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{"id":8784960913658,"title":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun CD","handle":"the-vernon-spring-under-a-familiar-sun-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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Beste’s stunning compositions illuminate a graceful and deliberate approach to piano, accented by brave vocal collaborations, spoken word, and a holistic fusion of electronic and acoustic instrumentation. Under a Familiar Sun represents an evolutionary leap for The Vernon Spring, rippling into an ethereal unknown.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Vernon Spring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : PDIP-6612\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-13T11:52:04+09:00","created_at":"2025-05-13T11:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","rvng"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47311830712570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4532813536125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36019520438522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3101364930_10.jpg?v=1747104571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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¥2,750
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{"id":8784952557818,"title":"The Vernon Spring \/\/ Under a Familiar Sun LP","handle":"the-vernon-spring-under-a-familiar-sun-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのピアニストThe Vernon Springが、2025年5月にアメリカ・NYの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1933062876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4491\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA-1. 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![Moon Mullins // Hotel Paradiso LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9_medium.jpg?v=1747009873)
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{"id":8783912272122,"title":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP [PRE-ORDER]","handle":"moon-mullins-hotel-paradiso-lp-pre-order","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏ラウンジ〜\u003cspan\u003eチルアウト・\u003c\/span\u003eフュージョン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1481664971\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping starts on the 22nd of May.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He stops to marvel briefly at the art-deco lobby, as luxurious and finely detailed as he remembers from his last stay. The architecture is minimalist and Baroque in all the right places; everything feels in balance at this palatial estate at the edge of the world. Guests come from their own respective Nowheres to enjoy a weekend or month away from their troubles and, perhaps, the vain trappings of their identity. After rubbing the edges of his mustache for a moment in contemplation, the unknown gentleman decides that his best course of action is to change his suit, make a reservation for a fine seafood dinner in town, and mix his first martini of the afternoon. He takes in a bird’s eye view of the marina and the citrus trees from his room’s stucco balcony; eventually, he will no doubt make his way down to the pool, and from there, to the lounge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt may not be this particular man, but composer and vintage keyboard maestro Moon Mullins wrote Hotel Paradiso—his newest work of programmatic exotica for Ruination Records—from the perspective of some lone, context-free traveler. They are at loose ends, eager for a few days in another open-ended, simpler life; from their vantage, we see, hear, and feel Paradiso. Mullins creates his imagery through a singular, meticulously blended combination of synthetic and acoustic sounds, played largely by him with help of friends like whistler Molly Lewis, guitarist Sam Owens (Sam Evian), and strings player Oliver Hill. The scenario inspires the most ambitious and orchestrally-minded set of compositions the Brooklyn-based musician has yet released. Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T19:12:25+09:00","created_at":"2025-05-12T09:33:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","ruination record co."],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309685424378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Moon Mullins \/\/ Hotel Paradiso LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011441160442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_ce99fe05-156d-4495-96e1-095514cf88c9.jpg?v=1747009873","width":700},{"alt":null,"id":36011441193210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para2_4dce2718-652a-49d6-ac68-605e4894c7dd.jpg?v=1747009873","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・NYの地下ラウンジ作家Moon Mullinsが、2025年5月にNYのインディーレーベルRuination Record Coからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空のホテルをコンセプトにした常夏ラウンジ〜\u003cspan\u003eチルアウト・\u003c\/span\u003eフュージョン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mm10\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"コンパクトな高級オープンカーがHotel Paradiso前のロータリーに入った。洒落た紳士がエンジンを止め、縁石に乗り上げ、薄く、しかし愛想の良い笑みを浮かべる。彼はキーを係に渡し、オフホワイトの帽子を脱いでほこりを払い、満足そうに目を閉じた。アールデコ調のロビーは、前回滞在したときと同じように豪華で細部にまでこだわっている。建築様式はミニマリズムとバロック様式が絶妙なバランスで融合している。宿泊客はそれぞれの 「今 」からやってきて、悩みや、おそらくはアイデンティティの虚飾から逃れて週末やひと月を楽しむ。無名の紳士は、口ひげの端をしばらくこすりながら考え込んだ後、スーツを着替え、街で高級シーフードディナーを予約し、午後の最初のマティーニを混ぜるのが最善の行動だと判断する。部屋の漆喰のバルコニーからマリーナと柑橘類の木々を一望し、やがてプールへ、そしてそこからラウンジへと向かうに違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家でありヴィンテージキーボードの巨匠であるMoon Mullinsは、『Hotel Paradiso』（ルイネイション・レコードのプログラム・エキゾチカの最新作）を、脈絡のない孤独な旅行者の視点から書いた。彼らの目線から、私たちはパラディソを見、聞き、感じる。Mullinsは、合成音とアコースティックサウンドを丹念に混ぜ合わせた独特のサウンドでイメージを作り上げる。このシナリオは、ブルックリンを拠点とするこのミュージシャンがこれまでにリリースした中で最も野心的で、オーケストラ的な志向を持つ作曲作品群にインスピレーションを与えている。前作『Water Your Flowers』は、より点描的で包括的なエレクトロニック・ミュージックで、ユートピアのティキ・バー、盆栽園、遠い惑星のビーチなどをイメージさせる。Hotel Paradisoのパレットはさらに万華鏡のようで、日本のアンビエントミュージックやヘンリー・マンシーニの初期のムードLP、モーリス・ラヴェルの幽玄なハーモニーを思い起こさせるような、超越的な雰囲気の瞬間を生み出している...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678899690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Its predecessor, Water Your Flowers, felt more pointillistic and comprehensively electronic, conjuring images of utopian tiki bars, bonsai gardens, beaches on distant planets, and more. The palette of Hotel Paradiso is even more kaleidoscopic, creating moments of transcendent atmosphere that recall, at turns, Japanese ambient music, the early mood LPs of Henry Mancini, and the ethereal harmonies of Maurice Ravel...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moon Mullins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e"}
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Bolted Orange\u003cbr\u003e2. Loop Trail \u003cbr\u003e3. Shepherd's Stroll\u003cbr\u003e4. Mistral\u003cbr\u003e5. I Hold Dearly (for Miles)\u003cbr\u003e6. Light in the Annex\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAmerican Dreams:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColumbia Deluxe imbues Fuubutsushi’s music with the electricity of playing for a crowd. Borne of the lockdown of the COVID-19 pandemic, the group prepared countless releases remotely from around the country. Columbia Deluxe expands compositions collected from across the band’s body of work, from their earliest releases to their 2024 LP Meridians, translating their careful arrangements into live performance. All four time zones of the continental US are represented in the group's membership: Patrick Shiroishi (Los Angeles), Chris Jusell (Raleigh), Matthew Sage (Colorado Front Range), and Chaz Prymek (Salt Lake City). It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. And how it felt to finally turn this music, which we made in such a physically isolated way, to finally come into being in person, for a really receptive audience in a really beautiful room.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a punk ethos at the music’s heart that refracts the group’s stylistic diversity. Jusell has a foundation in classical music, chamber music and pop. As a solo artist and member of The Armed, Shiroishi is rooted in jazz, heavy music, and the places where they intersect. Prymek’s chordal fingerstyle guitar vocabulary, and Sage’s openness to experimentation in music and intermedia art, ground the compositions while giving them room for the band to lift off. As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:12:14+09:00","created_at":"2025-05-12T09:26:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","folk \/ left-field pop","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309684277498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi (live) \/\/ Columbia Deluxe LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011439522042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_d848f0f8-97f9-4ecc-ab93-c06276cf5e45.jpg?v=1747009609","width":700},{"alt":null,"id":36011439554810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del3_d839a5fa-d99c-4bfa-be37-7fbb7c1dfe11.jpg?v=1747009609","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2025年7月に同国American Dreamsからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColumbia Experimental Music Festival 2021でのライブ録音5曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029907538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases July 11, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'bare bone' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. 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As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-12T11:11:00+09:00","created_at":"2025-05-12T09:26:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","american dreams","folk \/ left-field pop","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47309684211962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fuubutsushi (live) \/\/ Columbia Deluxe LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36011439423738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_add40885-cb85-40c3-9036-053df720d8e8.jpg?v=1747009433","width":700},{"alt":null,"id":36011439456506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_1bc6c7a9-d6c3-443c-8d66-a21d44389cc1.jpg?v=1747009433","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家Chris Juselと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChaz Prymek、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew Sage 、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatrick Shiroishiによるアンビエント・ジャズバンドFuubutsushiが、2025年7月に同国American Dreamsからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColumbia Experimental Music Festival 2021での\u003cspan\u003eライブ録音\u003c\/span\u003e5曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029907538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more American Dreams releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases July 11, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bolted Orange\u003cbr\u003e2. Loop Trail \u003cbr\u003e3. Shepherd's Stroll\u003cbr\u003e4. Mistral\u003cbr\u003e5. I Hold Dearly (for Miles)\u003cbr\u003e6. Light in the Annex\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAmerican Dreams:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eColumbia Deluxe imbues Fuubutsushi’s music with the electricity of playing for a crowd. Borne of the lockdown of the COVID-19 pandemic, the group prepared countless releases remotely from around the country. Columbia Deluxe expands compositions collected from across the band’s body of work, from their earliest releases to their 2024 LP Meridians, translating their careful arrangements into live performance. All four time zones of the continental US are represented in the group's membership: Patrick Shiroishi (Los Angeles), Chris Jusell (Raleigh), Matthew Sage (Colorado Front Range), and Chaz Prymek (Salt Lake City). It’s fitting given the musical landscapes that it surveys, which are dynamic, warm, and both energetic and rewarding of patience. The band has heightened these qualities on Columbia Deluxe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The music of Fuubutsushi,” Prymek says, “started as a recording project that turned into deep friendships.” After composing music remotely for their acclaimed cycle of four albums for each of the four seasons, the quartet transformed the music in concert at the Columbia Experimental Music Festival (to this day Fuubutsushi’s only live appearance): Shiroishi on saxophones and field recordings, Jusell on violin, Sage on piano and synthesizer, and Prymek on guitar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and bass, sharing bells, voice and electronics as a group. “I think we were all pretty nervous about it,” says Shiroishi, “but the audience was with us the entire time and really gave us an incredible amount of energy.” “Part of the thrill,” says Sage, “was that we knew the songs separately, kind of on our own terms. And how it felt to finally turn this music, which we made in such a physically isolated way, to finally come into being in person, for a really receptive audience in a really beautiful room.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a punk ethos at the music’s heart that refracts the group’s stylistic diversity. Jusell has a foundation in classical music, chamber music and pop. As a solo artist and member of The Armed, Shiroishi is rooted in jazz, heavy music, and the places where they intersect. Prymek’s chordal fingerstyle guitar vocabulary, and Sage’s openness to experimentation in music and intermedia art, ground the compositions while giving them room for the band to lift off. As Prymek says, “we’re influenced by everything, but especially by each other.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Now,” says Prymek, “what you hear out of us is that energy spilling back into our music.” It flows seamlessly from one song to the next, giving the band room to range while maintaining structure. “Bolted Orange” runs just over three minutes on the band’s self-titled debut album: here the band expands it to ten, blossoming, like the first half of the album, around Prymek’s winding, circular guitar lines. Guitar introduces that song and “Shepherd’s Stroll,” followed by declarative piano from Sage. Saxophone and violin either outline the chordal instruments’ color or push them in new directions. In keeping with past releases, the band incorporates field recordings of Japanese Americans talking about their experience in American internment camps during WWII into the music, inviting listeners to confront the past, present and future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColumbia Deluxe is intimate on the surface, and shot through with the thrill of creative risk-taking. Midway through “Shepherd’s Stroll,” with no warning, after developing the composition with dusky, spacious fingerstyle guitar, Prymek moves to bass guitar, pulling out a lumberjack riff. In response, Jusell’s violin soars, repeating a striking, elliptical double-stopped melody. The music swells even more with Shiroishi’s saxophone, as if time-traveling from Western soundtracks to impressions of French court music to—on “Mistral”—gospel time-stretched and zoomed-in. Sage oscillates the song between gigantic chords and rubato arpeggios, during which the song’s structure threatens to give way. Through barely perceptible differences in pitch and tonality, Shiroishi and Jusell keep it together by controlling the chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe energy Prymek describes is nearly palpable here, and the music transformed: a “pure manifestation” (Jusell) of unfolding “joy, stumbles, getting up and pushing forward together” (Shiroishi). As Prymek says, “we are making something forever blooming anew,” and it continues to bloom.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fuubutsushi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : American Dreams\u003c\/p\u003e"}
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¥3,280
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{"id":8783910764794,"title":"Server Farms \/\/ Thrills Collapse TAPE","handle":"server-farms-thrills-collapse-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストロックバンドGodspeed You! Black EmperorやFly Pan Amのメンバーとしても活動しているRoger Tellier-Craigが立ち上げたカセットレーベルDisfold Ltd.諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モントリオールのアンビエント作家Server Farmsが、2025年5月に53本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1353490555\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfold\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfold\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Disfold releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 53. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Or synthetics, laughing uncontrollably into a mess of unraveling lines of code?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eServer Farms is back with another collection of rickety cut-out realms and slicked up magical lies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDisappear into these voids of wonder, filled with plucky rendered strings that stretch and skip into a haze, a chaotic and lively swirl of cartoon strums, haunted data breaths and dreamy knockoff voices. Drift across make believe amps and compiled room tones, where perfectly flawed playbacks stutter needlessly through VST muck. Hum along as these synthetics veer off-script, relentlessly loading and tripping over themselves in an inbetweening wreck of instrumental limbs and bit rot intervals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCan you call it plucking if a stringed instrument is all code? Is it still singing when there is no mouth involved? 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{"id":8783910666490,"title":"Actors Artificial \/\/ Strategies of Absentees TAPE","handle":"actors-artificial-strategies-of-absentees-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストロックバンドGodspeed You! Black EmperorやFly Pan Amのメンバーとしても活動しているRoger Tellier-Craigが立ち上げたカセットレーベルDisfold Ltd.諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モントリオールのポストロック作家Actors Artificialが、2025年5月に53本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験シューゲイズ・アンビエント〜ポストロック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387048833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfold\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfold\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Disfold releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 53. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their desire is to infiltrate mirror images that, from time to time, cast models of melancholic rock stasis alongside processes of noise-recombinant conversions. Simultaneously, Jonathan Parant deliberately displays material effects around signals through the complicity of his guitar fluxes and vocal strata.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJoining him are Dominic Jasmin, whose non-conformist bass playing and disruptive electronics defy expectations, and Sam Bobony, whose drums measure coherence amid disarray. Together, they shape the \"band\" into an open dimension—a woven collusion of parameters. 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![Yorkston / Jaycock / Langendorf s/t LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/jam1_c7cc1981-6929-4c30-8488-afeeb71597ba_medium.jpg?v=1747006101)
