けることもできない。昨年、この夢をジェイミーに話したら、彼も睡眠パターンが不安定だと言っていた。このことがきっかけで、私たちは最近、世界の力学が自然界の出現に向かってシフトしていることについて考えるようになりました。工業製品、機械、その他、人間（あるいは人間以外の）労働の音響的副産物が、静かな環境騒音の床から手を伸ばしているのだ。普段は日常の（サブ）アーバンスケープに浸かっているものが掘り起こされ、この特別な瞬間、それは遠くから私たちを悩ませ、内部の不確実性を解き放つ外的な力となるのだ。この音楽は、この経験を移し変えたものであり、意識が間違いなく推測される瞬間のために書かれたものである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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Both works are choral compositions imagined for and enacted by teenagers.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePremiered in New York’s immense Park Avenue Armory, Teenage Lontano is Rosenfeld’s groundbreaking \"cover version\" of Hungarian composer György Ligeti’s 1960s classic for orchestra. Teenage Lontano is reimagined as an immersive sound environment bisected by a column of teenagers in headphones. Beneath a loudspeaker rotating at the phonographic speed of 33 1\/3 rpm, the teens' collective voices produce a hauntingly vulnerable account of Ligeti’s dissonant polychords. Teenage Lontano has been performed on three continents, including a French premiere in 2020 as part of Musica Strasbourg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn roygbiv\u0026amp;b, asynchronous, sometimes raucous incantations of song fragments swell and dissipate, loosely organized around a purposeful mis-hearing of the acronym ROYGBIV: in Rosenfeld’s version, “r” evokes ‘are' (as in, \"Are you that somebody...”);, o is 'oh' (“Oh, oh, oh…”); y becomes 'why' (“Why should my heart...); g is 'je (sus)', and so on. The extra 'b' in the work’s title pays homage to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‘blue(s)’ of r\u0026amp;b.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRosenfeld’s punning, spectral composition had its debut performance at the Museum of Modern Art in 2011. The recording featured on this edition took place at the South London Gallery in 2014 realised by local south Londoners, the recording highlighting their style and genre affiliations. 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Both works are choral compositions imagined for and enacted by teenagers.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePremiered in New York’s immense Park Avenue Armory, Teenage Lontano is Rosenfeld’s groundbreaking \"cover version\" of Hungarian composer György Ligeti’s 1960s classic for orchestra. Teenage Lontano is reimagined as an immersive sound environment bisected by a column of teenagers in headphones. Beneath a loudspeaker rotating at the phonographic speed of 33 1\/3 rpm, the teens' collective voices produce a hauntingly vulnerable account of Ligeti’s dissonant polychords. Teenage Lontano has been performed on three continents, including a French premiere in 2020 as part of Musica Strasbourg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn roygbiv\u0026amp;b, asynchronous, sometimes raucous incantations of song fragments swell and dissipate, loosely organized around a purposeful mis-hearing of the acronym ROYGBIV: in Rosenfeld’s version, “r” evokes ‘are' (as in, \"Are you that somebody...”);, o is 'oh' (“Oh, oh, oh…”); y becomes 'why' (“Why should my heart...); g is 'je (sus)', and so on. The extra 'b' in the work’s title pays homage to the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e ‘blue(s)’ of r\u0026amp;b.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRosenfeld’s punning, spectral composition had its debut performance at the Museum of Modern Art in 2011. 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What emerged where two epic pieces that seemed to tap into a sadness and disconnection that was gripping the city and my mind at that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListen to these tracks at a time when the light is changing. The liminal times of dawn and dusk or that moment when the sun emerges from behind a bank of dark clouds. While a threnody is a lament there is hope in the rising harmonic phrases too. A sense that we may yet emerge from this period better than we were. We must be better than we were. Always.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robin Fox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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過去にEditions Megoなどから発表しているオーストラリアの音響作家Robin Foxが、2021年12月に同国メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたカセットです。モジュラーによるドローン2曲を収録。以下、作家本人による解説です。 誰もが、自分だけの黙示録を生きているようだ。それは避けられないことです。私たちが地球上で生きている間に、私たちが知っているような世界の終わりがすぐそこまで来ているという、避けられない感覚が組み込まれているのです。それは、人間の意識の各単位が、それがすべての中心であると思い込んでいることの一部であり、一部なのだ。破滅的な思考を避けようとすると、恐怖と不安の感覚が忍び寄り、今まさに私の心の中に入り込んできているのですが、それはこの作品にも現れています。このリリースに収録されている2つのトラックは、私のスタジオのユーロラックモジュラーシステムで録音されたリニアテイクです。この2曲はそれぞれ別の日に別のパッチで録音されたものですが、関連性が感じられます。どちらのセッションも、忍耐強くハーモニック・シリーズを探求し、何か広大なものを作りたいという思いから始まりました。その時、街と私の心を襲った悲しみと断絶を表現したような、2つの壮大な作品が生まれた。光が変化している時にこれらのトラックを聴いてみてください。夜明けや夕暮れ、あるいは太陽が暗い雲の後ろから顔を出す瞬間など、境界線上の時間帯に。スレノディは嘆きである一方、高まるハーモニーのフレーズには希望もある。私たちは、この時代から、以前よりも良くなっているかもしれないという感覚があるのです。私たちは以前より良くならなければならない。いつも。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....
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{"id":7508695777530,"title":"Marina Rosenfeld \/\/ Index CD + BOOKLET","handle":"marina-rosenfeld-index-cd-booklet","description":"\u003cp\u003e20年以上のキャリアを誇るアメリカ・NYのターンテーブリストMarina Rosenfeldが、2021年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀のコラージュ6曲を収録。32ページのブックレットにはLawrence Englishとの対談と写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743761683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminated and embossed CD with insert card plus 32 page book featuring an in conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English, and archival photographs and other materials.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor over two decades, New York-based artist and composer Marina Rosenfeld has pioneered a specific language for turntable music, based on an ever-expanding collection of dub plates she creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe dubplate is a one-off, hand-cut record. Each dubplate can be made to contain any array of sounds decided on by its creator. For Rosenfeld, her discovery of the dubplate in the late 1990s was a pivotal moment, when she recognised the material instability of the medium as critical tool for performance and composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn Index, the investigation of this materiality is paramount. The physical intimacy that colors the relation between the hand and the plate is revealed through a very particular reading of the turntable, one which sits in parallel to the more recognised ways in which that technology has been deployed as a performative tool.