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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...
¥2,480
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She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379998400762,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost LP","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。 没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "ノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。 『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。 最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。 「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。 『The...
¥4,150
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:10:26+09:00","created_at":"2026-08-20T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139231715578,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. 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{"id":9177695617274,"title":"Cleared \/\/ Lustres CD","handle":"cleared-lustres-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家ら自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3439299048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lustres 10:08\u003cbr\u003e2. Shore 09:33\u003cbr\u003e3. Aubade 11:10\u003cbr\u003e4. Far 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur approach to making records has always involved an exchange of individually created sounds, which are joined together through live improvisation, studio recording, and the use of diagrammatic visual scores. Over the last several years, we have been interested in expanding very small fragments of these discreet pieces of audio into long-form compositions. This process has resulted in a new approach to how we build tracks from the ground up. In this particular workflow, one of us is largely responsible for supplying the main cache of sounds, and the other is responsible for the processing and sequencing of those sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs we developed this kind of working relationship, the nature of the material has ventured into a palette that is more electronic. This is perhaps a result of the \"collage\" aspect of how the audio is arranged inside of a digital environment, as well as our continued discovery and use of new digital processing tools. We are constantly attempting to extract as much as possible out of an initial collection of audio, which typically includes field recordings, synthesis experiments, bits of acoustic instrumentation, and found sounds. In many instances the original sounds are manipulated far beyond their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recognizable characteristics, which creates new and unexpected results.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also share a great personal interest in utilizing sounds with different levels of fidelity, as we both enjoy the unique traits inherent in various recording formats. The artifacts and destructive compression of antiquated digital recorders, and the pristine qualities of modern studio technology both contain, in different ways, our own intimate relationships to such devices and spaces. We believe this is reflective of how we associate and remember sound, which is through the peripherals of its delivery. In the context of Cleared, this interest is pursued to further the poetic and gestural features of our music, and to create records that are infused with visual imagery, memory, and the physical environments in which we find inspiration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLustres is the most detailed and refined output of our studio practice using this method of exchanging sound material. The four tracks present a mood that, for us, is indicative of a kind of rolling celestial atmosphere. Simultaneously, there exists both a subterranean and starlit quality about the music. To us, it is not unlike the imagined terrain of a distant meteor or orbiting asteroid, alternating between the extremes of light and temperature as its path is slowly carved in a dark vacuum. It is music for contemplation and quiet reflection, as these are the states of listening we have come to greatly appreciate in our personal lives, and as the space in which we are most happy to have our music experienced. Lustres is a document being released as we near 15 years of the Cleared collaboration, and we hope it offers listeners a chapter of our story that, while rooted in our past material, advances the core discipline of what we have always pursued as our central theme: Patience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cleared\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4269\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:32:40+09:00","created_at":"2026-04-04T10:01:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40","techno \/ house"],"price":249200,"price_min":249200,"price_max":249200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606215110906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cleared \/\/ Lustres CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948324049146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","width":350},{"alt":null,"id":38948324081914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家ら自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3439299048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Lustres 10:08\u003cbr\u003e2. Shore 09:33\u003cbr\u003e3. Aubade 11:10\u003cbr\u003e4. Far 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur approach to making records has always involved an exchange of individually created sounds, which are joined together through live improvisation, studio recording, and the use of diagrammatic visual scores. Over the last several years, we have been interested in expanding very small fragments of these discreet pieces of audio into long-form compositions. This process has resulted in a new approach to how we build tracks from the ground up. In this particular workflow, one of us is largely responsible for supplying the main cache of sounds, and the other is responsible for the processing and sequencing of those sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs we developed this kind of working relationship, the nature of the material has ventured into a palette that is more electronic. This is perhaps a result of the \"collage\" aspect of how the audio is arranged inside of a digital environment, as well as our continued discovery and use of new digital processing tools. We are constantly attempting to extract as much as possible out of an initial collection of audio, which typically includes field recordings, synthesis experiments, bits of acoustic instrumentation, and found sounds. In many instances the original sounds are manipulated far beyond their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recognizable characteristics, which creates new and unexpected results.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also share a great personal interest in utilizing sounds with different levels of fidelity, as we both enjoy the unique traits inherent in various recording formats. The artifacts and destructive compression of antiquated digital recorders, and the pristine qualities of modern studio technology both contain, in different ways, our own intimate relationships to such devices and spaces. We believe this is reflective of how we associate and remember sound, which is through the peripherals of its delivery. In the context of Cleared, this interest is pursued to further the poetic and gestural features of our music, and to create records that are infused with visual imagery, memory, and the physical environments in which we find inspiration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLustres is the most detailed and refined output of our studio practice using this method of exchanging sound material. The four tracks present a mood that, for us, is indicative of a kind of rolling celestial atmosphere. Simultaneously, there exists both a subterranean and starlit quality about the music. To us, it is not unlike the imagined terrain of a distant meteor or orbiting asteroid, alternating between the extremes of light and temperature as its path is slowly carved in a dark vacuum. It is music for contemplation and quiet reflection, as these are the states of listening we have come to greatly appreciate in our personal lives, and as the space in which we are most happy to have our music experienced. Lustres is a document being released as we near 15 years of the Cleared collaboration, and we hope it offers listeners a chapter of our story that, while rooted in our past material, advances the core discipline of what we have always pursued as our central theme: Patience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cleared\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4269\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。 アンビエントドローン・テクノ4曲を収録。 以下、作家ら自身による解説です。 "私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。 このような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。 また、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。 『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...
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{"id":9177692602618,"title":"Carl Stone \u0026 Asuna \/\/ Imu Plastos CD","handle":"carl-stone-asuna-imu-plastos-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Carl Stone \u0026amp; Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、Carl Stone \u0026amp; Asuna による初のレコーディング・アルバムである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年春。Carl Stone \u0026amp; Asuna は、Asunaの居住地である金沢市で開催された国際実験音楽フェスティバルで初めて共演した。Carl Stoneは、コンピュータ・サンプリング音楽の先駆的な作曲家である。また、「100 Keyboards」のパフォーマンスで知られるASUNAは、100点以上のおもちゃの楽器、サンプラー、シンセサイザーを用いてこのデュオで演奏した。Carlは、ASUNAの様々なおもちゃの音をリアルタイムでサンプリングし、加工した。その後、ASUNAはその音を自身のサンプラーに取り込み、再びCarlへと信号を送った。二人はライブパフォーマンスの中で音を変容させ、おもちゃが織りなす神秘的な文化のパレードから生まれた音楽は、電子音によってかき立てられ、互いに溶け合っていった。その後、二人は東京のスタジオでレコーディングを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオ録音では、同じ手法を用いながらも、レコーディング作品としての強さを出すために、新たな方向へと挑戦した。その後、ASUNAはレコーディング時の二人のパフォーマンスとは逆の方向性に基づいて楽曲を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「サンプリング」は古代ラテン語の「exemplum」に由来し、測定や観察から得られたものを並置する行為を意味する。サンプルが対象物によって作られることは自明である。しかし、音楽は時間の芸術であるため、編集はサンプルと対象の関係が逆転するような形で行われた。つまり、Carlのサンプルと電子音で構成された対象音の編集をASUNAのサウンドの前に配置し、元の音はその後ろに配置している（「Casual Resonant」を除く）。本作は即興的な構成となっており、ASUNAはサンプルを編集する際、Carlのサンプリングのアイデアを逆方向から切り取っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのアルバムの制作プロセスを反映して、収録曲のタイトルはすべてCarlとASUNAのアナグラムで構成されている。これは、CarlがASUNAのサウンドを再構築し、ASUNAがそれを逆さまにしてさらに再編集するという、デュオのプロセスがまるでアナグラムのように感じられたからである。また、1stアルバムのタイトルは『Imu Plastos』だ。「imu」はリトアニア語で「取る」を意味し、「sampling」という語の語源の最終形である。sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu。「Plastos」はギリシャ語の形容詞であり、「plastic」という語の語源である。このアイデアは、Carlの代名詞である「サンプリング」と、ASUNAの代名詞である「トイズ」の語源を辿ることで導き出されたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2048083914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Casual Resonant\u003cbr\u003e2. Nascent Arousal\u003cbr\u003e3. As Aural Consent\u003cbr\u003e4. A Salsa Nocturne 05:00\u003cbr\u003e5. As Toucans Learn\u003cbr\u003e6. Ulna As Ancestor 04:34\u003cbr\u003e7. Unclear Sonatas\u003cbr\u003e8. A Nacreous Slant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording album by Carl Stone and ASUNA (Asuna Arashi).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpring 2024. Carl Stone and Asuna performed together for the first time at an international experimental music festival held in Kanazawa city, where Asuna lives. Carl Stone is a pioneering composer of computer sampled music. and ASUNA known for its “100 Keyboards” performance, played in this duo with over 100 toy instruments, samplers, and synthesizers. Carl samples and processed the sound of Asuna's various toys in real time. Asuna then incorporates the sounds into her own sampler and sends again the signal to Carl. The two transformed the sounds on the live show, music born mysteryous cultural parade of toys was stirred up by the electronic sounds, melting one into the other. They then on to record in the studio, Tokyo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the studio recordings, we used the same methodologies, but pushed ourselves in new directions to give the strength that would be record stuff. ASUNA then edited the song based on ideas that were in the opposite direction to the way the two performed on the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Sampling\" comes from the ancient Latin \"exemplum,\" which means the act of juxtaposing something taken from measurement or observation, and it is self-evident that a sample is made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e because of an object. However, as music is an art of time, the editing was done in such a way that the relationship between the sample and the object is reversed. In other words, Carl's sample and the editing of the target sound made of electronic sounds are placed before ASUNA's sound, and the original sound is placed after it (except \"Casual Resonant\"). This album is a composition of improvisations in which ASUNA sliced Carl Stone's sampling idea from the opposite direction when editing the samples.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMirroring the process of how that album was compiled, each song title on the album is made up of anagrams of Carl Stone \u0026amp; Asuna. This is because the process of the duo felt like an anagram, as if Carl Stone reconstructed Asuna sound and Asuna further re-edited it from the upside down. And, the 1st album title is \"Imu Plastos”. \"imu\" is Lithuanian for \"to take\", and it is the final form of the root of the word \"sampling\". sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu. \"Plastos\" is a Greek adjective and the root of the word \"plastic\". The idea was derived by tracing the roots of Carl Stone's pronoun \"sampling\" and Asuna's pronoun \"toys”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carl Stone \u0026amp; Asuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : April 10th 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:16:23+09:00","created_at":"2026-04-04T09:58:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606210719994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carl Stone \u0026 Asuna \/\/ Imu Plastos CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948317823226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","width":350},{"alt":null,"id":38948317855994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Carl Stone \u0026amp; Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、Carl Stone \u0026amp; Asuna による初のレコーディング・アルバムである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年春。Carl Stone \u0026amp; Asuna は、Asunaの居住地である金沢市で開催された国際実験音楽フェスティバルで初めて共演した。Carl Stoneは、コンピュータ・サンプリング音楽の先駆的な作曲家である。また、「100 Keyboards」のパフォーマンスで知られるASUNAは、100点以上のおもちゃの楽器、サンプラー、シンセサイザーを用いてこのデュオで演奏した。Carlは、ASUNAの様々なおもちゃの音をリアルタイムでサンプリングし、加工した。その後、ASUNAはその音を自身のサンプラーに取り込み、再びCarlへと信号を送った。二人はライブパフォーマンスの中で音を変容させ、おもちゃが織りなす神秘的な文化のパレードから生まれた音楽は、電子音によってかき立てられ、互いに溶け合っていった。その後、二人は東京のスタジオでレコーディングを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオ録音では、同じ手法を用いながらも、レコーディング作品としての強さを出すために、新たな方向へと挑戦した。その後、ASUNAはレコーディング時の二人のパフォーマンスとは逆の方向性に基づいて楽曲を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「サンプリング」は古代ラテン語の「exemplum」に由来し、測定や観察から得られたものを並置する行為を意味する。サンプルが対象物によって作られることは自明である。しかし、音楽は時間の芸術であるため、編集はサンプルと対象の関係が逆転するような形で行われた。つまり、Carlのサンプルと電子音で構成された対象音の編集をASUNAのサウンドの前に配置し、元の音はその後ろに配置している（「Casual Resonant」を除く）。本作は即興的な構成となっており、ASUNAはサンプルを編集する際、Carlのサンプリングのアイデアを逆方向から切り取っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのアルバムの制作プロセスを反映して、収録曲のタイトルはすべてCarlとASUNAのアナグラムで構成されている。これは、CarlがASUNAのサウンドを再構築し、ASUNAがそれを逆さまにしてさらに再編集するという、デュオのプロセスがまるでアナグラムのように感じられたからである。また、1stアルバムのタイトルは『Imu Plastos』だ。「imu」はリトアニア語で「取る」を意味し、「sampling」という語の語源の最終形である。sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu。「Plastos」はギリシャ語の形容詞であり、「plastic」という語の語源である。このアイデアは、Carlの代名詞である「サンプリング」と、ASUNAの代名詞である「トイズ」の語源を辿ることで導き出されたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2048083914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Asuna then incorporates the sounds into her own sampler and sends again the signal to Carl. The two transformed the sounds on the live show, music born mysteryous cultural parade of toys was stirred up by the electronic sounds, melting one into the other. They then on to record in the studio, Tokyo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the studio recordings, we used the same methodologies, but pushed ourselves in new directions to give the strength that would be record stuff. ASUNA then edited the song based on ideas that were in the opposite direction to the way the two performed on the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Sampling\" comes from the ancient Latin \"exemplum,\" which means the act of juxtaposing something taken from measurement or observation, and it is self-evident that a sample is made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e because of an object. However, as music is an art of time, the editing was done in such a way that the relationship between the sample and the object is reversed. In other words, Carl's sample and the editing of the target sound made of electronic sounds are placed before ASUNA's sound, and the original sound is placed after it (except \"Casual Resonant\"). This album is a composition of improvisations in which ASUNA sliced Carl Stone's sampling idea from the opposite direction when editing the samples.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMirroring the process of how that album was compiled, each song title on the album is made up of anagrams of Carl Stone \u0026amp; Asuna. This is because the process of the duo felt like an anagram, as if Carl Stone reconstructed Asuna sound and Asuna further re-edited it from the upside down. And, the 1st album title is \"Imu Plastos”. \"imu\" is Lithuanian for \"to take\", and it is the final form of the root of the word \"sampling\". sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu. \"Plastos\" is a Greek adjective and the root of the word \"plastic\". The idea was derived by tracing the roots of Carl Stone's pronoun \"sampling\" and Asuna's pronoun \"toys”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carl Stone \u0026amp; Asuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : April 10th 2026\u003c\/p\u003e"}
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Misinterpreted Renaissance\u003cbr\u003e2. Ploughs Of The Double-Sided 04:23\u003cbr\u003e3. Floating Cells\u003cbr\u003e4. Do Me That Love\u003cbr\u003e5. Empty Buckets Over The Sky\u003cbr\u003e6. Wonder If It Was Really Worth It To Wonder\u003cbr\u003e7. Fleshy Trumpets\u003cbr\u003e8. Fifth With White\u003cbr\u003e9. Fourth With Red\u003cbr\u003e10. Naked As Art\u003cbr\u003e11. The Burden Of Mind\u003cbr\u003e12. Reachlessness 02:14\u003cbr\u003e13. So Much They Cannot Know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWhen you’re creating something loosely referred to as “art” with another person, you’re mining the depths of minds and experience, searching connections with pasts, each of us producing from a different place. Communication exists as unspoken and simultaneous, more carnal than collaborative, and dwelling rather than saying. We all miss that, wrapped up fantasies of perfectness and lovesick doves. Youth, how fleeting and naive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Created by commission for the University of California at Irvine as a sound companion for an exhibition of 13 different 14th Century manuscripts. The original pieces existed as 13 different parts for each individual piece of art.\" Or so the origins of the original release in 2009 on Students of Decay state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat seemed real was a myriad liquor haze, fabrication, or imagination. Embellishment is equivalent to invention, and that moment when you can’t tell the difference between dreams or reality (I surely can’t remember which is which now) is important - and must be noted. I remember pouring over 14th century art, utilizing unauthorized library passes, and being witness to the trajectories of two individuals on divergent but somehow-crossing timelines. Originally recorded in 2007-2009 (?) by Danielle Baquet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Will Long, with backpacked gear, garage photography, sleepless nights and skipped work. I brought the tape and made the loops, she brought the laptop and the pen and paper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTry to look at it like this. Recorded in stereo, then split into two tracks for each left and right channel, reversing one side and adding reverse reverb, and the other long reverb and then reversing. Making each stereo again, then putting back together and blending each left and right together to make a stereo track again. This was an age of hybrid experiments between analog tape loops and digital processing, to render a new path, for better or worse. Somehow this correlated with a pad of scribbled poetry - whether original or quoted (one can never tell), a few random phone numbers, and the omnipresence of long-toed shoes in the 14th century paintings. “How befitting, like Georgia O’Keefe’s flowers.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat all comes down to is this - that sometimes those paths of yours and theirs cross for a time - and only for a time, and in that time, you’re there in that same place. It doesn’t mean that you know the other person, or that you ever will. But maybe, just maybe, you’ll be looking for the same thing at that moment, and that’s what you’ve shared, in many different ways, in different directions; backwards, equivocally.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Celer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:08:16+09:00","created_at":"2026-04-04T09:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":249200,"price_min":249200,"price_max":249200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606202659066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Celer \/\/ Poulaine CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou1_2484c463-b927-4852-9c68-e4b7fa534de6.jpg?v=1775263495","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou2_7d09d1b0-5035-47c5-b175-68e9e7e20fb3.jpg?v=1775263496"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou1_2484c463-b927-4852-9c68-e4b7fa534de6.jpg?v=1775263495","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948304191738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou1_2484c463-b927-4852-9c68-e4b7fa534de6.jpg?v=1775263495"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou1_2484c463-b927-4852-9c68-e4b7fa534de6.jpg?v=1775263495","width":350},{"alt":null,"id":38948304224506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou2_7d09d1b0-5035-47c5-b175-68e9e7e20fb3.jpg?v=1775263496"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pou2_7d09d1b0-5035-47c5-b175-68e9e7e20fb3.jpg?v=1775263496","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ出身神奈川在住のアンビエント作家Celerが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエントドローン13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"誰かと共に、漠然と『アート』と呼ばれるものを創作するとき、私たちは互いの心の奥底や経験の深淵を掘り下げ、過去とのつながりを探り、それぞれが異なる場所から何かを生み出している。コミュニケーションは、言葉にされないまま、同時に存在し、協働というよりは肉体的であり、語るというよりはそこに留まるものだ。私たちは皆、完璧さや恋に溺れる鳩といった幻想に囚われて、そのことを見失っている。若さとは、なんと儚く、無邪気なものだろうか。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「カリフォルニア大学アーバイン校からの依頼により、14世紀の13点の異なる写本展のためのサウンド・コンパニオンとして制作された。オリジナル作品は、個々の芸術作品ごとに13の異なるパートとして存在していた。」2009年に『Students of Decay』からリリースされたオリジナル盤の解説には、そう記されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現実のように思えたものは、無数の酒の靄、作り話、あるいは想像に過ぎなかった。装飾は創作と同義であり、夢と現実の区別がつかないあの瞬間（今となっては、どちらがどちらだったか全く思い出せない）は重要であり、記録されるべきものだ。私は14世紀の芸術作品に没頭し、無許可の図書館利用証を駆使し、異なるがどこか交差するタイムラインを辿る二人の軌跡を目の当たりにしたことを覚えている。2007年から2009年（？）にかけて、ダニエル・バケとウィル・ロングによって、バックパックに機材を詰め込み、ガレージでの撮影、眠れない夜、仕事をサボりながら録音されたものだ。私はテープを持ち込みループを作り、彼女はラップトップとペンと紙を持参した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこう考えてみてほしい。ステレオで録音し、左右のチャンネルごとに2つのトラックに分割する。片方を反転させリバースリバーブをかけ、もう片方にはロングリバーブをかけてから反転させる。それぞれを再びステレオにし、左右をブレンドして再びステレオトラックにする。これは、アナログのテープループとデジタル処理のハイブリッド実験が盛んに行われた時代であり、良し悪しはともかく、新たな道を切り拓くための試みだった。どういうわけか、これは走り書きされた詩のメモ帳――オリジナルか引用か（見分けがつかない）――、いくつかのランダムな電話番号、そして14世紀の絵画に遍在する長いつま先の靴と関連していた。「なんとふさわしいことか、まるでジョージア・オキーフの花のようだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、重要なのはこれだ――時として、あなたと彼らの道が一時的に交差することがある。ほんの一時だけだが、その間、あなたは彼らと同じ場所に立っている。それは、あなたが相手を知っているということでも、これから知るということでもない。しかし、もしかすると、ほんの少しだけ、その瞬間、あなたたちは同じものを求めているのかもしれない。そして、それが、さまざまな形で、異なる方向へと、過去へと、曖昧な形で、あなたたちが共有してきたものなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Misinterpreted Renaissance\u003cbr\u003e2. Ploughs Of The Double-Sided 04:23\u003cbr\u003e3. Floating Cells\u003cbr\u003e4. Do Me That Love\u003cbr\u003e5. Empty Buckets Over The Sky\u003cbr\u003e6. Wonder If It Was Really Worth It To Wonder\u003cbr\u003e7. Fleshy Trumpets\u003cbr\u003e8. Fifth With White\u003cbr\u003e9. Fourth With Red\u003cbr\u003e10. Naked As Art\u003cbr\u003e11. The Burden Of Mind\u003cbr\u003e12. Reachlessness 02:14\u003cbr\u003e13. So Much They Cannot Know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eWhen you’re creating something loosely referred to as “art” with another person, you’re mining the depths of minds and experience, searching connections with pasts, each of us producing from a different place. Communication exists as unspoken and simultaneous, more carnal than collaborative, and dwelling rather than saying. We all miss that, wrapped up fantasies of perfectness and lovesick doves. Youth, how fleeting and naive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Created by commission for the University of California at Irvine as a sound companion for an exhibition of 13 different 14th Century manuscripts. The original pieces existed as 13 different parts for each individual piece of art.\" Or so the origins of the original release in 2009 on Students of Decay state.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat seemed real was a myriad liquor haze, fabrication, or imagination. Embellishment is equivalent to invention, and that moment when you can’t tell the difference between dreams or reality (I surely can’t remember which is which now) is important - and must be noted. I remember pouring over 14th century art, utilizing unauthorized library passes, and being witness to the trajectories of two individuals on divergent but somehow-crossing timelines. Originally recorded in 2007-2009 (?) by Danielle Baquet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Will Long, with backpacked gear, garage photography, sleepless nights and skipped work. I brought the tape and made the loops, she brought the laptop and the pen and paper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTry to look at it like this. Recorded in stereo, then split into two tracks for each left and right channel, reversing one side and adding reverse reverb, and the other long reverb and then reversing. Making each stereo again, then putting back together and blending each left and right together to make a stereo track again. This was an age of hybrid experiments between analog tape loops and digital processing, to render a new path, for better or worse. Somehow this correlated with a pad of scribbled poetry - whether original or quoted (one can never tell), a few random phone numbers, and the omnipresence of long-toed shoes in the 14th century paintings. “How befitting, like Georgia O’Keefe’s flowers.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat all comes down to is this - that sometimes those paths of yours and theirs cross for a time - and only for a time, and in that time, you’re there in that same place. It doesn’t mean that you know the other person, or that you ever will. But maybe, just maybe, you’ll be looking for the same thing at that moment, and that’s what you’ve shared, in many different ways, in different directions; backwards, equivocally.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Celer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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The Coiling of the Tide \u003cbr\u003e2. Leaf and Shadow \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. For a Moment the Sky Knew My Name\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The Night Tremors, So It Begs the Dawn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis is music inspired by the water and the wind. By the tattoo of the insects’ beating wings and the soughing of the wattle in the sea breeze. By the dull roll of the surf and the rhythm of my breath against the pad of my feet as I walk along the sandy, leaf-littered path through the scrub to the beach. The fingers of the fire-blackened dead banksias clawing the vicious blue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSomewhere, a peal of laughter is torn from its source and flies for a moment on the thermals rising from the baking sand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is the summer of 2024\/25 in Australia as the ideas for this album coalesce from a dozen different threads. I’m camping with my family on Krowathunkooloong land in the south-east corner of the country. The place where I grew up. The same beach where I spent every summer through my childhood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe swim every day in the ocean and in the late afternoons in the calm of the Yeerung River. The water, stained red brown by Melaleuca, turns my hand into a bloody ghost as I watch it sink.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis place asks questions of me about belonging, about the relationship of the body to the wind. Of memory, of history, and of forgetting. Sound braces us in the now but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e simultaneously connects us to the past - a porous membrane between inner and outer worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI am walking up the hill behind the Yeerung with my trumpet in my backpack. Stopping to play momentarily. Trying to find a space in which I can resonate the sounds I make with those around me. The river is full from earlier rain and is threatening to break through the thin sandbank that separates its deep red pool from the gun-metal blue ocean. The heat gathers and the pulsing of the crickets intensifies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRM4263\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T07:17:10+09:00","created_at":"2025-11-14T11:46:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47957643854074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peter Knight \/\/ For a Moment the Sky Knew My Name CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1.jpg?v=1763088190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2.jpg?v=1763088190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1.jpg?v=1763088190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37501611278586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1.jpg?v=1763088190"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom1.jpg?v=1763088190","width":700},{"alt":null,"id":37501611311354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2.jpg?v=1763088190"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mom2.jpg?v=1763088190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knight\u003cspan\u003eが、2025年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットやシンセを用いたアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428460801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Coiling of the Tide \u003cbr\u003e2. Leaf and Shadow \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. For a Moment the Sky Knew My Name\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The Night Tremors, So It Begs the Dawn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis is music inspired by the water and the wind. By the tattoo of the insects’ beating wings and the soughing of the wattle in the sea breeze. By the dull roll of the surf and the rhythm of my breath against the pad of my feet as I walk along the sandy, leaf-littered path through the scrub to the beach. The fingers of the fire-blackened dead banksias clawing the vicious blue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSomewhere, a peal of laughter is torn from its source and flies for a moment on the thermals rising from the baking sand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is the summer of 2024\/25 in Australia as the ideas for this album coalesce from a dozen different threads. I’m camping with my family on Krowathunkooloong land in the south-east corner of the country. The place where I grew up. The same beach where I spent every summer through my childhood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe swim every day in the ocean and in the late afternoons in the calm of the Yeerung River. The water, stained red brown by Melaleuca, turns my hand into a bloody ghost as I watch it sink.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis place asks questions of me about belonging, about the relationship of the body to the wind. Of memory, of history, and of forgetting. Sound braces us in the now but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e simultaneously connects us to the past - a porous membrane between inner and outer worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI am walking up the hill behind the Yeerung with my trumpet in my backpack. Stopping to play momentarily. Trying to find a space in which I can resonate the sounds I make with those around me. The river is full from earlier rain and is threatening to break through the thin sandbank that separates its deep red pool from the gun-metal blue ocean. The heat gathers and the pulsing of the crickets intensifies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Peter Knight\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRM4263\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
