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{"id":9328087073018,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love CD","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. 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A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328086941946,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love LP","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". 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Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". 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{"id":9328085008634,"title":"Oren Ambarchi \u0026 Will Guthrie \/\/ Cold Shoulder LP","handle":"oren-ambarchi-will-guthrie-cold-shoulder-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験音楽家Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrieが、2026年6月にギリシャのFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226467396\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/oren-ambarchi-will-guthrie\" target=\"_blank\"\u003eOren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. This Cold Shoulder 23:26 \u003cbr\u003e2. That Cold Shoulder 23:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancis Plagne, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCold Shoulder” captures a very different moment in Oren and Will’s work, marked by its expansiveness and relaxed confidence. The drum kit reasserted its central place in Will’s music many years ago, with his recent solo work developing in tandem with the exploration of Gamelan and other instruments in the hybrid percussion Ensemble Nist-Nah. Oren’s singularly effects-pedal based approach to the electric guitar has continued to develop restlessly over recent years, as certain elements he returns to insistently—the swirling, stuttering Leslie cabinet tones, organ-like sustained chords, and guitar-synth glides—have become new signatures. Those drifting, spiralling Leslie tones are one of the first things we hear on “Cold Shoulder”, joined by Will’s chiming cymbals and ringing gongs. Even in these opening moments of ambient drift, Will’s playing has a subtly implied pulse; the play between stating and dissolving rhythmic cycles is one of the joys of his performance here. Oren plays a similar game with melody, as a single line will rise out of the harmonic cloud to form a motif, fading back again before anything gets too fixed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe movement between moments is beautifully organic, meaning both embracing of continuous flow and seizing opportunities for the music to make sudden lateral shifts. I can’t help but feel that, for both players, the journey through the extremes of abstraction was necessary to allow them to make music this direct and intuitive. Will shows his mastery of the ‘vibrating skins and metal’ approach to the kit pioneered by players like Han Bennink and Tony Oxley, but he can also make you appreciate the beauty of a tambourine played in the conventional way. Oren’s approach to the guitar is still a long way from Jim Hall (one of his guitar heroes), but he increasingly plays the instrument in a recognisable way, in, for instance, the beautiful Henry Kaiser goes Alice Coltrane harp ripples built up to in the second half of this performance. A lot of writing about music celebrates the virtues of youthfulness, and we can all think of bands who got less interesting with time. But “Cold Shoulder” shows us something different: a freedom that comes with decades of experience, a lack of anxiety that means Oren and Will can simply play (and have the insouciance to choose a portrait of George Michael for the cover). I can only hope that we’ll all still be around to hear what they’re doing in 2046!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:29:00+09:00","created_at":"2026-07-24T09:36:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","jazz","lp","new"],"price":569000,"price_min":569000,"price_max":569000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747449577722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oren Ambarchi \u0026 Will Guthrie \/\/ Cold Shoulder LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":569000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269274906874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_05778a67-06e9-41ae-a47d-405aba2b62e6.jpg?v=1784853236","width":350},{"alt":null,"id":40269274939642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_709fc799-3466-460c-888d-07138ffebb53.jpg?v=1784853236","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験音楽家Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrieが、2026年6月にギリシャのFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226467396\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Oren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/oren-ambarchi-will-guthrie\" target=\"_blank\"\u003eOren Ambarchi \u0026amp; Will Guthrie - Cold Shoulder (RESLP043) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Those drifting, spiralling Leslie tones are one of the first things we hear on “Cold Shoulder”, joined by Will’s chiming cymbals and ringing gongs. Even in these opening moments of ambient drift, Will’s playing has a subtly implied pulse; the play between stating and dissolving rhythmic cycles is one of the joys of his performance here. Oren plays a similar game with melody, as a single line will rise out of the harmonic cloud to form a motif, fading back again before anything gets too fixed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe movement between moments is beautifully organic, meaning both embracing of continuous flow and seizing opportunities for the music to make sudden lateral shifts. I can’t help but feel that, for both players, the journey through the extremes of abstraction was necessary to allow them to make music this direct and intuitive. Will shows his mastery of the ‘vibrating skins and metal’ approach to the kit pioneered by players like Han Bennink and Tony Oxley, but he can also make you appreciate the beauty of a tambourine played in the conventional way. Oren’s approach to the guitar is still a long way from Jim Hall (one of his guitar heroes), but he increasingly plays the instrument in a recognisable way, in, for instance, the beautiful Henry Kaiser goes Alice Coltrane harp ripples built up to in the second half of this performance. A lot of writing about music celebrates the virtues of youthfulness, and we can all think of bands who got less interesting with time. But “Cold Shoulder” shows us something different: a freedom that comes with decades of experience, a lack of anxiety that means Oren and Will can simply play (and have the insouciance to choose a portrait of George Michael for the cover). 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{"id":9328084484346,"title":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","handle":"musica-mosaica-clock-in-clock-out-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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{"id":9328076456186,"title":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","handle":"sanea-ima-vanja-sturno-canals-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. CANALS I 03:18 \u003cbr\u003e2. CANALS II 03:51 \u003cbr\u003e3. CANALS III 03:53 \u003cbr\u003e4. CANALS IV 04:25 \u003cbr\u003e5. CANALS V 04:04 \u003cbr\u003e6. CANALS VI 02:46 \u003cbr\u003e7. CANALS VII 03:09 \u003cbr\u003e8. CANALS VIII 12:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaped from fragile, emotionally charged piano motifs that distort, disappear and transform into dense, cinematic textures, 'CANALS' is a debut that's finely matured, the result of years of friendship and growth. Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:24:17+09:00","created_at":"2026-07-24T09:17:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":545400,"price_min":545400,"price_max":545400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747416121594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sanea Ima \u0026 Vanja Sturno \/\/ CANALS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269211468026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_afa363f4-b766-45f4-9408-83a9046f886b.jpg?v=1784852164","width":350},{"alt":null,"id":40269211500794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_b7d4197a-9734-4856-99e4-38ec3fb6ad43.jpg?v=1784852164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ベルギーのアンビエント作家Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturnoが、2026年5月にケニアのアンビエント作家KMRU主宰レーベルOFNOTからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e繊細で情感豊かなピアノのモチーフが歪み、消え去り、やがて濃厚で映画的な音響へと変容していく『CANALS』は、長年の友情と成長の末に生まれた、きめ細やかに熟成されたデビュー作だ。イタリア人アーティストのVanja Sturnoと、モントリオールを拠点とするベルギー・スペイン系作曲家Sanea Imaは、これまで様々なプロジェクトで幅広く協働してきたが、『CANALS』はデュオとしての初の公式リリースとなる。二人とも音楽を専門に学んできたが、より直感的に制作したいという思いから、磨き抜かれた技術を駆使し、概念的な枠にはまらない、より個人的な体験を反映したサウンドを生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Saneaは困難な時期にある友人を支えるためローマを訪れたが、その旅の最中に自身も悲しい知らせを受けた。その複雑な感情は、坂本龍一に影響を受けた一連の繊細なピアノ即興演奏を通じて無意識のうちに溢れ出し、新たなプロジェクトが形になり始めた。当時は気づかなかったが、アルバムが完成すると、SturnoとSaneaは、そのプロセス全体が共同のカタルシス――つまりプレッシャーの解放――であったことを理解し始めた。彼らがこれほど自然かつ迅速に作業を進められたのは、互いに感情的に共鳴し合うための空間をすでに作り出しており、音楽がその点から自然に流れ出ていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしたがって、アルバムのタイトルは曖昧さを保ちつつも、その形成過程を示唆している。つまり、創造的な全体を形作る、互いに繋がった8つのチャネルの連なりである。最初のセグメントでは、SturnoとSaneaの初期の録音が最もありのままに感じられる。サティを思わせる憂鬱なフレーズがひととき穏やかに漂うが、その静けさは嵐のようなディストーションによってかき乱され、厚みのあるハーモニーの波へと膨れ上がる。ピアノはこのレコードに感情的な拠り所を与え、その周囲で多次元的なノイズが湧き上がり、やがて必然的に消え去る中で、焦点と明瞭さを提供し、再び穏やかで飾り気のない音を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、馴染み深い楽器は、活気あふれる『CANALS III』では、ゼーゼーと音を立てる人工的なオルガンへと変貌し、その本質そのものを食い破るかのような、打楽器的なテープ歪みによる音程の変動がアクセントとなっている。4番目のパートでは、薄絹のようなアコースティックな粒子が雪だるま式に膨らみ、低音が強調された力強いクレッシェンドへと発展し、アルバムの後半の基調を定める。しかし、おそらくSaneaとSturnoにとって最もヘヴィなトラックである圧倒的な『CANALS VI』――実験的ロックとアンビエント・ミュージックの絡み合った歴史を駆け抜ける、トレモロを多用した短い小品――の後、デュオはジャジーな逸脱で空気を一新し、壮大なワイドスクリーン風のフィナーレに先立ち、口直しとして柔らかな木管楽器の吹き鳴らしを織り交ぜる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=610563107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Italian artist Vanja Sturno and Montréal-based Belgian-Spanish composer Pablo Geeraert (aka Sanea Ima) have worked together extensively on various projects up until now, but 'CANALS' is their first official release as a duo. Having both studied music academically, the pair were eager to work more intuitively, so applied their well-honed set of skills to sound that, instead of fitting into a conceptual box, reflected more personal experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in 2023, Geeraert travelled to Rome to support his friend at a difficult time and, during the trip, received some bad news of his own. The complicated feelings unconsciously surged through a series of delicate Ryuichi Sakamoto-inspired piano improvisations and a new project began to coalesce. They didn't realize it at the time, but once the record was finished, Sturno and Geeraert began to understand that the entire process had been a form a joint catharsis - a release of pressure. They were able to function so effortlessly and swiftly because they had already provided the space for each other to resonate emotionally and the music flowed from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo the album's title, while remaining ambiguous, suggests its formation: a sequence of eight interconnected channels that feed a creative whole. On the first segment, Sturno and Geeraert's initial recordings can be perceived most nakedly, the melancholy, Satie-like phrases floating peacefully for a moment before the tranquility is agitated by stormy distortions and swelled into thick waves of harmony. The piano provides the record with its emotional anchor, offering focus and clarity as multi-dimensional noise wells up around it before inevitably dissipating, leaving gentle, unadorned sounds once again.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the familiar instrument is reshaped into a wheezing artificial organ on the animated 'CANALS III', punctuated by percussive, tape-warped pitch fluctuations that seem to bite into its very essence. Gauzy acoustic granulations snowball into a powerful, bass-heavy crescendo on the fourth part, setting the tenor for the album's second half. But after the crushing 'CANALS VI', possibly Sturno and Geeraert's heaviest track, a brief tremolo-heavy vignette that ripples through experimental rock and ambient music's braided history, the duo clear the air with a jazzy diversion, introducing soft woodwind blasts as a palate cleanser before an epic, widescreen finale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's an album that's best absorbed as a whole, a vortex of ritualistic, rhythmic repetitions that Sturno and Geeraert appropriately refer to as \"spiral listening\".\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sanea Ima \u0026amp; Vanja Sturno\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : OFNOT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOF05LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328071115002,"title":"Flaer \/\/ Translations LP [COLOR]","handle":"flaer-translations-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda \u003cspan\u003eRecordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" off-white color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。オフホワイト盤です。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
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![Flaer // Translations LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_62e35f91-32b4-41e5-9250-e0379371b0b3_medium.jpg?v=1784850961)
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Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 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Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「探求する感覚こそが本当に楽しいんだ」とヘイゲートは続ける。「作曲の行き着く先がわからないし、結局見つからないんだ」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3597721917\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Land Ends 03:12\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. You And I Are Earth 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Farewell Sweet Pea 04:51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArtist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first LP Translations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello. Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something.\" These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ineffable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTranslations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting a wider palette of influences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is.\"\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ODA06M\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンのマルチ奏者／画家Flaerが、2025年9月に同国Odda Recordsからリリースしたレコードです。 チェロとピアノ、アコースティックギターによる内省的なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。リソグラフプリント付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 アーティスト兼マルチインストゥルメンタリストのFlaerは、初のLP『Translations』で静かな奇跡の探求を追求する。 2023年、Flaer名義で活動するリアルフ・ヘイゲートは、母のピアノと幼少期に弾いたチェロで作曲したデビューミニアルバム『Preludes』をリリース。初のフルアルバムでODDAに復帰したヘイゲートは、今や別の方向を見つめている。 移り変わりと動きを受け入れる本作『Translations』は、多くの点でより内省的であり、特定の場所に根ざすことは少なく、コーンウォールで新たな基盤を築く過程を反映している。 『Preludes』同様、『Translations』も採集音やフィールドレコーディングで彩られている。スタジオの開いた窓から聞こえるムクドリの鳴き声から、言語学者だった母親が言語学習テープでスペイン語を学ぶかすれた録音まで。いずれの場合も、ヘイゲートは音に内在する翻訳と記憶を積極的に取り込んだ。 「母のテープをデジタル化した時、その歪みや途切れ方はムクドリの鳴き声と驚くほど似ていた」と彼は説明する。「解読しきれない不気味なリズムと脈動がありながら、何かを訴えかけているようだった」。こうした劣化した伝送は喪失をほのめかし、明瞭さを拒みながら言い表せないものを優先する。 『Translations』はまた、曖昧さと中間領域の記録でもある。アルバムのオープニングトラック『Entre』の二重の意味がそれを示唆している。鳥のさえずりとアコースティックギターのモチーフが絡み合い、複雑でありながら広がりを見せるこの曲と『Starling Descends』（ヴォーン・ウィリアムズの『鶯の昇天』への言及）は、前奏曲集の牧歌的なテーマから、より主張的なサウンドへと橋渡しする役割を果たしている。時に親密な質感の楽器編成で、時により露骨に壮大なオーケストレーションで、より幅広い影響のパレットを反映している。 「Flaerは、母が遺した楽器を手に取った瞬間から始まった。それは再接続の形を求めてのことだった。言葉が私から逃げていく中で、楽器は悲しみの言語、そして何よりも愛の言語を見つけるための道具となった。」 2023年から2025年にかけて録音された本作は、ヘイゲートが「集中的な創作期間というより、アイデアを蒔き収穫する漸進的なプロセス」と表現する。各トラックは、彼が視覚芸術で手がける小規模な模型や彫刻と同様のリズムを辿る。構造とメロディが、稀有でありながら儚い瞬間に直感的に形成されるのだ。...