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis edition features a series of live recordings and related materials that trace the development of Rosenfeld’s tactile approach and her shifting collection of sound materials. The recordings are published alongside a book featuring extensive archival documentation, photography and a long-form conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Rosenfeld\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:09:31+09:00","created_at":"2022-01-06T15:25:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","room40"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282469851386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marina Rosenfeld \/\/ Index CD + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965871550714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma_e16b2758-607f-47ed-b5ea-78eca5176c76.jpg?v=1641450357","width":1200},{"alt":null,"id":28965871583482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma1_103e2b7c-1a7b-43ca-ae50-8eb9d99929f4.jpg?v=1641450357","width":700},{"alt":null,"id":28965871616250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma3_914f4755-d919-4e21-b34e-096ef4ea096d.jpg?v=1641450357","width":1200},{"alt":null,"id":28965871649018,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ma4.jpg?v=1641450357","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e20年以上のキャリアを誇るアメリカ・NYのターンテーブリストMarina Rosenfeldが、2021年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e燻銀のコラージュ6曲を収録。32ページのブックレットにはLawrence Englishとの対談と写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743761683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Each dubplate can be made to contain any array of sounds decided on by its creator. For Rosenfeld, her discovery of the dubplate in the late 1990s was a pivotal moment, when she recognised the material instability of the medium as critical tool for performance and composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOn Index, the investigation of this materiality is paramount. The physical intimacy that colors the relation between the hand and the plate is revealed through a very particular reading of the turntable, one which sits in parallel to the more recognised ways in which that technology has been deployed as a performative tool.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis edition features a series of live recordings and related materials that trace the development of Rosenfeld’s tactile approach and her shifting collection of sound materials. The recordings are published alongside a book featuring extensive archival documentation, photography and a long-form conversation between Marina Rosenfeld and Lawrence English.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marina Rosenfeld\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7508695286010,"title":"Magda Mayas \u0026 Tina Douglas \/\/ Objects Of Interest CD + BOOKLET","handle":"magda-mayas-tina-douglas-objects-of-interest-cd-booklet","description":"\u003cp\u003e過去に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbre\u003c\/span\u003eなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088593411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminated and embossed CD with insert card plus extensive book featuring an in conversation between Magda Mayas and Tina Douglas, plus scores, documentation and photographs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Magda Mayas:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Tina and I met around 10 years ago in Melbourne through mutual musician friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTina has heard me perform in various context and I have visited her studio and seen her perform on multiple occasions. There was an immediate personal and aesthetic connection and conversations over the years revealed shared ways of working - a collaboration seemed natural and exciting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are both drawn to improvisational and intuitive processes and we both use individualised objects or tools to create and develop close relationships with these. For me, it’s a symbiotic process: the objects generate ideas, they afford and limit what I do and structure a piece in a fundamental way. Tina’s scores are very sculptural and tactile - the piano and my objects and preparations in them likewise feel sculptural, tactile, embodied -objects, materials and relationships crossing over.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I started recording music to respond to Tina’s scores, I had a wish to slowing things down, to expose a certain fragility or imperfection and to let one melody or one chord or one little noise be enough. With the piano you can have such an orchestral\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e approach, and I often do that, but with this collaboration I didn’t feel like I wanted this kind of complexity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a certain fragility that I like about the project and the scores: the fact that they are thin paper scores and I transported them from Australia to Berlin, the cut-outs… it’s all very fragile and beautiful and I kind of felt that I wanted to allow the music to be like that too.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magda Mayas \u0026amp; Tina Douglas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:08:41+09:00","created_at":"2022-01-06T15:21:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbre\u003c\/span\u003eなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088593411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" 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Mayas:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Tina and I met around 10 years ago in Melbourne through mutual musician friends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTina has heard me perform in various context and I have visited her studio and seen her perform on multiple occasions. There was an immediate personal and aesthetic connection and conversations over the years revealed shared ways of working - a collaboration seemed natural and exciting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are both drawn to improvisational and intuitive processes and we both use individualised objects or tools to create and develop close relationships with these. For me, it’s a symbiotic process: the objects generate ideas, they afford and limit what I do and structure a piece in a fundamental way. Tina’s scores are very sculptural and tactile - the piano and my objects and preparations in them likewise feel sculptural, tactile, embodied -objects, materials and relationships crossing over.