folk / pop / slowcore
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{"id":10316616237306,"title":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","handle":"rick-deitrick-the-unguitarist-complete-works-1969-2022-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132256537\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=896536900\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719710405\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3404925097\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5xCD box set in an edition of 500. It also includes:\u003cbr\u003e- Notes by Rick Deitrick and Acoustic Guitar Editor, Adam Perlmutter\u003cbr\u003e- Transcription of Rick’s “Ballet La Jeunesse\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 1\u003c\/strong\u003e: Gentle Wilderness - 1978 album. Tompkins Square LP reissue out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 2\u003c\/strong\u003e : River Sun River Moon - Recorded 1977-78. Tompkins Square LP out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 3\u003c\/strong\u003e : Coyote Canyon - Recorded 1972-75, except one song 1999. Tompkins Square LP almost out of print. 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According to Rick, \"I completely divorced my playing from any formal music knowledge, but it was very important to me to use original tuning. During those years, the ‘60s\/70's, there was a lot of acoustic guitar playing, often using open tuning as a base. I wanted to create whole tones without de-tuning and keep access to the complex sounds stock tuning provided.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRick pressed 500 LPs of his tranquil solo guitar record, Gentle Wilderness, in 1978. He gave copies to libraries and left a few in the middle of the wilderness, next to trails, \"so people would find them.\" Rick sought inspiration in nature and in particular the various rivers scattered around the Western United States, often composing songs while seated beside them.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow, Tompkins Square is proud to present a 5CD retrospective box set, Rick Deitrick - The Unguitarist : Complete Works, 1969 - 2022 , which makes a strong case for Rick as one of the most individual voices in acoustic guitar music over the past half century.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rick Deitrick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:19:05+09:00","created_at":"2026-09-23T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":878000,"price_min":878000,"price_max":878000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527645696250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":878000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32179454214394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","width":700},{"alt":null,"id":32179454247162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9464328749306,"title":"Hour \/\/ Ghost Bridge LP","handle":"hour-ghost-bridge-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea 16-page photography book of photos by Matthew Chasney.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. So Long Without A Word \u003cbr\u003e2. Pearls \u003cbr\u003e3. Centralia \u003cbr\u003e4. Ghost Bridge \u003cbr\u003e5. Sky is Blue \u003cbr\u003e6. Sonny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title of Ghost Bridge, the East-Coast-spanning chamber ensemble Hour’s fifth record, is less metaphorical than one might expect. Bandleader Michael Cormier-O’Leary repurposed it from an unrealized movie concept about a bridge that inexplicably starts disappearing. On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. 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On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. 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※10/9リリースです アメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。 チャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at Tobira. ...
¥3,380
![Shabason & Krgovich // At Scaramouche LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2_medium.jpg?v=1686207680)
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Cummings found themselves misplaced at the Toronto restaurant from which At Scaramouche takes its name, gawking with amusement at its concocted air of luxury. “The layout hinted at its MCM glory, and there was a panoramic view of the city,” Krgovich illustrates, “but it was full mid 2000s, dated Sex In The City re-run decor, ‘opulence’ for rich people with bad taste. I loved it! Chris loved it!”. On At Scaramouche, Krgovich and Shabason demonstrate a mutually uncanny ability to transmute this kind of cultural wariness into amused majesty, poking fun and bowing in reverence all at once. Their spotless\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esmooth-jazz tonality, lyrical literalism, and even cover artist Jake Longstreth’s humorously sober depiction of an actual old Taco Bell building all point to the duo’s low-key-gonzo subversion of Adult Contemporary tropes into something unexpectedly transcendent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first glassy keyboard hits of “Soli” indicate this sentiment before Krgovich even steps forward as the album’s host, and when he does, he immediately gets to work setting the scene of a weary parking lot stroll on a cool, street-lit evening after work-- just one of so many unremarkable moments that become utopic under Krgovich’s poetic care. “Clocking out at five PM, don’t give it another thought, feel the evening coming in,” he sings. “When it’s dark before supper, and the rain on the house… happy for no reason.” Glimmering pianos and brushy percussion calmly converse with fretless bass as a diffuse light spreads across this little world that’s being created. But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. At the same time Nicholas Krgovich was 4,000 kilometers away in Vancouver, BC living the kind of suburban life that can, by necessity, imbue someone with romanticism toward the things downtown-dwellers might not bat an eye at, like the fluorescent glow of commercial lighting after-hours, or the overlooked poignancy of a rundown strip mall, and all the many thousands of tiny commonplace miracles that At Scaramouche is made of. “Childhood McDonald’s gone, there used to be some woods there,” Krgovich hums prosaically over a bed of soft drum machine and Dorothea Paas’s soft supporting vocals. “The cemetery was small,” he elaborates while noticing just how far and how fast the past has receded, “now the high rises around the mall that aren’t done yet…” Where much nostalgia can slip down the slopes into something melancholy that puts the past on an impossible pedestal, album-ender “Drinks at Scaramouche” proves that Krgovich is just as in love with the present, allowing history and future to bring out the sacred in one another. “Finding all the little blips, in-betweens, now with deepening meaning,” he sings, “what little light goes slow, heartening to know that nothing really goes away.” Like so much that Shabason \u0026amp; Krgovich put their fingerprints on, At Scaramouche presents a familiar palette with just enough inflected weirdness to prompt double takes, turning folk art into outsider art with an almost imperceptible sleight of hand.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No : IF038LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T08:03:19+09:00","created_at":"2026-09-22T08:02:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481174315258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ At Scaramouche LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0061297790326","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483526_10_9dd75f4a-280a-4be7-a9a3-5d09239f0db6.jpg?v=1686207680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32091894153466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0314757924_16_9e7de15c-4d43-4f91-b39a-ce884c05ece2.jpg?v=1686207680","width":700},{"alt":null,"id":32091894219002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483526_10_9dd75f4a-280a-4be7-a9a3-5d09239f0db6.jpg?v=1686207680"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0029483526_10_9dd75f4a-280a-4be7-a9a3-5d09239f0db6.jpg?v=1686207680","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2022年10月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップというジャンルで取り上げられるロマンスや愛、失恋などは一切排除し、「仕事終わりの夕暮れの駐車場」や「営業時間外の看板の蛍光灯の光」、「古びたショッピングモールの見過ごされた切なさ」など、日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出す珠玉の9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/shabason-krgovich-sage-shabason-krgovich-sage-lpblack-color-tape\/\"\u003e最新作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2585902156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIdeé Fixe Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/idfi\"\u003e \u003c\/a\u003eto see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe musical partnership of Joseph Shabason and Nicholas Krgovich orbits around a shared center of earnestness, slice-of-life poeticism, and the subtle everyday banality that becomes beautiful, even absurd, under their slight redirection. Where 2020’s Philadelphia placed domestic interiors under a microscope, documenting the indoor minutiae society was forced to examine mid-pandemic, At Scaramouche steps out into the sunlight squinting groggily and happily at the new day ahead-- and particularly the night that follows. One evening after a recording session and some aimless ambling that included a visit to the house where the 1974 movie “Black Christmas” was filmed, Krgovich and fellow vocalist Chris A. Cummings found themselves misplaced at the Toronto restaurant from which At Scaramouche takes its name, gawking with amusement at its concocted air of luxury. “The layout hinted at its MCM glory, and there was a panoramic view of the city,” Krgovich illustrates, “but it was full mid 2000s, dated Sex In The City re-run decor, ‘opulence’ for rich people with bad taste. I loved it! Chris loved it!”. On At Scaramouche, Krgovich and Shabason demonstrate a mutually uncanny ability to transmute this kind of cultural wariness into amused majesty, poking fun and bowing in reverence all at once. Their spotless\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esmooth-jazz tonality, lyrical literalism, and even cover artist Jake Longstreth’s humorously sober depiction of an actual old Taco Bell building all point to the duo’s low-key-gonzo subversion of Adult Contemporary tropes into something unexpectedly transcendent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first glassy keyboard hits of “Soli” indicate this sentiment before Krgovich even steps forward as the album’s host, and when he does, he immediately gets to work setting the scene of a weary parking lot stroll on a cool, street-lit evening after work-- just one of so many unremarkable moments that become utopic under Krgovich’s poetic care. “Clocking out at five PM, don’t give it another thought, feel the evening coming in,” he sings. “When it’s dark before supper, and the rain on the house… happy for no reason.” Glimmering pianos and brushy percussion calmly converse with fretless bass as a diffuse light spreads across this little world that’s being created. But where the duo’s previous effort Philadelphia would’ve camped permanently in the stillness, At Scaramouche lunges into the upbeat stroller “In the Middle of the Day”. Though no less exemplary of the album’s quiet everyday magic, it sets a brisker pace with its head-nodding drum break and coolly interjecting bassline. Other moments on the album reiterate the spryness, like the nearly-erratic “Soli II”, and the lively pop centerpiece “I Am So Happy With My Little Dog”. On the latter, Krgovich leads a tight-knit ensemble that comes as close to krautrock here as they ever might, where a driving drumbeat politely urges the elements forward; trumpet harmonies, chanting vocals, and bubbling synths, all crowned by a chorus-laden, perfectly askew solo from guitarist Thom Gill . “This record was very much a band effort. Me and Nick were at the helm but we called on the amazing crew of musicians that I play with here in Toronto to really help flesh things out,” Shabason emphasizes. “The last record was a real exercise in minimalism and quietness, and to me this record feels much more robust, and occasionally bombastic by comparison.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoseph Shabason grew up in small-town Ontario, throwing punk and emo shows in garages and church basements as an alternative to “playing hockey or doing drugs,” as he states it. At the same time Nicholas Krgovich was 4,000 kilometers away in Vancouver, BC living the kind of suburban life that can, by necessity, imbue someone with romanticism toward the things downtown-dwellers might not bat an eye at, like the fluorescent glow of commercial lighting after-hours, or the overlooked poignancy of a rundown strip mall, and all the many thousands of tiny commonplace miracles that At Scaramouche is made of. “Childhood McDonald’s gone, there used to be some woods there,” Krgovich hums prosaically over a bed of soft drum machine and Dorothea Paas’s soft supporting vocals. “The cemetery was small,” he elaborates while noticing just how far and how fast the past has receded, “now the high rises around the mall that aren’t done yet…” Where much nostalgia can slip down the slopes into something melancholy that puts the past on an impossible pedestal, album-ender “Drinks at Scaramouche” proves that Krgovich is just as in love with the present, allowing history and future to bring out the sacred in one another. “Finding all the little blips, in-betweens, now with deepening meaning,” he sings, “what little light goes slow, heartening to know that nothing really goes away.” Like so much that Shabason \u0026amp; Krgovich put their fingerprints on, At Scaramouche presents a familiar palette with just enough inflected weirdness to prompt double takes, turning folk art into outsider art with an almost imperceptible sleight of hand.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.”