contemporary / sound poetry
Quickview
{"id":8877439353082,"title":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","handle":"kory-reeder-in-place-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:23:08+09:00","created_at":"2025-08-02T10:54:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","thanatosis"],"price":244300,"price_min":244300,"price_max":244300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47576161911034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36467672383738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","width":700},{"alt":null,"id":36467672416506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","width":1200},{"alt":null,"id":36467672449274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.639,"height":732,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.639,"height":732,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。 ピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 -------------------------------------------------- CD in cardstock digisleeve. Tracklist: 1. Landscape Study 20:062....
Sold Out
Quickview
{"id":8862387339514,"title":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","handle":"jeff-wagner-my-room-is-an-oyster-tape","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. Casper Hejlesen and Malina Midera\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Wagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-20T06:25:32+09:00","created_at":"2025-07-17T19:08:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","forlaget kornmod","new","tape"],"price":188300,"price_min":188300,"price_max":188300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47518538662138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393051816186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. Casper Hejlesen and Malina Midera\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Wagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
デンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。 本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。 ソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。 リサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Forlaget Kornmod /...
Sold Out
Quickview
{"id":8846572028154,"title":"Peter Ablinger \/\/ Voices And Piano LP","handle":"peter-ablinger-voices-and-piano-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜サウンドポエトリー6曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/249331169\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 34 - Peter Ablinger - Voices and Piano (feat. Nicolas Hodges), preview\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-34-peter-ablinger-voices-and-piano-feat-nicolas-hodges-preview\" target=\"_blank\"\u003eGOD 34 - Peter Ablinger - Voices and Piano (feat. Nicolas Hodges), preview\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoman Opalka\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:13\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCecil Taylor\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:38\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKati Outinen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:19\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMila Haugova\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:56\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosef Matthias Hauer\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:32\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAgnes Martin\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Ablinger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGOD 34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-03T11:36:33+09:00","created_at":"2025-06-30T10:48:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461757387002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Peter Ablinger \/\/ Voices And Piano LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_9d234b82-7316-41f2-932e-d8f37e78fa5f.jpg?v=1751248011","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_11729c46-8486-4358-ba9e-d2590d57fe69.jpg?v=1751248011","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3.jpg?v=1751248012","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe4.jpg?v=1751248012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_9d234b82-7316-41f2-932e-d8f37e78fa5f.jpg?v=1751248011","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36295019299066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":583,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_9d234b82-7316-41f2-932e-d8f37e78fa5f.jpg?v=1751248011"},"aspect_ratio":1.027,"height":583,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_9d234b82-7316-41f2-932e-d8f37e78fa5f.jpg?v=1751248011","width":599},{"alt":null,"id":36295019331834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":596,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_11729c46-8486-4358-ba9e-d2590d57fe69.jpg?v=1751248011"},"aspect_ratio":1.005,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_11729c46-8486-4358-ba9e-d2590d57fe69.jpg?v=1751248011","width":599},{"alt":null,"id":36295019364602,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":599,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3.jpg?v=1751248012"},"aspect_ratio":0.975,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3.jpg?v=1751248012","width":584},{"alt":null,"id":36295019397370,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.051,"height":571,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe4.jpg?v=1751248012"},"aspect_ratio":1.051,"height":571,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe4.jpg?v=1751248012","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜サウンドポエトリー6曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/249331169\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 34 - Peter Ablinger - Voices and Piano (feat. Nicolas Hodges), preview\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-34-peter-ablinger-voices-and-piano-feat-nicolas-hodges-preview\" target=\"_blank\"\u003eGOD 34 - Peter Ablinger - Voices and Piano (feat. Nicolas Hodges), preview\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoman Opalka\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:13\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCecil Taylor\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:38\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKati Outinen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:19\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMila Haugova\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:56\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eJosef Matthias Hauer\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:32\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAgnes Martin\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Ablinger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGOD 34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜サウンドポエトリー6曲を収録。レコードのみでの発表となります。 GOD Records · GOD 34 - Peter Ablinger - Voices and...
Sold Out
Quickview
{"id":8846571241722,"title":"Erik Satie \/\/ Uspud \/ Cinéma LP","handle":"erik-satie-uspud-cinema-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1952245003\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-74-erik-satie-uspud-cinema\" title=\"GOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUspud\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCinéma\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erik Satie \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 74\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-30T19:39:07+09:00","created_at":"2025-06-30T10:45:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461753618682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Erik Satie \/\/ Uspud \/ Cinéma LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at10.43.35am_6505df7c-f739-4549-9b50-2f235fbbf48a.png?v=1751247926","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/erik2_0ee850e7-d8ab-4631-b199-080ecb40b997.jpg?v=1751247926"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at10.43.35am_6505df7c-f739-4549-9b50-2f235fbbf48a.png?v=1751247926","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36295018316026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":508,"width":512,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at10.43.35am_6505df7c-f739-4549-9b50-2f235fbbf48a.png?v=1751247926"},"aspect_ratio":1.008,"height":508,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at10.43.35am_6505df7c-f739-4549-9b50-2f235fbbf48a.png?v=1751247926","width":512},{"alt":null,"id":36295018283258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/erik2_0ee850e7-d8ab-4631-b199-080ecb40b997.jpg?v=1751247926"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/erik2_0ee850e7-d8ab-4631-b199-080ecb40b997.jpg?v=1751247926","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1952245003\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-74-erik-satie-uspud-cinema\" title=\"GOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUspud\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCinéma\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erik Satie \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 74\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...
Sold Out
Quickview
{"id":8846117503226,"title":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","handle":"morton-feldman-string-quartet-ii-6xlp-box","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExceprt from liner notes by Sebastian Claren via \u003c\/span\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\"\u003cem\u003eWhen Morton Feldman wrote his second string quartet – or String Quartet (II),\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas he titled it in the score – in 1983, he found himself at the height of his career:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eprior to this, his long form compositions, of which the majority lasted around one and a half hours, had not isolated him or let him disappear from concert and festival programming, as he had expected, but were on the contrary celebrated as a major “breakthrough” and a big “step forward”. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eFeldman's String Quartet (II) consists of repeated patterns, which usually surface at a certain point in the composition without preparation, are maintained over a given period, and then abruptly abort to possibly return later. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eIn this context, Feldman has always emphasized the interplay of “reiteration” and “change” in his music - two aspects that in his mind had been decisive criteria of the music of the twentieth century as “repetition” and “variation” (Stravinsky and Schoenberg). He even claimed Schoenberg's concept of “developing variation” for his composition technique...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-29T06:41:01+09:00","created_at":"2025-06-29T06:40:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":1467000,"price_min":1467000,"price_max":1467000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47459878895866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1467000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712545042682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","width":500},{"alt":null,"id":32712545075450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","width":300},{"alt":null,"id":32712545108218,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","width":300},{"alt":null,"id":32712545140986,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.508,"height":199,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.508,"height":199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExceprt from liner notes by Sebastian Claren via \u003c\/span\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\"\u003cem\u003eWhen Morton Feldman wrote his second string quartet – or String Quartet (II),\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas he titled it in the score – in 1983, he found himself at the height of his career:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eprior to this, his long form compositions, of which the majority lasted around one and a half hours, had not isolated him or let him disappear from concert and festival programming, as he had expected, but were on the contrary celebrated as a major “breakthrough” and a big “step forward”. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eFeldman's String Quartet (II) consists of repeated patterns, which usually surface at a certain point in the composition without preparation, are maintained over a given period, and then abruptly abort to possibly return later. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eIn this context, Feldman has always emphasized the interplay of “reiteration” and “change” in his music - two aspects that in his mind had been decisive criteria of the music of the twentieth century as “repetition” and “variation” (Stravinsky and Schoenberg). He even claimed Schoenberg's concept of “developing variation” for his composition technique...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanがキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。それ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。 Feldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。この文脈で、Feldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more God Records releases...
Sold Out
Quickview
{"id":8842032513274,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections III–IV 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-iii-iv-7inch","description":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KTU77lTuN98?si=p-vPtV8BfXQ9gTim\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/z1p2FycCWf0?si=vFPGowkbNK3l4LcB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSecond release of Recollections by Rezo Glonti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Recollections III 04:07\u003cbr\u003e2. Recollections IV 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDuring the Soviet era, art often had to align with propaganda, seemingly fostering a symbiotic relationship between the state and its people. Consequently, in the realm of “Social Realism,” most forms of artistic experimentation were strongly discouraged and even punishable. With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIRIS015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T10:42:23+09:00","created_at":"2025-06-26T11:13:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":281000,"price_min":281000,"price_max":281000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47439473115386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections III–IV 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":281000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36271501082874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo1_cde24133-44c2-467e-993f-06bcbe5c0c59.jpg?v=1750903931","width":700},{"alt":null,"id":36271501115642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/glo2_134c2073-01fd-43e6-8ce5-da6571142767.jpg?v=1750903931","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KTU77lTuN98?si=p-vPtV8BfXQ9gTim\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/z1p2FycCWf0?si=vFPGowkbNK3l4LcB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSecond release of Recollections by Rezo Glonti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Recollections III 04:07\u003cbr\u003e2. Recollections IV 04:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDuring the Soviet era, art often had to align with propaganda, seemingly fostering a symbiotic relationship between the state and its people. Consequently, in the realm of “Social Realism,” most forms of artistic experimentation were strongly discouraged and even punishable. With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIRIS015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7"です。 ソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。 2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。" -------------------------------------------------- 7"...
Sold Out
Quickview
{"id":8814506901754,"title":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","handle":"pauline-oliveros-ione-christopher-willes-public-recordings-and-others-resonance-gathering-2xlp-flexi-disc","description":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=450660388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + bonus clear 2-sided flexi disc. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 64pg book (mix of risograph and full colour digital print) with new writing, previously unpublished text by Oliveros, score excerpts, \u0026amp; photography. \u003cbr\u003ePresented in a custom \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etransparent 2-colour screen print envelope with + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ered risograph print insert containing table of contents. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-03T06:48:18+09:00","created_at":"2025-06-01T10:16:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","em records","lp","new"],"price":788000,"price_min":788000,"price_max":788000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47374722498810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others \/\/ Resonance Gathering 2xLP+FLEXI DISC","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":788000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36119473324282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath1.jpg?v=1748740280","width":700},{"alt":null,"id":36119473357050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.506,"height":797,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.506,"height":797,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath2.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473389818,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.441,"height":833,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.441,"height":833,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath3.jpg?v=1748740279","width":1200},{"alt":null,"id":36119473422586,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.536,"height":781,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279"},"aspect_ratio":1.536,"height":781,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gath4.jpg?v=1748740279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e若干数入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、em recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年\/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=450660388\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + bonus clear 2-sided flexi disc. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 64pg book (mix of risograph and full colour digital print) with new writing, previously unpublished text by Oliveros, score excerpts, \u0026amp; photography. \u003cbr\u003ePresented in a custom \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etransparent 2-colour screen print envelope with + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ered risograph print insert containing table of contents. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. The Sound of Awakening 16:47\u003cbr\u003eB. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Red Light Section) 14:52\u003cbr\u003eC. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Yellow Light Section) 16:57\u003cbr\u003eD. To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (Blue Light Section) 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEM Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eResonance Gathering is a double LP and book that documents a large-scale performance project on the music of composer Pauline Oliveros (1932-2016) that occurred in Canada between 2017-2019. The project gathered nineteen interdisciplinary performers (mostly non-musicians) to interpret Oliveros’s score To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation (1970)—a work for sound and light that was written in response to the anxiety and political unrest of 1968 in America. Organized by artist Christopher Willes and the collective Public Recordings, the ensemble included artists from dance, theatre, music, and visual arts, all performing together as musicians in a series of open rehearsals at various community spaces in Tkaronto—Toronto.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project concluded with a final concert of Oliveros’s piece in Council Chambers Toronto City Hall. The local political situation at the time had become unexpectedly tense: in the midst of an election the provincial conservative government redrew ward boundaries and reduced council membership almost in half. The context brought a new resonance to Oliveros’ score, which proposes a self-governing system for group music making. And so the performance took place between empty councillors’ desks, among the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spectres of representational politics, in a room where debates and decisions about togetherness have tangible consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eResonance Gathering extends this project into a publication. The LP opens with a new sound poem by IONE (artist and Oliveros’ spouse) that was recorded in their home in Kingston New York in 2021. Part guided meditation, part dream, the fifty one lines of text and silences evoke the passage of time between 1970-2021. Side B\/C\/D share a lush, 45 minute recording of the City Hall performance, captured in a multi-channel format that subtly moves the listener into ghostly spaces throughout the ensemble. The release also includes a 64pg book with writing, a previously unpublished text by Oliveros, photography by Claire Harvie, and a Flexi Disc with a listening score that invites new listening experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Valerie... marked an important shift in Oliveros’s work, away from traditional composition and towards sonic-somatic practices that explore how listening can transform one’s sense of self and others. Deep Listening, as she would later call it, can bring out “resonant connections that lie beyond the surface of our consciousness and help us change [...] and grow.” Revisiting the piece fifty years after its premiere, this release explores how Oliveros’s ideas and music continue to resonate with our time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pauline Oliveros, IONE, Christopher Willes, Public Recordings and others\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
若干数入荷しました。 以下、em recordsによる解説です。 "12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様） 本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。 64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。 リソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！" レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out
Quickview
{"id":8789416607994,"title":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","handle":"william-burroughs-alis-smile-lp","description":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirec\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\" target=\"_blank\"\u003etobirec\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"burroughs_excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\/burroughs_excerpt\" target=\"_blank\"\u003eburroughs_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe track Ali's Smile is a reissue of the limited edition one sided LP released in 1971.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNova Dispatches is a tape submitted to the BBC in 1963. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAli's Smile\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e20:58\u003cbr\u003eNova Dispatches:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePry Yourself Loose...\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:43\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e...And Listen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:58\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhat Are Words?\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNova Mythology\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eReading From The Ticket That Exploded\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:37\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCut-up And Fold-in Techniques\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:37\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVirus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eB7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAssociation Blocks\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This record is divided into 2 sections. The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. In the end only about 10 minutes of this material ever got broadcast, and was used as part of an illustrated talk on the BBC’s Third Programme.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : William Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-21T15:50:19+09:00","created_at":"2025-05-20T12:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Paradigm Discs"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47328939933946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"William Burroughs \/\/ Ali's Smile LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22421121695909,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/william-s-burroughs-alis-smile-lp_1024x1024_8830267f-3eb8-48d2-ac1c-72a4b90949ae.jpg?v=1623114723","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB面は、フリーランスのジャーナリストが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBurroughsに送った\u003c\/span\u003e様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1064000260\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirec\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\" target=\"_blank\"\u003etobirec\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"burroughs_excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-785703111\/burroughs_excerpt\" target=\"_blank\"\u003eburroughs_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe track Ali's Smile is a reissue of the limited edition one sided LP released in 1971.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNova Dispatches is a tape submitted to the BBC in 1963. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAli's Smile\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e20:58\u003cbr\u003eNova Dispatches:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePry Yourself Loose...\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:43\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e...And Listen\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:58\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWhat Are Words?\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:12\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eNova Mythology\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eReading From The Ticket That Exploded\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:37\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCut-up And Fold-in Techniques\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:37\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVirus\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:35\u003cbr\u003eB7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAssociation Blocks\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:04\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This record is divided into 2 sections. The first part is the title track and takes up most of side 1. Ali’s Smile was first published in 1971 and was privately released as a one sided LP, in an edition of 99 copies. It came in a plain sleeve with a hardback copy of the spoken text, and was sold exclusively through Unicorn Bookshop in Brighton, UK. Bill Butler, the bookshop owner, was still paying off a viciously punitive fine and associated court costs imposed in 1968 after a guilty verdict in an obscenity trial. Burroughs, a ‘fellow American’, was only too happy to help out by letting him have the rights to the recording. Rumours abound as to how many copies of the LP actually sold and how many were damaged after having been left on a heater, but, whatever the facts, this magnanimous gesture would still have been very handy. This is the first official reissue of this lost audio recording. A tale of revenge, heartless cruelty and amulet power, muddied with frequent recourse to Scientological references.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe rest of the LP is taken up with 30 minutes of audio tape supplied by Burroughs in answer to various questions mailed to him by a freelance journalist. It also includes several readings from material he was working on at the time. The recordings date from 1963, which places them as some of (if not the), earliest in depth recordings of his readings and thoughts. As this material dates from just before the publication of Nova Express, much of it serves as a useful companion and commentary on his Nova mythology. In the end only about 10 minutes of this material ever got broadcast, and was used as part of an illustrated talk on the BBC’s Third Programme.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : William Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD36\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。 A面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。 B面は、フリーランスのジャーナリストがBurroughsに送った様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。 ナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。 tobirec · burroughs_excerpt レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