¥5,454
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{"id":9328059810042,"title":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","handle":"alan-jan-take-me-im-yours-lp","description":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1271954935\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=425429791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3777588438\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:51:00+09:00","created_at":"2026-07-24T08:27:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","faitiche","house","lp","new","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747367690490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alan \u0026 Jan \/\/ Take me, I'm yours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918279107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269004833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak1_2e54b795-9ef5-4e9e-bd93-cb7dba2cf396.jpg?v=1784849188","width":350},{"alt":null,"id":40269004865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tak2_eb2f1984-a8d9-4f4c-9cb5-9c6e379ef906.jpg?v=1784849188","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・パリのシンガーソングライターAlan Abrahamと、ドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2026年5月にJelinek主宰レーベルFaiticheからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜グリッチIDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Take me, I’m yours』は、\u003cspan\u003eAlan Abrahams \u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eJan Jelinek\u003c\/span\u003eの初のコラボレーション・アルバムだ。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eのレーベル「faitiche」からリリースされた本作は、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eによる多層的なボーカル・スケッチを土台としている。主に「Portable」や「Bodycode」としての活動で知られるパリを拠点とするアーティスト\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eに多層的な楽曲のスケッチを提供した。ドイツ人アーティストである\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eは、それらを厳格な加工プロセスにかけ、原素材の曖昧さを掘り起こし、そのリズムを繊細なパルスへと変容させた。『Take me, I’m yours』は、典型的な\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの作品でも、古典的なイェリネクのアルバムでもない――それは、声の身体性と電子サウンドデザインの抽象性の間を仲介する、第三の何かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は以前にも顔を合わせていたが、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eが自身の「Süd Electronic」パーティーの一つに\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eを演奏者として招待したことをきっかけに、本格的に知り合うようになった。コラボレーションの構想は徐々に形を成していった。「最初は実験として始まったが、ここ数年で数曲からこのアルバムへと発展した」と\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eは語る。彼は基本素材のレコーディングを「もどかしい」プロセスだったと表現する。\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eが自分の素材をどのように変容させるか分からなかったからだ。その素材の中には、言葉のない詠唱を基にしたものもあれば、歌詞を扱ったトラックもあった。しかし、互いへの信頼があったからこそ、\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはハーモニーを取り除き、リズムを大幅に削ぎ落とし、\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの声に集中することができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eJelinek\u003c\/span\u003eはこの声に「儚さ」――「疑念の瞬間や暗い予感」――を感じ取った。彼は『Forever』を例に挙げる。「\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eのオリジナル曲はクラシックなボーカル・ハウスを彷彿とさせたが、彼の声はまるで途切れそうだった」と彼は言う。「この矛盾が作品をさらに壮大なものにした。なぜなら、我々は目覚めの瞬間にいる歌手の声を耳にするからだ」。彼はさらに、不規則なシンセの変調やタイムストレッチアルゴリズムを通じて、そうした緊張感を強調すると同時に、様々な音源からの具体的なサウンドも加えた。\u003cspan\u003eAbrahams\u003c\/span\u003eの楽曲に秘められた感情的な質を変容させ、かつ増幅することに注力した『Take me, I’m yours』は、この二人の類まれなアーティスト間の対話として機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What kind of world (Threnos) 01:31 \u003cbr\u003e2. Before (Nemesis) 04:31 \u003cbr\u003e3. Forever 04:56 \u003cbr\u003e4. 87BPM 03:53 \u003cbr\u003e5. Déjà Vu 04:44\u003cbr\u003e6. Modul 01:41 \u003cbr\u003e7. All One 05:20 \u003cbr\u003e8. Window (Elpis) 02:10 \u003cbr\u003e9. Together 05:26\u003cbr\u003e10. Progress 06:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTake me, I’m yours' is the first collaboration album between Alan Abrahams and Jan Jelinek. Released through the latter’s faitiche, it builds upon multi-layered vocal sketches by the former. The Paris-based artist, primarily known for his work as Portable and Bodycode, supplied Jelinek with multi-layered song sketches that the German artist subjected to a rigorous process of manipulation, excavating the ambiguities of the original material and transforming its rhythms into subtle pulses. \"Take me, I’m yours\" is neither a typical Abrahams record nor a classic Jelinek album—it is something third, mediating between the physicality of the voice and the abstraction of electronic sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two had crossed paths before really getting to know each other after Abrahams invited Jelinek to play at one of his Süd Electronic parties. The idea of a collaboration emerged slowly. “It started as an experiment, and over the past few years grew from a few tracks into this album,” says Abrahams. He describes recording the basic material as a “tantalizing” process, not knowing how Jelinek would transform his material, some of which was based on wordless chanting, while other tracks were working with lyrical content. However, their mutual trust allowed Jelinek to remove\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the harmonies, radically reduce the rhythms, and concentrate on Abrahams’ voice.\u003cbr\u003eJelinek heard something “fragile” in this voice, “moments of doubt and dark premonitions.” He points to Forever as an example. “Alan’s original song reminded me of classic vocal house, but his voice seemed to almost break,” he says. “This contradiction made the piece even bigger, because we hear a singer in the moment of an awakening.” He further accentuated such tensions through arrhythmic synth modulations and time-stretching algorithms, while also adding concrete sounds from a variety of sources. With its dedication to both transforming and amplifying the emotional qualities hidden within Abrahams’ pieces, 'Take me, I’m yours' functions as a dialogue between those two singular artists.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alan \u0026amp; Jan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-42LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,380
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Dedicated to her cat who she adopted as an infant and passed away due an accident having been born deaf, Pon is imbued with abstraction, tenderness and a deep emotional resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoriko’s palette of electronics, romantic melodies and surprising sonic details are all fully present here, and like her last full length, 2023’s Crépuscule this is an epic work, released as a 2LP by Editions Mego alongside a Japanese CD release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unmistakable hue of Japan hovers throughout this emotional rich landscape. Subtle field recordings and fragile, abstract motifs drift through the album, all cloaked in a warmth and humanity that only Noriko seems able to conjure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePon moves effortlessly between the childlike and the obscure. There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:33:38+09:00","created_at":"2026-07-24T08:14:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","editions mego","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":694400,"price_min":694400,"price_max":694400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747359727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tujiko Noriko \/\/ PON 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":694400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40268989825274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon1_34588f7a-dc75-4db5-801b-e5ba52637dc7.jpg?v=1784848332","width":350},{"alt":null,"id":40268989858042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pon2_1a3c8a89-0161-4840-91de-78b169ac40c3.jpg?v=1784848332","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本出身フランス在住のエレクトロニック作家Tujiko Norikoが、2026年6月にEditions Megoからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜ネオクラシカル・アンビエント14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=923974308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/editions-mego\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Mego releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Only on Love 06:00 \u003cbr\u003e2. Bosom 04:45 \u003cbr\u003e3. Kikoeru Pon 05:45 \u003cbr\u003e4. Sneezing 01:50 \u003cbr\u003e5. Knife of Yonder 10:46 \u003cbr\u003e6. Boku Wa Obake 07:38 \u003cbr\u003e7. Beachside Cats 02:23 \u003cbr\u003e8. Bokuno Satellite 06:28 \u003cbr\u003e9. Kareki Ni Hana 04:56 \u003cbr\u003e10. Birthday 01:42 \u003cbr\u003e11. Wakaru Pon 06:28 \u003cbr\u003e12. Pon on TGV 02:02 \u003cbr\u003e13. Quarz Rework 05:00 \u003cbr\u003e14. Kazeyo Pon 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePon is Tujiko Noriko’s sixth album for Editions Mego and a further extension of her already significant body of work as both a solo and collaborative artist. Dedicated to her cat who she adopted as an infant and passed away due an accident having been born deaf, Pon is imbued with abstraction, tenderness and a deep emotional resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNoriko’s palette of electronics, romantic melodies and surprising sonic details are all fully present here, and like her last full length, 2023’s Crépuscule this is an epic work, released as a 2LP by Editions Mego alongside a Japanese CD release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unmistakable hue of Japan hovers throughout this emotional rich landscape. Subtle field recordings and fragile, abstract motifs drift through the album, all cloaked in a warmth and humanity that only Noriko seems able to conjure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePon moves effortlessly between the childlike and the obscure. There are moments of deceptive simplicity where unexpected elements suddenly surface — strange voices emerge on Boku Wa Obaka, Knife of Yonder is a standout: a startling ten-minute unfolding that begins with a warm, almost Eno-esque drift before launching into a soaring mid-section and finally landing somewhere\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unexpectedly blues-adjacent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKikoeru Pon is brimming with childlike wonder — a heartfelt ballad that dissolves into domestic field recordings, including sounds of the feline for whom both the album and track are named. A quietly devastating ending that brings the personal nature of the record into sharp focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a deep sense of the human in the way Noriko embraces technology. This is far from cold abstraction; rather, Ponfeels like a colourful photo album, documenting Noriko’s inner world and instincts with remarkable intimacy. Hovering in liminal states between pop, ambient and abstraction, this is a deeply affective and moving release that reveals new surprises with each listen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe emotional range of Noriko’s latest offering inspires hope in a world in disarray. It is both gentle and epic and one which we feel embodies the work of an artist fully at the height of her powers.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tujiko Noriko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Mego\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eeMego322V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥6,944
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Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:07:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:34:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのアンビエント作家Sofie Birch\u003c\/span\u003eが、2026年7月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ボサノヴァ〜ポストニューエイジ・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sofie-birch-planetes-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムは、ここ数年、兄のアルフレッドと共に作り上げたものだ。この期間は、私にとって精神的に大きな変容をもたらすものだった。このアルバムには、深いトラウマを手放し、傷を癒すことから生まれる遊び心と真実味が反映されている。この音楽は、深い喜びと、兄との絆、そして「子供であること」の本質から生まれたものだ。フィルターを通さず、自分の中にある最も純粋で愛に満ちた部分と向き合いながらも、子供時代がそうであるように、許可や確認を求めずに、魔法や神秘を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を相互につながった一つの作品として実際に捉えられるようになるまで、少し時間がかかった。その過程で、素材を加えたり削ったり、リミックスしたり、削除したり、再構成したり、再制作したり、後悔したりを繰り返してきた。しかし、カセットテープレコーダーでこの選曲のマスタリングを行った瞬間、その意味が明らかになり始め、時を遡る糸が引き出されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『bivabippalukka』とは、遊び心、直感、変容、そして神話のことだ。カップのカード。湧き上がるアイデア、流れるエネルギー、花、星、そして次元の境界を飛び越えようとする生き物たち。占い、魔法のカード、秘密の洞窟、そして目の前で消えてしまうものたち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、多くの才能あるゲストたちが、私と私のビジョンと共に演奏してくれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボサノヴァは、私にとって最も心安らぐジャンルだ。そして、今の時代には安らぎが必要だ。癒やしと喜びを感じるために安らぎが必要なのだ。そうしてこそ、夢を見続け、それを実現し――世界を変容させることができるのだから。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を、収録されたままの形でライブで演奏するつもりはない。私はこれからもスピリチュアルなアンビエント・ミュージックを演奏し続けるつもりだ。この作品はそれとは別物だ。それは喜びのポケットであり、魚の入った杯だ。