\u003cbr\u003e- Idee Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdeé Fixe Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No : IF038LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Recorded in a single day at 64 Sound in Los Angeles, their debut album, The Towering Inferno With Bongo Drums, captures the spontaneity and deep listening that first emerged during the group's improvised live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA co-release between Org Music and Aquarium Drunkard, the album blends cosmic psychedelia, jazz-informed interplay, groove-driven improvisation, and ambient textures, documenting four accomplished musicians discovering new territory together in real time. The result is a fluid, immersive listen driven by instinct, curiosity, and collective chemistry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giraffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Org Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ORGM2348cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9458680922362,"title":"Jean-Marie Mercimek \/\/ Dans Le Camion De Marguerite Duras TAPE","handle":"jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-tape","description":"\u003cp\u003eフランス／ベルギーのポストパンク・シャンソンデュオJean-Marie Mercimekが、2025年6月にパリの実験レーベルStéréogrammeから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク・シャンソン〜MIDIジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-lp\"\u003eLP\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950203361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Le Camion 04:06\u003cbr\u003e2. Jambe De Cuir 02:05\u003cbr\u003e3. Une Bouche Regardée 04:25\u003cbr\u003e4. Sommeil Lointain 03:14\u003cbr\u003e5. Un Point Sur La Carte 03:28\u003cbr\u003e6. A La Pêche O Crevetes 04:02\u003cbr\u003e7. Fiévreuse 01:42\u003cbr\u003e8. Ouvrir Et Recoudre 05:37\u003cbr\u003e9. Sanguine 03:54\u003cbr\u003e10. D'Ombres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTurner Williams Jr., via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe road is a wrinkled timeline. Uncanny flatness conceals unfolding textures, transparent layers and open tabs. The truck cuts the landscape, tracing the road with a line of mad logic that composites time, space, thought. On “Le Camion de Marguerite Duras,” French duo Jean-Marie Mercimek have returned with a road movie for the blind. Composed and recorded by Marion Molle and Ronan Riou over six years across France and Belgium, this unlikely distillation of microtonal MIDI composition, French B.O., and post-punk chansons brazenly expands the duos’ penchant for lowkey narrative spectacle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross “Le Camion,” sounds form a theatrical screen. Our ears are the curtains drawn wide and listening with a look that pans across the shot. No title cards, they cut straight to action. The truck is a camera, zooming and framing the tracks as scenes. Songwriting and sound design blur in a tangle of delicate economy. The balance of mutant music-boxes and dewy miniatures recalls otherworldly hits from Gareth Williams’ Flaming Tunes, Residents, and catchier corners of the Lovely Music catalog. Strange, sure, but this flick is never quite a cartoon. Molle and Riou’s vocals dilate into a cast of very human characters. Voices sing borrowed texts like untrained actors (playing themselves, in fact) stepping into the frame once before\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e disappearing forever. And when they’re gone, you miss them. But here in the truck, it all comes back again under the cyclic spell of repose in perpetual motion. Turn up the radio and appuyez sur le champignon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jean-Marie Mercimek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStéréogramme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSGT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:35:23+09:00","created_at":"2026-09-19T11:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","new","strange beats","tape"],"price":255500,"price_min":255500,"price_max":255500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50463994872058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jean-Marie Mercimek \/\/ Dans Le Camion De Marguerite Duras TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36428708610298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","width":700},{"alt":null,"id":36428708643066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス／ベルギーのポストパンク・シャンソンデュオJean-Marie Mercimekが、2025年6月にパリの実験レーベルStéréogrammeから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク・シャンソン〜MIDIジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-lp\"\u003eLP\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950203361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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In 2017 he co-wrote and featured on Rex Orange County’s megahit “Loving Is Easy”, a collaboration that arose from mutual admiration: \"Benny has always been a massive inspiration for me and my music,” says the BBC Sound of 2018 breakout star, “In my opinion he’s one of the most underrated producers and artists going.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the 2015 album Studio, City Pop celebrates collaboration, with Hawthorne, Cornelius, Sukimaswitch (the “Japanese Steely Dan”), Mocky and Faberyayo among the featured artists. True to the album’s name, cities from around the world play a starring role. Alongside collaborations with these Japanese musicians, Benny worked with Tokyo artist Ryu Okubo for the album art illustration. He conceived most of the album’s songs in Amsterdam at the studio seen in the DIY video for his ‘Passionfruit’ cover, and co-producer Renaud Letang — who has worked with Feist, Charlotte Gainsbourg and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lianne La Havas — helped bring his ideas to life in Paris’ renowned Studio Ferber.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenny’s music has always been informed by his real-life experiences and relationships. Following Studio’s release his perspective on life totally changed. His relationship expanded beyond the “everything-is-amazing romantic explosion” to include marriage and babies — no less exciting, and still filled with ups and downs, but anchored in a sense of a shared future.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCity Pop is his most personal record yet, both in terms of his musical taste, with a strong influence of jazz and soul, and the moods he expresses. Lyrically, he reaches deep into both his experiences and his imagination. He celebrates naïveté and probes gloominess, opens up his heart and dissects his inner struggles. He even addresses his daughter, then just one year old, on the moving “My World”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThroughout, Benny grapples with real-life love in all its forms: good and bad; romantic and realistic; epic and small-scale; familiar and brand new. The result is a collection of love songs as intimate as they are universal. He says, “It came together much more naturally than previous records. I finally feel free and confident in my writing, and this album feels like the start of something new.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benny Sings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T07:06:10+09:00","created_at":"2026-09-19T07:04:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","stones throw"],"price":398700,"price_min":398700,"price_max":398700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50461632463098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Sings \/\/ City Pop LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457240318","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_096ce26c-52d1-43aa-9161-ac49415acc89.jpg?v=1667542026","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_c66a94b7-ecac-4b6b-b7ed-aad689c6bee8.jpg?v=1667542026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_096ce26c-52d1-43aa-9161-ac49415acc89.jpg?v=1667542026","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30913588265210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_096ce26c-52d1-43aa-9161-ac49415acc89.jpg?v=1667542026"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po1_096ce26c-52d1-43aa-9161-ac49415acc89.jpg?v=1667542026","width":700},{"alt":null,"id":30913588297978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_c66a94b7-ecac-4b6b-b7ed-aad689c6bee8.jpg?v=1667542026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/po2_c66a94b7-ecac-4b6b-b7ed-aad689c6bee8.jpg?v=1667542026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのシンガーソングライターBenny Singsが、2019年にアメリカ・LAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャッチーなインディーソウル〜ベッドルームポップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4223795788\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eCity Pop was inspired by and written in cities all over the world, including New York, LA, Tokyo, Paris and Benny’s hometown of Amsterdam.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBenny Sings debuted in 2003 and has since performed for NPR’s Tiny Desk; toured the world with Mayer Hawthorne, and collaborated with the likes of Anderson .Paak, GoldLink, and Mndsgn. In 2017 he co-wrote and featured on Rex Orange County’s megahit “Loving Is Easy”, a collaboration that arose from mutual admiration: \"Benny has always been a massive inspiration for me and my music,” says the BBC Sound of 2018 breakout star, “In my opinion he’s one of the most underrated producers and artists going.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the 2015 album Studio, City Pop celebrates collaboration, with Hawthorne, Cornelius, Sukimaswitch (the “Japanese Steely Dan”), Mocky and Faberyayo among the featured artists. True to the album’s name, cities from around the world play a starring role. Alongside collaborations with these Japanese musicians, Benny worked with Tokyo artist Ryu Okubo for the album art illustration. He conceived most of the album’s songs in Amsterdam at the studio seen in the DIY video for his ‘Passionfruit’ cover, and co-producer Renaud Letang — who has worked with Feist, Charlotte Gainsbourg and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lianne La Havas — helped bring his ideas to life in Paris’ renowned Studio Ferber.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenny’s music has always been informed by his real-life experiences and relationships. Following Studio’s release his perspective on life totally changed. His relationship expanded beyond the “everything-is-amazing romantic explosion” to include marriage and babies — no less exciting, and still filled with ups and downs, but anchored in a sense of a shared future.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCity Pop is his most personal record yet, both in terms of his musical taste, with a strong influence of jazz and soul, and the moods he expresses. Lyrically, he reaches deep into both his experiences and his imagination. He celebrates naïveté and probes gloominess, opens up his heart and dissects his inner struggles. He even addresses his daughter, then just one year old, on the moving “My World”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThroughout, Benny grapples with real-life love in all its forms: good and bad; romantic and realistic; epic and small-scale; familiar and brand new. The result is a collection of love songs as intimate as they are universal. He says, “It came together much more naturally than previous records. I finally feel free and confident in my writing, and this album feels like the start of something new.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benny Sings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9458240618746,"title":"Benny Sings \/\/ Beat Tape II TAPE","handle":"benny-sings-beat-tape-ii-tape","description":"\u003cp\u003eオランダのポップ作家Benny Singsが、2021年12月にアメリカ・LAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロウでレイドバックなヒップホップ〜R\u0026amp;B16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2960864425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Benny Sings: “First and foremost, I’m a beat-maker. When I write songs, I always start with the beat.” Beat Tape II also features St. Panther, Kenny Beats, Cory Henry, Oddisee, and Koreatown Oddity.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e16 tracks\u003cbr\u003eRunning time: 31:31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benny Sings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T07:03:43+09:00","created_at":"2026-09-19T07:02:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new","stones throw","tape"],"price":242800,"price_min":242800,"price_max":242800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50461610836218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Sings \/\/ Beat Tape II TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_b142a613-7ca1-48d8-b782-f004ada92995.jpg?v=1655604613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29930090397946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","width":700},{"alt":null,"id":29930090430714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.651,"height":727,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_b142a613-7ca1-48d8-b782-f004ada92995.jpg?v=1655604613"},"aspect_ratio":1.651,"height":727,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_b142a613-7ca1-48d8-b782-f004ada92995.jpg?v=1655604613","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのポップ作家Benny Singsが、2021年12月にアメリカ・LAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロウでレイドバックなヒップホップ〜R\u0026amp;B16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2960864425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Benny Sings: “First and foremost, I’m a beat-maker. 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{"id":9458232492282,"title":"Benny Sings \/\/ Beat Tape II LP","handle":"benny-sings-beat-tape-ii-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのポップ作家Benny Singsが、2021年12月にアメリカ・LAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロウでレイドバックなヒップホップ〜R\u0026amp;B16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2960864425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Benny Sings: “First and foremost, I’m a beat-maker. When I write songs, I always start with the beat.” Beat Tape II also features St. Panther, Kenny Beats, Cory Henry, Oddisee, and Koreatown Oddity.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e16 tracks\u003cbr\u003eRunning time: 31:31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benny Sings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T07:01:32+09:00","created_at":"2026-09-19T06:59:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","stones throw"],"price":416000,"price_min":416000,"price_max":416000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50461584097530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benny Sings \/\/ Beat Tape II LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":416000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457247010","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/e3_ecdb7382-aba3-4e22-854d-33e4602f26bf.jpg?v=1655604614"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29930090397946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_9f904205-ffc4-406f-ab68-682c1a2f8f36.jpg?v=1655604613","width":700},{"alt":null,"id":29930090463482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.467,"height":818,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/e3_ecdb7382-aba3-4e22-854d-33e4602f26bf.jpg?v=1655604614"},"aspect_ratio":1.467,"height":818,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/e3_ecdb7382-aba3-4e22-854d-33e4602f26bf.jpg?v=1655604614","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのポップ作家Benny Singsが、2021年12月にアメリカ・LAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロウでレイドバックなヒップホップ〜R\u0026amp;B16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2960864425\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Benny Sings: “First and foremost, I’m a beat-maker. 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{"id":9458180718842,"title":"Stimulator Jones \/\/ Exotic Outtakes TAPE","handle":"stimulator-jones-exotic-outtakes-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バージニアのビートメイカーStimulator Jonesが、2018年にStones Throwからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e甘いネオソウル〜R\u0026amp;B6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1066214110\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2481427524\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1066214110\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A few tracks Stimulator Jones recorded during the making of Exotic Worlds \u0026amp; Masterful Treasures, which he considered not quite right for the album. 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{"id":9458171314426,"title":"Mndsgn. \/\/ Rare Pleasure TAPE","handle":"mndsgn-rare-pleasure-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・\u003cspan\u003eLAのトラックメイカーMndsgn.が、2021年にStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインストヒップホップ〜アーバンポップ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3159054760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStones Throw:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRare Pleasure is Mndsgn's third album to be released on Stones Throw Records. Following 2016's Body Wash, this album truly shows the artist's evolution from his roots as a heralded beatmaker to vocalist, songwriter and arranger. Though he began writing for the album in 2018, the final recordings took just a week in studio with the help of trusted collaborators: Swarvy on bass, guitar and as Musical Director for the sessions, Stones Throw label mate Kiefer Shackelford on keys, drum work by Will Logan, the blessed percussion of Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson on strings, and accompanying vocals from Fousheé and Anna Wise.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mndsgn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T06:42:52+09:00","created_at":"2026-09-19T06:41:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","new","stones throw","tape"],"price":242600,"price_min":242600,"price_max":242600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50461429727482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mndsgn. \/\/ Rare Pleasure TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1_f6e22f12-ede1-44c5-86e6-f0dcade2caf6.jpg?v=1637296169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027562690_10.jpg?v=1789767754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1_f6e22f12-ede1-44c5-86e6-f0dcade2caf6.jpg?v=1637296169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28694868033786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1_f6e22f12-ede1-44c5-86e6-f0dcade2caf6.jpg?v=1637296169"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pl1_f6e22f12-ede1-44c5-86e6-f0dcade2caf6.jpg?v=1637296169","width":700},{"alt":null,"id":41209536053498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027562690_10.jpg?v=1789767754"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027562690_10.jpg?v=1789767754","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・\u003cspan\u003eLAのトラックメイカーMndsgn.が、2021年にStones Throwからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインストヒップホップ〜アーバンポップ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3159054760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStones Throw:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRare Pleasure is Mndsgn's third album to be released on Stones Throw Records. 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¥2,426