Sold Out
Quickview
{"id":8788553924858,"title":"Stephen Whittington \/\/ Final Fragments - piano music of David Kotlowy LP","handle":"stephen-whittington-final-fragments-piano-music-of-david-kotlowy-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・アデレイドの実験音楽家Stephen Whittingtonが、2021年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなピアノ独奏12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766948113\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. piano 25-7-94 11:17\u003cbr\u003e2. Well-Fed Preludes - Half Asleep 02:37\u003cbr\u003e3. Well-Fed Preludes - Winter Warmth 02:00\u003cbr\u003e4. Well-Fed Preludes - Da Lontano 04:12\u003cbr\u003e5. piano 26-7-93 04:22\u003cbr\u003e6. piano 25-7-93 04:29\u003cbr\u003e7. piano 27-7-93 04:28\u003cbr\u003e8. final fragments - one 01:57\u003cbr\u003e9. final fragments - two 01:40\u003cbr\u003e10. final fragments - three 01:38\u003cbr\u003e11. final fragments - four 01:08\u003cbr\u003e12. final fragments - five 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJon Dale, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“...\u003cem\u003eThe music in this LP comprises some of my early post-graduate work,” Kotlowy says, reflecting on the works compiled here. “Finding my own way through the spell of John Cage, Japanese aesthetics, and process music... My musical ethos was, and continues to be informed by Japanese musical aesthetics, particularly the desire to produce a maximum effect from a limited amount of material, and the principles of honkyoku shakuhachi.” From these constituent elements, guided by such principles, Kotlowy has navigated his way to a composer’s voice that admits limitation as inspiration, restriction as the spur to invention, and finds a way to reflect its forebears without ever being beholden to their voices.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to these pieces, I can hear a gentle steeliness in their repose; these works are uninterested in excess, rather locating a sturdy eloquence in saying only what need be said. Adelaide composer, and De la Catessen label head, Luke Altmann recalls meeting Kotlowy at 2000’s Barossa International Music Festival, where the latter was a guest speaker in a student workshop. “At a time when many young composers were looking for ways to sound more impressive through filling in all the gaps in their scores, David’s gave counter-intuitive but sage advice: to look for things to leave out. Not to develop ideas, but to reduce them until only their essence remained, and that in itself would be your music.” Reflecting on the implications of this approach, Altmann concludes, “It seemed radically austere.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is also radically beautiful, and perhaps, most of all, radically human. This may come, at least in part, from Kotlowy’s interest in breath as a compositional tactic. The mid ‘90s pieces use breath to determine tempo and duration. “This is a direct influence of honkyoku shakuhachi music,” Kotlowy says, drawing parallels with the twelfth-century tradition that is associated with Zen Buddhism, “and is quite simple: relaxed inhalation at a bar line, then breathe out, playing the notes in the bar for the duration of the exhalation. Structurally, the breath phrasing acts like flexible time frames, and so, with musical duration intimately linked to a performer’s breath, the music achieves an elasticity and unpredictability that expresses the individuality of each musician and the singularity of each performance... The breath- based works are the heart (or perhaps the lungs) of my compositional output for the twenty years from 1990 to 2010.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, there are the gorgeous Well-Fed Preludes, which Kotlowy reflects are “a clear acknowledgment of the music of Erik Satie, and America's West Coast minimalists,” and there’s a homage in the titling of 2003’s Final Fragments, drawing as it does from the titles\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof two Morton Feldman pieces, Last Pieces (1959) and Turfan Fragments (1980). “The sonic palette is larger than the earlier pieces,” Kotlowy acknowledges, “but the music is still restrained. I was aiming for a ‘beauty without biography’, a phrase Feldman used to describe his music.” Throughout, I am struck by the music’s poetics, its capacity to still the moment, and its ability to balance rigour of praxis with gentleness of touch. This surely is also down to Whittington’s masterful, beguiling performances...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen Whittington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLC003\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-01T11:23:47+09:00","created_at":"2025-05-19T13:09:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","de la catessen","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324657746170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stephen Whittington \/\/ Final Fragments - piano music of David Kotlowy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36052048281850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_4b5dbd1d-4b12-40a4-9331-a14241865718.jpg?v=1747627531","width":700},{"alt":null,"id":36052048314618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_e66f65b6-a9f2-4b1a-9ced-97b0f19fafe1.jpg?v=1747627531","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・アデレイドの実験音楽家Stephen Whittingtonが、2021年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなピアノ独奏12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766948113\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2nd edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. piano 25-7-94 11:17\u003cbr\u003e2. Well-Fed Preludes - Half Asleep 02:37\u003cbr\u003e3. Well-Fed Preludes - Winter Warmth 02:00\u003cbr\u003e4. Well-Fed Preludes - Da Lontano 04:12\u003cbr\u003e5. piano 26-7-93 04:22\u003cbr\u003e6. piano 25-7-93 04:29\u003cbr\u003e7. piano 27-7-93 04:28\u003cbr\u003e8. final fragments - one 01:57\u003cbr\u003e9. final fragments - two 01:40\u003cbr\u003e10. final fragments - three 01:38\u003cbr\u003e11. final fragments - four 01:08\u003cbr\u003e12. final fragments - five 01:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJon Dale, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“...\u003cem\u003eThe music in this LP comprises some of my early post-graduate work,” Kotlowy says, reflecting on the works compiled here. “Finding my own way through the spell of John Cage, Japanese aesthetics, and process music... My musical ethos was, and continues to be informed by Japanese musical aesthetics, particularly the desire to produce a maximum effect from a limited amount of material, and the principles of honkyoku shakuhachi.” From these constituent elements, guided by such principles, Kotlowy has navigated his way to a composer’s voice that admits limitation as inspiration, restriction as the spur to invention, and finds a way to reflect its forebears without ever being beholden to their voices.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to these pieces, I can hear a gentle steeliness in their repose; these works are uninterested in excess, rather locating a sturdy eloquence in saying only what need be said. Adelaide composer, and De la Catessen label head, Luke Altmann recalls meeting Kotlowy at 2000’s Barossa International Music Festival, where the latter was a guest speaker in a student workshop. “At a time when many young composers were looking for ways to sound more impressive through filling in all the gaps in their scores, David’s gave counter-intuitive but sage advice: to look for things to leave out. Not to develop ideas, but to reduce them until only their essence remained, and that in itself would be your music.” Reflecting on the implications of this approach, Altmann concludes, “It seemed radically austere.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is also radically beautiful, and perhaps, most of all, radically human. This may come, at least in part, from Kotlowy’s interest in breath as a compositional tactic. The mid ‘90s pieces use breath to determine tempo and duration. “This is a direct influence of honkyoku shakuhachi music,” Kotlowy says, drawing parallels with the twelfth-century tradition that is associated with Zen Buddhism, “and is quite simple: relaxed inhalation at a bar line, then breathe out, playing the notes in the bar for the duration of the exhalation. Structurally, the breath phrasing acts like flexible time frames, and so, with musical duration intimately linked to a performer’s breath, the music achieves an elasticity and unpredictability that expresses the individuality of each musician and the singularity of each performance... The breath- based works are the heart (or perhaps the lungs) of my compositional output for the twenty years from 1990 to 2010.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, there are the gorgeous Well-Fed Preludes, which Kotlowy reflects are “a clear acknowledgment of the music of Erik Satie, and America's West Coast minimalists,” and there’s a homage in the titling of 2003’s Final Fragments, drawing as it does from the titles\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof two Morton Feldman pieces, Last Pieces (1959) and Turfan Fragments (1980). “The sonic palette is larger than the earlier pieces,” Kotlowy acknowledges, “but the music is still restrained. I was aiming for a ‘beauty without biography’, a phrase Feldman used to describe his music.” Throughout, I am struck by the music’s poetics, its capacity to still the moment, and its ability to balance rigour of praxis with gentleness of touch. This surely is also down to Whittington’s masterful, beguiling performances...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen Whittington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLC003\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリア・アデレイドの実験音楽家Stephen Whittingtonが、2021年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenからリリースしたレコードです。 ミニマルなピアノ独奏12曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more de la Catessen releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8782645559546,"title":"Wren Adobe \/\/ 16:37 CONSTANT TAPE","handle":"wren-adobe-16-37-constant-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232225718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 16:36\u003cbr\u003e2. Side B 08:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide A - a noise piece using breath and an air conditioner\u003cbr\u003eSide B - the text of CONSTANT translated into 9 languages by Wren and friends and spoken via TTS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndustrial Coast: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"16:37 CONSTANT is part of a larger body of work, 'Initial Adventures in Pseudo-Metaphysics'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Constant can be defined as the box in which the future becomes the present. This happens (and is happening) every millisecond of every day, of every year, forever.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wren Adobe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-05T08:11:10+09:00","created_at":"2025-05-10T07:34:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","industrial coast","new","noise","tape"],"price":212800,"price_min":212800,"price_max":212800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47305958195450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Wren Adobe \/\/ 16:37 CONSTANT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36002443231482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_27eff158-c5ea-43e7-9c78-3ee79af7c563.jpg?v=1746829953","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232225718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 16:36\u003cbr\u003e2. Side B 08:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide A - a noise piece using breath and an air conditioner\u003cbr\u003eSide B - the text of CONSTANT translated into 9 languages by Wren and friends and spoken via TTS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndustrial Coast: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"16:37 CONSTANT is part of a larger body of work, 'Initial Adventures in Pseudo-Metaphysics'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Constant can be defined as the box in which the future becomes the present. This happens (and is happening) every millisecond of every day, of every year, forever.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wren Adobe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。 二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。 カセットのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8774308200698,"title":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","handle":"henning-christiansen-ubersinnliches-gelachter-lp-7inch","description":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. Mai Vögel\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Youdonthavetocallitmusic x Harlekin Art Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Youdo 09 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHarlekin 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-04T06:57:16+09:00","created_at":"2025-04-28T10:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282027331834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Henning Christiansen \/\/ Übersinnliches Gelächter LP+7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35953025057018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn1.jpg?v=1745802080","width":596},{"alt":null,"id":35953025089786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.983,"height":600,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":0.983,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn2.jpg?v=1745802080","width":590},{"alt":null,"id":35953025122554,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":584,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080"},"aspect_ratio":1.027,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/henn3.jpg?v=1745802080","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + bonus 7\" vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposed in 1998 for an exhibition of works by Joseph Beuys from the collection of Ute \u0026amp; Michael Berger in the Fluxeum Wiesbaden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12inch vinyl:\u003cbr\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:00\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eÜbersinnliches Gelächter\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e7inch vinyl:\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e1. Mai Vögel\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Youdonthavetocallitmusic x Harlekin Art Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Youdo 09 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHarlekin 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
デンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7"です。 Joseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 -------------------------------------------- 12" black vinyl + bonus 7" vinyl.Includes insert.Edition...
Sold Out
Quickview
{"id":8774302400762,"title":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","handle":"evan-johnson-dust-book-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. The piece was composed in 2022-2023, and has six movements.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1: interlude 08:49\u003cbr\u003e2. 2: several canons 09:19\u003cbr\u003e3. 3: in modo parantetico 04:20\u003cbr\u003e4. 4: interlude (double) 10:00\u003cbr\u003e5. 5: in modo parentetico 05:27\u003cbr\u003e6. 6: interlude (dust) 11:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Marco Fusi:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"To write about dust book is to reflect on silence, and how sounds find their own place in vast amounts of silence. To listen to dust book is to listen to silence, and to the sounds that occur within. A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. We do not expect movement, we welcome stillness, and, still, we stay open to the beauty of each grain of sound, of each vibration and its rebounds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Johnson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:33:44+09:00","created_at":"2025-04-28T09:38:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002985210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952984719610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book1_cf86ac78-220a-466a-b0cc-20b7a6d7fcf2.jpg?v=1745800596","width":700},{"alt":null,"id":35952984752378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/book2_53e52179-d8f6-4561-b9e2-979202a25ece.jpg?v=1745800596","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. The piece was composed in 2022-2023, and has six movements.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 1: interlude 08:49\u003cbr\u003e2. 2: several canons 09:19\u003cbr\u003e3. 3: in modo parantetico 04:20\u003cbr\u003e4. 4: interlude (double) 10:00\u003cbr\u003e5. 5: in modo parentetico 05:27\u003cbr\u003e6. 6: interlude (dust) 11:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Marco Fusi:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"To write about dust book is to reflect on silence, and how sounds find their own place in vast amounts of silence. To listen to dust book is to listen to silence, and to the sounds that occur within. A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. We do not expect movement, we welcome stillness, and, still, we stay open to the beauty of each grain of sound, of each vibration and its rebounds.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Evan Johnson\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 演奏はMarco Fusiが担当しています。 以下、作家本人による解説です。 "dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。 静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。 振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。 聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。"...
Sold Out
Quickview
{"id":8774302171386,"title":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","handle":"ferdinand-schwarz-arepo-ensemble-listening-time-cd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家本人による解説です。 私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。 そこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。 だから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another...
Sold Out
Quickview
{"id":8774301810938,"title":"Timothy McCormack \/\/ mine but for its sublimation CD","handle":"timothy-mccormack-mine-but-for-its-sublimation-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1時間以上のピアノ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はJack Yarbroughが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3255132056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mine but for its sublimation 01:03:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 64-minute piano solo composed in 2021, performed by Jack Yarbrough.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'mine but for its sublimation' is about resonance, register, and touch. It is about where we lead ourselves when we trust ourselves. It is experiencing trust as a chain of clearings, a sequence of becomings, openings, centerings. It is about letting go; othering; finding presence through evaporation. Obliteration. (Timothy McCormack)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:22:06+09:00","created_at":"2025-04-28T09:33:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001969402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Timothy McCormack \/\/ mine but for its sublimation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952970006778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_99df107c-5991-4ab1-9fc2-cf7fbfef5116.jpg?v=1745800318","width":700},{"alt":null,"id":35952970039546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_94738b09-509d-4517-8d21-1fbbe7e1dd07.jpg?v=1745800318","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1時間以上のピアノ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はJack Yarbroughが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3255132056\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mine but for its sublimation 01:03:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 64-minute piano solo composed in 2021, performed by Jack Yarbrough.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'mine but for its sublimation' is about resonance, register, and touch. It is about where we lead ourselves when we trust ourselves. It is experiencing trust as a chain of clearings, a sequence of becomings, openings, centerings. It is about letting go; othering; finding presence through evaporation. Obliteration. (Timothy McCormack)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 1時間以上のピアノ独奏大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 演奏はJack Yarbroughが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8774290309370,"title":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","handle":"martin-arnold-flax-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:26:06+09:00","created_at":"2025-04-28T07:21:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281944133882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Martin Arnold \/\/ Flax CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33268296057082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl1_500e0b00-3bea-496f-aa5d-9313140369f6.jpg?v=1709266787","width":700},{"alt":null,"id":33268296122618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fl3_a2135a4a-5d5c-48ce-b66c-83ad643e2401.jpg?v=1709266787","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノ独奏79分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品はPhlip Thomasに捧げられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CwE11ly9JJo?si=cIob4BubF0l6v2Bg\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Flax (79 minues): \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"'Flax' is a 79-minute solo work for piano by the Canadian composer Martin Arnold. It was commissioned in 2020 by the pianist Philip Thomas, but sadly Philip became seriously unwell shortly afterwards. Martin Arnold completed the composition in 2021, and - as Philip was now unable to perform it - the project was taken on by Kerry Yong, with Philip's agreement and support.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' was premiered by Kerry Yong at the Huddersfield Contemporary Music Festival in November 2023, when the CD recording was released.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe piece is dedicated to Philip Thomas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Flax' is a continuous piece, and is divided into four parts for this download simply because the piece exceeds the maximum file size required by Bandcamp. The division into four parts is not structural, and the files should ideally be listened to continuously without breaks (as they are on the CD).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Martin Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eat221\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ピアノ独奏79分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 ネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。 以下、レーベルによる解説です。 "Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。Flaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。この作品はPhlip Thomasに捧げられている。" レーベルその他作品はこちら ///...