他のすべてと同じように、旅路の一歩に過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325127172346,"title":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","handle":"thomas-desrosiers-la-riviere-nous-portera-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cycle lunaire 03:03\u003cbr\u003e2. Récurrence 05:52 \u003cbr\u003e3. Pétrichor de septembre 03:04 \u003cbr\u003e4. Saule pleureur 02:05 \u003cbr\u003e5. Amélie 03:25 \u003cbr\u003e6. Plancher de sable 03:37 \u003cbr\u003e7. Saint-Fidèle 02:54 \u003cbr\u003e8. Naufrage 01:52 \u003cbr\u003e9. Vivre avant la mort 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLike rivers, each of these tracks guides the listener toward an intimate and familiar inner landscape. For this album, my repeated patterns grow more complex and welcome touches of folk and melancholy. Several of these pieces were created and performed live over the past year. - Thomas Desrosiers\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the first notes of Cycle lunaire, the delicate textures and carefully crafted minimalism that unfold throughout the album reveal themselves and captivate. This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. Since the release of his first electroacoustic project in 2023, he has performed in a variety of local spaces, while also composing music for contemporary dance, cinema, and visual arts\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Desrosiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIHT010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:23:53+09:00","created_at":"2026-07-23T08:04:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736150614266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Desrosiers \/\/ La rivière nous portera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252717957370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_5001f7b7-2c15-4ec8-be52-91d67a6b1659.jpg?v=1784761392","width":350},{"alt":null,"id":40252717990138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_320baed8-e656-40ec-86ec-d3581e56d2f2.jpg?v=1784761392","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Thomas Desrosiersが、2026年6月にモントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセとベースによるアンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Cycle lunaire』の最初の音符が鳴り響くと、アルバム全体を通して展開される繊細な質感と、入念に作り込まれたミニマリズムが姿を現し、聴き手を魅了する。この楽曲集は、誠実さと直感によって選ばれたかのような色彩と感情が織りなす風景を描き出し、それは貴重でありながらも親しみやすいものだ。一音一音が耳に留まり、最初から最後まで自然と聴き手を引きつけて離さない。 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiersは、ベースとシンセサイザーを用いた雰囲気のある音楽を創作する独学のミュージシャンだ。アンビエントやフォークの影響を受け、その作品は安らぎを与えるテクスチャーとノスタルジーに満ちたメロディーを融合させ、リラックスに最適な親密なリスニング空間を創り出している。2023年に最初の電気音響プロジェクトをリリースして以来、地元の様々な会場で演奏を行う傍ら、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアートのための音楽も手掛けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3291938246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This collection of compositions weaves a landscape whose colors and emotions feel chosen with honesty and instinct, both precious and welcoming. Every thread catches the ear, and holds it effortlessly from beginning to end. - Isohyet\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Desrosiers is a self-taught musician who composes atmospheric music for bass and synthesizer. Influenced by ambient and folk, his work blends calming textures with nostalgia-infused melodies, creating an intimate listening space conducive to relaxation. 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{"id":9325126156538,"title":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","handle":"vcsr-summer-1979-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Summer 1979-1 06:18 \u003cbr\u003e2. Summer 1979-2 (C-G) 08:11 \u003cbr\u003e3. Summer 1979-3 09:51 \u003cbr\u003e4. Summer 1979-4 05:49 \u003cbr\u003e5. Summer 1979-5 (Whales) 29:11 \u003cbr\u003e6. Summer 1979-6 (In A Vacuum) 09:17 \u003cbr\u003e7. Summer 1979-7 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBil Vermette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVCSR is an interesting story; the name was derived from our schizophrenic styles of recording\/playing. VC was Voltage Controlled referring to the industrial or drum machine (eventually the TR-808) and SR for Silent Regions which was the more spacy\/ambient side (Klaus, Cluster, TD, Eno etc.). I met Dave Palmer after he moved in the house behind me and he was carrying a load of LPs. Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:12:13+09:00","created_at":"2026-07-23T08:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736148713722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252702818554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","width":350},{"alt":null,"id":40252702851322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325120848122,"title":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","handle":"alexandre-klinke-subtropical-tape-sessions-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=859395069\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2759164485\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4128123610\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Campo Elétrico 03:38 \u003cbr\u003e2. Açude 03:39 \u003cbr\u003e3. Carimbó 03:10 \u003cbr\u003e4. Música de Cura 02:24 \u003cbr\u003e5. Pindorama 01:31 \u003cbr\u003e6. De Angola 03:55 \u003cbr\u003e7. Maritaca Beat 03:33 \u003cbr\u003e8. Batida Elegante 02:49 \u003cbr\u003e9. Antillia 03:14 \u003cbr\u003e10. Dança 02:18 \u003cbr\u003e11. Jurema 02:32 \u003cbr\u003e12. Árvore 02:44 \u003cbr\u003e13. Madrugada 02:47 \u003cbr\u003e14. Flautas Rituais 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlexandre Klinke’s 'Subtropical Tape Sessions' is a fictional archive of found recordings, an imagined compilation of music ostensibly unearthed from deteriorating cassette tapes buried somewhere in the South American jungle. Inspired by the aesthetics of ethnographic field recordings and folk music documentation, the album presents a series of seductively organic electronic compositions buried in layers of tape warble, saturation, and environmental sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBirds, insects, ocean waves, and other field recordings—mostly captured in Brazil—form a humid backdrop for Klinke’s drum machines, synthesizers, guitar and bass. His sparse, rhythmic compositions, improvised and recorded on the fly, then fed through a mulch of different tape decks, effortlessly evoke the texture of aged recordings and imagined musical traditions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince migrating from Brazil to Canada in 2008, Klinke has been involved in a dizzying array of recording projects, sound art installations, and live performances; most of them under the moniker 'Playback Head' (See HS024 \u0026amp; HS038). 'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. The result is a kind of speculative folklore; music that feels simultaneously archival and invented.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alexandre Klinke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hotham Sound Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHS044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T13:43:06+09:00","created_at":"2026-07-23T07:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hotham sound recordings","house","lp","new","post newage","strange beats"],"price":527700,"price_min":527700,"price_max":527700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736128233722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alexandre Klinke \/\/ Subtropical Tape Sessions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":527700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252660383994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_18159f3d-c3f6-41bc-bd35-873174ca14d6.jpg?v=1784760884","width":350},{"alt":null,"id":40252660416762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub2_4285a24f-a29b-4ca2-b667-e6ee5551ca5c.jpg?v=1784760885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル出身カナダ在住のマルチ奏者Alexandre Klinke aka Playback Headが\u003c\/span\u003e、2026年7月にカナダ・バンクーバーのIDMレーベルHotham Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのジャングルや海のフィールドレコーディングを散りばめたポストニューエイジ・アンビエント〜トロピカル・ストレンジビーツ14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alexandre Klinkeの『Subtropical Tape Sessions』は、発見された録音資料からなる架空のアーカイブであり、南米のジャングルのどこかに埋もれていた劣化しつつあるカセットテープから発掘されたと称される音楽を、想像の力でまとめたコンピレーションだ。民族誌的なフィールドレコーディングやフォークミュージックの記録という美学に触発されたこのアルバムは、テープの歪みや飽和、環境音が幾重にも重なる中で、魅惑的なほど有機的な一連のエレクトロニック・コンポジションを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にブラジルで収録された鳥や昆虫、波の音などのフィールドレコーディングが、Alexandre Klinkeのドラムマシン、シンセサイザー、ギター、ベースのための湿り気のある背景を形成している。即興でその場で録音され、さまざまなテープデッキの混成処理を経た、彼の簡素でリズミカルな楽曲は、古びた録音の質感や想像上の音楽的伝統を、さりげなく呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2008年にブラジルからカナダへ移住して以来、Alexandre Klinkeは目まぐるしいほど多様なレコーディング・プロジェクト、サウンドアート・インスタレーション、ライブ・パフォーマンスに携わってきた。そのほとんどは「Playback Head」という名義で行われている（HS024およびHS038を参照）。『Subtropical Tape Sessions』は、数年ぶりの本名でのリリースとなる。PHのゆったりとした海のような雰囲気と質感は似ているものの、この新作には活気あふれる弾むようなリズムと揺らぎがあり、明らかに一線を画している。自身のブラジル音楽のルーツと、多様な文化的影響を吸収・変容させるという「アントロポファギック・ムーブメント」の精神を基に、Alexandre Klinkeはブラジルやアフリカ系ディアスポラの伝統に由来するリズムやメロディの要素を、現代的なエレクトロニック・プロダクションの妙技と融合させ、驚くべき効果を生み出している。その結果生まれたのは、一種の「思索的なフォークロア」であり、アーカイブ的な要素と創作的な要素が同時に感じられる音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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'Subtropical Tape Sessions' marks the first release under his own name in several years, and while texturally similar to the laid back oceanic atmospheres of PH, there is an invigorating bounce and wobble to this new music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly sets it apart. Drawing on his Brazilian musical heritage and the Anthropophagic Movement ethos of absorbing and transforming diverse cultural influences, Klinke blends rhythmic and melodic references from Brazilian and Afro-diasporic traditions with modern electronic production wizardry to wild effect. 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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/14リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースするデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. 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Taiga 05:31\u003cbr\u003e2. Fatu Hiva 05:05\u003cbr\u003e3. Chara 05:17\u003cbr\u003e4. Derevo Gizny 03:45\u003cbr\u003e5. Mustang 05:20\u003cbr\u003e6. Li Su 03:24\u003cbr\u003e7. 850 03:38\u003cbr\u003e8. Pulse II 04:33\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBorn out of a summer (and time) sadly lost forever, this new release on Souvenirs From Imaginary Cities will break your skull open most tenderly, so its fine particles of audio dust can mingle with the last rays of sunshine and the bitter storms of this autumn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrack after track, this LP draws you in with a natural flow and a deep-felt pulse, reminiscent of classic slices of raw and sample-based ambient like Susumu Yakota's 'Sakura' and 'Everyone Alive Wants Answers' by Colleen. These tunes are heartfelt, melancholic, real, emotional. It's a very personal and unique blend of almost nineties chill out zoning with a dubby undertow, rich textured loops, mixing a whole range of crazy acoustic and electronic flavours — stuff that shouldn't work together but are dancing all the way to heaven anyways — with slow-burning, dusty slabs of melody and those deep choral pads (some Rachmaninov vesper magic in the air), everything rough around the edges and low slung but so damn precise. A subtle mélange between abstract and more concrete sonic territories, but delivered in an upfront, improvised manner with great intuition and a rough but poetic touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of this piece of swampy, chopped up but most nicely presented ambient work is ‘La Ho’, by Purpurniy Dyadya\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aka Purple Uncle aka Sergey Dmitriev, originally residing in St. Petersburg but living now in Armenia. Sergey has been busy on labels like Echotourist, Hair Del, Nazlo and most recently with fellow traveller Nikita Chepurnoi as Amkarahoi on Patience\/Impatience. Using old tapes from his childhood times, filled with all kinds of sonic memories and Russian underground hip-hop as sample ground, he loaded up his MPC with magic dust and jammed out the basis of this LP during a summer fest near St. Petersburg in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's the kind of record that needs some time to really let loose its inherent power. Give it some air, let it hop along a bit and the sounds will bloom wide open. Sounds to put in an envelope and send without a return address\/further delay to the last one that transformed your heart into a smoky pile of rubble — or to your sweet self, of course.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purpurniy Dyadya\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : SFIC004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T07:15:14+09:00","created_at":"2026-07-23T07:14:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","Souvenirs From Imaginary Cities","strange beats","techno \/ house"],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49735825719546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Purpurniy Dyadya \/\/ La Ho LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357772972282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_65956c19-50ee-4539-b793-dccd5bf78f77.jpg?v=1735355263","width":700},{"alt":null,"id":35357773005050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_82526268-5c40-4efb-a487-1695c4cf0c7c.jpg?v=1735355263","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住のストレンジビーツ作家Purpurniy Dyadyaが、2024年12月にベルギーの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなアンビエント・トライバルダブ〜4thワールド・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ダビーな下地、リッチなテクスチャーのループ、クレイジーなアコースティックとエレクトロニック・フレーバーのミックス、つまり、本来は一緒に機能するはずのないものだが、とにかく天国まで踊り続けているような、ほとんど90年代のチルアウト・ゾーニングを非常に個人的かつユニークにブレンドしたもので、ゆっくりと燃え上がるような埃っぽいメロディと深いコーラスパッド（ラフマニノフのヴェスパー・マジックが漂っている）、すべてが荒削りで低姿勢だが、とても正確だ。抽象的な音と、より具体的な音との微妙なメランジが、素晴らしい直感と、詩的なタッチで、前面に出て即興的に表現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンクトペテルブルク出身で、現在はアルメニアに住むPurpurniy Dyadya、別名Purple Uncle、Sergey Dmitrievによる、湿地帯の、切り刻まれた、しかし最もうまく表現されたアンビエント作品の名前は「La Ho」である。セルゲイは、Echotourist、Hair Del、Nazloなどのレーベルで多忙な日々を送っており、最近では、旅仲間であるニキータ・チェプルノイとともにPatience\/ImpatienceからAmkarahoiをリリースした。