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I started recording music to respond to Tina’s scores, I had a wish to slowing things down, to expose a certain fragility or imperfection and to let one melody or one chord or one little noise be enough. With the piano you can have such an orchestral\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e approach, and I often do that, but with this collaboration I didn’t feel like I wanted this kind of complexity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a certain fragility that I like about the project and the scores: the fact that they are thin paper scores and I transported them from Australia to Berlin, the cut-outs… it’s all very fragile and beautiful and I kind of felt that I wanted to allow the music to be like that too.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magda Mayas \u0026amp; Tina Douglas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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過去にAnother Timbreなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。 以下、作家本人による解説です。 「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。ティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。ティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。このプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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{"id":7508694663418,"title":"Steve Roden \/\/ Oionos CD + BOOKLET","handle":"steve-roden-oionos-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eアメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/639776243?h=1b348e4b00\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889487145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMonochrome, matte laminate and embossed jacket with insert card plus perfect bound book including artworks, images, documents and texts from Steve, as well as an essay from his long time collaborator Stephen Vitiello. The edition also features an interview conducted by Robert Crouch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement Steve Roden on Oionos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Oionos was created for the exhibition The Grand Promenade, in Athens, Greece.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe exhibition took place in various archaeological and historical sites in central Athens, creating a situation for contemporary site specific works to be in dialogue with their historical surroundings.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028While it was not originally offered as a possible site, I pleaded with the curator to allow me to work with architect Dimitris Pikionis’s Church of St. Dimitris Loumbardiardis, about a 10-minute walk from the main path of the Grand Promenade. Pikionis designed the original promenade which is still visible in several areas, but much of the area’s original designs were altered during the “restoration” before the 2004 Olympics. The small path that leads to the church gives a much stronger impression of Pikionis’s vision for the entire promenade as it was; so i wanted to use my work to draw viewers\/listeners into his world.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first saw the small church it totally took my breath away, and I immediately began to think about a work that could exist in resonance with it — but not distract from it. The church itself is still in use, and I wanted to the work to be gentle and out of the way of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people who worship there. I decided to use the large tree in the front of the church for a hanging work that would a little bit of visual presence as well as sound which could blend with all of the insect noises and the overall quiet of the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028\u2028The audio was built from field recordings and small “poor” objects such as tin whistles, toy harmonicas, and the like. These “instruments” suggested by the museum of musical instruments in Athens, where the proper instruments take up most of the museum, but there is a wonderful display case in the basement with musical toys, religious objects, and other sounding devices not considered musical instruments. I felt that these simple things related to Pikionis’s ideas about architecture and craft, and his interests in indigenous culture in conjunction with intellectual and modern culture. I felt there could be a relationship.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : steve roden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:11:31+09:00","created_at":"2022-01-06T15:15:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","room40"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282461724922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Steve Roden \/\/ Oionos CD + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965852315898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi1_6817163a-cba4-483f-a80b-e3e394c65cb2.jpg?v=1641449713","width":700},{"alt":null,"id":28965852348666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi2_a5ec851e-fa51-46dd-8d1d-bdce59cd8d46.jpg?v=1641449712","width":1200},{"alt":null,"id":28965852381434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi3.jpg?v=1641449712","width":1200},{"alt":null,"id":28965852414202,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/oi4.jpg?v=1641449712","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028\u2028オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/639776243?h=1b348e4b00\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; 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The edition also features an interview conducted by Robert Crouch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement Steve Roden on Oionos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Oionos was created for the exhibition The Grand Promenade, in Athens, Greece.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe exhibition took place in various archaeological and historical sites in central Athens, creating a situation for contemporary site specific works to be in dialogue with their historical surroundings.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028While it was not originally offered as a possible site, I pleaded with the curator to allow me to work with architect Dimitris Pikionis’s Church of St. Dimitris Loumbardiardis, about a 10-minute walk from the main path of the Grand Promenade. Pikionis designed the original promenade which is still visible in several areas, but much of the area’s original designs were altered during the “restoration” before the 2004 Olympics. The small path that leads to the church gives a much stronger impression of Pikionis’s vision for the entire promenade as it was; so i wanted to use my work to draw viewers\/listeners into his world.