Sold Out
Quickview
{"id":8774290079994,"title":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","handle":"linda-catlin-smith-flowers-of-emptiness-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterlily (2008) 04:29\u003cbr\u003e2. Blackwing (2018) 04:55\u003cbr\u003e3. Flowers of Emptiness (1986) 12:12\u003cbr\u003e4. Lamento (2010) 03:13\u003cbr\u003e5. Das Rosen-Innere (2024) 06:21\u003cbr\u003e6. As you pass a reflective surface (1991) 06:15\u003cbr\u003e7. Nightshade (2021) 12:12\u003cbr\u003e8. String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:17:24+09:00","created_at":"2025-04-28T07:16:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943576826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Linda Catlin Smith \/\/ Flowers of Emptiness CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093985886458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1.jpg?v=1729577436","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたC\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/linda-catlin-smith-ballad-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3146918674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterlily (2008) 04:29\u003cbr\u003e2. Blackwing (2018) 04:55\u003cbr\u003e3. Flowers of Emptiness (1986) 12:12\u003cbr\u003e4. Lamento (2010) 03:13\u003cbr\u003e5. Das Rosen-Innere (2024) 06:21\u003cbr\u003e6. As you pass a reflective surface (1991) 06:15\u003cbr\u003e7. Nightshade (2021) 12:12\u003cbr\u003e8. String Quartet No.6 (2013) 19:13\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight chamber works by Canadian composer Linda Catlin Smith, beautifully performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around the first recordings of three of Linda's string quartets (tracks 1, 6 and 8), along with a short violin duo, a piece for clarinet, violin, cello and double bass, an early string trio, a very recent work for cello and piano, and a bass clarinet solo written for Apartment House regular Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the pieces present a compelling portrait of the chamber music of one of the leading composers of her generation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the sixth CD of Linda Catlin Smith's music released on Another Timbre, following the CD releases of 'Dirt Road', 'Drifter', 'Wanderer', 'Ballad', and 'Among the Tarnished Stars', which was released alongside Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linda Catlin Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
カナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8774289850618,"title":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","handle":"barbara-monk-feldman-verses-cd","description":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:14:09+09:00","created_at":"2025-04-28T07:13:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281943085306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Barbara Monk Feldman \/\/ Verses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22572632670373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024865707_10.jpg?v=1623720055","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eMorton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGBSR Duo (Siwan Rhys \u0026amp; George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=543775812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber and solo works by the Canadian composer Barbara Monk Feldman.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I have been thinking about what is inside and what is outside. The everyday life and tragedy of what goes on around you, and the fact that to accomplish anything you need the isolation in the studio - I think about this moral issue. And then on another level, I think about an inside and an outside for art itself, and how ephemeral that is....What I am looking for is a way to notate the most intangible aspect of the music – for me that is the colour. Colour is not only the instrumentation. It also involves the ‘weight’ of the tones, and a kind of gravity in the relationship of the sound and silence, as well as the spacing of duration and registration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Barbara Monk Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Morton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲をGBSR Duo (Siwan Rhys & George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。 ピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。 Five...
Sold Out
Quickview
{"id":8774289686778,"title":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","handle":"jim-orourke-best-that-you-do-this-for-me-cd","description":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:12:19+09:00","created_at":"2025-04-28T07:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281942298874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jim O'Rourke \/\/ Best That You Do This For Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442481606821,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do1.jpg?v=1613002996","width":700},{"alt":null,"id":16442481639589,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/do2.jpg?v=1613002997","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516130159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition from 2020 for vocalising string trio, written for and performed by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル another timbreからリリースしたCDです。 Apartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8774289522938,"title":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","handle":"michiko-ogawa-lucy-railton-fragments-of-reincarnation-cd","description":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 45-minute single movement piece for shō, Hammond organ and cello, exploring ways of combining the differing tuning systems inherent in the instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa \u0026amp; Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T07:11:00+09:00","created_at":"2025-04-28T07:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47281941250298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michiko Ogawa \u0026 Lucy Railton \/\/ fragments of reincarnation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32203514806522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi1_3d3df123-fe7f-4df7-b259-bfb117549576.jpg?v=1688867881","width":700},{"alt":null,"id":32203514839290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mi2_4ccbbea8-f615-4e49-9303-56d2e6a3d1e8.jpg?v=1688867882","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976335444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 45-minute single movement piece for shō, Hammond organ and cello, exploring ways of combining the differing tuning systems inherent in the instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa \u0026amp; Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8771950706938,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","handle":"lucy-railton-blue-veil-cd","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T09:33:20+09:00","created_at":"2025-04-25T22:25:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","recommended","shelter press"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275612438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408292","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35935185404154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_46707b01-e0dc-49ad-bcb7-af9de5800613.jpg?v=1745587539","width":700},{"alt":null,"id":35935185436922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_a6980806-cae9-49ef-997a-7167d12ff5fd.jpg?v=1745587539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063cd\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
Sold Out
Quickview
{"id":8769411121402,"title":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","handle":"melodie-blaison-avant-le-rivage-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sans Rivage 06:08\u003cbr\u003e2. Pluie + Pluie 03:50\u003cbr\u003e3. Mariposa 03:56\u003cbr\u003e4. Shimmering 04:23\u003cbr\u003e5. La Femme-Cygne 02:51\u003cbr\u003e6. Dans un Mirage Froid 05:20\u003cbr\u003e7. Memoir 04:58\u003cbr\u003e8. Avant le Rivage 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi-Sabi Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvant le Rivage takes us back to the poetics of a liminal space in its original definition : a place of transition, of change ; a place that contains the source of a reverie. At the heart of Mélodie Blaison's music, the shore is not seen as an elementary boundary between water and land. Rather, it is a crossroads of prolific inter-relations, a breeding ground for heterogeneous temporalities that invite disembodied contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the sound materials used by the composer are intertwined to construct a series of impressions rather than a path. Her work is characterised by a long-term practice of breathing through the use of flutes. From Pluie + Pluie onwards, the listener becomes familiar with these diffuse breaths that fade into the distance. At once misty curtains and traces of imaginary worlds in the making, Mélodie Blaison's flute lines give her music a spectral body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition, the artist works by playing with echoes. The percussion bounces and transposes, the synths speed up and slow down, the field recordings metamorphose. As if each component contained the seed of a communication that never stops searching itself. The last track, which gives the album its title, resonates with these multiple trajectories, so many intimate immensities that it's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e up to us to approach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMélodie Blaison is a French artist currently based in Brussels. Her work is a space for experimentation, combining modular sculptures, immersive installations and sound objects. She is interested in the hybrid spaces that fiction can generate, while questioning our relationship with the world through creative processes rooted in care, ecofeminist theories and the poetic mapping of speculative worlds. Avant le Rivage is her second album, following on from VINTVRI, released on Grande Rousse Disques in 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélodie Blaison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wabi-Sabi Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WBSB-017\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T14:59:05+09:00","created_at":"2025-04-22T09:20:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","wabisabi"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47268534452474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mélodie Blaison \/\/ Avant le Rivage TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35910691750138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_2c0c16cf-40fb-43d8-96fd-ce05d4fa9e7b.jpg?v=1745281166","width":700},{"alt":null,"id":35910691782906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_b16489e5-1675-4b51-9622-4d7575899532.jpg?v=1745281166","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験音楽家\u003c\/span\u003eMélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3658531640\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319326931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWabi Sabi Tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi Sabi Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sans Rivage 06:08\u003cbr\u003e2. Pluie + Pluie 03:50\u003cbr\u003e3. Mariposa 03:56\u003cbr\u003e4. Shimmering 04:23\u003cbr\u003e5. La Femme-Cygne 02:51\u003cbr\u003e6. Dans un Mirage Froid 05:20\u003cbr\u003e7. Memoir 04:58\u003cbr\u003e8. Avant le Rivage 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWabi-Sabi Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvant le Rivage takes us back to the poetics of a liminal space in its original definition : a place of transition, of change ; a place that contains the source of a reverie. At the heart of Mélodie Blaison's music, the shore is not seen as an elementary boundary between water and land. Rather, it is a crossroads of prolific inter-relations, a breeding ground for heterogeneous temporalities that invite disembodied contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the sound materials used by the composer are intertwined to construct a series of impressions rather than a path. Her work is characterised by a long-term practice of breathing through the use of flutes. From Pluie + Pluie onwards, the listener becomes familiar with these diffuse breaths that fade into the distance. At once misty curtains and traces of imaginary worlds in the making, Mélodie Blaison's flute lines give her music a spectral body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition, the artist works by playing with echoes. The percussion bounces and transposes, the synths speed up and slow down, the field recordings metamorphose. As if each component contained the seed of a communication that never stops searching itself. The last track, which gives the album its title, resonates with these multiple trajectories, so many intimate immensities that it's\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e up to us to approach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMélodie Blaison is a French artist currently based in Brussels. Her work is a space for experimentation, combining modular sculptures, immersive installations and sound objects. She is interested in the hybrid spaces that fiction can generate, while questioning our relationship with the world through creative processes rooted in care, ecofeminist theories and the poetic mapping of speculative worlds. Avant le Rivage is her second album, following on from VINTVRI, released on Grande Rousse Disques in 2022.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mélodie Blaison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wabi-Sabi Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WBSB-017\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの実験音楽家Mélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Wabi Sabi Tapesその他作品はこちら /// Click here to see more Wabi Sabi Tapes releases...
Sold Out
Quickview
{"id":8768781353210,"title":"Tózé Ferreira \/\/ Música de Baixa Fidelidade LP","handle":"toze-ferreira-musica-de-baixa-fidelidade-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516872833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. More Adult Music 09:20\u003cbr\u003e2. Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto 06:11\u003cbr\u003e3. Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva 06:28\u003cbr\u003e4. This Is Music, As It Was Expected 09:23\u003cbr\u003e5. O Verão Nasceu Da Paixão De 1921 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt, written by Holuzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe music sounds deep and detailed, despite the fact of António calling it low-fi (\"Baixa Fidelidade\"). It flows like an improvised performance where several musicians might be responding to each other, respectful of their mutual space. Drama occurs, as a natural emotional connection is sought by the listener. Piano, bells, drone, processed voices, even the clear narrative of Rodney Waschka II, contribute to create a sort of alternative perceptual reality. The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-23T15:05:38+09:00","created_at":"2025-04-20T09:58:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","holuzam","lp","monooto","new"],"price":446000,"price_min":446000,"price_max":446000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47266517188858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tózé Ferreira \/\/ Música de Baixa Fidelidade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35906688516346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to1_fa92ffe5-e673-4dca-b610-1d6871e42e88.jpg?v=1745110604","width":700},{"alt":null,"id":35906688549114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/to2_083a705d-3589-48de-8344-1f891b28e496.jpg?v=1745110605","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3516872833\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. More Adult Music 09:20\u003cbr\u003e2. Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto 06:11\u003cbr\u003e3. Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva 06:28\u003cbr\u003e4. This Is Music, As It Was Expected 09:23\u003cbr\u003e5. O Verão Nasceu Da Paixão De 1921 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt, written by Holuzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe music sounds deep and detailed, despite the fact of António calling it low-fi (\"Baixa Fidelidade\"). It flows like an improvised performance where several musicians might be responding to each other, respectful of their mutual space. Drama occurs, as a natural emotional connection is sought by the listener. Piano, bells, drone, processed voices, even the clear narrative of Rodney Waschka II, contribute to create a sort of alternative perceptual reality. The sounds are almost tangible, more a part of the physical world than ethereal manifestations and thus it would not be correct to invoke \"ambient music\" as a selling point. But although \"physical\" and distinct, this music is still alien, more so in Portugal's 1988 environment. In March, helped by Canavarro, António set up a home studio and there he recorded the remaining material for this album: \"Algumas Pessoas Olharam O Sul E Viram Deserto\", \"Um Som, Seguido De Uma Cena Negra E Malva\" and \"O Verão Nasceu Da Paixão De 1921\".\u003cbr\u003e\"Música de Baixa Fidelidade\" stands not only as a proof of great resilience but as one of those magnificent works of art coming from someone who balanced technical inclination and emotional sensibility. Because of that, Tózé Ferreira is able to decode the phantom world of sound for anyone who cares to experience the sensation of inhabiting a version of the Future. First ever vinyl reissue, reproduction of the original artwork with an additional insert. Made in collaboration with the artist and the support of Paulo B. Menezes (Plancton Music), who provided valuable assistance. Remastered by Taylor Deupree.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tózé Ferreira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ZAM027\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース） 時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Holuzam releases available at Tobira. ------------------------------- 12"...