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{"id":9001168961786,"title":"Ov Pain \/\/ Free Time LP","handle":"ov-pain-free-time-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのドローンデュオOv Pain\u003cspan\u003eが、2025年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40から110部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセによるインプロ・ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3427243199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Pusillanimous 07:04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAll the tracks are basically live improvisations. We recorded four different synthesizers – two apiece – straight into a computer pulled from a skip.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere was no the-agony-of-the-blank-page associated with it. Nor was there a great plan. There was our second bedroom studio, our instruments, a unified creative impulse, our free time. Late one morning we started, two days later we had more or less everything down. Following that we made some gentle edits, added some further live tracks. Then we replayed everything in the context of could-this-be-an-album? Arrived at the affirmative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of weeks after all this we both spontaneously remembered an interview with Heather Leigh in which she termed her process something like ‘improvised songwriting’. To some extent, I guess, this album represents an attempt at improvised songs. How easy or uneasy this work sits alongside our other stuff is of little importance to us (note 1 – improvising in low rent studios has been a feature of our lives for a while now; note 2 – we change our method often).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne thing that is important to us is the immediacy and economy with which it was made and how that immediacy and economy becomes the thing itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ov Pain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T07:34:50+09:00","created_at":"2025-11-14T11:37:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":369500,"price_min":369500,"price_max":369500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47957635924218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ov Pain \/\/ Free Time LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_936b3ca1-66a3-45ca-9cc4-0b102e94e4e4.jpg?v=1763087788"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_936b3ca1-66a3-45ca-9cc4-0b102e94e4e4.jpg?v=1763087788","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37501592928506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_936b3ca1-66a3-45ca-9cc4-0b102e94e4e4.jpg?v=1763087788"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_936b3ca1-66a3-45ca-9cc4-0b102e94e4e4.jpg?v=1763087788","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのドローンデュオOv Pain\u003cspan\u003eが、2025年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40から110部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンセによるインプロ・ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3427243199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Arrived at the affirmative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of weeks after all this we both spontaneously remembered an interview with Heather Leigh in which she termed her process something like ‘improvised songwriting’. To some extent, I guess, this album represents an attempt at improvised songs. How easy or uneasy this work sits alongside our other stuff is of little importance to us (note 1 – improvising in low rent studios has been a feature of our lives for a while now; note 2 – we change our method often).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne thing that is important to us is the immediacy and economy with which it was made and how that immediacy and economy becomes the thing itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ov Pain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9001164964090,"title":"Alister Spence \/\/ Within Without CD","handle":"alister-spence-within-without-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのピアニストAlister Spence\u003cspan\u003eが、2025年10月にブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRhodesをメインソースにしたアンビエント〜アンビエント・ジャズ18曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334628490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3721452460\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2334628490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I used it in tandem with a growing selection of sound modifying guitar pedals and slowly began to settle into a collection of those and a sound area that I enjoyed delving into.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 2014 I had begun to use the rhodes in this way in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performances and recordings. With Sia\/Shoeb Ahmad and Raymond MacDonald I had the good fortune to perform, tour, and record as Sensaround. I also began to take this approach into more expressionistic terrain working with Satoko Fujii; firstly in a piano\/rhodes duo, and more recently in a quartet called Kira Kira.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it is in paired back solo exploration that I find the strongest connection with the instrument.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was recorded at home, in two sessions, in the strange quiet of the Covid isolation experience—except for the birds who found that less people provided more space for them in inner city Sydney.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGoing into this space is always an endurance test: to listen, like crazy, and be patient and trusting; alert for curious connections and disturbances. 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{"id":9001163292922,"title":"Faith Coloccia + Daniel Menche \/\/ Smelter CD","handle":"faith-coloccia-daniel-menche-smelter-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家\u003cspan\u003eFaith ColocciaとDaniel Mencheが、2025年10月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3936650419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Land Form 11:29\u003cbr\u003e2. Codec 09:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Winter Enclosure 09:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Kettle 13:23\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Main Field 09:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Acequia 15:36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by the artists\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDaniel Menche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The field recordings on this album contain the common theme of water in different states: snow, ice, hail, streams, creeks, in the Puget Sound passing under a ferry boat, pouring from a leaking sea wall, in frozen ponds, as it turns a water wheel, rain in thunder storms, in a pool during winter swimming. These were recorded between 2017-2024. They were usually made quickly while out with my son, and later edited to preserve the sounds of our voices while obscuring the specific content of what was said. In contrast, when Daniel records, he has a predetermined place in mind, and sets off on whole day adventures to document through both photography and audio. Working together melds his high fidelity, pre-meditated recordings with my spur-of-the-moment low-fi recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDaniel and I first met in 2011. We became friends through a shared interest in photography, music, hiking, and in subverting expectations and templates. Since then, we have collaborated on numerous visual and musical projects. When we decided to work together on Smelter, I gave him five recordings of my piano compositions which he treated and added his own elements to - turning them into long drone formations. These were then combined with the various\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water based field recordings we’d made individually.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaking records this way creates an aural archive of place\/time and environment - in the same way a film photograph holds onto a vision in time: the single moment when light is suspended in microscopic halide crystals which can then be recreated and reinterpreted: a form of time travel, where the past is both fixed and also accessible in the present. Daniel is a great story teller. Every album he’s made holds a narrative, and I have been lucky enough to hear many backstories! With “ Smelter” perhaps we have created a time capsule, an index in which to place our combined story telling for listeners to share. -Faith Coloccia\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I was young kid my favourite book in the world was the Dictionary. Hey, It’s the book of life from A-Z! I worshiped the Dictionary like the holiest of books. One Sunday morning I was being bored out of my mind at church. The pastor gave a sermon and preached that “There is no definition in the dictionary for the word “Faith” and that is why it’s so special”. As soon as I got home I cracked open my holy dictionary and searched for “Faith”. Found the word in there but really not much of a definition offered. That mystery of the word “faith\" stuck with me all my life and has been a great influence. I’m always searching for the impossible to define things in life. Or even try to create the undefinable! In which I strive for with my own music. What the HELL does this childhood story have anything to do with this collaboration album with Faith Coloccia???? Maybe nothing or maybe EVERYTHING! But this silly childhood church story came to mind when asked to write about our album. This collaboration recording with Faith Coloccia took many years and the longer it took for Faith Coloccia to finish it the better and stronger and even stranger the music became. Whenever Faith would apologise to me for the delay I would respond: “Faith…… I got faith in ya!” And so here we are with a collaboration album that is so special to Faith and myself that I do believe this music cannot be defined or captured by words. And that’s why it’s so special.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Faith Coloccia + Daniel Menche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T07:39:53+09:00","created_at":"2025-11-14T11:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47957619409146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Faith Coloccia + Daniel Menche \/\/ Smelter CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_3d9d581b-84fb-4b73-989c-749e85fcfc12.jpg?v=1763086566","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_854aba75-b27e-4b83-9731-25fdbfb6a846.jpg?v=1763086567"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_3d9d581b-84fb-4b73-989c-749e85fcfc12.jpg?v=1763086566","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37501553672442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_3d9d581b-84fb-4b73-989c-749e85fcfc12.jpg?v=1763086566"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_3d9d581b-84fb-4b73-989c-749e85fcfc12.jpg?v=1763086566","width":700},{"alt":null,"id":37501553705210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_854aba75-b27e-4b83-9731-25fdbfb6a846.jpg?v=1763086567"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_854aba75-b27e-4b83-9731-25fdbfb6a846.jpg?v=1763086567","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家\u003cspan\u003eFaith ColocciaとDaniel Mencheが、2025年10月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3936650419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Working together melds his high fidelity, pre-meditated recordings with my spur-of-the-moment low-fi recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDaniel and I first met in 2011. We became friends through a shared interest in photography, music, hiking, and in subverting expectations and templates. Since then, we have collaborated on numerous visual and musical projects. When we decided to work together on Smelter, I gave him five recordings of my piano compositions which he treated and added his own elements to - turning them into long drone formations. 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This collaboration recording with Faith Coloccia took many years and the longer it took for Faith Coloccia to finish it the better and stronger and even stranger the music became. Whenever Faith would apologise to me for the delay I would respond: “Faith…… I got faith in ya!” And so here we are with a collaboration album that is so special to Faith and myself that I do believe this music cannot be defined or captured by words. And that’s why it’s so special.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Faith Coloccia + Daniel Menche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
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{"id":8954091307258,"title":"Lawrence English \/\/ WhiteOut CD+BOOKLET","handle":"lawrence-english-whiteout-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2025年9月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e南極で録音したフィールドレコーディングによるコンクレート8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時に撮影した写真やドキュメントを掲載したブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収められた記録は、私たちが南極大陸に踏み込む日常を物語っている。それらは決して特別でも唯一無二でもない。季節や場所にもよるが、大陸の多くのキャンプや基地で刻一刻と繰り広げられている光景だからだ。むしろこれらの記録が浮き彫りにするのは、氷と岩と水が織りなす移ろいゆく平原で、環境と物質と気候と生命が入り乱れ、絡み合いながら共存する様相である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図したわけではないが、この作品は主に三つの章——人間、大地、水——で構成されている。これらは当然ながら交錯し、互いに溶け合うが、同時に独立した存在感も保っている。絡み合う領域を共有する登場人物たちであっても、彼らが紡ぐ物語は、連続的というより並行して展開されることが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年ぶりにあの場所と時代から離れて、今これらの録音に戻ってみると、音は新たな強さと異なる抑揚で語りかけてくる。即座に懐かしいと感じつつも、驚くほど異質に聞こえることに驚いた――各録音の中に、数多くの新たな出来事を耳にしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私にとってこれらの録音は、南極のような場所の二重性を捉えている。季節ごとに垣間見える、この環境で生き続ける野生生物と人間の生きた体験だ。同時に、この場所を構成する物や事象への省察でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音には、侵食される氷床の不穏な囁き、真夏の渓流のせせらぎ、シャチのエコーロケーションのクリック音、縄張りを争う南極オットセイの吠え声、そして冬が訪れる前に綿毛のような羽毛を脱ぎ捨て、比較的安全な海へと向かうペンギンの雛たちのさえずりが捉えられている。また、研究者や軍関係者、基地職員たちが、これから訪れる長く厳しい寒さの季節に備えて慌ただしく準備する様子も捉えている。この期間、彼らは事実上、地球の他の地域から切り離されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの瞬間は切迫感に満ちている。夏の優しい抱擁は儚く、冬は決して容赦しない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187975247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate printed sleeve with custom embossing \u0026amp; insert card. \u003cbr\u003eIncludes a book featuring photography, artworks and documents collected during the recording of this edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hercules 03:01\u003cbr\u003e2. A Prayer 01:44\u003cbr\u003e3. Thaw 04:42\u003cbr\u003e4. Peak Transport 06:06\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Esperanza Glimmers 02:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. The Collapse 06:54\u003cbr\u003e7. The Outside From Within 04:37\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Towards An End Of Season 09:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe recordings here speak to the everyday of our incursions into Antarctica. They are not exceptional, or unique, in that they unfold across much of the continent’s camps and bases moment to moment, depending on the season and location of course. What they do highlight is the confluence of environments, materials, climate, and life that all clamber together in these shifting plains of ice, rock, and water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile not exactly intentional, the way this work played out is largely in three chapters, the human, the land and the water. Each of these intersect and fall into one another of course, but they also exist with a sense of being discrete. Whilst the characters might be shared across these zones of entanglement, the stories they tell into are often unfolding in parallel, rather than in sequence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo come back to these recordings now, having been away from those places and times for 15 years, the sounds speak with a new intensity, and a different intonation. It was surprising to hear them as both instantly familiar, but also surprisingly alien – I heard many new events within each recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo me these recordings capture the duality of a place like Antarctica. They are a seasonal glimpse into the lived experience of the wildlife and humans that persist in this environment. They also reflect upon the objects and things that comprise this place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings catch the uneasy murmurs of eroding ice plates, the trickling conversations of high summer streams, the clicking echolocations of Orcas, the barked disputes of territorial Antarctic Fur Seals, and the chirping of penguin chicks racing to shed their downy coats and find their way to the relative security of the ocean before the winter sets in. They also capture the feverish rush of researchers, military personal, and station workers as they prepare for the long, frigid months ahead during which time they are effectively disconnected from the remainder of the planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese moments exist in urgency, the summer’s sweet caress is fleeting and the winter knows no forgiveness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-13T13:19:00+09:00","created_at":"2025-10-12T09:06:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47814782091514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence English \/\/ WhiteOut CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out1_9c01d92e-72e7-48ca-be88-658eb3c9ee1a.jpg?v=1760227434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out2_ca4cc78a-43b0-4eb6-855d-4c90985bb87e.jpg?v=1760227434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out3_a63f5571-8647-4dfe-b0da-2413d2ca130b.jpg?v=1760227434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out1_9c01d92e-72e7-48ca-be88-658eb3c9ee1a.jpg?v=1760227434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37074623856890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out1_9c01d92e-72e7-48ca-be88-658eb3c9ee1a.jpg?v=1760227434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out1_9c01d92e-72e7-48ca-be88-658eb3c9ee1a.jpg?v=1760227434","width":700},{"alt":null,"id":37074623889658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out2_ca4cc78a-43b0-4eb6-855d-4c90985bb87e.jpg?v=1760227434"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out2_ca4cc78a-43b0-4eb6-855d-4c90985bb87e.jpg?v=1760227434","width":1200},{"alt":null,"id":37074623922426,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.899,"height":414,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out3_a63f5571-8647-4dfe-b0da-2413d2ca130b.jpg?v=1760227434"},"aspect_ratio":2.899,"height":414,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/out3_a63f5571-8647-4dfe-b0da-2413d2ca130b.jpg?v=1760227434","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2025年9月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e南極で録音したフィールドレコーディングによるコンクレート8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時に撮影した写真やドキュメントを掲載したブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここに収められた記録は、私たちが南極大陸に踏み込む日常を物語っている。それらは決して特別でも唯一無二でもない。季節や場所にもよるが、大陸の多くのキャンプや基地で刻一刻と繰り広げられている光景だからだ。むしろこれらの記録が浮き彫りにするのは、氷と岩と水が織りなす移ろいゆく平原で、環境と物質と気候と生命が入り乱れ、絡み合いながら共存する様相である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図したわけではないが、この作品は主に三つの章——人間、大地、水——で構成されている。これらは当然ながら交錯し、互いに溶け合うが、同時に独立した存在感も保っている。絡み合う領域を共有する登場人物たちであっても、彼らが紡ぐ物語は、連続的というより並行して展開されることが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e15年ぶりにあの場所と時代から離れて、今これらの録音に戻ってみると、音は新たな強さと異なる抑揚で語りかけてくる。即座に懐かしいと感じつつも、驚くほど異質に聞こえることに驚いた――各録音の中に、数多くの新たな出来事を耳にしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私にとってこれらの録音は、南極のような場所の二重性を捉えている。季節ごとに垣間見える、この環境で生き続ける野生生物と人間の生きた体験だ。同時に、この場所を構成する物や事象への省察でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音には、侵食される氷床の不穏な囁き、真夏の渓流のせせらぎ、シャチのエコーロケーションのクリック音、縄張りを争う南極オットセイの吠え声、そして冬が訪れる前に綿毛のような羽毛を脱ぎ捨て、比較的安全な海へと向かうペンギンの雛たちのさえずりが捉えられている。また、研究者や軍関係者、基地職員たちが、これから訪れる長く厳しい寒さの季節に備えて慌ただしく準備する様子も捉えている。この期間、彼らは事実上、地球の他の地域から切り離されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの瞬間は切迫感に満ちている。夏の優しい抱擁は儚く、冬は決して容赦しない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2187975247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate printed sleeve with custom embossing \u0026amp; insert card. \u003cbr\u003eIncludes a book featuring photography, artworks and documents collected during the recording of this edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hercules 03:01\u003cbr\u003e2. A Prayer 01:44\u003cbr\u003e3. Thaw 04:42\u003cbr\u003e4. Peak Transport 06:06\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Esperanza Glimmers 02:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. The Collapse 06:54\u003cbr\u003e7. The Outside From Within 04:37\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Towards An End Of Season 09:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe recordings here speak to the everyday of our incursions into Antarctica. They are not exceptional, or unique, in that they unfold across much of the continent’s camps and bases moment to moment, depending on the season and location of course. What they do highlight is the confluence of environments, materials, climate, and life that all clamber together in these shifting plains of ice, rock, and water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile not exactly intentional, the way this work played out is largely in three chapters, the human, the land and the water. Each of these intersect and fall into one another of course, but they also exist with a sense of being discrete. Whilst the characters might be shared across these zones of entanglement, the stories they tell into are often unfolding in parallel, rather than in sequence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo come back to these recordings now, having been away from those places and times for 15 years, the sounds speak with a new intensity, and a different intonation. It was surprising to hear them as both instantly familiar, but also surprisingly alien – I heard many new events within each recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo me these recordings capture the duality of a place like Antarctica. They are a seasonal glimpse into the lived experience of the wildlife and humans that persist in this environment. They also reflect upon the objects and things that comprise this place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings catch the uneasy murmurs of eroding ice plates, the trickling conversations of high summer streams, the clicking echolocations of Orcas, the barked disputes of territorial Antarctic Fur Seals, and the chirping of penguin chicks racing to shed their downy coats and find their way to the relative security of the ocean before the winter sets in. They also capture the feverish rush of researchers, military personal, and station workers as they prepare for the long, frigid months ahead during which time they are effectively disconnected from the remainder of the planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese moments exist in urgency, the summer’s sweet caress is fleeting and the winter knows no forgiveness.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8954091012346,"title":"Ben Frost \/\/ Steelwound (20th Anniversary Edition) LP","handle":"ben-frost-steelwound-20th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント・ギタリストBen Frostが、\u003cspan\u003e2025年9月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるアンビエント〜シューゲイズ6曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"間違っていなければ、Ben Frostと私が後に『Steelwound』となる構想について初めて話し合ったのは、2002年半ば頃だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代初頭、Benはカットアップされた電子音に取り組んでおり、浮遊するリズム、うなる弦楽器サンプル、ピアノの断片が溢れ出していた。このサウンドは一部、Fruity Loopsの逆説的活用によって実現され、2001年末に登場したAbleton Liveの影響も色濃く受けていた。当時までの彼の作品は、穏やかなサチュレーションと時折弾けるような歪みで満ちており、2002年夏から2003年にかけて彼が集中的に追求する新たな音の世界を予感させていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビクトリア州グレートオーシャ・ロード沿いの南端、人里離れたジョアンナズ・ビーチに身を隠すようにして、彼は初めて束縛感なく録音に臨むことができた。この音のパレットの開放は、以前の録音ではほのめかされながらも実現されていなかった、全く新しい和声言語をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェンダー・ツインを使用し、しばしばリバーブを最大に設定して演奏する中で、彼はきらめきと飽和、圧縮と衝突の言語を見出した。これは、音量が大きくなった際に音がどのように振る舞い、知覚されるかという長期的な探求の礎となった。また、後に彼の作曲言語として認知されるようになった多くの音色的・旋律的なニュアンスが初めて顕在化した作品でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Steelwound』は、私の見解ではBenにとって未来への地図である。それは新たな理解が生まれ、根付くための扉であり、この学びこそがその後数年にわたるベンの創作を導いてきた。『Steelwound』はノイズの海に浮かぶ脈打つ灯台であり、今や20年にわたりその光を揺らめかせ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3915687355\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Swarm 03:59\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. ...I Lay My Ear To Furious Latin 09:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. You, Me And The End Of Everything 10:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. 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It was a sound realised in part through the subversion of fruity loops and also owes a debt to Ableton Live which arrived in late 2001. His works to that point, gently saturated and bristling with a fizzy distortion at times, hinted at another sound world which would become his focused in the summer of 2002 and into 2003.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLocking himself away at Johanna’s Beach, a remote southern vantage along the Great Ocean Road in Victoria, he was able to record for the first time without a sense of constraint. This opening up of the sound palette brought with it an entirely new harmonic language that had been hinted at, but not realised, on previous recordings. With a simple restriction of instrumentation, the guitar as the palette, Frost unlocked a certain verticality to his working methods that holds light to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteelwound is, by design, a singular record in Ben Frost’s discography. It’s a recording born of particular conditions, but also of particular interests. It was the first time Ben had set\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself up with a situation where saturation, volume and density were all something that could be realised in a space and a time, not as a process of post-production. To have sound operating in space is a thing of true beauty and moreover it allows for a certain unpredictability that is central to new discoveries.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with a Fender Twin, often with the reverb dialled in at maximum, he found a language of shimmer and saturation, of compression and collision, that set the stage for a prolonged interest in how sound performs and is perceived at volume. It also is the first time that many of the tonal and melodic inflections that have come to be recognised as his compositional language are on display.