![Bullion // Nearly LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bull1_f113ee75-3574-437f-8b0d-30b52145f33c_medium.jpg?v=1789687687)
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His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. 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¥4,270
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His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. 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Very Few Inspirations \u003cbr\u003e2. Roo 03:02 \u003cbr\u003e3. Francis Ford (ft. L Devine) 03:07 \u003cbr\u003e4. OK Parsley \u003cbr\u003e5. Young Shiver \u003cbr\u003e6. Forget Performer\u003cbr\u003e7. The Arm of Cinderella (Ft. L Devine) \u003cbr\u003e8. Applegene 03:13 \u003cbr\u003e9. I’m Not Hooligan \u003cbr\u003e10. 101 Damnations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eThis isn’t the record I intended to make.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nathan Jenkins, it’s less a regret than a revelation. His latest album, Nearly, began with one simple idea: no more songs. It ended up elsewhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNearly arrives two years after Jenkins’ previous album as Bullion, Affection, which continued the collaborative spirit that’s defined his work across the decade. His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. Flynn, lend colour to the instrumentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bullion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI478cd\u003c\/p\u003e"}
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¥2,386
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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:25:39+09:00","created_at":"2026-09-18T08:08:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450600722682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019310","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191657931002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","width":350},{"alt":null,"id":41191657963770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/25リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193lp\u003c\/p\u003e"}
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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:24:19+09:00","created_at":"2026-09-18T08:07:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","folk \/ left-field pop","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450598297850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191640563962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","width":350},{"alt":null,"id":41191640596730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/25リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e"}
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Gone Girl \u003cbr\u003e2. Elvis Queen \u003cbr\u003e3. Roadkill \u003cbr\u003e4. Dreams \u003cbr\u003e5. Are You Out There (crimson and clover) \u003cbr\u003e6. Instant Validation \u003cbr\u003e7. Miss Queen Know It All \u003cbr\u003e8. Andromeda 9. Monumental \u003cbr\u003e10. Time Thief \u003cbr\u003e11. Formation (of me) \u003cbr\u003e12. Bluebird\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On her debut album Instant Validation, Northern California-born singer\/songwriter Meg Lui shares an up-close glimpse into the magnificently curious wonderland of her mind, offering up a batch of songs both rooted in raw emotion and inhabited by a fantastically surreal cast of characters: anthropomorphic flowers, sea monsters, Elvis Presley, the ill-fated lovers of ancient Greek myths. The album, produced by Sufjan Stevens and released on his longtime label Asthmatic Kitty Records, brings Lui’s intimate songwriting to an extravagantly detailed sound anchored in her warm yet commanding voice—an instrument she’s wielded to glorious effect in singing background vocals on acclaimed releases like Stevens’ Javelin and John Legend’s My Favorite Dream. As the Hudson Valley-based artist’s first full-length project after years of musical soul-searching, Instant Validation is a radiant showcase for Lui’s rare balance of tender sincerity, quick-witted charm, and joyfully unbound imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLui embraced a deliberately playful approach to the making of Instant Validation, carving out time for the album while holding down three jobs. After connecting with Stevens through mutual friends in the Catskills, the two began expanding on demos she’d gathered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e over the past decade and allowed each song to evolve with total abandon. “Before we worked together, I hadn’t realized how much I needed someone to help me let go and let the songs become what they wanted to be,” says Lui. “The way his mind works is unstoppable in a beautiful way, and I felt comfortable with him to just let the ideas flow.” With its title lifted from her sunny yet incisive portrait of the suffocating grip of our collective addiction to technology—and the insanity of living through a screen—Instant Validation ultimately presents a deeply lived-in look at building a meaningful life amid the chaos of the modern era.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Meg Lui\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Asthmatic Kitty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AKR156lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:14:58+09:00","created_at":"2026-09-18T08:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asthmatic kitty","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":354500,"price_min":354500,"price_max":354500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450587975930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Meg Lui \/\/ Instant Validation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":354500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"729920167463","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_32ce27a9-39d1-4aca-a689-49a322ea9be4.jpg?v=1789685902","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_4f020bda-b289-4ae0-9d21-babaa0f90c56.jpg?v=1789685902"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_32ce27a9-39d1-4aca-a689-49a322ea9be4.jpg?v=1789685902","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191583973626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_32ce27a9-39d1-4aca-a689-49a322ea9be4.jpg?v=1789685902"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_32ce27a9-39d1-4aca-a689-49a322ea9be4.jpg?v=1789685902","width":350},{"alt":null,"id":41191584006394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.384,"height":867,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_4f020bda-b289-4ae0-9d21-babaa0f90c56.jpg?v=1789685902"},"aspect_ratio":1.384,"height":867,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_4f020bda-b289-4ae0-9d21-babaa0f90c56.jpg?v=1789685902","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/25リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターMeg Luiが、2026年9月に同国フォークレーベルAsthmatic Kitty Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカントリー・フォーク10曲を収録。マジェンタ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3654146333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asmtck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/asmtck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Asthmatic Kitty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" magenta vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album, produced by Sufjan Stevens and released on his longtime label Asthmatic Kitty Records, brings Lui’s intimate songwriting to an extravagantly detailed sound anchored in her warm yet commanding voice—an instrument she’s wielded to glorious effect in singing background vocals on acclaimed releases like Stevens’ Javelin and John Legend’s My Favorite Dream. As the Hudson Valley-based artist’s first full-length project after years of musical soul-searching, Instant Validation is a radiant showcase for Lui’s rare balance of tender sincerity, quick-witted charm, and joyfully unbound imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLui embraced a deliberately playful approach to the making of Instant Validation, carving out time for the album while holding down three jobs. After connecting with Stevens through mutual friends in the Catskills, the two began expanding on demos she’d gathered\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e over the past decade and allowed each song to evolve with total abandon. “Before we worked together, I hadn’t realized how much I needed someone to help me let go and let the songs become what they wanted to be,” says Lui. “The way his mind works is unstoppable in a beautiful way, and I felt comfortable with him to just let the ideas flow.” With its title lifted from her sunny yet incisive portrait of the suffocating grip of our collective addiction to technology—and the insanity of living through a screen—Instant Validation ultimately presents a deeply lived-in look at building a meaningful life amid the chaos of the modern era.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Meg Lui\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Asthmatic Kitty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AKR156lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥3,545
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{"id":9452388352250,"title":"Andris Mattson \/\/ the understory CD","handle":"andris-mattson-the-understory-cd","description":"\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年2月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜インディーポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon Iverが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=309269925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=663162441\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=309269925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 23.5 03:41 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9452386746618,"title":"Los Cuatro Amigos \/\/ Se equivocaron de Andrés TAPE","handle":"los-cuatro-amigos-se-equivocaron-de-andres-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスペイン・バルセロナのハイライフ・サイケ・アフロ作家J.G.G主宰\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdiciones Populares諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、同国Lo-FiデュオLos Cuatro Amigos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが2026年7月に25本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e独特の浮遊感を纏ったLo-Fiアンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=793061513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1416226976\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=793061513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3061701869\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=793061513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edi-pop\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edi-pop\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ediciones Populares releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418806886650,"title":"iiisa \/\/ tanto te he querido LP","handle":"iiisa-tanto-te-he-querido-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y 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The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402391855354,"title":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","handle":"lisa-liza-deserts-of-youth-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Deserts of Youth is an intimate collection of seven original songs, recorded at home by Victoria, using just her voice and her acoustic guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eDeserts of Youth is an album about the parts of our past that remain within us, and visiting these landscapes with recognition of ourselves instead of a meditation on what has been lost, or is no longer a resource or a path we can use. It is about meeting the past and facing it with a sense of ownership instead of abandon; the idea that one can see a desert as a place of desolation or a place of needed reflection, full of life, and strength.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa\/Liza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2016 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T06:52:59+09:00","created_at":"2026-09-03T15:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","orindal"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219891065082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lisa\/Liza \/\/ Deserts of Youth LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865494368506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_ca846f17-ee7f-4e33-95c7-a9c8d76f3282.jpg?v=1788416176","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa\/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1108856318\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2020059776\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisa\/Liza's debut album released via Orindal. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9396569145594,"title":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues CD","handle":"muireann-bradley-i-kept-these-old-blues-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2727861048\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3701707006\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Candyman 03:48\u003cbr\u003e2. Richland Woman Blues 04:26\u003cbr\u003e3. Police Dog Blues 03:14\u003cbr\u003e4. Shake Sugaree 05:48\u003cbr\u003e5. Vestapol 05:12\u003cbr\u003e6. Stagolee 02:52\u003cbr\u003e7. Green Rocky Road 03:53\u003cbr\u003e8. Frankie 04:00\u003cbr\u003e9. Police Sergeant Blues 03:12\u003cbr\u003e10. Buck Dancer's Choice 03:40\u003cbr\u003e11. Delia 03:21\u003cbr\u003e12. Freight Train 03:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuireann Bradley is a young blues, ragtime, roots and folk guitarist and singer based in Ballybofey in County Donegal Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuireann Bradley\u003c\/span\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This is my first album. Most of these tunes were originally recorded by the great blues men and women who were making records from the 1920s and 1930s right up in some cases to the early 1970s. I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:28:25+09:00","created_at":"2026-09-01T15:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":249700,"price_min":249700,"price_max":249700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208694272250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726673_10.jpg?v=1705316115","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726677_10.jpg?v=1705316115"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32979525206266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","width":700},{"alt":null,"id":32979527500026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726673_10.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726673_10.jpg?v=1705316115","width":1200},{"alt":null,"id":32979525501178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726677_10.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726677_10.jpg?v=1705316115","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. 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I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。 往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、彼女自身による解説です。 "「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！このアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。このレコードを楽しんでほしいと思います。" Tompkins Square その他作品はこちら /// Click here to see more Tompkins...