Sold Out
Quickview
{"id":8764877439226,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 2: First Recordings CD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-2-first-recordings-cd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1953年に制作した25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハイライト\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Feldmanがジョン・ケージ、アール・ブラウンと共に8チャンネルで実現した磁気テープのための唯一の作品『交差点』。失われたと思われていたこの作品が修復され、40年ぶりにここで発表された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. ハンス・ナムートによるジャクソン・ポロックの映画音楽（2台のチェロのための）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. フェルドマンの若い頃の要素と成熟した作風が融合したピアノ・ソロ作品集『ネイチャー・ピース』、マース・カニングハムのダンスのために書かれた変奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. エクステンションとインターミッションのサイクルから、これまで欠けていた作品。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=9748366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3462693116\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=9748366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe performances are played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intersection 03:30\u003cbr\u003e2. Nature Pieces #1 03:33\u003cbr\u003e3. Nature Pieces #2 04:05\u003cbr\u003e4. Nature Pieces #3 03:17\u003cbr\u003e5. Nature Pieces #4 01:33\u003cbr\u003e6. Nature Pieces #5 01:31\u003cbr\u003e7. Nature Pieces #6 06:55\u003cbr\u003e8. Extensions 1 05:51\u003cbr\u003e9. Extensions 3 05:36\u003cbr\u003e10. Extensions 4 06:19\u003cbr\u003e11. Piece for Violin \u0026amp; Piano 02:20\u003cbr\u003e12. Two Intermissions - I. 01:27\u003cbr\u003e13. Two Intermissions - II. 01:28\u003cbr\u003e14. Intermission 3 02:15\u003cbr\u003e15. Intermission 4 02:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Intermission 5 04:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Intermission 6A 04:38\u003cbr\u003e18. Intermission 6B 03:36\u003cbr\u003e19. Music For Jackson Pollock 02:36\u003cbr\u003e20. Jackson Pollock - 1. Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-15T19:11:55+09:00","created_at":"2025-04-15T14:21:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","monooto","new"],"price":265200,"price_min":265200,"price_max":265200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257215959290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 2: First Recordings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13003770691749,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876"},"aspect_ratio":1.009,"height":1189,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3592293302_10.jpg?v=1603999876","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1953年に制作した25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハイライト\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Feldmanがジョン・ケージ、アール・ブラウンと共に8チャンネルで実現した磁気テープのための唯一の作品『交差点』。失われたと思われていたこの作品が修復され、40年ぶりにここで発表された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. ハンス・ナムートによるジャクソン・ポロックの映画音楽（2台のチェロのための）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. フェルドマンの若い頃の要素と成熟した作風が融合したピアノ・ソロ作品集『ネイチャー・ピース』、マース・カニングハムのダンスのために書かれた変奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. エクステンションとインターミッションのサイクルから、これまで欠けていた作品。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=9748366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3462693116\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=9748366\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe performances are played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intersection 03:30\u003cbr\u003e2. Nature Pieces #1 03:33\u003cbr\u003e3. Nature Pieces #2 04:05\u003cbr\u003e4. Nature Pieces #3 03:17\u003cbr\u003e5. Nature Pieces #4 01:33\u003cbr\u003e6. Nature Pieces #5 01:31\u003cbr\u003e7. Nature Pieces #6 06:55\u003cbr\u003e8. Extensions 1 05:51\u003cbr\u003e9. Extensions 3 05:36\u003cbr\u003e10. Extensions 4 06:19\u003cbr\u003e11. Piece for Violin \u0026amp; Piano 02:20\u003cbr\u003e12. Two Intermissions - I. 01:27\u003cbr\u003e13. Two Intermissions - II. 01:28\u003cbr\u003e14. Intermission 3 02:15\u003cbr\u003e15. Intermission 4 02:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Intermission 5 04:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Intermission 6A 04:38\u003cbr\u003e18. Intermission 6B 03:36\u003cbr\u003e19. Music For Jackson Pollock 02:36\u003cbr\u003e20. Jackson Pollock - 1. Signature 00:14\u003cbr\u003e21. Jackson Pollock - 2. Jackson Pollock Speaks 02:35\u003cbr\u003e22. Jackson Pollock - 3. Pollock Paints 01:44\u003cbr\u003e23. Jackson Pollock - 3. Shadow 01:01\u003cbr\u003e24. Jackson Pollock - 4. Glass 01:32\u003cbr\u003e25. Jackson Pollock - 5. Glass (Second) 02:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA remarkable discovery of over 75 minutes of Morton Feldman's music. This disc presents 13 unrecorded early works spanning 1950 to 1953, many previously unpublished.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHighlights:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His only work for magnetic tape, Intersection, realized in 8-channels by Feldman with John Cage and Earle Brown. Considered lost, the work has been restored and presented here for the first time in 40 years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. His score for 2 cellos to Hans Namuth's film of Jackson Pollock, presented in its entirety including narration by Pollock himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. The solo piano collection Nature Pieces, which combine elements of Feldman's youth with his mature style, and the Variations written for a dance by Merce Cunningham.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e. Previously missing works from the Extensions and Intermission cycles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performances are superbly played by pianist Philipp Vandré and the Turfan Ensemble from Frankfurt.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mode\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。 1950-1953年に制作した25曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。 ハイライト. Feldmanがジョン・ケージ、アール・ブラウンと共に8チャンネルで実現した磁気テープのための唯一の作品『交差点』。失われたと思われていたこの作品が修復され、40年ぶりにここで発表された。. ハンス・ナムートによるジャクソン・ポロックの映画音楽（2台のチェロのための）。. フェルドマンの若い頃の要素と成熟した作風が融合したピアノ・ソロ作品集『ネイチャー・ピース』、マース・カニングハムのダンスのために書かれた変奏曲。. エクステンションとインターミッションのサイクルから、これまで欠けていた作品。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
Sold Out
Quickview
{"id":8764873572602,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-13-for-bunita-marcus-cd-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Measures 1 - 289 10:27\u003cbr\u003e2. Measures 290 - 557 10:07\u003cbr\u003e3. Measures 558 - 766 09:29\u003cbr\u003e4. Measures 767 - 991 09:58\u003cbr\u003e5. Measures 992 - 1269 11:59\u003cbr\u003e6. Measures 1270 - 1372 06:07\u003cbr\u003e7. Measures 1373 - End 16:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eFor Bunita Marcus' opens with a clear call to our attention. With these first six notes, we step over the threshold and into the journey of the piece. We know that we are in this for the long haul: Morton Feldman’s late works are notorious for being marathons. He composed For Bunita Marcus in 1985, immediately after his four-hour For Philip Guston, and two years after his six-hour String Quartet (II) These earlier works make an hour-long solo piano piece seem short. Still, it is a long time to sustain a single movement, a single journey, and we inevitably have this in mind as we take the first step: so this is how it starts.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus, like all the late Feldman works, is an adventure that takes a relatively long time to play out, but which is remarkably lacking in heaviness. We may expect an epic, but we get something much subtler. Indeed, what we get is the present moment, in all its beauty, over and over again. If we surrender to the musical image that is right in front of us, a piece like For Bunita Marcus is an easy world to enter into and to explore with Feldman. We step into the silence after that first six-note motto, and we wonder: What comes next? The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. Through her performance, the journey of For Bunita Marcus is rich in color, pacing and poetry.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe cover photo of Feldman, Bunita Marcus and Aki Takahashi was taken around the time of the premiere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mode314\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T07:00:02+09:00","created_at":"2025-04-15T14:12:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":285200,"price_min":285200,"price_max":285200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47257211863290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 13: For Bunita Marcus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010589909157,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2480272835_16.jpg?v=1604035163","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1741791470\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in jewel case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVol. 13:\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eFor Bunita Marcus\u003c\/em\u003e performed by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrerpreters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Measures 1 - 289 10:27\u003cbr\u003e2. Measures 290 - 557 10:07\u003cbr\u003e3. Measures 558 - 766 09:29\u003cbr\u003e4. Measures 767 - 991 09:58\u003cbr\u003e5. Measures 992 - 1269 11:59\u003cbr\u003e6. Measures 1270 - 1372 06:07\u003cbr\u003e7. Measures 1373 - End 16:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMode:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eFor Bunita Marcus' opens with a clear call to our attention. With these first six notes, we step over the threshold and into the journey of the piece. We know that we are in this for the long haul: Morton Feldman’s late works are notorious for being marathons. He composed For Bunita Marcus in 1985, immediately after his four-hour For Philip Guston, and two years after his six-hour String Quartet (II) These earlier works make an hour-long solo piano piece seem short. Still, it is a long time to sustain a single movement, a single journey, and we inevitably have this in mind as we take the first step: so this is how it starts.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus, like all the late Feldman works, is an adventure that takes a relatively long time to play out, but which is remarkably lacking in heaviness. We may expect an epic, but we get something much subtler. Indeed, what we get is the present moment, in all its beauty, over and over again. If we surrender to the musical image that is right in front of us, a piece like For Bunita Marcus is an easy world to enter into and to explore with Feldman. We step into the silence after that first six-note motto, and we wonder: What comes next? The next hour and a quarter is spent doing nothing more than discovering what comes next—and the next thing after that, and the next after that.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Bunita Marcus is performed here by Aki Takahashi, one of the greatest Feldman intrepreters. After Triadic Memories, Feldman composed all his piano music for Aki Takahashi. In remarks made before the U.S. premiere of Triadic Memories, he described Takahashi as “absolutely still,” “undisturbed, unperturbed, as if in a concentrated prayer.” He found that her concentration was transmitted to the audience; a performance by her was “like a séance.” Ms. Takahashi premiered the work in Middleburg, The Netherlands in 1985. Through her performance, the journey of For Bunita Marcus is rich in color, pacing and poetry.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe cover photo of Feldman, Bunita Marcus and Aki Takahashi was taken around the time of the premiere.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : mode314\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at Tobira. ---------------------------- CD...
Sold Out
Quickview
{"id":8758884630778,"title":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","handle":"andrzej-steinbach-portal-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wartehalle 19:58\u003cbr\u003e2. Behörde 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArrangement, performance, recording, mixing, production and photography: Andrzej Steinbach\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording, mix and mastering in mono.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on January 8, 2024 at the Leopold Hoesch Museum Düren, on the upper floor of the old east wing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Katharinenglocke (1955, chime f¹) of the Marienkirche Düren rings in the background.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Steinbach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kinder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K3\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T09:11:56+09:00","created_at":"2025-04-08T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":388400,"price_min":388400,"price_max":388400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47243740446970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101476853","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35852182651130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","width":700},{"alt":null,"id":35852182683898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wartehalle 19:58\u003cbr\u003e2. Behörde 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArrangement, performance, recording, mixing, production and photography: Andrzej Steinbach\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording, mix and mastering in mono.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on January 8, 2024 at the Leopold Hoesch Museum Düren, on the upper floor of the old east wing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Katharinenglocke (1955, chime f¹) of the Marienkirche Düren rings in the background.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Steinbach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kinder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K3\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。 レオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。 --------------------------------------------------- 12" black vinyl.Edition of 300. Tracklist: 1. Wartehalle 19:582. Behörde...
Sold Out
Quickview
{"id":8758122414330,"title":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","handle":"lucy-railton-blue-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins on the 18th of April.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-08T13:35:53+09:00","created_at":"2025-04-07T08:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","recommended","shelter press"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47241423028474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucy Railton \/\/ Blue Veil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581408308","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35844166156538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue1.jpg?v=1743982579","width":700},{"alt":null,"id":35844166189306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/blue2.jpg?v=1743982580","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRailtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Blue Veil』は、キャサリン・ラムやエレン・アークブロの音楽、カリ・マローンやスティーヴン・オマリーとの共同作業、マリアンヌ・アマッハーやモートン・フェルドマンなどの作品を演奏する際の解釈の実践などから生まれた作品である。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1069641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins on the 18th of April.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Phase I\u003cbr\u003e2. Phase II\u003cbr\u003e3. Phase III\u003cbr\u003e4. Phase IV\u003cbr\u003e5. Phase V\u003cbr\u003e6. Phase VI\u003cbr\u003e7. Phase VII\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eIdeologic Organ:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first release to document the solo cello work of musician and composer Lucy Railton, the 40-minute composition Blue Veil recorded at Église du Saint-Esprit in Paris invites listeners into the realm of precision-tuned states of resonance: states made manifest through Railton’s careful traversal of her cello's most subtle acoustic characteristics as they harmonically interlock with mind’s embodied modalities of attention and imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Veil arises out of, is sustained in and finally dissolves back into Railton’s momentary presence with her intimate connection to the cello, a way of hearing that allows for a deeper engagement with harmonic resonance, one that opens a space for immediate encounters of mind and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRailton’s exploratory practice of harmonic perception emerges from a focus on the physical qualities of intervallic and chordal sounds, their textural qualities, degrees of friction, and inner pulsations. Composing in the moment guided by resonances within the cello’s body, her own, and their shared vibrational space, Railton moves through Blue Veil by giving sounds what they ask for: sounds of pure texture manifesting as a move through temporal transparency, sounds of rough texture marking regions of dimensionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dense space.\u003cbr\u003eRailton’s creative and highly refined use of just intonation harmony deforms sound's inner movements in ways that suggest a mode of listening that actively supplies imagery of sounds implied or completely absent rather than merely savouring those fully present. This active mode of “listening-with”, playfully and semi-metaphorically referred to by Railton as “sing-along music”, allows listening to reflexively participate in the music’s movement as it gradually passes through richly saturated domains of harmonic imagination. And just as the precision-tuned tones of Blue Veil lose their individuality when fusing multifaceted uniformity, listening’s structures of reference and recognition dissolve into nameless waves of intensity, continuously unfolding themselves upon and merging with the listener.\u003cbr\u003eBlue Veil is the result of a deep exploration of the inner worlds of tuning, an undertaking in turn informed by and emerging out of Railton’s realisations of the music of Catherine Lamb and Ellen Arkbro, her collaborative work with Kali Malone and Stephen O’Malley as well as her interpretive practice in performing the work of Maryanne Amacher, Morton Feldman and others.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucy Railton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA063lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...
Sold Out
Quickview
{"id":8754344591610,"title":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","handle":"simon-fisher-turner-under-the-arches-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bluenow1, Out-Of-Tune Piano, St Mary's Hospital Basement, Electriksnippets 08:23\u003cbr\u003e2. Bluenow2, Virus, Hurricane Bomber 09:29\u003cbr\u003e3. Derek Jarman Reads White Lies 04:11\u003cbr\u003e4. Brother James Plays J.S. Bach's Erbarm dich mein, o Herre Gott on the Great Rissington Organ, Bertrand Russell Gives Sound Advice 03:11\u003cbr\u003e5. Brother James Plays J.S. Bach's Erbarm dich mein, o Herre Gott on the Great Rissington Organ 06:49\u003cbr\u003e6. Electriksnippets 02:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eA Colourful Storm:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere to begin with a figure like Simon Fisher Turner? From teenage stage and screen star to illustrious recording artist for Creation and Mute and score composer of Caravaggio, Blue and The Epic of Everest - via a stint with The The and collaborations with Derek Jarman, David Lynch and Tilda Swinton, to name but a few - Turner embodies a distinctly modernist sensibility and boundless curiosity for sound. For us, discovering Deux Filles, his devilishly intriguing, perfectly camp project with Colin Lloyd-Tucker, was a significant moment in shaping our label’s identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2023, A Colourful Storm presented Turner and Time is Away live at Spanners, London. Performed at the tail end of Blue Now, a series of events celebrating Jarman’s last feature film, Blue, the recording reveals a lifetime of significant events and influences: a private recording of Jarman reading White Lies; a live reworking of Terre Thaemlitz’s remix of Turner’s Shishapangma; a sample of Bertrand Russell; a room recording of his brother practising the organ for their father’s funeral.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSome of my earliest musical memories are hearing The Small Faces’ ‘Itchykoo Park’ on mum’s portable transistor radio in\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Whitsand Bay, Cornwall. I adored Puccini’s ‘La Bohème’. I went to The Marquee Club in Wardour Street all the time and saw everything from King Crimson, Focus, The Faces, Uriah Heep and Patto to The Spiders from Mars. I was a guitar freak but also appreciated minimal American composers, such as Terry Riley, Philip Glass and Steve Reich. The White Noise album was important for me, as was the first Faust LP and Tubular Bells.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I love musicals but also new sounds. I love working with The Elysian Collective. Flamenco music was important as I grew up, as was ballet and modern dance. I went to a ballet school at 144 Piccadilly. Moving to London was life-changing. I was dumped in London so I explored and rode my bike everywhere after that. I lived with an odd family on Grape Street. Soho and The West End was my playground. The big smoke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The idea behind this performance was to strip down my recent Blue Live set and use sound textures that were location-driven and not too musical. I found a recording of my brother James playing the organ in my dad's local church in Great Rissington, in preparation for dad's funeral. I was sitting quietly by the alter at the other end of the church, recording away. I also used Derek Jarman tapes and a Terre Thaemlitz remix of a track of mine from The Epic of Everest. I loved the idea of a live remix of a remix. It was a very special evening under the arches for me - I don't often get the chance to make a racket like this and was astonished by the level of concentration in the room. It was a complete surprise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“20 years ago, my wife and I lived in Brixton, near the venue, on Coldharbour Lane. We were above a takeaway shop. The air extractor was a nightmare and the flat smelled of grease. The market was a great place to buy fish. We adopted a giant snail, who we called Ayrton. I used to take him all over town and he loved lettuce and tomatoes. There was a wonderful small pizza shop too, which was so delicious. But back to the music. Brixton is music and I’m a lucky man.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Fisher Turner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR05\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-01T07:43:43+09:00","created_at":"2025-03-31T11:34:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":435000,"price_min":435000,"price_max":435000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47228788769018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Simon Fisher Turner \/\/ Under The Arches LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804182058","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812694524154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_a793a469-6754-421f-898d-ed855b745c60.jpg?v=1743388379","width":700},{"alt":null,"id":35812694556922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_0bf38545-ad56-4c27-bcee-ff253d6d0d4f.jpg?v=1743388379","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003eA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4289959619\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bluenow1, Out-Of-Tune Piano, St Mary's Hospital Basement, Electriksnippets 08:23\u003cbr\u003e2. Bluenow2, Virus, Hurricane Bomber 09:29\u003cbr\u003e3. Derek Jarman Reads White Lies 04:11\u003cbr\u003e4. Brother James Plays J.S. Bach's Erbarm dich mein, o Herre Gott on the Great Rissington Organ, Bertrand Russell Gives Sound Advice 03:11\u003cbr\u003e5. Brother James Plays J.S. Bach's Erbarm dich mein, o Herre Gott on the Great Rissington Organ 06:49\u003cbr\u003e6. Electriksnippets 02:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eA Colourful Storm:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere to begin with a figure like Simon Fisher Turner? From teenage stage and screen star to illustrious recording artist for Creation and Mute and score composer of Caravaggio, Blue and The Epic of Everest - via a stint with The The and collaborations with Derek Jarman, David Lynch and Tilda Swinton, to name but a few - Turner embodies a distinctly modernist sensibility and boundless curiosity for sound. For us, discovering Deux Filles, his devilishly intriguing, perfectly camp project with Colin Lloyd-Tucker, was a significant moment in shaping our label’s identity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2023, A Colourful Storm presented Turner and Time is Away live at Spanners, London. Performed at the tail end of Blue Now, a series of events celebrating Jarman’s last feature film, Blue, the recording reveals a lifetime of significant events and influences: a private recording of Jarman reading White Lies; a live reworking of Terre Thaemlitz’s remix of Turner’s Shishapangma; a sample of Bertrand Russell; a room recording of his brother practising the organ for their father’s funeral.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSome of my earliest musical memories are hearing The Small Faces’ ‘Itchykoo Park’ on mum’s portable transistor radio in\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Whitsand Bay, Cornwall. I adored Puccini’s ‘La Bohème’. I went to The Marquee Club in Wardour Street all the time and saw everything from King Crimson, Focus, The Faces, Uriah Heep and Patto to The Spiders from Mars. I was a guitar freak but also appreciated minimal American composers, such as Terry Riley, Philip Glass and Steve Reich. The White Noise album was important for me, as was the first Faust LP and Tubular Bells.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I love musicals but also new sounds. I love working with The Elysian Collective. Flamenco music was important as I grew up, as was ballet and modern dance. I went to a ballet school at 144 Piccadilly. Moving to London was life-changing. I was dumped in London so I explored and rode my bike everywhere after that. I lived with an odd family on Grape Street. Soho and The West End was my playground. The big smoke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The idea behind this performance was to strip down my recent Blue Live set and use sound textures that were location-driven and not too musical. I found a recording of my brother James playing the organ in my dad's local church in Great Rissington, in preparation for dad's funeral. I was sitting quietly by the alter at the other end of the church, recording away. I also used Derek Jarman tapes and a Terre Thaemlitz remix of a track of mine from The Epic of Everest. I loved the idea of a live remix of a remix. It was a very special evening under the arches for me - I don't often get the chance to make a racket like this and was astonished by the level of concentration in the room. It was a complete surprise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“20 years ago, my wife and I lived in Brixton, near the venue, on Coldharbour Lane. We were above a takeaway shop. The air extractor was a nightmare and the flat smelled of grease. The market was a great place to buy fish. We adopted a giant snail, who we called Ayrton. I used to take him all over town and he loved lettuce and tomatoes. There was a wonderful small pizza shop too, which was so delicious. But back to the music. Brixton is music and I’m a lucky man.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Fisher Turner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : A COLOUR05\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベルA Colourful Stormからリリースしたレコードです。 ドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。 ------------------------------------------------------ 12" black vinyl. Tracklist: 1. Bluenow1, Out-Of-Tune...