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSteelwound, in my opinion, is a map to the future for Ben. It is a portal, a chance for new understandings to emerge and also to take hold and it’s these learnings that have guided Ben’s work in the subsequent years. Steelwound remains a pulsing beacon in an ocean of noise that has been flickering for two decades now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RMV403\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T10:59:21+09:00","created_at":"2025-10-12T09:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","room40"],"price":384600,"price_min":384600,"price_max":384600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47814781698298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Frost \/\/ Steelwound (20th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_89dbe848-d20a-4434-a8bf-af25e6eb08d2.jpg?v=1760227315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_722ad759-1221-4cb9-9075-46828235e5ef.jpg?v=1760227316"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_89dbe848-d20a-4434-a8bf-af25e6eb08d2.jpg?v=1760227315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37074618319098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_89dbe848-d20a-4434-a8bf-af25e6eb08d2.jpg?v=1760227315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_89dbe848-d20a-4434-a8bf-af25e6eb08d2.jpg?v=1760227315","width":700},{"alt":null,"id":37074618351866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_722ad759-1221-4cb9-9075-46828235e5ef.jpg?v=1760227316"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben3_722ad759-1221-4cb9-9075-46828235e5ef.jpg?v=1760227316","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント・ギタリストBen Frostが、\u003cspan\u003e2025年9月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるアンビエント〜シューゲイズ6曲を収録\u003c\/span\u003e。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"間違っていなければ、Ben Frostと私が後に『Steelwound』となる構想について初めて話し合ったのは、2002年半ば頃だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代初頭、Benはカットアップされた電子音に取り組んでおり、浮遊するリズム、うなる弦楽器サンプル、ピアノの断片が溢れ出していた。このサウンドは一部、Fruity Loopsの逆説的活用によって実現され、2001年末に登場したAbleton Liveの影響も色濃く受けていた。当時までの彼の作品は、穏やかなサチュレーションと時折弾けるような歪みで満ちており、2002年夏から2003年にかけて彼が集中的に追求する新たな音の世界を予感させていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビクトリア州グレートオーシャ・ロード沿いの南端、人里離れたジョアンナズ・ビーチに身を隠すようにして、彼は初めて束縛感なく録音に臨むことができた。この音のパレットの開放は、以前の録音ではほのめかされながらも実現されていなかった、全く新しい和声言語をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェンダー・ツインを使用し、しばしばリバーブを最大に設定して演奏する中で、彼はきらめきと飽和、圧縮と衝突の言語を見出した。これは、音量が大きくなった際に音がどのように振る舞い、知覚されるかという長期的な探求の礎となった。また、後に彼の作曲言語として認知されるようになった多くの音色的・旋律的なニュアンスが初めて顕在化した作品でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Steelwound』は、私の見解ではBenにとって未来への地図である。それは新たな理解が生まれ、根付くための扉であり、この学びこそがその後数年にわたるベンの創作を導いてきた。『Steelwound』はノイズの海に浮かぶ脈打つ灯台であり、今や20年にわたりその光を揺らめかせ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3915687355\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Steel Wound 09:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Last Exit To Brooklyn 06:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. And I Watched You Breathe 07:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf I’m not mistaken, Ben Frost and I first talked about the ideas of what would become Steelwound sometime in mid 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 00s, Ben had been working on cut-up electronics, spilling over with floating rhythms, humming string samples and piano splices. It was a sound realised in part through the subversion of fruity loops and also owes a debt to Ableton Live which arrived in late 2001. His works to that point, gently saturated and bristling with a fizzy distortion at times, hinted at another sound world which would become his focused in the summer of 2002 and into 2003.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLocking himself away at Johanna’s Beach, a remote southern vantage along the Great Ocean Road in Victoria, he was able to record for the first time without a sense of constraint. This opening up of the sound palette brought with it an entirely new harmonic language that had been hinted at, but not realised, on previous recordings. With a simple restriction of instrumentation, the guitar as the palette, Frost unlocked a certain verticality to his working methods that holds light to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteelwound is, by design, a singular record in Ben Frost’s discography. It’s a recording born of particular conditions, but also of particular interests. It was the first time Ben had set\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself up with a situation where saturation, volume and density were all something that could be realised in a space and a time, not as a process of post-production. 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With a simple restriction of instrumentation, the guitar as the palette, Frost unlocked a certain verticality to his working methods that holds light to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteelwound is, by design, a singular record in Ben Frost’s discography. It’s a recording born of particular conditions, but also of particular interests. It was the first time Ben had set\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself up with a situation where saturation, volume and density were all something that could be realised in a space and a time, not as a process of post-production. To have sound operating in space is a thing of true beauty and moreover it allows for a certain unpredictability that is central to new discoveries.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with a Fender Twin, often with the reverb dialled in at maximum, he found a language of shimmer and saturation, of compression and collision, that set the stage for a prolonged interest in how sound performs and is perceived at volume. It also is the first time that many of the tonal and melodic inflections that have come to be recognised as his compositional language are on display.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSteelwound, in my opinion, is a map to the future for Ben. It is a portal, a chance for new understandings to emerge and also to take hold and it’s these learnings that have guided Ben’s work in the subsequent years. Steelwound remains a pulsing beacon in an ocean of noise that has been flickering for two decades now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RMV403\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T11:00:23+09:00","created_at":"2025-10-12T09:00:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","room40"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47814781468922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Frost \/\/ Steelwound (20th Anniversary Edition) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_289a2e65-fe3b-462c-8163-4691d40399cd.jpg?v=1760227103","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b2c2cbcd-3f51-49fe-aab4-038b17cc300c.jpg?v=1760227102"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_289a2e65-fe3b-462c-8163-4691d40399cd.jpg?v=1760227103","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37074609340666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_289a2e65-fe3b-462c-8163-4691d40399cd.jpg?v=1760227103"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_289a2e65-fe3b-462c-8163-4691d40399cd.jpg?v=1760227103","width":700},{"alt":null,"id":37074609373434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b2c2cbcd-3f51-49fe-aab4-038b17cc300c.jpg?v=1760227102"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b2c2cbcd-3f51-49fe-aab4-038b17cc300c.jpg?v=1760227102","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント・ギタリストBen Frostが、\u003cspan\u003e2025年9月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした再発レコードです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるアンビエント〜シューゲイズ6曲を収録\u003c\/span\u003e。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"間違っていなければ、Ben Frostと私が後に『Steelwound』となる構想について初めて話し合ったのは、2002年半ば頃だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代初頭、Benはカットアップされた電子音に取り組んでおり、浮遊するリズム、うなる弦楽器サンプル、ピアノの断片が溢れ出していた。このサウンドは一部、Fruity Loopsの逆説的活用によって実現され、2001年末に登場したAbleton Liveの影響も色濃く受けていた。当時までの彼の作品は、穏やかなサチュレーションと時折弾けるような歪みで満ちており、2002年夏から2003年にかけて彼が集中的に追求する新たな音の世界を予感させていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビクトリア州グレートオーシャ・ロード沿いの南端、人里離れたジョアンナズ・ビーチに身を隠すようにして、彼は初めて束縛感なく録音に臨むことができた。この音のパレットの開放は、以前の録音ではほのめかされながらも実現されていなかった、全く新しい和声言語をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェンダー・ツインを使用し、しばしばリバーブを最大に設定して演奏する中で、彼はきらめきと飽和、圧縮と衝突の言語を見出した。これは、音量が大きくなった際に音がどのように振る舞い、知覚されるかという長期的な探求の礎となった。また、後に彼の作曲言語として認知されるようになった多くの音色的・旋律的なニュアンスが初めて顕在化した作品でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Steelwound』は、私の見解ではBenにとって未来への地図である。それは新たな理解が生まれ、根付くための扉であり、この学びこそがその後数年にわたるベンの創作を導いてきた。『Steelwound』はノイズの海に浮かぶ脈打つ灯台であり、今や20年にわたりその光を揺らめかせ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3915687355\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Steel Wound 09:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Last Exit To Brooklyn 06:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. And I Watched You Breathe 07:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIf I’m not mistaken, Ben Frost and I first talked about the ideas of what would become Steelwound sometime in mid 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 00s, Ben had been working on cut-up electronics, spilling over with floating rhythms, humming string samples and piano splices. It was a sound realised in part through the subversion of fruity loops and also owes a debt to Ableton Live which arrived in late 2001. His works to that point, gently saturated and bristling with a fizzy distortion at times, hinted at another sound world which would become his focused in the summer of 2002 and into 2003.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLocking himself away at Johanna’s Beach, a remote southern vantage along the Great Ocean Road in Victoria, he was able to record for the first time without a sense of constraint. This opening up of the sound palette brought with it an entirely new harmonic language that had been hinted at, but not realised, on previous recordings. With a simple restriction of instrumentation, the guitar as the palette, Frost unlocked a certain verticality to his working methods that holds light to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteelwound is, by design, a singular record in Ben Frost’s discography. It’s a recording born of particular conditions, but also of particular interests. It was the first time Ben had set\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself up with a situation where saturation, volume and density were all something that could be realised in a space and a time, not as a process of post-production. To have sound operating in space is a thing of true beauty and moreover it allows for a certain unpredictability that is central to new discoveries.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking with a Fender Twin, often with the reverb dialled in at maximum, he found a language of shimmer and saturation, of compression and collision, that set the stage for a prolonged interest in how sound performs and is perceived at volume. It also is the first time that many of the tonal and melodic inflections that have come to be recognised as his compositional language are on display.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSteelwound, in my opinion, is a map to the future for Ben. It is a portal, a chance for new understandings to emerge and also to take hold and it’s these learnings that have guided Ben’s work in the subsequent years. Steelwound remains a pulsing beacon in an ocean of noise that has been flickering for two decades now.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Frost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RMV403\u003c\/p\u003e"}
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Premeridian\u003cbr\u003e2. Uta 06:31\u003cbr\u003e3. Silcrow\u003cbr\u003e4. Mass D\u003cbr\u003e5. Postmedian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e From the artists:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e...\u003cem\u003eAfter playing together for years, our tide was turning. What began as a happy rhythm of show dates in Berlin, from cozy trios in Klaus’ home studio to ten-piece ensembles at Ausland, was now ebbing away thanks to Andy’s move to the US. Whenever an accustomed pattern shifts it can take time to readjust, to find the gravity that will pull to shape an orbit again. What had been working well between us remained on both our minds for a few years after: the tension between complimentary forms and reflexes—from deep bass to airy hiss, from swift improvised gesture to slowly developing layer—these still animated our imaginations. But they had been honed in live playing, a situation now vanishingly rare. Then Klaus simply suggested we work toward a record, in gradual steps, no pressure, by trading recordings and responding to them in turn. This would be a conversation in concrete sound objects as opposed to the intuitive communication and reciprocal flow of on-stage collaboration. A different listening, becoming a different sounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAgain we found seemingly opposing tendencies resonating to surprising effect in the long-distance, long-term\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording and exchange process. A new productive tension was added to our process: between the excitatory becoming of live playing and the carving directly in fixed blocks of sound that felt more like writing than performing. We took our time, savored the eddies and deluges, gaps and jumps of building a work together asynchronously. Around the time we were working on the last track of this collection, Andy pored over Stefan Helreich’s A Book of Waves, a brilliant exploration of the ocean wave in its many forms and meanings across science and cultures, from histories to technologies to ecologies. In both the title’s turn of phrase and the depths it plumbed, we felt we had found an echo of our cyclical endeavor, circumnavigating an idea, a shadow of which we can finally share in the shape of this record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Andy Graydon + Klaus Janek\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T07:01:07+09:00","created_at":"2025-07-23T18:47:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536210673914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Graydon + Klaus Janek \/\/ A Book of Waves CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_7e6c709a-08e3-4660-b647-4bffca553d9e.jpg?v=1753263896","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f39fdd2c-87eb-4768-9c5b-00d18a3ee2d9.jpg?v=1753263896"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_7e6c709a-08e3-4660-b647-4bffca553d9e.jpg?v=1753263896","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417621917946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_7e6c709a-08e3-4660-b647-4bffca553d9e.jpg?v=1753263896"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_7e6c709a-08e3-4660-b647-4bffca553d9e.jpg?v=1753263896","width":700},{"alt":null,"id":36417621950714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f39fdd2c-87eb-4768-9c5b-00d18a3ee2d9.jpg?v=1753263896"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_f39fdd2c-87eb-4768-9c5b-00d18a3ee2d9.jpg?v=1753263896","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Andy Graydon + Klaus Janekが、2025年8月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンクレート5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3689722476\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Premeridian\u003cbr\u003e2. Uta 06:31\u003cbr\u003e3. Silcrow\u003cbr\u003e4. Mass D\u003cbr\u003e5. Postmedian\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e From the artists:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e...\u003cem\u003eAfter playing together for years, our tide was turning. What began as a happy rhythm of show dates in Berlin, from cozy trios in Klaus’ home studio to ten-piece ensembles at Ausland, was now ebbing away thanks to Andy’s move to the US. Whenever an accustomed pattern shifts it can take time to readjust, to find the gravity that will pull to shape an orbit again. What had been working well between us remained on both our minds for a few years after: the tension between complimentary forms and reflexes—from deep bass to airy hiss, from swift improvised gesture to slowly developing layer—these still animated our imaginations. But they had been honed in live playing, a situation now vanishingly rare. Then Klaus simply suggested we work toward a record, in gradual steps, no pressure, by trading recordings and responding to them in turn. This would be a conversation in concrete sound objects as opposed to the intuitive communication and reciprocal flow of on-stage collaboration. A different listening, becoming a different sounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAgain we found seemingly opposing tendencies resonating to surprising effect in the long-distance, long-term\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording and exchange process. A new productive tension was added to our process: between the excitatory becoming of live playing and the carving directly in fixed blocks of sound that felt more like writing than performing. We took our time, savored the eddies and deluges, gaps and jumps of building a work together asynchronously. Around the time we were working on the last track of this collection, Andy pored over Stefan Helreich’s A Book of Waves, a brilliant exploration of the ocean wave in its many forms and meanings across science and cultures, from histories to technologies to ecologies. In both the title’s turn of phrase and the depths it plumbed, we felt we had found an echo of our cyclical endeavor, circumnavigating an idea, a shadow of which we can finally share in the shape of this record.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Andy Graydon + Klaus Janek\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8866859090170,"title":"Norman Westberg \/\/ Milan CD","handle":"norman-westberg-milan-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSWANSギタリストとして活動しているNorman Westbergが、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるアンビエント〜ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3654812935\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. An Introduction 05:26\u003cbr\u003e2. A Particular Tuesday 05:56\u003cbr\u003e3. The Early Middle 06:42\u003cbr\u003e4. La Liege 05:33\u003cbr\u003e5. Once Before the Next 05:17\u003cbr\u003e6. All of Them 07:42\u003cbr\u003e7. After Vacation 05:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Lawrence English:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In 2016, I invited Norman Westberg to Australia for his first solo tour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe’d been in Australia a few years before that, touring The Seer with Swans, and it was during this tour that I’d had the fortune to meet him. Since that time Norman and I have worked on a number of projects together. He very kindly played some of the central themes on my Cruel Optimism album and I had the pleasure to produced his After Vacation Album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLast year Norman shared a multichannel live recording with me from a tour where he was supporting Swans. The recording instantly transported me back to the first time I heard Norman perform.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhilst many people know his more dynamic and tectonic playing associated with his band practice, Norman’s solo work is far more fluid. Often, when I hear him live, I imagine a vast ocean moving with a shimmer, as wind and light play across its surface.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNorman’s concerts are expeditions into just such a place. They are porous, but connected, a kind of living organism that is him, his instrument and his effects. 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It’s an expansive lens which reveals new perspectives on familiar vistas.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Norman Westberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRoom40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:46:16+09:00","created_at":"2025-07-23T18:43:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536208216314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Norman Westberg \/\/ Milan CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_1805c111-c2d9-40ce-a0ae-0fbfca13996f.jpg?v=1753263617","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_3d6de7fb-79f9-4b72-9763-f5c42cb0d75a.jpg?v=1753263617"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_1805c111-c2d9-40ce-a0ae-0fbfca13996f.jpg?v=1753263617","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417602781434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_1805c111-c2d9-40ce-a0ae-0fbfca13996f.jpg?v=1753263617"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil1_1805c111-c2d9-40ce-a0ae-0fbfca13996f.jpg?v=1753263617","width":700},{"alt":null,"id":36417602814202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_3d6de7fb-79f9-4b72-9763-f5c42cb0d75a.jpg?v=1753263617"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mil2_3d6de7fb-79f9-4b72-9763-f5c42cb0d75a.jpg?v=1753263617","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSWANSギタリストとして活動しているNorman Westbergが、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレキギターによるアンビエント〜ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3654812935\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8866822291706,"title":"Siavash Amini \/\/ Caligo CD","handle":"siavash-amini-caligo-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイラン・テヘランの実験音楽家Siavash Aminiが、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノを用いたエレクトロアコースティック5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本質的な歴史的記録を切断し、再構築した後に何が残るのか？グロテスクで周期的な、美的で変形的な医療行為にまみれた小説の中で、それは特定の出来事とどのように結びついているのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMalakoot-このスパイラルは、ある午後にある人物が下した決断を中心に描かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同じような午後、不安でいっぱいで、この街の得体の知れない存在に押しつぶされそうになったとき、私は、このような刺激的なフィクション作品のサウンドスケープは、切断されたものであると決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての手術の素材となったのは、イランの歴史上最も古いピアノ独奏録音のうちの2つで、信じられないほど平凡だが、同時に魅力的な怪しげな人物によって演奏された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e手術は、録音のスニペットやカットそのものと、様々なデジタル手法の助けを借りて、そのトランスクリプションから作られたシンセサイザーによる再生の両方で行われた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2983382821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Maculate 06:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Stilla 07:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Spiraling P.M. 05:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sanguis Stilla 10:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Culter 08:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist, Tehran, Autumn 2024:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"What remains after mutilating and reassembling an essential historical recording? How is it connected to a particular event in a grotesque and cyclical novella riddled with medical procedures of an aesthetic and deforming nature?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMalakoot – this spiral, centres on a decision made one afternoon by a character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a similar afternoon, full of anxiety, pressed by an unknowable presence in this city , I decided that the soundscape for such an inspiring work of fiction was a mutilated one; things collapsing in on themselves, self-decapitating, full of cuts and sutures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe material for all the surgeries was two of the earliest solo piano recordings in Iran's history , played by an incredibly ordinary but, at the same time, fascinatingly suspicious character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe procedures were performed both on the snippets and cuts of the recordings themselves and with the help of various digital methods, on synthesized resurrections made from their transcriptions.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Siavash Amini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:41:33+09:00","created_at":"2025-07-23T18:38:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","neo classical","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536106242298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Siavash Amini \/\/ Caligo CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_01ffb612-06f3-4a4e-998f-c2ab310aaede.jpg?v=1753263443","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_afa81305-1c2f-4d37-8b2a-af387d3e7a60.jpg?v=1753263443"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_01ffb612-06f3-4a4e-998f-c2ab310aaede.jpg?v=1753263443","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417410564346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_01ffb612-06f3-4a4e-998f-c2ab310aaede.jpg?v=1753263443"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_01ffb612-06f3-4a4e-998f-c2ab310aaede.jpg?v=1753263443","width":700},{"alt":null,"id":36417410597114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_afa81305-1c2f-4d37-8b2a-af387d3e7a60.jpg?v=1753263443"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal2_afa81305-1c2f-4d37-8b2a-af387d3e7a60.jpg?v=1753263443","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイラン・テヘランの実験音楽家Siavash Aminiが、2025年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノを用いたエレクトロアコースティック5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本質的な歴史的記録を切断し、再構築した後に何が残るのか？グロテスクで周期的な、美的で変形的な医療行為にまみれた小説の中で、それは特定の出来事とどのように結びついているのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMalakoot-このスパイラルは、ある午後にある人物が下した決断を中心に描かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同じような午後、不安でいっぱいで、この街の得体の知れない存在に押しつぶされそうになったとき、私は、このような刺激的なフィクション作品のサウンドスケープは、切断されたものであると決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての手術の素材となったのは、イランの歴史上最も古いピアノ独奏録音のうちの2つで、信じられないほど平凡だが、同時に魅力的な怪しげな人物によって演奏された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e手術は、録音のスニペットやカットそのものと、様々なデジタル手法の助けを借りて、そのトランスクリプションから作られたシンセサイザーによる再生の両方で行われた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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How is it connected to a particular event in a grotesque and cyclical novella riddled with medical procedures of an aesthetic and deforming nature?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMalakoot – this spiral, centres on a decision made one afternoon by a character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a similar afternoon, full of anxiety, pressed by an unknowable presence in this city , I decided that the soundscape for such an inspiring work of fiction was a mutilated one; things collapsing in on themselves, self-decapitating, full of cuts and sutures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe material for all the surgeries was two of the earliest solo piano recordings in Iran's history , played by an incredibly ordinary but, at the same time, fascinatingly suspicious character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe procedures were performed both on the snippets and cuts of the recordings themselves and with the help of various digital methods, on synthesized resurrections made from their transcriptions.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Siavash Amini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8866821603578,"title":"Theresa Wong \/\/ Journey to the Cave of Guanyin CD","handle":"theresa-wong-journey-to-the-cave-of-guanyin-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国のチェロ奏者Theresa Wongが、2025年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロによるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの作品のインスピレーションの源は、中国の民間伝承である観音菩薩にある。観世音としても知られ、無限の慈悲を体現している。私は観世音菩薩を女性の神として知って育ったが、最近になって、観世音菩薩がヒンドゥー教の男性菩薩である観世音菩薩から何世紀にもわたって変容してきたことを知った。音の瞑想によって悟りを開いたとされるこの性別にとらわれない姿に、私はすぐに親近感を覚えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、ある夕暮れ時、海の騒動から戻ってきた謙虚な海人（観音菩薩は漁師の女神として人気がある）の想像上の物語を提供している。彼らは観音に祈ることで慰めを得ようと、近くの崖にある海辺の洞窟に入る。この光り輝く洞窟の奥深くで、神秘的な神との出会いが慰めと癒しをもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく予感からこれらの作品を作ったのだろう。この作品は、私の人生の中で激しく困難な1年の間に聴くことができた数少ないもののひとつとなった。すべての音楽は、ソロとマルチトラックのアコースティックチェロで演奏されている。多くの作品は、シンプルなフレーズの繰り返しを中心に作られており、集中し、心を和らげるために繰り返される音のマントラのようなものだ。チェロはA=216ヘルツの基本波で調律され、ハーモニーはジャストイントネーション（共鳴周波数の自然倍音に基づく調律システム）で作曲されている。トラック5と7では、低弦を正確なテンションで極端にデチューンし、ノイズと特定の倍音を含むドローンを作り出している。このような弾き方をするとき、私はしばしば、鼓動する周波数、指で弾く倍音、うねる倍音から生まれる暗黙のメロディー、弛緩した弦の純粋なうなり声などを弾くことによって、リズム、ハーモニー、メロディー、ノイズの複合体に「音を裂く」ような感覚を覚える。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は、聴き手がこの音楽の中で、私たちの現在の世界の絶えず交錯する喧騒の中で、安息と休息を見出すことを願っている。この作品を支援してくれたローレンス・イングリッシュ、ジャネット・オー、サンフランシスコ・アジア美術館、エミリー・ハーヴェイ財団に深く感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2415758702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sea Eating Sun 08:54\u003cbr\u003e2. A Ritual Begins 02:46\u003cbr\u003e3. Light in the Grotto 04:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Inner Chamber 02:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Prayer to Avalokiteśvara 10:18\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Beacons in the Fog 06:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Perceiver of All Sounds 08:50\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe inspiration for these pieces comes from the Chinese folklore of Guanyin, a deity whose name translates to ‘the one who perceives all the sounds, or cries, of the world’. Also known as Guanshiyin 觀世音, she is the embodiment of infinite compassion. I grew up knowing of Guanyin as a female deity, but recently discovered that she had transformed through the centuries from the male Hindu bodhisattva, Avalokiteśvara. I instantly found an affinity for this gender-fluid figure, who was said to have attained enlightenment through meditation on sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThese pieces offer an imaginary story of a humble seafarer (Guanyin is a popular matron saint of fisherfolk), who returns from the tumult of the sea one evening at dusk. They journey into a seaside cave in a cliff nearby to find solace in prayer to Guanyin. Deep within the chambers of this glistening cave, an encounter with the mystical deity brings comfort and healing while the churning of life outside persists.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps it was out of a premonition that I created these pieces, which became one of the few things I could listen to during an intensely challenging year of my life. All the music is played on solo and multi-tracked acoustic cello. Many pieces are created around the repetition of simple phrases, like a sonic mantra repeated to focus and ease the mind. The cello is tuned down to a fundamental of A=216 Hertz, and the harmonies are composed in just intonation, a tuning system based on the natural overtones of resonating frequencies. In tracks 5 and 7, the lower strings are detuned extremely to a precise tension, creating a drone that contains both noise and specific overtones. In this manner of playing, I often have the feeling of ‘splitting the sound open’ into a composite of rhythm, harmony, melody and noise through playing beating frequencies, fingered overtones, implicit melodies emerging out of undulating harmonics, and the pure growl of the slackened string.