あらゆる音の記憶とロシアのアンダーグラウンド・ヒップホップが詰まった幼少時代の古いテープをサンプルに、彼はMPCに魔法の粉を詰め込み、2021年のサンクトペテルブルク近郊の夏フェスでこのLPの基礎をジャム・アウトした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These tunes are heartfelt, melancholic, real, emotional. It's a very personal and unique blend of almost nineties chill out zoning with a dubby undertow, rich textured loops, mixing a whole range of crazy acoustic and electronic flavours — stuff that shouldn't work together but are dancing all the way to heaven anyways — with slow-burning, dusty slabs of melody and those deep choral pads (some Rachmaninov vesper magic in the air), everything rough around the edges and low slung but so damn precise. A subtle mélange between abstract and more concrete sonic territories, but delivered in an upfront, improvised manner with great intuition and a rough but poetic touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of this piece of swampy, chopped up but most nicely presented ambient work is ‘La Ho’, by Purpurniy Dyadya\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aka Purple Uncle aka Sergey Dmitriev, originally residing in St. Petersburg but living now in Armenia. Sergey has been busy on labels like Echotourist, Hair Del, Nazlo and most recently with fellow traveller Nikita Chepurnoi as Amkarahoi on Patience\/Impatience. Using old tapes from his childhood times, filled with all kinds of sonic memories and Russian underground hip-hop as sample ground, he loaded up his MPC with magic dust and jammed out the basis of this LP during a summer fest near St. Petersburg in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's the kind of record that needs some time to really let loose its inherent power. Give it some air, let it hop along a bit and the sounds will bloom wide open. Sounds to put in an envelope and send without a return address\/further delay to the last one that transformed your heart into a smoky pile of rubble — or to your sweet self, of course.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purpurniy Dyadya\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs From Imaginary Cities\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : SFIC004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T08:38:31+09:00","created_at":"2026-07-22T08:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49730289139962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Molnar \/\/ EXO LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018511","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086142697722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_df7d2928-130f-4948-9c39-4b3771cab993.jpg?v=1748130803","width":700},{"alt":null,"id":36086142730490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_54cc9659-4386-456a-b37c-3585e7bb0621.jpg?v=1748130803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・オタワのアンビエントMark Molnarが、2025年6月に同国モントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2560523043\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sub Luna 08:09\u003cbr\u003e2. Terre Sacer 11:37\u003cbr\u003e3. pallida Mors - Disquiet 05:57\u003cbr\u003e4. pallida Mors - Aporia 02:52\u003cbr\u003e5. pallida Mors - Patior 08:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Constellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMark Molnar has been a linchpin of the Ottawa experimental music scene for over two decades, spanning contemporary classical, electroacoustic, industrial\/noise, and improv. As a string player in a wide range of projects, an organizer and curator of innumerable shows, and via his own avant-garde label Black Bough Records, Molnar’s unflagging contributions to independent music culture in Canada’s capital city have been significant. EXO is his Constellation debut: a remarkable and bracing suite of post-classical composition on which Molnar plays every instrument. Meticulously self-recorded, primarily with strings, harp, and piano, EXO balances thematic melodicism, polytonality, and dissonance across three elegiac pieces of exquisitely expressive dynamism. This is exacting modern chamber music that blends formal and harmonic complexity with a solemn emotive sensibility accessible to a broad audience. Listeners that yearn for some edge and disquietude in a landscape of often all-too-approachable post-classical music should find EXO eminently worth their time and attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Molnar is a highly trained string player, and studied music under Aubrey Wolfe, microtonality with James Tenney, and composition with R. Murray Schafer, his trajectory has been entirely and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intentionally outside the academy, signalling a socio-artistic commitment to DIY culture, forged from an early passion for the sonic worlds of post-hardcore, post-punk, no-wave, free improv, power electronics, and other independent\/underground musics. His classically-informed works have been described as “tense currents of musical modernism invigorated with punk’s raw vitality.” EXO carries an undercurrent influenced by dark industrial and ambient metal in particular, with microphones purposely placed to pick up the low-end frequencies of the piano body, and of a bass drum positioned as a resonant skin in the acoustic space; an electroacoustic strategy organically meshed to the crisply defined and pristinely recorded pointillisms and polychords of strings, harp, and piano, which feed into this noisefloor of crepuscular sub-bass disquietude and decay. It’s a production aesthetic that lends EXO a distinct undertow of tension and feeling, a sort of roiling maximalism where the chamber instrumentation traces arcs and waves of form and flow as if drawn from a dark, impervious ocean below. It also reinforces the profound hermeticism of Molnar’s process, as a forbiddingly solitary creative act of immersion and navigation. The album artwork, featuring semi-abstract stills of the sea by British photographer Ed Allen, further reifies this metaphor...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Molnar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST185lp\u003c\/p\u003e"}
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¥4,180
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{"id":9320720040186,"title":"Kit Grill \/\/ Daytona TAPE","handle":"kit-grill-daytona-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2017年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなポストニューエイジ・アンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1083481433\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320719974650,"title":"Kit Grill \/\/ Forever Colour TAPE","handle":"kit-grill-forever-colour-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2018年に自身主宰レーベルPrimary Coloursから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセウェーブ〜ネオクラシカル・アンビエント〜IDM9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1924828514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3134852036\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 18 Miles West 03:37 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9320719778042,"title":"Kit Grill \/\/ Paradise 12inch","handle":"kit-grill-paradise-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2015年に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアップリフティングなIDM〜アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2199271413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320719384826,"title":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","handle":"kit-grill-andoya-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2691324006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2142945749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pricol\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primary Colours releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T07:29:02+09:00","created_at":"2026-07-20T09:27:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","primary colours"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722300268794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kit Grill \/\/ Andoya LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210488230138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_da46cdfa-4fb5-41a1-9582-b6ad3c4da631.jpg?v=1784507110","width":350},{"alt":null,"id":40210488262906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_a4f7c7a5-0e96-47d6-8189-eb9f21985a4d.jpg?v=1784507110","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムは、風景そのものと、孤立した生活や北極の環境の中で生じた移ろいゆく感情の両方を反映することを目指している。音楽と写真は、現地での日々を記録した日記のようなものであり、その体験を一日一日と綴ったものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの冒頭から、アンドヤの持つ美的インパクトと圧倒的なスケール感がひしひしと伝わってくる。12曲にわたって、グリルは広大で気まぐれな奥地の光景と音を体現し、鮮やかなムード、響き、質感に満ちたパノラマ的な世界を描き出している……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cottongrass 03:09 \u003cbr\u003e2. Tundra 03:49 \u003cbr\u003e3. Cold Blow 02:32 \u003cbr\u003e4. Desolation 04:28 \u003cbr\u003e5. Ascending 01:37 \u003cbr\u003e6. Voices 05:29 \u003cbr\u003e7. Metamorphosis 03:28 \u003cbr\u003e8. First Light 01:29 \u003cbr\u003e9. Kaleidoscope 04:38 \u003cbr\u003e10. Adrift 03:28 \u003cbr\u003e11. White Fields 04:27 \u003cbr\u003e12. Last Light 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician, composer, and NTS resident Kit Grill presents his extraordinary new album ‘Andøya’, inspired by a solo residency on the eponymous Norwegian island, a profoundly dramatic territory situated in the Vesterålen archipelago, inside the Arctic Circle. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith evocative, sonorous ambient, drone, minimalism, experimentalism, and modern classical music, Grill captures the environmental essence of a remarkable region; an isolated Nordic landscape of small coastline villages, raw peatlands and sublime mountain ranges. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from his experience on solitary excursions around the island - hiking, exploring, and encountering the locals - ‘Andøya’ is a beautifully stark, stirring exploration of acoustic phenomena, seclusion in nature, and the expressive power of unique landscapes. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Grill, the trip entailed a surreal day-night cycle, and his experience has had far-reaching, existential implications, both for his practice and his perspective:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“On the 8th January 2025 I travelled to the Norwegian island of Andøya, in the Arctic Circle for a 3 week solo residency. Surrounded by sea, snow, and silence, I lived on my own and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e travelled around the island documenting where I went. The sun only rose above the horizon on the third week. At 10am, the background light of the sun beneath the horizon would light the day. In the 4 hour window of light, before darkness at 2pm I would take my car, hike into the mountains, explore the wilderness, meet locals and make the most of the day. It was a challenging yet profound experience that changed the way I thought about sound, solitude, and what it means to be alone in nature.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his time on Andøya contributing to a significant paradigm shift, Grill subsequently channelled these impressions into his work, aiming to mirror a distinct climate and topography, while also encapsulating his emotional response to the realities of the experience: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“After returning, I spent eight months creating a body of music inspired by that time – a work of ambient, modern classical and experimental music capturing the vastness and unpredictability of the Arctic landscape. This material moves through the sensory extremes of that environment: ice cracking, storms forming and fading, the rumble of tectonic plates, waves crashing, harsh winds, trudging through snow, and the sharpness of freezing air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album aims to reflect both the landscape itself and the shifting emotions that came with living in isolation and the Arctic environment. The music and photography serve as a recorded diary of my time there, documenting the experience day by day.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the outset of the album, the aesthetic impact and formidable magnitude of Andøya is palpable. Across twelve tracks, Grill embodies the sights and sounds of an immense, mercurial hinterland, delineating a panoramic world of vivid moods, resonances, and textures...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kit Grill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primary Colours\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePCR029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのエレクトロニック作家Kit Grillが、2026年4月に自身主宰レーベルPrimary Coloursからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、そしてNTSのレジデントであるKit Grillが、同名のノルウェーの島でのソロ・レジデンシーからインスピレーションを得た、傑出した新作アルバム『Andøya』を発表する。この島は、北極圏内にあるヴェステローレン諸島に位置する、極めて劇的な景観を誇る土地だ。 Grillは、想像力をかき立てる響き豊かなアンビエント、ドローン、ミニマリズム、実験音楽、そしてネオクラシカルを織り交ぜ、この驚くべき地域の環境的本質を捉えている。それは、小さな海岸沿いの村々、荒々しい泥炭地、そして雄大な山脈が広がる、人里離れた北欧の風景だ。 島を巡る孤独な旅――ハイキング、探検、そして地元の人々との出会い――から生まれた『Andøya』は、音響現象、自然の中での孤独、そして独特な景観が持つ表現力を、美しくも厳しく、心を揺さぶるように探求した作品だ。 Grillにとって、この旅は超現実的な昼夜のサイクルを伴うものであり、その経験は彼の創作活動と世界観の両方に、広範かつ実存的な影響を与えた。 「2025年1月8日、私は北極圏にあるノルウェーのアンドヤ島へ、3週間の単独滞在のために向かった。海、雪、そして静寂に囲まれ、私は一人で暮らし、島中を旅して訪れた場所を記録した。太陽が地平線から顔を出したのは3週目になってからだった。午前10時になると、地平線の下から差し込む太陽の背景光が、その日を照らし出した。午後2時に暗闇が訪れるまでの4時間の光の時間帯に、私は車に乗って山へハイキングし、荒野を探索し、地元の人々と出会い、その日を最大限に活用した。それは困難でありながらも深遠な体験であり、音や孤独、そして自然の中で一人であることの意味について、私の考え方を変えるものだった。」 アンドヤ島での時間が大きなパラダイムシフトをもたらしたGrillは、その後、これらの印象を作品に注ぎ込み、独特の気候や地形を映し出すと同時に、その体験の現実に対する自身の感情的な反応も表現しようと試みた： 「帰国後、私は8ヶ月をかけて、あの時期にインスピレーションを得た一連の音楽作品を制作した。それは、北極圏の風景の広大さと予測不可能性を捉えた、アンビエント、ネオクラシカル、そして実験音楽の作品だ。この作品は、氷が割れる音、嵐の発生と収束、地殻プレートの轟音、波の砕ける音、激しい風、雪の中を踏みしめる足取り、そして凍てつく空気の鋭さなど、その環境がもたらす感覚的な極限を巡っていく。...