Sold Out
Quickview
{"id":8753698144506,"title":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","handle":"derek-baron-luke-martin-distinct-and-concealed-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。 ピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである "Distinct "と "Concealed "は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。 「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。"...
Sold Out
Quickview
{"id":8752914465018,"title":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","handle":"satsuki-shibano-wave-notation-3-erik-satie-1984","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-28T06:35:29+09:00","created_at":"2025-03-28T06:34:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":597800,"price_min":597800,"price_max":597800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47223499423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスのWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース） Erik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more WRWTFWW Records releases available at Tobira. ---------------------------------...
Sold Out
Quickview
{"id":8746020929786,"title":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia CD","handle":"stefano-pilia-lacinia-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie SchachtelからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD edition.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-18T08:36:44+09:00","created_at":"2025-03-17T10:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","neo classical","new"],"price":283700,"price_min":283700,"price_max":283700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196178284794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stefano Pilia \/\/ Lacinia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752278130938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lac1_9e093ba7-f831-43e5-b1c4-9aecf5a0a89a.jpg?v=1742175545","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie SchachtelからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/stefano-pilia-spiralis-aurea-2xlp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3164681541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2620980903\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD edition.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. CADUX \/ Plectere I 04:57\u003cbr\u003e2. LACINIA OFF AXIS 04:08\u003cbr\u003e3. MARIS STELLA \/ Plectere II 05:54\u003cbr\u003e4. ERE 04:55\u003cbr\u003e5. ARBOREA \/ Plectere III 05:52\u003cbr\u003e6. EVE 06:12\u003cbr\u003e7. SIDEREUS \/ Plectere IV 05:21\u003cbr\u003e8. LACINIA IN AXIS 04:02\u003cbr\u003e9. VERIS \/ Plectere V 03:56\u003cbr\u003e10. NOVA pt I 03:39\u003cbr\u003e11. EVE 06:21\u003cbr\u003e12. NOVA pt II 03:40\u003cbr\u003e13. MATRIX \/ Plectere VI 04:13\u003cbr\u003e14. MARIS STELLA \/ Plectere VII 04:39\u003cbr\u003e15. LACINIA OFF AXIS 04:06\u003cbr\u003e16. CYCLE \/ Plectere VIII 06:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eLacinia' is a new and important cycle of compositions by Stefano Pilia, which continues and expands the poetics and compositional ideas that the Genoese composer and guitarist introduced with the previous \"Spiralis Aurea\", the double album released by Die Schachtel in 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Lacinia' (meaning \"lace\" in Latin) continues Pilia’s exploration of the metaphysical, spiritual, and divine dimensions through number, geometry, and the creation of tonal forms and architectures with properties similar and isomorphic to those archetypal, immutable forms that represent the intersection between the abstract realm of mathematics and the real structures of the physical world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is music that deeply resonates with the works of composers such as Arvo Pärt, LaMonte Young, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Krzysztof Penderecki, and Sarah Davachi amongst the more contemporary composers. The compositions of Lacinia unfold as a series of sonic meditations that encourage active listening and evoke echoes of ancient liturgical and devotional music (Gesualdo da Venosa, Monteverdi, John Dowland) through a refined intersection of acoustic and electroacoustic processes, drone, and chamber music. The literal and the abstract are used to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e seek a higher order and meaning within a chaotic and uncertain world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRegarding both the individual tracks and the overall work, the idea behind Lacinia is to define a circular path (a sort of \"rhizomatic lace\") where the beginning and end touch, suggesting the concept of time not only as linear but also cyclical and ritualistic—an eternal return, a process of transformation where matter changes, its state changes, but without altering the invisible internal principle of mutation. The energy of transformation is channeled through steps, degrees, and energetic quanta in a progression of archetypal whole numbers and transcendent creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike its predecessor \"Spiralis Aurea\", \"Lacinia\" features compositions for variable ensembles, often performed and recorded in different ways for the album version (string quartet, synths and strings, horns and organ, string orchestra, various electroacoustic instruments, and percussion), and then presented live in different versions and formations (from duo to guitar trio, guitar and cello quartet, electroacoustic versions).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Stefano Pilia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベルDie SchachtelからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available at Tobira....
Sold Out
Quickview
{"id":8738975056122,"title":"Jacques Bekaert \/\/ Jacques Bekaert LP","handle":"jacques-bekaert-jacques-bekaert-lp","description":"\u003cp\u003e 実験音楽家Jacques Bekaertが、1981年に自主リリースした作品の再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4050465162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack 12\" vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e‘\u003cem\u003eA Late Lunch’ is the soundtrack to Akiko Iimura’s eponymous movie realized in 1978. It is based on acoustic instruments and field recordings, brilliantly reconfigured and mixed by Bekaert to create a surreal, immersive soundscape. The technique used includes superposition and speed change of recordings, radical sound effects and juxtapositions of sounds. The players were prominent musicians of the 1970’s, including Maggi Payne, George Lewis, David Rosenboom and Blue Gene Tyranny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e‘A Summer Day at Stony Point’ was composed in 1969, with participation of David Behrman, Shigeko Kubota and Charlotte Warren. The piece was commissioned by English composer Hugh Davies who presented it at the Harrogate festival the same year. Stony Point is a small village in New York State where John Cage co-owned a small pseudo-commune art resort where like-minded artists gathered. ‘A Summer Day at Stony Point’ is nothing more than a page of a journal, a fragment of a notebook that utilizes a series of sound sources recorded at Stony Point on one beautiful day in the summer of 1968. Other electronic sound sources were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recorded at the Brandeis University where Alvin Lucier was professor. The final realization of the piece was done at Henri Pousseur’s APELAC Studio in Brussels, 1969.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe soundtrack for Akiko Iimura’s ‘Mon Petit Album’ was composed on the basis of a simple description of the technique of the film and its time span. It includes David Behrman on alto, from an outdoor recording at Stony Point, plus excerpts from a Transition concert in London, the band Bekaert formed in 1971 with Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers. The atmosphere is quiet and pastoral throughout with a very dreamlike flavour.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Bekaert (1940-2020) was a man of many gifts: author, journalist, composer, photographer, visual artist, wine connoisseur, radio talk show host, diplomat and expert in Southeast Asian affairs. His whole life Bekaert has been actively involved in music but not much of his work got recorded or published. In the early 60’s Bekaert studied with Pousseur and through his frequent visits to the US he became friends with artists like John Cage, David Tudor, Charlotte Moorman and most of all David Behrman with whom he had a close friendship ever since. Bekaert helped organize the first European tour of The Sonic Arts Union (David Behrman, Robert Ashley, Gordon Mumma, Alvin Lucier) and in the early 70’s he formed the group Transition (with Belgian jazz pianist Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers). His meeting with Japanese experimental film-maker Akiko Iimura resulted in two film soundtracks featured on this one of a kind discreet avant garde album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen asked in a 1979 interview about his double life as a musician and a journalist, Bekaert replied, “I suppose they’re both unsafe, unstable, questioning jobs—composing and reporting. Journalism takes me to places, shows me the world as it is. My music is my wish for the kind of world I’d want to live in. The little peaceful state I dream for everyone, where you can be yourself, and happy, and as collective as possible without giving up total privacy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally released in 1981 on the Belgian Igloo label this reissue comes with the same sleeve as originally designed by Alain Géronnez.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jacques Bekaert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:49:58+09:00","created_at":"2025-03-06T09:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","metaphon","monooto","new"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175301038330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jacques Bekaert \/\/ Jacques Bekaert LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31880764555514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1.jpg?v=1682472309","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e 実験音楽家Jacques Bekaertが、1981年に自主リリースした作品の再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4050465162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlack 12\" vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e‘\u003cem\u003eA Late Lunch’ is the soundtrack to Akiko Iimura’s eponymous movie realized in 1978. It is based on acoustic instruments and field recordings, brilliantly reconfigured and mixed by Bekaert to create a surreal, immersive soundscape. The technique used includes superposition and speed change of recordings, radical sound effects and juxtapositions of sounds. The players were prominent musicians of the 1970’s, including Maggi Payne, George Lewis, David Rosenboom and Blue Gene Tyranny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e‘A Summer Day at Stony Point’ was composed in 1969, with participation of David Behrman, Shigeko Kubota and Charlotte Warren. The piece was commissioned by English composer Hugh Davies who presented it at the Harrogate festival the same year. Stony Point is a small village in New York State where John Cage co-owned a small pseudo-commune art resort where like-minded artists gathered. ‘A Summer Day at Stony Point’ is nothing more than a page of a journal, a fragment of a notebook that utilizes a series of sound sources recorded at Stony Point on one beautiful day in the summer of 1968. Other electronic sound sources were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e recorded at the Brandeis University where Alvin Lucier was professor. The final realization of the piece was done at Henri Pousseur’s APELAC Studio in Brussels, 1969.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe soundtrack for Akiko Iimura’s ‘Mon Petit Album’ was composed on the basis of a simple description of the technique of the film and its time span. It includes David Behrman on alto, from an outdoor recording at Stony Point, plus excerpts from a Transition concert in London, the band Bekaert formed in 1971 with Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers. The atmosphere is quiet and pastoral throughout with a very dreamlike flavour.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Bekaert (1940-2020) was a man of many gifts: author, journalist, composer, photographer, visual artist, wine connoisseur, radio talk show host, diplomat and expert in Southeast Asian affairs. His whole life Bekaert has been actively involved in music but not much of his work got recorded or published. In the early 60’s Bekaert studied with Pousseur and through his frequent visits to the US he became friends with artists like John Cage, David Tudor, Charlotte Moorman and most of all David Behrman with whom he had a close friendship ever since. Bekaert helped organize the first European tour of The Sonic Arts Union (David Behrman, Robert Ashley, Gordon Mumma, Alvin Lucier) and in the early 70’s he formed the group Transition (with Belgian jazz pianist Michel Herr, Takehisa Kosugi and Ryo Koike, both members of the Taj Mahal Travelers). His meeting with Japanese experimental film-maker Akiko Iimura resulted in two film soundtracks featured on this one of a kind discreet avant garde album.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen asked in a 1979 interview about his double life as a musician and a journalist, Bekaert replied, “I suppose they’re both unsafe, unstable, questioning jobs—composing and reporting. Journalism takes me to places, shows me the world as it is. My music is my wish for the kind of world I’d want to live in. The little peaceful state I dream for everyone, where you can be yourself, and happy, and as collective as possible without giving up total privacy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally released in 1981 on the Belgian Igloo label this reissue comes with the same sleeve as originally designed by Alain Géronnez.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jacques Bekaert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
実験音楽家Jacques Bekaertが、1981年に自主リリースした作品の再発盤です。 ミュージックコンクレート3曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La Scie Doree / Metaphon releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8738971812090,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:46:20+09:00","created_at":"2025-03-06T09:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175295238394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団Die Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品Karlsbadの再発盤です。 クラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La Scie Doree / Metaphon...