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first saw the small church it totally took my breath away, and I immediately began to think about a work that could exist in resonance with it — but not distract from it. The church itself is still in use, and I wanted to the work to be gentle and out of the way of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e people who worship there. I decided to use the large tree in the front of the church for a hanging work that would a little bit of visual presence as well as sound which could blend with all of the insect noises and the overall quiet of the area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028\u2028The audio was built from field recordings and small “poor” objects such as tin whistles, toy harmonicas, and the like. These “instruments” suggested by the museum of musical instruments in Athens, where the proper instruments take up most of the museum, but there is a wonderful display case in the basement with musical toys, religious objects, and other sounding devices not considered musical instruments. I felt that these simple things related to Pikionis’s ideas about architecture and craft, and his interests in indigenous culture in conjunction with intellectual and modern culture. I felt there could be a relationship.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : steve roden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。 本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。 この展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。
当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。
初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。
オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...
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{"id":7508694499578,"title":"Maria Moles \/\/ For Leolanda CD","handle":"maria-moles-for-leolanda-cd","description":"\u003cp\u003e過去にNice Musicから発表しているオーストラリア・メルボルンのパーカッショニストMaria Molesが、2022年1月に同国アンビエント作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースする最新作です。全4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「For Leolanda」は、2020年のメルボルンでのロックダウンの際に制作されました。音楽を聴き、作ることで癒され、その間に制作できたことにとても感謝しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e作品のほとんどは、フィリピンのクリンタン音楽を聴いてインスピレーションを受けたもので、シンセサイザー、パーカッション、テープループ、ドラムキットの組み合わせに作曲のテクニックを応用しているものもあります。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn Pan-as という名前は、私の母が定期的に演奏していたピラールの祖父の農場にちなんでいます。ドラムキットのパートは、美しいアルバム「Muranao Kakolintang - Philippine Gong Music」で聴いたリズムをアレンジしたものです。この曲の最初のインスピレーションは、母との電話での会話の中で、突然、母が亡くなった後、母の遺灰を農園のパンに撒いてほしいと言われたことでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eそして、自分にとって最も大切な人の人生を祝うために、どのような儀式を行えばよいのだろうかと考えました。この曲のようなリズムで踊れば、きっとしっくりくるだろうと思ったんです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMansakaはコンポステラ・バレーのマンサカ族にインスパイアされた曲で、彼らの音楽を聴いて好きになりました。この曲は、まったく別のもの、私らしいものに発展しました。ドラマーである私は、通常ドラムキットを起点に作曲しますが、このアルバムはシンギングボウル、ボウイングシンバル、ベルからの倍音を調和させ、シンセサイザーで作曲することを試みました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の母、レオランダに捧げます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Tj4l9W6lKgg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Maria Moles\u2028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eFor Leolanda' was created during the lockdown in Melbourne 2020. Listening to and making music was healing and I'm very grateful I was able to create during that time.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost of the pieces are inspired by listening to Kulintang music of the Philippines; some of the compositional techniques are applied to the combination of synthesizer, percussion, tape loops, and drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name 'In Pan-as' refers to my grandfather's farm in Pilar that my mum regularly played at. The drum kit part is adapted from a rhythm I heard on a beautiful album 'Muranao Kakolintang - Philippine Gong Music'. The initial inspiration for this track struck me after a conversation on the phone with my mum, during which, out of the blue, she requested I spread her ashes on the farm Pan-as after she passed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI realised I would never really know how that would feel until it happened, and I wondered what kind of ritual I would perform to help me celebrate the life of one of the dearest people to me. I thought that perhaps dancing to rhythms similar to this one would feel right. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe track 'Mansaka' was inspired by the Mansaka tribe in Compostela Valley, I fell in love with the music I heard\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from them. The piece developed into something entirely different, something that felt like me. 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The primary purpose of the project became a process of seeking to encourage a disengagement from the forefront of conscious awareness, and allow a willingness to take flight into the subconscious. In some ways perhaps, it was like the idea of falling away from consciousness into this other state and through that falling away we are able to begin this process of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s in this place, away from consciousness that you will find the soul’s domain, where there are “zones” and “portals” to other dimensions within the trenches of the psyche. 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This work is a soundtrack to those places, to the promise they hold and to the journey we all take into our own minds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Giannone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-06T16:05:35+09:00","created_at":"2022-01-06T15:09:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282459496698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christina Giannone \/\/ Zone 7 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965848514810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo1_6ebc2bd7-f9bb-4cad-93e4-54f4d6cd8dfc.jpg?v=1641449398","width":700},{"alt":null,"id":28965848547578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/zo2_d58b8b18-3a67-4691-b146-6374bec678b3.jpg?v=1641449397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPast Inside the Presentなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Christina Giannoneが、2022年1月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースする最新作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このレコードを制作している間、私は逃避というアイデアと、集中的な心理的探求がいかにその役割を担っているかに立ち戻ることに気づきました。このプロジェクトの主な目的は、意識の最前線からの離脱を促し、潜在意識に飛び込もうとする意志を可能にするプロセスになっています。ある意味では、意識から別の状態へと落ちていくことで、脱出のプロセスを始めることができる、ということかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e意識から離れたこの場所にこそ、魂の領域があり、精神の溝の中に異次元への「ゾーン」と「ポータル」があるのです。私はこのアルバムで、人々がこれらの溝に手を伸ばし、それらを知り始め、ほんの一瞬でもそこに住むように誘われるきっかけを提供したいと思いました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの作品が、潜在意識の世界におけるこれらの部屋や空間への超越を促す助けになればと思います。そこでは、自分の知覚が変容し、自分の選んだ方向に進化し、自由な表現と内省を可能にします。潜在意識の中にこそ、自由への新しい可能性があり、おそらくより一般的に培われることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちはしばしば、自分自身の中にある世界を観察することを恐れますが、それらはより高い目的を果たすことができ、基本的な認識と生存のための道具を提供することができます。