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hope the listener will find rest and repose in this music, amidst the ever-compounding churning of our present world. My deepest thanks to Lawrence English, Janet Oh, the Asian Art Museum of San Francisco, and the Emily Harvey Foundation for supporting this work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Theresa Wong\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:34:59+09:00","created_at":"2025-07-23T18:34:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536096706810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Theresa Wong \/\/ Journey to the Cave of Guanyin CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_67118357-e655-4f96-a5b2-a18a29341023.jpg?v=1753263170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_85e67c33-9d04-4c0a-88c4-e1be20b03922.jpg?v=1753263170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_67118357-e655-4f96-a5b2-a18a29341023.jpg?v=1753263170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417275298042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_67118357-e655-4f96-a5b2-a18a29341023.jpg?v=1753263170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_67118357-e655-4f96-a5b2-a18a29341023.jpg?v=1753263170","width":700},{"alt":null,"id":36417275330810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_85e67c33-9d04-4c0a-88c4-e1be20b03922.jpg?v=1753263170"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_85e67c33-9d04-4c0a-88c4-e1be20b03922.jpg?v=1753263170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国のチェロ奏者Theresa Wongが、2025年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチェロによるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの作品のインスピレーションの源は、中国の民間伝承である観音菩薩にある。観世音としても知られ、無限の慈悲を体現している。私は観世音菩薩を女性の神として知って育ったが、最近になって、観世音菩薩がヒンドゥー教の男性菩薩である観世音菩薩から何世紀にもわたって変容してきたことを知った。音の瞑想によって悟りを開いたとされるこの性別にとらわれない姿に、私はすぐに親近感を覚えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、ある夕暮れ時、海の騒動から戻ってきた謙虚な海人（観音菩薩は漁師の女神として人気がある）の想像上の物語を提供している。彼らは観音に祈ることで慰めを得ようと、近くの崖にある海辺の洞窟に入る。この光り輝く洞窟の奥深くで、神秘的な神との出会いが慰めと癒しをもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく予感からこれらの作品を作ったのだろう。この作品は、私の人生の中で激しく困難な1年の間に聴くことができた数少ないもののひとつとなった。すべての音楽は、ソロとマルチトラックのアコースティックチェロで演奏されている。多くの作品は、シンプルなフレーズの繰り返しを中心に作られており、集中し、心を和らげるために繰り返される音のマントラのようなものだ。チェロはA=216ヘルツの基本波で調律され、ハーモニーはジャストイントネーション（共鳴周波数の自然倍音に基づく調律システム）で作曲されている。トラック5と7では、低弦を正確なテンションで極端にデチューンし、ノイズと特定の倍音を含むドローンを作り出している。このような弾き方をするとき、私はしばしば、鼓動する周波数、指で弾く倍音、うねる倍音から生まれる暗黙のメロディー、弛緩した弦の純粋なうなり声などを弾くことによって、リズム、ハーモニー、メロディー、ノイズの複合体に「音を裂く」ような感覚を覚える。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は、聴き手がこの音楽の中で、私たちの現在の世界の絶えず交錯する喧騒の中で、安息と休息を見出すことを願っている。この作品を支援してくれたローレンス・イングリッシュ、ジャネット・オー、サンフランシスコ・アジア美術館、エミリー・ハーヴェイ財団に深く感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2415758702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eatte laminate and monochrome printed jacket with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Also known as Guanshiyin 觀世音, she is the embodiment of infinite compassion. I grew up knowing of Guanyin as a female deity, but recently discovered that she had transformed through the centuries from the male Hindu bodhisattva, Avalokiteśvara. I instantly found an affinity for this gender-fluid figure, who was said to have attained enlightenment through meditation on sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThese pieces offer an imaginary story of a humble seafarer (Guanyin is a popular matron saint of fisherfolk), who returns from the tumult of the sea one evening at dusk. They journey into a seaside cave in a cliff nearby to find solace in prayer to Guanyin. Deep within the chambers of this glistening cave, an encounter with the mystical deity brings comfort and healing while the churning of life outside persists.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps it was out of a premonition that I created these pieces, which became one of the few things I could listen to during an intensely challenging year of my life. All the music is played on solo and multi-tracked acoustic cello. Many pieces are created around the repetition of simple phrases, like a sonic mantra repeated to focus and ease the mind. The cello is tuned down to a fundamental of A=216 Hertz, and the harmonies are composed in just intonation, a tuning system based on the natural overtones of resonating frequencies. In tracks 5 and 7, the lower strings are detuned extremely to a precise tension, creating a drone that contains both noise and specific overtones. In this manner of playing, I often have the feeling of ‘splitting the sound open’ into a composite of rhythm, harmony, melody and noise through playing beating frequencies, fingered overtones, implicit melodies emerging out of undulating harmonics, and the pure growl of the slackened string.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI hope the listener will find rest and repose in this music, amidst the ever-compounding churning of our present world. My deepest thanks to Lawrence English, Janet Oh, the Asian Art Museum of San Francisco, and the Emily Harvey Foundation for supporting this work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Theresa Wong\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Number of the Sand 11:54\u003cbr\u003e2. The Measure of the Sea 21:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eI Know the Number of the Sand and the Measure of the Sea is the first collaboration of Lea Bertucci and Olivia Block. This collaboration was set into slow motion some years ago, in 2017, when Lea and Olivia connected through an interview facilitated by writer Steve Smith. In 2022, the artists finally had a chance to collaborate, performing an improvised set at Pioneer Works in New York City. Since then, the New York based Bertucci and Chicago based Block remotely built out ideas stemming from their live performance, passing sounds back and forth, until “I Know the Number of the Sand and the Measure of the Sea” was forged into existence. The title is a famous utterance of the Oracle of Delphi, a cult of female priestesses who would inhale the poisonous vapors of nearby volcanic vents to induce mystical visions for their seekers, often changing the course of civilization. Getting high from the earth. That is what this album hopes to achieve for our listeners :)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collaboration sees Block playing synthesizer and tape, and Bertucci using her own voice processed through reel to reel tape, as well as microcassette collage of field recordings.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci + Olivia Block\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:29:19+09:00","created_at":"2025-07-23T18:26:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536081928442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lea Bertucci + Olivia Block \/\/ I Know the Number of the Sand and the Measure of the Sea CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea1_e8accbf8-41b4-427f-a7ca-ab6774e762f3.jpg?v=1753262688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea2_d59b60e6-ec53-4316-997b-fb41ce8fe749.jpg?v=1753262688"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea1_e8accbf8-41b4-427f-a7ca-ab6774e762f3.jpg?v=1753262688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417240072442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea1_e8accbf8-41b4-427f-a7ca-ab6774e762f3.jpg?v=1753262688"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea1_e8accbf8-41b4-427f-a7ca-ab6774e762f3.jpg?v=1753262688","width":700},{"alt":null,"id":36417240105210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea2_d59b60e6-ec53-4316-997b-fb41ce8fe749.jpg?v=1753262688"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sea2_d59b60e6-ec53-4316-997b-fb41ce8fe749.jpg?v=1753262688","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Light、GRMなどから発表しているアメリカの実験音楽家Lea BertucciとOlivia Blockが、2025年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンクレート2曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『I Know the Number of the Sand and the Measure of the Sea』は、 彼女たちの初のコラボレーション作品である。このコラボレーションは、数年前の2017年、作家のスティーブ・スミスが進行役を務めたインタビューを通じて、リアとオリビアがつながったことでスローモーションになった。2022年、2人はニューヨークのパイオニア・ワークスで即興セットを披露し、ついにコラボレーションの機会を得た。それ以来、ニューヨークを拠点とするベルトゥッチとシカゴを拠点とするブロックは、ライブ・パフォーマンスから派生したアイデアを遠隔操作で構築し、サウンドを行き来させながら、「I Know the Number of the Sand and the Measure of the Sea」が誕生した。このタイトルは、デルファイの神託の有名な言葉である。彼女たちは、近くの火山噴出孔の有毒な蒸気を吸い込むことで、求道者たちに神秘的なヴィジョンをもたらし、しばしば文明の行く末を変えた。地球からハイになる。それが、このアルバムがリスナーに達成させたいと願っていることだ。）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコラボレーションでは、ブロックがシンセサイザーとテープを演奏し、ベルトゥッチは自分の声をオープンリールテープで加工し、フィールドレコーディングのマイクロカセット・コラージュを使用している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3672574556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate and monochrone printed jacket with emboss, plus insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,380
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In this space he created a series of recordings that capture the full scope of his sound worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGiven the nature of these settings, his compositional approaches were varied, seeking to create both intensely crushing walls of sound and more spatial, and at times rhythmic, pieces that plot out an approach to sound making which atomises his universe of sound, and uncovered the singular detail that is often consumed in the whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is the soundtrack to the theatre piece 'Akutoku no Sakae\/Bitoku no Fuko' by Romantica. Based on Marquis de Sades's 'Historie de Juliette ou les Prosperités du vice' \u0026amp; 'Les Infortunes de la vertu’, this recording was originally released with limited distribution and remains one of the lesser available Merzbow recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition is completely remastered and contains an additional cut from those original sessions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4195\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T07:11:37+09:00","created_at":"2025-07-23T18:23:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","merzbow","monooto","new","noise","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536067936506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Merzbow \/\/ The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_83cf19e9-bf97-4569-8104-7e45c7b95668.jpg?v=1753262456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_bb805f5c-b891-497e-87c6-9c3ef203a085.jpg?v=1753262456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_83cf19e9-bf97-4569-8104-7e45c7b95668.jpg?v=1753262456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417169359098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_83cf19e9-bf97-4569-8104-7e45c7b95668.jpg?v=1753262456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_83cf19e9-bf97-4569-8104-7e45c7b95668.jpg?v=1753262456","width":700},{"alt":null,"id":36417169391866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_bb805f5c-b891-497e-87c6-9c3ef203a085.jpg?v=1753262456"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_bb805f5c-b891-497e-87c6-9c3ef203a085.jpg?v=1753262456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のノイズ作家Merzbowが、2025年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースした再発CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e演劇作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜ハーシュノイズ19曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=137424390\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate and embossed sleeve, with insert card + fold out poster + vinyl sticker (20cm long).\u003cbr\u003e2025 reissue- originally released in 1996. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In this space he created a series of recordings that capture the full scope of his sound worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGiven the nature of these settings, his compositional approaches were varied, seeking to create both intensely crushing walls of sound and more spatial, and at times rhythmic, pieces that plot out an approach to sound making which atomises his universe of sound, and uncovered the singular detail that is often consumed in the whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is the soundtrack to the theatre piece 'Akutoku no Sakae\/Bitoku no Fuko' by Romantica. Based on Marquis de Sades's 'Historie de Juliette ou les Prosperités du vice' \u0026amp; 'Les Infortunes de la vertu’, this recording was originally released with limited distribution and remains one of the lesser available Merzbow recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition is completely remastered and contains an additional cut from those original sessions.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4195\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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{"id":8866810396922,"title":"Lawrence English \/\/ A Colour For Autumn (15th Anniversary Edition) LP","handle":"lawrence-english-a-colour-for-autumn-15th-anniversary-edition-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2024年9月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705031818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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I think it was this incongruity with my own lived experience that kick started the interest in making these recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe intention had originally been to take Vivaldi head-on , as the holder of the Four Seasons terrain (I jest of course), but shortly after completing this album, it became resoundingly clear that even in the old world, seasonality was a thing that was known ‘then’, and unknowable ‘now’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClimate change, as a lived experience and not merely as a ‘possibility’, suddenly came into focus with reports flooding in about the climatic dynamics since the turn of the century and events like the Black Saturday fires here in Australia. It felt like, and continues to feel like, seasonality as some predictable measure of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e our world is relegated to the ‘before’ times. This record is not about these climatic shifts however, more a recognition of how we have used patterns and predictability to guide us over the centuries and perhaps a realisation that the way forward is not the path we have known historically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListening back to the record with fresh ears, a process made completely delightful by Stephan Mathieu who has carefully remastered it, I am struck by how minimal some of the structures were. There are moments that strike me as uncharacteristically patient and even generous, allowing one element to hold without interference. I’m grateful to still feel a deep connection to this edition and to the people and places that helped shape it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope you find some sense of your place here. It’s offered with that intention and invitation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T07:05:44+09:00","created_at":"2025-07-23T18:19:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","room40"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536028385530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lawrence English \/\/ A Colour For Autumn (15th Anniversary Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_fab38c25-6c90-4732-91f3-5b01dd7e4364.jpg?v=1753262247","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_aeaf8cf6-1e67-4557-8154-3ce01d8a3e7f.jpg?v=1753262247"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_fab38c25-6c90-4732-91f3-5b01dd7e4364.jpg?v=1753262247","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417157660922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_fab38c25-6c90-4732-91f3-5b01dd7e4364.jpg?v=1753262247"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_fab38c25-6c90-4732-91f3-5b01dd7e4364.jpg?v=1753262247","width":700},{"alt":null,"id":36417157693690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_aeaf8cf6-1e67-4557-8154-3ce01d8a3e7f.jpg?v=1753262247"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_aeaf8cf6-1e67-4557-8154-3ce01d8a3e7f.jpg?v=1753262247","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2024年9月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705031818\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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This record is not about these climatic shifts however, more a recognition of how we have used patterns and predictability to guide us over the centuries and perhaps a realisation that the way forward is not the path we have known historically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListening back to the record with fresh ears, a process made completely delightful by Stephan Mathieu who has carefully remastered it, I am struck by how minimal some of the structures were. There are moments that strike me as uncharacteristically patient and even generous, allowing one element to hold without interference. I’m grateful to still feel a deep connection to this edition and to the people and places that helped shape it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope you find some sense of your place here. It’s offered with that intention and invitation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8866808987898,"title":"Hand To Earth \/\/ Ŋurru Wäŋa CD","handle":"hand-to-earth-ngurru-wanga-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan\u003eDaniel WilfredとDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2025年8月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cspan\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたドローン〜実験アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3513701508\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate, embossed printed sleeve with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bush Honey (guku) \u003cbr\u003e2. Ŋurru Wäŋa Part I\u003cbr\u003e3. Mäḏawk\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Gaḏayka\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Crow (wäk wäk)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ŋurru Wäŋa Part II \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Peter Knight, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ŋurru Wäŋa traces notions of home, belonging, and displacement. In the two parts of the title track, Sunny Kim intones the words of Korean poet Yoon Dong Ju’s poem, Another Home, in counterpoint to Daniel Wilfred’s song, sung in the Wáglilak language. Ŋurru Wäŋa (pronounced Wooroo Wanga), translates as ‘the scent of home’, and as we travel we long for that fragrance, passing the bee, guku, making the bush honey while the crow circles calling overhead.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis theme - this search for a sense of belonging - is at the heart of what drives Hand to Earth, a group of five people, who come together from different backgrounds, different birthplaces, and different musical approaches to share our songs, and by doing that to create something new. The six tracks on this album map our respective journeys into the now and express the connections that have developed within Hand to Earth over the years we have travelled and played together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe each have our own relationship to this place, its difficult history, its contended present, its clouded future. This music is perhaps a way of thinking through this, written in the scribble of electronics, in the sighs of the clarinet and trumpet, in the broad brush strokes of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the yidaki, and the snap of the bilma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs that sit at the heart of Ŋurru Wäŋa were recorded mid-tour on a day off in Melbourne. Daniel had a spontaneous urge to record songs from the song line of Djuwaḻpada who is an important figure in Wägilak dreaming. Djuwaḻpada walked through the land starting in Daniel’s country, Nyilipidgi, in central Arnhem Land and ending at the coast at Lutenbuy singing the place and everything that lives there into existence. Daniel’s song cycle traces the flight of the birds, the Mäḏawk and Wäk Wäk. It describes the seasons, and the Stringybark tree, Gaḏayka, that supplies the bark for painting, and the wood for the bilma (clapping sticks).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith the exception of The Crow, which was recorded in New York, these songs landed in single takes in one session recording just the voice, bilma, and yidaki with some synth drones and other materials. The rest of the sounds came later in separate iterative recording sessions, in which the settings for the songs were developed through spontaneous layering and rubbing back.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis process reflected the approach we take to live performance but stretched across time, our voices calling to one another. Creating connections - resonating, blurring, vibrating.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-24T06:49:02+09:00","created_at":"2025-07-23T18:16:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47536016556282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hand To Earth \/\/ Ŋurru Wäŋa CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana1.jpg?v=1753262065","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana2.jpg?v=1753262065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana1.jpg?v=1753262065","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36417148256506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana1.jpg?v=1753262065"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana1.jpg?v=1753262065","width":700},{"alt":null,"id":36417148289274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana2.jpg?v=1753262065"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wana2.jpg?v=1753262065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アーネムランドのインディジネス\u003cspan\u003eDaniel WilfredとDavid Wilfred率いるバンドHand To Earth\u003c\/span\u003eが、2025年8月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディジリドゥやビルマなどのオーストラリア・\u003cspan\u003eインディジネスたちの民族楽器を用いたドローン〜実験アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3513701508\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in m\u003cspan\u003eatte laminate, embossed printed sleeve with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bush Honey (guku) \u003cbr\u003e2. Ŋurru Wäŋa Part I\u003cbr\u003e3. Mäḏawk\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Gaḏayka\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Crow (wäk wäk)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ŋurru Wäŋa Part II \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Peter Knight, via the label:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ŋurru Wäŋa traces notions of home, belonging, and displacement. In the two parts of the title track, Sunny Kim intones the words of Korean poet Yoon Dong Ju’s poem, Another Home, in counterpoint to Daniel Wilfred’s song, sung in the Wáglilak language. Ŋurru Wäŋa (pronounced Wooroo Wanga), translates as ‘the scent of home’, and as we travel we long for that fragrance, passing the bee, guku, making the bush honey while the crow circles calling overhead.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis theme - this search for a sense of belonging - is at the heart of what drives Hand to Earth, a group of five people, who come together from different backgrounds, different birthplaces, and different musical approaches to share our songs, and by doing that to create something new. The six tracks on this album map our respective journeys into the now and express the connections that have developed within Hand to Earth over the years we have travelled and played together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe each have our own relationship to this place, its difficult history, its contended present, its clouded future. This music is perhaps a way of thinking through this, written in the scribble of electronics, in the sighs of the clarinet and trumpet, in the broad brush strokes of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the yidaki, and the snap of the bilma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs that sit at the heart of Ŋurru Wäŋa were recorded mid-tour on a day off in Melbourne. Daniel had a spontaneous urge to record songs from the song line of Djuwaḻpada who is an important figure in Wägilak dreaming. Djuwaḻpada walked through the land starting in Daniel’s country, Nyilipidgi, in central Arnhem Land and ending at the coast at Lutenbuy singing the place and everything that lives there into existence. Daniel’s song cycle traces the flight of the birds, the Mäḏawk and Wäk Wäk. It describes the seasons, and the Stringybark tree, Gaḏayka, that supplies the bark for painting, and the wood for the bilma (clapping sticks).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith the exception of The Crow, which was recorded in New York, these songs landed in single takes in one session recording just the voice, bilma, and yidaki with some synth drones and other materials. The rest of the sounds came later in separate iterative recording sessions, in which the settings for the songs were developed through spontaneous layering and rubbing back.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis process reflected the approach we take to live performance but stretched across time, our voices calling to one another. Creating connections - resonating, blurring, vibrating.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hand To Earth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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Following that live performance (released as Powerhouse Sessions in 2002), I was invited to curate a performance series, Fabrique, focused on new and emergent musics for Brisbane Powerhouse. At the same time, DJ Olive mentioned that he had started a new imprint, Phonomena, with Toshio Kajiwara and one of the first releases they were planning was from Aki Onda, whom Olive described as using a set of Walkmans that make a whole universe. I was intrigued.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe following year, Aki Onda not only produced Cassette Memories Volume I ‘Ancient And Modern' for Phonomena, but a few months later released a second volume ‘Bon Voyage!’ with the always inspiring Improvised Music From Japan label. Both of these editions marked out overlapping territories relating to tape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e music, field recordings and most of all perceptions of memory (how it is lost and then found again, how it can constructed and deconstructed - sometimes simultaneously). In early 2004, I wrote to Aki and invited him to Australia for a series of performances including two in Brisbane; one at Fabrique and another as part of NineHoursNorth, a dedicated program of Japanese music I was curating at the Judith Wright Centre Of Contemporary Art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of Aki’s performances typified the expansive nature of his practice. Although the medium and tools may have been identical (cassettes, Walkmans, delay pedals and fender twin amps), the focus of each performance was markedly different. For NinehoursNorth, Aki deployed the approach he presented on 'Bon Voyage!’, long-form field recordings were re-amped and in the process of their unfolding a perception of time being bent in and out of shape emerged. There was a sense of the strange familiar, as bird songs, city scapes, voices, instruments and various environments were melted together and reconfigured through the intense volume produced by the amplifiers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor Fabrique, the recording collected on this edition, Aki undertook a more performative method that reflected the sense of pacing and movement collected on ‘Ancient And Modern’. What surprised me most about his performance was how closely it resembled the compositional sensibilities captured on the record. In my mind’s ear I had heard ‘Ancient And Modern’ as a highly orchestrated work, a process of layering and transformation. Upon hearing Aki’s performance, it became clear what was captured in that recording was a transcription of an experimental and utterly personal performative language that had unfastened the walkman from its conceptual bounds as a device for linear acoustic playback.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn performance (and his recordings as I now realised) Aki Onda sought to bend, and break, expectations of time and linearity. In doing so he opened up new ways of appreciating themes of texture, pulse, rhythm and repetition. William S. Burroughs often wrote of the cut-up as a device for causing a rupture in time and that certain new ways of knowing and understanding might ooze out from these cuts, to my ears Aki Onda’s sounds were doing just this. He was taking elements from the world we collectively knew and he was refocusing them, cutting into them and removing their sense of ‘natural’ time, in doing so he allowed us all to forgo our desire for the familiar in favour of something unknown and perhaps even unknowable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo revisit this performance nearly two decades on, I am struck by this same sense of reaching out into something that is not altogether clear, but maintains a deep invitational attraction, an acoustic allure that remains as compelling today as it did then…perhaps even more so.