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{"id":8783379693818,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho TAPE","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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※5月中旬発送開始します 東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。 ポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。Yamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint&New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Cassette in norelco case. Edition of 25. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Place 03:52\u003cbr\u003e2. Ago 03:57\u003cbr\u003e3. Blue 03:32\u003cbr\u003e4. Left 04:06\u003cbr\u003e5. Scent 05:10\u003cbr\u003e6. Route 06:13\u003cbr\u003e7. Grounds 04:24\u003cbr\u003e8. Hopes 04:16\u003cbr\u003e9. Could 05:42 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJogging House:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Names is about trying to remember and hoping to forget.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis album was made with an Empress Effects ZOIA and a Teenage Engineering OP-1. Recorded to cassette in single takes with a Marantz PMD430.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jogging House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T07:46:18+09:00","created_at":"2025-05-11T07:45:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Mystery Circles","new","recommended","tape"],"price":184800,"price_min":184800,"price_max":184800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47308017598714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jogging House \/\/ Names TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1464892079_16.jpg?v=1723166364","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036691466_36.jpg?v=1723166365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1464892079_16.jpg?v=1723166364","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34683519172858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1464892079_16.jpg?v=1723166364"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1464892079_16.jpg?v=1723166364","width":700},{"alt":null,"id":34683519271162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":300,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036691466_36.jpg?v=1723166365"},"aspect_ratio":1.333,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036691466_36.jpg?v=1723166365","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Records主宰Jogging Houseが、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesから25本限定でリリースした再発カセット\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットに直接録音した、清涼感のあるドリーミーなシンセ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2740997718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 25. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Place 03:52\u003cbr\u003e2. Ago 03:57\u003cbr\u003e3. Blue 03:32\u003cbr\u003e4. Left 04:06\u003cbr\u003e5. Scent 05:10\u003cbr\u003e6. Route 06:13\u003cbr\u003e7. Grounds 04:24\u003cbr\u003e8. Hopes 04:16\u003cbr\u003e9. Could 05:42 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJogging House:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Names is about trying to remember and hoping to forget.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis album was made with an Empress Effects ZOIA and a Teenage Engineering OP-1. Recorded to cassette in single takes with a Marantz PMD430.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jogging House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e"}
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![Ivan The Tolerable // Magic Smoke Chords LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047_medium.jpg?v=1746829112)
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{"id":8782642675962,"title":"Ivan The Tolerable \/\/ Magic Smoke Chords LP [COLOR]","handle":"ivan-the-tolerable-magic-smoke-chords-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリス・ミドルズブラの異端音楽家Ivan The Tolerableが、2025年4月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミックステープのようにシームレスに展開します。グレーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1195867588\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey marble vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAssembled and recorded to tape in 2011 by Oli Heffernan, and remastered for vinyl in 2024. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Nine Cards of Vistas 20:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ivan The Tolerable\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T15:24:30+09:00","created_at":"2025-05-10T07:20:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","industrial coast","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305954656506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ivan The Tolerable \/\/ Magic Smoke Chords LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047.jpg?v=1746829112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_04a71f54-ef07-4f96-951b-9c8658958504.jpg?v=1746829112"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047.jpg?v=1746829112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36002419704058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047.jpg?v=1746829112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047.jpg?v=1746829112","width":700},{"alt":null,"id":36002419736826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_04a71f54-ef07-4f96-951b-9c8658958504.jpg?v=1746829112"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mag2_04a71f54-ef07-4f96-951b-9c8658958504.jpg?v=1746829112","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ミドルズブラの異端音楽家Ivan The Tolerableが、2025年4月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミックステープのようにシームレスに展開します。グレーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1195867588\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey marble vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAssembled and recorded to tape in 2011 by Oli Heffernan, and remastered for vinyl in 2024. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8782233862394,"title":"Severin Black \/\/ Country Music LP","handle":"severin-black-country-music-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2025年5月に自身主宰レーベルArchaic Vaultsから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eButtechnoとVanessa Bedoretが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のパートナー\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChantal Michelle\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地理的にも芸術的にも変遷していた時期に書かれた『Country Music』は、ロンドンからベルリンへのSeverin Blackの移動の軌跡をたどるもので、孤立と適応のサイクルを経て展開する。都市の周縁部で作曲されたこのアルバムの素材は、絶えず解体・再構築され、芸術的・個人的再構築のプロセスを反映している。このアルバムは、制作手法の転換を示すもので、ライヴテイクをまとめた即興性から、よりじっくりとしたマルチトラック・アプローチへと移行している。スパースでありながら催眠的なこのレコードは、絶え間ない移動、繰り返される孤独、本能の再調整によって形成された音の層を抽出する。政治的な意味での亡命ではなく、時間と自己の認識を変える、より静かで陰湿な変位という意味で。音楽は構造と解体の間を漂い、物理的にも音響的にも異なる空間の入り口に存在することを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eピレネー山脈での長期滞在と、民俗的な素材との新たな関わりによって、それまで使われていたNapeという呼称を捨てたことは、決定的な音の変貌を告げるものだった。Severinはこのレコードの制作中にクラリネットを吹き始めたが、その存在感はごくわずかでありながら、音響シミュレーション、特に1990年代のシンセサイザー技術に登場した古典楽器のデジタル的な近似への興味として現れている。この真正性と媒介の問いかけは、アルバムのテーマである記憶との関わりと類似しており、回想は固定された経験の検索としてではなく、歪曲と再構築の反復プロセスとして機能する。ベルリンに拠点を移したことで、グライムミュージックへの親近感が再燃し、それは『Pilgrim Wine』のシンコペーションの効いたブラスや、『March』の分断されたヴォーカルレイヤーに顕著に表れている。このアルバムには、長年のコラボレーターであるヴァネッサ・ベドレットとベルリンを拠点に活動するアーティスト、パヴェル・ミリヤコフ（Buttechno）が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country Music』は、過去と未来、民俗の系譜とデジタルの断片化、場所と体現された痕跡、そして音の痕跡といった未解決の対話の中に自らを位置づけている。そこに現れるのは、固定されたステートメントではなく、プロセスであり、残されたものともたらされたものとの間の継続的な交渉なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729938328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1832991312\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729938328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/archaic-vaults\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Archaic Vaults releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. March 03:27\u003cbr\u003e2. Tithe 04:08\u003cbr\u003e3. Pilgrim Wine 03:35\u003cbr\u003e4. Fitou (feat. Vanessa Bedoret) 03:13\u003cbr\u003e5. Lament (feat. Pavel Milyakov) 03:57\u003cbr\u003e6. Theaster Gat 03:22\u003cbr\u003e7. Yield 07:57\u003cbr\u003e8. Dirge 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChantal Michelle, via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWritten during a period of geographic and artistic transition, Country Music traces Severin Black’s movement from London to Berlin, unfolding through cycles of isolation and adaptation. Composed on the city’s periphery, the album’s material was continually dismantled and reassembled, reflecting a process of both artistic and personal reconstruction. The album marks a shift in production methodology, moving away from the immediacy of summed live takes toward a more deliberate, stratified multitrack approach. Sparse yet hypnotic, the record distills layers of sound formed by constant relocation, recurrent solitude, and a recalibration of instinct. In many ways, it echoes the experience of exile, not in a political sense but in the quieter, more insidious form of displacement that alters one’s perception of time and self. The music drifts between structure and dissolution, a reflection of existing at the threshold of different spaces—both physically and sonically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shedding of the previously used Nape moniker signaled a decisive sonic transformation, informed by extended time spent in the Pyrenees and a renewed engagement with folkloric material. Severin began playing the clarinet while making this record, and though its presence is minimal, it reveals itself as an interest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in acoustic simulation, particularly the digital approximations of classical instruments that emerged within 1990s synthesizer technology. This interrogation of authenticity and mediation parallels the album’s thematic engagement with memory, where recollection functions not as a retrieval of fixed experience but as an iterative process of distortion and reconstruction. The relocation to Berlin reignited an affinity for grime music, evident in the syncopated brass of Pilgrim Wine and the fractured vocal layers of March, while memories of childhood in rural Wales permeate the record’s atmospheric spaces. The album includes contributions from longtime collaborator Vanessa Bedoret and Berlin-based artist Pavel Milyakov (Buttechno).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCountry Music situates itself within an unresolved dialogue—between past and speculative futures, between folk lineage and digital fragmentation, between place and its embodied and sonic traces. What emerges is not a fixed statement but a process, an ongoing negotiation between what is left behind and what is brought forward.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Severin Black\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Archaic Vaults\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T14:17:06+09:00","created_at":"2025-05-09T18:14:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","archaic vaults","drone","lp","new"],"price":423300,"price_min":423300,"price_max":423300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305057730810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Severin Black \/\/ Country Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918273488","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36000508772602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"width":1400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953"},"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_DigiArtwork_1400x1400_dfdec5d0-5019-4693-a93a-3b7975361e09.png?v=1746781953","width":1400},{"alt":null,"id":36000508805370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.433,"height":1856,"width":2660,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954"},"aspect_ratio":1.433,"height":1856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/CountryMusic_VinylMockup_Front.png?v=1746781954","width":2660}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2025年5月に自身主宰レーベルArchaic Vaultsから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eButtechnoとVanessa Bedoretが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のパートナー\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChantal Michelle\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地理的にも芸術的にも変遷していた時期に書かれた『Country Music』は、ロンドンからベルリンへのSeverin Blackの移動の軌跡をたどるもので、孤立と適応のサイクルを経て展開する。都市の周縁部で作曲されたこのアルバムの素材は、絶えず解体・再構築され、芸術的・個人的再構築のプロセスを反映している。このアルバムは、制作手法の転換を示すもので、ライヴテイクをまとめた即興性から、よりじっくりとしたマルチトラック・アプローチへと移行している。スパースでありながら催眠的なこのレコードは、絶え間ない移動、繰り返される孤独、本能の再調整によって形成された音の層を抽出する。政治的な意味での亡命ではなく、時間と自己の認識を変える、より静かで陰湿な変位という意味で。音楽は構造と解体の間を漂い、物理的にも音響的にも異なる空間の入り口に存在することを反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eピレネー山脈での長期滞在と、民俗的な素材との新たな関わりによって、それまで使われていたNapeという呼称を捨てたことは、決定的な音の変貌を告げるものだった。Severinはこのレコードの制作中にクラリネットを吹き始めたが、その存在感はごくわずかでありながら、音響シミュレーション、特に1990年代のシンセサイザー技術に登場した古典楽器のデジタル的な近似への興味として現れている。この真正性と媒介の問いかけは、アルバムのテーマである記憶との関わりと類似しており、回想は固定された経験の検索としてではなく、歪曲と再構築の反復プロセスとして機能する。ベルリンに拠点を移したことで、グライムミュージックへの親近感が再燃し、それは『Pilgrim Wine』のシンコペーションの効いたブラスや、『March』の分断されたヴォーカルレイヤーに顕著に表れている。このアルバムには、長年のコラボレーターであるヴァネッサ・ベドレットとベルリンを拠点に活動するアーティスト、パヴェル・ミリヤコフ（Buttechno）が参加している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country Music』は、過去と未来、民俗の系譜とデジタルの断片化、場所と体現された痕跡、そして音の痕跡といった未解決の対話の中に自らを位置づけている。そこに現れるのは、固定されたステートメントではなく、プロセスであり、残されたものともたらされたものとの間の継続的な交渉なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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March 03:27\u003cbr\u003e2. Tithe 04:08\u003cbr\u003e3. Pilgrim Wine 03:35\u003cbr\u003e4. Fitou (feat. Vanessa Bedoret) 03:13\u003cbr\u003e5. Lament (feat. Pavel Milyakov) 03:57\u003cbr\u003e6. Theaster Gat 03:22\u003cbr\u003e7. Yield 07:57\u003cbr\u003e8. Dirge 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChantal Michelle, via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWritten during a period of geographic and artistic transition, Country Music traces Severin Black’s movement from London to Berlin, unfolding through cycles of isolation and adaptation. Composed on the city’s periphery, the album’s material was continually dismantled and reassembled, reflecting a process of both artistic and personal reconstruction. The album marks a shift in production methodology, moving away from the immediacy of summed live takes toward a more deliberate, stratified multitrack approach. Sparse yet hypnotic, the record distills layers of sound formed by constant relocation, recurrent solitude, and a recalibration of instinct. In many ways, it echoes the experience of exile, not in a political sense but in the quieter, more insidious form of displacement that alters one’s perception of time and self. The music drifts between structure and dissolution, a reflection of existing at the threshold of different spaces—both physically and sonically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe shedding of the previously used Nape moniker signaled a decisive sonic transformation, informed by extended time spent in the Pyrenees and a renewed engagement with folkloric material. Severin began playing the clarinet while making this record, and though its presence is minimal, it reveals itself as an interest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in acoustic simulation, particularly the digital approximations of classical instruments that emerged within 1990s synthesizer technology. This interrogation of authenticity and mediation parallels the album’s thematic engagement with memory, where recollection functions not as a retrieval of fixed experience but as an iterative process of distortion and reconstruction. The relocation to Berlin reignited an affinity for grime music, evident in the syncopated brass of Pilgrim Wine and the fractured vocal layers of March, while memories of childhood in rural Wales permeate the record’s atmospheric spaces. The album includes contributions from longtime collaborator Vanessa Bedoret and Berlin-based artist Pavel Milyakov (Buttechno).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCountry Music situates itself within an unresolved dialogue—between past and speculative futures, between folk lineage and digital fragmentation, between place and its embodied and sonic traces. What emerges is not a fixed statement but a process, an ongoing negotiation between what is left behind and what is brought forward.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Severin Black\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Archaic Vaults\u003c\/p\u003e"}
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イギリス出身ドイツ・ベルリン在住の実験テクノ作家Nape aka Severin Blackが、2025年5月に自身主宰レーベルArchaic Vaultsから150部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。 ButtechnoとVanessa Bedoretが参加しています。 彼のパートナーChantal Michelleによる解説です。 "地理的にも芸術的にも変遷していた時期に書かれた『Country Music』は、ロンドンからベルリンへのSeverin Blackの移動の軌跡をたどるもので、孤立と適応のサイクルを経て展開する。都市の周縁部で作曲されたこのアルバムの素材は、絶えず解体・再構築され、芸術的・個人的再構築のプロセスを反映している。このアルバムは、制作手法の転換を示すもので、ライヴテイクをまとめた即興性から、よりじっくりとしたマルチトラック・アプローチへと移行している。スパースでありながら催眠的なこのレコードは、絶え間ない移動、繰り返される孤独、本能の再調整によって形成された音の層を抽出する。政治的な意味での亡命ではなく、時間と自己の認識を変える、より静かで陰湿な変位という意味で。音楽は構造と解体の間を漂い、物理的にも音響的にも異なる空間の入り口に存在することを反映している。 ピレネー山脈での長期滞在と、民俗的な素材との新たな関わりによって、それまで使われていたNapeという呼称を捨てたことは、決定的な音の変貌を告げるものだった。Severinはこのレコードの制作中にクラリネットを吹き始めたが、その存在感はごくわずかでありながら、音響シミュレーション、特に1990年代のシンセサイザー技術に登場した古典楽器のデジタル的な近似への興味として現れている。この真正性と媒介の問いかけは、アルバムのテーマである記憶との関わりと類似しており、回想は固定された経験の検索としてではなく、歪曲と再構築の反復プロセスとして機能する。ベルリンに拠点を移したことで、グライムミュージックへの親近感が再燃し、それは『Pilgrim...