¥4,940
![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
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¥5,750
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{"id":9320043380986,"title":"Elias Stemeseder, Thomas Morgan \/\/ Io Pur Respiro LP","handle":"elias-stemeseder-thomas-morgan-io-pur-respiro-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのピアニストElias Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:32:01+09:00","created_at":"2026-07-19T12:54:10+09:00","vendor":"Tobira 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Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Madrigal, Variation, Courante 09:59 \u003cbr\u003e2. Love Came 08:42 \u003cbr\u003e3. On The Euclidian Plane 07:17 \u003cbr\u003e4. I Have The Room Above Her 07:20 \u003cbr\u003e5. Subject Carved From Words Uttered 10:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePianist Elias Stemeseder and bass player Thomas Morgan debut on Squama with ‘Io Pur Respiro’. Recorded live at Sala Vanni in Florence, the album shows a duo at the height of their craft with an unmistakable instinct for melody and balance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIo Pur Respiro (“Yet I breathe”) is the title of an early 17th century madrigal by Italian renaissance composer Carlo Gesualdo that’s also the harmonic basis for the album’s opening track Madrigal, Variation, Courante. With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. Since moving to New York in 1999, he has become a fixture of the scene, playing in the groups of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e artists such as Bill Frisell, Paul Motian and Jakob Bro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMorgan and Stemeseder have known each other for over a decade and had played in various formations before, but never as a duo. The two share a high-risk approach to playing while projecting absolute confidence, being both a playful partner and a safe haven to each other. Their concert in Florence was the second to last of a few shows in Germany, Austria and Italy in the fall of 2024. The plan was to record with producer Martin Brugger and engineer Marco Pulidori the day after the show. Over the course of three hours, up until lunch time, the musicians recorded several takes of the 7 or 8 tracks from their repertoire, cut short at times by the church bell of the nearby Cappella Brancacci. They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. Located inside the monumental complex of Basilica di Santa Maria del Carmine in the Florentine centre, its rich history and aura felt becoming for a project that seeks to dissolve and condense time passed at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elias Stemeseder, Thomas Morgan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSQM037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,480
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Downward Curving 03:40 \u003cbr\u003e2. Knees, Hands, Shoulders, Teeth 03:04 \u003cbr\u003e3. Wounded Dove 03:55 \u003cbr\u003e4. The Brilliant Light Between The Ropes 02:15 \u003cbr\u003e5. Thick Of The Fray 02:15 \u003cbr\u003e6. I Can Really Stand A Good Deal 03:03 \u003cbr\u003e7. Souvenir From Flanders 03:44 \u003cbr\u003e8. White About The Gills 02:38 \u003cbr\u003e9. Malachite 03:47 \u003cbr\u003e10. 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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9320037023994,"title":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","handle":"florian-t-m-zeisig-music-for-parents-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dad Is Painting Again 10:40 \u003cbr\u003e2. Giving\/Receiving 09:34 \u003cbr\u003e3. Dip Pool 11:36 \u003cbr\u003e4. Conversationalist 11:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic For Parents is a low-frequency, vibroacoustically informed album developed through research into sound, rest, and nervous system regulation. Composed between 2019 and 2020, the record explores slow-moving bass structures and reduced harmonic density, inviting a form of listening that is felt as much as heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work emerged from a personal process, shaped by a desire to support rest and release through sound. Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:25:31+09:00","created_at":"2026-07-19T12:11:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","metron","new"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720559567098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Florian T M Zeisig \/\/ Music For Parents LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199582580986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent1.jpg?v=1784430556","width":350},{"alt":null,"id":40199582613754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parent2.jpg?v=1784430556","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているドイツのアンビエント作家Florian T M Zeisigが、2026年3月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発レコードです（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Music For Parents』は、音、休息、神経系の調節に関する研究を通じて開発された、低周波かつ振動音響学に基づいたアルバムだ。2019年から2020年にかけて作曲された本作は、ゆったりとしたベースの構造と調和音の密度を抑えた構成を探求しており、耳で聞くだけでなく、体で感じるような聴き方を誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音を通じて休息と解放を支援したいという願いに形作られ、個人的なプロセスから生まれた。『Music For Parents』というタイトルは、親子の関係の力学を反映したものである。親子の関係は、感情的、感覚的、そして関係性の方向性を形作る形成期における環境であり、多くの場合、明確な言葉や共通の理解なしに成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e通常の再生システムでも効果を発揮するが、このアルバムは、低音トランスデューサーやウェアラブル低周波システムなどの振動音響デバイスと組み合わせることで、身体的な没入感をさらに高めることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2325911820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Music For Parents takes its title reflecting on the dynamics of parent–child relationships - formative environments that shape emotional, sensory, and relational orientation, often without clear language or shared understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile effective on standard playback systems, the album can also be paired with vibroacoustic devices such as bass transducers or wearable low-frequency systems for enhanced somatic engagement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Florian T M Zeisig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR007-26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : March 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,480
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Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-20T07:35:47+09:00","created_at":"2026-07-19T12:07:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720536989946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,848
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Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:21:19+09:00","created_at":"2026-07-18T12:56:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717704687866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40190041063674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","width":350},{"alt":null,"id":40190041096442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Choral 08:33 \u003cbr\u003e2. Chords 09:30 \u003cbr\u003e3. Weaving 12:00 \u003cbr\u003e4. Korsgade 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor their thirteenth installment, FELT look once again to their city of Copenhagen, specifically to more alumni of the Rytmisk Musik Konservatorium (Rhythmic Music Conservatory). Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,875
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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
¥4,543
![Flaty // Intuitive Word 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c_medium.jpg?v=1784338816)
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{"id":9318946537722,"title":"Flaty \/\/ Intuitive Word 2xLP [COLOR]","handle":"flaty-intuitive-word-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたロシア・サンクトペテルブルクのテクノ作家Flatyが、2023年に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜エレクトロニック・アンビエント〜IDM19曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1497588049\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gost Zvuk Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='GOST020: Flaty \"Intuitive Word\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/gost020\" target=\"_blank\"\u003eGOST020: Flaty \"Intuitive Word\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" solid white vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1: U C 02:26 \u003cbr\u003e2. A2: Upper Spell 03:20 \u003cbr\u003e3. A3: Intension 03:42 \u003cbr\u003e4. A4: Tree 02:36 \u003cbr\u003e5. A5: Lament Pit 03:50 \u003cbr\u003e6. B1: Strut 02:49 \u003cbr\u003e7. B2: Goblin Sograda 02:54 \u003cbr\u003e8. B3: Plural Dogs 03:00 \u003cbr\u003e9. B4: Nepal Lit 03:00 \u003cbr\u003e10. B5: Transparent Thought 04:06 \u003cbr\u003e11. C1: Declare Day Whom To Sleep 04:17 \u003cbr\u003e12. C2: Observer feat. Madteo 03:54 \u003cbr\u003e13. C3: IP-Elegy 04:46 \u003cbr\u003e14. C4: Protokross 04:08 \u003cbr\u003e15. D1: Blossom For Rest 02:24 \u003cbr\u003e16. D2: Mint 03:52 \u003cbr\u003e17. D3: Dolphy 04:18 \u003cbr\u003e18. D4: NEWS 03:21 \u003cbr\u003e19. D5: Gard 01:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGost Zvuk prepare for a busy 2023 with an enthralling double LP's worth of futurist sound design from Flaty. In the game for more than a decade now, the producer, mastering engineer and all-round visionary artist has delivered an impressive range of music across both his own ANWO imprint as well as for West Mineral ltd., 12th Isle, Firecracker and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlways content to subvert expectations and blur stylistic lines, on Intuitive Word there is a clear fascination with a spectral, whittled-down-to-its-core type of avant-pop\/RNB hybrid. Digital strings, dubbed beyond recognition semantic snatches, re-imagined new age style synthesis and even flourishes of MMORPG computer game soundtracks all combine into something that feels uniquely Flaty. In a sense, Intuitive Word marries ambient sound collage and hyperreal, narrative-style vocal processing. However, glimmers of shoegaze and old 'ethereal' bands (think Harold Budd \u0026amp; Cocteau Twins) crop up on tracks like 'Tree' and 'Nepal Lit', a testament to Flaty's skill for world-building and atmospherics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the 19 cuts there is a recurring theme of choral style, computer-generated elegies. A kind of 'cristal trance', in their words. 'Mint' combines these with overtly RNB style vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e samples, whereas darker, more broken beat soundscapes can be heard on the Madteo collab 'Observer'. With plenty of sombre and cinematic style ventures such as 'NEWS' breaking up the album and eschewing this focus on vocals, we find one of the most consistent producers in the current Russian scene delivering what may well be his most accomplished collection yet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGost Zvuk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : GOST020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:04:02+09:00","created_at":"2026-07-18T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717378121978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaty \/\/ Intuitive Word 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188971319546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla1_0cf640f4-dae4-4f46-a6c4-5919f0e6344c.jpg?v=1784338816","width":350},{"alt":null,"id":40188971352314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fla2_f2f2a17b-9486-47ed-b668-5d4ef69b51c7.jpg?v=1784338816","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたロシア・サンクトペテルブルクのテクノ作家Flatyが、2023年に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜エレクトロニック・アンビエント〜IDM19曲を収録。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1497588049\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Gost Zvuk Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='GOST020: Flaty \"Intuitive Word\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/gost020\" target=\"_blank\"\u003eGOST020: Flaty \"Intuitive Word\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" solid white vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9318933299450,"title":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","handle":"konduku-sarmal-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Zelve 07:27 \u003cbr\u003e2. Sarmal 08:21 \u003cbr\u003e3. Sarmal (Ambient Version) 06:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMarking the next step in his deep-diving exploration of rhythm and space, Konduku unveils his new label Hayal with a three-track single — Sarmal. Continuing the visual aesthetic he developed across the celebrated 'K' series of EPs on Nous'klaer Audio from 2018 to 2024, these thoroughly road-tested tracks arrive as a natural, understated progression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the broad remit of psychedelic, modernist techno, this first Hayal release maintains Konduku's focus on cascading, angular percussion and meditative atmospheres. 'Zelve' matches a pensive, ambiguous mood with a steady, floor-ready 4\/4 undercurrent, while 'Sarmal' builds more gradually from a delicate beginning towards a euphoric peak. The musicality at the heart of 'Sarmal' shines through in a beatless 'Ambient version' that closes out the EP — a flourish of starry-eyed electronica providing the energetic balance intrinsic to Konduku's sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Konduku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hayal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HYL001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T14:29:20+09:00","created_at":"2026-07-18T09:53:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717313437946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Konduku \/\/ Sarmal 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188842410234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon1_de584663-938c-4342-a285-45641d89077c.jpg?v=1784335894","width":350},{"alt":null,"id":40188842443002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kon2_4052b793-0bcb-4560-acf8-a298e34290bd.jpg?v=1784335894","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Kondukuが、2026年7月に自身が新たに立ち上げたレーベルHayalからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れるサイケデリックなミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eリズムと空間への深い探求における新たな一歩として、Kondukuは3曲入りシングル『Sarmal』をリリースし、新レーベル「Hayal」を立ち上げた。