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-19T10:09:58+09:00","created_at":"2024-08-19T10:09:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","room40","tape"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46581162705146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aki Onda \/\/ Brisbane September 25 2004 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak1_94a6976c-5f91-4559-9b2a-30646e01da13.jpg?v=1641450487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak2_0f940ad8-b1e1-4c66-840e-1e11334dd778.jpg?v=1641450487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak1_94a6976c-5f91-4559-9b2a-30646e01da13.jpg?v=1641450487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28965875024122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak1_94a6976c-5f91-4559-9b2a-30646e01da13.jpg?v=1641450487"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak1_94a6976c-5f91-4559-9b2a-30646e01da13.jpg?v=1641450487","width":700},{"alt":null,"id":28965875056890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak2_0f940ad8-b1e1-4c66-840e-1e11334dd778.jpg?v=1641450487"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ak2_0f940ad8-b1e1-4c66-840e-1e11334dd778.jpg?v=1641450487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDinzu Artefactsなどから発表している日本の実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAki Ondaが、2021年10月にオーストラリア・メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ〜ドローン46分を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2415128320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatte laminate and embossed outer sleeve, three panel monochrome fold out insert, soft poly-carb case. 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Following that live performance (released as Powerhouse Sessions in 2002), I was invited to curate a performance series, Fabrique, focused on new and emergent musics for Brisbane Powerhouse. At the same time, DJ Olive mentioned that he had started a new imprint, Phonomena, with Toshio Kajiwara and one of the first releases they were planning was from Aki Onda, whom Olive described as using a set of Walkmans that make a whole universe. I was intrigued.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe following year, Aki Onda not only produced Cassette Memories Volume I ‘Ancient And Modern' for Phonomena, but a few months later released a second volume ‘Bon Voyage!’ with the always inspiring Improvised Music From Japan label. Both of these editions marked out overlapping territories relating to tape\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e music, field recordings and most of all perceptions of memory (how it is lost and then found again, how it can constructed and deconstructed - sometimes simultaneously). In early 2004, I wrote to Aki and invited him to Australia for a series of performances including two in Brisbane; one at Fabrique and another as part of NineHoursNorth, a dedicated program of Japanese music I was curating at the Judith Wright Centre Of Contemporary Art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach of Aki’s performances typified the expansive nature of his practice. Although the medium and tools may have been identical (cassettes, Walkmans, delay pedals and fender twin amps), the focus of each performance was markedly different. For NinehoursNorth, Aki deployed the approach he presented on 'Bon Voyage!’, long-form field recordings were re-amped and in the process of their unfolding a perception of time being bent in and out of shape emerged. There was a sense of the strange familiar, as bird songs, city scapes, voices, instruments and various environments were melted together and reconfigured through the intense volume produced by the amplifiers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor Fabrique, the recording collected on this edition, Aki undertook a more performative method that reflected the sense of pacing and movement collected on ‘Ancient And Modern’. What surprised me most about his performance was how closely it resembled the compositional sensibilities captured on the record. In my mind’s ear I had heard ‘Ancient And Modern’ as a highly orchestrated work, a process of layering and transformation. Upon hearing Aki’s performance, it became clear what was captured in that recording was a transcription of an experimental and utterly personal performative language that had unfastened the walkman from its conceptual bounds as a device for linear acoustic playback.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn performance (and his recordings as I now realised) Aki Onda sought to bend, and break, expectations of time and linearity. In doing so he opened up new ways of appreciating themes of texture, pulse, rhythm and repetition. William S. Burroughs often wrote of the cut-up as a device for causing a rupture in time and that certain new ways of knowing and understanding might ooze out from these cuts, to my ears Aki Onda’s sounds were doing just this. He was taking elements from the world we collectively knew and he was refocusing them, cutting into them and removing their sense of ‘natural’ time, in doing so he allowed us all to forgo our desire for the familiar in favour of something unknown and perhaps even unknowable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo revisit this performance nearly two decades on, I am struck by this same sense of reaching out into something that is not altogether clear, but maintains a deep invitational attraction, an acoustic allure that remains as compelling today as it did then…perhaps even more so.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8556008767738,"title":"Stuart Argabright \u0026 AfterAfter \/\/ LA Drones TAPE","handle":"stuart-argabright-afterafter-la-drones-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストインダストリアル作家Stuart Argabright \u0026amp; AfterAfterが、2024年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e悪夢のようなコラージュ・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3417736133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in matte laminate case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Malibu Waves 07:46\u003cbr\u003e2. Replicants Skip A Rope 11:04\u003cbr\u003e3. Mirror Canyon Sunset 05:47\u003cbr\u003e4. Barefoot Dawn - Part I Monster Mash Parade \/\/ Part II Sentries Chatter 13:38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStuart Argabright:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eI had gone to LA in early summer of 2021 to help produce a mix tape for Stefan. The tracking went well and I began thinking we might get in some time to do some cassette based work while we were hot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis worked out too, we recorded across three or four days. I had brought a selection of tapes with voices on them and Stefan had at least 6 or 8 different decks. Almost all of them could playback slower too.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnce we had our tapes loaded we would take off into something else new and in the moment. The result sometimes drifted and blurred, becoming like a kind of pitched down or screwed Lower Broadway jam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlue Dream...Blue Agave, blue neon path, to Whole Foods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe went to Japan Town. Drove across town one evening to the ocean drive up to Malibu and waves were coming in, through a haze.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNorth to Encino and stayed some nights in Toluca Lake. Then McArthur Park and somewhere else we heard Venice Beach chimes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Bradbury was in the neighbourhood - that classic set for the interior of JR Sébastien living quarters in the cyberpunk classic Blade Runner … as well as for the Outer Limits episode starring Rau Culp - The Demon with the Glass Hand, written by Harlan Ellison and aired 1963-64-65.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stuart Argabright \u0026amp; AfterAfter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T10:13:44+09:00","created_at":"2024-07-11T16:30:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","room40","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385067884794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stuart Argabright \u0026 AfterAfter \/\/ LA Drones TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_61d168c8-dfa1-42a8-bfe8-fabe551ac0cd.jpg?v=1720683008","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_0410489b-d87b-4faf-b52f-c2b739ad4d51.jpg?v=1720683008"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_61d168c8-dfa1-42a8-bfe8-fabe551ac0cd.jpg?v=1720683008","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523877966074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_61d168c8-dfa1-42a8-bfe8-fabe551ac0cd.jpg?v=1720683008"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_61d168c8-dfa1-42a8-bfe8-fabe551ac0cd.jpg?v=1720683008","width":700},{"alt":null,"id":34523877998842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_0410489b-d87b-4faf-b52f-c2b739ad4d51.jpg?v=1720683008"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_0410489b-d87b-4faf-b52f-c2b739ad4d51.jpg?v=1720683008","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのポストインダストリアル作家Stuart Argabright \u0026amp; AfterAfterが、2024年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e悪夢のようなコラージュ・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3417736133\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in matte laminate case. 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{"id":8555995726074,"title":"Pinkcourtesyphone \/\/ Arise in Sinking Feelings CD","handle":"pinkcourtesyphone-arise-in-sinking-feelings-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの音響レーベルLINE主宰pinkcourtesyphone aka Richard Chartierが、2024年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系アンビエントドローン〜ドローン8曲、1時間以上を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/pinkcourtesyphone-shouting-at-nuance-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1703472952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. the pinkish gate 01:08\u003cbr\u003e2. within moments \/ when static alludes to apprehension 17:05\u003cbr\u003e3. foregone inconclusion 02:06\u003cbr\u003e4. a stunning blandness 03:28\u003cbr\u003e5. notes on vacuuming 06:15\u003cbr\u003e6. pre-sumptuous \/ post-sumptuous 06:54\u003cbr\u003e7. gesturing at an object until it is gone 13:43\u003cbr\u003e8. to be expected 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e'Arise in Sinking Feelings', an unmistakable pinkcourtesy mood, simply combinations of magic and memory that spin out within moments before our delighted senses... a fanciful flight of neurosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo one who is anyone has heard it and even they were met with incomprehension. \"A Stunning Blandness!\" read the headlines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album includes a printed insert of inspiration. Use it to gain maximum benefits from your study of Pinkcourtesyphone. Read and imbibe the insert while you listen to the recording. The Room40 Media Institute recommends the ‘Double Sensory’ method of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e absorbing sonic information. Its consistent use will greatly increase your powers of concentration and retention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet your feelings sink as you let Pinkcourtesyphone sink in... its secret can destroy you in its unyielding grasp.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pinkcourtesyphone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rooom40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T09:48:43+09:00","created_at":"2024-07-11T16:24:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","room40"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46385021583610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pinkcourtesyphone \/\/ Arise in Sinking Feelings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_58bd10cf-0e68-490f-83f0-d852755e07d9.jpg?v=1720682586","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_f66e270f-482c-47db-a059-c87d51a0c8ac.jpg?v=1720682586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_58bd10cf-0e68-490f-83f0-d852755e07d9.jpg?v=1720682586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523755938042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_58bd10cf-0e68-490f-83f0-d852755e07d9.jpg?v=1720682586"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel1_58bd10cf-0e68-490f-83f0-d852755e07d9.jpg?v=1720682586","width":700},{"alt":null,"id":34523755970810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_f66e270f-482c-47db-a059-c87d51a0c8ac.jpg?v=1720682586"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feel2_f66e270f-482c-47db-a059-c87d51a0c8ac.jpg?v=1720682586","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの音響レーベルLINE主宰pinkcourtesyphone aka Richard Chartierが、2024年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系アンビエントドローン〜ドローン8曲、1時間以上を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/pinkcourtesyphone-shouting-at-nuance-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1703472952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. the pinkish gate 01:08\u003cbr\u003e2. within moments \/ when static alludes to apprehension 17:05\u003cbr\u003e3. foregone inconclusion 02:06\u003cbr\u003e4. a stunning blandness 03:28\u003cbr\u003e5. notes on vacuuming 06:15\u003cbr\u003e6. pre-sumptuous \/ post-sumptuous 06:54\u003cbr\u003e7. gesturing at an object until it is gone 13:43\u003cbr\u003e8. to be expected 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRoom40:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e'Arise in Sinking Feelings', an unmistakable pinkcourtesy mood, simply combinations of magic and memory that spin out within moments before our delighted senses... a fanciful flight of neurosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo one who is anyone has heard it and even they were met with incomprehension. \"A Stunning Blandness!\" read the headlines.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album includes a printed insert of inspiration. 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{"id":8555979800826,"title":"Olivier Cong \/\/ Tropical Church CD","handle":"olivier-cong-tropical-church-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e香港のアンビエント作家Oliver Congが、2024年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古筝や尺八、エレクトロニクスによるネオクラシカル・アンビエントドローン13曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3081182632\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Inside the chapel, I was reminded of the scent of Mauritius, where my father was from, and the pillars of dampen woods mixed with the ritualistic frankincense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe rain continued to hit violently on the metallic church roof as the road outside grew overwhelmed with angry drivers, honking their way through, their frustrations echoing through streets of skyscrapers in Hong Kong. They sounded like a piece of nostalgic happening, infusing sounds that I was most familiar with in this sacred architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis was when I decided to compose a series of work, featuring eclectic sounds of my city. Also inspired by the late Ryuichi Sakamoto, whom I revere, his exercise of restraint and Eastern philosophy led me to explore the ambience that made up my daily life, experimenting and reconstructing them with familiar instrumentations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn “Tropical Church\", you will experience music composed of piano, ambient electronics, shakuhachi, Chinese yuan, guzheng and spoken words, which I think represent my feelings for home —\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Hong Kong. And to me, home is an old church that harbours a myriad of unspoken emotions, flowing from the West to East. Complex history hidden within the dampen pillars, the sounds of the city and the footsteps of the everyday people that liven up the streets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost notably in the first track, “I am afraid of”, voice recordings of anonymous strangers were collected describing their deepest fears. I’m most touched by the answers as they’ve shown me the same fears of death, love and being alone we all share.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Olivier Cong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T09:59:15+09:00","created_at":"2024-07-11T16:13:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384930685178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Olivier Cong \/\/ Tropical Church CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1.jpg?v=1720681939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2.jpg?v=1720681939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1.jpg?v=1720681939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523579056378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1.jpg?v=1720681939"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol1.jpg?v=1720681939","width":700},{"alt":null,"id":34523579121914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2.jpg?v=1720681939"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ol2.jpg?v=1720681939","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e香港のアンビエント作家Oliver Congが、2024年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古筝や尺八、エレクトロニクスによるネオクラシカル・アンビエントドローン13曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3081182632\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Inside the chapel, I was reminded of the scent of Mauritius, where my father was from, and the pillars of dampen woods mixed with the ritualistic frankincense.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe rain continued to hit violently on the metallic church roof as the road outside grew overwhelmed with angry drivers, honking their way through, their frustrations echoing through streets of skyscrapers in Hong Kong. They sounded like a piece of nostalgic happening, infusing sounds that I was most familiar with in this sacred architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis was when I decided to compose a series of work, featuring eclectic sounds of my city. Also inspired by the late Ryuichi Sakamoto, whom I revere, his exercise of restraint and Eastern philosophy led me to explore the ambience that made up my daily life, experimenting and reconstructing them with familiar instrumentations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn “Tropical Church\", you will experience music composed of piano, ambient electronics, shakuhachi, Chinese yuan, guzheng and spoken words, which I think represent my feelings for home —\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Hong Kong. And to me, home is an old church that harbours a myriad of unspoken emotions, flowing from the West to East. Complex history hidden within the dampen pillars, the sounds of the city and the footsteps of the everyday people that liven up the streets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost notably in the first track, “I am afraid of”, voice recordings of anonymous strangers were collected describing their deepest fears. I’m most touched by the answers as they’ve shown me the same fears of death, love and being alone we all share.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Olivier Cong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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香港のアンビエント作家Oliver Congが、2024年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。 古筝や尺八、エレクトロニクスによるネオクラシカル・アンビエントドローン13曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ---------------------------- CD...
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{"id":8555976851706,"title":"Jon Rose \/\/ Aeolian Tendency CD","handle":"jon-rose-aeolian-tendency-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアの楽器製作者／実験音楽家Jon Roseが、2024年7月に同国ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が手がけたエオリアン楽器（風を原動力として奏でる楽器）によるドローン4曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"巨大な波が岸に打ち寄せ、砂丘が何千年もかけて隆起し、サイクロンが木々や家屋を根こそぎにし、銀河系を吹き抜ける風が惑星を混乱させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもっとささやかなことだが、私は1979年以来、エオリアン楽器を作り続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムに収録されている2つのエオリアン楽器、モノリス2021とチューブ2022は、オーストラリア中部で経験する風の強弱の変化に対応することに重点を置いてデザインした。これらの楽器のボディは、四方を複数の弦で囲まれている。1.25メートルのモノリスは合板製で、ピアノ線と釣り糸で36本の弦が張られている。チューブは文字通り2メートルの塩ビ管で、釣り糸だけが取り付けられている。風向きが変わったり、隣接する弦を巻き込みたい場合は、手動で調整することができる。モノリスは各ブリッジにコンタクトマイクをカットしてセットアップし、チューブは内部にエアマイクを挿入して録音した。チューニングの合理性は、弦の張り、太さ、材質と同様に、「興奮」状態にあるときの実際のピッチ、つまりこのヴァイオリニストの直感に関係している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのエオリアン実験は現在も進行中であり、フォン・カーラン渦効果と予測不可能な風パターンの両方を同時に扱う楽器の設計に役立つかもしれない。これまでの結果は、数々の音の驚きを生み出している。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1128321014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. First Tendency. The Monolith recorded 10.11.2022. 05:41\u003cbr\u003e2. Second Tendency. The Monolith recorded 13.1.2023.\u003cbr\u003e3. Third Tendency. The Tube recorded 15.1.2023.\u003cbr\u003e4. Fourth Tendency. The Monolith recorded 2.11.2022.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Jon Rose:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Characteristically invisible and inaudible, the wind is made manifest solely by its agency and performance on objects: huge waves crash to shore, sand dunes edge forward over millennia (rumbling as they go), cyclones uproot trees and houses, intergalactic winds confound the planets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a more modest scale, I’ve been building aeolian instruments since 1979, part of my investigation into the innumerable aspects of the vibrating string.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI designed the two recent aeolian instruments heard on this album, the Monolith 2021 and the Tube 2022, with a focus on engaging with the variable windy conditions experienced in central Australia. The bodies of these instruments are flanked on all sides by multiple strings. The 1.25-meter Monolith is made of plywood, with 36 strings of both piano wire and fishing line. The Tube is literally a 2-meter PVC pipe and is fitted with fishing line only. Discrete adjustments can be manually made if the wind shifts or if the operator wishes to engage other adjacent strings, often resulting in microtonal beats. The Monolith is set up with contact microphones cut into each bridge, and the Tube was recorded with air microphones inserted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e internally. Tuning rational has as much to do with tautness, thickness, and material quality of string as actual pitch when in a state of ‘excitation’ - this violinist’s intuition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese aeolian experiments are ongoing and may go some way to designing an instrument that simultaneously handles both the von Kárán vortex effect and unpredictable wind patterns. The results so far have generated numerous sonic surprises.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-12T10:10:32+09:00","created_at":"2024-07-11T16:11:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384911515898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Rose \/\/ Aeolian Tendency CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo1.jpg?v=1720681800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo2.jpg?v=1720681800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo1.jpg?v=1720681800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523534852346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo1.jpg?v=1720681800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo1.jpg?v=1720681800","width":700},{"alt":null,"id":34523534885114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo2.jpg?v=1720681800"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aeo2.jpg?v=1720681800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアの楽器製作者／実験音楽家Jon Roseが、2024年7月に同国ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身が手がけたエオリアン楽器（風を原動力として奏でる楽器）によるドローン4曲を収録。エンボス加工スリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"巨大な波が岸に打ち寄せ、砂丘が何千年もかけて隆起し、サイクロンが木々や家屋を根こそぎにし、銀河系を吹き抜ける風が惑星を混乱させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもっとささやかなことだが、私は1979年以来、エオリアン楽器を作り続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムに収録されている2つのエオリアン楽器、モノリス2021とチューブ2022は、オーストラリア中部で経験する風の強弱の変化に対応することに重点を置いてデザインした。これらの楽器のボディは、四方を複数の弦で囲まれている。1.25メートルのモノリスは合板製で、ピアノ線と釣り糸で36本の弦が張られている。チューブは文字通り2メートルの塩ビ管で、釣り糸だけが取り付けられている。風向きが変わったり、隣接する弦を巻き込みたい場合は、手動で調整することができる。モノリスは各ブリッジにコンタクトマイクをカットしてセットアップし、チューブは内部にエアマイクを挿入して録音した。チューニングの合理性は、弦の張り、太さ、材質と同様に、「興奮」状態にあるときの実際のピッチ、つまりこのヴァイオリニストの直感に関係している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらのエオリアン実験は現在も進行中であり、フォン・カーラン渦効果と予測不可能な風パターンの両方を同時に扱う楽器の設計に役立つかもしれない。これまでの結果は、数々の音の驚きを生み出している。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1128321014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Monolith recorded 2.11.2022.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Jon Rose:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Characteristically invisible and inaudible, the wind is made manifest solely by its agency and performance on objects: huge waves crash to shore, sand dunes edge forward over millennia (rumbling as they go), cyclones uproot trees and houses, intergalactic winds confound the planets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a more modest scale, I’ve been building aeolian instruments since 1979, part of my investigation into the innumerable aspects of the vibrating string.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI designed the two recent aeolian instruments heard on this album, the Monolith 2021 and the Tube 2022, with a focus on engaging with the variable windy conditions experienced in central Australia. The bodies of these instruments are flanked on all sides by multiple strings. The 1.25-meter Monolith is made of plywood, with 36 strings of both piano wire and fishing line. The Tube is literally a 2-meter PVC pipe and is fitted with fishing line only. Discrete adjustments can be manually made if the wind shifts or if the operator wishes to engage other adjacent strings, often resulting in microtonal beats. The Monolith is set up with contact microphones cut into each bridge, and the Tube was recorded with air microphones inserted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e internally. Tuning rational has as much to do with tautness, thickness, and material quality of string as actual pitch when in a state of ‘excitation’ - this violinist’s intuition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese aeolian experiments are ongoing and may go some way to designing an instrument that simultaneously handles both the von Kárán vortex effect and unpredictable wind patterns. The results so far have generated numerous sonic surprises.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Rose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8555969052922,"title":"Yui Onodera \/\/ 1982 CD","handle":"yui-onodera-1982-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e岩手出身東京在住のアンビエント作家Yui Onoderaが、2024年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやピアノ、カセットによるドリーミーなアンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"生まれ故郷の岩手に数日間滞在し、限られた素材とオールドメディアを使って音素材を制作した。十数年前、岩手は東日本大震災で壊滅的な被害を受けた。私の記憶に残っていた多くの古いものが瓦礫となり、解体され、新しい風景がそこにあった。『1982』の全曲をそのまま古いテープレコーダーからバウンスした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音の「劣化と再生」への興味からこのアルバムを制作した。ギターとシンセサイザーを新しい方法で扱ったので、テープレコーダーやエフェクターを多用した。ギターは、テクノロジーや不完全さよりも、アンビエントなテクスチャーの延長であってほしかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生と加工。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは、00年代初頭のコンピューターとオーディオ技術の進化と民主化から大きな恩恵を受けた。リアルタイム・オーディオ合成やグラニュラー・シンセシスなど、人間には作り出せない音に魅了された。それから20数年経った今、私はコンピューターでは作り出せない音に魅了されている。それは、消えつつある古い技術による劣化や偶発的な摩耗も含めた摩耗が生み出す独特の音響の質感である。昔の岩手での思い出のようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2hRqGeC6c5k?si=MgfMYamDnItPnuFy\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1982 I\u003cbr\u003e2. 1982 II\u003cbr\u003e3. 1982 III 01:42\u003cbr\u003e4. 1982 IV\u003cbr\u003e5. 1982 V\u003cbr\u003e6. 1982 VI\u003cbr\u003e7. 1982 VII 04:09\u003cbr\u003e8. 1982 VIII\u003cbr\u003e9. 1982 IX\u003cbr\u003e10. 1982 X\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Yui Onodera:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI stayed in Iwate, where I was born, for a few days and created some sound materials using limited materials and old media. Over ten years ago, Iwate was devastated by the Great East Japan earthquake. Many old things that remained in my memory became rubble, dismantled, and new scenery was there. I bounced every song from “1982” straight onto an old tape recorder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album that comes out of my interest in sonic \"degradation and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003erebuilding\". I treated the guitar and synthesiser in a lot of new ways, so using a lot of tape recorders and\/or pedal effects. I wanted the guitar to be an extension of the ambient textures rather than technology and imperfection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe raw and the processed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe benefited greatly from the evolution and democratization of computer and audio technology in the early '00s. I was fascinated by sounds that could not be created by humans, such as real-time audio synthesis and granular synthesis. Now, 20-odd years later, I am fascinated by sounds that cannot be created with a computer. It was a unique acoustic texture created by deterioration and wear, including accidental wear, due to old technology that is disappearing. It's like a memory of my old days in Iwate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yui Onodera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-11T16:27:15+09:00","created_at":"2024-07-11T16:05:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46384865411322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yui Onodera \/\/ 1982 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono1.jpg?v=1720681358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono2.jpg?v=1720681358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono1.jpg?v=1720681358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34523414364410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono1.jpg?v=1720681358"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono1.jpg?v=1720681358","width":700},{"alt":null,"id":34523414397178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono2.jpg?v=1720681358"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ono2.jpg?v=1720681358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e岩手出身東京在住のアンビエント作家Yui Onoderaが、2024年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターやピアノ、カセットによるドリーミーなアンビエントドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"生まれ故郷の岩手に数日間滞在し、限られた素材とオールドメディアを使って音素材を制作した。十数年前、岩手は東日本大震災で壊滅的な被害を受けた。私の記憶に残っていた多くの古いものが瓦礫となり、解体され、新しい風景がそこにあった。『1982』の全曲をそのまま古いテープレコーダーからバウンスした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音の「劣化と再生」への興味からこのアルバムを制作した。ギターとシンセサイザーを新しい方法で扱ったので、テープレコーダーやエフェクターを多用した。