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I have also found inspiration for the renditions recorded here in the playing of some of the musicians who began recording this music in the 1960s and later, and who in some cases learned at the feet of the greats. Many of these guitarists played pivotal roles in the 1960s blues revival and subsequent “rediscovery” of many of the greats of country blues. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I grew up steeped in these old blues in the hills overlooking the valley of the River Finn just outside the town of Ballybofey in County Donegal. My father would play this music constantly at home and wherever we went in the car and talk about it endlessly whether anyone was listening or not, telling stories about the lives of these musicians as if they were legend, mythology or the evening news. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e My father could of course play all this stuff on guitar, I remember watching him when I was very young and thinking “I\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e want to be able to do that”. When I was nine he agreed to teach me and bought me my first little travel guitar. I worked hard to learn how to play but as time wore on I seemed to have less and less time to practice as I became more and more invested in the combat sports I was regularly training and competing in. Then in March 2020 the first Covid lockdowns happened and all contact sports were shut down. I was lost for a while but soon found my way back to the guitar. I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. Nothing has been added or taken away, no overdubs or modern recording tricks of any kind have been used at all so at least in some respects this album has been recorded in the same way as those classics of the 1920s and 1930s. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e I hope you enjoy the record.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2023\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muireann Bradleyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:27:04+09:00","created_at":"2026-09-01T15:26:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","new","tape","tompkins square"],"price":249700,"price_min":249700,"price_max":249700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208691454202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Muireann Bradley \/\/ I Kept These Old Blues TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32979525206266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1283144960_16.jpg?v=1705316115","width":700},{"alt":null,"id":32979525665018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033726762_10.jpg?v=1705316115","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、彼女自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのレコードを楽しんでほしいと思います。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2981687572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I was now listening, playing and practicing with a new intensity and focus. In a very serious moment I wrote out a list of tunes I was going to learn. The first tune on that list was Blind Blake’s “Police Dog Blues”. I’m not sure now how long it took to get that arrangement together but when it was ready we videoed me performing it and posted it on YouTube. It ended up getting a lot of attention, I remember my parents being quite shocked and soon after that Josh Rosenthal got in touch… and here we are! \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Each individual track on this album was recorded live in the studio and represents one entire take with me singing and backing myself up on guitar simultaneously. Most are either first or second takes. 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{"id":9395810009338,"title":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","handle":"henry-o-henry-apocrypha-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2640677939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Colorado \u003cbr\u003e2. There \u003cbr\u003e3. The Food \u003cbr\u003e4. Henry and Cecelia \u003cbr\u003e5. Hours \u003cbr\u003e6. Spanish Girl \u003cbr\u003e7. Parade \u003cbr\u003e8. Driveway \u003cbr\u003e9. These Idylic Things\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dublin-born, thirty years an immigrant. That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. Erik Hall mixed and contributed overdubs; Emilie Rex of Lean Year lends luminous harmonies to three songs; poet Callie Garnett appears on another. The arrangements grew in the room, the lyrics and melodies arriving intact, the music unfolding around them. Throughout, Alverson guided the tonal atmosphere and arrangements, shaping the space the songs inhabit as much as the performances themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title does what o henry likes: it's slippery. Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:34:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:40:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207298355450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"henry o henry \/\/ Apocrypha LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526501687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826506510586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo1_aa339f9f-4d0a-4ff8-bca4-95ff2e9be819.jpg?v=1788223143","width":350},{"alt":null,"id":40826506543354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/apo2_d6fbb342-709f-4305-92af-0486bdf47bb4.jpg?v=1788223143","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See a Darkness』でドラムを叩いたピーター・タウンゼンドだ。エリック・ホールがミキシングとオーバーダブを担当し、リーン・イヤーのエミリー・レックスが3曲で輝かしいハーモニーを添え、詩人のキャリー・ガーネットも別の曲に参加している。アレンジはスタジオで自然と形作られていった。歌詞とメロディーはそのままの形で現れ、音楽はそれらを包み込むように展開していった。その全過程を通じて、アルバーソンは音響的な雰囲気とアレンジを導き、演奏そのものと同様に、楽曲が存在する空間を形作っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのタイトルは、henry o henryが好んだ手法を踏襲している。つまり、捉えどころがないのだ。「Apocrypha」は、真偽が定まらないテキスト、隠された書物、真実か否か定かではない物語を連想させる。「それは、僕が真実を語っていないかもしれないことを示唆している」と彼は言う。「しかし一方で、外典が聖書から除外されたのは、それらがあまりにも優れていたからだと主張する人もいる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e9曲にわたって、ジョン・ケイル、ニック・ドレイク、レナード・コーエンを彷彿とさせる感性を携え、o henryは作家ならではの静かな威厳をもって、時間と場所を巡っていく。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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That's the spine of henry o henry's debut, Apocrypha, not as a concept but as a condition. \"Ireland is the DNA of the thing,\" he says, \"the thing before every other thing.\" He's spent three decades in the United States working in the trades, absorbing the country's mythologies, imagining Whitman's American spirit, and building what he calls \"an idiosyncratic American language\" out of it all.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe is, by his own account, \"formally and informally not a musician.\" A childhood nylon-string guitar, a few chords learned, and not much else until 2019, when his brother handed him a $6 charity-shop guitar with a repaired headstock and low strings that distorted unpredictably. All but two of the songs on Apocrypha were written on it. It doesn't appear on the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe songs came with a kind of finality. \"I wrote them for myself,\" he says, \"and was certain every song was the last one.\" It was filmmaker Rick Alverson, a longtime friend who produced the sessions, who convinced him they could stand together as something. They do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe musicians Eamon O'Leary and Ned Steves, father and son, play most of the album, recording together for the first time, without rehearsal. Their instinct is at once precise and open\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, parts that feel discovered rather than placed, deepening the harmonic language without disturbing the clarity of the songs. The sessions were engineered by Peter Townsend, the longtime Will Oldham collaborator who drummed on Bonnie \"Prince\" Billy's I See a Darkness. 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Apocrypha suggests disputed texts, hidden books, stories that may or may not be true. \"It suggests I might not be telling the truth,\" he says, \"but also, some say, the Apocrypha were kept out of the Bible because they were too good.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross nine songs, with a sensibility that sits alongside John Cale, Nick Drake, and Leonard Cohen, o henry moves through time and place with a writer's quiet authority.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : henry o henry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV289lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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※10月上旬再入荷後発送します アイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 フォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。 彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。 曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。 ミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See...