Sold Out
Quickview
{"id":8738939306234,"title":"Arthur Petronio \/\/ Arthur Petronio LP","handle":"arthur-petronio-arthur-petronio-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ro3IZ8U8rb4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tellurgie\u003cbr\u003eA2 Nouvelle Innocence\u003cbr\u003eB1 Cosmosmose\u003cbr\u003eB2 Sortileges\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio via Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBorn Switzerland 1897.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrench-Italian musician, poet and painter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLived in Belgium and The Netherlands between 1910 and 1924 and since then in France.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYoung violin virtuoso studying with Belgian master violinist Eugène Ysaÿe.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePlayed solo violin for Belgian King Leopold II, at the age of 9.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAttracted to the avant-garde and visionary ideas of Gesamtkunstwerk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDevelops and presents his “Verbophonie” in 1919, integrating sound poetry into regular music scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFriend with Kandinsky, Mondrian, Cocteau and Picasso.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePublished several avant-garde journals and poetry books with participation of like minded artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWrote many scores for solo instruments, small ensembles, orchestral works, opera,…\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMet Henri Chopin in 1950 and extended his musical ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e with new possibilities of tape composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHis one and only LP, now reissued by Metaphon, was originally published by the Belgian Igloo label in 1979.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn extravagant DIY montage of musique concrète and sound poetry.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn addition to Petronio’s voice several female readers\/performers contribute to this theatre of voices as guest vocalists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn album as unusual as his lifecycle.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arthur Petronio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:06:58+09:00","created_at":"2025-03-06T09:06:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","metaphon","monooto","new"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175212269818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arthur Petronio \/\/ Arthur Petronio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_1d78645e-34f7-4f8b-abca-3d7e411af1d6.jpg?v=1683541453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_1d78645e-34f7-4f8b-abca-3d7e411af1d6.jpg?v=1683541453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31940463165690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_1d78645e-34f7-4f8b-abca-3d7e411af1d6.jpg?v=1683541453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_1d78645e-34f7-4f8b-abca-3d7e411af1d6.jpg?v=1683541453","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ro3IZ8U8rb4\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Tellurgie\u003cbr\u003eA2 Nouvelle Innocence\u003cbr\u003eB1 Cosmosmose\u003cbr\u003eB2 Sortileges\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist bio via Metaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBorn Switzerland 1897.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrench-Italian musician, poet and painter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLived in Belgium and The Netherlands between 1910 and 1924 and since then in France.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYoung violin virtuoso studying with Belgian master violinist Eugène Ysaÿe.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePlayed solo violin for Belgian King Leopold II, at the age of 9.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAttracted to the avant-garde and visionary ideas of Gesamtkunstwerk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDevelops and presents his “Verbophonie” in 1919, integrating sound poetry into regular music scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFriend with Kandinsky, Mondrian, Cocteau and Picasso.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePublished several avant-garde journals and poetry books with participation of like minded artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWrote many scores for solo instruments, small ensembles, orchestral works, opera,…\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMet Henri Chopin in 1950 and extended his musical ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e with new possibilities of tape composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHis one and only LP, now reissued by Metaphon, was originally published by the Belgian Igloo label in 1979.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn extravagant DIY montage of musique concrète and sound poetry.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn addition to Petronio’s voice several female readers\/performers contribute to this theatre of voices as guest vocalists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn album as unusual as his lifecycle.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arthur Petronio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース） ミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La Scie Doree / Metaphon releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8738468888826,"title":"Ben Bertrand \u0026 Manah Depauw \/\/ Black Zodiac TAPE","handle":"ben-bertrand-manah-depauw-black-zodiac-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3993006463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. It is a galactic chant created by the words of Manah Depauw and the web of sounds of Ben Bertrand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Bertrand \u0026amp; Manah Depauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRCAS-065\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T07:22:33+09:00","created_at":"2025-03-05T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","strange beats","stroom.tv","tape"],"price":247300,"price_min":247300,"price_max":247300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172427809018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Bertrand \u0026 Manah Depauw \/\/ Black Zodiac TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665061150970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod1.jpg?v=1741164156","width":700},{"alt":null,"id":35665061183738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zod2.jpg?v=1741164156","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3993006463\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1637231668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more STROOM.tv releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reach Out 03:49\u003cbr\u003e2. Steel Is Useful 10:13\u003cbr\u003e3. Underground Canyons 03:15\u003cbr\u003e4. Chemical Dreams of Fire 04:13\u003cbr\u003e5. Aeroplane 04:05\u003cbr\u003e6. The Way We Feel 03:58\u003cbr\u003e7. I Want to Say a Lot 06:04\u003cbr\u003e8. Galactic Existences 07:23\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSTROOM.tv:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Zodiac is a science-fiction sonic piece in which the oblique movement of harmonies allows conversations with other existences. It is a galactic chant created by the words of Manah Depauw and the web of sounds of Ben Bertrand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Bertrand \u0026amp; Manah Depauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM.tv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRCAS-065\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。 サウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more STROOM.tv releases...
Sold Out
Quickview
{"id":8738441789690,"title":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","handle":"fernand-vandenbogaerde-les-annees-1967-1984-4xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes DL code and 16 page booklet with biography, interview, track info and photos. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFlux Et Reflux (1967) 6:51\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eModifications III (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:20\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBhinneka Tunggal Ika (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:54\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMétamorphoses (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:18\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eViolélect V (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBande De Moebius (1976) 24:04\u003cbr\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStabile-Instabile (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:56\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 1 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:35\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 2 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 3 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:24\u003cbr\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrumes (1972)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:40\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnschlag (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:17\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSpace Music II (1982)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:19\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVagues (1984)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fernand Vandenbogaerde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : Metaphon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T07:57:15+09:00","created_at":"2025-03-05T17:05:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","recommended"],"price":1088000,"price_min":1088000,"price_max":1088000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172370792698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Fernand Vandenbogaerde \/\/ Les Années 1967-1984 4xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1088000,"weight":1600,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ven2.jpg?v=1741161879"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ven2.jpg?v=1741161879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664961929466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":768,"width":768,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ven2.jpg?v=1741161879"},"aspect_ratio":1.0,"height":768,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ven2.jpg?v=1741161879","width":768}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、\u003cspan\u003e2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eさまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen an die Nacht」に収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプロト・パワーエレクトロニクスの「Anschlag」以外は未発表曲で、1971年に自身のレーベルPoint Radiantからトリスタン・ムライユの曲も収録されたコンピレーションLPとしてリリースされた。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583169071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4 x 12\" black vinyl. Includes DL code and 16 page booklet with biography, interview, track info and photos. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFlux Et Reflux (1967) 6:51\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eModifications III (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:20\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBhinneka Tunggal Ika (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:54\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMétamorphoses (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:18\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eViolélect V (1969)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBande De Moebius (1976) 24:04\u003cbr\u003eE1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStabile-Instabile (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:56\u003cbr\u003eE2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 1 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:35\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 2 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:16\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDrei Nachdenken Über Hymnen An Die Nacht, Mvt 3 (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:24\u003cbr\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrumes (1972)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:40\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAnschlag (1970)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e10:17\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSpace Music II (1982)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:19\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVagues (1984)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fernand Vandenbogaerde\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : Metaphon \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが、2025年2月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした4枚組レコードBOXです。 彼が1967年-1984年に発表した作品14曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、フランスの作曲家Fernand Vandenbogaerdeが1967年から1984年にかけて発表した14の驚異的な電子・電子音響作品集をお届けする。 Fernand Vandenbogaerde（1946年）は理学部を卒業後、ルーベ音楽院で学び、ジャン＝エティエンヌ・マリー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェーファー、ギョルギー・リゲティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナらとさまざまなクラスやコースを共にした。数学的音楽、特にイアニス・クセナキスの作品に関する分析的エッセイを執筆した。さまざまな教育機関で電子音響音楽を教え、パリ近郊のブラン＝メスニルにある国立音楽舞踊学校の校長を務めた。作曲家としては、オーケストラ、器楽アンサンブル、室内アンサンブルのための作品を書き、テープと電子音響の構成を含むハイブリッド形式の作品もある。また、ブールジュ、パリ、ゲント、そして自宅スタジオで数多くのテープ作品を録音した。彼の作品は、世界各地の主要なフェスティバルやイベントで紹介されている。 このエディションに収録された作品は、主にテープ作品で、入念に録音・制作され、先鋭的で、何よりも音色を重視したものである。Vandenbogaerde自身の言葉を借りれば 「私の作品を決定づけるもの、少なくともこの作品集に収録されているものはすべて、素材が私を規定し、形式を決定する」。この特別なアプローチは、電子音響音楽の分野における多くの同世代の音楽家たちとは一線を画している。Vandenbogaerdeの作品におけるもうひとつの興味深い側面は、（メキシコの作曲家ジュリアン・カリージョによって考案された）微小調性音階の統合であり、「Modifications III」と興味深い3部作「Drei Nachdenken über Hymnen...
Sold Out
Quickview
{"id":8738439495930,"title":"Raoul De Smet s\/t LP","handle":"raoul-de-smet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolde's Dood 08:25\u003cbr\u003e2. Muinkpark om 5 uur 10:09\u003cbr\u003e3. Studie VI 05:04\u003cbr\u003e4. Kathy's Nightmare 25:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFirst LP in the ‘Signature Series’, a small new series in the Metaphon catalog, documenting previously unreleased archive works of less known composers. Metaphon presents their ‘signature’ in the most personal and elementary way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaoul De Smet (1936), mainly known for his numerous instrumental and chamber music works, started composing in the early 1960’s. Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolde's Dood 08:25\u003cbr\u003e2. Muinkpark om 5 uur 10:09\u003cbr\u003e3. Studie VI 05:04\u003cbr\u003e4. Kathy's Nightmare 25:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFirst LP in the ‘Signature Series’, a small new series in the Metaphon catalog, documenting previously unreleased archive works of less known composers. Metaphon presents their ‘signature’ in the most personal and elementary way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaoul De Smet (1936), mainly known for his numerous instrumental and chamber music works, started composing in the early 1960’s. Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。 Raoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
Sold Out
![Judith Hamann // Aunes LP [PRE-ORDER]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aun1_medium.jpg?v=1740215395)
Quickview
{"id":8728893980922,"title":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","handle":"judith-hamann-aunes-lp","description":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T11:07:23+09:00","created_at":"2025-02-22T18:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","shelter press"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145080520954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Judith Hamann \/\/ Aunes LP [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610026836218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun1.jpg?v=1740215395","width":700},{"alt":null,"id":35610026868986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aun2.jpg?v=1740215394","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu' Redentore」は、キウシュレの野外ミサに向かうために丘を登っていく様子を記録したもので、足音や虫の音、その他の付随音に近くて遠い声を重ねている。モニエク・ダージやリュック・フェラーリの作品のように、録音された場所は空間と時間の中で折りたたまれ、その記録的な機能は夢のような効果をもたらすために脱臼している。他の作品では、Hamannが柔らかく歌い、ハミングするヴォーカルの親密な儚さや、冒頭の「by the line」でマイクの向こう側でそよぐ衣服など、演奏する身体の存在が強調され、音楽の根拠となっている。Hamannが喘息の発作に苦しんでいる間に録音された口笛のレイヤーから作曲されたもので、想像上の鳥小屋のフィールドレコーディングとアンリ・ショパンのオーディオポエムの中間のような仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのこれまでのどのソロ作品よりも、Aunesには強いメロディセンスが貫かれている。たとえ「seventeen fabrics of measure」のように、音楽がほんの一本の糸でつながっているような場合でも。豊かなシンセのハーモニーを奏でる「by the line」は、『ハウンズ・オブ・ラヴ』のバックトラックの断片が溶け出したような曲だ。この曲は、オーバーダビングされた2人の声と、ジャスト・イントンのチェロの音の限りない深みとハーモニーの豊かさが組み合わされており、そのエレガントなスローモーションの弧の中でオッケガムやリンダ・ケイトリン・スミスを呼び起こす。Hamannにとって最も個人的な作品である『Aunes』は、この曲の多くが録音された仮設住宅のひとつ、アカデミー・シュロス・ソリチュードの友人であり住人でもあったウィルダー・アリソンが、染めた羊毛を縫い合わせて描いた絵の一部を再現した印象的なスリーブに入っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1362798960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases March 14, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. by the line\u003cbr\u003e2. Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore\u003cbr\u003e3. seventeen fabrics of measure 06:15\u003cbr\u003e4. bruststärke (lung song)\u003cbr\u003e5. schloss, night\u003cbr\u003e6. neither from nor towards\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAunes is a rare solo album from peripatetic Australian cellist-composer-performer Judith Hamann, presenting six pieces recorded across several years and countries. Developing the collage techniques and expanded sound palettes heard on their previous releases, Aunes makes use of synthesizers, organ, voice and location recordings alongside the dazzlingly pure, enveloping tones of Hamann’s cello. The record takes its name from an old French unit of measurement for fabric, varying around the country and from material to material. Unlike the platinum metre bar deposited in the National Archives after the Revolution as an immovable standard, an aune of silk differed from an aune of linen: the measure could not be separated from the material. In much the same way, in these six pieces—which Hamann thinks of as ‘songs’—formal aspects such as tuning, pacing, melodic shape and timbre are not abstractions applied universally to musical material but are inextricable from the instruments and sounds used, even from the places and communities in which the music was made.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudible location sound embeds the music in its place of making, as in the delicate duet for church organ and wordless singing ‘schloss, night’, where shuffles and cluttering in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reverberant church space form a phantom accompaniment, gradually displaced by a uneasy shimmer of wavering tones from half-opened organ stops. ‘Casa Di Riposo, Gesu’ Redentore’ documents a walk up a hill to an outdoor mass in Chiusure, layering voices near and far with footsteps, insects and other incidental sounds. Like in the work of Moniek Darge or Luc Ferrari, location recordings are folded on themselves in space and time, their documentary function dislocated to dreamlike effect. On other pieces, it is the emphatic presence of the performing body that grounds the music, whether in the intimate fragility of Hamann’s softly sung and hummed vocal tones or the clothing that rustles across a microphone on the opening ‘by the line’. The idea of a music inextricable from its material conditions is perhaps most strikingly communicated on the album’s briefest piece ‘bruststärke (lung song)’, composed from layered whistling recorded while Hamann suffered through an asthma flare up, the results halfway between field recordings of an imaginary aviary and the audiopoems of Henri Chopin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than any of Hamann’s previous solo works, a strong melodic sensibility runs through Aunes, even when, like on ‘seventeen fabrics of measure’, the music hangs together by the merest thread. At other points, Hamann’s love of pop music is more obvious: the rich synth harmonies of ‘by the line’ could almost be a melting fragment of a backing track from Hounds of Love. The expansive closing piece ‘neither from nor toward’ exemplifies the highly personal musical language that Hamann has developed in recent years through constant solo performance (and a rigorous discipline of instrumental practice), pairing two overdubbed voices with the boundless depth and harmonic richness of just-intoned cello notes, calling up Ockegham or Linda Caitlin Smith in its elegiac slow motion arcs. Hamann’s most personal work yet, Aunes arrives in a striking sleeve reproducing a section of a painting made from sewn pieces of dyed wool by Wilder Alison, a friend and fellow resident at Akademie Schloss Solitude, one of the temporary homes where much of this music was recorded.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : SP154lp\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にAnother TimbreやBlank Formsなどから発表しているオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 チェロや声によるアコースティック・ドローン6曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "オーストラリアのチェリスト、作曲家、演奏家であるJudith Hamannによる貴重なソロ・アルバム。前作で聴かれたコラージュ・テクニックと拡張されたサウンドパレットを発展させ、シンセサイザー、オルガン、声、ロケーションレコーディングを、Hamannが奏でるまばゆいばかりにピュアで包み込むようなチェロの音色とともに駆使している。このレコードの名前は、国や素材によって異なるフランスの古い布地の測定単位に由来する。革命後、不動の基準として国立公文書館に寄託されたプラチナのメートルバーとは異なり、シルクのオーネとリネンのオーネは異なる。これと同じように、Hamannが「歌」と考えているこの6つの作品では、調律、拍子、旋律の形、音色といった形式的な側面は、音楽素材に普遍的に適用される抽象的なものではなく、使用された楽器や音、さらには音楽が作られた場所や共同体から切り離すことのできないものなのだ。 教会オルガンと無言歌のための繊細な二重唱「schloss, night」では、残響の多い教会空間でのざわめきや雑踏が幻の伴奏となり、半開きになったオルガンのストップから揺らめく音色の不穏な揺らぎによって徐々にその場を離れていく。「Casa Di Riposo, Gesu'...