ギターは、テクノロジーや不完全さよりも、アンビエントなテクスチャーの延長であってほしかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生と加工。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは、00年代初頭のコンピューターとオーディオ技術の進化と民主化から大きな恩恵を受けた。リアルタイム・オーディオ合成やグラニュラー・シンセシスなど、人間には作り出せない音に魅了された。それから20数年経った今、私はコンピューターでは作り出せない音に魅了されている。それは、消えつつある古い技術による劣化や偶発的な摩耗も含めた摩耗が生み出す独特の音響の質感である。昔の岩手での思い出のようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2hRqGeC6c5k?si=MgfMYamDnItPnuFy\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1982 I\u003cbr\u003e2. 1982 II\u003cbr\u003e3. 1982 III 01:42\u003cbr\u003e4. 1982 IV\u003cbr\u003e5. 1982 V\u003cbr\u003e6. 1982 VI\u003cbr\u003e7. 1982 VII 04:09\u003cbr\u003e8. 1982 VIII\u003cbr\u003e9. 1982 IX\u003cbr\u003e10. 1982 X\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Yui Onodera:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI stayed in Iwate, where I was born, for a few days and created some sound materials using limited materials and old media. Over ten years ago, Iwate was devastated by the Great East Japan earthquake. Many old things that remained in my memory became rubble, dismantled, and new scenery was there. I bounced every song from “1982” straight onto an old tape recorder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album that comes out of my interest in sonic \"degradation and\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003erebuilding\". I treated the guitar and synthesiser in a lot of new ways, so using a lot of tape recorders and\/or pedal effects. I wanted the guitar to be an extension of the ambient textures rather than technology and imperfection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe raw and the processed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe benefited greatly from the evolution and democratization of computer and audio technology in the early '00s. I was fascinated by sounds that could not be created by humans, such as real-time audio synthesis and granular synthesis. Now, 20-odd years later, I am fascinated by sounds that cannot be created with a computer. It was a unique acoustic texture created by deterioration and wear, including accidental wear, due to old technology that is disappearing. It's like a memory of my old days in Iwate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yui Onodera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8555125342458,"title":"øjeRum \/\/ Your Soft Absence CD","handle":"ojerum-your-soft-absence-cd","description":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家øjeRumが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Your Soft Absenceは、加工されたサイン波とサンプリングされた管楽器の組曲です。幼い頃の感情への憧れ、無意識の不思議な感覚、本質がなくただ存在する状態、あるいは思い出そうとするたびに絶えず遠ざかっていく記憶のようなものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270866698\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePortrait Of The Green Twilight 15:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Breath Wavers From The Earth's Ear\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTomorrow We Commemorate The Falling Leaves\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by øjeRum\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Your Soft Absence is a suite of processed sine waves and sampled wind instruments. It’s a narrative of a particular feeling of absence that’s haunting me; perhaps best described as the longing for a childhood emotion, a feeling of unconscious wonder, a state of simply being without an essence or perhaps like a memory continuously receding whenever I try recalling it, seemingly closest and most present at a certain distance, with a certain absence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-07-10T21:51:36+09:00","created_at":"2024-07-10T21:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","room40"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46380560154874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"øjeRum \/\/ Your Soft Absence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_d1bf602f-b729-4917-8ae6-cd8566c9ae83.jpg?v=1699407852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_0482e2cc-0efb-49c6-b9f2-08efba0105e9.jpg?v=1699407853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_d1bf602f-b729-4917-8ae6-cd8566c9ae83.jpg?v=1699407852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655560343802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_d1bf602f-b729-4917-8ae6-cd8566c9ae83.jpg?v=1699407852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_d1bf602f-b729-4917-8ae6-cd8566c9ae83.jpg?v=1699407852","width":700},{"alt":null,"id":32655560376570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_0482e2cc-0efb-49c6-b9f2-08efba0105e9.jpg?v=1699407853"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_0482e2cc-0efb-49c6-b9f2-08efba0105e9.jpg?v=1699407853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家øjeRumが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Your Soft Absenceは、加工されたサイン波とサンプリングされた管楽器の組曲です。幼い頃の感情への憧れ、無意識の不思議な感覚、本質がなくただ存在する状態、あるいは思い出そうとするたびに絶えず遠ざかっていく記憶のようなものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270866698\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePortrait Of The Green Twilight 15:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Breath Wavers From The Earth's Ear\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTomorrow We Commemorate The Falling Leaves\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by øjeRum\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Your Soft Absence is a suite of processed sine waves and sampled wind instruments. It’s a narrative of a particular feeling of absence that’s haunting me; perhaps best described as the longing for a childhood emotion, a feeling of unconscious wonder, a state of simply being without an essence or perhaps like a memory continuously receding whenever I try recalling it, seemingly closest and most present at a certain distance, with a certain absence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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![Natalie Beridze // Of Which One Knows LP [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/on1_7feae78a-8719-45ce-80d4-fd2e81136a92_medium.jpg?v=1701421535)
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{"id":8099222716666,"title":"Natalie Beridze \/\/ Of Which One Knows LP [BLACK \/ COLOR]","handle":"natalie-beridze-of-which-one-knows-lp-color-black","description":"\u003cp\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2022年にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=749836814\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Available on 12\" black vinyl or 12\" grey\/clear vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAsh Wednesday 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSio 06:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eX It 02:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrift 05:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoor Part II 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFreddy's Cut 05:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoor Part I 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForensic Of The Thread 06:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSadness 02:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eOf Which One Knows', was written and produced between 2007-2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSuch unreleased material is a quintessential backdrop to an artist’s processes, as it has obviously never landed in any full bodies of work. It does however gain humble significance, which feels approachable, which is about absence and hence always fresh, drifting somewhere between remembrance and obliviousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Room40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T15:04:05+09:00","created_at":"2023-12-01T18:05:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","room40"],"price":368800,"price_min":368800,"price_max":383500,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833580744954,"title":"Black vinyl","option1":"Black vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40125520019706,"product_id":8099222716666,"position":3,"created_at":"2023-12-01T18:05:33+09:00","updated_at":"2023-12-01T18:05:34+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_282e3bf1-2209-4bcc-b00c-796c4d268f54.jpg?v=1701421534","variant_ids":[44833580744954]},"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ Of Which One Knows LP [BLACK \/ COLOR] - Black vinyl","public_title":"Black vinyl","options":["Black vinyl"],"price":368800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32777842458874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_282e3bf1-2209-4bcc-b00c-796c4d268f54.jpg?v=1701421534"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}},{"id":44833580712186,"title":"Grey\/Clear vinyl","option1":"Grey\/Clear vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40125520118010,"product_id":8099222716666,"position":2,"created_at":"2023-12-01T18:05:33+09:00","updated_at":"2023-12-01T18:05:35+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_5783987f-7df3-488a-a040-f7fa9de291b3.jpg?v=1701421535","variant_ids":[44833580712186]},"available":true,"name":"Natalie Beridze \/\/ Of Which One Knows LP [BLACK \/ COLOR] - Grey\/Clear vinyl","public_title":"Grey\/Clear vinyl","options":["Grey\/Clear vinyl"],"price":383500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"featured_media":{"alt":null,"id":32777842426106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_5783987f-7df3-488a-a040-f7fa9de291b3.jpg?v=1701421535"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_7feae78a-8719-45ce-80d4-fd2e81136a92.jpg?v=1701421535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_5783987f-7df3-488a-a040-f7fa9de291b3.jpg?v=1701421535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_282e3bf1-2209-4bcc-b00c-796c4d268f54.jpg?v=1701421534"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_7feae78a-8719-45ce-80d4-fd2e81136a92.jpg?v=1701421535","options":["Color"],"media":[{"alt":null,"id":32777842393338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_7feae78a-8719-45ce-80d4-fd2e81136a92.jpg?v=1701421535"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_7feae78a-8719-45ce-80d4-fd2e81136a92.jpg?v=1701421535","width":700},{"alt":null,"id":32777842426106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_5783987f-7df3-488a-a040-f7fa9de291b3.jpg?v=1701421535"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_5783987f-7df3-488a-a040-f7fa9de291b3.jpg?v=1701421535","width":1200},{"alt":null,"id":32777842458874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_282e3bf1-2209-4bcc-b00c-796c4d268f54.jpg?v=1701421534"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_282e3bf1-2209-4bcc-b00c-796c4d268f54.jpg?v=1701421534","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2022年にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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This recording from Australia’s Eugene Carchesio and the UK’s Adam Betts is one such unexpected presentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years ago, Eugene passed me a collection of recordings that he explained were in the orbit of his now legendary Circle Music series. The recordings, in Eugene’s particular manner, maintained an intensely rhythmic quality rooted in a deep and unwavering sense of minimalism. Eugene has a way of making a tiny cosmos from just the barest of materials. He wondered though, about mixing it up and adding something unexpected to the pieces, and asked about some drums being added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt almost exactly the same moment, I had been reminded of the amazing work of Adam Betts, who I have been fortunate to be in the orbit of for more than a decade now. We’d first met at Bad Bonne, sharing a bill, and then crossed paths most recently in Tbilisi where he was performing with Squarepusher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason Adam was on my radar though was entirely unrelated to music and it was down to the fact that he had just participated in a welsh toss competition and done quite brilliantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Somehow, watching Adam lug those weights made me think he’d be the perfect candidate to work with Eugene on this project. To my delight, he agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat results here is a melding of two incredible musical spirits, each of whom have an unerring sense of restrained energy and rhythmic ferocity. It is a parallel reading of how minimal motion can create giant affective waves of energy. It’s also a record of careful listening and generous exploration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s not everyday music can emerge from such curious orbits of thought, but when it does it is a cause for celebration. With that in heart I am so pleased to share this incredible edition with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eugene Carchesio + Adam Betts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-11T07:26:04+09:00","created_at":"2023-11-08T10:54:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","room40","strange beats"],"price":358800,"price_min":358800,"price_max":373500,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745113567482,"title":"Black Vinyl","option1":"Black Vinyl","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":40010153394426,"product_id":8073118449914,"position":3,"created_at":"2023-11-08T10:54:20+09:00","updated_at":"2023-11-08T10:54:22+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eu3_37c4a4a1-bdd1-480c-a431-d6dcee939ceb.jpg?v=1699408462","variant_ids":[44745113567482]},"available":false,"name":"Eugene Carchesio + Adam Betts \/\/ Circle Drum Music LP [COLOR \/ BLACK] - 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This recording from Australia’s Eugene Carchesio and the UK’s Adam Betts is one such unexpected presentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years ago, Eugene passed me a collection of recordings that he explained were in the orbit of his now legendary Circle Music series. The recordings, in Eugene’s particular manner, maintained an intensely rhythmic quality rooted in a deep and unwavering sense of minimalism. Eugene has a way of making a tiny cosmos from just the barest of materials. He wondered though, about mixing it up and adding something unexpected to the pieces, and asked about some drums being added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt almost exactly the same moment, I had been reminded of the amazing work of Adam Betts, who I have been fortunate to be in the orbit of for more than a decade now. We’d first met at Bad Bonne, sharing a bill, and then crossed paths most recently in Tbilisi where he was performing with Squarepusher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe reason Adam was on my radar though was entirely unrelated to music and it was down to the fact that he had just participated in a welsh toss competition and done quite brilliantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Somehow, watching Adam lug those weights made me think he’d be the perfect candidate to work with Eugene on this project. To my delight, he agreed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat results here is a melding of two incredible musical spirits, each of whom have an unerring sense of restrained energy and rhythmic ferocity. It is a parallel reading of how minimal motion can create giant affective waves of energy. It’s also a record of careful listening and generous exploration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s not everyday music can emerge from such curious orbits of thought, but when it does it is a cause for celebration. With that in heart I am so pleased to share this incredible edition with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eugene Carchesio + Adam Betts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験音楽家Eugene CarchesioとイギリスのパーカッショニストAdam Bettsが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした共作レコードです。 パルスとリズムに焦点を当てたミニマル・ストレンジビーツ21曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 "時折、誰も予想できないような形でアイデアが披露されることがある。オーストラリアのEugene CarchesioとイギリスのAdam Bettsによるこの録音は、そのような予期せぬプレゼンテーションのひとつである。数年前、Eugeneは、今や伝説となった彼のサークルミュージックシリーズの軌道上にある録音集を私に渡してくれた。その録音は、Eugene独特のやり方で、ミニマリズムの深く揺るぎない感覚に根ざした強烈なリズムの質を保っていた。Eugeneは、わずかな素材から小さな宇宙を作り出す術を持っている。しかし、彼はそれをミックスし、作品に何か予想外のものを加えることを考え、ドラムを加えることについて尋ねた。ほぼ同じ瞬間に、私は、幸運にももう10年以上もお付き合いしているAdam Bettsの素晴らしい仕事を思い出していた。私たちはBad Bonneで初めて顔を合わせ、その後トビリシでスクウェアプッシャーと共演した。 Adamが私の目に留まったのは、音楽とはまったく関係なく、彼がウェルシュ・トスの大会に出場し、見事な成績を収めたからだった。Adamがウェイトを持ち運ぶ姿を見て、このプロジェクトでEugeneと一緒に仕事をするのに最適な候補者だと思ったんだ。嬉しいことに、彼は承諾してくれた。その結果、抑制されたエネルギーとリズムの獰猛さという確かな感覚を持つ2人の素晴らしい音楽的スピリットが融合した。これは、最小限の動きがいかに巨大なエネルギーの波動を生み出すことができるかを並行して読み解くものである。また、注意深く耳を傾け、惜しみなく探求した記録でもある。このような不思議な思考の軌道から音楽が生まれることは日常茶飯事ではないが、それが実現したときは祝福に値する。そのことを心に刻みながら、この素晴らしいエディションを皆さんと分かち合えることをとても嬉しく思う。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":8073105015034,"title":"Amby Downs \/\/ Ngunmal CD","handle":"amby-downs-ngunmal-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの美術家／実験音楽家Amby Downsが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のローエンドなドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e『Amby Downsの作品は、オーストラリアの音楽シーンにおいて極めて個人的でユニークな空間を占めている。このプロジェクトは、願望や希望と同様に、トラウマを語るものでもある。感情的、社会的、政治的、文化的に、世代間の交流の複雑さを認識する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e過去半世紀にわたり、タリアは、語られることのない、場合によっては深く分断された歴史をたどり、植民地時代の侵略と難読化の重圧によって大きく摩耗した血筋をたどることを追求してきた。彼女はコレクターであり、研究者であり、外科医であり、これらの結合組織の断片を縫い合わせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Ngunmal』と『I Am Holding My Breath』は、サウンド作品としてもオーディオビジュアル・インスタレーションとしても存在する2つの長編作品である。物理的な領域で活動する作品である。呼吸し、ため息をつき、切望する低周波のエネルギーが込められている。彼女の作品には収縮と膨張が同時に感じられ、深く深く引き込まれるような質感がある。この深さは圧力として感じられる。小さな亀裂、小さなつぶやきでさえも、それを裂くと音の洞窟全体が現れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmby Downs、そしてより広くパルマーの実践は、私たちに自分自身を利用できるようにすることを求めている。わからない場所や状況、不確かであること、不安定であることに対して無防備であることを求められる。そうすることで、この荒々しく強烈で、挑発的で、そして最終的には美しい作品を体験する機会を与えてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101297798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNgunmal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Holding My Breath\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The work of Amby Downs, aka Murri\/European artist Tahlia Palmer, occupies an intensely personal and unique space in the Australian music landscape. It is a project that speaks as much to trauma, as it does to aspiration or hope. It is work that recognises the complexities of intergenerational exchange; emotionally, socially, politically and culturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the past half decade, Tahlia has been seeking to trace unspoken, and in some cases deeply fragmented histories, and thread a linage that is heavily worn by the weight of colonial aggression and obfuscation. She is a collector, a researcher and a surgeon, stitching together these pieces of connective tissue, and through doing so she creates the opportunity to imagine, perhaps even re-imagine, the stories that have forged her very being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNgunmal and I Am Holding My Breath are two long form works that exist both as sound pieces and as audio visual installations. They are pieces that operate in the realm of the physical. They are loaded with a low frequency energy that breathes, sighs and yearns. There’s a sense of simultaneous constriction and expansion in her compositions, a quality that draws you in deeper and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeper. This depth is sensed as pressure. In some respects her sound works mimmic the research that feeds into them; even the smallest crack, the tiniest murmuring, can be split open to reveal an entire cavern of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmby Downs, and Palmer’s practice more broadly, asks us to make ourselves available. It asks us to be vulnerable to places and situations of not knowing, to be uncertain, to being unsettled. It prompts us to recognise within ourselves the way we operate in the day to day, and through doing so opens us up to experience these wildly intense, provocative and ultimately beautiful works.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amby Downs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-11T07:14:50+09:00","created_at":"2023-11-08T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745078964474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amby Downs \/\/ Ngunmal CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng1_00fed7b7-a433-44c7-9983-d07db70313a5.jpg?v=1699407620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng2_e04daf29-cd8a-4921-a375-23cadb45710e.jpg?v=1699407619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng1_00fed7b7-a433-44c7-9983-d07db70313a5.jpg?v=1699407620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655547990266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng1_00fed7b7-a433-44c7-9983-d07db70313a5.jpg?v=1699407620"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng1_00fed7b7-a433-44c7-9983-d07db70313a5.jpg?v=1699407620","width":700},{"alt":null,"id":32655548023034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng2_e04daf29-cd8a-4921-a375-23cadb45710e.jpg?v=1699407619"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ng2_e04daf29-cd8a-4921-a375-23cadb45710e.jpg?v=1699407619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの美術家／実験音楽家Amby Downsが、2023年11月に同国実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のローエンドなドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e『Amby Downsの作品は、オーストラリアの音楽シーンにおいて極めて個人的でユニークな空間を占めている。このプロジェクトは、願望や希望と同様に、トラウマを語るものでもある。感情的、社会的、政治的、文化的に、世代間の交流の複雑さを認識する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e過去半世紀にわたり、タリアは、語られることのない、場合によっては深く分断された歴史をたどり、植民地時代の侵略と難読化の重圧によって大きく摩耗した血筋をたどることを追求してきた。彼女はコレクターであり、研究者であり、外科医であり、これらの結合組織の断片を縫い合わせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Ngunmal』と『I Am Holding My Breath』は、サウンド作品としてもオーディオビジュアル・インスタレーションとしても存在する2つの長編作品である。物理的な領域で活動する作品である。呼吸し、ため息をつき、切望する低周波のエネルギーが込められている。彼女の作品には収縮と膨張が同時に感じられ、深く深く引き込まれるような質感がある。この深さは圧力として感じられる。小さな亀裂、小さなつぶやきでさえも、それを裂くと音の洞窟全体が現れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmby Downs、そしてより広くパルマーの実践は、私たちに自分自身を利用できるようにすることを求めている。わからない場所や状況、不確かであること、不安定であることに対して無防備であることを求められる。そうすることで、この荒々しく強烈で、挑発的で、そして最終的には美しい作品を体験する機会を与えてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=101297798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNgunmal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Am Holding My Breath\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eText by Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The work of Amby Downs, aka Murri\/European artist Tahlia Palmer, occupies an intensely personal and unique space in the Australian music landscape. It is a project that speaks as much to trauma, as it does to aspiration or hope. It is work that recognises the complexities of intergenerational exchange; emotionally, socially, politically and culturally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the past half decade, Tahlia has been seeking to trace unspoken, and in some cases deeply fragmented histories, and thread a linage that is heavily worn by the weight of colonial aggression and obfuscation. She is a collector, a researcher and a surgeon, stitching together these pieces of connective tissue, and through doing so she creates the opportunity to imagine, perhaps even re-imagine, the stories that have forged her very being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNgunmal and I Am Holding My Breath are two long form works that exist both as sound pieces and as audio visual installations. They are pieces that operate in the realm of the physical. They are loaded with a low frequency energy that breathes, sighs and yearns. There’s a sense of simultaneous constriction and expansion in her compositions, a quality that draws you in deeper and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeper. This depth is sensed as pressure. In some respects her sound works mimmic the research that feeds into them; even the smallest crack, the tiniest murmuring, can be split open to reveal an entire cavern of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmby Downs, and Palmer’s practice more broadly, asks us to make ourselves available. It asks us to be vulnerable to places and situations of not knowing, to be uncertain, to being unsettled. It prompts us to recognise within ourselves the way we operate in the day to day, and through doing so opens us up to experience these wildly intense, provocative and ultimately beautiful works.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amby Downs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40 \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073100755194,"title":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","handle":"fabio-perletta-nessun-legame-con-la-polvere-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD includes fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo I\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo IV 04:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo VI\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e++\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Fabio Perletta:\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This release borrows its title ‘Nessun Legame con la Polvere’ (No Attachment To Dust) from a Zen story as well as from a small wooden box, namely one of ten sculptures of my project ‘I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi’ (Flowers Don't Ever See Their Own Seeds). This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-09T17:31:07+09:00","created_at":"2023-11-08T10:35:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745064120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655530655994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","width":700},{"alt":null,"id":32655530688762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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It might be a gaze out the window, conversations in passing, an incomplete thought. Fleeting, meaningless moments that fill the gaps. 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The act of surrendering, the attempt to observe our existence from the outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGiving in feels like giving up.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAcceptance feels like resignation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe process included digital sound experimentation by means of observance and detail orientation and the idea of sound presenting itself in different identities depending on the listener. This attention to detail acts as a hologram, changing shapes depending on the angle. Ideas of multi-dimensional existences and indifference in its purest form. Slow, digital evaporation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn attempt to recreate what ‘nothing’ means. It might be a gaze out the window, conversations in passing, an incomplete thought. Fleeting, meaningless moments that fill the gaps. Things we are only subconsciously aware of.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Giannone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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The eels that sprang to life when the sun god Atum warmed the Nile, the eels generated within the entrails of the earth, from the rubbing of the rocks and dew drops on riverbanks, they travel thousands of kilometres to Sargasso to breed. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir larvae, eels of glass, move to freshwater homes, crawling across land or up waterfalls if necessary, breathing through their skins, to get to where they want to go, although no one knows exactly where or why. Sometimes, they eat snakes and birds. After decades, when they're ready to breed, they stop eating and develop sex organs, and they travel back to Sargasso. If they can't go back to Sargasso, they never fully mature. They just stop ageing. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo human has seen eels breed. Freud dissected over 400 eels in search of eel testicles. Aristotle thought they grew from earthworms in dirt. No one knows why they go where they go, or how they find their way back. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreatures of mud and rain, fluid in time and age, unabashed in its metamorphosis, unknown yet always found.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hyunhye Seo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:40:37+09:00","created_at":"2023-07-20T15:33:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361183756538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hyunhye Seo \/\/ Eel CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel1.jpg?v=1689834820","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel2.jpg?v=1689834820"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel1.jpg?v=1689834820","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245525741818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel1.jpg?v=1689834820"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel1.jpg?v=1689834820","width":700},{"alt":null,"id":32245525774586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel2.jpg?v=1689834820"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eel2.jpg?v=1689834820","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e韓国の実験音楽家／マルチ奏者Hyunhye Seoが、2023年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eロングフォームなローエンド・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\"毎年、ウナギがサルガッソーにやってくる。太陽神アトゥムがナイル川を温めたときに生命を吹き込まれたウナギは、大地の内臓の中で、岩のこすれや川岸の露のしずくから生成され、繁殖のために何千キロもサルガッソーまで移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその幼生であるガラスウナギは淡水の住処に移動し、必要に応じて陸地を這ったり、滝を登ったりしながら、皮膚呼吸をしながら目的の場所にたどり着く。蛇や鳥を食べることもある。数十年後、繁殖の準備が整うと、食べるのをやめて性器を発達させ、サルガッソーに戻る。サルガッソーに戻れなければ、完全に成熟することはない。ただ老化が止まるだけなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人間がウナギの繁殖を見たことはない。フロイトはウナギの睾丸を求めて400匹以上のウナギを解剖した。アリストテレスは土の中のミミズから成長すると考えた。ウナギがなぜどこへ行くのか、どうやって帰り道を見つけるのか、誰も知らない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e泥と雨の生き物であり、時間と年齢の中で流動的であり、臆することなく変態し、未知でありながら常に発見される。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2116757941\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEel I \u003cem\u003e14:44\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEel II \u003cem\u003e18:07\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Hyunhye Seo:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Every year, the eels arrive in Sargasso. The eels that sprang to life when the sun god Atum warmed the Nile, the eels generated within the entrails of the earth, from the rubbing of the rocks and dew drops on riverbanks, they travel thousands of kilometres to Sargasso to breed. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir larvae, eels of glass, move to freshwater homes, crawling across land or up waterfalls if necessary, breathing through their skins, to get to where they want to go, although no one knows exactly where or why. Sometimes, they eat snakes and birds. After decades, when they're ready to breed, they stop eating and develop sex organs, and they travel back to Sargasso. If they can't go back to Sargasso, they never fully mature. They just stop ageing. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo human has seen eels breed. Freud dissected over 400 eels in search of eel testicles. Aristotle thought they grew from earthworms in dirt. No one knows why they go where they go, or how they find their way back. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreatures of mud and rain, fluid in time and age, unabashed in its metamorphosis, unknown yet always found.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hyunhye Seo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7996644557050,"title":"Yann Novak \/\/ The Voice of Theseus CD","handle":"yann-novak-the-voice-of-theseus-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのアンビエント作家Yann Novakが、2023年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエントドローン〜アンビエント・テクノ9曲を収録。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"ギリシャ神話に登場するテセウスの伝説は、古代アテネの建国者である王が、クレタ島でミノス王のミノタウロスから街の子供たちを救い出したことを描いている。これを記念して、アテネの人々はテセウスの船をアテネからデロス島まで航海させ、彼の勝利を称える巡礼を始めた。この伝統の中で、歴史的な船に関する哲学的なパラドックスが提起された： 船は少しずつ修理され、もはや元の部品から構成されなくなったが、どの時点でその船はもはや同じ存在とは見なされなくなったのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e近年、私は自分が経験する知覚の違いを探求することに興味を持っている。部分的な色覚異常や失読症といった知覚の違いは、私の人生とともに歩んできたものだが、聴覚障害による耳鳴りは、私が世界を体験する方法にとって比較的新しい変化である。このような感覚的な挑戦が、私の芸術活動を形成してきたのだ。私が知覚的不安と呼んでいるもの、つまり、自分が周囲の世界をどれだけ正確に見分けているかという不安を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『The Voice of Theseus』は、私が外部の感覚情報を処理する際に直面する障害を探求する試みである。もし私が赤や緑を知覚するのが苦手なら、もし私が特定の周波数を聞き取るのが苦手なら、もし私が標準的な方法で書かれた言語を解釈しないなら、私は他の人が経験するような方法で現実をどれだけ忠実に経験できるのだろうか？このアルバムは、リスナーに対して、自分の知覚や解釈のユニークな手段が、他の人のそれとどう違うかを問うものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Voice of Theseus』では、私のお気に入りのヴォーカリスト2人にこの実験に協力してもらった。ドリアン・ウッドとG.ブレナーは、アルバム全体を通して私が操作できるようにボーカルを録音してくれた。彼らの元の音声がテセウスの船だとすれば、私が彼らの声に加える変更は、アテネ人が元の船の各パーツを交換するようなものだ。そして、ヴォーカリストのアイデンティティを保ちながら、これらのヴォーカルをどこまで押し広げることができるのか？元となる素材と、それを使って作られたものとの隔たりはどこにあるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテセウスの船の神話は、現実がいかに不特定多数の方法で観察され、解釈され、変更されうるかというニュアンスを、私にいじってみせた。しかし、私の内部事情により、知覚的な不安は残る。ある物や瞬間の本質が柔軟であるように、不正確さがつきまとう。私の観察体験と他の人の観察体験の間にどれほどの乖離があるのかを知る本当の方法はないし、私たちが共有する現実の断片が、それでなくなる前に、いくつまで変更できるのか、その明確な限界もない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3427735975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1738330490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3427735975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA Monument to Oblivion \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflex Point \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraversing the Substrate \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude: The Translator \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuper Coherent Light \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatterned Behavior \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Inevitability of Failure \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeeing Light Without Knowing Darkness \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWe Went out, Not with a Whimper, but a Whisper…\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist statement by Yann Novak:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In Greek mythology, the legend of Theseus describes how the king-founder of ancient Athens rescues the children of his city from King Minos’ minotaur on the island of Crete. In commemoration, Athenians began a pilgrimage to honor his victory, taking the ship of Theseus and sailing it from Athens to Delos. It was with this tradition that a philosophical paradox about the historic ship was raised: As the ship was repaired, piece by piece, until it was no longer composed of any original parts, at what point could the ship no longer be considered the same entity?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn recent years, I’ve become interested in exploring the perceptual differences I experience. While some of these differences—partial color blindness and dyslexia—have been with me my entire life, tinnitus caused by hearing damage is a relatively new change to how I experience the world. It is these sensory challenges which have shaped my artistic practice by creating what I call a perceptual insecurity—an uncertainty of how accurately I discern the world around me.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Voice of Theseus is my attempt to explore the obstacles I face in processing external sensory information. If I have trouble\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e perceiving reds and greens, if I have trouble hearing certain frequencies, if I don’t interpret written language in a standard way, how closely can I experience reality in the way that others experience it? The album asks the listener to question how their unique means of perception and interpretation might differ from that of others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor The Voice of Theseus, I asked two of my favorite vocalists to assist with this experiment. Both Dorian Wood and G.Brenner recorded vocals for me to manipulate throughout the album. If their original audio is Theseus’s ship, the changes I make to their voices are like the Athenians replacing each of the original vessel’s pieces. And so, how far can these vocals be pushed while still remaining attached to the vocalists’ identities? Where lies the separation between the source materials and the objects they’re used to create?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe myth of Theseus’ ship allowed me to tease at the nuances of how reality can be observed, interpreted, and altered in an indeterminate number of ways; it can be dismantled and rebuilt, many times over. And yet, because of my internal circumstances, a perceptual insecurity remains. As flexible as the true nature of an object or moment may be, inaccuracy looms. There’s no real way to know how great the disparity is between my observational experiences and another’s, and no clear limit of how many pieces of our shared reality can be altered—before it stops being just that.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Novak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-21T08:47:38+09:00","created_at":"2023-07-20T15:30:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","room40"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361171599610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yann Novak \/\/ The Voice of Theseus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1_e2491b38-23e3-437b-a9bb-968ddb6cb2d0.jpg?v=1689834661","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya2_67ade0fe-0b0c-4c68-bd7b-b921028a7c84.jpg?v=1689834660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1_e2491b38-23e3-437b-a9bb-968ddb6cb2d0.jpg?v=1689834661","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245508243706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1_e2491b38-23e3-437b-a9bb-968ddb6cb2d0.jpg?v=1689834661"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya1_e2491b38-23e3-437b-a9bb-968ddb6cb2d0.jpg?v=1689834661","width":700},{"alt":null,"id":32245508276474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya2_67ade0fe-0b0c-4c68-bd7b-b921028a7c84.jpg?v=1689834660"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ya2_67ade0fe-0b0c-4c68-bd7b-b921028a7c84.jpg?v=1689834660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのアンビエント作家Yann Novakが、2023年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエントドローン〜アンビエント・テクノ9曲を収録。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"ギリシャ神話に登場するテセウスの伝説は、古代アテネの建国者である王が、クレタ島でミノス王のミノタウロスから街の子供たちを救い出したことを描いている。これを記念して、アテネの人々はテセウスの船をアテネからデロス島まで航海させ、彼の勝利を称える巡礼を始めた。この伝統の中で、歴史的な船に関する哲学的なパラドックスが提起された： 船は少しずつ修理され、もはや元の部品から構成されなくなったが、どの時点でその船はもはや同じ存在とは見なされなくなったのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e近年、私は自分が経験する知覚の違いを探求することに興味を持っている。部分的な色覚異常や失読症といった知覚の違いは、私の人生とともに歩んできたものだが、聴覚障害による耳鳴りは、私が世界を体験する方法にとって比較的新しい変化である。このような感覚的な挑戦が、私の芸術活動を形成してきたのだ。私が知覚的不安と呼んでいるもの、つまり、自分が周囲の世界をどれだけ正確に見分けているかという不安を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『The Voice of Theseus』は、私が外部の感覚情報を処理する際に直面する障害を探求する試みである。もし私が赤や緑を知覚するのが苦手なら、もし私が特定の周波数を聞き取るのが苦手なら、もし私が標準的な方法で書かれた言語を解釈しないなら、私は他の人が経験するような方法で現実をどれだけ忠実に経験できるのだろうか？このアルバムは、リスナーに対して、自分の知覚や解釈のユニークな手段が、他の人のそれとどう違うかを問うものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Voice of Theseus』では、私のお気に入りのヴォーカリスト2人にこの実験に協力してもらった。ドリアン・ウッドとG.ブレナーは、アルバム全体を通して私が操作できるようにボーカルを録音してくれた。彼らの元の音声がテセウスの船だとすれば、私が彼らの声に加える変更は、アテネ人が元の船の各パーツを交換するようなものだ。そして、ヴォーカリストのアイデンティティを保ちながら、これらのヴォーカルをどこまで押し広げることができるのか？元となる素材と、それを使って作られたものとの隔たりはどこにあるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテセウスの船の神話は、現実がいかに不特定多数の方法で観察され、解釈され、変更されうるかというニュアンスを、私にいじってみせた。しかし、私の内部事情により、知覚的な不安は残る。ある物や瞬間の本質が柔軟であるように、不正確さがつきまとう。私の観察体験と他の人の観察体験の間にどれほどの乖離があるのかを知る本当の方法はないし、私たちが共有する現実の断片が、それでなくなる前に、いくつまで変更できるのか、その明確な限界もない。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3427735975\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1738330490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In commemoration, Athenians began a pilgrimage to honor his victory, taking the ship of Theseus and sailing it from Athens to Delos. It was with this tradition that a philosophical paradox about the historic ship was raised: As the ship was repaired, piece by piece, until it was no longer composed of any original parts, at what point could the ship no longer be considered the same entity?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn recent years, I’ve become interested in exploring the perceptual differences I experience. While some of these differences—partial color blindness and dyslexia—have been with me my entire life, tinnitus caused by hearing damage is a relatively new change to how I experience the world. It is these sensory challenges which have shaped my artistic practice by creating what I call a perceptual insecurity—an uncertainty of how accurately I discern the world around me.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Voice of Theseus is my attempt to explore the obstacles I face in processing external sensory information. If I have trouble\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e perceiving reds and greens, if I have trouble hearing certain frequencies, if I don’t interpret written language in a standard way, how closely can I experience reality in the way that others experience it? The album asks the listener to question how their unique means of perception and interpretation might differ from that of others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor The Voice of Theseus, I asked two of my favorite vocalists to assist with this experiment. Both Dorian Wood and G.Brenner recorded vocals for me to manipulate throughout the album. If their original audio is Theseus’s ship, the changes I make to their voices are like the Athenians replacing each of the original vessel’s pieces. And so, how far can these vocals be pushed while still remaining attached to the vocalists’ identities? Where lies the separation between the source materials and the objects they’re used to create?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe myth of Theseus’ ship allowed me to tease at the nuances of how reality can be observed, interpreted, and altered in an indeterminate number of ways; it can be dismantled and rebuilt, many times over. And yet, because of my internal circumstances, a perceptual insecurity remains. As flexible as the true nature of an object or moment may be, inaccuracy looms. There’s no real way to know how great the disparity is between my observational experiences and another’s, and no clear limit of how many pieces of our shared reality can be altered—before it stops being just that.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Novak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7996643836154,"title":"Siavash Amini \/\/ Eidolon CD","handle":"siavash-amini-eidolon-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイランの実験音楽家Siavash Aminiが、2023年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東のマカーム理論を探求したミニマル・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cem\u003e\"私はサフィ＝アル＝ディン・ウルマヴィーの調律、リズム、マカーム理論に夢中になっている。高校の最後の年に始まったのだが、当時はイランの音楽学者たちの間で、彼の17音音階について、そしてそれが当時のイランの音楽にとって何か役に立つのか、関連性があるのかについて、多くの議論が交わされていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はこの半世紀の間、そうした議論や、13世紀の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eマカーム理論における調律に関するより一般的な議論についてよく考えていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの調律にどうアプローチすればいいのかわからなかったが、『A Trail of Laughters』を作っているうちに、その感覚をつかみ始めた。これらの調律の関連性は、従来の楽器や作曲技法では探求できないと判断した。歴史的な意味でのアプローチもしたくない。これらを素材とし、同時代の実験音楽や電子音楽から借りて、自分のアプローチを見つけたい。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幻影、現れては消えるイメージ、一瞬にして形となり、次の瞬間には消えてしまうもの、見たかどうかわからないものは、経験するために特定の設定が必要だ。ルドンのドローイングのように、未確定の空間で見たり感じたりするもの。私は、これらのチューニング・システム（主にウルマヴィの17音階）が、周波数や音程を互いに転がしたり、その結果生じる音やテクスチャーを浮遊させたり、衝突させたり、流出させたり、滲ませたりすることで、自分自身のためにそのような空間を作り出す出発点になり得るかどうかを試してみた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453005673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOrtus \u003cem\u003e 10:43\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstantia \u003cem\u003e 09:51 \u003c\/em\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelictio \u003cem\u003e 15:06 \u003c\/em\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Siavash Amini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Let me get this out of the way; I'm obsessed with Safi-al-din Urmavi’s theory of tuning, rhythm, and maqam. It started in my last year of high school, at the time there was a lot of back and forth between Iranian music scholars about his 17-tone scale and whether it had any use or relevance to Iranian music of that day.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI've been thinking about those discussions and more general discussions of tuning in the maqam system of the 13th century a lot in the past half-decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI didn't know how to approach these tunings, but I started to get a sense of it while making A Trail of Laughters. I decided that the relevance of these tunings couldn't be explored with conventional instruments and composition techniques. I do not want to approach them in a historical sense, either. I want to use these as my raw material and find my approach, borrowing from experimental and electronic music of our time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe apparition, an image appearing and disappearing, taking shape in an instant and gone in the next, something you’re not sure\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e you’ve seen, needs a particular setting to be experienced. Something seen or felt in an undetermined space like Redon's drawings. I tried to see if these tuning systems (mostly Urmavi’s 17-tone scale) could be a starting point for creating such a space for myself by letting their frequencies and intervals roll over each other, and letting the resulting sound and textures float, crash, spill and bleed.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaybe my other obsessions, namely darkness, light, and death, can be at least in some sense contemplated in this shadowy undetermined space and just maybe something here and there makes its presence felt.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Siavash Amini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:33:40+09:00","created_at":"2023-07-20T15:25:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","room40"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361155248378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Siavash Amini \/\/ Eidolon CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei1_3ec750ed-80eb-4dd2-8921-76e9c952aec0.jpg?v=1689834361","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei2_fd74ecac-d6af-4cdd-a3df-81ce750eb1b0.jpg?v=1689834361"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei1_3ec750ed-80eb-4dd2-8921-76e9c952aec0.jpg?v=1689834361","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245476720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei1_3ec750ed-80eb-4dd2-8921-76e9c952aec0.jpg?v=1689834361"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei1_3ec750ed-80eb-4dd2-8921-76e9c952aec0.jpg?v=1689834361","width":700},{"alt":null,"id":32245476753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei2_fd74ecac-d6af-4cdd-a3df-81ce750eb1b0.jpg?v=1689834361"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ei2_fd74ecac-d6af-4cdd-a3df-81ce750eb1b0.jpg?v=1689834361","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイランの実験音楽家Siavash Aminiが、2023年7月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中東のマカーム理論を探求したミニマル・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cem\u003e\"私はサフィ＝アル＝ディン・ウルマヴィーの調律、リズム、マカーム理論に夢中になっている。高校の最後の年に始まったのだが、当時はイランの音楽学者たちの間で、彼の17音音階について、そしてそれが当時のイランの音楽にとって何か役に立つのか、関連性があるのかについて、多くの議論が交わされていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はこの半世紀の間、そうした議論や、13世紀の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eマカーム理論における調律に関するより一般的な議論についてよく考えていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの調律にどうアプローチすればいいのかわからなかったが、『A Trail of Laughters』を作っているうちに、その感覚をつかみ始めた。これらの調律の関連性は、従来の楽器や作曲技法では探求できないと判断した。歴史的な意味でのアプローチもしたくない。これらを素材とし、同時代の実験音楽や電子音楽から借りて、自分のアプローチを見つけたい。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幻影、現れては消えるイメージ、一瞬にして形となり、次の瞬間には消えてしまうもの、見たかどうかわからないものは、経験するために特定の設定が必要だ。ルドンのドローイングのように、未確定の空間で見たり感じたりするもの。私は、これらのチューニング・システム（主にウルマヴィの17音階）が、周波数や音程を互いに転がしたり、その結果生じる音やテクスチャーを浮遊させたり、衝突させたり、流出させたり、滲ませたりすることで、自分自身のためにそのような空間を作り出す出発点になり得るかどうかを試してみた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453005673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I'm obsessed with Safi-al-din Urmavi’s theory of tuning, rhythm, and maqam. It started in my last year of high school, at the time there was a lot of back and forth between Iranian music scholars about his 17-tone scale and whether it had any use or relevance to Iranian music of that day.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI've been thinking about those discussions and more general discussions of tuning in the maqam system of the 13th century a lot in the past half-decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI didn't know how to approach these tunings, but I started to get a sense of it while making A Trail of Laughters. I decided that the relevance of these tunings couldn't be explored with conventional instruments and composition techniques. I do not want to approach them in a historical sense, either. I want to use these as my raw material and find my approach, borrowing from experimental and electronic music of our time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe apparition, an image appearing and disappearing, taking shape in an instant and gone in the next, something you’re not sure\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e you’ve seen, needs a particular setting to be experienced. Something seen or felt in an undetermined space like Redon's drawings. I tried to see if these tuning systems (mostly Urmavi’s 17-tone scale) could be a starting point for creating such a space for myself by letting their frequencies and intervals roll over each other, and letting the resulting sound and textures float, crash, spill and bleed.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaybe my other obsessions, namely darkness, light, and death, can be at least in some sense contemplated in this shadowy undetermined space and just maybe something here and there makes its presence felt.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Siavash Amini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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Aware of an inevitable downfall, we decided to discuss our respective practices. Sound for me and image for him.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen there were the basic questions: \"What does it do if you connect a video output to a sound input?\"; \"What does a sound output do to a video input?\" Then the tinkering that goes with it, like opening a SCART socket and plugging directly into it. And to finish, we discovered that as always, everything has already been done!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in the end it's like rock music, it's always the same, and what counts is how to appropriate it, how to live it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese discussions and first experiences led Lionel to develop his own video feedback software. He has a scientific background and a taste for computers which helps!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this record, I wanted to draw inspiration from this work with Supercolor Palunar, the name of our duo, to better examine CRT parasites and virtual instruments whose purpose I still don't quite understand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI dedicate this record to Lionel Palun who, afterwards, made two videos echoing the two pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jérôme Noetinger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-25T06:28:26+09:00","created_at":"2023-07-20T15:22:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Jérôme Noetinger","room40"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361142370554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jérôme Noetinger \/\/ Outside Supercolor CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_da0f18a6-43d4-48b0-be38-866e4734d25d.jpg?v=1689834154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_63ba6171-71c7-42aa-898b-7d9a11dd320b.jpg?v=1689834154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_da0f18a6-43d4-48b0-be38-866e4734d25d.jpg?v=1689834154","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245455618298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_da0f18a6-43d4-48b0-be38-866e4734d25d.jpg?v=1689834154"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_da0f18a6-43d4-48b0-be38-866e4734d25d.jpg?v=1689834154","width":700},{"alt":null,"id":32245455651066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_63ba6171-71c7-42aa-898b-7d9a11dd320b.jpg?v=1689834154"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_63ba6171-71c7-42aa-898b-7d9a11dd320b.jpg?v=1689834154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2023年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e自作のビデオフィードバック装置を用いたロングフォームなミニマルドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3696811834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTV eye on me \u003cem\u003e18:13\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLes attracteurs de particules \u003cem\u003e18:23\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Jérôme Noetinger:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Lionel Palun and I met in 2003 in a context of social struggle. Aware of an inevitable downfall, we decided to discuss our respective practices. Sound for me and image for him.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen there were the basic questions: \"What does it do if you connect a video output to a sound input?\"; \"What does a sound output do to a video input?\" Then the tinkering that goes with it, like opening a SCART socket and plugging directly into it. And to finish, we discovered that as always, everything has already been done!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in the end it's like rock music, it's always the same, and what counts is how to appropriate it, how to live it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese discussions and first experiences led Lionel to develop his own video feedback software. 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¥1,980
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{"id":7996642263290,"title":"Werner Dafeldecker \u0026 Valerio Tricoli \/\/ Der Krater TAPE","handle":"werner-dafeldecker-valerio-tricoli-der-krater-tape","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのコントラバス奏者Werner Dafeldeckerとイタリアの実験音楽家Valerio Tricoliが、2023年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスと自作楽器によるドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4268078386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in soft poly case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Krater #1 \u003cem\u003e16:06\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2. Der Krater #2 \u003cem\u003e16:07\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Note From Valerio Tricoli:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"It is always very, very difficult for me to write about the music I was personally involved in making. As a matter of fact, a good reason for me to make music is precisely that I don't want to be a writer, and also to be able to shut up…for once.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet, once a record is finished, invariably arrives the request from the publisher - in this case the great Lawrence English - asking for a 'press sheet', a very weird, but apparently necessary form of literature in which you (me, in this case) have to say something about the record, and this something will then be taken up by those who will eventually write about the record in fanzines specialising in avant-garde or electronic music, so that this text - this miserable text that stinks so much of an exercise in style and that you are unfortunately reading and I'm unfortunately writing - will be repeated, again and again, in different forms for as long (generally not very long) as someone else writes about it (the record? Or perhaps only this wretched text in italo-english?). And so happens that all those tales of more or less real influences and half-read epiphanic books; of networks of poetic and political references and offhand quotations from Mark Fisher will be repeated ad libitum while the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music is hiding in shame from the paper (or from the screen-paper-simulacrum or whatever we might call that thing).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe have a special word in italian for this stuff: supercazzola. If I think about all the supercazzole I wrote, this one included, I want to hang myself. And yet, I'll have to write more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd so, dear listeners of the avant-garde, I say what's there's to say: all that matters to me in that elusive fact we call music, hear hear, is its unspeakable. What digs a crater in my soul, and settles somewhere in the neuronal circuit, is a nameless spirit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnyway. That dreaded moment, the press-sheet-request moment, took the form of a message from Werner: 'Lawrence needs a press sheet. I am full with work. Can you write something about our nightmares?\" Yes Werner, I can: I don't want to, but I can. And by the way, you've already done all the work. Thanks and bis bald.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd so I leave you, dear listeners, with Der Krater, recorded live in an improvised fashion and then re-composed in the Bavarian autumn: two nightmares - Werner says - for double bass, synthesiser and live-manipulated Revox tape recorder, which we hope you'll enjoy as much as we do.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Dafeldecker \u0026amp; Valerio Tricoli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T19:26:41+09:00","created_at":"2023-07-20T15:13:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","room40","tape"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361109668090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Werner Dafeldecker \u0026 Valerio Tricoli \/\/ Der Krater TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_4d9ab794-7ca4-49f9-a336-9119806ad1f6.jpg?v=1689833627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_d524095e-f742-4872-9c86-b6bbb529528e.jpg?v=1689833627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_4d9ab794-7ca4-49f9-a336-9119806ad1f6.jpg?v=1689833627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245406466298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_4d9ab794-7ca4-49f9-a336-9119806ad1f6.jpg?v=1689833627"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_4d9ab794-7ca4-49f9-a336-9119806ad1f6.jpg?v=1689833627","width":700},{"alt":null,"id":32245406499066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_d524095e-f742-4872-9c86-b6bbb529528e.jpg?v=1689833627"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_d524095e-f742-4872-9c86-b6bbb529528e.jpg?v=1689833627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンのコントラバス奏者Werner Dafeldeckerとイタリアの実験音楽家Valerio Tricoliが、2023年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルroom40からリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスと自作楽器によるドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4268078386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in soft poly case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Krater #1 \u003cem\u003e16:06\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2. 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That dreaded moment, the press-sheet-request moment, took the form of a message from Werner: 'Lawrence needs a press sheet. I am full with work. Can you write something about our nightmares?\" Yes Werner, I can: I don't want to, but I can. And by the way, you've already done all the work. Thanks and bis bald.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd so I leave you, dear listeners, with Der Krater, recorded live in an improvised fashion and then re-composed in the Bavarian autumn: two nightmares - Werner says - for double bass, synthesiser and live-manipulated Revox tape recorder, which we hope you'll enjoy as much as we do.