自分の内なる次元を訪れることを許可することによって、私たちは平和と永遠の自己保証のオアシスを見つけることができるかもしれません。この作品は、そのような場所へのサウンドトラックであり、それらが持つ約束であり、私たち全員が自分の心の中を旅するためのものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rnjK-RD_T30\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Christina Giannone: \u2028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"While I was making this record, I found myself coming back to the idea of escapism and how focused psychological exploration plays a role in that. The primary purpose of the project became a process of seeking to encourage a disengagement from the forefront of conscious awareness, and allow a willingness to take flight into the subconscious. In some ways perhaps, it was like the idea of falling away from consciousness into this other state and through that falling away we are able to begin this process of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s in this place, away from consciousness that you will find the soul’s domain, where there are “zones” and “portals” to other dimensions within the trenches of the psyche. I wanted this album to offer a chance for people to reach into these trenches, to begin to know them and to be invited to reside there, even for just a moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece, I hope, helps to facilitate transcendence into these rooms and spaces within the subconscious world, where one's perception can transform or evolve into any direction of their choosing, allowing free range of expression and self-reflection. It is in the subconscious that new possibilities for freedom can be found, and perhaps even cultivated more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e generally.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOften we are afraid to observe the worlds within ourselves, but they can serve a higher purpose and provide tools for basic awareness and survival. By allowing ourselves to visit our inner dimensions we may find an oasis of peace and eternal self-assurance. This work is a soundtrack to those places, to the promise they hold and to the journey we all take into our own minds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Giannone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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Here he was, receiving a lifetime achievement award for his services to the film industry. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd in his speech, he started off by saying that society does not accept us for having multiple identities. They want us to keep as one. Understandable. Measurable. And what film allowed him to do, was to break free from that. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is something that we feel very intensely. And in response, sound and music offers freedom from it all. So then, it felt fitting to sample the ultimate sampler. To speak about the notion of identities through the person who has lived it, acknowledged it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom here, it is about making certain pit stops across inshallahlaland. These are dense streets. We live on top of each other. This place that we crave creating out of thin air is a lived place. Permanent. In Inshallahland, we happen to hold up a mirror to realize our interconnectedness, we are forced to reckon with the fact that we are multiple things. We connect the dots only together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. We hold up a mirror. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's not all serious. In a lot of ways, the piece is humorous. If only you could understand. We can and do exercise the right to laugh at ourselves. We should always be able to laugh. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat is it with voices? Human voices? They carry a special place for us. Voices and stories. They become your friends, these samples. You build a relationship with them. Night by night, revisit and reinterpret. Introduce them to other friends and stories. Maybe together, if only you shared space, you'd then understand each other. There's blind aspiration in these stories. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuge thank you to Lawrence for his guidance and support.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Abdullah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-01-07T13:53:57+09:00","created_at":"2022-01-06T15:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","monooto","room40","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42282451271930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Saint Abdullah \/\/ Inshallahlaland TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965843042554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in1_40a83088-1298-4fd8-b5d3-41f3e4fec6e9.jpg?v=1641449073","width":700},{"alt":null,"id":28965843075322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_a564203b-b2b9-459c-8b97-4277e6d74656.jpg?v=1641449072","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にCassaunaやPsychic Liberationなどから発表している\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイラン人の兄弟による実験ダブデュオSaint Abdullahが、2022年2月にオーストラリア・メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースする最新作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカットアップコラージュ・アンビエント5曲を収録。以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e22分の作品「glamour factory」では、まず、イラン映画界で数十年のキャリアを持つ、傑出した映画ナレーションアーティストの声を聴くことから始まります。彼は、映画界への貢献が認められ、生涯功労賞を受賞しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eそのスピーチの中で、彼はまず、「社会は、複数のアイデンティティを持つ我々を受け入れない。社会は、私たちが複数のアイデンティティを持つことを受け入れない。理解しやすいように。理解しやすく、測定しやすく。映画によって、彼はそこから自由になることができたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこれは、私たちが非常に強く感じていることです。そして、それに対して、音や音楽は、すべてから自由を与えてくれるのです。だから、究極のサンプラーをサンプリングするのがふさわしいと思ったのです。アイデンティティという概念を、それを生きてきた人、それを認めた人を通して語ること。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eここから先は、インシャーラランドを横断するピットストップをすることになります。この通りは密集しています。私たちは互いに重なり合って生活しています。私たちが何もないところから作り出すことを切望しているこの場所は、生きている場所なのです。恒久的なものです。インシャーラランドでは、私たちは偶然にも、鏡の前で私たちの相互関連性を認識し、私たちが複数のものであるという事実を認識することを余儀なくされています。私たちは一緒にしか点を結べないのです。私たちは鏡を掲げているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e深刻な話ばかりではありません。いろいろな意味で、この作品はユーモラスです。理解さえしてもらえれば。私たちは自分自身を笑う権利を行使できますし、行使しています。私たちは常に笑うことができるはずです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e声とは何でしょう？人の声？私たちにとって特別な存在だ 声と物語 彼らはあなたの友人、これらのサンプルになります。彼らとの関係を構築する。夜ごと、再訪問し、再解釈します。他の友人や物語を紹介する。もしかしたら、一緒に、空間を共有しさえすれば、お互いを理解できるかもしれない。これらの物語には、盲目の願望があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Here he was, receiving a lifetime achievement award for his services to the film industry. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd in his speech, he started off by saying that society does not accept us for having multiple identities. They want us to keep as one. Understandable. Measurable. And what film allowed him to do, was to break free from that. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is something that we feel very intensely. And in response, sound and music offers freedom from it all. So then, it felt fitting to sample the ultimate sampler. To speak about the notion of identities through the person who has lived it, acknowledged it. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom here, it is about making certain pit stops across inshallahlaland. These are dense streets. We live on top of each other. This place that we crave creating out of thin air is a lived place. Permanent. In Inshallahland, we happen to hold up a mirror to realize our interconnectedness, we are forced to reckon with the fact that we are multiple things. We connect the dots only together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. We hold up a mirror. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's not all serious. In a lot of ways, the piece is humorous. If only you could understand. We can and do exercise the right to laugh at ourselves. We should always be able to laugh. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat is it with voices? Human voices? They carry a special place for us. Voices and stories. They become your friends, these samples. You build a relationship with them. Night by night, revisit and reinterpret. Introduce them to other friends and stories. Maybe together, if only you shared space, you'd then understand each other. There's blind aspiration in these stories. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuge thank you to Lawrence for his guidance and support.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Abdullah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The visit, facilitated through Francisco Lopez’s Mamori Artlab residency, remains one of the most deeply affecting experiences I have had. Each time I hear a Screaming Piha, which many would identify instantly thanks to their prevalence in Werner Herzog’s Aguirre Wrath Of God and Fitzcarraldo, I am transported back into a place that, to this day, features regularly in my daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe reason this place made such an impression is simple; the Amazon dwarfs us. This is not some vulgar display of power on its behalf, rather its a tangible reminder of our place in, and on, this planet. Once you step into the Amazon it prompts us (strongly) to refocus the perspective we hold of ourselves, of our ways of being, of our understandings and it (not so gently) reminds us that we are but one very minor function in an equation that extends in all directions across time, and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLiving in Australia, tropical rainforests are not foreign to me. I would even say I am rather at home in them. My family, who lived and worked on the land of the Ngajanji people, had an admiration for, or in the very least a respect of, the rainforest. What makes\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e time spent in the jungles of the Amazon different however is the scale and sheer volume (metaphoric and literal) of the life that inhabits it. Hundreds of thousands of narratives are in play moment to moment, their interactions flow together forming a perpetual cascade of arrival and departure, fertility and decay - these fundamental states are intrinsically linked and constantly informing one another.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe jungle is never silent. Even when you might expect the Amazon to be hushed, in those hours before dawn or in the heat of the midday sun, it is hardly what could be described as quiet. What might be true to say though is during these moments where the chorus of insects takes a step back, the jungle opens just a little. To listen in the jungle is to listen in close relief - in every square metre, thousands of insect cry out, their voices reducing the horizon of listening to a matter of centimetres at certain times of the day (and night). The sensation is sensorially disorienting and frankly, overpowering.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn those moments where you can get a sense of dimension and depth, the dynamism of the environment comes to the for. The abundance of birds, mammals, beetles, flies, ants and so many other creatures are a source of constant and evolving fascination. In the lakes and rivers too, the hydro-sonic environments are perpetual and effortlessly deep. It’s humbling to acknowledge how little we come to know of that which lies just below us.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Mirror Holds The Sky is in some ways an act of acoustic and temporal compression. It is a rendering down of the lived in moments and environments that became points of intense listenership. If I am to be honest, it has taken me the better part of a decade to know how to approach this archive of materials. I owe a debt of gratitude to Chico Dub at Festival Novas Frequências, who very gently encouraged me to realise a piece for diffusion as part of his program in 2019. That invitation retuned my ears and in the process unlocked a way of approaching the mammoth 50+ hours of recordings I had gathered during my time there. I also owe a special debt of gratitude to my wife Rebecca, who was instrumental in gathering some of these recordings. Her ears reflected an entirely other set of interests than my own and without that, this piece would be substantially less than what it is\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-09-17T12:06:52+09:00","created_at":"2021-09-17T11:02:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","room40"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":40825890373797,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lawrence English \/\/ A Mirror Holds The Sky CD + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi1_9f633623-a33b-4ed7-9c4f-7fcf742069c8.jpg?v=1631844175","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi2_de30271e-40f5-4f4e-94b3-9ee725de6155.jpg?v=1631844175","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi3.jpg?v=1631844175","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi4.jpg?v=1631844175","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi5.jpg?v=1631844175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi1_9f633623-a33b-4ed7-9c4f-7fcf742069c8.jpg?v=1631844175","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23739420704933,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi1_9f633623-a33b-4ed7-9c4f-7fcf742069c8.jpg?v=1631844175"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi1_9f633623-a33b-4ed7-9c4f-7fcf742069c8.jpg?v=1631844175","width":700},{"alt":null,"id":23739420737701,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi2_de30271e-40f5-4f4e-94b3-9ee725de6155.jpg?v=1631844175"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi2_de30271e-40f5-4f4e-94b3-9ee725de6155.jpg?v=1631844175","width":1200},{"alt":null,"id":23739420770469,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.441,"height":833,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi3.jpg?v=1631844175"},"aspect_ratio":1.441,"height":833,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi3.jpg?v=1631844175","width":1200},{"alt":null,"id":23739420803237,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi4.jpg?v=1631844175"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi4.jpg?v=1631844175","width":1200},{"alt":null,"id":23739420836005,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi5.jpg?v=1631844175"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/mi5.jpg?v=1631844175","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・ブリスベンの音響レーベルroom40主宰Lawrence