Sold Out
Quickview
{"id":8727455465722,"title":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","handle":"marco-baldini-vesperi-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; marimba by the young Florence-based composer Marco Baldini \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:51:05+09:00","created_at":"2025-02-20T10:50:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140961222906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259901616378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3212524087_16_098e4cf5-e47b-49c6-ae3b-367dca4e95e4.jpg?v=1709175203","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; marimba by the young Florence-based composer Marco Baldini \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 チェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。 デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8727455039738,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:49:49+09:00","created_at":"2025-02-20T10:49:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140958535930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425901224186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1.jpg?v=1711004186","width":700},{"alt":null,"id":33425901256954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2.jpg?v=1711004186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; cello) 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArpocrate 04:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlutone 10:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuintetto 07:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for 2 violins \u0026amp; viola) 05:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOtto 06:49\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSecond release by Marco Baldini, following his 'Vesperi', CD copies of which sold out within weeks of release in 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven beautiful chamber works for strings, superbly played by Apartment House.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll composed between 2021 and 2023, for various line-ups from trios to quintets.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini \u0026amp; Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8727454613754,"title":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","handle":"catherine-lamb-curva-triangulus-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Curva Triangulus 33:17 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Curva Triangulus' is a superb composition from 2021 by Catherine Lamb, written for and played by Ensemble Proton, who are based in Bern, and have access to some of the unusual instruments used in piece, including arciorgano, baroque triple harp, lupophone and contraforte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMore details about the piece can be found in Catherine Lamb's and Richard Haynes's sleevenotes, which are included as bonus items with the music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer, editing and mastering: Ingo Schmidt-Lucas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCover drawing by Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Proton\u003cbr\u003eBettina Berger - flute, alto flute\u003cbr\u003eMartin Bliggenstorfer - cor anglais, lupophone\u003cbr\u003eRichard Haynes - clarinet d’amore, bass clarinet\u003cbr\u003eElise Jacoberger - bassoon, contraforte\u003cbr\u003eVera Schnider - triple harp\u003cbr\u003eCoco Schwarz - arciorgano\u003cbr\u003eMaximilian Haft - violin\u003cbr\u003eJan-Filip Ťupa - violoncello \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-20T10:48:45+09:00","created_at":"2025-02-20T10:48:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47140956504314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Catherine Lamb \/\/ Curva Triangulus CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34400419971322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036089447_10.jpg?v=1719301863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/catherine-lamb-parallaxis-forma-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jUaANI392go?si=OO23BjGYI310Cixn\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Curva Triangulus 33:17 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Curva Triangulus' is a superb composition from 2021 by Catherine Lamb, written for and played by Ensemble Proton, who are based in Bern, and have access to some of the unusual instruments used in piece, including arciorgano, baroque triple harp, lupophone and contraforte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMore details about the piece can be found in Catherine Lamb's and Richard Haynes's sleevenotes, which are included as bonus items with the music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer, editing and mastering: Ingo Schmidt-Lucas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCover drawing by Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Proton\u003cbr\u003eBettina Berger - flute, alto flute\u003cbr\u003eMartin Bliggenstorfer - cor anglais, lupophone\u003cbr\u003eRichard Haynes - clarinet d’amore, bass clarinet\u003cbr\u003eElise Jacoberger - bassoon, contraforte\u003cbr\u003eVera Schnider - triple harp\u003cbr\u003eCoco Schwarz - arciorgano\u003cbr\u003eMaximilian Haft - violin\u003cbr\u003eJan-Filip Ťupa - violoncello \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのチェロ奏者／作曲家Catherine Lambが、2024年6月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 スイス・ベルンのアンサンブルEnsemble Protonのために書き下ろした作品です。 フルートやバイオリン、クラリネットだけでなくアルシオガーノ、バロックトリプルハープ、ルポフォン、コントラフォルテなどの珍しい楽器も使用しています。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases...
Sold Out
Quickview
{"id":8726107848954,"title":"Morgan Evans-Weiler \u0026 J.P.A. Falzone \/\/ Penumbra CD","handle":"morgan-evans-weiler-j-p-a-falzone-penumbra-cd","description":"\u003cp\u003eバイオリニストMorgan Evans-WeilerとピアニストJ.P.A. Falzoneが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンテンポラリー4曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1390025375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Penumbra I 08:06\u003cbr\u003e2. Penumbra II 11:09\u003cbr\u003e3. Penumbra III 13:26\u003cbr\u003e4. Penumbra IV 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour beautifully reduced duets, jointly developed by violinist Morgan Evans-Weiler and pianist J.P.A. Falzone. Music which is as delicate as a feather, but also as tough as nails.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morgan Evans-Weiler \u0026amp; J.P.A. Falzone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:06:17+09:00","created_at":"2025-02-18T10:10:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136652656890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morgan Evans-Weiler \u0026 J.P.A. Falzone \/\/ Penumbra CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen1_6be08d8f-994d-48ef-8e7f-cb22ab64ab3e.jpg?v=1739840951","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen2_221e61a2-575e-4967-b4f8-ff8cc3a7271f.jpg?v=1739840951"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen1_6be08d8f-994d-48ef-8e7f-cb22ab64ab3e.jpg?v=1739840951","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588066148602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen1_6be08d8f-994d-48ef-8e7f-cb22ab64ab3e.jpg?v=1739840951"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen1_6be08d8f-994d-48ef-8e7f-cb22ab64ab3e.jpg?v=1739840951","width":700},{"alt":null,"id":35588066181370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1161,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen2_221e61a2-575e-4967-b4f8-ff8cc3a7271f.jpg?v=1739840951"},"aspect_ratio":1.034,"height":1161,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pen2_221e61a2-575e-4967-b4f8-ff8cc3a7271f.jpg?v=1739840951","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eバイオリニストMorgan Evans-WeilerとピアニストJ.P.A. Falzoneが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコンテンポラリー4曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1390025375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Penumbra I 08:06\u003cbr\u003e2. Penumbra II 11:09\u003cbr\u003e3. Penumbra III 13:26\u003cbr\u003e4. Penumbra IV 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour beautifully reduced duets, jointly developed by violinist Morgan Evans-Weiler and pianist J.P.A. Falzone. Music which is as delicate as a feather, but also as tough as nails.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morgan Evans-Weiler \u0026amp; J.P.A. Falzone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat231\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
バイオリニストMorgan Evans-WeilerとピアニストJ.P.A. Falzoneが、2025年2月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 コンテンポラリー4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...
Sold Out
Quickview
{"id":8710055985402,"title":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","handle":"jeff-kimmel-jack-langdon-the-other-side-of-the-air-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. stillness of paintings 08:04\u003cbr\u003e2. language ends\u003cbr\u003e3. holy departure\u003cbr\u003e4. the most practiced distance\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn improvised meeting between clarinet and a small, hand-built pipe organ. Sounds converge from these two instruments, coalescing and diverging to explore subtle nuances of resonance and timbre. The form of these pieces creates a unique space through stasis and repetition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Kimmel \u0026amp; Jack Langdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DINZU110\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-29T13:05:17+09:00","created_at":"2025-01-29T10:09:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","dinzu artefacts","drone","new","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47086338539770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Kimmel \u0026 Jack Langdon \/\/ The other side of the air TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35487969313018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air1_8c6092e5-2a4b-473f-9820-dc890474e198.jpg?v=1738112905","width":700},{"alt":null,"id":35487969345786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/air2_e51b18f2-d9cf-47ae-80ad-0886e644ea62.jpg?v=1738112904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから80本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=826786676\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 80. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. stillness of paintings 08:04\u003cbr\u003e2. language ends\u003cbr\u003e3. holy departure\u003cbr\u003e4. the most practiced distance\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDinzu Artefacts:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn improvised meeting between clarinet and a small, hand-built pipe organ. Sounds converge from these two instruments, coalescing and diverging to explore subtle nuances of resonance and timbre. The form of these pieces creates a unique space through stasis and repetition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Kimmel \u0026amp; Jack Langdon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : DINZU110\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのクラリネット奏者Jeff Kimmelとオルガン奏者Jack Langdonが、2025年2月に同国LAの実験レーベルDinzu Artefactsから80本限定でリリースした共作カセットです。 アコースティック・ドローン4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dinzu Artefacts releases available at...
Sold Out
![Damon Locks // List of Demands LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dem1_medium.jpg?v=1737617904)
Quickview
{"id":8707126264058,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora /...
Sold Out
Quickview
{"id":8707126067450,"title":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","handle":"damon-locks-list-of-demands-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。 スポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。 サンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。 シカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora /...
Sold Out
Quickview
{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
Sold Out
Quickview
{"id":8704318832890,"title":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","handle":"rick-corrigan-faustfilm-an-opera-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. Edition of 160. Includes 5\" x 7\" insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reel I 16:46\u003cbr\u003e2. Reel II 24:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePentiments is extremely honored to present American composer Rick Corrigan’s original soundtrack for Faustfilm: An Opera, Stan Brakhage’s seldom-seen 1987 experimental psychodrama. The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-19T19:58:44+09:00","created_at":"2025-01-19T14:34:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062423142650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rick Corrigan \/\/ Faustfilm: An Opera LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35446011035898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_e89066b9-ad68-4457-858a-84aa7f514cf5.jpg?v=1737264802","width":700},{"alt":null,"id":35446011068666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op2_54528449-8c3f-4db5-b9b4-ba5e90d948a8.jpg?v=1737264803","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3878757821\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. Edition of 160. Includes 5\" x 7\" insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reel I 16:46\u003cbr\u003e2. Reel II 24:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePentiments is extremely honored to present American composer Rick Corrigan’s original soundtrack for Faustfilm: An Opera, Stan Brakhage’s seldom-seen 1987 experimental psychodrama. The first of what would come to be a four-part series, Faustfilm: An Opera saw the preeminent experimental filmmaker venturing into territories strikingly different from those previously explored in his films, utilizing actors, set designs, soundtracked music and a loose adaptation of Goethe’s Faust as its constituting elements rather than photographic or hand-painted abstraction. The result is a highly idiosyncratic masterwork that documents the unique creative synergy that existed between Brakhage, Corrigan and lead actor Joel Haertling during this time, and it remains incomparable in the history of experimental cinema to this day.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of experimental music, however, its soundtrack should prove to be no less indelible. Composed in a primitive fashion and with a pervasive sense of the uncanny identical to that of its visual complement, the work threads together several lines and fragments that continually merge the domains of avant-garde electronic music and tape-based musique concrète, marked occasionally by the diegetic playing of Faust’s horn and, most notably, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice of Brakhage himself narrating Faust’s thoughts and episodes throughout. Like the film itself, the soundtrack stands as a singular achievement that demands the attention of enthusiasts of unsung experimental works of the past. Our hope is that this release will provide it the opportunity to gain the recognition it has always deserved.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Rick Corrigan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの作曲家Rick Corriganが、2025年1月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsから160部限定でリリースしたレコードです。 実験映像作家スタンブラッケージの1987年発表作品『Faustfilm』のサウンドトラックとして制作したミュージックコンクレート2曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Pentimentsは、アメリカの作曲家Rick Corriganによる『Faustfilm』のオリジナルサウンドトラックをお届けできることを大変光栄に思う。『Faustfilm』は1987年のスタン・ブラッケージの実験サイコドラマで、めったに公開されない映画作品である。 この卓越した実験映像作家は、写真や手描きの抽象画ではなく、俳優、セットデザイン、サウンドトラック音楽、ゲーテの『ファウスト』の緩やかな脚色を構成要素として用い、これまでの彼の映画とは著しく異なる領域に踏み込んだ。その結果、ブラッケージ、コリガン、主演俳優のジョエル・ヘアトリングがこの時期に存在したユニークな創造的相乗効果を記録した、極めて特異な傑作となり、今日に至るまで実験映画の歴史において比類なき作品となっている。 実験音楽のファンにとって、このサウンドトラックは忘れがたいものとなるに違いない。プリミティブな手法で作曲され、映像を補完するものと同じ不気味な感覚が蔓延するこの作品は、前衛的な電子音楽とテープベースのミュージックコンクレートの領域を絶えず融合させながら、いくつかのラインと断片をつなぎ合わせている。映画と同様、このサウンドトラックもまた、過去の知られざる実験的作品の愛好家たちが注目すべき、特異な作品である。私たちは、このリリースがこの作品にふさわしい評価を得る機会となることを願っている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases...