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{"id":9395796902138,"title":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts LP","handle":"bonnie-prince-billy-ghosts-of-american-psychonauts-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo Quarterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sometimes it's Hard to Breathe (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e2. Shorty's Ark (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e3. London May (Live in the City of Ghosts) 03:41 \u003cbr\u003e4. Downstream (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e5. Strange Form of Life (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e6. This is Far From Over (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e7. Trees of Hell (Live in the City of Ghosts) \u003cbr\u003e8. I See a Darkness (Live in the City of Ghosts)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bonnie \"Prince\" Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Quarter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NOQ108lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:59:50+09:00","created_at":"2026-09-01T09:19:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","no quarter"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207272239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526512300","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826416038138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame_52ec2d12-1a8b-4691-b9e3-417e8f7152bc.jpg?v=1788221975","width":350},{"alt":null,"id":40826416070906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.089,"height":1102,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975"},"aspect_ratio":1.089,"height":1102,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ame3.jpg?v=1788221975","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo Quarterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,690
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{"id":9395796705530,"title":"Bonnie \"Prince\" Billy \/\/ Ghosts of American Psychonauts CD","handle":"bonnie-prince-billy-ghosts-of-american-psychonauts-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンガーシングライターBonnie \"Prince\" Billyが、2026年9月に同国フォークレーベルNo QuarterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=707261783\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel wallet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,280
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{"id":9395793953018,"title":"Outer World \/\/ Home LP","handle":"outer-world-home-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドOuter Worldが、2026年9月に同国老舗レーベルK Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク〜サイケデリックロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=808124683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La Dimora \u003cbr\u003e2. Double Dragonette \u003cbr\u003e3. Becoming \u003cbr\u003e4. Break That Chain \u003cbr\u003e5. Ascending Pathways \u003cbr\u003e6. The Etude \u003cbr\u003e7. Naming Colours \u003cbr\u003e8. Present Perfect Future Past \u003cbr\u003e9. Golden Library of Knowledge \u003cbr\u003e10. Pendula \u003cbr\u003e11. Wave in the Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHome is not a fixed place. It is an evolving definition. It begins in the safety of a womb and then moves into the certainty of a parent’s arms. In childhood, it expands to classrooms and friendships. In early adulthood, we discover independence and, for the first time, begin to create spaces that answer only to ourselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, home shifts again. The idea of a “forever home” becomes less about permanence and more about refuge. It is where masks fall away, and we settle into who we truly are. Our spaces begin to mirror our values; in the objects we keep, the traditions we practice, and the care we invest. Home is both private and communal: the place where identity forms and connection radiates outward. Across a lifetime, we build more than shelter. We build an environment that reflects who we have been, and who we are still becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe move through becoming, shaped by people, places, and art, until the circle closes. In its completion, we return—home not as a place, but as a state—resting within the vast quiet of the universe. These songs contemplate the many homes we pass through in a lifetime, each a brief gravity where peace is found.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHOME is also a reminder that even the most difficult personal histories can be reshaped into something\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e meaningful and new. Traditions inherited and families chosen form the foundation of this record, where the idea of band-as-family becomes a living structure and new legacies take root. Each album is a home built from the singular chemistry between Kenneth Close (Positive No) and Tracy Wilson (Dahlia Seed, Ringfinger, Positive No), a technicolor love language that layers synthesized sound and samples alongside drums, guitar, bass, keyboards, and voice, blurring the line between modern technology, a shared history, and unified emotional truth. HOME is an act of discovery, chosen family, and of what can emerge when artists set out to create something for themselves that they have not heard before.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Outer World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : K Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KLP323lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:56:27+09:00","created_at":"2026-09-01T09:14:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207259295994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Outer World \/\/ Home LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789856132317","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826381107450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hom1_16ad0d97-bd11-4d16-81f3-5a18278b5272.jpg?v=1788221590","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドOuter Worldが、2026年9月に同国老舗レーベルK Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク〜サイケデリックロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=808124683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. La Dimora \u003cbr\u003e2. Double Dragonette \u003cbr\u003e3. Becoming \u003cbr\u003e4. Break That Chain \u003cbr\u003e5. Ascending Pathways \u003cbr\u003e6. The Etude \u003cbr\u003e7. Naming Colours \u003cbr\u003e8. Present Perfect Future Past \u003cbr\u003e9. Golden Library of Knowledge \u003cbr\u003e10. Pendula \u003cbr\u003e11. Wave in the Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHome is not a fixed place. It is an evolving definition. It begins in the safety of a womb and then moves into the certainty of a parent’s arms. In childhood, it expands to classrooms and friendships. In early adulthood, we discover independence and, for the first time, begin to create spaces that answer only to ourselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, home shifts again. The idea of a “forever home” becomes less about permanence and more about refuge. It is where masks fall away, and we settle into who we truly are. Our spaces begin to mirror our values; in the objects we keep, the traditions we practice, and the care we invest. Home is both private and communal: the place where identity forms and connection radiates outward. Across a lifetime, we build more than shelter. We build an environment that reflects who we have been, and who we are still becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe move through becoming, shaped by people, places, and art, until the circle closes. In its completion, we return—home not as a place, but as a state—resting within the vast quiet of the universe. These songs contemplate the many homes we pass through in a lifetime, each a brief gravity where peace is found.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHOME is also a reminder that even the most difficult personal histories can be reshaped into something\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e meaningful and new. Traditions inherited and families chosen form the foundation of this record, where the idea of band-as-family becomes a living structure and new legacies take root. Each album is a home built from the singular chemistry between Kenneth Close (Positive No) and Tracy Wilson (Dahlia Seed, Ringfinger, Positive No), a technicolor love language that layers synthesized sound and samples alongside drums, guitar, bass, keyboards, and voice, blurring the line between modern technology, a shared history, and unified emotional truth. 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![Way Dynamic // Massive Shoe LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c_medium.jpg?v=1788221370)
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Massive Shoe is minimalist folk-pop, art rock and baroque pop, produced and largely played by Young, who moonlights in Melbourne’s beloved Cool Sounds and Good Morning and has played drums with Snowy Band and Kankawa Nagarra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to only compare these songs to those of yesteryear – Young’s falsetto, his ear for harmonies and the intricate arrangements all feel timeless. But there’s a sensibility, a turn of phrase, that feels deeply contemporary: it’s telling that Waxahatchee’s Katie Crutchfield described “Miffed It” as her “favourite song in a VERY long time”, and Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei and Black Country New Road have all taken Way Dynamic on tour, while Sir Elton John said that he “just cannot stop listening” to “Ibiza”. Young’s songs don’t shy away from sentiment, or equally from silliness: on any given song he might suggest a flight to space or earnestly lament a miscommunication. “Can we walk and talk as well?” he asks on “I Was the Dancer”, and we rush to accept the invitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Way Dynamic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG503lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:49:13+09:00","created_at":"2026-09-01T09:10:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207240618234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Way Dynamic \/\/ Massive Shoe LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605250335","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826369933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/way1_333e0948-8e11-4cca-949a-c730018d7e3c.jpg?v=1788221370","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのフォーク作家Way Dynamicが、2026年9月にアメリカの老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314202526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver opaque vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9395787727098,"title":"Cor de Lux \/\/ Year Of The Horse LP","handle":"cor-de-lux-year-of-the-horse-cd-copy","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストパンクバンドCor de Luxが、2026年9月に同国老舗レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eIpecac Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3911867058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ipcc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ipecac Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blind Smile \u003cbr\u003e2. The Cringe \u003cbr\u003e3. Ping Pong \u003cbr\u003e4. Cannibals \u003cbr\u003e5. The Western \u003cbr\u003e6. Bread Bag \u003cbr\u003e7. The Deli\u003cbr\u003e8. Long Face People \u003cbr\u003e9. 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![Thee Sinseers // Love Stories LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659_medium.jpg?v=1788220347)
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{"id":9395778322682,"title":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","handle":"thee-sinseers-love-stories-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/30発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'evergreen' color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/30発送開始します アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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{"id":9395777044730,"title":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","handle":"thee-sinseers-love-stories-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3083978754\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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※9月下旬再入荷後発送します アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。...
