Chris Abrahams // Follower LP

オーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年9月にリリースしたCDです。ドローン14曲を収録。以下、作家本人による解説です。 William Gibsonの作品Neuromancerの冒頭の一節、"港の上の空は、死んだチャンネルに合わせたテレビの色だった "をよく思い出す。この本が書かれた1980年代初頭、死んだテレビのチャンネルは、ノイズの死んだ灰色だった。しかし、今、この本を読むと、その性格は変わっている。デジタル時代のデッドチャンネルは、豊かな飽和状態のスカイブルーである。時間の参照効果は一定ではなく、むしろ新しい視点と理想的な新しい理解を呼び起こす。このアルバム『Approach』は、たとえ私が完全に意識していなかったとしても、33年間私と一緒に旅をしてきたエコーである。このアルバムは記憶についてのレコードであり、一見雑多な出会いがいかに私たちを形成するか、そして経験がいかに時間の中で蓄積されるかについてのレコードである。それは、私を鍛え上げた炎の輝きが薄れていくのを受け止める、歪んだ鏡のようなものだ。このレコードは、田上 喜久の代表的な漫画「GREY」をルーツとしている。このアルバムは、多くの点で、その漫画のサウンドトラックである。少なくとも欧米では、『GREY』は日本国外で翻訳され流通した最初のマンガのひとつである（そう、『AKIRA』よりも前に）。その後、日本から海外へと流れ出る奔流となった最初の一滴である。そして、13歳の時に初めて自分で買って、連載で読んだ漫画でもある。
私は10代の頃について、あまり考えたり話したりしない傾向がある。しかし、10代のころは、今につながる深い経験もしたし、心の絆も築いた。しかし、その大半の時間はある種の苦行であり、日々、自己防衛のためのパフォーマンスだった。この数年間は、私が共有することに興味のないあり方への期待に背を向ける静かな戦いだった。私が通っていた男子校は、覇権主義的な男らしさに参加しない場合、あるいは私のように覇権主義的な男らしさに反抗する場合、悪意に満ちた牢獄と化す。私の経験を詳しく説明する必要はないが、高校を卒業して数年後、同級生が文房具屋で私に近づき、私にしたことを許してほしいと言ったというだけのことだ。私は喜んで許したが、彼は明らかに私よりも深い傷を負っているように思えた。その頃、私は文化のスポンジのような存在だったこともあり、ネガティブな体験にとらわれることはなかった。10代の頃にどれだけ文化的な消費をしていたかを数値化するのは難しいが、今となっては、その時の経験がいかに形成的であったかがわかる。その一例が、昨年、たまたま『GREY』を思い出し、再読したときに鮮明になった。主人公のGREYが饒舌で、時には憎めないキャラクターであったとしても、私は彼らの決意の感覚に深く共感していた。GREYの社会的な期待に対する拒否反応（これは、推理小説作家のハーラン・エリスンがこの版の序文を書き、ストーリーにつきまとう階級闘争を強調することによって前景化されている）、システムや社会規範の不動性を認めない姿勢は、明らかに私の心に響くものであった。そして、そのニヒルな楽観主義と、抑えきれない怒りとが見事にマッチして、若き日の私はすっかり魅了されてしまったのだ。このレコードは、その不安定で気まぐれな自分のために書かれた、音の絵葉書のようなものでもある。もちろん、それ以上のものであることは間違いないが、私は、今となってはとても遠くにいるように見える、あの好戦的な若者を認識し、感謝したい。彼らの航海術、好奇心を持ち、言われた通りの自分ではなく、自分らしさを発見しようとする決意が、今日の私を存在させているのだと認識している。また、その若い体と心を支え、導いてくれた家族や友人（そしてこの漫画のような文化財）にも敬意を表する。彼らがいなければ、今ここにいる私はどうなっていたのか、知ることは難しい。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...

オーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knightが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 トランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。以下、作家本人による解説です。   「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。アニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。この曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。また、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。その日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...

インドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English/Aviva Endean/Peter Knight/Helen Svoboda/Joe Talia による共作CDです。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。このプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、SenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。そして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けたSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。このやりとりの数週間後、Wukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。さらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。すべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。このアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。...

Arcade FireやBon Iver, Bell Orchestreとの共演でも知られているアメリカ出身カナダ在住のサックス奏者Colin Stetsonが、2022年11月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 サックスによる深淵なミニマル・ドローン4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...