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On Spool, he weaves loops from obscured material into a hazy tapestry of romantic atmospheres. These pieces hold the frequencies of both past and future—present and remembered. Fragments of pop relics, flickering piano, and the echoes of an in-between world dissolve into aether, their resonance stirring a bittersweet euphoria—a rose-tinted melancholy. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpool was born out of a time of intense transformation for both Zeisig and Angel Paradise; their epic surroundings were a vessel through which to see life at a different scale. That goes some way to explaining how emotionally resonant this music is, even for Zeisig. His studio at the time looked onto endless mountain forests, wisps of cloud gliding majestically across their silhouettes. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e heard in the ethereal vocal drones that evoke mountain spirits, the samples crunched into abstraction that rustle, like creatures in the forest overgrowth, and the reverberating chords that linger on like natural echoes over mountain tops. 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On Spool, he weaves loops from obscured material into a hazy tapestry of romantic atmospheres. These pieces hold the frequencies of both past and future—present and remembered. Fragments of pop relics, flickering piano, and the echoes of an in-between world dissolve into aether, their resonance stirring a bittersweet euphoria—a rose-tinted melancholy. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpool was born out of a time of intense transformation for both Zeisig and Angel Paradise; their epic surroundings were a vessel through which to see life at a different scale. That goes some way to explaining how emotionally resonant this music is, even for Zeisig. His studio at the time looked onto endless mountain forests, wisps of cloud gliding majestically across their silhouettes. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e heard in the ethereal vocal drones that evoke mountain spirits, the samples crunched into abstraction that rustle, like creatures in the forest overgrowth, and the reverberating chords that linger on like natural echoes over mountain tops. Zeisig resurfaces the redolent core of bygone fragments, honing into long-gone echoes, their spirits returning for one final breath before fading into the mist.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Spool\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eSP05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In a split second Tristanne let you vanish in a dazzling matrix deep down a rabbit hole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA place where Piero Umiliani’s 70’s sleazy giallo era sensually resonates with Oneohtrix Point Never goldwave frequencies. With a whisper of panting tension, her soothing voice and sonic subliminal temptation she unravels her own lush love secret domain, unlocking deeply hidden lost emotions and mutated feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile mellifluous harp chords in ‘If Only’ set a scene for a tantalizing new world utopia the percussive clutter of ‘Whordus’ syncopes and mutate this future dream with a chiastic slide into a videodrome for a jilted generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the help from her musician friends Elisabeth Klinck (violin), Indrė Jurgelevičiūtė (kanklès), Kaat Vanstralen (flute) and Gert Malfliet (drums) Tristanne’s ‘Sexy Tears’ will hit you straight in the heart, like a modern-day Cupido with a well aimed dazzling sonic arrow.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Tristanne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-14T14:32:23+09:00","created_at":"2025-05-09T08:20:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":444700,"price_min":444700,"price_max":444700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304466530554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tristanne \/\/ Sexy Tears LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999415927034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te1.jpg?v=1746746321","width":700},{"alt":null,"id":35999415959802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/te2.jpg?v=1746746321","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験ポップ作家Tristanneが、2025年4月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェアリーなエレクロトニック・アンビエント〜実験ネオクラシカル・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sexy Tears』は、Tristanneの絶賛されたポップ・ジャズデビュー作『Wellif』から大胆に逸脱し、未知の領域へと誘う。オープニングの『Steady Mouth』では、最初の音色からほろ苦く心に染み入るようなヴァイオリンの音色がフェードインする。一瞬のうちに、Tristanneはあなたをウサギの穴の奥深くにあるまばゆいマトリックスの中に消失させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこは、ピエロ・ウミリアーニの70年代のいかがわしいジャッロ時代と、OPNのゴールドウェーブ周波数が官能的に共鳴する場所だ。喘ぐような緊張の囁き、彼女の癒しの声、そして音のサブリミナル的誘惑によって、彼女は自らの瑞々しい愛の秘密の領域を解き明かし、深く隠された失われた感情や変異した感情を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIf Onlyのメロウなハープ・コードが魅惑的な新世界のユートピアの情景を描き出す一方で、Whordusのパーカッシブなクラッターは、この未来の夢をシンコペーションさせ、挫折した世代のためのビデオドロームへとカイアスティックにスライドさせながら変異させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽仲間のエリザベス・クリンク（ヴァイオリン）、インドレ・ジュルジェヴィチュテ（カンクレ）、カート・ヴァンストラレン（フルート）、ゲルト・マルフリート（ドラムス）の助けを借りて、トリスタンヌの「Sexy Tears」は、まばゆいばかりの音の矢を放つ現代のキューピットのように、あなたのハートを直撃する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2392955779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=444077719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In a split second Tristanne let you vanish in a dazzling matrix deep down a rabbit hole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA place where Piero Umiliani’s 70’s sleazy giallo era sensually resonates with Oneohtrix Point Never goldwave frequencies. With a whisper of panting tension, her soothing voice and sonic subliminal temptation she unravels her own lush love secret domain, unlocking deeply hidden lost emotions and mutated feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile mellifluous harp chords in ‘If Only’ set a scene for a tantalizing new world utopia the percussive clutter of ‘Whordus’ syncopes and mutate this future dream with a chiastic slide into a videodrome for a jilted generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the help from her musician friends Elisabeth Klinck (violin), Indrė Jurgelevičiūtė (kanklès), Kaat Vanstralen (flute) and Gert Malfliet (drums) Tristanne’s ‘Sexy Tears’ will hit you straight in the heart, like a modern-day Cupido with a well aimed dazzling sonic arrow.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Tristanne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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As a solo singer, her work is firmly rooted in classic folk-inspired material, more specifically in the bleak, bare-bones, and stripped-down kind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her slow, rhythmic delivery, perfectly placed melodic nuances, and a vocal range that effortlessly spans from deep and gritty to angelic, Eva’s voice is truly distinctive: hearing her once is enough to have her sound remembered forever. But she’s an excellent songwriter as well, a fact she masterfully demonstrated on her debut album Antiguo, released on CD by three:four records in 2016 under the pseudonym ‘Dana Valser.’ After that, a long silence followed—a silence that fortunately ends with the release of Adela...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Fernández Suárez \u0026amp; Thomas Barrière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morctapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-14T14:46:28+09:00","created_at":"2025-05-09T08:16:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","morctapes","neo classical","new"],"price":366800,"price_min":366800,"price_max":366800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304464466170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eva Fernández Suárez \u0026 Thomas Barrière \/\/ Adela LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999408455930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade1.jpg?v=1746746109","width":700},{"alt":null,"id":35999408488698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ade2.jpg?v=1746746109","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスペインのシンガーソングライターEva Fernández Suárezと南フランスのギタリストThomas Barrièreが、2025年5月にベルギー・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eゲントの実験／フォークレーベルMorctapesからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016年に他界した彼女の母Adelaについて綴ったネオクラシカル・アンビエントフォーク8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eva Fernández SuárezとThomas Barrièreは、デュオとしてではなく、以前から活動していた。Evaはスペイン北部のアストゥリアス地方出身だが、ここ数年はフランスに在住している。ソロシンガーとしての彼女の作品は、古典的なフォークにインスパイアされたものにしっかりと根ざしており、特に荒涼とした、骨太でストリップダウンしたようなものが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆったりとしたリズミカルな語り口、完璧に配置されたメロディックなニュアンス、深く硬質なものからフェアリーなものまで難なく歌いこなす声域など、Evaの歌声は実に個性的だ。しかし、彼女は優れたソングライターでもあり、2016年にthree:four recordsからDana ValserというペンネームでCDリリースされたデビューアルバム『Antiguo』でその事実を見事に証明してみせた。その後、長い沈黙が続いたが、幸いにも『Adela』のリリースでその沈黙は終わった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2016年末、Evaは母Adelaを亡くした。彼女の名を冠したこのアルバムには、その喪失感が色濃く漂っている。このアルバムには悲しみが感じられるが、この作品を形作っているのは悲しみだけではない。たとえテキストが歌われているスペイン語が理解できなくても、希望や喜びの要素が浮かび上がってくることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母から娘へという世代を超えて、何世紀にもわたって響き渡る音楽を聴くことができる。例えば「フリオ」は、1098年生まれの有名な修道院長であり音楽家でもあるヒルデガルト・フォン・ビンゲンの作品からインスピレーションを得ている。バリエールの繊細で抑制された編曲は、歌に十分な空間を与え、時代を超越した響きを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e共通の友人の紹介で、Evaは南仏出身のギタリストThomas Barrièreと活動を共にしている。彼は、ソロミュージシャンとして（Important recordsから青盤をリリース）、また一連のコラボレーションや映画音楽、演劇の作曲家としても活躍している。彼は、Evaの聖歌が花開くための完璧なパートナーであることを証明している。Barrièreは、幅広い弦楽器や時折パーカッション、ベル、ドローンなどでサウンドを豊かにすると同時に、一歩下がるタイミングも心得ている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2136291094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morctapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a solo singer, her work is firmly rooted in classic folk-inspired material, more specifically in the bleak, bare-bones, and stripped-down kind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith her slow, rhythmic delivery, perfectly placed melodic nuances, and a vocal range that effortlessly spans from deep and gritty to angelic, Eva’s voice is truly distinctive: hearing her once is enough to have her sound remembered forever. But she’s an excellent songwriter as well, a fact she masterfully demonstrated on her debut album Antiguo, released on CD by three:four records in 2016 under the pseudonym ‘Dana Valser.’ After that, a long silence followed—a silence that fortunately ends with the release of Adela...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eva Fernández Suárez \u0026amp; Thomas Barrière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morctapes\u003c\/p\u003e"}
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His previous solo works include NO MATHEMATICS, released on KRAAK\/Feeding Tube Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Orchid Alto, Mertens dedicates himself to the taishogoto, a Japanese stringed instrument that became a new focal point in his sonic explorations. Initially drawn to its unique tonal qualities, he approached the instrument with an open-ended curiosity, using it as a means to reshape his musical language. The transition to taishogoto marked a shift away from guitar-based compositions, offering a fresh perspective on texture and resonance. 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Through these explorations, Orchid Alto serves as a blueprint for new sonic possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA bold and immersive sonic journey, Orchid Alto merges traditional resonance with modern experimentalism, further shaping Mertens' artistic voice—one influenced by artists like Michael Flower, Turner Williams Jr., and Bill Nace.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jef Mertens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre x Feeding Tube\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーの実験ギタリストJef Mertensが、2025年4月に同国実験レーベルAguirreからリリースしたレコードです。 大正琴を用いたインプロ〜ドローン〜アンビエント9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ベルギーのミュージシャンであり映画監督でもあるJef Mertensは、20年近くにわたり実験音楽と映画のシーンで活躍してきた。ソニック・ユースやボルベトマガスといったアーティストのドキュメンタリーや、今はなきレーベル、ダダイスト・テープスでの活動で知られるMertensは、サウンド探求の限界を押し広げ続けている。これまでのソロ作品には、KRAAK/Feeding Tube Recordsからリリースされた『NO MATHEMATICS』などがある。 『Orchid Alto』では、大正琴に専念している。大正琴は、彼の音の探求において新たな焦点となった日本の弦楽器である。当初は、そのユニークな音色に惹かれ、オープンエンドな好奇心を持ってこの楽器に取り組み、自分の音楽言語を再構築する手段として使用した。大正琴への移行は、ギターをベースとした作曲からの転換を意味し、テクスチャーと共鳴に対する新鮮な視点を提供した。これらの探求を通して、Orchid Altoは新たな音の可能性の青写真となった。 Michael FlowerやTurner...
¥4,344
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{"id":8781949403386,"title":"Mattias Gustafsson \/\/ Frånvarande LP","handle":"mattias-gustafsson-franvarande-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのアンビエント作家Mattias Gustafssonが、2019年にベルギーの実験レーベルB.A.A.D.M.からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールによるLo-Fiコラージュ・ネオクラシカルアンビエント5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1958298439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/matgus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/matgus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMattias Gustafsson releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolation of the Instruments 20:33\u003cbr\u003e2. 1st movement: Frånvarande 04:03\u003cbr\u003e3. 2nd movement: Rening 05:08\u003cbr\u003e4. 3rd movement: Avflagnandets tid kommer 04:29\u003cbr\u003e5. 4th movement: Allt som andades har tystnat 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eB.A.A.D.M.:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Frånvarande acts as both the prelude and epilogue to Mattias Gustafsson’s 2017 record Nattmusik, forming a temporal cradle around his B.A.A.D.M. debut. Side A was recorded back in 2012 and originally released under his Ornaments alias, manifesting as the withered, rain-eroded memory of a majestic orchestral lament, with bowed cymbals singing through layers of rust and the sound of children floating in through an open window. It was this 20-minute piece that inspired us to present Gustafsson with the conceptual framework for Nattmusik, through which he explored the cyclical symbiosis of humanity and nature. The four movements of side B were captured in winter 2018 as an elaboration on these themes, with pianos and loops tumbling into thickets of crumpled, perishing cassette. As a collection, these pieces frame Nattmusik as an absent point of origin; its reverberations are smeared across both the future and the past, yet the source sound is palpably missing. Just as the process of decay strands the object between the pre-degraded form and the eventual dissipation into the void, Frånvarande is a record that both clasps at moments passed and those yet to manifest, rendered nomadic and thirsting by the absence of its conceptual centre.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mattias Gustafsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : B.A.A.D.M.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eB.A.A.D.M. 006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T07:56:32+09:00","created_at":"2025-05-09T08:01:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","lp","mattias gustafsson","monooto","neo classical","new"],"price":348500,"price_min":348500,"price_max":348500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304454242554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mattias Gustafsson \/\/ Frånvarande LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_8a692706-f6df-4a7d-85e8-5b1e62991a0c.jpg?v=1746745314","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_52e74029-dccf-4e7f-9d11-05dd3658c09b.jpg?v=1746745314"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_8a692706-f6df-4a7d-85e8-5b1e62991a0c.jpg?v=1746745314","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999392235770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_8a692706-f6df-4a7d-85e8-5b1e62991a0c.jpg?v=1746745314"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_8a692706-f6df-4a7d-85e8-5b1e62991a0c.jpg?v=1746745314","width":700},{"alt":null,"id":35999392268538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_52e74029-dccf-4e7f-9d11-05dd3658c09b.jpg?v=1746745314"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_52e74029-dccf-4e7f-9d11-05dd3658c09b.jpg?v=1746745314","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのアンビエント作家Mattias Gustafssonが、2019年にベルギーの実験レーベルB.A.A.D.M.からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールによるLo-Fiコラージュ・ネオクラシカルアンビエント5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1958298439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/matgus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/matgus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMattias Gustafsson releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8781949370618,"title":"Panos Alexiadis \/\/ Cestrum Nocturnum LP","handle":"panos-alexiadis-cestrum-nocturnum-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャ・アテネの実験音楽家Panos Alexiadisが、2025年5月に\u003cspan\u003eベルギー実験レーベルB.A.A.D.Mから\u003c\/span\u003e300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードによるコラージュ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadisはギリシャのアテネを拠点に活動するサウンド・アーティストで、コンテンポラリー・エレクトロアコースティックのフィールドで活動している。テープレーベルThalamosを設立し共同キュレーターを務める。『Cestrum Nocturnum』は、回想と再生のアルバムである。サンプリングしたピアノ、断片化された声、フィールドレコーディング、過渡的なデジタル・トレースの格子を通して、Alexiadisは温かみのある空間、儚いもので織られたエレクトロニック・タペストリーを作曲している。6つの作品を通して、音は記憶のように展開する。幾重にも重なり、テクスチャーが施され、端から溶けていきながらも、痕跡を残す。存在の循環的な性質と、最も暗い時間にも静かに持続する、しばしば気づかれない美しさについての瞑想。Cestrum Nocturnumはシェルターであり、シグナルでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=891666428\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4281495614\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=64538070\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eToutes âmes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:27\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFollower 5:28\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBut One 5:54\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCestrum Nocturnum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:08\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaved\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:41\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBreak\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBAADM :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadis is a sound artist based in Athens, Greece, active in the field of contemporary electro-acoustic music. He founded and co-curated the tape label Thalamos, a home for exploratory sounds, where some of his own works also found their place. Marking a return after a period of (sonic) reflection, Cestrum Nocturnum is an album of remembrance and renewal. Through a lattice of self-sampled piano, fragmented voices, field recordings, and transient digital traces, Alexiadis composes a space of warmth—an electronic tapestry woven from the ephemeral. Across six pieces, sound unfolds like memory: layered, textured, dissolving at the edges yet leaving an imprint. A meditation on the cyclical nature of being and the often unnoticed beauty that quietly persists, even in the darkest hours. Cestrum Nocturnum is both a shelter and a signal.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Panos Alexiadis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. 018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T15:13:00+09:00","created_at":"2025-05-09T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","lp","monooto","neo classical","new","recommended"],"price":412400,"price_min":412400,"price_max":412400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304454144250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Panos Alexiadis \/\/ Cestrum Nocturnum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999391023354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_11ac11b4-f0c3-4d05-9bbc-7e4439e3bdb6.jpg?v=1746745166","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ・アテネの実験音楽家Panos Alexiadisが、2025年5月に\u003cspan\u003eベルギー実験レーベルB.A.A.D.Mから\u003c\/span\u003e300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやフィールドレコーディング、スポークンワードによるコラージュ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Panos Alexiadisはギリシャのアテネを拠点に活動するサウンド・アーティストで、コンテンポラリー・エレクトロアコースティックのフィールドで活動している。テープレーベルThalamosを設立し共同キュレーターを務める。『Cestrum Nocturnum』は、回想と再生のアルバムである。サンプリングしたピアノ、断片化された声、フィールドレコーディング、過渡的なデジタル・トレースの格子を通して、Alexiadisは温かみのある空間、儚いもので織られたエレクトロニック・タペストリーを作曲している。6つの作品を通して、音は記憶のように展開する。幾重にも重なり、テクスチャーが施され、端から溶けていきながらも、痕跡を残す。存在の循環的な性質と、最も暗い時間にも静かに持続する、しばしば気づかれない美しさについての瞑想。Cestrum Nocturnumはシェルターであり、シグナルでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8781948879098,"title":"Inkasso \u0026 ML \/\/ Fashion Recession TAPE","handle":"inkasso-ml-fashion-recession-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのポストインダストリアルデュオInkasso \u0026amp; MLが、2025年3月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e陰湿なポストインダストリアル・ノーウェーブ〜イルビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=134490228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2981990876\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=134490228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=134490228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4073676160\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=134490228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1168136215\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8781758103802,"title":"DOVS \/\/ Psychic Geography LP","handle":"dovs-psychic-geography-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリア／アメリカのアンビエントデュオDOVSが、\u003c\/span\u003e2025年1月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによる躍動感のあるエレクトロニック・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946661802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Psychic Geography is their second album together, but it differs considerably from both their respective solo work and their 2019 debut LP together, Silent Cities: Where that album’s hardware-based acid kept its gaze focused squarely on the dancefloor, Psychic Geography is a strictly ambient affair.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album has its roots in a trio of beatless tracks that peppered Silent Cities; this time, the duo decided to try making an entire album with no drums. “It opened up the chance to make a different, more narrative style of music with more complex structures,” Auvinen says. Ambiguity and uncertainty are key watchwords for their music, which moves with eerie, liquid grace. Untethered from 4\/4 kicks, their music drifts and morphs; familiar acid sequences give way to surprising shifts in tone and mood. And with no drums to distract the ear, the seeming simplicity of their silvery synth lines opens up to reveal remarkable depth and dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarranco and Auvinen recorded the album together in the studio utilizing machines like the Roland TB-303, Juno G, Prophet 5, Elektron Octatrack MKII, Make Noise DPO and René\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Mutable Clouds, Roland SH-101, Behringer TD3, and Sherman Filterbank. Listen on good speakers or headphones, and you can tell: Their gear yields a tonal richness that recalls the ambient and cosmic music of decades earlier. You can practically feel the heat from their circuits warming the air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe meaning behind the name DOVS is as ambiguous as the duo’s music. (Dig, if you will, the picture of Picasso’s dove of peace—or, perhaps, the outline of a bird pressed into a small white pill.) But Psychic Geography needs little explanation. DOVS’ album is a collection of mental maps of imaginary places. Set your coordinates for the mirage on the horizon and prepare to dissolve.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DOVS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T09:05:41+09:00","created_at":"2025-05-08T19:21:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","lp","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303781941498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DOVS \/\/ Psychic Geography LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997879632122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo1_03581a10-c1b9-4417-a4a1-df621a438237.jpg?v=1746699629","width":700},{"alt":null,"id":35997879664890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/geo2_6b814f2e-0f3a-4582-ae13-b8f14ef08698.jpg?v=1746699629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリア／アメリカのアンビエントデュオDOVSが、\u003c\/span\u003e2025年1月にスペイン・バルセロナのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによる躍動感のあるエレクトロニック・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946661802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And with no drums to distract the ear, the seeming simplicity of their silvery synth lines opens up to reveal remarkable depth and dynamism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBarranco and Auvinen recorded the album together in the studio utilizing machines like the Roland TB-303, Juno G, Prophet 5, Elektron Octatrack MKII, Make Noise DPO and René\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Mutable Clouds, Roland SH-101, Behringer TD3, and Sherman Filterbank. Listen on good speakers or headphones, and you can tell: Their gear yields a tonal richness that recalls the ambient and cosmic music of decades earlier. You can practically feel the heat from their circuits warming the air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe meaning behind the name DOVS is as ambiguous as the duo’s music. (Dig, if you will, the picture of Picasso’s dove of peace—or, perhaps, the outline of a bird pressed into a small white pill.) But Psychic Geography needs little explanation. 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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret CD [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66_medium.jpg?v=1746697434)
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{"id":8781734379770,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD [PRE-ORDER]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-cd","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases May 23, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). 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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_medium.jpg?v=1746697241)
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This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:25:53+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737147642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997775626490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","width":700},{"alt":null,"id":35997775659258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases May 23, 2025. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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{"id":8781625950458,"title":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","handle":"nico-georis-cloud-suites-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1553247014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBent Violet 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlight 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCumuloids 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThermals 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Purple Gazers 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIce Crystals 05:27 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSundog 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreeze 00:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRaindrops 03:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Yellow Gazers 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaydreams 06:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalifornia’s Nico Georis has always straddled (or, rather, negotiated) multiple dimensions. As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:39:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:38:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303434076410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。 ピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。 ネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。ライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は "スイート "と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、"Cumuloids"、"Sundog"、"Soft Yellow...