2018年から2024年にかけてNous'klaer Audioからリリースされた高評価のEPシリーズ『K』で確立したビジュアル美学を引き継ぎ、ライブで徹底的に鍛え上げられたこれらのトラックは、自然で控えめな進化として登場している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサイケデリックでモダニストなテクノという幅広い枠組みの中で、この『Hayal』からの初リリースは、カスケードのように流れ落ちる角ばったパーカッションと瞑想的な雰囲気へのKondukuのこだわりを維持している。『Zelve』は、物思いにふけるような曖昧なムードと、安定したフロア向けの4\/4ビートの底流を融合させている一方、『Sarmal』は繊細な始まりから徐々に盛り上がり、陶酔的なピークへと向かっていく。『Sarmal』の核心にある音楽性は、EPの最後を飾るビートレスの「アンビエント・バージョン」で際立っている。この夢見がちなエレクトロニカの華やかな展開が、Kondukuのサウンドに内在するエネルギーのバランスをもたらしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785424598\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I TAPE","handle":"luca-young-infinite-lovers-pt-i-tape","description":"\u003cp\u003eハワイ・ホノルルのアンビエント作家Luca Youngが、2026年6月にホノルルのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・フォーク5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlue DiversやOrchid Mantis、Jonny Nashが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Infinite Lovers』は、ある種の再生として生まれた作品だ。以前のプロジェクトから距離を置き、芸術的に新たな領域へと踏み出していた。古いアーティストとしてのアイデンティティを脱ぎ捨て、本名でこの音楽をリリースすることにした。それは正しい選択だと感じた――自分が作りたかった音楽をより正直に表現できるからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックには、まるで絵画を描くかのように取り組んだ。アンビエンスは空間を構築する手段として機能し、時間の経過とともにゆっくりと動きが導入されていく。私は昔からアレンジに対してゆったりとしたアプローチをとってきた。それは私の内面の感覚を反映している。作り出す音に対して忍耐強く向き合い、一つひとつの音が次へとどうつながるかを注意深く聴き取ろうとしている。最初はアレンジそのものよりも、何時間もそこに座っていられるような空間を作り出すことに重点を置いている。その空間がしっくりとくるようになれば、それ以降のすべてはごく自然に展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、ある種の甘美さが貫かれている――それは心の奥底から湧き出るものだ。まるで私の声のようで、すべてを結びつける感情的な署名のようなものだ。それがあれば、奇抜なことをしても構わないし、より抽象的な領域へと踏み込むこともできる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットに使った写真は後から見つけたものだが、すぐにこの作品と結びついたと感じた。解体される前に、日本の祖父母の家を整理していた時に見つけたもので、祖父が撮った写真だった。それらは保存され、このアルバムの視覚的な対となるものとして再利用された。そこには、心に残る静けさと、同時に動きの感覚がある――まさにこのアルバムそのものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251703690\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Luca Young\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lucayoung-music\" target=\"_blank\"\u003eLuca Young\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T15:38:58+09:00","created_at":"2026-07-16T09:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","Loihi Records","new","recommended","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705492087034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luca Young \/\/ Infinite Lovers, Pt. 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It felt like the right move — a more honest expression of the kind of music I wanted to make.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approached each track almost like a painting. Ambience functions as a way of architecting space, with movement introduced slowly over time. I’ve always had a slower approach to my arrangements — it reflects how I feel internally. I try to be patient with the sounds I’m creating, listening closely to how each one connects to the next. The focus is less on arrangement at first, and more on creating spaces I can sit in for hours. Once the space feels right, everything after that unfolds pretty naturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a certain sweetness that runs through the record — something from the heart. It feels like my voice, an emotional signature that holds everything together. As long as that’s there, I can get weird with it, moving into more abstract territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe photographs used for the artwork came later, but felt immediately connected. I found them while going through my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e grandparents’ house in Japan before it was torn down — images my grandfather took. They were preserved and repurposed as a visual counterpart to the album. There’s a haunting stillness to them, yet a sense of movement — much like the record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luca Young\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLōʻihi Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9312932331770,"title":"Remnant \/ Elisha Morningstar split TAPE","handle":"remnant-elisha-morningstar-split-tape","description":"\u003cp\u003eMBMやChevallier Skrogなど様々な名義を使い分けて活動しているチェコの実験音楽家Remnantと、Tobiraからも作品を発表しているデンマークのLo-Fi作家Elisha Morningstarが、2026年5月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント〜Lo-Fiコンクレート60分を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2321050121\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2318704793\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9310393565434,"title":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","handle":"tommaso-pandolfi-tremula-luce-tape","description":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/furtherset\/sets\/tommaso-pandolfi-tremula-luce\" target=\"_blank\"\u003eTommaso Pandolfi - Tremula Luce [Window Seat, 2026]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. The fragile star on the cover is meant to be a guide through this constellation of intensities I'm tracing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tommaso Pandolfi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : window seat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : window seat #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:39:12+09:00","created_at":"2026-07-14T17:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","neo classical","new","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695660376314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tommaso Pandolfi \/\/ Tremula Luce TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132979163386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm.jpg?v=1784018137","width":350},{"alt":null,"id":40132979196154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137"},"aspect_ratio":1.01,"height":1188,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tomm2.jpg?v=1784018137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ベネツィアのアンビエント作家Tommaso Pandolfi aka Furthersetが、2026年5月にローマの実験レーベルWindow Seatからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/furtherset-wounds-of-melody-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Tremula Luce』は、Tommaso Pandolfiが自身の名義でリリースしたデビューアルバムであり、Window Seatから発売された。ヴェネチアを拠点とするこの作曲家兼ビジュアルアーティストは、Furthersetとしての15年にわたる活動を経て、マリア・ザンブラーノの『Claros del bosque』の最終章と、彼女が描く形而上学的かつ内省的な空のビジョンに着想を得た新作を発表した。彼の音響言語の継続であり、同時に再構築でもある本作では、旋回するメロディーと、時間を停止させるようなアンビエンスが新たな形で具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、重く加工された声と、地殻的なオーケストラの広がりを背景に遠くで対位法を奏でるリバース・ギターが織りなす、広大でメランコリックなシンセティックな連祷として幕を開ける。タイトルトラックでは、マーラーの交響曲第5番からの小さなMIDI断片が浮上し、優しくも壮大なオーケストレーションの中でゆっくりときらめく。加工・リバース処理されたピアノや弦楽器、震えるようなシンセ、幽霊のような音の渦が、この作品の音色の構造を形作っている。アルバム全体を通して、メロディーは自らの引き伸ばされた影へと溶け込むまで繰り返される。下降するサイレンが幽玄な緊張感の中で反響し、やがて馴染み深くなる要素が集まり、蒸発しては、錬金術のように変容して再び現れる。アルバムの終幕は、音の爆発と雲のような間を通り抜け、このアルバムが持つ感情的な重みをすべて聴き手に抱きしめるように迫ってくる――アコースティックとシンセサイザーの残響する渦が互いを飲み込む、魅惑的なバラードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、絶え間ない混乱の中にある、言葉にできない感情の状態を、新たに結晶化させようとする試みだ。映像やパフォーマンスのための音楽制作への最近の取り組みを通じて、ここ数年で変化したのは、より複雑で魅惑的な構造的ダイナミクスへの注目と、シンセティックな音とアコースティックな音が溶け合い、解決不能な何かへと変容することだ。ジャケットの儚い星は、私が辿るこの強度の星座を案内する道しるべとなることを意図している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2218433117\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Explain a World 06:46 \u003cbr\u003e2. Tremula Luce 09:04 \u003cbr\u003e3. Spettri 07:06 \u003cbr\u003e4. Rivela Sospeso 03:06 \u003cbr\u003e5. Cieli Desiderati 03:25 \u003cbr\u003e6. Time, Spirit, Whisper 06:46 \u003cbr\u003e7. A Tear is a Sky 04:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“'\u003cem\u003eTremula Luce' is Tommaso Pandolfi's debut album under his own name, out on Window Seat. The Venice-based composer and visual artist follows fifteen years of activity as Furtherset with a new record inspired by the last pages of María Zambrano's “Claros del bosque” and her metaphysical, intimate visions of skies. Unfolding as both a continuation and a rearticulation of his sonic language, circling melodies and time-suspending ambiences here take shape anew.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens as a vast, melancholic, synthetic litany shot through with a heavily processed voice and a reversed guitar tracing distant counterpoints against a telluric orchestral expanse. A miniature MIDI fragment from Mahler's Fifth surfaces in the title track, slowly shimmering in a tender yet monumental orchestration. Processed and reversed pianos and strings, trembling synths and ghostly swirls of sounds form the timbral architecture of the record. Throughout it, melodies repeat until they dissolve into their own stretched shadows; descending sirens echo in a spectral tension; soon to be familiar elements gather and evaporate, only to reappear alchemized. The album's ending approaches through explosions of sounds and cloudlike pauses, embracing the listener in all the emotional weight of the album — a mesmerizing ballad of acoustic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and synthetic reverberating vortexes devouring each other.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis music is an effort to crystallize, anew, ineffable emotional states in perpetual turmoil. Mediated with my recent forays in scoring for moving images and performances, what has shifted over these years is an attention towards more complex and mesmerizing structural dynamics, and the blurring of synthetic and acoustic sounds into something unresolvable. 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¥2,390
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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. The result feels both intimate and disorienting, as if you’re hearing the first record through the waterlogged walls of a sunken ship or buried deep beneath the forest floor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two albums function as a complete cycle, one documenting time slipping away, the other dwelling inside its residue. In conversation with each other, they reveal two sides of the same landscape, where one glides through the trees with river-like motion, while the other smolders at the bottom of a marsh. The strange elasticity of time rears its fickle head as Seasons Turn Like Pages \u0026amp; Pages Burn Like Candles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saapato\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Aural Canyon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e0182\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:14:43+09:00","created_at":"2026-07-14T17:33:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","drone","new","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695651922170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saapato \/\/ \u0026 Pages Burn Like Candles TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132902912250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_7610f901-928f-4859-9ac2-bd87a86bd1a0.jpg?v=1784017949","width":350},{"alt":null,"id":40132902945018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_179562c4-96d7-4102-98bd-109a33318a13.jpg?v=1784017949","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家Saapato\u003c\/span\u003eが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e姉妹作『Seasons Turn Like Pages』のマスター音源を基にした実験アンビエント〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSaapatoが、自然、記憶、そして時間のサイクルを曲げ、融合させ、調和のとれたスープへと変える2部作の後半となる『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』で帰ってきた。このプロジェクトは、『Seasons Turn Like Pages』から始まった。これは、四季を通じてさまざまな生物の発達や旅路における重要な瞬間を摘み取った、儚く有機的な小品集である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその姉妹作となる本作『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』は、それらの楽曲を基に、物理的にも感情的にも全く異なる空間へと変容させている。本作は『Seasons Turn Like Pages』の最終マスター音源と、大幅に加工されたフィールドレコーディングのみを用いて構成されており、元の爽やかで朝を思わせる素材を、薄暗く沼地のような世界へと溶かし込んでいる。馴染みのあるメロディーは、テープの劣化によるノイズ、ループするテクスチャー、再アンプ処理されたステム、そして濃厚なペダル処理の層の下で、遠くの幽霊のように現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Seasons Turn Like Pages』が時間の流れの速さを振り返る作品であるのに対し、『\u0026amp; Pages Burn Like Candles』はその逆の感覚を探求している。…『Pages Burn…』は、記憶の中に残り、歪み、そして立ち往生してしまう瞬間を呼び起こす。このアルバムの制作過程こそが、このコンセプトの根底にある。メロディの断片はしばしばほぼ停止するほどにスローダウンされ、テープマシンやアンプを繰り返し通過し、細かく切り刻まれて原形を留めないほどに再構成され、不気味な環境テクスチャーへと変貌したフィールドレコーディングと重ね合わされた。メロディーは歪んでドローンへと溶け込み、サウンドスケープは濃厚なドロドロとした塊へと朽ち果て、馴染みのあるパッセージはほんの一瞬だけ姿を現しては、重く唸るような霧の中に消えていく。その結果、まるで沈没船の水浸しの壁越しに、あるいは森の地中深くに埋もれた場所から、最初のレコードを聴いているかのような、親密でありながらも方向感覚を失わせるような感覚が生まれる。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2241376103\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Hidden Beyond Thicket \u0026amp; Creek 02:04 \u003cbr\u003e2. Out In The Meadow 06:15 \u003cbr\u003e3. Bitten 06:35 \u003cbr\u003e4. Drying Slowly 07:53 \u003cbr\u003e5. To Less \u0026amp; Less \u0026amp; Less 02:18 \u003cbr\u003e6. Swim Pattern 03:47 \u003cbr\u003e7. Amongst Moss Covered Logs 12:10 \u003cbr\u003e8. Just In Time To Meet The Rain 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSaapato returns with \u0026amp; Pages Burn Like Candles, the second half of a two-part work that bends and blends the cycles of nature, memory, and time into a harmonic soup. The project began with Seasons Turn Like Pages, a collection of fleeting organic vignettes that pluck key moments in the development and journey of different organisms across the seasons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis companion release, \u0026amp; Pages Burn Like Candles, takes those same compositions and morphs them into an entirely different physical and emotional space. Constructed exclusively from the final masters of Seasons Turn Like Pages and heavily manipulated field recordings, the album melts the original breezy, morning flavored material down into something dusky and swamp-like. Familiar melodies appear as distant ghosts beneath layers of tape degradation, looping textures, re-amped stems, and dense pedal processing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere Seasons Turn Like Pages reflects on how quickly time passes, \u0026amp; Pages Burn Like Candles explores the inverse sensation. …Pages Burn… conjures up moments that linger, distort, and become stuck in memory. The processes behind the record’s creation informed this concept: melodic fragments were often slowed to a near halt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, passed repeatedly through tape machines and amplifiers, chopped into pieces and reassembled completely disfigured, and layered with field recordings that had been transformed into uncanny environmental textures. Melodies warp and smear into drones, soundscapes decay into a thick goo, and familiar passages surface only briefly before disappearing into a dense, humming fog. 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¥2,794