Englishが2021年9月にリリースしたCD+BOOKです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2008年に彼がFrancisco Lopezが運営しているアマゾンのレジデンシーMamori Artlabに滞在した際に収集した50時間以上にも及ぶフィールドレコーディングをソースとして制作した作品です。密林で展開する聞いたこともない音色に耳が喜ぶ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現地で撮影した写真を掲載した48ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3250899447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The visit, facilitated through Francisco Lopez’s Mamori Artlab residency, remains one of the most deeply affecting experiences I have had. Each time I hear a Screaming Piha, which many would identify instantly thanks to their prevalence in Werner Herzog’s Aguirre Wrath Of God and Fitzcarraldo, I am transported back into a place that, to this day, features regularly in my daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe reason this place made such an impression is simple; the Amazon dwarfs us. This is not some vulgar display of power on its behalf, rather its a tangible reminder of our place in, and on, this planet. Once you step into the Amazon it prompts us (strongly) to refocus the perspective we hold of ourselves, of our ways of being, of our understandings and it (not so gently) reminds us that we are but one very minor function in an equation that extends in all directions across time, and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLiving in Australia, tropical rainforests are not foreign to me. I would even say I am rather at home in them. My family, who lived and worked on the land of the Ngajanji people, had an admiration for, or in the very least a respect of, the rainforest. What makes\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e time spent in the jungles of the Amazon different however is the scale and sheer volume (metaphoric and literal) of the life that inhabits it. Hundreds of thousands of narratives are in play moment to moment, their interactions flow together forming a perpetual cascade of arrival and departure, fertility and decay - these fundamental states are intrinsically linked and constantly informing one another.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe jungle is never silent. Even when you might expect the Amazon to be hushed, in those hours before dawn or in the heat of the midday sun, it is hardly what could be described as quiet. What might be true to say though is during these moments where the chorus of insects takes a step back, the jungle opens just a little. To listen in the jungle is to listen in close relief - in every square metre, thousands of insect cry out, their voices reducing the horizon of listening to a matter of centimetres at certain times of the day (and night). The sensation is sensorially disorienting and frankly, overpowering.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn those moments where you can get a sense of dimension and depth, the dynamism of the environment comes to the for. The abundance of birds, mammals, beetles, flies, ants and so many other creatures are a source of constant and evolving fascination. In the lakes and rivers too, the hydro-sonic environments are perpetual and effortlessly deep. It’s humbling to acknowledge how little we come to know of that which lies just below us.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Mirror Holds The Sky is in some ways an act of acoustic and temporal compression. It is a rendering down of the lived in moments and environments that became points of intense listenership. If I am to be honest, it has taken me the better part of a decade to know how to approach this archive of materials. I owe a debt of gratitude to Chico Dub at Festival Novas Frequências, who very gently encouraged me to realise a piece for diffusion as part of his program in 2019. That invitation retuned my ears and in the process unlocked a way of approaching the mammoth 50+ hours of recordings I had gathered during my time there. I also owe a special debt of gratitude to my wife Rebecca, who was instrumental in gathering some of these recordings. Her ears reflected an entirely other set of interests than my own and without that, this piece would be substantially less than what it is\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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Lynch’s Lost Highway comes to mind here, specifically Bill Pullman’s character Fred Madison who says “I like to remember things my own way. How I remembered them, not necessarily the way they happened.” Like Madison, I can’t help but sense that memory takes shape through an accumulative process that reflects how each of us have lived (and maybe even wanted to live) up to that point in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGoing back to listen again to these recordings of which I was a part with David and Akio, I was surprised by what elements had stayed with me and what others had slipped into the eternal greying of my mind. I have vivid recollections of listening to a Lyre bird before recording the pieces together at Witches Falls. I remember both Akio and David finding musicality in decaying palm fronds. I remember Akio’s voice, amplified through his Analpos, bouncing off the stones and trees. I remember David’s flute, so quiet in the pitch black of the night forest as to appear like a hushed tone of wind or a distant animal calling. I also remember trying to match my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e modest hand held electronics with the pulsing and pitching of the insects around me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReading David’s text, which is included in the book published alongside this edition, he recounts several things I had forgotten. Conversations about memory, ironically enough, had vanished from my mind until reading his words. I also didn’t really remember my role as tick surgeon, removing a living insect from David’s ear. I do remember his cooking though, as does Akio (captured aptly in his drawings), no doubt a testament to David’s improvisational culinary expertise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreathing Spirit Forms represents a distinctive exchange between friends and collaborators. Tamborine commands a special presence and encourages a deep patience from those who are willing to give time to its varied environments. For the three of us, we were fortunate to share these moments together, fleeting in our lives as they might be, to sense the mountain’s unique qualities, to respond to them through our exchanges and to form memories (as disparate as they might be) we carry forward with us in time.