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Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. As they cast off drama to make room for attunement, they remind us that, sometimes, the most attentive kind of searching feels like letting go.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:38:33+09:00","created_at":"2025-05-08T14:35:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","neo classical","new","post newage","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303430340858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Music Belongs To The Universe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938927575290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bel1_f49bd066-5804-4e21-8556-b32f6589d26c.jpg?v=1745622769","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs To The Universe』は、砂漠の空のような、またはクリスタルのような音楽の探求の最新作である。2023年の『Cloud Suites』と2022年の『Desert Mirror』は、『Music Belongs To The Universe』とともに砂漠の瞑想の三部作となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Music Belongs To The Universe』は、何よりもまず、感性の訓練であり、雑念のない知覚の訓練である。それは、「Geological Observations（地質学的観察）」の献身的で期待に満ちたうなり声にも表れている。Nico Georisの風通しの良いアレンジは、つま先立ちをし、腰を落とし、ついにはホバリングして、構想よりもチャンネルを絞ったような音楽への道を切り開く。リードシングル 「Who Knows The Path 」のループしたサウンドスケープの上を、キーボードが重荷を負わずに舞い上がると、そのタイトルは問いかけであり、呼びかけでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、いかにトランス的であろうと、これは偶然の産物ではない。テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』を2022年に再解釈した際にNico Georisが初めて完成させたディレイテクニックによって、メロディーはMusic Belongs To The Universeのアンビエントサウンドの中にただ滲み出ているのではなく、まるで輝きを放つかのように、長く削られたコード進行から発散されているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砂漠のためのジムノペディのように、これらの録音は、太陽の光を浴びながら、ひらひらと広がっていく。ドラマを捨て、同調の余地を作るように、彼らは私たちに、最も注意深い種類の探求は、時には手放すように感じられることを思い出させる。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JwWqfJ9l6w0?si=TCgNXyp457SFdHz8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=356648851\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eTape contains 2 albums: \u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe on side A and Desert Mirror on side B\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic Belongs To The Universe:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Weather Report I 01:54\u003cbr\u003e2. Who Knows The Path 03:12\u003cbr\u003e3. Lens 02:53\u003cbr\u003e4. Lake-Eyes 03:39\u003cbr\u003e5. Golden Pools 01:46\u003cbr\u003e6. Geological Observations 04:03\u003cbr\u003e7. Weather Report II 02:15\u003cbr\u003e8. Sodium Trees 02:36\u003cbr\u003e9. Relation Ships 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesert Mirror:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mirror I 03:34\u003cbr\u003e2. Tears of Gold 04:06\u003cbr\u003e3. The Funeral Mountains 01:06\u003cbr\u003e4. Mirror II 04:53\u003cbr\u003e5. Gone 06:10\u003cbr\u003e6. Mirror III 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor Nico Georis, music is a lot like nature: you may actively confront it, or just let yourself channel it. Music Belongs To The Universe, his latest offering, out now on Leaving Records, threads the line between pastoral melody and desert minimalism, it rings out and warbles, crafting sounds as spacious as the landscapes from which it was conjured.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2021 and 2023, Music Belongs To The Universe is the latest foray in a search for music as crystalline as the desert skies that Georis began in 2020, when he first moved out to a remote town outside of Death Valley. Here, he restored what became his studio, Granny’s Dancehall, communing with the elements on 2023’s Cloud Suites and 2022’s Desert Mirror which, along with Music Belongs To The Universe, present as a triptych of desert meditations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic Belongs To The Universe, in fact, is first and foremost an exercise in sensitivity, in uncluttered perception. We hear this in the devoted, expectant warbling of “Geological Observations:” Georis’ airy arrangements tiptoe, sit back and finally hover, clearing the way for a kind of music that is more channelled than it is conceived. As keyboards soar, unburdened, above the looped-up soundscape of lead single “Who Knows The Path,” its title rings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e at once as a question and an invocation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo matter how trance-like, however, nothing about this is accidental. Relying on delay techniques Georis first perfected on his 2022 reinterpretation of Terry Riley’s A Rainbow in Curved Air, melody isn’t just suffused into Music Belongs To The Universe’s ambient sounds; rather, these emanate out of long-hewn chord progressions as if in radiance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike a gymnopédie for the desert, these recordings flutter and unfold, sunbleached; their arrangements, at once rapt and unobtrusive, attending to the massive world around. 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アメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Nico Georisが、2025年4月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。 ピアノをメインソースにした瞑想的なポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Nico Georisにとって、音楽は自然によく似ている。Leavingからリリースされた彼の最新作『Music Belongs To The Universe』は、牧歌的なメロディと砂漠のミニマリズムの境界線を行き来し、鳴り響き、そこから想起される風景と同じくらい広々としたサウンドを作り上げる。 2021年から2023年にかけてレコーディングされた『Music Belongs...
¥2,450
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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-08T14:16:55+09:00","created_at":"2025-05-08T14:16:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","neo classical","new","post newage"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303369064698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nico Georis \/\/ Cloud Suites LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637343858938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_8bb8a31d-36fe-4d81-b57a-a0ffec80ff78.jpg?v=1698990184","width":700},{"alt":null,"id":32637343891706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni2_cfc533a6-bc35-4f7b-bd27-a1d20b2eff23.jpg?v=1698990184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Nico Georisが、2023年6月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとキーボードをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・ジャズ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカルが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カリフォルニア出身のNico Georisは、常に複数の次元にまたがっている（というか、交渉している）。幼い頃、Georisはクラシック音楽の厳しい訓練とDIYの実験の間を行き来し、Franz Lizstの弟子に師事し（この指導により、彼はピアノを主要楽器とした）、父親の楽器やホームオーディオ機器が散乱する幼少期の家の地下室に忍び込んで自由に演奏したり録音したりしていました。ピアニストとしての卓越した才能にもかかわらず、Georisは、数々のプロジェクト、活動、変身、章を経て、音楽制作に対するこの穏やかで探求的なアプローチに固執してきました。現代クラシックの世界で技術的な熟練と賞賛を追求することをやめ、メロディと反復によって未知の世界を表現する（あるいは全く新しい世界を創り出す）、広義のソングクラフトにその才能を捧げてきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eライム病を患い、5年間孤独な闘病生活を送った後に制作された『Cloud Suites』は、Georisが実験的なアンビエント・キーボード作曲に復帰した最初の作品です。曲は \"スイート \"と呼ばれる雲、あるいは雲の反映であり、それぞれの曲は特定の地層にちなんで名付けられています。曲のタイトルは、\"Cumuloids\"、\"Sundog\"、\"Soft Yellow Gazers \"など、気象学的に特殊なものから表現的なものまで様々です。Georisはこの組曲をリアルタイムで作曲し、ビッグ・サーにある自宅兼レコーディング・スタジオ（スカイシェッド）の窓から顔を出し、即興的に反応しながら特定の雲を音楽として描き出し、事実上空から雲を摘出しました。Georisはこのプロセスを一種の音楽ゲームと呼んでおり、実際、その最終的な成果物は、遊びの繰り返しと喜びの啓示を伝えるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、軽快さと即興性から生まれたこのプロジェクトが実現するまでの道のりは、紆余曲折があり、困難なものでした。3年以上にわたるレコーディングは、機材の故障や土砂崩れなど、技術的、環境的にさまざまな挫折を味わいました。しかし、他のプロジェクト（2022年の美しくエレガントな『Desert Mirror』を参照）が実を結ぶまで、『Cloud Suites』の構想は続いていました。ようやく状況が整ったとき、Georisはテープ録音のボロボロのコレクションを持ってスタジオに入りました。このCloudのデモを演奏しながら、Georisは最終的にこれらの初期録音を完成されたトラックに織り込んでいくことになりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e11のトラックでシームレスに変化するCloud Suitesは、レコードとして（つまり、独立した音楽作品として）素晴らしく機能しますが、同時にこのプロジェクトの無限の可能性も感じられます。この魅力的な次元（サイケデリックでノスタルジックな雰囲気）に偶然たどり着いたGeorisは、その扉を閉めたくないのかもしれません。あるいは、閉じるべきは彼の扉ではないのかもしれません。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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As a child, Georis flitted between the rigors of classical training and DIY experimentation—studying under a disciple of Franz Lizst (a mentorship that would enshrine the piano as his primary instrument), then squirreling away to the basement of his childhood home, strewn as it was with his father’s instruments and home-audio equipment, to play and record freely. Despite his evident virtuosity as a trained pianist, Georis has, across numerous projects, stints, incarnations, and chapters, persisted in this gentle and exploratory approach to music-making. Foregoing the pursuit of technical mastery and acclaim within the confines of the contemporary classical world, he has dedicated his talents to songcraft, broadly-defined — channeling unseen (or inaugurating altogether new) worlds through melody and repetition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived after an isolating, five-year struggle with a severe case of Lyme disease, Cloud Suites (out June 9th on Leaving Records) documents Georis’s initial return to experimental ambient keyboard compositions. Conceptually, there is little ambiguity here: the songs—the “suites”—are clouds, or, rather, reflections of clouds, each named after a particular formation. Track titles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003erange from the meteorologically specific to the expressive: “Cumuloids,” “Sundog,” and “Soft Yellow Gazers.” Georis composed the suites in real-time, peering out the windows of his Big Sur cabin-home\/recording studio (dubbed The Sky Shed), responding improvisationally to render specific clouds as music—in effect to pluck them from the sky. Georis has referred to this process as a kind of musical game, and, indeed, its end product conveys the recurring and joyful revelations of play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut for a project born of levity and improvisation, Cloud Suites’ path to realization has been winding—harrowing, even. Over three years in the making, the recording process was beset by all manner of technological and environmental setbacks, ranging from broken equipment to a mudslide that tore through the Sky Shed. Nevertheless, even as other projects saw fruition (see 2022’s beautifully elegiac Desert Mirror) the Cloud Suites continued to gestate. When circumstances finally aligned, Georis entered the studio with a rag-tag collection of tape recordings. Performing over these Cloud demos, Georis would eventually weave these initial recordings into finished tracks, an analogue collage\/cut-up approach recalling his childhood basement experiments, and his long-time affinity for Dub.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphing seamlessly across eleven tracks, Cloud Suites functions wonderfully as a record (that is to say, as a discrete release—a standalone musical artifact), but one also senses the limitlessness of the project. Having stumbled, largely by accident, upon this inviting dimension (at once bracingly psychedelic and achingly nostalgic), Georis may not wish to close the door behind him. Or maybe it isn’t his door to close.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nico Georis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:50:29+09:00","created_at":"2025-05-07T10:50:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297410662650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lippard Arkbro Lindwall \/\/ How do I know if my cat likes me? 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Timing\u003cbr\u003e2. Unavailable\u003cbr\u003e3. Did you know? 04:18\u003cbr\u003e4. Modern spanking\u003cbr\u003e5. A space of transit\u003cbr\u003e6. The long goodbye\u003cbr\u003e7. At last I am free (Live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwall’s How do I know if my cat likes me? is an existential meditation on the empty expanses of our automated everyday—corporatized minimalism tinged with cool formalism, structured by the deft deployment of sonic and lyrical repetition. By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e"}
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Other smells that could be related: the aroma of amok jog, the bottled scent of a pet shop. True players know the special perfume called studio sweat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrom a cycle to the next one, we are all ex-babies dreaming about autumnal mud puddles. Hoshi was made in a confused dialogue with machinery and code. It was born effortlessly and sometimes scary fast. Hoshi’s dark is that of a troll’s pocket filled with holes, or the inside of a flute. The album might be better suited for night time listening than any other Tomutonttu music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHoshi was recorded in 2021 and features sounds and voices from Kraus, Maria Stereo and Milo Linnovaara.\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe creative outburst that gave us Hoshi spawned so much music that it all could not be fit into one entity. Four of these tracks comprise an independent baby sibling, the 7″ vinyl EP “Seikkailun Tuoksu” (Scent of Adventure). It is a colourful burst of sound, filled with electronic soap bubbles and glitchy but playful melodies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomutonttu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ektro Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T14:58:41+09:00","created_at":"2025-05-06T13:34:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","ektro","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":211100,"price_min":211100,"price_max":211100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47294679941370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tomutonttu \/\/ Hoshi + Seikkailun tuoksu CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211100,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_2eae627e-f782-4628-9a28-2ca2e8ff2e95.jpg?v=1746505943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_2eae627e-f782-4628-9a28-2ca2e8ff2e95.jpg?v=1746505943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35980748587258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_2eae627e-f782-4628-9a28-2ca2e8ff2e95.jpg?v=1746505943"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_2eae627e-f782-4628-9a28-2ca2e8ff2e95.jpg?v=1746505943","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたフィンランドの異端音楽家／画家Tomutonttuが、2025年5月にリリースした日本ツアー限定CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去作品Seikkailun tuoksuとHoshiを収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286117732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2284494297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ektro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ektro Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version of two albums: Hoshi (originally released by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVauva\/Joteskii Groteski in 2021) \u0026amp; Seikkailun tuoksu (originally released by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records in 2022). \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoshi:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jo alkaa niitty tyhjentyä 03:10\u003cbr\u003e2. Järvi. Kyytiin! 03:12\u003cbr\u003e3. Alician ylistys 03:55\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Viesti 02:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Katse osuu sähköön 03:29\u003cbr\u003e6. Kesä oli äkkiä ohi 02:27\u003cbr\u003e7. Puissa roikkuvat elämät 05:01\u003cbr\u003e8. Radio-ohjattava katse 03:35\u003cbr\u003e9. Sähkön tuoksu 02:38\u003cbr\u003e10. Malta lausua \"AH\" 03:30\u003cbr\u003e11. Kun puhut kovaa nuotiolla 02:06\u003cbr\u003e12. Kyyti jatkuu 02:15\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeikkailun tuoksu:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kultainen Lyyra 03:29\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Arka Luuta 02:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Varpaat 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Luu Muistaa 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEktro Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHoshi is the 7th album by the worldly Kaakinmaa based sound producer Tomutonttu. This compositional endeavour began with foggy intuitions about freed people in swings, house plants in hanging baskets and people being brought up by wild monkeys.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTomutonttu has been dealing with questions perhaps romantic by nature. Maybe my songs are farming music after all? What does my computer think about my music? Did electricity smell different in the 1980s compared to now? Other smells that could be related: the aroma of amok jog, the bottled scent of a pet shop. True players know the special perfume called studio sweat.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrom a cycle to the next one, we are all ex-babies dreaming about autumnal mud puddles. Hoshi was made in a confused dialogue with machinery and code. It was born effortlessly and sometimes scary fast. Hoshi’s dark is that of a troll’s pocket filled with holes, or the inside of a flute. The album might be better suited for night time listening than any other Tomutonttu music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHoshi was recorded in 2021 and features sounds and voices from Kraus, Maria Stereo and Milo Linnovaara.\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe creative outburst that gave us Hoshi spawned so much music that it all could not be fit into one entity. Four of these tracks comprise an independent baby sibling, the 7″ vinyl EP “Seikkailun Tuoksu” (Scent of Adventure). It is a colourful burst of sound, filled with electronic soap bubbles and glitchy but playful melodies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tomutonttu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ektro Records\u003c\/p\u003e"}