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{"id":9393779343610,"title":"Marvin Gaye \u0026 Jackie Mittoo \/\/ What's Going On 10inch","handle":"marvin-gaye-jackie-mittoo-whats-going-on-10inch","description":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittooが、2026年8月にDuck An Diveからリリースした再発10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜レゲエ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UT2hLfXQ3JU?si=5UlQu1un-7RbuXOK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6aZreJbC1Mo?si=4PFgJ78RZ78xclBs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RegSCqeCavk?si=8le_53iR7kf_JwYw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Marvin Gaye \/ Jackie Mittoo \/ Skycru - What's Going On \u003cbr\u003eA2 Skycru \u0026amp; Kingsley Wray - Another Day Medley \u003cbr\u003eA3 Unknown Artist - Going On Riddim \u003cbr\u003eB1 Winston Reedy \/ AJ Franklin \/ Sista Levi \/ Skycru - Can't Stop Medley \u003cbr\u003eB2 Anthony Johnson \u0026amp; Skycru - One O'Clock Rock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittoo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Duck An Dive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DND043\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2008\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T05:52:38+09:00","created_at":"2026-08-30T12:23:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":359000,"price_min":359000,"price_max":359000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199157866746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marvin Gaye \u0026 Jackie Mittoo \/\/ What's Going On 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40804284039418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":501,"width":502,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996"},"aspect_ratio":1.002,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-30at12.18.08pm.png?v=1788059996","width":502}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャマイカのレゲエ作家Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittooが、2026年8月にDuck An Diveからリリースした再発10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなソウル〜レゲエ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UT2hLfXQ3JU?si=5UlQu1un-7RbuXOK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6aZreJbC1Mo?si=4PFgJ78RZ78xclBs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RegSCqeCavk?si=8le_53iR7kf_JwYw\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Marvin Gaye \/ Jackie Mittoo \/ Skycru - What's Going On \u003cbr\u003eA2 Skycru \u0026amp; Kingsley Wray - Another Day Medley \u003cbr\u003eA3 Unknown Artist - Going On Riddim \u003cbr\u003eB1 Winston Reedy \/ AJ Franklin \/ Sista Levi \/ Skycru - Can't Stop Medley \u003cbr\u003eB2 Anthony Johnson \u0026amp; Skycru - One O'Clock Rock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marvin Gaye \u0026amp; Jackie Mittoo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Duck An Dive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DND043\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2008\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393767153914,"title":"Perverts In White Shirts \/\/ CULTurally appropriated songs and revisited memories 2xCD","handle":"perverts-in-white-shirts-culturally-appropriated-songs-and-revisited-memories-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eスイスのポストインダストリアルデュオPerverts In White Shirtsが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ダブ〜実験ポップ〜ノーウェーブ28曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eカルトには常に独自のサウンドトラックが存在してきた。人々を魅了し、結びつけ、操るために書かれた楽曲が、思考の奥底に染み込むまで繰り返し流され、やがて核心的な信念やアイデンティティとなっていくのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした音楽がもたらす不穏な余韻の中で、『CULTurally』は、流用された楽曲と再訪された記憶を紡ぎ出す。チューリッヒを拠点とする実験的エレクトロニック・デュオPerverts in White Shirts（ナタリー・ドライヤーとデイヴ・フィリップス）によるこの新作アルバムは、無防備でキャッチーなメロディーが織りなす、2時間にわたる「気まずいポップ」の旅路だ。主流の認識の外側にある世界に形作られてきた人々に向けた、ポスト・フリンジのハントロジーである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e物議を醸したカルト集団「チルドレン・オブ・ゴッド」でのナタリーの孤立した育ちをルーツに、このアルバムは同集団の音楽の断片に加え、他の狂信的運動や教祖たちの歌やテキストを引用している。こうした素材を基に、アナーキーで皮肉たっぷりの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e「Perverts in White Shirts」は、かつてイデオロギーや孤立、教化に染まっていたメロディーや言葉を、変容させ、文脈から切り離し、再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうすることで、ドレイヤーとフィリップスは、信念と操作、親密さと支配、献身とパフォーマンス性の境界線を曖昧にする。これは、批判的な社会的視点を通して捉えられた、対峙と破壊的な再奪還の旅であり、誠実さを音による皮肉へと、不遜さを生々しい痛みへと、そして感情の即時性を歪みと不安へと織り込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの人が真実と共同体を求めるこの世界において、『カルト的論理』は、私たちが日々生きる構造――微細な服従からアルゴリズム的な献身、ウェルネス教義や道徳的絶対主義に至るまで――を映し出している。『CULTurally』は、解決策を提示するのではなく、流用された歌や再訪された記憶を曖昧さの領域に留め、そこでは矛盾した意味が共存し\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、不快感は未解決のまま残されつつ、信念や文化的妄想のキャッチーな断片が新たな聴衆に向けて響き渡り、踊り続けるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1597154648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2144676522\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1597154648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 16-page booklet and DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. What A Wonderful World We Live In \u003cbr\u003e2. Love Is The Only Weapon 05:08\u003cbr\u003e3. Truth 4. Dedication To The Tackling Of The Beast 05:52 \u003cbr\u003e5. Come To Mommy \u003cbr\u003e6. A Wonderful Bright Rhythm Will Meet Your Needs \u003cbr\u003e7. Song Of David \u003cbr\u003e8. Les étoiles Dans La Bouche 03:12 \u003cbr\u003e9. Never Forever 03:17 \u003cbr\u003e10. My Truth Is Better Than Yours \u003cbr\u003e11. The Answer 12. Leave With Us \u003cbr\u003e13. The Fear Of God \u003cbr\u003e14. Sorrow And Suffering \u003cbr\u003e15. I Judge Your Guilts One By One \u003cbr\u003e16. The Incantation \u003cbr\u003e17. Change 03:42 \u003cbr\u003e18. I Have Life Itself \u003cbr\u003e19. Love 20. Zigoku \u003cbr\u003e21. You'll Never Be Alone \u003cbr\u003e22. As It Is 23. You'll Fall In Love With Me (RRR Edit) \u003cbr\u003e24. Selah \u003cbr\u003e25. Trust \u003cbr\u003e26. Freedom \u003cbr\u003e27. It Hurts 01:39 \u003cbr\u003e28. Shangri-La\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCults have always had their own soundtracks: songs written to win over, to bind, to manipulate, repeated until they settle beneath thought, becoming core belief and identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the disquieting afterlife of such music, CULTurally appropriated songs and revisited memories begins. The new album from Zürich-based experimental electronic duo Perverts in White Shirts (Nathalie Dreier and Dave Phillips) is a two-hour cringe-pop journey of disarming, catchy tunes. A post-fringe hauntology for those shaped by worlds outside mainstream perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in Nathalie’s isolated upbringing in the controversial Children of God cult, the album draws on fragments of this group’s music, alongside songs and texts from other fanatic movements and gurus. Working with this source material, the anarchic, tongue-in-cheek\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerverts in White Shirts transmogrify, decontextualize, and reimagine melodies and words previously steeped in ideology, isolation, and indoctrination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Dreier and Phillips blur the boundaries between belief and manipulation, intimacy and control, and devotion and performativity. This is a journey of confrontation and subversive reclamation seen through a critical social lens, one that folds sincerity into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sonic irony, irreverence into raw ache, and emotional immediacy into distortion and unease.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a world where so many seek truth and community, cultic logic mirrors the structures we inhabit every day: from micro compliance to algorithmic devotion to wellness dogma and moral absolutism. Rather than offering resolution, CULTurally appropriated songs and revisited memories dwells in the realms of ambiguity, where contradictory meanings coexist\u003cbr\u003eand discomfort remains unresolved while catchy fragments of belief and cultural delusion echo on and dance for a new audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Perverts In White Shirts\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T08:28:38+09:00","created_at":"2026-08-30T10:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","Misanthropic Agenda","new","strange beats"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199094788346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Perverts In White Shirts \/\/ CULTurally appropriated songs and revisited memories 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803865886970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_da31d6ca-6aa1-43da-b789-f700e56400d1.jpg?v=1788054185","width":350},{"alt":null,"id":40803865919738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.869,"height":1200,"width":1043,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185"},"aspect_ratio":0.869,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_60758a8d-df3d-4617-a86c-8022e7a5d76c.jpg?v=1788054185","width":1043}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eスイスのポストインダストリアルデュオPerverts In White Shirtsが、\u003c\/span\u003e2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaからリリースした2枚組CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ダブ〜実験ポップ〜ノーウェーブ28曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eカルトには常に独自のサウンドトラックが存在してきた。人々を魅了し、結びつけ、操るために書かれた楽曲が、思考の奥底に染み込むまで繰り返し流され、やがて核心的な信念やアイデンティティとなっていくのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした音楽がもたらす不穏な余韻の中で、『CULTurally』は、流用された楽曲と再訪された記憶を紡ぎ出す。チューリッヒを拠点とする実験的エレクトロニック・デュオPerverts in White Shirts（ナタリー・ドライヤーとデイヴ・フィリップス）によるこの新作アルバムは、無防備でキャッチーなメロディーが織りなす、2時間にわたる「気まずいポップ」の旅路だ。主流の認識の外側にある世界に形作られてきた人々に向けた、ポスト・フリンジのハントロジーである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e物議を醸したカルト集団「チルドレン・オブ・ゴッド」でのナタリーの孤立した育ちをルーツに、このアルバムは同集団の音楽の断片に加え、他の狂信的運動や教祖たちの歌やテキストを引用している。こうした素材を基に、アナーキーで皮肉たっぷりの\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e「Perverts in White Shirts」は、かつてイデオロギーや孤立、教化に染まっていたメロディーや言葉を、変容させ、文脈から切り離し、再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうすることで、ドレイヤーとフィリップスは、信念と操作、親密さと支配、献身とパフォーマンス性の境界線を曖昧にする。これは、批判的な社会的視点を通して捉えられた、対峙と破壊的な再奪還の旅であり、誠実さを音による皮肉へと、不遜さを生々しい痛みへと、そして感情の即時性を歪みと不安へと織り込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの人が真実と共同体を求めるこの世界において、『カルト的論理』は、私たちが日々生きる構造――微細な服従からアルゴリズム的な献身、ウェルネス教義や道徳的絶対主義に至るまで――を映し出している。『CULTurally』は、解決策を提示するのではなく、流用された歌や再訪された記憶を曖昧さの領域に留め、そこでは矛盾した意味が共存し\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、不快感は未解決のまま残されつつ、信念や文化的妄想のキャッチーな断片が新たな聴衆に向けて響き渡り、踊り続けるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What A Wonderful World We Live In \u003cbr\u003e2. Love Is The Only Weapon 05:08\u003cbr\u003e3. Truth 4. Dedication To The Tackling Of The Beast 05:52 \u003cbr\u003e5. Come To Mommy \u003cbr\u003e6. A Wonderful Bright Rhythm Will Meet Your Needs \u003cbr\u003e7. Song Of David \u003cbr\u003e8. Les étoiles Dans La Bouche 03:12 \u003cbr\u003e9. Never Forever 03:17 \u003cbr\u003e10. My Truth Is Better Than Yours \u003cbr\u003e11. The Answer 12. Leave With Us \u003cbr\u003e13. The Fear Of God \u003cbr\u003e14. Sorrow And Suffering \u003cbr\u003e15. I Judge Your Guilts One By One \u003cbr\u003e16. The Incantation \u003cbr\u003e17. Change 03:42 \u003cbr\u003e18. I Have Life Itself \u003cbr\u003e19. Love 20. Zigoku \u003cbr\u003e21. You'll Never Be Alone \u003cbr\u003e22. As It Is 23. You'll Fall In Love With Me (RRR Edit) \u003cbr\u003e24. Selah \u003cbr\u003e25. Trust \u003cbr\u003e26. Freedom \u003cbr\u003e27. It Hurts 01:39 \u003cbr\u003e28. Shangri-La\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCults have always had their own soundtracks: songs written to win over, to bind, to manipulate, repeated until they settle beneath thought, becoming core belief and identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the disquieting afterlife of such music, CULTurally appropriated songs and revisited memories begins. The new album from Zürich-based experimental electronic duo Perverts in White Shirts (Nathalie Dreier and Dave Phillips) is a two-hour cringe-pop journey of disarming, catchy tunes. A post-fringe hauntology for those shaped by worlds outside mainstream perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooted in Nathalie’s isolated upbringing in the controversial Children of God cult, the album draws on fragments of this group’s music, alongside songs and texts from other fanatic movements and gurus. Working with this source material, the anarchic, tongue-in-cheek\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerverts in White Shirts transmogrify, decontextualize, and reimagine melodies and words previously steeped in ideology, isolation, and indoctrination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Dreier and Phillips blur the boundaries between belief and manipulation, intimacy and control, and devotion and performativity. This is a journey of confrontation and subversive reclamation seen through a critical social lens, one that folds sincerity into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sonic irony, irreverence into raw ache, and emotional immediacy into distortion and unease.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a world where so many seek truth and community, cultic logic mirrors the structures we inhabit every day: from micro compliance to algorithmic devotion to wellness dogma and moral absolutism. Rather than offering resolution, CULTurally appropriated songs and revisited memories dwells in the realms of ambiguity, where contradictory meanings coexist\u003cbr\u003eand discomfort remains unresolved while catchy fragments of belief and cultural delusion echo on and dance for a new audience.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Perverts In White Shirts\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. Jones at Laminal Audio in Washington, the album’s unique atmosphere – composed of analog synthesizers, harmonium, Omnichord, guitars, drum machines, and tape recorders – is beautifully preserved. Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:04:41+09:00","created_at":"2026-08-30T10:31:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","lp","new","primordial void","strange beats"],"price":446200,"price_min":446200,"price_max":446200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199088201978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lee Noble \/\/ No Becoming (2026 Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803782164730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","width":350},{"alt":null,"id":40803782197498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Lee Nobleが、2026年8月にジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial Voidからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験サイケデリック・ロック〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eナッシュビル生まれ、ミネアポリスを拠点とするミュージシャン兼アーティストのリー・ノーブルは、2010年代初頭からアメリカのノイズ・アンダーグラウンドシーンで活躍している。彼の代表作であるLP『No Becoming』は、2011年にSweat Lodge Guru（Motion Sickness of Time Travel、Sparkling Wide Pressure）からカセットテープで初リリースされ、2013年にはBathetic Records（Angel Olsen、Tashi Dorji、Daniel Bachman）による限定版ビニール盤として再発された。15年を経た今、『No Becoming』はアンビエント・ミュージックの界隈でカルト的な名作としての地位を確立しており、ドローンを基調とした作品から、準サイケデリックでアヴァンギャルドなポップな表現へと移行するNobleの姿を捉えている。これはある種の聴覚的スペクタクルであり、ハントロジーとニュー・ウィアード・アメリカの狭間を漂う、幽玄でローファイな賛歌が8曲収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Primordial Void』の設立8周年を記念し、レーベルの70作目のリリースとして、『No Becoming』がついにアナログ盤で再発されることを誇りを持って発表する。ワシントンのLaminal AudioにてA.F.ジョーンズがリマスターを手掛け、アナログシンセサイザー、ハーモニウム、オムニコード、ギター、ドラムマシン、テープレコーダーで構成された本作の独特な雰囲気が美しく保存されている。2010年にエコー・パークにあるNobleの寝室で（正確にはFostex DMT-8を使用し、DATへライブ・ミックスして）録音された『No Becoming』の、70年代ホラー・シンセ（「Cop Show」、「Emotive Cloak」）や異次元のフォーク（「Fantasy Hair」、 「Doesn’t Matter What’s Right」）といった印象的な瞬間は、今なお時代を超越した響きを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eNobleは、現代で最もユニークな実験的作曲家の一人であり、『No Becoming』は彼の独特な音の世界を知るための完璧な入門作であり続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2608844201\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=964698769\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2608844201\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 remaster and reissue - originally released on cassette in 2011 via \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSweat Lodge Guru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cop Show 05:30 \u003cbr\u003e2. Paradise Life 06:10 \u003cbr\u003e3. Fantasy Hair 03:08 \u003cbr\u003e4. Emotive Cloak 03:11 \u003cbr\u003e5. Doesn't Matter What's Right 04:02 \u003cbr\u003e6. Laced 06:10 \u003cbr\u003e7. Born Mistake 04:13 \u003cbr\u003e8. Contempt for the Beach 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNashville-born, Minneapolis-based musician and artist Lee Noble has been active in the American noise underground since the early 2010s. His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. Jones at Laminal Audio in Washington, the album’s unique atmosphere – composed of analog synthesizers, harmonium, Omnichord, guitars, drum machines, and tape recorders – is beautifully preserved. Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The musical and verbal halves of Aperture play with free association and improvisation alike, crafting a uniquely slow burning, yet visceral sound in the process.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aperture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Other \/ Other || Multiverse\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T04:51:13+09:00","created_at":"2026-08-30T04:50:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new","stray signals"],"price":391000,"price_min":391000,"price_max":391000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198395027706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aperture \/\/ Threads LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":391000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32222939939066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_80570156-8e87-45ee-a19a-361114d8ed2a.jpg?v=1689308992","width":700},{"alt":null,"id":32222939971834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.56,"height":769,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992"},"aspect_ratio":1.56,"height":769,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_8b0c4304-3e0e-426b-aec9-676c4c8f9904.jpg?v=1689308992","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの姉弟デュオApertureが、2018年にドイツ・ベルリンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験ポストロック〜実験アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1446151644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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![GENA // The Pleasure is Yours LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pl1_abdf7948-e753-4eb4-81e0-85b38bc53953_medium.jpg?v=1787974986)
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Their collaborative debut as GENA (short for “God Energy, Naturally Amazing,” and loosely inspired by Gina from Martin), The Pleasure Is Yours, feels like a playful, soulful conversation between two kindred improvisers: Liv.e’s smoky, unpolished vocals glide through Riggins’ warm, percussive universe. Rooted in jazz, soul, and hip-hop as living language, the Dallas born Liv.e brings a raw, experimental approach to R\u0026amp;B, while Detroit native Riggins, known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and a close kinship with the late J Dilla.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor both artists, GENA marks a natural evolution. Riggins whose rhythmic fingerprint has shaped the work of hip-hop and neo-soul legends continues his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science. Liv.e, following her acclaimed projects Couldn’t Wait to Tell You… and Girl in the Half Pearl, finds an exalted freedom in this space: her voice sounds like water, changing shape to fit the emotional container of each track on The Pleasure is Yours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether they create a world that’s analog and ethereal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, percussive and poetic, sonically bridging eras without ever settling in one. There are echoes of Dilla’s unquantized drums, the spiritual spaciousness of Sun Ra and Alice Coltrane, and the sensuality of neo soul’s golden years but this is not a throwback record. 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アメリカのドラマー／プロデューサーKarriem Rigginsとラッパー／シンガーソングライターLiv.eによるデュオGENAが、2026年7月にイギリスのヒップホップレーベルLEXからリリースしたアルバムです。 コンテンポラリーR&B〜ネオソウル16曲を収録。180g重量レッドワインスプラッター盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ドラマー兼プロデューサーのKarriem Rigginsと、シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサーのLiv.eを結びつけるのは、ある種の躍動感だ。それは、本能と流れが出会い、魂がリズムを見出した時に生まれる火花である。GENA（“God Energy, Naturally Amazing”の略で、ドラマ『マーティン』のジーナからゆるやかに着想を得た）としての初のコラボレーション作品『The Pleasure Is Yours』は、志を同じくする即興演奏者同士による、遊び心あふれるソウルフルな対話のように感じられる。Liv.eのスモーキーで素朴なボーカルが、Rigginsの温かくパーカッシブな世界の中を滑るように流れるのだ。ジャズ、ソウル、ヒップホップを「生きた言語」として根底に据えるダラス生まれのLiv.eは、R&Bに生々しく実験的なアプローチをもたらす。一方、デトロイト出身のRigginsは、コモン、エリカ・バドゥ、ザ・ルーツ、マッドリブとの仕事や、故J・ディラとの深い親交で知られている。 両アーティストにとって、GENAは自然な進化を象徴するものだ。ヒップホップやネオソウルのレジェンドたちの作品を形作ってきたRigginsのリズム的指紋は、ジャズの即興とビート・サイエンスとの生涯にわたる対話を今なお続けている。Liv.eは、高い評価を得たプロジェクト『Couldn’t...
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{"id":9392821108986,"title":"Monolink \/\/ Amniotic 2x12inch","handle":"monolink-amniotic-2x12inch","description":"\u003cp\u003eエレクトロニック作家Monolinkが、2026年8月にリリースした再発2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ〜ハウス11曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A496860462\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/monolink\" title=\"Monolink\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMonolink\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/monolink\/sets\/monolink-amniotic-album-2018\" title=\"Monolink - Amniotic (Album 2018)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMonolink - Amniotic (Album 2018)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9392736927994,"title":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","handle":"jim-digbee-hidden-hits-best-of-the-basement-sand-16-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1507531239\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 3 inserts. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest of the Basement:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. Cup, Quartz, Garden\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim + Digbee's first and final work, \"Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16\", is a sprawling, double-LP anthology of a great band that almost was and which will always be. After years of limbo amid endless boxes of cassettes, the project was finished just weeks before the untimely passing of Digbee. More than just a record, this release preserves the memory of an intense period of friendship, freedom, and innocence that would forever mark the lives of its authors. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening like an old scrapbook, the album recalls precious years of late-night laughter stitched together with dusty pianos and endless summer insects almost indiscernible against the warm hiss of warped cassette tape. Spanning four sides, the listener drifts through distinct sonic worlds united by an aggressively independent and enigmatic approach to home recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Hidden Hits: Best of The Basement\" compiles early 4-track pop experiments; including tragically lost hits like “Sleepwalker” with the intense stereoptic audio-collages which comprised their only self-titled CD-R. \"Sand 16\", the duo’s uncategorizable lost opus, synthesizes years of subterranean experimentation into 16 warbling transmissions of alien folk, self-taught chamber orchestration, and primitive homemade instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim + Digbee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scribble Tape Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T06:10:34+09:00","created_at":"2026-08-29T06:10:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","jim strong","lp","monooto","new","strange beats"],"price":975600,"price_min":975600,"price_max":975600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50193937203450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":975600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37821196206330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.50am.png?v=1765932551","width":451},{"alt":null,"id":37821196239098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":452,"width":451,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551"},"aspect_ratio":0.998,"height":452,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-17at9.48.56am.png?v=1765932551","width":451}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. No Mind If A Bowl Falls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. Babao 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e23. Plant 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e24. Freemen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e25. G.U.E\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e26. 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![Hochzeitskapelle + Japanese Friends // The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3584020889_16_medium.jpg?v=1702097287)
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{"id":9388687819002,"title":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP","handle":"hochzeitskapelle-japanese-friends-the-orchestra-in-the-sky-tokyo-recordings-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家たちと共作したフォーク〜ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3958458504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Tokyo\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:11:44+09:00","created_at":"2026-08-27T07:11:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alien Transistor","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":509000,"price_min":509000,"price_max":509000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180115300602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":509000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918263854","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32814103199994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","width":700},{"alt":null,"id":32814103265530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289","width":1200},{"alt":null,"id":32814103331066,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家たちと共作したフォーク〜ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3958458504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9388685099258,"title":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Kobe Recordings] 2xLP","handle":"hochzeitskapelle-japanese-friends-the-orchestra-in-the-sky-kobe-recordings-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の地下フォーク作家たちと共作したフォーク〜ジャズ16曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2924051925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Kobe\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:10:01+09:00","created_at":"2026-08-27T07:09:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alien Transistor","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180086759674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Kobe Recordings] 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918263847","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32814129873146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","width":700},{"alt":null,"id":32814130528506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131","width":1200},{"alt":null,"id":32814129938682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131","width":1200},{"alt":null,"id":32814130036986,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の地下フォーク作家たちと共作したフォーク〜ジャズ16曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2924051925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Kobe\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387386339578,"title":"Hugh B \u0026 Setwun \/\/ Nah Maybe \u0026 Yeah Definitely LP","handle":"hugh-b-setwun-nah-maybe-yeah-definitely-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのビートメイカーHugh B \u0026amp; Setwunが、2026年8月にシドニーのPlanet Trip Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜ルーツダブ〜ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1558770739\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164211155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble EP vinyl edition contains 'Yeah Definitely' on the A-side and 'Nah Maybe' on the B-side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 A part of us all \u003cbr\u003e2 Yeah Definitely \u003cbr\u003e3 Huh \u003cbr\u003e4 Sweet Street \u003cbr\u003e5 Spakmasta \u003cbr\u003e6 Ghost \u003cbr\u003e7 Play It Cool \u003cbr\u003e8 Pressure \u003cbr\u003e9 Step 2 it \u003cbr\u003e10 Over The World \u003cbr\u003e11 Never Enough \u003cbr\u003e12 Light and memory \u003cbr\u003e13 CBR CBD MVP \u003cbr\u003e14 Space cadet \u003cbr\u003e15 Bless\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePlanet Trip Records presents Sydney underground heroes Hugh B \u0026amp; Setwun’s first album, 2020’s Yeah Definitely, and its long-awaited follow-up, 2026’s Nah Maybe, as a deluxe vinyl LP package. Underpinned by the low-end heft of dub and soundsystem culture, their albums draw deeply from an expansive array of sensibilities: tones, textures and patterns shaped by post-punk and ambient music dovetail with abstract, sampledelic hip-hop drum loops. Meanwhile, Setwun’s mysterious neo-soul\/modern R\u0026amp;B vocals glide on the beat. Punctuated by dialogue snippets, these songs feel like exploring the multiverse with an interdimensional boombox.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYeah Definitely began as a batch of instrumentals. Having previously worked with an MPC, drum machines, instruments and Logic Audio, Hugh used a borrowed PC and Renoise, a tracker DAW associated with 21st-century jungle\/drum \u0026amp; bass production. Afterwards, he sent them over to Setwun, who sketched vocals on top with ease.