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop, Akio Suzuki, Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-09-12T17:03:59+09:00","created_at":"2021-09-12T17:03:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","field recording","monooto","room40"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":40796730523813,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Toop, Akio Suzuki, Lawrence English \/\/ Breathing Spirit Forms CD+POSTER","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762176011_16.jpg?v=1631433880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366781_10.jpg?v=1631433880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366782_10.jpg?v=1631433880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366784_10.jpg?v=1631433880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762176011_16.jpg?v=1631433880","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23687561904293,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762176011_16.jpg?v=1631433880"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0762176011_16.jpg?v=1631433880","width":700},{"alt":null,"id":23687560888485,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366781_10.jpg?v=1631433880"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366781_10.jpg?v=1631433880","width":1200},{"alt":null,"id":23687560724645,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366782_10.jpg?v=1631433880"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366782_10.jpg?v=1631433880","width":1200},{"alt":null,"id":23687560822949,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":3.0,"height":400,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366784_10.jpg?v=1631433880"},"aspect_ratio":3.0,"height":400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0025366784_10.jpg?v=1631433880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスの大御所実験音楽家David Toop、日本の大御所実験音楽家Akio Suzuki、そしてオーストラリアの老舗実験レーベルRoom 40主宰Lawrence English3名が、2013年に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリアのタンボリンマウンテンにて録音した共作CD。自然と呼応するような抑制をきかせた演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24ページのブックレットには、David Toopによるエッセイ、鈴木昭男によるドローイング、Lawrence Englishによる写真が掲載されています。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「ローレンス・イングリッシュに招かれてブリスベンに飛んだのは、2013年のこと。ロンドンからは、デイビッド・トゥープが呼ばれていた。そして、ローレンスとの三人で深い森を散策し、音遊びをしたりくつろいだりのコテージ住まいが始まった。ディビッドは、ビーガンなので、クッキング上手な彼に台所を任せたところ、素晴らしいディナーになったのを覚えている。その時、ぼくが子供時代からずっと気にかかっていた話をした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 母に連れられて町の手相見を訪ねたことがあったけれど、そのおじさんが当時 11歳のぼくを見るなり「おまえさんは、72歳の夏に死ぬ !」と占ったのだ。「それが、とても気がかりでネ」と言うぼくに、「アキオ、ここは南半球で、今は冬なんだから、もう通り過ぎたじゃないか」と、デイビッド。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e この音を聴いていると、清々しく過ごした日々が蘇ってくる。」-\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e鈴木昭男\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Toop - Flutes, sticks\u003cbr\u003eAkio Suzuki - Analapos, flutes, stones, sponge \u0026amp; 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Lynch’s Lost Highway comes to mind here, specifically Bill Pullman’s character Fred Madison who says “I like to remember things my own way. How I remembered them, not necessarily the way they happened.” Like Madison, I can’t help but sense that memory takes shape through an accumulative process that reflects how each of us have lived (and maybe even wanted to live) up to that point in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGoing back to listen again to these recordings of which I was a part with David and Akio, I was surprised by what elements had stayed with me and what others had slipped into the eternal greying of my mind. I have vivid recollections of listening to a Lyre bird before recording the pieces together at Witches Falls. I remember both Akio and David finding musicality in decaying palm fronds. I remember Akio’s voice, amplified through his Analpos, bouncing off the stones and trees. I remember David’s flute, so quiet in the pitch black of the night forest as to appear like a hushed tone of wind or a distant animal calling. I also remember trying to match my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e modest hand held electronics with the pulsing and pitching of the insects around me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReading David’s text, which is included in the book published alongside this edition, he recounts several things I had forgotten. Conversations about memory, ironically enough, had vanished from my mind until reading his words. I also didn’t really remember my role as tick surgeon, removing a living insect from David’s ear. I do remember his cooking though, as does Akio (captured aptly in his drawings), no doubt a testament to David’s improvisational culinary expertise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBreathing Spirit Forms represents a distinctive exchange between friends and collaborators. Tamborine commands a special presence and encourages a deep patience from those who are willing to give time to its varied environments. For the three of us, we were fortunate to share these moments together, fleeting in our lives as they might be, to sense the mountain’s unique qualities, to respond to them through our exchanges and to form memories (as disparate as they might be) we carry forward with us in time.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop, Akio Suzuki, Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの大御所実験音楽家David Toop、日本の大御所実験音楽家Akio Suzuki、そしてオーストラリアの老舗実験レーベルRoom 40主宰Lawrence English3名が、2013年にオーストラリアのタンボリンマウンテンにて録音した共作CD。自然と呼応するような抑制をきかせた演奏です。 24ページのブックレットには、David Toopによるエッセイ、鈴木昭男によるドローイング、Lawrence Englishによる写真が掲載されています。ポスター付属。 「ローレンス・イングリッシュに招かれてブリスベンに飛んだのは、2013年のこと。ロンドンからは、デイビッド・トゥープが呼ばれていた。そして、ローレンスとの三人で深い森を散策し、音遊びをしたりくつろいだりのコテージ住まいが始まった。ディビッドは、ビーガンなので、クッキング上手な彼に台所を任せたところ、素晴らしいディナーになったのを覚えている。その時、ぼくが子供時代からずっと気にかかっていた話をした。 母に連れられて町の手相見を訪ねたことがあったけれど、そのおじさんが当時 11歳のぼくを見るなり「おまえさんは、72歳の夏に死ぬ !」と占ったのだ。「それが、とても気がかりでネ」と言うぼくに、「アキオ、ここは南半球で、今は冬なんだから、もう通り過ぎたじゃないか」と、デイビッド。 この音を聴いていると、清々しく過ごした日々が蘇ってくる。」-鈴木昭男 David Toop -...
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