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SHAKKEI 02:13\u003cbr\u003e3. the forest of gelatin and steel 02:26\u003cbr\u003e4. a touch 03:44\u003cbr\u003e5. perspective of February 03:15\u003cbr\u003e6. owl and grave 02:23\u003cbr\u003e7. tracing the cat 03:13\u003cbr\u003e8. KINSŌ 02:43\u003cbr\u003e9. wet and writhing 01:20\u003cbr\u003e10. YŪSUI 03:06\u003cbr\u003e11. memories 02:52\u003cbr\u003e12. KURE NO MINAMO 02:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMystery Circles:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKOKEI NO AWAI', the latest album from Japanese experimental artist kent watari, is a hauntingly intimate exploration of memory, place, and perception—translated through abstract sound. Drawing from the ambient and avant-electronic traditions of artists like Oneohtrix Point Never and Tim Hecker, Watari’s work is at once deeply personal and universally reflective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title translates loosely to “Distance of the Scenes,” blending KOKEI (a view, a scene) and AWAI, a uniquely Japanese word describing the nuanced space or distance between things. This liminal concept becomes the conceptual core of the album—where vivid everyday moments are abstracted, blended, and reimagined through sonic textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the surprising harmony between seemingly unrelated places—a quiet mountain view from Kyoto’s Ginkakuji Garden and a bustling Yokohama supermarket with discounted deli food—Watari reassembles fragmented realities into one cohesive auditory experience. 'KOKEI NO AWAI' is not just a reflection on space, but on how perception connects—or separates—those spaces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds like a personal cartography of inner landscapes: surreal and richly layered. Grounded in electro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-experimentation, it also weaves in elements of traditional Japanese music, providing moments of organic warmth and familiarity amidst digital abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'KOKEI NO AWAI' invites the listener to look more closely at the world—to question the connections between scenes, to reframe the unnoticed, and to experience the beauty found in the subtle space between.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kent watari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-06T14:26:57+09:00","created_at":"2025-05-06T11:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","Mystery Circles","new","strange beats","tape"],"price":184800,"price_min":184800,"price_max":184800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47294576328954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"kent watari \/\/ KOKEI NO AWAI TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_514f9252-1b5f-442e-ae3c-993115917fa6.jpg?v=1746499934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_84458bf2-5713-469d-8958-8c835835924f.jpg?v=1746499934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_514f9252-1b5f-442e-ae3c-993115917fa6.jpg?v=1746499934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35980472189178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_514f9252-1b5f-442e-ae3c-993115917fa6.jpg?v=1746499934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok1_514f9252-1b5f-442e-ae3c-993115917fa6.jpg?v=1746499934","width":700},{"alt":null,"id":35980472221946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_84458bf2-5713-469d-8958-8c835835924f.jpg?v=1746499934"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kok2_84458bf2-5713-469d-8958-8c835835924f.jpg?v=1746499934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のエレクトロニック作家／ドラマーkent watariが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験IDM〜グリッチ・アンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"『光景のあわい』 \u003cbr\u003eこのアルバムはわたしの中で統合された光景や情景を音へと変換した作品です。実験電子音楽やアンビエントを基調に、日本の伝統音楽の要素を取り入れています。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eステートメント \u003cbr\u003e京都にある銀閣寺庭園から見える盆地の山並みと、わたしの住む横浜のスーパーマーケットで惣菜が安売りされている様子が、ある時ひとつの情景へと統合されました。 \u003cbr\u003e一見関係のない光景が組み合わさって新しい情景になったことが面白く、まるで自分だけの世界の見方を手に入れたかのようでした。 \u003cbr\u003eもしかしたら、すでにつながっている光景をわたしが勝手に切り離していただけなのかもしれません。意識していないと、見えているはずの光景同士のつながりを見落としてしまいます。 \u003cbr\u003eそれ以来、ひとつひとつの光景を観察し並べ変えています。そうして統合された情景のいくつかを音にすることにしました。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261129243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. windows 02:18\u003cbr\u003e2. 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'KOKEI NO AWAI' is not just a reflection on space, but on how perception connects—or separates—those spaces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds like a personal cartography of inner landscapes: surreal and richly layered. Grounded in electro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-experimentation, it also weaves in elements of traditional Japanese music, providing moments of organic warmth and familiarity amidst digital abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'KOKEI NO AWAI' invites the listener to look more closely at the world—to question the connections between scenes, to reframe the unnoticed, and to experience the beauty found in the subtle space between.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : kent watari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8777895149818,"title":"Big Hands \/\/ Thauma LP","handle":"big-hands-thauma-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のテクノ作家Big Handsが、2025年4月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・テクノ〜dnb〜ストレンジビーツ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Big Handsは、イタリア生まれでロンドンを拠点に活動するアーティスト、アンドレア・オットマーニの別名義であり、その作品は過去10年にわたって非の打ちどころのない均質性を保ってきた。彼のデビューアルバム『Thauma』は、2024年6月下旬、嵐に見舞われた地中海を横断していた2晩連続の夢の中で構想され、その後、夢で見たままの音と構造を保存することを意図して実現された。イタリア、ギリシャ、エジプト、トルコなど地中海を旅した際に録音された鐘やバラフォンなどの打楽器や、彼の才能あるミュージシャンたちとのコラボレーションが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパレスチナのアーティスト、بنت مبارح (Bint Mbareh)は、アブラハム・パーカーのサンプと対話しながら響き、慟哭し、Fuoco Lentoではイジー・カーペルのブラスが挿入され、A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fireではアラビア語で歌い始め、背筋を凍らせる。テナーサックス奏者のバスター・ウッドラフ＝ブライアントは、Sticks And Stonesでスネーク・チャーマーのワルツを奏で、続くRinascitaではユスフ・アーメッドのバンブー・キットの自然な音色をフィーチャーしたスピリチュアルなサックスソロを聴かせる。アルバムには、アンドレアのコミュニティーの録音とともにマントラが散りばめられており、音楽にまつわるノスタルジアとメランコリーを増幅させている。パーカッションの根底には、有機的なアコースティック楽器と完璧に調和するアルカイックな糸が織り込まれており、最終的にはエレクトロニックドラムやモジュラーシンセシスと区別がつかなくなる。海のフィールドレコーディング、セミの鳴き声、祈りの声、そして周囲から繰り返し聞こえてくる全体的なノイズが、鮮明な空間感覚を呼び起こし、この幻のサウンドを実現する土台となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2447243604\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Armed Joy (For Alfredo) 06:31\u003cbr\u003e2. Fuoco Lento (with Bint Mbareh \u0026amp; Ottomani Parker) 06:27\u003cbr\u003e3. Cicadidae يَتَوقَّع 01:49\u003cbr\u003e4. Presagio - Hē thálassa hē kath'hēmâs 04:16\u003cbr\u003e5. Le Toille (XVII) 03:52\u003cbr\u003e6. Sticks and Stones (with Buster Woodruff-Bryant) 03:16\u003cbr\u003e7. A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fire - شجرة عرعار بشروشها نار و شرار (with Bint Mbareh) 07:26\u003cbr\u003e8. Tu Estómago (XVI) 02:10\u003cbr\u003e9. In My Recurring Dream (Sekizinci Iblissin) 03:16\u003cbr\u003e10. 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Composed of ten tracks that seamlessly morph into one another, the album contains recordings of tuned percussion instruments (such as bells and the balafon) captured whilst travelling across the Mediterranean (Italy, Greece, Egypt, and Turkey) as well as collaborations with his tight-knit orbit of talented musicians.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePalestinian artist, بنت مبارح (Bint Mbareh), echoes and wails in dialogue with Abraham Parker’s \u0026amp; Izzy Karpel’s brass interjections on Fuoco Lento, then proceeds to send chills down the spine as she starts singing in Arabic on A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fire. Tenor saxophonist, Buster Woodruff-Bryant, lays down snake charmer waltzes on Sticks And Stones, followed by a spiritual sax solo on Rinascita which features the natural timbres of Yusuf Ahmed’s bamboo kit. Mantras, along with recordings of Andrea’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e community, are dispersed throughout the album, amplifying the nostalgia and melancholy associated with the music. There’s an underlying archaic thread woven into the percussion that meshes perfectly with the organic acoustic instruments, ultimately becoming indistinguishable from the electronic drums or modular synthesis. Field recordings of the sea, cicadas, call for prayer, and the overall recurring noise from the surroundings evoke a vivid sense of space and are the foundation for realizing this visionary sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Big Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : Marionette026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-04T13:25:02+09:00","created_at":"2025-05-04T10:40:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47292184068346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Big Hands \/\/ Thauma LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_122262f2-a0d8-41c5-bb2e-4aa9c29e4e87.jpg?v=1746322725","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b8af08fa-0c4a-4d8e-a65a-fed931699a3f.jpg?v=1746322725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_122262f2-a0d8-41c5-bb2e-4aa9c29e4e87.jpg?v=1746322725","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35975573766394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_122262f2-a0d8-41c5-bb2e-4aa9c29e4e87.jpg?v=1746322725"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_122262f2-a0d8-41c5-bb2e-4aa9c29e4e87.jpg?v=1746322725","width":700},{"alt":null,"id":35975573799162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b8af08fa-0c4a-4d8e-a65a-fed931699a3f.jpg?v=1746322725"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b8af08fa-0c4a-4d8e-a65a-fed931699a3f.jpg?v=1746322725","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身イギリス在住のテクノ作家Big Handsが、2025年4月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・テクノ〜dnb〜ストレンジビーツ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Big Handsは、イタリア生まれでロンドンを拠点に活動するアーティスト、アンドレア・オットマーニの別名義であり、その作品は過去10年にわたって非の打ちどころのない均質性を保ってきた。彼のデビューアルバム『Thauma』は、2024年6月下旬、嵐に見舞われた地中海を横断していた2晩連続の夢の中で構想され、その後、夢で見たままの音と構造を保存することを意図して実現された。イタリア、ギリシャ、エジプト、トルコなど地中海を旅した際に録音された鐘やバラフォンなどの打楽器や、彼の才能あるミュージシャンたちとのコラボレーションが収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパレスチナのアーティスト、بنت مبارح (Bint Mbareh)は、アブラハム・パーカーのサンプと対話しながら響き、慟哭し、Fuoco Lentoではイジー・カーペルのブラスが挿入され、A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fireではアラビア語で歌い始め、背筋を凍らせる。テナーサックス奏者のバスター・ウッドラフ＝ブライアントは、Sticks And Stonesでスネーク・チャーマーのワルツを奏で、続くRinascitaではユスフ・アーメッドのバンブー・キットの自然な音色をフィーチャーしたスピリチュアルなサックスソロを聴かせる。アルバムには、アンドレアのコミュニティーの録音とともにマントラが散りばめられており、音楽にまつわるノスタルジアとメランコリーを増幅させている。パーカッションの根底には、有機的なアコースティック楽器と完璧に調和するアルカイックな糸が織り込まれており、最終的にはエレクトロニックドラムやモジュラーシンセシスと区別がつかなくなる。海のフィールドレコーディング、セミの鳴き声、祈りの声、そして周囲から繰り返し聞こえてくる全体的なノイズが、鮮明な空間感覚を呼び起こし、この幻のサウンドを実現する土台となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2447243604\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Armed Joy (For Alfredo) 06:31\u003cbr\u003e2. Fuoco Lento (with Bint Mbareh \u0026amp; Ottomani Parker) 06:27\u003cbr\u003e3. Cicadidae يَتَوقَّع 01:49\u003cbr\u003e4. Presagio - Hē thálassa hē kath'hēmâs 04:16\u003cbr\u003e5. Le Toille (XVII) 03:52\u003cbr\u003e6. Sticks and Stones (with Buster Woodruff-Bryant) 03:16\u003cbr\u003e7. A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fire - شجرة عرعار بشروشها نار و شرار (with Bint Mbareh) 07:26\u003cbr\u003e8. Tu Estómago (XVI) 02:10\u003cbr\u003e9. In My Recurring Dream (Sekizinci Iblissin) 03:16\u003cbr\u003e10. Rinascita (with Yusuf Ahmed \u0026amp; Buster Woodruff-Bryant) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarionette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBig Hands is the alias of Andrea Ottomani, an Italian-born, London-based artist, whose productions have maintained an impeccable level of homogeneity over the last decade. His debut album, titled Thauma, was conceived in dreams over two consecutive nights as he traversed the storm-ridden Mediterranean Sea in late June 2024 and was later brought to life with the intent of preserving the sounds and structures as they were originally dreamt. Composed of ten tracks that seamlessly morph into one another, the album contains recordings of tuned percussion instruments (such as bells and the balafon) captured whilst travelling across the Mediterranean (Italy, Greece, Egypt, and Turkey) as well as collaborations with his tight-knit orbit of talented musicians.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePalestinian artist, بنت مبارح (Bint Mbareh), echoes and wails in dialogue with Abraham Parker’s \u0026amp; Izzy Karpel’s brass interjections on Fuoco Lento, then proceeds to send chills down the spine as she starts singing in Arabic on A Juniper Tree Whose Roots Are Made of Fire. Tenor saxophonist, Buster Woodruff-Bryant, lays down snake charmer waltzes on Sticks And Stones, followed by a spiritual sax solo on Rinascita which features the natural timbres of Yusuf Ahmed’s bamboo kit. Mantras, along with recordings of Andrea’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e community, are dispersed throughout the album, amplifying the nostalgia and melancholy associated with the music. There’s an underlying archaic thread woven into the percussion that meshes perfectly with the organic acoustic instruments, ultimately becoming indistinguishable from the electronic drums or modular synthesis. Field recordings of the sea, cicadas, call for prayer, and the overall recurring noise from the surroundings evoke a vivid sense of space and are the foundation for realizing this visionary sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Big Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : Marionette026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He sculpts viscerally; a requiem of repetitive phrase, culminating heady delicacies, evolving melodies \u0026amp; crescendo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach live performance is unique \u0026amp; written specifically for each space. With vague compositions \u0026amp; open ended construction -a quilt work of pieces, woven together- half written \u0026amp; half improvised.