Sold Out
Quickview
{"id":8695904403706,"title":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","handle":"various-artists-in-essence-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 130. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Marta Núñez Pouzols and Glyn Maier - Space Regained\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 tremella and RJ Gitter - asifaflower (reflections)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Secret Boyfriend - Total\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEclipse (edit)\u003cbr\u003eA4 Lotta Petronella - Somewhere\u003cbr\u003eA5 Tether - Harnesses\u003cbr\u003eA6 Unguent - Entozoon-glossalalia\u003cbr\u003eA7 White Gourd - Last Breaths of the Ovenbird\u003cbr\u003eA8 Virusse - smokedance\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1 Danielle Vogel - the sacred same\u003cbr\u003eB2 Chaperone - Hypoglycemia For Tivoli Radio\u003cbr\u003eB3 Ana Cristina - Así Se Levantan y Danzan con la Lluvia\u003cbr\u003eB4 Jessika Fancy - let’s go live where wild figs grow\u003cbr\u003eB5 Iruka María Toro - Golden Light Flower\u003cbr\u003eB6 Lily Herman - I have come to you with your names\u003cbr\u003eB7 Yanara Friedland - from planetary rupture\u003cbr\u003eB8 Cornelius F. Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-09T18:54:29+09:00","created_at":"2025-01-09T17:43:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","enmossed","monooto","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47024228401402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (enmossed) \/\/ in essence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35396518445306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_1d0efe14-0b3c-4d98-84cb-42126dbc444f.jpg?v=1736412107","width":700},{"alt":null,"id":35396518478074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_17c02e69-82e6-4512-8d90-9721ef9f0af0.jpg?v=1736412108","width":1200},{"alt":null,"id":35396851335418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169450_10.jpg?v=1736416218","width":1200},{"alt":null,"id":35396851400954,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038169458_10.jpg?v=1736416219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1108159534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 130. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Marta Núñez Pouzols and Glyn Maier - Space Regained\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 tremella and RJ Gitter - asifaflower (reflections)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Secret Boyfriend - Total\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEclipse (edit)\u003cbr\u003eA4 Lotta Petronella - Somewhere\u003cbr\u003eA5 Tether - Harnesses\u003cbr\u003eA6 Unguent - Entozoon-glossalalia\u003cbr\u003eA7 White Gourd - Last Breaths of the Ovenbird\u003cbr\u003eA8 Virusse - smokedance\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1 Danielle Vogel - the sacred same\u003cbr\u003eB2 Chaperone - Hypoglycemia For Tivoli Radio\u003cbr\u003eB3 Ana Cristina - Así Se Levantan y Danzan con la Lluvia\u003cbr\u003eB4 Jessika Fancy - let’s go live where wild figs grow\u003cbr\u003eB5 Iruka María Toro - Golden Light Flower\u003cbr\u003eB6 Lily Herman - I have come to you with your names\u003cbr\u003eB7 Yanara Friedland - from planetary rupture\u003cbr\u003eB8 Cornelius F. Van Stafrin III - Resonant Essence Senses\u003cbr\u003eB9 Kelli Frances Corrado feat. M.Sauder on bass - Cry Wild\u003cbr\u003eB10 Liz Migliorelli - The Singing Fir Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by participating artist \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMarta Núñez Pouzols:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an affirmation of communion. An invitation to contemplate that we are threaded by the same material traces, imprinting us —first through our senses, then through the distillation of experience into memory and its gifts: perspective, continuity, belonging. An analog photograph contains traces of the light that touched who or what was pictured. A body of water is the link between anything that was ever in it, no matter whether it leaves or stays. Words, tarot cards, and any other signs are portals to all the previous and future times they emerge. The walls of a room in a gallery or a house are coated with what happened inside it. A harp string disrupts the elements with the same vibration that travels and interacts with our bones. 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 is an invocation of the tangible as encounter, of the shared object as a site that refracts punctual experience into a new kind of collective knowledge. A portrait and a prayer that suture the wound between body and instrument, between voice and name.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENxEVP-04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・ノースカロライナの実験／テクノレーベルEnmossedが、2025年1月に130本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。 実験アンビエント〜ドローン〜サウンドポエトリー〜物音コラージュ18曲を収録。DLコード付属。 以下、本コンピレーションのキュレーターMarta Núñez Pouzolsによる解説です。 "私たちは同じ物質的な痕跡によってつながれており、最初は感覚を通して、次に経験を蒸留して記憶とその賜物（遠近感、連続性、帰属意識）に刷り込まれる。アナログ写真には、誰が、あるいは何が写っていたのかに触れた光の痕跡がある。水辺は、その場を去ろうが留まろうが、そこにあったものすべてをつなぐものだ。言葉、タロットカード、その他のあらゆるサインは、それらが現れる過去と未来のすべての時間へのポータルである。ギャラリーや家の部屋の壁は、その中で起こったことでコーティングされている。ハープの糸が、私たちの骨に伝わり、相互作用するのと同じ振動で、元素を混乱させる。身体と楽器、声と名前の間の傷を縫合する肖像画と祈り。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Enmossed releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8682349363450,"title":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","handle":"ben-vida-with-yarn-wire-and-nina-dante-the-beat-my-head-hit-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4165056358\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere Ben Vida’s music has previously explored the sound of text at the outer register of electronic composition, here, in collaboration with the Yarn\/Wire quartet and the vocalist Nina Dante, the voice and the words it works to inhabit are placed back at the time-scale of a song. There is a familiarity to this music’s combination of restrained melody and heightened atmosphere. It feels, softly, like it’s made by a band: piano, percussion, voice. A composition kept aloft and even by its four stewards through a simultaneity of effort. The pace, across five pieces, hurries and relaxes but never outruns or distends language. You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-16T08:26:42+09:00","created_at":"2024-12-16T08:26:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":457600,"price_min":457600,"price_max":457600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46955171971322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Vida with Yarn\/Wire and Nina Dante \/\/ The Beat My Head Hit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31999976767738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_a51e9bcc-c40a-4fe1-9bf3-4782c69a7eb5.jpg?v=1684668914","width":700},{"alt":null,"id":31999976800506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_dc1a465f-c11b-4e37-a968-8da08721bd0d.jpg?v=1684668914","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYarn\/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでの作風とは異なり、\u003c\/span\u003eアコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn\/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eしかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe beat my head hitを構成する5つの作品は、Vidaが2018年にブルックリンのBAMで行った4つの声とエレクトロニクスのためのパフォーマンス「And So Now」をルーツに、この4年間でYarn\/Wireと共に開発されたものです。2005年に設立されたYarn\/Wireアンサンブルは、設立当初から幅広い実験的作曲家やサウンドアーティストとコラボレーションしており、最近ではサラ・ヘニーズ、アンネア・ロックウッド、キャサリン・ラム、アルヴィン・ルシエなどの作品を上演しています。一方、Vidaは音楽家とヴィジュアル・アーティストの両方の活動を続けており、エレクトロニクスのためのドローン調のソロ作品や、マルティナ・ローゼンフェルド、レア・ベルトゥッチなどのミュージシャンとの即興的なコラボレーションを行っています。VidaにとってYarn\/Wireとの共同作業は、まるでバンドに参加するようなものでした。初期の数回のライブ・パフォーマンスの後、スタジオで素材が何通りにも変化し、その過程でヴィダ、ダンテ、ラッセル・グリーンバーグ、ローラ・バーガーは、ヴィダが「4人の声のブレンドからなるメタ・ヴォイス」と呼ぶものを作り上げました。持続的なプレゼンス（言語がグループをユニゾンで呼吸する場所へと導くこと）は、この作品のバックボーンとなっています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eその存在感はエンジンでありながら、ネガティブ・スペースと吐息に満ちています。例えば、ヴィーダとダンテの声の距離が必然的に小さくなることで生まれる微妙なハーモニーに、思わず脱力してしまうようなスリリングさがあります。また、\"Drawn Evening \"の地中低音の導入は、息が詰まる？タイトル曲の早口言葉の代わりに、突然アンビエントな静けさが入り込んできたとき、言葉の退避もまた、ある種の呼吸の形なのだと感じます。The Beat My Head Hitは、周辺に起こることに真実や現実を見出すのではなく、ある種の平和を見出すのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4165056358\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhere Ben Vida’s music has previously explored the sound of text at the outer register of electronic composition, here, in collaboration with the Yarn\/Wire quartet and the vocalist Nina Dante, the voice and the words it works to inhabit are placed back at the time-scale of a song. There is a familiarity to this music’s combination of restrained melody and heightened atmosphere. It feels, softly, like it’s made by a band: piano, percussion, voice. A composition kept aloft and even by its four stewards through a simultaneity of effort. The pace, across five pieces, hurries and relaxes but never outruns or distends language. You could find a story in the words being sung, if that’s what you need.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBut there are unfamiliar dimensions too. So many threads, so many timelines. A story or a thousand, or a litany of scraps: language complete but raw, language that can or cannot be translated. Singers fused at the breath. Oppositions or dualities—a question and an answer, two sides of a conflict, the sense of being here or over there—are drawn together into a single sentiment, plural with feeling. Voices negotiating in unison how to articulate a stance. Musical cues doling out tension as needed.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe five pieces that make up The beat my head hit were\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e developed with Yarn\/Wire over the last four years, with roots in Vida’s 2018 performance for four voices and electronics “And So Now” at BAM in Brooklyn. The Yarn\/Wire ensemble, founded in 2005, has been collaborating with a broad range of experimental composers and sound artists since its inception: most recently, they have performed work by the likes of Sarah Hennies, Annea Lockwood, Catherine Lamb, and Alvin Lucier. Vida, meanwhile, has maintained a practice as both a musician and a visual artist, which has included drone-leaning solo work for electronics as well as improvisatory collaborations with musicians including Martina Rosenfeld and Lea Bertucci. Working with Yarn\/Wire, for Vida, was something like joining a band. Following a few early live performances, the material was worked through in the studio across many permutations, a process during which Vida, Dante, Russell Greenberg, Laura Barger created what Vida calls “a meta-voice out of the blending of our four voices.” Sustained presence—language bringing a group to the place of breathing in unison—becomes the backbone of the piece.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat presence is an engine, but it's still full of negative spaces and exhales. It's thrilling, for example, to find oneself disarmed by the subtle harmonies introduced by the inevitable but infinitesimal distance between Vida and Dante’s voices. Or the introduction of subterranean bass on “Drawn Evening”: breath trapped? When ambient stillness steps in out of nowhere to replace fast talk on the title track, the evacuation of language is some other form of breath, too. The beat my head hit finds not just truth or reality in what happens at the periphery, but a kind of peace.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida w\/ Yarn\/Wire and Nina Dante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP145\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのエレクトロニック作家Ben Vidaが、2023年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 Yarn/WireアンサンブルとボーカリストNina Danteの共作となっており、声とピアノ、パーカッションをメインソースとして使用しております。 これまでの作風とは異なり、アコースティック・アンビエント色が強く押し出た5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Ben Vidaの音楽は、これまで電子音楽の外側でテキストの響きを探求してきましたが、ここではYarn/WireカルテットとヴォーカリストのNina Dante とのコラボレーションにより、声とそれが宿る言葉が歌の時間軸に戻されます。抑制されたメロディと高められた雰囲気の組み合わせは、この音楽に親しみやすさを感じさせます。ピアノ、パーカッション、声というバンドで作られたような、柔らかな感触があります。4人の執事が同時並行的に努力することで、空中に浮いているような構成になっているます。5つの作品のペースは、急いだり緩んだりしながらも、決して言葉を追い越したり歪ませたりすることはありません。歌われている言葉の中に物語を見出すことができるでしょう、もしそれが必要なら。しかし、そこには見慣れない次元もあります。たくさんの糸、たくさんの時間軸があります。1つの物語、あるいは1000の物語、あるいはスクラップの羅列......完全でありながら生の言語、翻訳できる言語とできない言語。呼吸で融合する歌い手たち。質問と答え、対立の両側、ここにいるのかあそこにいるのかという感覚など、対立や二面性が一つの感情に引き寄せられ、感情とともに複数形になります。声は、あるスタンスをどのように表現するか、一体となって交渉しています。音楽的な合図は、必要に応じて緊張を与えます。The beat my head...
Sold Out
Quickview
{"id":8679074398458,"title":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","handle":"angelo-paccagnini-musica-elettronica-allo-studio-di-fonologia-della-rai-di-milano-1969-1971-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. Underground 11:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003e\"Winner of the prestigious Prix Italia for Rai in 1964 with Il dio di oro, artistic director since 1969 of Rai’s Milan Studio di Fonologia Musicale founded by Berio and Maderna in 1955, creator of the first course of electronic music at the Milan Conservatory, Paccagnini is one of the least known figures of the original Italian early Electronic Music scene, above all due to the absence – until today – of recordings of his works, notable for their originality and ideological commitment. Paccagnini was certainly an “independent utopian” in every manifestation of his multifaceted artistic and professional career. As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-12T14:14:12+09:00","created_at":"2024-12-10T16:09:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp","monooto","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939625193722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Angelo Paccagnini \/\/ Musica Elettronica allo Studio di Fonologia della RAI di Milano, 1969\/1971 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35289109135610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele2_d6055da1-165c-4781-95f6-d88a123106df.jpg?v=1733980305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3578945016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Includes insert. Edition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flou II 21:20\u003cbr\u003e2. Partner 12:30\u003cbr\u003e3. Underground 11:49\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003e\"Winner of the prestigious Prix Italia for Rai in 1964 with Il dio di oro, artistic director since 1969 of Rai’s Milan Studio di Fonologia Musicale founded by Berio and Maderna in 1955, creator of the first course of electronic music at the Milan Conservatory, Paccagnini is one of the least known figures of the original Italian early Electronic Music scene, above all due to the absence – until today – of recordings of his works, notable for their originality and ideological commitment. Paccagnini was certainly an “independent utopian” in every manifestation of his multifaceted artistic and professional career. As a composer he pursued with perseverance, at times even with stubbornness and disarming candour, the path of commitment but, even in the turbulent years of protest, he always kept the direct denunciation of his own personal opinion on the margins, in order to leave the public the right to elaborate keys of potentially infinite reading of his works, of which three of the most significant are presented in this album in the first ever world edition.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Angelo Paccagnini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS46\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イタリア・ミラノの実験音楽家／教師Angelo Paccagnini（1930-1999）が、2024年10月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティック3曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ベリオとマデルナによって1955年に設立されたライのミラノ・スタジオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレの1969年からの芸術監督であり、ミラノ音楽院における最初の電子音楽コースの創設者である。パッカニーニは、その多面的な芸術的・職業的キャリアのあらゆる場面で、確かに「独立したユートピアン」であった。作曲家としての彼は、時には頑固に、時には無邪気な素直さをもって、根気強くコミットメントの道を追求したが、激動する抗議の時代でさえも、常に自分の個人的な意見を直接的に非難することは控え、大衆に彼の作品を無限に読み解く可能性のある精巧な鍵盤の権利を残した。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available...
Sold Out
Quickview
{"id":8679071973626,"title":"Roland Kayn \/\/ Simultan 3xCD BOX","handle":"roland-kayn-simultan-3xcd-box","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PGusMmbppII?si=kDE1EK0MpDraQyds\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtTl5AAN8ZY?si=mc3FlNVLtOQY-VI6\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwpJ1bIiBlM?si=tX5DuaBsZ76rVM4F\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-11T06:43:07+09:00","created_at":"2024-12-10T15:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","monooto","new"],"price":638000,"price_min":638000,"price_max":638000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46939604680954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roland Kayn \/\/ Simultan 3xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":638000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol.jpg?v=1733813410","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol1.jpg?v=1733813410","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol2.jpg?v=1733813410","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol3.jpg?v=1733813410","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol4.jpg?v=1733813410"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol.jpg?v=1733813410","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35289088098554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol.jpg?v=1733813410"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol.jpg?v=1733813410","width":700},{"alt":null,"id":35289088131322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol1.jpg?v=1733813410"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol1.jpg?v=1733813410","width":1200},{"alt":null,"id":35289088164090,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol2.jpg?v=1733813410"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol2.jpg?v=1733813410","width":1200},{"alt":null,"id":35289088196858,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol3.jpg?v=1733813410"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol3.jpg?v=1733813410","width":1200},{"alt":null,"id":35289088229626,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.111,"height":1080,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol4.jpg?v=1733813410"},"aspect_ratio":1.111,"height":1080,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rol4.jpg?v=1733813410","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eプログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8pVUeEVeUSI?si=tnOgK3CwxpafVuzV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sXqje3jp1vI?si=ms9FHh2LSmqKwzTH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PGusMmbppII?si=kDE1EK0MpDraQyds\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtTl5AAN8ZY?si=mc3FlNVLtOQY-VI6\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nwpJ1bIiBlM?si=tX5DuaBsZ76rVM4F\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 x CD box set. Edition of 300. Includes illustrated booklet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eCD 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Monostabile 27:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Invarianten 20:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 1 15:12\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Matrix 29:07\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD 3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. Sources Ergodiques Teil 2 22:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. Logatome 20:40\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtel:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, Roland Kayn's “Simultan” stands among the best of all avant-garde \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic works of its era. Die Schachtel, in collaboration with SZ \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSugar, is finally able to make available in CD format - after the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elegendary vinyl-only edition released in 2017 - the first volume in a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eseries of works named “K - Kybernetische Musik”, that documents the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebirth of Kayn's Cybernetic Music, remastered from the original analog \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emaster tapes. The re-emergence of “Simultan” has been long awaited by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emany, and should be celebrated by everyone with the faintest interest in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectronic music. This is a blinder. Totally essential and not to be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emissed. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the great pioneers of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputer, and instrumental avant-garde music, for most of his life, the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGerman composer Roland Kayn (1933 - 2011) remained almost entirely \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunknown, a founding member of the legendary ensemble, Gruppo di \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eImprovvisazione Nuova Consonanza, heralded as a singular genius by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esmall number of figures like Jim O’Rourke, who is currently curating the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchive of the artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Kayn might be easily described as a composer of electronic, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelectro-acoustic, or computer music, the majority of his career was in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact largely dedicated to the revolutionary sculpting of an entirely new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eterritory of sound: Cybernetic Music, a generative process of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposition through programming. “Simultan” was among the first of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s works to emerge from this process. Cybernetic Music grew from\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKayn’s longstanding engagement and fascination with data processing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheory, which far outweighed his interest in the work of other composers \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the zeitgeists of the day - a fact which contributed to his being \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeclared persona non grata by the avant-garde establishment, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eultimately his lasting obscurity. This territory of creativity was the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomposer’s attempt to allow sound to be self-sufficient, stripping away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotions of harmony, melody and rhythm, as much as those of the composer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand art, deploying complex networks of electronic devices - early \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecomputers, to follow his instructions, taking form through a system of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esignals and commands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated during the period in which Kayn was living in the Netherlands, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand recorded with the assistance of electronic music legends Jaap Vink \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand Leo Küpper, “Simultan” is a work of astounding beauty - filled with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea remarkable sense of humanity and touch - a strange incongruity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econsidering the system through which it was made, doubling as an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eindication of the inherent power of sound which Kayn spent his life \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efighting to reveal. For fans of avant-garde electronic music, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly those drawn to the work coming out of Utrecht and Groupe de \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eRecherches Musicales (GRM), but who have not yet encountered “Simultan”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe work is likely to represent a towering revolution. It stands among \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe most striking works from the world of sound. Ranging from seductive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eambiences, grinding swells of atonally and pure textures, to buried tone \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eclusters, it does everything Kayn set forth in his ambitious project. It \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eis an immersive image of what might be when sound organizes itself, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea metaphor for a way of being - the wonders which happen when we \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelinquish ego and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA stunning journey in sound and a work of profound and intoxicating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower, “Simultan” stands among the best of all avant-garde electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworks of its era. Die Schachtel’s lovingly produced boxed edition, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eincludes a booklet exploring the composer’s work and ideas at length, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebrings this seminal work back to the public in CD format for the very \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time. Its re-emergence has been long awaited by many, and should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe celebrated by everyone with the faintest interest in electronic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic. Totally essential and not to be missed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Roland Kayn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDS36\/1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年12月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースした再発3枚組CD BOXです。（オリジナルは1977年リリース） プログラミングを主軸とした音楽制作スタイル「サイバネティックミュージック」を生み出した天才による最重要作品のひとつです。 和声、旋律、リズムといった作曲ひいては芸術の概念を取っ払った6曲を収録。ブックレット付属。 CDのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available...
Sold Out