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf Yeah Definitely came together quickly, Nah Maybe was a longer process. Still inspired, Hugh B knocked out a second folder of beats with neon-lit city-pop references, slow-jam grooves, and elegant guitar figures. This time, however, something wasn’t clicking for Setwun. The only cure here would be the passage\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the next six years, Hugh and Setwun continued to collaborate while pursuing solo projects. Hugh released jungle, ambient house, dub and post-punk records through Planet Trip Records, Not Not Fun, and his OTIS Records label, while performing live, DJ, and leading the Modern Pop Ensemble. Similarly, Setwun, also a multi-instrumentalist, producer, and DJ, released a series of records that explore jazz, soul, house, and broken-beat electronica, forming a loose constellation for Mandarin Dreams and Extra Soul Perception. Alongside these efforts, he played shows and began performing with his backing band, The Soulstranauts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEarly in 2026, something clicked, and Setwun drafted vocals for the second batch of beats over an evening. Not long after, he invited Hugh to mix Nah Maybe, every bit as special as Yeah Definitely. By waiting for the right moment and putting themselves outside of their comfort zone, Hugh B and Setwun have bottled lightning twice. We’re very pleased to be able to share Yeah Definitely and Nah Maybe with you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hugh B \u0026amp; Setwun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Planet Trip Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PT019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:14:35+09:00","created_at":"2026-08-26T09:59:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174717493498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hugh B \u0026 Setwun \/\/ Nah Maybe \u0026 Yeah Definitely LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750302527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah1.jpg?v=1787705737","width":350},{"alt":null,"id":40750302560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nah2.jpg?v=1787705737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのビートメイカーHugh B \u0026amp; Setwunが、2026年8月にシドニーのPlanet Trip Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜ルーツダブ〜ヒップホップ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1558770739\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164211155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2386030522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble EP vinyl edition contains 'Yeah Definitely' on the A-side and 'Nah Maybe' on the B-side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 A part of us all \u003cbr\u003e2 Yeah Definitely \u003cbr\u003e3 Huh \u003cbr\u003e4 Sweet Street \u003cbr\u003e5 Spakmasta \u003cbr\u003e6 Ghost \u003cbr\u003e7 Play It Cool \u003cbr\u003e8 Pressure \u003cbr\u003e9 Step 2 it \u003cbr\u003e10 Over The World \u003cbr\u003e11 Never Enough \u003cbr\u003e12 Light and memory \u003cbr\u003e13 CBR CBD MVP \u003cbr\u003e14 Space cadet \u003cbr\u003e15 Bless\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePlanet Trip Records presents Sydney underground heroes Hugh B \u0026amp; Setwun’s first album, 2020’s Yeah Definitely, and its long-awaited follow-up, 2026’s Nah Maybe, as a deluxe vinyl LP package. 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¥4,330
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{"id":9387384275194,"title":"Roy Montgomery \u0026 Martha Skye Murphy \/\/ Nebular LP","handle":"roy-montgomery-martha-skye-murphy-nebular-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのギタリストRoy MontgomeryとイギリスのシンガーMartha Skye Murphyが、2026年8月にAD 93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=627882559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Montgomery later featured on Murphy’s 2024 album Um, released via AD 93 to critical acclaim, while Murphy joined Montgomery during his summer 2023 residency at Cafe OTO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat draws them together is the emotional force of each other’s music. Montgomery’s cyclical, decaying compositions are shaped through intricate guitar and piano work, blending post-rock, folk, and drone. Murphy, meanwhile, possesses a rare gift for transformation; though her vocals often resemble fragments of words, consonants, or vowels, they frequently function as pure sound, drawing on glossolalia and prioritising feeling over any ‘learnt’ language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmotion and intuition are the driving forces behind Nebular, an album that oscillates between the intimate with the unknown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. This spirit is reflected in its artwork. Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:07:54+09:00","created_at":"2026-08-26T09:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":537000,"price_min":537000,"price_max":537000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174712152314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Montgomery \u0026 Martha Skye Murphy \/\/ Nebular LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":537000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"191400680418","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40750251835642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb1_984ccb31-eabe-4679-b818-6db9ea749f68.jpg?v=1787705222","width":350},{"alt":null,"id":40750251868410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/neb2_f5d2b7ef-dd07-43d1-80c7-9d4fff203b1e.jpg?v=1787705222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのギタリストRoy MontgomeryとイギリスのシンガーMartha Skye Murphyが、2026年8月にAD 93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=627882559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. At Dawn 05:52 \u003cbr\u003e2. Cloudburst 07:31 \u003cbr\u003e3. Satellites Against The Milky Way 06:40 \u003cbr\u003e4. The Play of Light and Dark 17:15 \u003cbr\u003e5. At Dusk (feat. Mary Lattimore) 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRoy Montgomery and Martha Skye Murphy first connected when Murphy included one of Montgomery’s songs on a mixtape. Conversations about their respective practices soon followed, revealing a shared musical language. They also discovered they used the same recording device, a Tascam recorder, which prioritises process over correction. Their approach embraces layering, multitracking, and imperfection. Since then, they have developed an ongoing creative relationship, regularly sharing music and crossing paths in various projects. Montgomery later featured on Murphy’s 2024 album Um, released via AD 93 to critical acclaim, while Murphy joined Montgomery during his summer 2023 residency at Cafe OTO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat draws them together is the emotional force of each other’s music. Montgomery’s cyclical, decaying compositions are shaped through intricate guitar and piano work, blending post-rock, folk, and drone. Murphy, meanwhile, possesses a rare gift for transformation; though her vocals often resemble fragments of words, consonants, or vowels, they frequently function as pure sound, drawing on glossolalia and prioritising feeling over any ‘learnt’ language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmotion and intuition are the driving forces behind Nebular, an album that oscillates between the intimate with the unknown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. This spirit is reflected in its artwork. Murphy shared a painting by Irish artist Simon English depicting a solitary house bathed in dusky blue light, and the pair quickly settled on it as the cover image. Both were captivated by its atmosphere. Montgomery related it to the isolated, seemingly uninhabited houses he encounters while travelling through rural New Zealand—places that inspire a desire to knock on the door and discover what lies beyond. “Terra incognita springs to mind. A search into the unknown,” Murphy agrees.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe nocturnal and remote nature of the artwork mirrors the process of making Nebular. The album was created entirely through remote correspondence, with stems exchanged via email. Their messages were often written and read at different times of day, and, because of the time difference and the demands of daily life, replies usually were sent late at night and the music too often composed at nocturnal hours. Their exchanges took on the quality of pen pals sending letters across great distances. This suspended sense of time is echoed in Nebular’s sound, with its feeling of temporal drift and timelessness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Nebular, Montgomery and Murphy have harnessed raw emotion and launched it into a time capsule bound for the stars. It allows you to drift, to be present, and to feel; creating something timeless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Montgomery \u0026amp; Martha Skye Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT104LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387384078586,"title":"Various Artists (Stroom) \/\/ Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) LP","handle":"various-artists-stroom-aftermath-and-transitions-traces-of-the-ukrainian-underground-in-cologne-1994-1996-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのオールジャンルレーベルStroomが、2026年5月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986年から1992年にかけてウクライナの14バンドによって録音された20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Michael Frankによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM（1）という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」（アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地）を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert（直訳：砂糖のように白い死）」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ（旧姓オクリメンコ）や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ！...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583869997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Svitlana Nianio \/ Phanton - Fake 03:39 \u003cbr\u003e2. Svitlana Nianio \/ Phanton - ManySpace 02:15 \u003cbr\u003e3. Svitlana Nianio \/ Phanton - Quiet Place 03:06 \u003cbr\u003e4. Svitlana Nianio \/ Phanton - Політ Світляки 02:16 \u003cbr\u003e5. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Шепочуть Cтіни - Whispering Walls 04:32 \u003cbr\u003e6. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Pічка Bтома - Tired River 07:10 \u003cbr\u003e7. Solar - Your Secret 05:21 \u003cbr\u003e8. Solar - Three Steps 06:46 \u003cbr\u003e9. Solar - August Samba 03:58 \u003cbr\u003e10. Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production \"Transilvania Smile\" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album \"ModAndMiniAndSpaceAge\", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-063\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:13:24+09:00","created_at":"2026-08-26T09:45:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","strange beats","stroom.tv"],"price":521000,"price_min":521000,"price_max":521000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174711169274,"title":"Default Title","option1":"Default 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Frankによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM（1）という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」（アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地）を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert（直訳：砂糖のように白い死）」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ（旧姓オクリメンコ）や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ！...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Svitlana Nianio \/ Phanton - Fake 03:39 \u003cbr\u003e2. Svitlana Nianio \/ Phanton - ManySpace 02:15 \u003cbr\u003e3. Svitlana Nianio \/ Phanton - Quiet Place 03:06 \u003cbr\u003e4. Svitlana Nianio \/ Phanton - Політ Світляки 02:16 \u003cbr\u003e5. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Шепочуть Cтіни - Whispering Walls 04:32 \u003cbr\u003e6. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Pічка Bтома - Tired River 07:10 \u003cbr\u003e7. Solar - Your Secret 05:21 \u003cbr\u003e8. Solar - Three Steps 06:46 \u003cbr\u003e9. Solar - August Samba 03:58 \u003cbr\u003e10. Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production \"Transilvania Smile\" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album \"ModAndMiniAndSpaceAge\", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-063\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,990
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Hyewon) 03:11 \u003cbr\u003e9. i just wanted to stand alone 02:46 \u003cbr\u003e10. noise 04:39 \u003cbr\u003e11. dumpster diving for diamonds 02:22 \u003cbr\u003e12. five 03:13 \u003cbr\u003e13. the hills are weeping softly 02:45 \u003cbr\u003e14. the cowboy who lost his will 03:49 \u003cbr\u003e15. intimidation 08:46 16. odium 03:49 \u003cbr\u003e17. limbo wasnt meant for us 04:28 \u003cbr\u003e18. una tormenta viciosa me atravesó 02:32 \u003cbr\u003e19. omaj 02:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alicks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIPV-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:09:41+09:00","created_at":"2026-08-24T11:28:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","we all speak in poems"],"price":616800,"price_min":616800,"price_max":616800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153987997946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":616800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716089491706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_d172db6d-9317-4aa8-add1-8548f0eac1ce.jpg?v=1787538330","width":350},{"alt":null,"id":40716089524474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_a967be2c-d618-4cd0-b1d4-e8036ac3a557.jpg?v=1787538330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Hyewon) 03:11 \u003cbr\u003e9. i just wanted to stand alone 02:46 \u003cbr\u003e10. noise 04:39 \u003cbr\u003e11. dumpster diving for diamonds 02:22 \u003cbr\u003e12. five 03:13 \u003cbr\u003e13. the hills are weeping softly 02:45 \u003cbr\u003e14. the cowboy who lost his will 03:49 \u003cbr\u003e15. intimidation 08:46 16. odium 03:49 \u003cbr\u003e17. limbo wasnt meant for us 04:28 \u003cbr\u003e18. una tormenta viciosa me atravesó 02:32 \u003cbr\u003e19. omaj 02:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alicks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIPV-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd December 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥6,168
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Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... 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Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します 過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。 Lo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners...
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