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e01- Nocturne; in S Major: Vinyl, Tape, Cello, Sleepdrone 5, Various Effects, Tape Decks, Voice, Quran\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Tape Loops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e02 - Ceremonial Magnet (Part I): Vinyl, Tape, Cello, 1976 Yamaha DX-27, Various Effects Pedals, Tape Decks, \u0026amp; Tape Loops.\u003cbr\u003eA piece written for a performance at the Cleveland Museum of Contemporary Art in September 2013. Curated by Experimedia, the concert featured Duane Pitre \u0026amp; Eleh, as well as the first ever live collaboration of the 2, as Pitreleh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e03 - Requiem, Et Cetera: Vinyl, Yamaha DX-27, Various Effects, Harp, Cello, Tape Loops.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HolyKindOf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-02T13:21:38+09:00","created_at":"2025-05-02T08:58:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","Laaps","neo classical","new"],"price":239600,"price_min":239600,"price_max":239600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289833980154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HolyKindOf \/\/ Stay \/ Sea CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35970970059002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_9465b866-6c17-47c3-8ed9-f997f9e75082.jpg?v=1746143948","width":700},{"alt":null,"id":35970970091770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3.jpg?v=1746143948","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家HolyKindOfが、2025年3月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2015年CDrリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープやチェロを用いたアンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3222122357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eReissue - originally released on Eilean Rec. in 2014. \u003cbr\u003eCD edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He sculpts viscerally; a requiem of repetitive phrase, culminating heady delicacies, evolving melodies \u0026amp; crescendo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach live performance is unique \u0026amp; written specifically for each space. With vague compositions \u0026amp; open ended construction -a quilt work of pieces, woven together- half written \u0026amp; half improvised.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e01- Nocturne; in S Major: Vinyl, Tape, Cello, Sleepdrone 5, Various Effects, Tape Decks, Voice, Quran\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Tape Loops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e02 - Ceremonial Magnet (Part I): Vinyl, Tape, Cello, 1976 Yamaha DX-27, Various Effects Pedals, Tape Decks, \u0026amp; Tape Loops.\u003cbr\u003eA piece written for a performance at the Cleveland Museum of Contemporary Art in September 2013. 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![HolyKindOf // Stay / Sea LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hol1_9eac0e50-83a9-4ef6-81ec-3ef72ef61443_medium.jpg?v=1746143601)
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{"id":8777137881338,"title":"CHAM \u0026 KAZUMI MASUDA \/\/ AMBERCOAST TAPE","handle":"cham-kazumi-masuda-ambercoast-tape","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家CHAM aka CMTとKAZUMI MASUDAが、2025年4月にCHAM主宰レーベルPHANTOM MUSICからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなギター・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423184676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. AMBERCOAST 10:46\u003cbr\u003e2. DRIFTWOOD 09:43\u003cbr\u003e3. 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The cover artwork is again by Kazumi Masuda.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CHAM \u0026amp; KAZUMI MASUDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003ePHANTOM MUSIC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-02T19:33:00+09:00","created_at":"2025-05-02T08:51:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289831883002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CHAM \u0026 KAZUMI MASUDA \/\/ AMBERCOAST TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_8ffcc5ce-bed1-426f-819d-c078dbac49fe.jpg?v=1746143406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_a7f8d384-c47b-45bc-b2e6-3ad7255c91fb.jpg?v=1746143407"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_8ffcc5ce-bed1-426f-819d-c078dbac49fe.jpg?v=1746143406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35970961703162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_8ffcc5ce-bed1-426f-819d-c078dbac49fe.jpg?v=1746143406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_8ffcc5ce-bed1-426f-819d-c078dbac49fe.jpg?v=1746143406","width":700},{"alt":null,"id":35970961735930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_a7f8d384-c47b-45bc-b2e6-3ad7255c91fb.jpg?v=1746143407"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_a7f8d384-c47b-45bc-b2e6-3ad7255c91fb.jpg?v=1746143407","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家CHAM aka CMTとKAZUMI MASUDAが、2025年4月にCHAM主宰レーベルPHANTOM MUSICからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなギター・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423184676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8777137455354,"title":"Sons of Melancholia \/\/ Hyperliquid TAPE","handle":"sons-of-melancholia-hyperliquid-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエント作家Sons of Melancholiaが、\u003cspan\u003e2025年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2408546813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Frozen expanse 07:12\u003cbr\u003e2. Threading glacial depths\u003cbr\u003e3. Crystals gleaming amidst cavern mists\u003cbr\u003e4. Electromagnetic pools\u003cbr\u003e5. Hidden ocean beneath the ice 10:06\u003cbr\u003e6. Surfacing to the iridescent firmament\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePerceptual Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e‘\u003cem\u003eAmong Lunar Glaciers’ is an experimental ambient drone work, conceived as an imaginary soundtrack to an exploration of glaciers on an icy moon and the varied environments within the glacier’s depths. In making the album, Spectrical challenged himself by using only acoustic guitar, violin, and occasional analogue noise as the sole sound sources. The original recordings were transformed with various computer-based processes into otherworldly yet intimate soundscapes. A reel-to-reel tape machine was used and manipulated by hand to add vintage textures and imperfections, and a Eurorack system was used for additional sound design. The resulting aural environments invite the listener to daydream about crystalline caverns, subglacial oceans and iridescent atmospheres in a world far from our own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Spectrical\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PER011\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T09:06:16+09:00","created_at":"2025-05-02T08:45:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289830047994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Spectrical \/\/ Among Lunar Glaciers TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_d36d4c96-f13e-4584-8f46-336aba31390e.jpg?v=1746143050","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_03da98ca-e0ee-486a-8fb0-e5e0b24fb743.jpg?v=1746143050"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_d36d4c96-f13e-4584-8f46-336aba31390e.jpg?v=1746143050","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35970952560890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_d36d4c96-f13e-4584-8f46-336aba31390e.jpg?v=1746143050"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_d36d4c96-f13e-4584-8f46-336aba31390e.jpg?v=1746143050","width":700},{"alt":null,"id":35970952593658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_03da98ca-e0ee-486a-8fb0-e5e0b24fb743.jpg?v=1746143050"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_03da98ca-e0ee-486a-8fb0-e5e0b24fb743.jpg?v=1746143050","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapes主宰Spectricalが、2025年5月に50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとバイオリン、オープンリールによるアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2528985459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A reel-to-reel tape machine was used and manipulated by hand to add vintage textures and imperfections, and a Eurorack system was used for additional sound design. The resulting aural environments invite the listener to daydream about crystalline caverns, subglacial oceans and iridescent atmospheres in a world far from our own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Spectrical\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PER011\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベルPerceptual Tapes主宰Spectricalが、2025年5月に50本限定でリリースしたカセットです。 ギターとバイオリン、オープンリールによるアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira. ----------------------...
¥2,150
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Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003cbr\u003etstewart - Splendid 03:06\u003cbr\u003eBlack Taffy - Setting Sun Shines Gold 05:08\u003cbr\u003eKMRU - Visions 03:00\u003cbr\u003eYama Fela Harmon Koh \u0026amp; Grandfather. - On The Other Side Of Fear And Complacency 05:07\u003cbr\u003eMore Eaze - Point Dume 03:10\u003cbr\u003eNailah Hunter - Rest Here (demo) 01:57\u003cbr\u003eTate EC - Wings 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003cbr\u003eHundred Waters - Pliocene 02:45\u003cbr\u003eCole Pulice - A Prayer In My Pocket 03:43\u003cbr\u003eEddie Chacon - Fate 02:55\u003cbr\u003eSpencer Zahn, Dave Scalia, Jon Natchez - Peaches \u0026amp; Apricots 04:19\u003cbr\u003eNate Mercereau - Juniper's Theme (Live in Twentynine Palms 121524) - Excerpt, with Aaron Shaw and Andres Renteria 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby - Nucleo (Live) featuring Logan Hone, Benny Bock, John Paul Maramba, Tamir Barzilay 15:22\u003cbr\u003eAisha Mars - Song For My Father 03:12\u003cbr\u003eMuwosi \u0026amp; Lionmilk - The Rite Way 05:20\u003cbr\u003eMndsgn - Her Radiance Was Uncanny 07:27\u003cbr\u003eDiva \u0026amp; The Pearly Gates - Heartbeat (demo) 02:57\u003cbr\u003eVinyl Williams - Sunlight 03:50\u003cbr\u003eCarlos Niño \u0026amp; Friends - Tribute to Ahmad, Dilla and Dove (featuring Nate Mercereau, Devin Daniels, Photay, and V.C.R) 04:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003cbr\u003eDef Sound - I Been (Contour Remix) 04:14\u003cbr\u003eCreme - Tear Drop 01:24\u003cbr\u003eKutmah - Ease Your Mind 03:02\u003cbr\u003eRyan York - Processional 02:42\u003cbr\u003eAhnnu - Red05 03:13\u003cbr\u003eGlia - Gaal RDM 01:37\u003cbr\u003eBrin - Lonely 02:38\u003cbr\u003eCafe Ale - 60 W Palm 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide E\u003cbr\u003eN Kramer - What Now? 04:27\u003cbr\u003eDavid Moses x Tristan de Liege - Contour 02:45\u003cbr\u003eDani Derks - Slopes 03:21\u003cbr\u003eRaays + Andrew CS - Rain In Los Angeles 04:58\u003cbr\u003eEmily Sprague - Symbiosis 06:23\u003cbr\u003eCool Maritime - Freshet 06:16\u003cbr\u003eFumitake Tamura - Ma to Sa 04:05\u003cbr\u003eTehn - averroes ii (antimatter) 03:56\u003cbr\u003eyuk. - Hopeblanket 04:10\u003cbr\u003eXyla - Adjust 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide F\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eSteve Roach - FOR THE ANGELS 08:41\u003cbr\u003eMIZU - The Course Of Empire 15:29\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T08:58:28+09:00","created_at":"2025-05-02T08:39:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":458300,"price_min":458300,"price_max":458300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289825362170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ 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Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション3本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の65曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e3 x cassette in long norelco case + OBI. \u003cbr\u003eCassette edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003cbr\u003etstewart - Splendid 03:06\u003cbr\u003eBlack Taffy - Setting Sun Shines Gold 05:08\u003cbr\u003eKMRU - Visions 03:00\u003cbr\u003eYama Fela Harmon Koh \u0026amp; Grandfather. - On The Other Side Of Fear And Complacency 05:07\u003cbr\u003eMore Eaze - Point Dume 03:10\u003cbr\u003eNailah Hunter - Rest Here (demo) 01:57\u003cbr\u003eTate EC - Wings 02:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003cbr\u003eHundred Waters - Pliocene 02:45\u003cbr\u003eCole Pulice - A Prayer In My Pocket 03:43\u003cbr\u003eEddie Chacon - Fate 02:55\u003cbr\u003eSpencer Zahn, Dave Scalia, Jon Natchez - Peaches \u0026amp; Apricots 04:19\u003cbr\u003eNate Mercereau - Juniper's Theme (Live in Twentynine Palms 121524) - Excerpt, with Aaron Shaw and Andres Renteria 04:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby - Nucleo (Live) featuring Logan Hone, Benny Bock, John Paul Maramba, Tamir Barzilay 15:22\u003cbr\u003eAisha Mars - Song For My Father 03:12\u003cbr\u003eMuwosi \u0026amp; Lionmilk - The Rite Way 05:20\u003cbr\u003eMndsgn - Her Radiance Was Uncanny 07:27\u003cbr\u003eDiva \u0026amp; The Pearly Gates - Heartbeat (demo) 02:57\u003cbr\u003eVinyl Williams - Sunlight 03:50\u003cbr\u003eCarlos Niño \u0026amp; Friends - Tribute to Ahmad, Dilla and Dove (featuring Nate Mercereau, Devin Daniels, Photay, and V.C.R) 04:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003cbr\u003eDef Sound - I Been (Contour Remix) 04:14\u003cbr\u003eCreme - Tear Drop 01:24\u003cbr\u003eKutmah - Ease Your Mind 03:02\u003cbr\u003eRyan York - Processional 02:42\u003cbr\u003eAhnnu - Red05 03:13\u003cbr\u003eGlia - Gaal RDM 01:37\u003cbr\u003eBrin - Lonely 02:38\u003cbr\u003eCafe Ale - 60 W Palm 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide E\u003cbr\u003eN Kramer - What Now? 04:27\u003cbr\u003eDavid Moses x Tristan de Liege - Contour 02:45\u003cbr\u003eDani Derks - Slopes 03:21\u003cbr\u003eRaays + Andrew CS - Rain In Los Angeles 04:58\u003cbr\u003eEmily Sprague - Symbiosis 06:23\u003cbr\u003eCool Maritime - Freshet 06:16\u003cbr\u003eFumitake Tamura - Ma to Sa 04:05\u003cbr\u003eTehn - averroes ii (antimatter) 03:56\u003cbr\u003eyuk. - Hopeblanket 04:10\u003cbr\u003eXyla - Adjust 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide F\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eSteve Roach - FOR THE ANGELS 08:41\u003cbr\u003eMIZU - The Course Of Empire 15:29\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション3本組カセットです。 豪華ラインナップによる怒涛の65曲を収録。 ※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Emmett Shoemakerによるエッセイです。 "すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。 寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。 この出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。...