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Dafeldecker \u0026amp; Valerio Tricoli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7996641181946,"title":"Mike Cooper \/\/ Black Flamingo CD","handle":"mike-cooper-black-flamingo-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2023年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティックギターやラップスティールギター、サックスによるアンビエント・ジャズ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3221467461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate embossed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat I \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlack Flamingo - Geoff Hawkins Tenor Saxophone \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncandescent Gamelanations - Scot Ray Pedal Steel \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat II \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Possibility Of Rain - Jon Raskin Alto Saxophone \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat III \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Lemon Fell - Viv Corringham Voice \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBeneath These Waves - Tim Hill Baritone Saxophone \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat IV \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Numbers - The Migrant Body Chorus Milan \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Satellites Are Spinning - Aaron Hawkins Tenor Saxophone \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat V \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrancendence Dub - Elliott Sharp Bass Clarinet \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuciernaga - Michael Thieke Clarinet \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSun Ra Socks, and a B Flat Hat VI \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Cooper\/ Bangkok \/ March 18 2023:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Black Flamingo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaboration, improvisation, innovation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing Geoff Hawkins on tenor sax. Our 60 year friendship goes back to the 1960s and my first band The Blues Committee then on through the 1970s to Trout Steel and the Machine Gun Company on the Dawn label meeting up again in the mid 1990s on my Island Songs c.d. and more recently on Oceans Of Milk and Treacle on Room40.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis son Aaron Hawkins who I have known since he was born, is now a prominent figure on the Bristol music scene in the UK joins us on tenor saxophone\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e as well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElliott Sharp, guitarist, composer, improviser from the Downtown New York music scene. We first played together in Rome many years ago. We have a duo digital collection on my Bandcamp site and here on Black Flamingo Elliott plays bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJon Raskin, a founder member of The Rova saxophone quartet based in California surprised me one night in London by appearing in the audience at a folk club concert I gave. We also have a duo collection together on my Bandcamp site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScot Ray, slidationist; lap steel and pedal steel guitar visionary. We have never met in the real(?) world, only on line. I am always seeking audacious players of both those instruments and Scot is a true star. Check out his own solo and other projects.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMichael Thieke, a fellow part time Roman part time Berliner member of the International Nothing (great name) brings peace on the clarinet with breathy playing on this most beautiful of wind instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eViv Corringham has shared her voice on many past musical roads with me from Greek Rembetronika to an improvising trio with Lol Coxhill and Soundwalks in hills around Hong Kong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTim Hill on Baritone sax. We go back to my 1980’s in Reading in the UK. Together we had Beating Time with Paul Burwell on drums and Gary Jones on bass, both sadly gone now and Mayhem Quartet with Pat Thomas on keys and Neil Palmer our improvising dj both happily still with us. Then we started Trystero System which became a floating membership duo spanning several years and has included both Viv Corringham and Pat Thomas with myself and continues from time to time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLastly The Migrant School of Bodies Choir was the result of a workshop in Milan for a performance\/dance piece organised by choreographer\/dancer Ariella Vidach. The text is each member counting from one to 26 in their own language each one starting to count after the neighbour had reached the number eight . Most of the members were from Africa and shared no common African language. The rhythmic and tonal variations set up an interesting shingling effect with the voices tumbling over one another.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollaboration, improvisation, innovation was the theme, Sun Ra socks and a Bflat hat was the key.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-21T07:45:57+09:00","created_at":"2023-07-20T15:07:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","room40"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44361084076282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Black Flamingo CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_d410637b-4264-4232-84d0-1bcf31304cfa.jpg?v=1689833248","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_09836eac-34ff-42ea-bfee-bb67b8661a61.jpg?v=1689833247"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_d410637b-4264-4232-84d0-1bcf31304cfa.jpg?v=1689833248","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32245370257658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_d410637b-4264-4232-84d0-1bcf31304cfa.jpg?v=1689833248"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_d410637b-4264-4232-84d0-1bcf31304cfa.jpg?v=1689833248","width":700},{"alt":null,"id":32245370290426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_09836eac-34ff-42ea-bfee-bb67b8661a61.jpg?v=1689833247"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_09836eac-34ff-42ea-bfee-bb67b8661a61.jpg?v=1689833247","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2023年5月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティックギターやラップスティールギター、サックスによるアンビエント・ジャズ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3221467461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7954623693050,"title":"Philip Samartzis \/\/ Atmospheres And Disturbances CD+BOOKLET","handle":"philip-samartzis-atmospheres-and-disturbances-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの音響作家Philip Samartzisが、2023年3月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDとブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディング5曲を収録。ブックレットにはエッセイと写真が掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Atmospheres and Disturbances」は、世界的な気温の上昇によって引き起こされる高地の生態系の変化を記録したものです。この作品は、スイスのユングフラウヨッホにある高地研究ステーションで行われたフィールドワークに基づいています。4週間にわたり、私はステーション周辺や周囲の高山環境に様々な記録装置を配置し、自然、人為的、地球物理的な力を記録しました。このプロジェクトは、絶滅の危機に瀕したアルプスの環境との新たな出会いを提供し、場所、コミュニティ、環境不協和の概念に対する私たちの認識と関わり方を向上させるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eフィールドワークでは、さまざまなマイクロホンを使って、音響、空間、大気、振動に基づくさまざまな現象を記録しました。全方位マイクは、風、雪、氷、そして近くの電車の終着駅や展望台から発せられる社会的、物質的、産業的な音を記録しました。また、ユングフラウヨッホと隣接する氷河の凍った環境の中で共鳴する物理的な音を記録するため、水中や氷中にハイドロフォンを設置しました。観光客や交通機関、レクリエーション・スポーツによって生み出される人為的な音が、風景全体に浸透している様子が記録されています。加速度計は様々な表面や構造物に取り付けられ、高速風や融解・凍結のプロセスによって発生する固体振動を記録しています。加速度計の記録は、建物やインフラの材料構造内で発生する応力や疲労を明確に表現しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「Atmospheres and Disturbances」は、観客が極限環境に身を置くことで、危機にさらされたアルプスの生態系を体感できるように設計されています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3021633728\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate sleeve, with insert card and artist book featuring essay and photographs from Philip Samartzis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement from Philip Samartzis:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Atmospheres and Disturbances registers the changes in high altitude ecologies caused by increasing global temperatures. The composition is based on field work undertaken at the High-Altitude Research Station at Jungfraujoch, Switzerland where for four weeks I deployed various recording devices around the station, and in the surrounding alpine environment to register natural, anthropogenic and geophysical forces. The project provides new encounters of an endangered alpine environment to enhance the way we perceive and engage with notions of place, community, and environmental dissonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring fieldwork I used different microphones to record a variety of acoustic, spatial, atmospheric, and vibration-based phenomena. Omnidirectional microphones registered wind, snow, and ice as well as social, material, and industrial sound emanating from the nearby train terminus and viewing platforms. Hydrophones were placed within water and ice to record geophysical sound resonating within the frozen environment of Jungfraujoch and the adjacent glacier. The recordings capture the pervasive presence of anthropogenic sound permeating throughout the landscape produced by tourists, transport operations and recreational sports. Accelerometers were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attached to various surfaces and structures to record solid vibration generated by high-velocity wind, and the process of melting and freezing. The recordings produced by the accelerometers clearly express the stress and fatigue occurring within the material structure of buildings and infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtmospheres and Disturbances is designed to place audiences deep inside an extreme environment to afford embodied experiences of an alpine ecology under duress.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Philip Samartzis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-19T11:14:11+09:00","created_at":"2023-04-06T13:30:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","room40"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44154679099642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Samartzis \/\/ Atmospheres And Disturbances CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at1_89a32271-6074-41a0-bb42-f2ba923fdd12.jpg?v=1680755429","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at2_91992402-0740-4654-9978-2d8a8058f470.jpg?v=1680755429"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at1_89a32271-6074-41a0-bb42-f2ba923fdd12.jpg?v=1680755429","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31793702338810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at1_89a32271-6074-41a0-bb42-f2ba923fdd12.jpg?v=1680755429"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at1_89a32271-6074-41a0-bb42-f2ba923fdd12.jpg?v=1680755429","width":1200},{"alt":null,"id":31793702371578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.885,"height":416,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at2_91992402-0740-4654-9978-2d8a8058f470.jpg?v=1680755429"},"aspect_ratio":2.885,"height":416,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/at2_91992402-0740-4654-9978-2d8a8058f470.jpg?v=1680755429","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・メルボルンの音響作家Philip Samartzisが、2023年3月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDとブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディング5曲を収録。ブックレットにはエッセイと写真が掲載されています。以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Atmospheres and Disturbances」は、世界的な気温の上昇によって引き起こされる高地の生態系の変化を記録したものです。この作品は、スイスのユングフラウヨッホにある高地研究ステーションで行われたフィールドワークに基づいています。4週間にわたり、私はステーション周辺や周囲の高山環境に様々な記録装置を配置し、自然、人為的、地球物理的な力を記録しました。このプロジェクトは、絶滅の危機に瀕したアルプスの環境との新たな出会いを提供し、場所、コミュニティ、環境不協和の概念に対する私たちの認識と関わり方を向上させるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eフィールドワークでは、さまざまなマイクロホンを使って、音響、空間、大気、振動に基づくさまざまな現象を記録しました。全方位マイクは、風、雪、氷、そして近くの電車の終着駅や展望台から発せられる社会的、物質的、産業的な音を記録しました。また、ユングフラウヨッホと隣接する氷河の凍った環境の中で共鳴する物理的な音を記録するため、水中や氷中にハイドロフォンを設置しました。観光客や交通機関、レクリエーション・スポーツによって生み出される人為的な音が、風景全体に浸透している様子が記録されています。加速度計は様々な表面や構造物に取り付けられ、高速風や融解・凍結のプロセスによって発生する固体振動を記録しています。加速度計の記録は、建物やインフラの材料構造内で発生する応力や疲労を明確に表現しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「Atmospheres and Disturbances」は、観客が極限環境に身を置くことで、危機にさらされたアルプスの生態系を体感できるように設計されています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3021633728\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The composition is based on field work undertaken at the High-Altitude Research Station at Jungfraujoch, Switzerland where for four weeks I deployed various recording devices around the station, and in the surrounding alpine environment to register natural, anthropogenic and geophysical forces. The project provides new encounters of an endangered alpine environment to enhance the way we perceive and engage with notions of place, community, and environmental dissonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring fieldwork I used different microphones to record a variety of acoustic, spatial, atmospheric, and vibration-based phenomena. Omnidirectional microphones registered wind, snow, and ice as well as social, material, and industrial sound emanating from the nearby train terminus and viewing platforms. Hydrophones were placed within water and ice to record geophysical sound resonating within the frozen environment of Jungfraujoch and the adjacent glacier. The recordings capture the pervasive presence of anthropogenic sound permeating throughout the landscape produced by tourists, transport operations and recreational sports. Accelerometers were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attached to various surfaces and structures to record solid vibration generated by high-velocity wind, and the process of melting and freezing. The recordings produced by the accelerometers clearly express the stress and fatigue occurring within the material structure of buildings and infrastructure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtmospheres and Disturbances is designed to place audiences deep inside an extreme environment to afford embodied experiences of an alpine ecology under duress.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Philip Samartzis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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As the consummate archiver he had inherited a tape of an interview with me in 1985 done with Kevin Concannon, in particular about my music production. He points out that in it I mention “a device called a digital delay” that I had been exploring. A Deltalab Effectron II Digital Delay, which let you make little short 1 second loops and manually inject other sounds among other things – nice kind of kluge aesthetic. We knew each other through Electronic Arts Intermix where Stephen worked for some time. I had started out as a Video Artist exploring Image\/Music \/text relations. \u2028\u2028I had liked Stephen’s work in the past with Molly Berg called “Between You and the Shapes You Take.” I also enjoyed “Captiva” with Taylor Deupree. More recently I had started a collaboration with Michael Grigoni (who lives here in Durham, NC) that was put on pause due to his course schedule. Stephen sent me his lovely album with Grigoni – “Slow Machines.” So I wrote Stephen a note and asked “Would love to collaborate with you if you ever feel like it!” and he responded “Sure, I'd be happy to work on something together. Let me know what you're thinking - or when something feels like a time and idea to start. I can generate some material and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e send it your way, or just as happy if you want to send me something.” He sent me some things.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u2028\u2028I had just completed working with a very good recording engineer on some new piano recordings, which I edited into short sample libraries, which I in turn sent to him. I often use these to build up my tracks in a very physical manner in Ableton live, often exploring chance relations and juxtapositions, then choosing what I feel “works”. Later I sent him some other things – DX7 and analogue synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe started working on both our own linear tracks with the materials and others, and also exploring the re-arrangement of each other’s work samples juxtaposed with some other parts of the library of materials. Stephen also began to include some found sound that was quite lovely. \u2028\u2028I was hoping he might convince Molly Berg to contribute – I really love her sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen sent me acoustic guitar, some ebow which I love, and some experimental abstraction of guitar. Later he sent some tracks with Molly on them. We both went at the material and did a series of back and forths. Stephen arranged some of my Piano samples into a lovely repetitive long work which is the center of our digital release. I went back in and further arranged the arrangement and added some new layers. Stephen added Banjo in one case to the album material…in any event we seemed to find a good method of sending, experimenting and responding to each other – then moving forward with the best of those digital volleys.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Seaman and Stephen Vitiello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-19T11:21:56+09:00","created_at":"2023-04-06T13:27:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","room40"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44154673496314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Seaman and Stephen Vitiello \/\/ The Clear Distance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di1_e5ef6294-83a9-4851-b8d3-1ff8111335ac.jpg?v=1680755252","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di2_c7e69e8d-bc78-4288-af21-33d8667de75b.jpg?v=1680755252"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di1_e5ef6294-83a9-4851-b8d3-1ff8111335ac.jpg?v=1680755252","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31793693655290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di1_e5ef6294-83a9-4851-b8d3-1ff8111335ac.jpg?v=1680755252"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di1_e5ef6294-83a9-4851-b8d3-1ff8111335ac.jpg?v=1680755252","width":700},{"alt":null,"id":31793693720826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di2_c7e69e8d-bc78-4288-af21-33d8667de75b.jpg?v=1680755252"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/di2_c7e69e8d-bc78-4288-af21-33d8667de75b.jpg?v=1680755252","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのアンビエント作家Bill SeamanとStephen Vitielloが、2023年3月にオーストラリア・ブリスベンの実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノとギター、エレクトロニクスによるネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2880120730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate and embossed sleeve with insert card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement from Bill Seaman:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u2028I got a note from Stephen. 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Later I sent him some other things – DX7 and analogue synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe started working on both our own linear tracks with the materials and others, and also exploring the re-arrangement of each other’s work samples juxtaposed with some other parts of the library of materials. Stephen also began to include some found sound that was quite lovely. \u2028\u2028I was hoping he might convince Molly Berg to contribute – I really love her sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen sent me acoustic guitar, some ebow which I love, and some experimental abstraction of guitar. Later he sent some tracks with Molly on them. We both went at the material and did a series of back and forths. Stephen arranged some of my Piano samples into a lovely repetitive long work which is the center of our digital release. I went back in and further arranged the arrangement and added some new layers. 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{"id":7954619105530,"title":"Matt Rösner \/\/ Empty, Expanding, Collapsing CD","handle":"matt-rosner-empty-expanding-collapsing-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア・パースのアンビエント作家Matt Rösnerが、2023年3月に同国実験／アンビエントレーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィールドレコーディングを散りばめたネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=286668977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Matt Rösner, December 2022:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Empty, Expanding, Collapsing was recorded in the months after the release of 2021’s No Lasting Form. Whilst No Lasting Form documented a return to the creative process after a long period away, Empty, Expanding, Collapsing comes from a more confident and assured place.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart of this record is an upright piano, loaned from a dear friend for safe keeping. Built in the 1898, the piano is heavy, laden with time, a resonant lead sound board and the carefully restored hammers and strings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces started as loose piano improvisations played in the early morning light to be later assembled alongside an array of guitars, electronics, synthesisers and percussion. 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![Colin Stetson // Chimæra I LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/co1_bd505b85-4c3f-41b3-902c-dbcde89cc78f_medium.jpg?v=1670998953)
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The pieces reveal his increasingly refined capacity to compose works that push outward testing for the boundaries of timbre, harmony and also density.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEach of Chimæra’s two pieces forge an almost geological sensibility, tracing out the imagined caverns, hidden hollows and surging magma flows of an underworld that exists beyond the everyday we know. His instrument breathes like wind expelled from lava pipes. The pieces are tactile, engulfing the entire body and the ears with equal ferocity. 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{"id":7867612987642,"title":"Phauss \/\/ Nya Sverige - Nothing But The Truth CD+BOOKLET","handle":"phauss-nya-sverige-nothing-but-the-truth-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの美術家Carl Michael von Hausswolffと同国映像作家Erik PauserによるデュオPhaussが、2022年12月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼らが1991年にアメリカで行ったツアーでの録音作品です。今では考えられない程に危険なパフォーマンスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e北米ツアーでの写真やドキュメントを掲載した32ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePhaussはCarl Michael von HausswolffとErik Pauserの二人組です。1980年代初頭に結成されたPhaussは、音、光、パフォーマンス、視覚における実践の端緒を再構築することに関心を寄せる、スウェーデンらしからぬ世代のアーティストたちの中で活動しました。この時期は、様々な要因が重なり、アーティストが自分の興味や制作方法の絶対的な核心を掘り下げ、アイデアの絶え間ない発掘に専念することができた、スウェーデンにとって記念すべき豊穣の時代でした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドとインスタレーションを扱う\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarl Michael von HausswolffとErik Pauserは、作曲、状況主義、サイトスペシフィック作品、拡張されたパフォーマンスの方法論といった概念を解体する手段としてPhaussを使用しました。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、彼らは旅を通して、故郷から中東、北米、アジアに広がるシーンやコミュニティへとつながっていきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e旅と同様に、彼らの作品への取り組み方も広範囲に及び、生来の好奇心が旺盛でした。彼らは、しばしば非常に厳格なコンセプチュアルな構造で制作しますが、その中で、パフォーマンス、反復、そして成功と同様に失敗を許容する熟考された実験を通して、作曲と音の物質的な生産についての全く新しい方法を解き明かすことができたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNya Sverige - Nothing But The Truthは、1991年に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eHafler TrioとZbigniew Karkowski\u003c\/span\u003eと共に徹底的なツアーを行った際に、アメリカで録音されたものです。このツアーは、今では伝説となっていますが、大変なものであると同時に実りの多いものでした。一度に何週間もバンの中で生活し、最も質素な手段で都市間を移動したため、Phaussはアメリカの非常に特殊なビジョン、つまり、ありふれた風景の中に存在するものを知ることになったのです。彼らの体験は、都市の一番端っこのほうで味わうものでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録されている彼らのパフォーマンスは、生々しく、率直に言って危険なものでした。ステージ上の火、ショートした電子機器から飛び散る火花、激しい肉体的儀式は、このツアー中の彼らの作品の多くを導いており、当時のブートレグビデオを振り返ると、その作品が現代社会で発表できることを想像するのは難しいです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らのツアーのフライヤーには「Extreme Swedish Industrial」と書かれています。この言葉は今なら見慣れた言葉かもしれませんが、1991年当時は全く異なる響きをもっていました。それは、よくわからない参照語であり、Phaussの音楽の強度は、今日に至るまでその未知性を維持しています。この作品は、非常に個性的な作品であり、後に続く世代の音楽家たちの舞台となるものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KjqO__spX44\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 32-page perfect bound book featuring in conversation by Lawrence English with CM vom Hausswolff and Erik Pauser, plus exclusive photographs and documents from the creation of Nya Sverige - Nothing But The Truth.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoom40:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Phauss is Carl Michael von Hausswolff and Erik Pauser. Formed in the early 1980s, Phauss operated amidst of generation of uncharacteristic Swedish artists concerned with reshaping the edges of practices in sound, light, performance and vision. It was a monumentally fertile period for Sweden in that a confluence of factors allowed artists to dedicate themselves to the relentless excavation of ideas, drilling down to the absolute core of their interests and ways of making.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVon Hausswolff and Pauser, who both operated across sound and installation, used Phauss as a means for deconstructing ideas of composition, situationalism, site-specific works and extended performance methodologies. Across the second half of the 1980s and into the early 1990s, they made connections, through their travels, outward from their homeland into scenes and communities that stretched from the Middle East, through North America and into Asia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike their travels, their ways of approaching the work they made was similarly wide-reaching and innately curious. They worked with often quite strict conceptual structures within which they were able to unlock entirely new ways of considering composition and also the material production of sound, through performance, through iteration and through considered experimentation which allowed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for failure, just as much as success.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNya Sverige - Nothing But The Truth is a recording made in the United States whilst the pair were undertaking an exhaustive tour in 1991 alongside Hafler Trio and Zbigniew Karkowski. This, now legendary, tour was both arduous and rewarding. Living in a van for many weeks at a time, travelling between cities with the most modest of means meant Phauss came to know a very particular vision of the United States, one that existed below plain view. Their’s was an experience had at the rawest edges of cities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEqually the performances they gave, from which this edition is assembled, were raw and quite frankly dangerous. Fire on stage, sparks flying from short circuiting electronics and intense physical rituals guided so much of their work during this tour and looking back at bootleg videos from the time it’s difficult to imagine the work being able to be presented in the modern world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the flyers from their tour reads ‘Extreme Swedish Industrial’, and as familiar as those words might appear now, in 1991 they held a very different resonance. They were unfamiliar terms of reference and the intensity of Phauss’s music maintains that unknowability to this day. This is a profoundly individual work and sets the stage for a generation of musicians who followed them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes a book featuring a long-form in conversation between Carl Michael Von Hausswolff and Erik Pauser with Lawrence English. It also includes never before seen photos and documents from their North American tour and collects together an essential and largely under-documented history of this period of the group’s work.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phauss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-12-14T19:39:31+09:00","created_at":"2022-12-14T15:18:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","noise","room40"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43770335199482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phauss \/\/ Nya Sverige - Nothing But The Truth CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny1_2bfdf9c8-1bb3-4b7a-934f-b9f5e0a35e33.jpg?v=1670998739","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny2_0ee125fb-0270-4323-9401-02f82a84d296.jpg?v=1670998739","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny3.jpg?v=1670998740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny1_2bfdf9c8-1bb3-4b7a-934f-b9f5e0a35e33.jpg?v=1670998739","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31188387725562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny1_2bfdf9c8-1bb3-4b7a-934f-b9f5e0a35e33.jpg?v=1670998739"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny1_2bfdf9c8-1bb3-4b7a-934f-b9f5e0a35e33.jpg?v=1670998739","width":700},{"alt":null,"id":31188387791098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny2_0ee125fb-0270-4323-9401-02f82a84d296.jpg?v=1670998739"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny2_0ee125fb-0270-4323-9401-02f82a84d296.jpg?v=1670998739","width":1200},{"alt":null,"id":31188387823866,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny3.jpg?v=1670998740"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ny3.jpg?v=1670998740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの美術家Carl Michael von Hausswolffと同国映像作家Erik PauserによるデュオPhaussが、2022年12月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼らが1991年にアメリカで行ったツアーでの録音作品です。今では考えられない程に危険なパフォーマンスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e北米ツアーでの写真やドキュメントを掲載した32ページのブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePhaussはCarl Michael von HausswolffとErik Pauserの二人組です。1980年代初頭に結成されたPhaussは、音、光、パフォーマンス、視覚における実践の端緒を再構築することに関心を寄せる、スウェーデンらしからぬ世代のアーティストたちの中で活動しました。この時期は、様々な要因が重なり、アーティストが自分の興味や制作方法の絶対的な核心を掘り下げ、アイデアの絶え間ない発掘に専念することができた、スウェーデンにとって記念すべき豊穣の時代でした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサウンドとインスタレーションを扱う\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarl Michael von HausswolffとErik Pauserは、作曲、状況主義、サイトスペシフィック作品、拡張されたパフォーマンスの方法論といった概念を解体する手段としてPhaussを使用しました。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、彼らは旅を通して、故郷から中東、北米、アジアに広がるシーンやコミュニティへとつながっていきました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e旅と同様に、彼らの作品への取り組み方も広範囲に及び、生来の好奇心が旺盛でした。彼らは、しばしば非常に厳格なコンセプチュアルな構造で制作しますが、その中で、パフォーマンス、反復、そして成功と同様に失敗を許容する熟考された実験を通して、作曲と音の物質的な生産についての全く新しい方法を解き明かすことができたのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNya Sverige - 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