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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. Reviewers reveal their biases in the review guidelines as a service to the artists sending review material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite a pronounced editorial stance, we strive for journalistic integrity, separating advertising and editorial content when copy editing while presenting the subjects spaciously in their own light.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T05:54:56+09:00","created_at":"2026-07-14T16:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","drone","field recording","monooto","new","no rent","noise"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695549489402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Rent Records \/\/ ROCKER - ISSUE #14, AUGUST 2026","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40131780804858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock1_e6f31b46-2729-40ff-94c5-76b602e3e510.jpg?v=1784015068","width":800},{"alt":null,"id":40131780837626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rock2_a8d34f55-6f91-44e1-b640-ff50b6cde594.jpg?v=1784015052","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験／ノイズレーベルNo Rentが、2026年8月にリリースしたZINEです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ、アンビエント、コンクレート、ドローン、エレクトロアコースティック、テープ音楽、コンピューター音楽、フィールドレコーディングにフォーカスした40ページフルカラーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJustin Lakes\u003c\/span\u003eのインタビューや\u003cspan\u003eClaire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのコラムなど掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40 pages.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFull color\u003cbr\u003eTriple-gloss cover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOn The Cover: Justin Lakes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFeatures (text via the label)\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Extensive interview with Justin Lakes by Andrew Pigue, with a gallery of flyers and ephemera from his archive.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- An article years in the making on the history of German Shepherds, told by vocalist Mark Hutchinson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- The debut of Claire Knows Ball, a new basketball column by Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(seriously).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT THE MAGAZINE (text via No Rent Records) ----\u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cb\u003eROCKER\u003c\/b\u003e is a new bimonthly digest printed and published in the great city of Philadelphia, PA, USA. 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{"id":9310294868218,"title":"Franciska Elisha Morningstar \/\/ Samling \/ Collezione Vol.1 TAPE","handle":"franciska-elisha-morningstar-samling-collezione-vol-1-tape","description":"\u003cp\u003e当店おなじみデンマークの盲目のピアニストFranciskaと、Second Sleep等から発表しているイタリアの実験音楽家Elisha Morningstarが、2024年8月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットに直接録音したフィールドレコーディングと朧げなピアノの旋律がセピア色に煌めくLo-Fi物音ネオクラシカルアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1855604007\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; 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At The Tiller 04:45 \u003cbr\u003e2. Sacrificial Anode 02:51 \u003cbr\u003e3. Stars Our Destination 04:23 \u003cbr\u003e4. Ashen Rain 04:57 \u003cbr\u003e5. Field of Coincidence 05:09 \u003cbr\u003e6. Gyres 05:14 \u003cbr\u003e7. Ominous Dawn 04:34 \u003cbr\u003e8. Tunneled 04:33 \u003cbr\u003e9. Luciferin Haze 04:52 \u003cbr\u003e10. Eddies 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence is the debut recording documenting the collaboration between LA-based artists Jesse Perlstein (Sontag Shogun, AxOxH) and Michael Robert Chadwick (Fake Sword, Plum Professional), aka Trellis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough ambient in scope, these pieces employ pop structures, natural environmental recordings, and FX-laden sound design, to tell emotive stories in abstract auditory theatre. Between swarms of vocal layering and harmonic analog synthesizers, there's a timbral warmth to these tracks that feels refreshing in this AI-driven age of algorithm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a synth album designed in a laboratory, nor on a perfectly grid-mapped sequencer, the subtle blemishes and analog acoustic artifacts that populate this record throughout serve to remind us that this is human music, made by people (friends, together), for people. Like Hiroshi Yoshimura's 1982 \"Music for Nine Postcards\" and his beloved 1984 tape \"Watering a Flower\", this music finds a delicate grandiosity in the private intimacy of a lamplit domestic space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence flows slowly, builds in secret, and glitters with life around every measure's bend. At times dark and brooding, at others consonant and crystalline, this multi-hued suite of songs showcases the depth and range of a project burgeoning out of its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fruitful first pursuit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Trellis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:17:33+09:00","created_at":"2026-07-14T09:11:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49694634737914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Trellis \/\/ Field of Coincidence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40126986125562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","width":350},{"alt":null,"id":40126986158330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントデュオ\u003c\/span\u003eTrellisが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Field of Coincidence』は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ジェシー・パールスタイン（Sontag Shogun、AxOxH）とマイケル・ロバート・チャドウィック（Fake Sword、Plum Professional）、通称Trellisによるコラボレーションを記録したデビュー作だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントを基調としつつも、これらの楽曲はポップな構成、自然環境の録音、エフェクトを多用したサウンドデザインを取り入れ、抽象的な聴覚的演劇の中で情感豊かな物語を紡ぎ出している。重なり合うボーカルとハーモニックなアナログシンセサイザーの群れの中に、AI主導のアルゴリズム全盛のこの時代において、新鮮に感じられる温かみのある音色がこれらのトラックにはある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは実験室で設計されたシンセアルバムでも、完璧にグリッド化されたシーケンサーで作られたものでもない。このレコード全体に散りばめられた微妙な不完全さやアナログ特有の音響的アーティファクトは、これが人間による音楽であり、人々（友人同士が共に）によって、人々のために作られたものであることを思い出させてくれる。Hiroshi Yoshimuraの1982年の『Music for Nine Postcards』や、愛され続ける1984年のテープ作品『Watering a Flower』と同様に、この音楽は、ランプの灯る家庭的な空間のプライベートな親密さの中に、繊細な壮大さを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Field of Coincidence』はゆっくりと流れ、密かに高まり、小節の折り返しごとに生命の輝きを放つ。時に暗く陰鬱に、時に調和のとれた水晶のように澄み渡り、この多彩な楽曲群は、実り多い最初の試みから芽吹いたプロジェクトの深みと幅広さを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464676278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Strategy // The Wet Room LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0370413377_16_medium.jpg?v=1700949400)
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{"id":9309061841146,"title":"Elia Piana \/\/ ianua TAPE","handle":"elia-piana-ianua-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリア・ブレシアのアンビエント作家Elia Pianaが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとモジュラー、テープによるミニマルなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Ianua」という名称は、ラテン語で「扉」を意味する言葉に由来し、始まり、終わり、そして移り変わりを司る二面性の神ヤヌスの象徴性からインスピレーションを得ている。終わりが再び始まりへと折り重なる循環的な作品として構想されたこのアルバムは、Plumbutterを通じて変容させ、テープに録音されたギターサウンドのみで構成されている。テープの再生速度の変化や再生時の不規則性が、微妙な不完全さや移ろいのある変化をもたらし、ループが時間の経過とともに徐々に進化していく。夕暮れ時、小音量で聴くことを想定して作られた楽曲だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2006613720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2006613720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=415827567\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 75. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 15 \u003cbr\u003e2. 4 \u003cbr\u003e3. 9 \u003cbr\u003e4. exit 1 (02:04)\u003cbr\u003e5. 12 \u003cbr\u003e6. 13 \u003cbr\u003e7. 14 \u003cbr\u003e8. 16 (02:06)\u003cbr\u003e9. eels \u003cbr\u003e10. exit 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIanua takes its name from the Latin word for “door,” drawing inspiration from the symbolism of Janus—the two-faced deity of beginnings, endings, and transitions. Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T14:33:32+09:00","created_at":"2026-07-13T09:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dinzu artefacts","new","tape"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49691567456506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elia Piana \/\/ ianua TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40114091655418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell1_1f6723ec-0a8c-41d8-8a26-c633f2221b09.jpg?v=1783901827","width":350},{"alt":null,"id":40114091688186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ell2_b746fca4-f775-4e39-962a-2171c30cc6c5.jpg?v=1783901827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリア・ブレシアのアンビエント作家Elia Pianaが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとモジュラー、テープによるミニマルなアンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Ianua」という名称は、ラテン語で「扉」を意味する言葉に由来し、始まり、終わり、そして移り変わりを司る二面性の神ヤヌスの象徴性からインスピレーションを得ている。終わりが再び始まりへと折り重なる循環的な作品として構想されたこのアルバムは、Plumbutterを通じて変容させ、テープに録音されたギターサウンドのみで構成されている。テープの再生速度の変化や再生時の不規則性が、微妙な不完全さや移ろいのある変化をもたらし、ループが時間の経過とともに徐々に進化していく。夕暮れ時、小音量で聴くことを想定して作られた楽曲だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2006613720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2006613720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=415827567\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 75. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 15 \u003cbr\u003e2. 4 \u003cbr\u003e3. 9 \u003cbr\u003e4. exit 1 (02:04)\u003cbr\u003e5. 12 \u003cbr\u003e6. 13 \u003cbr\u003e7. 14 \u003cbr\u003e8. 16 (02:06)\u003cbr\u003e9. eels \u003cbr\u003e10. exit 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIanua takes its name from the Latin word for “door,” drawing inspiration from the symbolism of Janus—the two-faced deity of beginnings, endings, and transitions. Conceived as a cyclical work where the end folds back into the beginning, the album is built entirely from guitar sounds, transformed through a Plumbutter and recorded to tape. Changes in tape speed and playback irregularities introduce subtle imperfections and shifting variations, allowing the loops to evolve gradually over time. Songs designed to be listened to at low volume, at dusk.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elia Piana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9308541878522,"title":"Nathan Harper \/\/ Hymns for Animatronic Dinosaurs TAPE","handle":"nathan-harper-hymns-for-animatronic-dinosaurs-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アラバマのアンビエント作家Nathan Harperが、2026年6月にNYの地下レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eJollies\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e郷愁アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3456934253\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Moment of Silence 06:21 \u003cbr\u003e2. Bastille 03:55 \u003cbr\u003e3. Debridement of Cybernetic Flesh 05:12 \u003cbr\u003e4. Carrington 04:55 \u003cbr\u003e5. The Haptic Void 05:02 \u003cbr\u003e6. Laschamp 03:18 \u003cbr\u003e7. Arguments Between Storm Gods 06:00 \u003cbr\u003e8. Miyake 05:20 \u003cbr\u003e9. Dawn of the Final Day 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Hymns For Animatronic Dinosaurs, Nathan Harper constructs a world where circuitry trembles, tape warps, and machines seem to sing their own extinction songs. The album unfolds as a series of apocalyptic hymns—not for humanity, but for technology itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece moved through multiple exchanges between digital and analogue: fragments routed to tape loops, processed live through pedals, re-captured, eroded, and reshaped. Spatial depth and texture weren’t applied at the end—they emerged from the physical movement of signal itself. As a result, these tracks exist as complete performances rather than editable assemblies. They are as much acts of noise-making as music-making, fixed in the moment of their becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is guided by an unease with technological permanence. Harper draws from historic solar and geomagnetic disturbances—the Carrington Event, which damaged telegraph networks; the Bastille Day Event, which disrupted satellite communications; the prehistoric Laschamp Event, when Earth’s magnetic field weakened and partially reversed; and the ancient Miyake Event, identified through radiation traces in tree rings and powerful enough that a modern recurrence could devastate global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed as apocalyptic hymns, these pieces imagine a foretold “judgment day” not for humanity, but for the fragile architectures of wires, servers, and satellites we rely on. The paradox: animatronic dinosaurs—technological recreations of extinct giants, offering devotional songs to their own obsolescence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmersive, tactile, and quietly ominous, Hymns For Animatronic Dinosaurs lingers in the tension between reverence and collapse, treating distortion and decay not as flaws, but as the choir itself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nathan Harper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jollies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:38:44+09:00","created_at":"2026-07-12T14:22:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","tape"],"price":187000,"price_min":187000,"price_max":187000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689624477946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nathan Harper \/\/ Hymns for Animatronic Dinosaurs TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":187000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40105400303866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp1_e0fbb2ff-e4f3-4a47-ae6f-4a5c9f2b5a05.jpg?v=1783833713","width":350},{"alt":null,"id":40105400336634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harp2_0bf1be5d-cfd3-46fc-86ae-5d20ba000df9.jpg?v=1783833713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アラバマのアンビエント作家Nathan