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{"id":8777135522042,"title":"Various Artists \/\/ Staying: Leaving Records Aid to Artists Impacted by the Los Angeles Wildfires 2xLP [COLOR]","handle":"various-aritsts-staying-leaving-records-aid-to-artists-impacted-by-the-los-angeles-wildfires-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の26曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T08:57:04+09:00","created_at":"2025-05-02T08:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","house","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":552500,"price_min":552500,"price_max":552500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47289824379130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ 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Recordsが、2025年5月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華ラインナップによる怒涛の26曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源（98曲）を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker\u003c\/span\u003eによるエッセイです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"すべてが変わり、今も変わり続けている。2025年の初頭（アメリカの政治的な地平線が暗くなりつつあることを考えると、この年はすでに危険な年である）、ロサンゼルスと呼ばれる土地に、想像を絶する破壊がもたらされた。1月7日（火）の朝から始まった山火事は、その規模と激しさにおいて、自然災害であれ人災であれ、ロサンゼルスの記憶にないものである。数千棟の家屋が倒壊した。本稿執筆時点で24人の命が失われ（この数はほぼ間違いなく増えるだろう）、無数の人生が永遠に変わってしまった。壊滅的な被害は突如として訪れ、衝撃的で超現実的な1週間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e寝ないで朝を迎える。空気の質をチェックする。みんなでインストールしたアプリで火事の進捗状況を確認する（市の警報システムは誤作動を繰り返している）。ゴーバッグに写真を追加する。「8％封じ込め」とは一体どういう意味なのか、避難勧告が数分後に発令されたとき、「準備完了」と「完了」の違いは何なのか。警告が命令に変わったらどうなるのか。私たちは避難する。時間があれば、「保険のため 」に家の中を歩き回り、各部屋を記録し、すべての持ち物を説明する。時間がなければ、ただ避難する。安全な...より安全な？息を吐く。また警報。再び避難。バッグのチャックも開けていない。電話する。電話に出ない。たぶん大丈夫なんだろうけど、なんで出ないんだろう。おそらくあなたが出ないのと同じ理由だろう。時間がないし、考えることもできない。携帯電話が爆発している。親戚や友人がニュースを見ている。「どこまで近づいた？」 近すぎる。火事が続いているから、近くにいなくても近くにいるんだ。ケネス 「夕焼け」 風は変わり続けている。車はすべて道路に駐車され、鍵はすべてなくなっている。悪夢のようだ。逃げられない。それはここにあり、どこにでもある。そして、あまりに多くの人々にとって、この苦悩のサイクルは、想像を絶することがすでに起こった後にも繰り返され続けている： 家を失う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの出来事の展開を明確に説明するのは難しい。前年の冬に未曾有の大雨に見舞われ、それ以来数ヶ月間、前例のないほど乾燥した状況が続いているため、この地域は現在、大火災に対して他に類を見ないほど脆弱な状態にある。イートン火災とパリセーズ火災は、すでに市の歴史上最も破壊的な2つの火災と推定され、徐々に鎮火に向かっているが、サンタアナの風は再び吹くと予想されている。それに伴い、さらなる恐怖と不安が待ち受けている。私たちは必死の思いで、古代の方法で雨乞いをする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誰もが疲れ果て、激怒し（いつもの容疑者たちは、よく言えば肩をすくめ、悪く言えば分断を縫い、儲け主義者たちはすでに唾を飲んでいる）、程度の差こそあれ、喪失感に呆然とし、悲しみに病み、それでもどうにかして、集団で行動する勇気とエネルギーを奮い立たせ、生命を守るために、どんな形であれ貢献しようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは壊滅的な打撃と行動の狭間で立ち往生している。。残されたものを守り、失ったものを取り戻すために。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの瞬間に影響を受けた個人やコミュニティは数多く、多岐にわたるが、ロサンゼルスの音楽コミュニティが根底から覆されたことは事実である。パリセーズ火災はマリブやトパンガ・キャニオンの古い地域にまで及び、イートン火災はアルタデナを事実上消滅させたが、ロサンゼルスで唯一、現役のミュージシャンが少しでも快適に暮らせる地域に影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にアルタデナについて簡単に： 近年、アルタデナはあらゆるアーティストの豊かで活気ある拠点となっている。サン・ガブリエル山脈の下に位置するこの地域は、20世紀後半に人口動態が変化し、レッドライニング（人種差別撤廃）の歴史、その法的停止、そしてその後の白人逃亡が大きな要因となり、ロサンゼルスの中でも繁栄する黒人の飛び地となった。かつての住民には、オクタヴィア・バトラー（その『種まく人のたとえ』は、今となっては恐ろしいほど予言的である）やシドニー・ポワチエがいる。アルタディナが、ロサンゼルスでも数少ない、労働者家族やあらゆる分野のアーティストが家を所有できる地域であり続けているのは、偶然ではない。数え切れないほどの世代の住宅や歴史的な黒人経営のビジネスが破壊された。本稿執筆時点で失われたことが確認されている多様な施設のなかには、マッドリブの遺産、神智学協会のアーカイブ、バニー博物館だったキッチュで健全な祭壇などがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特にLeaving Recordsはアルタデナに深く根付いている。レーベル創設者のマシュー・デイヴィッドは、この界隈の自宅でJカードを印刷する仕事を始め、無数のLeaving Recordsがこの地域に住んでいる。これらのアーティストの多くは、決定的に家を失ったか、現在その運命を知るのを待っているところだ。再建への道筋（どれだけの時間がかかるのか、どれだけの費用がかかるのか、実現可能なのかどうか）はひどく不透明なままだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、できることをする、自分たちのベストを尽くすという精神に基づき、Leaving Recordsは、提携アーティストと広く支援者（その多くは本当にすべてを失っている）からなるベネフィット・コンピレーションをリリースするために、あらゆる手段を尽くした。数多くのGoFundMesや、現在復興活動を後押ししている、深く、しばしば悲惨な相互扶助の行為を補うために、また、第三者機関への寄付の代わりに、全収益は影響を受けた個人に直接寄付される。その50%は、ロサンゼルスのアーティストや音楽仲間で困っている人たちに、可能な限り公平に配分される。私たちは、私たちの身近なコミュニティで被災した人々の簡潔な内部リストとともに、すでに流通している既存の音楽コミュニティ支援のスプレッドシート／文書を参照する予定である。残りの50％は、やはり可能な限り公平に、火災の影響を受けた黒人の避難家族やコミュニティに割り当てられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的・集団的な癒し、生態系の回復、精神的超越、急進的な共同性--こうした関心事は、Leaving Recordsのカタログに織り込まれている。レーベルの歴史の中で、これらの原則を称え、実行することがこれほど求められたことはない。希望が何であるかはまだわからないかもしれないが、私たちはどこかにそれを見出している。それは連帯の中にあり、音楽の中にある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2111986195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003eBaths \u0026amp; Rachika Nayar - Dried Apricot 03:14\u003cbr\u003eTotal Blue - Astral Mud 04:24\u003cbr\u003eCelia Hollander \u0026amp; Photay - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:45\u003cbr\u003eAsa Tone \u0026amp; Ariel Kalma - A Gentle Upward Spiral 04:04\u003cbr\u003eAlia - Lullaby For A Sea Nymph 01:55\u003cbr\u003eBotany - Diode Congregation 02:54\u003cbr\u003eM.A. Tiesenga - A Clearing 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide B\u003cbr\u003eV.C.R - Charlene's Mantra 02:12\u003cbr\u003eOhma - Live at LTMOITDUAT 10.14.23 04:26\u003cbr\u003eSharada Shashidhar \/ Caleb Buchanan - Ghostly 02:30\u003cbr\u003eDiego Gaeta - Earthseed 02:00\u003cbr\u003eCaural - Radiant Everything 03:37\u003cbr\u003eSurya Botofasina - Our Cottage To Across The Stream (Carlos Niño \u0026amp; Friends Remix featuring Steve Spacek with Miles Spilsbury, Dntel, and J Rocc) 03:35\u003cbr\u003eJulia Holter - Turn The Light On (Live at the Leaving Records 10-Year Anniversary) 04:23\u003cbr\u003eAnenon - Matters Of Time 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide C\u003cbr\u003eJon Makes Beats - The Mountain 03:14\u003cbr\u003eEMV - On The One Hand 02:46\u003cbr\u003eKenny Segal - Sablefish 02:27\u003cbr\u003eSam Wilkes - Culebra 03:30\u003cbr\u003eSamiyam - Water 04:10\u003cbr\u003e Daedelus - Making The Beat Scene 01:48\u003cbr\u003eChakram featuring Miguel Atwood-Ferguson - Mirror Image Neurons 02:50\u003cbr\u003eTru - Skyscrapers 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSide D\u003cbr\u003eLaraaji - Joyous Dance '82 06:20\u003cbr\u003eArushi Jain - California 06:43\u003cbr\u003eAndré 3000 - \"This is Where my room used to be.\" (featuring Carlos Niño, Alex Cline, and Pablo Calogero) 08:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEssay written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEmmett Shoemaker for Leaving Records, January 13, 2025, ~10:30pm:\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Everything has changed, and it is changing still. The early days of 2025 (an already baleful year, vis-a-vis America’s darkening political horizon) have wrought heretofore unimaginable destruction in the land we now call Los Angeles. The wildfires that began on the morning of Tuesday, January 7th—and which are still raging—are, in scope and intensity, unlike any other disaster, natural or manmade, in the city’s living memory. Thousands of homes destroyed. Twenty four lives lost at the time of writing (that number will almost certainly rise), and innumerable lives forever altered. The devastation arrived suddenly, and has persisted over the course of a punishing and surreal week. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe rise in the morning after not sleeping. We check the air quality. We check the fires’ progress on the same app we’ve all installed (the City’s alert system keeps misfiring). We add another photo to the go bag. We wonder what the fuck the phrase “8% containment actually means,” or what distinguishes “ready” from “set” when the evacuation warnings are fired off within mere minutes of one another. And what happens when warnings turn to orders. We evacuate. If we have time, we walk through our homes, recording each room, narrating all our possessions, for “insurance purposes.” If we don’t have time we just go. We arrive somewhere…safe…safer? We\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e exhale. Another alert. We evacuate again. Hadn’t even unzipped the go bag. We text. We call. They’re not answering. They’re probably fine but why aren’t they answering. Probably the same reason you’re not answering. There’s no time and you can’t think. Your phone is exploding. Relatives and friends are watching the news. “How close are you?” You are too close. You are close even if you’re not close because the fires keep starting.” Kenneth.” “Sunset.” The winds keep shifting. The cars are all parked in the road and all the keys are gone. It is like a nightmare. You can’t get away. It is here and it is everywhere. And for all too many this agonizing cycle keeps on repeating after the unthinkable has already occurred: The loss of home. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unfoldingness of this event is hard to articulate. Having experienced unprecedented rainfall the previous winter, and unprecedentedly dry conditions in the months since, the region is, at present, uniquely vulnerable to catastrophic fires. The Eaton and Palisades Fires, already estimated to be the two most destructive fires in the City’s history, are slowly being contained, but the Santa Ana winds are expected to return. With them, more fear and uncertainty. We pray for rain in a desperate and ancient way. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEveryone is exhausted, enraged (the usual suspects are at best shrugging and at worst sewing division; the profiteers are already salivating), to varying degrees stunned by loss and sick with grief, and still, somehow, mustering the courage and energy to act collectively, to contribute, however they might, towards the preservation of life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe are stuck between (propelled by?) devastation and action. The impulse to simply break down, and the knowledge that there is tremendous work to be done, now and in the future. To preserve what remains, and to regain what we’ve lost. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe individuals and communities affected in this moment are numerous and varied, but it is the case that Los Angeles’s musical community has been absolutely upended. The Palisades fire, with its reach into older parts of Malibu and Topanga Canyon, and the Eaton fire, in its virtual erasure of Altadena, have affected some of the only areas in Los Angeles where working musicians could live with a modicum of comfort—Though, as we are all too aware in this moment, precarity has always been part of the bargain here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA brief word on Altadena in particular: In recent years, Altadena has become a rich and vibrant hub for artists of all kinds. Nestled below the San Gabriel mountains, the region’s demography shifted in the latter half of the twentieth century—due in large part to a history of redlining, that practice’s legal cessation, and subsequent white flight—to become a thriving Black enclave within Los Angeles. Former residents include no less than Octavia Butler (whose Parable of the Sower rings now as terribly prophetic) and Sydney Poitier. That Altadena has remained one of the few areas within Los Angeles where home ownership is feasible for working families and artists of all stripes is no coincidence. Countless generational homes and historic Black-owned businesses have been destroyed. Among the diverse institutions confirmed to have been lost at the time of writing are Madlib’s estate, the Theosophical Society’s archives, and the altar of kitsch and wholesomeness that was The Bunny Museum. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeaving Records in particular has deep roots in Altadena. Label founder MatthewDavid cut his teeth printing J cards at a home operation in the neighborhood, and countless Leaving artists reside in the area. Many of these artists have either definitively lost their homes, or are currently waiting to learn their fate. The path to rebuilding (how long it will take, what it will cost, whether it is even feasible) remains terribly unclear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut, in the spirit of doing what we can, and doing what we do best, Leaving has pulled out all the proverbial stops to release a benefit compilation consisting of affiliated artists and supporters far and wide (many of whom have indeed lost everything). Seeking to supplement the numerous GoFundMes and the profound, often harrowing acts of mutual aid that are currently buoying recovery efforts, and in lieu of donating to a third party organization, all proceeds will be donated directly to impacted individuals. 50% will be meticulously, manually allocated to Los Angeles artists and music colleagues in need, as equitably as possible. We will be referencing existing music community aid spreadsheets \/ documents already circulating, alongside a succinct internal list of those affected in our immediate community. The other 50% of funds will be allocated to displaced Black families and community impacted by the fires, again, as equitably as possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePersonal and collective healing, ecological recuperation, spiritual transcendence, radical communality — these concerns are woven into Leaving’s roster and catalog. Never in the label’s history has it been so called upon to celebrate and implement these principles. Though we may not even know what “hope” constitutes yet, we know we’ve got it somewhere. We know it’s in solidarity, and we know it’s in the music. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Aritsts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Staying (Leaving Records)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8776299446522,"title":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","handle":"kory-reeder-apartment-house-homestead-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族（ポーニー族）の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kory Reeder - I - Hymns: from a dog-eared book found in an unmarked box 11:42\u003cbr\u003e2. II - Sonata: from preserved quilts and fabrics 13:02\u003cbr\u003e3. Interlude 05:29\u003cbr\u003e4. III - Rondo: from several fragile plate negatives 15:05\u003cbr\u003e5. IV - Waltz: theme and variations from a hand-written fragment 08:54 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKory Reeder:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The idea for Homestead came in 2023 during my time as Artist in Residence at Homestead National Historical Park in Beatrice, Nebraska, in whose archives I found the materials referenced in the titles of the movements, as well as the images on this album. As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-30T14:58:11+09:00","created_at":"2025-04-30T14:49:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47286893052154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kory Reeder \u0026 Apartment House \/\/ Homestead CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35965912088826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039082087_10.jpg?v=1745992567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族（ポーニー族）の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613878017\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8775357497594,"title":"Felbm \/\/ winterspring\/summerfall 2xLP","handle":"felbm-winterspring-summerfall-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Felbmが、2025年5月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; Soundsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二十四節気をコンセプトにしたポストニューエイジ・アンビエントジャズ24曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4206154371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Objects \u0026amp; Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e featuring photographs corresponding to each track and its seasonal point in the Japanese sekki calendar\u003c\/span\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. winter i 03:34\u003cbr\u003e2. winter ii 03:19\u003cbr\u003e3. winter iii 02:21\u003cbr\u003e4. winter iv 03:31\u003cbr\u003e5. winter v 03:12\u003cbr\u003e6. winter vi 05:11\u003cbr\u003e7. spring i 03:28\u003cbr\u003e8. spring ii 03:39\u003cbr\u003e9. spring iii 02:22\u003cbr\u003e10. spring iv 02:14\u003cbr\u003e11. spring v 03:21\u003cbr\u003e12. spring vi 03:25\u003cbr\u003e13. summer i\u003cbr\u003e14. summer ii\u003cbr\u003e15. summer iii\u003cbr\u003e16. summer iv\u003cbr\u003e17. summer v\u003cbr\u003e18. summer vi\u003cbr\u003e19. fall i\u003cbr\u003e20. fall ii\u003cbr\u003e21. fall iii\u003cbr\u003e22. fall iv\u003cbr\u003e23. fall v\u003cbr\u003e24. fall vi\u003cbr\u003e25. winter (i - vi)\u003cbr\u003e26. spring (i - vi)\u003cbr\u003e27. summer (i - vi)\u003cbr\u003e28. fall (i - vi)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAllie Hatch, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Perhaps his most luminous work to date, multi-instrumentalist Eelco Topper, also known as Felbm, presents a resounding and timeless suite in winterspring\/summerfall. The work is a natural progression of his two latest solo feats, Elements of Nature and cycli infini, as it taps into nature and cyclical patterns while expanding upon these themes through the lens of Nijūshi-sekki, the Japanese 24-point seasonal system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst reading a book about the Japanese tea ceremony, Felbm first came in touch with Nijūshi-sekki, a calendar used in Ancient China and Japan that, rather than dividing time into four seasons, uses 24 points, with six periods per season, to mark what is happening in nature at precise moments. The poetics of these markers intrigued Felbm. Beginning in November 2022, he decided to follow the Nijūshi-sekki for a year, tracking and recording his observations of nature in a journal—from cloud formations to weather patterns, animal life to plants sprouting—while collecting musical ideas inspired by the changes and reflections experienced per period. These musings slowly took shape over the course of the year and became winterspring\/summerfall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, what we hear moves subtly with the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e seasons. Winter’s elongated notes draw out a sense of expansiveness, time stretching in an endless slumber. Lumbering bass casts its heavy shadow, while moments of purity emerge, with crystalline percussion and birds swooping across a robin-egg sky.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWinter sheds its layers with the flickering rays of light as spring’s arrival spreads across the landscape. We hear the fluttering of life returning, instruments painting airy melodies that awaken the senses and move with refreshed vitality. These expressions are amplified by the beckoning of summer. Zesty, buoyant warmth captures the vegetative abundance this period yields, while refreshing downpours and swells of notes glisten in the sun’s mirage of heat. The transition to autumn harkens a hushed companionship, a sense of being held by the deep, rich wells of the season’s rooted, earthy textures and organic sounds. The smooth sounds of summer develop a crunchiness as fall arrives, rain showers inviting in the descent of colder months to come.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we hear and feel across the 24 seasonal points is nothing short of reverence for Earth’s splendor. Felbm is not just an observer of nature, but is attuned to the miraculous essentiality of every element—the role every birdsong, blade of grass, dewy drop, or pewter cloud plays in the continuous transformations we experience in daily life. winterspring\/summerfall is a gift to be cherished, and as guides, stewards, and co-conspirators of the world brimming around us, Felbm leaves us with one last request when listening to the album: “My final invitation is to absorb Henriëtte Roland Holst words 'nature’s silence knows many sounds' and listen to nature's silence.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felbm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects \u0026amp; Sounds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-30T13:47:56+09:00","created_at":"2025-04-29T14:14:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","Objects and Sounds","post newage","recommended"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47284418347258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felbm \/\/ winterspring\/summerfall 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35960155865338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_36f4ad38-031f-41c8-b279-41d4983d259f.jpg?v=1745903373","width":700},{"alt":null,"id":35960155898106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_b39ccb66-752b-4ec2-8bf8-c9829725d2d2.jpg?v=1745903373","width":1200},{"alt":null,"id":35960155930874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win3.jpg?v=1745903374","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家Felbmが、2025年5月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; 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Zesty, buoyant warmth captures the vegetative abundance this period yields, while refreshing downpours and swells of notes glisten in the sun’s mirage of heat. The transition to autumn harkens a hushed companionship, a sense of being held by the deep, rich wells of the season’s rooted, earthy textures and organic sounds. The smooth sounds of summer develop a crunchiness as fall arrives, rain showers inviting in the descent of colder months to come.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we hear and feel across the 24 seasonal points is nothing short of reverence for Earth’s splendor. 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※5月中旬再入荷後発送します オランダのアンビエント作家Felbmが、2025年5月にベルギーのアンビエントレーベルObjects & Soundsからリリースした2枚組レコードです。 二十四節気をコンセプトにしたポストニューエイジ・アンビエントジャズ24曲を収録。ブックレットとDLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Objects &...
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{"id":8775129465082,"title":"The Lifted Index \/\/ Heat Shade TAPE","handle":"the-lifted-index-heat-shade-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ジョージアのアンビエント作家The Lifted Indexが、2022年9月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとシンセを用いたアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックやネオクラシカルリスナーにもオススメの一本です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4094185273\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMade with guitar, synthesizer, and voice.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Lifted Index\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Seil Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-29T06:46:19+09:00","created_at":"2025-04-29T06:45:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","seil records","tape"],"price":237000,"price_min":237000,"price_max":237000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47284021330170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Lifted Index \/\/ Heat Shade TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30710336323834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he1_f6f18ec7-e830-41f8-90a5-7f9e2bdeac85.jpg?v=1665437937","width":700},{"alt":null,"id":30710336356602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/he2_3e2f8e93-c837-418e-b52e-54cbdaa844d5.jpg?v=1665437937","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ジョージアのアンビエント作家The Lifted Indexが、2022年9月にドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Recordsから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとシンセを用いたアンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックやネオクラシカルリスナーにもオススメの一本です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4094185273\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8775128645882,"title":"Jogging House \/\/ Luften TAPE","handle":"jogging-house-luften-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・フランクフルトのアンビエントレーベルSeil Records主宰Jogging Houseが、2023年6月に20\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e0本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやカリンバ、ウクレレなどを用いてワンテイクでカセットに録音したアンビエントドローン8曲、1時間以上を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108022628\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1439653446\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108022628\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eSeil Records その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/seil\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeil Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code and a photo. 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![Zimoun // ModularGuitarFields I-VI LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mod1_f254e771-1993-410e-8ba1-71a72db45ded_medium.jpg?v=1696063102)
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{"id":8775127990522,"title":"Zimoun \/\/ ModularGuitarFields I-VI LP [COLOR]","handle":"zimoun-modularguitarfields-i-vi-lp-color","description":"\u003cp\u003eスイスのアンビエント作家／インスタレーション作家Zimounが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバリトンギターとアンプ、モジュラーシンセによるミニマルなアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。 クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"段ボール、DCモーター、その他の工業製品を使ったサイトスペシフィックな\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e没入型インスタレーションで知られる。彼の機械化された環境は、世界中の著名な美術館やギャラリーで展示されている。最新作「ModularGuitarFields I-VI」は、テナーバリトンギターのサウンドをベースに、モジュラーシンセと1960年代のヴィンテージマグナトーンアンプを組み合わせている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModularGuitarFields I-VIは、広大でアトモスフェリックな領域を網羅し、Zimounが生々しく温かみのあるサウンドやミニマルなコンセプトやアプローチに情熱を注いでいることを表現している。ミニマルでありながら、サイケデリアと硬質なマイクロサウンドのタッチを持つ、濃密なサウンドスケープである。これらのコンポジションは、彼のインスタレーション作品とは異なり、音の彫刻として理解することができ、動きがあり、催眠術のような大気効果を引き出し、没入感のある環境を作り出す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e純粋にアコースティックな作品においても、彼は音の生成と音空間の創造に深い関心を持ち続けている。彼のコンポジションは、物語的な展開に従うというよりは、むしろ建築空間に似た場所の感覚を呼び起こす。個々のコンポジションは、時間の経過とともに最小限の変化を遂げることが多いが、その微細構造には継続的な発展と変化が見られる。何か別のものに進化するというよりは、常に変化し、生きている有機体のように感じられる。これは、シンプルな構造と要素の中に複雑さと多様なバリエーションを育み、ギターの音によって継続的に養われ、育まれるようなシステムを創り出すというZimounの基本的な関心を反映している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModularGuitarFields I-VIは、12Kの仲間のアーティストたちの静寂と儚さから一歩踏み出し、より強烈なドローンベースのアルバムを届けている。最初は容赦のない、孤立した風景のような印象を受けるが、その中に隠されたレイヤーは、巨大な氷河の内部を探検するように、生命と動きに満ち溢れたディテールを見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=516723672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" clear vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields I 12:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields II 16:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields III 13:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields IV 01:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields V 09:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModularGuitarFields VI 11:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eZimoun is a multi-disciplilnary Swiss artist who is best recognized for his immersive and site-specific installations with cardboard, DC motors and other industrial objects to create large-scale installations of orchestrated noise and movement. His mechanized environments have been shown in prestigiuos museums and galleries worldwide. On his latest musical release, ModularGuitarFields I-VI is entirely based on the sounds of a Tenor Baritone Guitar, combined with select elements of a Modular Synth and a vintage 1960s Magnatone Amp.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModularGuitarFields I-VI encompasses expansive and atmospheric realms, showcasing Zimoun’s passion for raw, warm sounds, as well as minimalist concepts and approaches. They are minimalist yet sonically dense soundscapes, with a touch of psychedelia and gritty microsounds. These compositions can be understood as sonic sculptures, teeming with movement, not unlike his installation work, and eliciting a hypnotic atmospheric effect and creating immersive environments..\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven in his purely acoustic works, he maintains a profound interest in sound generation and the creation of sonic space. 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{"id":8774331334906,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho LP [COLOR]","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha 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src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2987667831\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003eIncludes OBI and insert. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1 · 1-11-5 Mita, Minato-ku, Tokyo\u003cbr\u003e2 · Transitioning\u003cbr\u003e3 · Stunning Fragility\u003cbr\u003e4 · From the oblivion, the self wishing for that person...\u003cbr\u003e5 · Of all the things you left behind, I chose only to keep impermanence\u003cbr\u003e6 · #105\u003cbr\u003e7 · ...I still want to see\u003cbr\u003e8 · Unnoticed Stagnation\u003cbr\u003e9 · All about circles and borders\u003cbr\u003e10 · Imminence of a closure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tatsuro Murakami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T14:19:30+09:00","created_at":"2025-04-28T11:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Mystery Circles","new","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282081726714,"title":"Default Title","option1":"Default 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Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2987667831\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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about circles and borders\u003cbr\u003e10 · Imminence of a closure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tatsuro Murakami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774309183738,"title":"Zaheer Gulamhusein \/\/ All I Knew LP","handle":"zaheer-gulamhusein-all-i-knew-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・レスターの実験音楽家Zaheer Gulamhuseinが、2025年4月に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/thb6\"\u003eThomas Bush\u003c\/a\u003e主宰レーベルmen scryfaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBuchlaによるドローン〜アンビエントドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1532902939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Calling\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Thing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Helios Hymn (Dream Song)\u003cbr\u003e4. Kept In Mind\u003cbr\u003e5. Numinous\u003cbr\u003e6. Capsules\u003cbr\u003e7. Flowing Darkness\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zaheer Gulamhusein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Men Scryfa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSCREFYS006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-05T06:20:46+09:00","created_at":"2025-04-28T10:13:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","recommended","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282029854970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zaheer Gulamhusein \/\/ All I Knew LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-28at11.09.51am.png?v=1745802631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-28at11.09.51am.png?v=1745802631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953030168826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":548,"width":548,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-28at11.09.51am.png?v=1745802631"},"aspect_ratio":1.0,"height":548,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-04-28at11.09.51am.png?v=1745802631","width":548}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・レスターの実験音楽家Zaheer Gulamhuseinが、2025年4月に\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/thb6\"\u003eThomas Bush\u003c\/a\u003e主宰レーベルmen scryfaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBuchlaによるドローン〜アンビエントドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1532902939\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Calling\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Thing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Helios Hymn (Dream Song)\u003cbr\u003e4. Kept In Mind\u003cbr\u003e5. Numinous\u003cbr\u003e6. Capsules\u003cbr\u003e7. Flowing Darkness\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zaheer Gulamhusein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Men Scryfa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSCREFYS006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774308430074,"title":"O Yuki Conjugate \/\/ 1983 Unearthed LP","handle":"o-yuki-conjugate-1983-unearthed-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1982年から活動しているイギリスのポストインダストリアルバンドO Yuki Conjugateが、2025年5月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年に制作した幻のデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未発表のこれらのトラックは、バンドの『Untitled 10\"』とLP『Scene In Mirage』の間にあるミッシング・リンクである。ノッティンガムの19歳のグループが、エレクトロニカを取り入れつつもアンビエントへと向かう、サウンドを見つけるまでの内幕が描かれている。時に素朴だが、常にチャーミング。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの発掘は、彼らのアーカイヴの様々なカセットやマスターテープを深く掘り下げることに基づいている。OYCは『Ambiguism』のボックスセットで初期を十分に記録したつもりだったが、すぐにその作業が不完全であることが明らかになった。彼らは、以前は取るに足らない、価値のないものと考えていた未発表曲の数々を再評価した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『1983 Unearthed』は、『Scene in Mirage』の前身とも言える作品で、対照的な2面という同じフォーマットを共有している。U面（トラック1～6）は未発表のビート主体のカセットテープからコンパイルされ、Y面（トラック7～10）は主に初期の未発表版ビデオ『Peripheral Vision』のアンビエントサウンドトラックから構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e根本的に異なるアプローチにもかかわらず、このレコードは、1983年がバンドにとって、自分たちのサウンドを見つけようと努力した決定的な年であったことを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336291060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains unreleased OYC early years.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hour and Hour\u003cbr\u003e2. Lazarus\u003cbr\u003e3. Foundation\u003cbr\u003e4. Plagiarism\u003cbr\u003e5. London Unreal\u003cbr\u003e6. The Phoenix Program\u003cbr\u003e7. Twoflute Dreaming\u003cbr\u003e8. Wind on Wheels\u003cbr\u003e9. Gibbon Theory\u003cbr\u003e10. Transcontinental Levitation\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFinal Image:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePreviously unreleased, these tracks are the missing link between the band's Untitled 10\" and Scene In Mirage LP. A shadow album to their debut, it shows the inner workings of a group of Nottingham 19 year olds finding thier sound, embracing electronica but moving towards ambient. At times naive but always charming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis excavation is based on a very deep dive into the various cassettes and master tapes of their archive. While OYC had thought they'd documented their early years sufficiently with the Ambiguism box set, it soon became obvious the task was incomplete. They reassessed many unreleased tracks they had previously thought insignificant and of no value, and were surprised to discover that wasn’t the case.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1983 Unearthed can be seen as a forerunner to Scene in Mirage, sharing the same format of two opposed and contrasting sides. The U side (tracks 1-6) is compiled from unreleased beat-driven cassettes, while the Y side (tracks 7-10) is primarily from the ambient soundtrack to an early unreleased version of their Peripheral Vision video.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite the radically different approaches, this record shows that 1983 was a defining year for the band as they strove to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e find their sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : O Yuki Conjugate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Final Image\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efin2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-29T06:31:03+09:00","created_at":"2025-04-28T10:09:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","strange beats"],"price":398600,"price_min":398600,"price_max":398600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282027757818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"O Yuki Conjugate \/\/ 1983 Unearthed LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu1.jpg?v=1745802366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu2.jpg?v=1745802367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu1.jpg?v=1745802366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953026695418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu1.jpg?v=1745802366"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu1.jpg?v=1745802366","width":700},{"alt":null,"id":35953026728186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu2.jpg?v=1745802367"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oyu2.jpg?v=1745802367","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1982年から活動しているイギリスのポストインダストリアルバンドO Yuki Conjugateが、2025年5月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年に制作した幻のデビューアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未発表のこれらのトラックは、バンドの『Untitled 10\"』とLP『Scene In Mirage』の間にあるミッシング・リンクである。ノッティンガムの19歳のグループが、エレクトロニカを取り入れつつもアンビエントへと向かう、サウンドを見つけるまでの内幕が描かれている。時に素朴だが、常にチャーミング。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの発掘は、彼らのアーカイヴの様々なカセットやマスターテープを深く掘り下げることに基づいている。OYCは『Ambiguism』のボックスセットで初期を十分に記録したつもりだったが、すぐにその作業が不完全であることが明らかになった。彼らは、以前は取るに足らない、価値のないものと考えていた未発表曲の数々を再評価した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『1983 Unearthed』は、『Scene in Mirage』の前身とも言える作品で、対照的な2面という同じフォーマットを共有している。U面（トラック1～6）は未発表のビート主体のカセットテープからコンパイルされ、Y面（トラック7～10）は主に初期の未発表版ビデオ『Peripheral Vision』のアンビエントサウンドトラックから構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e根本的に異なるアプローチにもかかわらず、このレコードは、1983年がバンドにとって、自分たちのサウンドを見つけようと努力した決定的な年であったことを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2336291060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eContains unreleased OYC early years.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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While OYC had thought they'd documented their early years sufficiently with the Ambiguism box set, it soon became obvious the task was incomplete. They reassessed many unreleased tracks they had previously thought insignificant and of no value, and were surprised to discover that wasn’t the case.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1983 Unearthed can be seen as a forerunner to Scene in Mirage, sharing the same format of two opposed and contrasting sides. The U side (tracks 1-6) is compiled from unreleased beat-driven cassettes, while the Y side (tracks 7-10) is primarily from the ambient soundtrack to an early unreleased version of their Peripheral Vision video.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite the radically different approaches, this record shows that 1983 was a defining year for the band as they strove to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e find their sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : O Yuki Conjugate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Final Image\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efin2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,986
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Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In A Landscape 10:10\u003cbr\u003e2. Six Melodies 1 02:15\u003cbr\u003e3. Six Melodies 2 01:31\u003cbr\u003e4. Six Melodies 3 01:59\u003cbr\u003e5. Six Melodies 4 02:42\u003cbr\u003e6. Six Melodies 5 01:43\u003cbr\u003e7. Six Melodies 6 02:16\u003cbr\u003e8. Amores 1 01:14\u003cbr\u003e9. Amores 2 03:09\u003cbr\u003e10. Amores 3 01:17\u003cbr\u003e11. Amores 4 03:56\u003cbr\u003e12. Haikus 03:39\u003cbr\u003e13. String Quartet in Four Parts 1 03:42\u003cbr\u003e14. String Quartet in Four Parts 2 04:19\u003cbr\u003e15. String Quartet in Four Parts 3 10:10\u003cbr\u003e16. String Quartet in Four Parts 4 01:38\u003cbr\u003e17. Music for Marcel Duchamp 06:21\u003cbr\u003e18. Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:17:03+09:00","created_at":"2025-04-28T09:30:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001871098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952947069178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","width":1200},{"alt":null,"id":35952947036410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8774298042618,"title":"J.T. Gladysz \/\/ Lush Vegetation TAPE","handle":"j-t-gladysz-lush-vegetation-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのポストニューエイジ作家J.T. 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Mind Touching 03:12\u003cbr\u003e2. Sheltered Hut 03:30\u003cbr\u003e3. Outer Peace 03:39\u003cbr\u003e4. Earthen Void 04:47\u003cbr\u003e5. Tender Love 02:28\u003cbr\u003e6. Wild Cut Flowers 01:48\u003cbr\u003e7. Afternoon Glow 04:49\u003cbr\u003e8. Coastal Isle 03:10\u003cbr\u003e9. The End of Everything 04:40\u003cbr\u003e10. Cosmic Contact 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrédérique Duval and Christian Richer, via \u003c\/span\u003ethe label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eThe first time we listened to Lush Vegetation, we felt a peaceful celebration of the world around us, followed by the smoothest lift-off into other realms. With a unique sensibility, J.T. Gladysz masterfully guides us on a voyage through moments of varying scales, revealed through artefacts hidden in field recording fragments and evocative titles. It’s a wonderful album that celebrates moments of serene solitude and meaningful connection—both human and cosmic in nature.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.T. Gladysz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T14:05:57+09:00","created_at":"2025-04-28T08:38:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","post newage","recommended","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281986994426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.T. 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It’s a wonderful album that celebrates moments of serene solitude and meaningful connection—both human and cosmic in nature.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.T. Gladysz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT002\u003c\/p\u003e"}
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¥2,153
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Weightless is a 50-minute, exquisitely paced odyssey, charged with rich textures and fluid movements—a continuous dreamlike narrative that heightens your awareness of emotions and temporality, while simultaneously giving the impression of gradually detaching from your own corporeality. Weightless, weightlessness, floating, floating in space.\u003c\/em\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yunam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIHT001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T14:12:37+09:00","created_at":"2025-04-28T08:35:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","tape"],"price":199200,"price_min":199200,"price_max":199200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281984733434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yunam \/\/ Weightless TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_174a6a7d-b63f-4556-96c2-1f1f337ef3da.jpg?v=1745796788","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_fa44d4fc-d92d-41dd-a31d-48ca0b4bb6d2.jpg?v=1745796787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_174a6a7d-b63f-4556-96c2-1f1f337ef3da.jpg?v=1745796788","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952666280186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_174a6a7d-b63f-4556-96c2-1f1f337ef3da.jpg?v=1745796788"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_174a6a7d-b63f-4556-96c2-1f1f337ef3da.jpg?v=1745796788","width":700},{"alt":null,"id":35952666312954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.739,"height":1200,"width":887,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_fa44d4fc-d92d-41dd-a31d-48ca0b4bb6d2.jpg?v=1745796787"},"aspect_ratio":0.739,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_fa44d4fc-d92d-41dd-a31d-48ca0b4bb6d2.jpg?v=1745796787","width":887}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Yunamが、2025年1月にモントリオールの新生アンビエントレーベルisohyetから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメランコリックなシンセ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2313084603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4040516913\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2313084603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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