Harperが、2026年6月にNYの地下レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eJollies\u003c\/span\u003eからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e郷愁アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2042591124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3456934253\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Moment of Silence 06:21 \u003cbr\u003e2. Bastille 03:55 \u003cbr\u003e3. Debridement of Cybernetic Flesh 05:12 \u003cbr\u003e4. Carrington 04:55 \u003cbr\u003e5. The Haptic Void 05:02 \u003cbr\u003e6. Laschamp 03:18 \u003cbr\u003e7. Arguments Between Storm Gods 06:00 \u003cbr\u003e8. Miyake 05:20 \u003cbr\u003e9. Dawn of the Final Day 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Hymns For Animatronic Dinosaurs, Nathan Harper constructs a world where circuitry trembles, tape warps, and machines seem to sing their own extinction songs. The album unfolds as a series of apocalyptic hymns—not for humanity, but for technology itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach piece moved through multiple exchanges between digital and analogue: fragments routed to tape loops, processed live through pedals, re-captured, eroded, and reshaped. Spatial depth and texture weren’t applied at the end—they emerged from the physical movement of signal itself. As a result, these tracks exist as complete performances rather than editable assemblies. They are as much acts of noise-making as music-making, fixed in the moment of their becoming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is guided by an unease with technological permanence. Harper draws from historic solar and geomagnetic disturbances—the Carrington Event, which damaged telegraph networks; the Bastille Day Event, which disrupted satellite communications; the prehistoric Laschamp Event, when Earth’s magnetic field weakened and partially reversed; and the ancient Miyake Event, identified through radiation traces in tree rings and powerful enough that a modern recurrence could devastate global\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed as apocalyptic hymns, these pieces imagine a foretold “judgment day” not for humanity, but for the fragile architectures of wires, servers, and satellites we rely on. The paradox: animatronic dinosaurs—technological recreations of extinct giants, offering devotional songs to their own obsolescence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmersive, tactile, and quietly ominous, Hymns For Animatronic Dinosaurs lingers in the tension between reverence and collapse, treating distortion and decay not as flaws, but as the choir itself.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nathan Harper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jollies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥1,870
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{"id":9308530639098,"title":"Telectu \/\/ Off Off 2xLP","handle":"telectu-off-off-2xlp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年6月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。オリジナル盤を忠実に再現した両面シルクスリーンプリントによるゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1984年6月頃に『Off Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off Off』は、そうしたジャーナリストたち「そして、我々に押し付けられた文化的貧困に怒りを抱く聴衆……に向けて書かれたものであり、この音楽が、ポルトガルの前衛音楽の概念において、そして我々全員の開かれた意識において、音楽的喜びの新たな地平を切り拓くと確信している。OFF OFFは「自由」を繰り返し唱える。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二つの言葉は、アルベルト・アルバシーノの1968年の著書『Off Off』から直接引用されたものであり、その根底には、文化の階層化（ハイ・ミッド・ロー）や、文化産業という形態をとる大衆文化の浸透に関する、テオドール・アドルノとドワイト・マクドナルドの思想に対する批判的分析がある。極めて単純化して言えば――そしてまさにそこがホルヘにインスピレーションを与えた点だが――アルバシーノは、彼が「イン・インの現実」と呼んだものから完全に切り離された代替的な回路を育むことで、下からの革命を起こすことが可能であり、また望ましいと主張した。Telectuのレコードは、それが実現可能であることを意図的に示したものであり、あらゆるゲートキーパーやその他の人間的な障害に立ち向かいながら『フリーダム』を掲げたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640426967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 remastered reissue - originally released in 1984. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiagonale (Ao Egídio Àlvaro) - Música Para Performance (16:43)\u003cbr\u003eAa Asmodeu 5:31 \u003cbr\u003eAb Astaroth 5:39 \u003cbr\u003eAc Ahriman 4:55 \u003cbr\u003eAnarkě (Ao Filipe Pires) - Música Para Concerto (17:04)\u003cbr\u003eBa Bael \u003cbr\u003eBb Behemoth \u003cbr\u003eBc Belial \u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eC Cornucópia (Ao Luis Miguel Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:50:11+09:00","created_at":"2026-07-12T14:14:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":1248500,"price_min":1248500,"price_max":1248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689582928122,"title":"Default Title","option1":"Default 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Off』が発売された当時、ポルトガルにインディーズ・ミュージック・シーンなど存在しなかった。Warm Recordsは曖昧な存在感しかなく、何の影響も及ぼさなかったし、Dansa do Somの創刊作が登場したのは12月になってからだった。革命から10年が経ち、2度のIMF介入、多くの政治的不安（最初の数年間は「混乱」と言っても過言ではない）を経て、そして突然の自由の爆発に伴う当然の行き過ぎも経験した後、ポルトガルの消費者は選択肢は増えたものの、生活水準は全般的に低かった。起業家精神は根付いておらず、リスクの高い事業に私財を投じることに深刻な躊躇があった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽シーン全体（機関、批評家、レコードレーベルの幹部、ポピュラー音楽もクラシック音楽も問わず）に対する多くの不満――これは10年代の終わりをもはるかに超えて続くこととなるが――を受け、Telectuは外部の組織から完全に独立して、アルバムの資金調達、録音、制作、リリース、販売を行うことを決意した。彼らに与えられた因果応報は利益だった。ヴィトール・ルアによれば、『Off Off』はデュオが全額を負担した唯一のアルバムであり、実際に利益を生んだ唯一のアルバムだった。複雑な切り込みや折り目のある大きな（両面仕様の）スクリーンプリントに収められた2枚組LPとしては、決して容易な成果ではなかった。アートワークは、友人であり多分野で活躍するアーティスト、アントニオ・パロロによって考案された。それは、鮮烈なピンクとグリーンで縁取られた、彩度が高くコピー機で複写されたポラロイド写真のコラージュを基にしていた。パロロはTelectuの「第3のメンバー」と見なされ、彼らの公演のためにスライドやビデオ、その他の視覚的素材を定期的に制作していた。このジャケットのデザインの着想は、GRMの『Gramme』シリーズから得られたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Off Off』は4つの異なる面に分けられており、それぞれがTelectuの多岐にわたる芸術的関心や交流に関連する「テーマ」や「機能」に対応している。タイトルもまた、影響源への入り口であり、ポルトガルの文化生活の一端を示している……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e…サイド1と2の6つのタイトルは悪魔を連想させるが、その象徴性は文化や宗教によって異なるため、すべてが相反する意味合いを持っている。説明は一切なく、ヴィトール・ルア自身もこのイメージの由来を知らない。1980年代のほぼ全期間を通じて、タイトルやコンセプトを担当していたのはホルヘであり、ヴィトールはライナーノーツを読むことさえあまり気にかけていなかった :) いずれにせよ、聴き体験とイメージを同期させると、強烈な印象が浮かび上がる。まるで音の物語の中に身を置きながら、それらの存在の眼前にいるかのような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Off Off』は、電子音楽の歴史において間違いなく画期的なアルバムだ。ヘルドン（Heldon）やフリップ＆イーノ、ジャズやアメリカのミニマリズム、宇宙的な異世界感、マントラ的な小品といった要素を併せ持っている。全盛期を迎えていた（とはいえまだ活動初期の）Telectuは、インターメディア・アートと、「資本主義的な音楽産業の独占企業というクズども」からのポルトガル人ミュージシャンの激しい独立を提唱するマニフェスト的なアルバムを世に送り出した。「これは歩むべき道だが、音楽産業のギャングたちからの苦難や報復に耐えなければならない道でもある。」 「自由であり得る」と見なされたいくつかのジャーナリストがいるにもかかわらず、メディアは「軽音楽の投機家たちによる支配的でファシスト的な愚かさに奴隷化されている」。『Off Off』は、そうしたジャーナリストたち「そして、我々に押し付けられた文化的貧困に怒りを抱く聴衆……に向けて書かれたものであり、この音楽が、ポルトガルの前衛音楽の概念において、そして我々全員の開かれた意識において、音楽的喜びの新たな地平を切り拓くと確信している。OFF OFFは「自由」を繰り返し唱える。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの二つの言葉は、アルベルト・アルバシーノの1968年の著書『Off Off』から直接引用されたものであり、その根底には、文化の階層化（ハイ・ミッド・ロー）や、文化産業という形態をとる大衆文化の浸透に関する、テオドール・アドルノとドワイト・マクドナルドの思想に対する批判的分析がある。極めて単純化して言えば――そしてまさにそこがホルヘにインスピレーションを与えた点だが――アルバシーノは、彼が「イン・インの現実」と呼んだものから完全に切り離された代替的な回路を育むことで、下からの革命を起こすことが可能であり、また望ましいと主張した。Telectuのレコードは、それが実現可能であることを意図的に示したものであり、あらゆるゲートキーパーやその他の人間的な障害に立ち向かいながら『フリーダム』を掲げたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1640426967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Cintra E Lú) - Música Para Teatro 17:04 \u003cbr\u003eD Palolo (Ao João De Freitas Branco) - Música Para Vídeo 20:40\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen Off Off came out around June 1984, one couldn’t speak of an independent music scene in Portugal. Warm Records’ vague existence didn’t have any impact and Dansa do Som’s inaugural release appeared only in December. 10 years after the revolution, after two IMF interventions, a lot of political instability (not to say turmoil, in the first couple of years) and the natural excesses of a sudden burst of freedom, the Portuguese consumer had more choices but a generally poor standard of living. There was no entrepreneurial culture and serious second thoughts about investing private money in risky ventures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter many complaints about the whole music scene (institutions, critics and record label executives, popular and classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music alike), something that would continue well beyond the end of the decade, Telectu decided to finance, record, produce, release and sell an album with complete independence from outside structures. Their karmic reward was profit. According to Vítor Rua, Off Off was the only album fully payed by the duo and the only one that really payed off. Not an easy accomplishment for a double LP housed in a large (also double-sided) screenprint with complicated cuts and folds. The artwork was conceived by António Palolo, a friend and multidisciplinary artist. It was based on a collage of heavily saturated and xeroxed polaroids framed in shocking pink and green. Palolo was considered the third member of Telectu, regularly producing slides, video and other visual support for their shows. The inspiration for the type of cover came from GRM’s Gramme series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is divided in four distinct sides, each one corresponding to a “theme” or “function” related to Telectu’s manifold artistic interests and interactions. The titles are also gateways to influences and a small portion of Portuguese cultural life...\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe six titles on sides 1 and 2 evoke demons, all of them with conflicting symbolism, since it varies from culture to culture, religion to religion. No explanation is given and Vítor Rua has no idea where this imagery comes from. During virtually the whole stretch of the 1980s, Jorge was the one in charge of titles and concepts, and Vítor didn’t bother too much even reading the liner notes :) In any case, when you synchronize the listening experience with the imagery, a powerful impression emerges, a feeling of being in the presence of these entities while placing yourself inside the sonic narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOff Off is undoubtedly a seminal album in the history of electronic music, as much Heldon as Fripp \u0026amp; Eno, jazz and American minimalism, cosmic out-thereness, mantric miniatures. Telectu at the height of their powers, still very early on, delivering an album-manifesto advocating intermedia art and the fierce independence of Portuguese musicians «from the scum of capitalist music industry monopolies. It’s a path to follow, albeit one that requires enduring hardships and retaliation from music industry gangsters.» Despite a few journalists deemed «capable of being free», the media are «enslaved by the dominant and fascist imbecility of the speculators of light music.» Off Off is addressed to those journalists «and to an audience angry at the cultural misery imposed upon us [...], certain that this music will open new horizons of musical pleasure in the conception of Portuguese avant-garde music, and in the open consciousness of us all. OFF OFF repeats Freedom.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThose two words are a direct lift from Alberto Arbasino’s 1968 book Off Off, the basis of which is a critical analysis of Theodor Adorno’s and Dwight MacDonald’s ideas concerning the stratification of culture in different levels (high, mid and low) and the pervasiveness of mass culture in the form of a culture industry. In very simplistic terms, and that is precisely the point that inspired Jorge, Arbasino argued that it was possible and desirable to effect a revolution from below, cultivating alternative circuits completely cut-off from what he termed the in-in reality. Telectu’s record was a deliberate demonstration that it could be done, displaying Freedom in the face of all the gatekeepers and other human obstacles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM 012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th June 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥12,485
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Albert plus vocals from Squirrel Flower and Ms Ray.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Car Culture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : naff recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NAFF028LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-12T06:35:56+09:00","created_at":"2026-07-12T06:35:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","house","lp","naff","new","recommended"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689133416698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Car Culture \/\/ Rest Here LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_2700be3a-8d62-4dbf-9900-eec9981ef5ab.jpg?v=1763866759","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_1c9b16e2-9dd2-423b-beae-63317be6bbd1.jpg?v=1763866759"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_2700be3a-8d62-4dbf-9900-eec9981ef5ab.jpg?v=1763866759","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37590494118138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_2700be3a-8d62-4dbf-9900-eec9981ef5ab.jpg?v=1763866759"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_2700be3a-8d62-4dbf-9900-eec9981ef5ab.jpg?v=1763866759","width":700},{"alt":null,"id":37590494150906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_1c9b16e2-9dd2-423b-beae-63317be6bbd1.jpg?v=1763866759"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_1c9b16e2-9dd2-423b-beae-63317be6bbd1.jpg?v=1763866759","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフォークトロニカ作家Car Culture aka Physical Therapy aka Daniel Fisherが、2026年7月に\u003cspan\u003eカナダ・モントリオールのレフトフィールド・ダンスレーベルNAFFからリリースしたレコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシューゲイズ・ドリームポップ〜ダウンテンポ〜IDM〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/car-culture-nothingburger-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2081230371\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/carculture-music\" title=\"Car Culture\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCar Culture\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/carculture-music\/sets\/rest-here-2\" title=\"Rest Here\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRest Here\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more naff recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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