contemporary / sound poetry
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{"id":8145432510714,"title":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","handle":"noah-jenkins-without-persistent-environments-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家/バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:42:48+09:00","created_at":"2024-01-18T17:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041180836090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002473554170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","width":700},{"alt":null,"id":33002473586938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家/バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8145431855354,"title":"Ben Zucker \/\/ ( )hole complex (per\/formance\/eration) CD","handle":"ben-zucker-hole-complex-per-formance-eration-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Ben Zuckerが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー54分の大作です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"穴の空いた空間、より正確には()穴の複合体(退化した全体性を意味する)は、地球のような固体の中でスピードアップし、特定の転覆を引き起こす。穴は、表面と深さの間を揺れ動く曖昧な存在として、固体のマトリックスの中に展開され、穿孔や末端の空隙を通して、後者の統合性と全体性を根本的に破壊する。ソリッドボディにとって、穴のヴェルミキュレーションは、円周表面とソリッド性の間の一貫性を損なう。表面の一貫性を損なうことによって固形体を退化させるプロセスは、アングラウンディング(ungrounding)と呼ばれる。言い換えれば、アングラウンディングのプロセスは、全体を果てしない中空体--無に還元できない--へと退化させ、表面と固体の間の首尾一貫性それ自体にダメージを与える」。(レザ・ネガレスタニ、サイクロペディア)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(ホール・コンプレックスは、探検によって定義される作品と、その中で決断を下すための空間を求めるガーデン・ユニットのために書かれた。彼らは、再入場に関するページを再解釈するための数多くの記譜法や戦略を含む、多くのページの資料の中を、周りを、横切って移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような作品が、ネガレアーニの文章をただ \"再(再)提示 \"するようなものであっては、最悪である。ある作品は、それ自体が地に足がついていない、まとまっていない状態を演出することができるのだろうか?そもそも、作品というものは、実際に強固なマトリックスだったのだろうか?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765744866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e( )hole complex (per\/formance\/eration) 54:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Ben Zucker:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Holey Space, or more accurately ( )hole complex (connoting a degenerate wholeness), speeds up and triggers a particular subversion in solid bodies such as earth. It unfolds holes as ambiguous entities -- oscillating between surface and depth -- within solid matrices, fundamentally corrupting the latter’s consolidation and wholeness through perforations and terminal porosities. For a solid body, the vermiculation of holes undermines the coherency between the circumferential surfaces and its solidity. The process of degenerating a solid body by corrupting the coherency of its surfaces is called ungrounding. In other words, the process of ungrounding degenerates the whole into an endless hollow body -- irreducible to nothingness -- and damages the coherency between the surfaces and the solid body in itself.' (Reza Negarestani, Cyclonopedia)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e( )hole complex was written for Garden Unit, who sought a piece defined by exploration, and the space to make decisions within it. They move through, around, and across many pages of material, which include a number of notational methods and strategies for re-interpreting pages on reentry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe worst possible thing would be for a piece like this to just ‘re(-)present’ Negarestani’s writing–I have done my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e best to work its ambiguities and schemas into multiple layers of composition, interpretation, and production. Can a piece actually stage its own ungrounding, its own uncohering? Was a work ever actually a solid matrice to begin with?\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Zucker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:54:40+09:00","created_at":"2024-01-18T17:49:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041175789818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben Zucker \/\/ ( )hole complex (per\/formance\/eration) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002467590394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_e68677cf-491c-4ec3-b469-d171611c6cad.jpg?v=1705567798","width":700},{"alt":null,"id":33002467623162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_21e00da5-7e78-4017-9331-60c1657322d5.jpg?v=1705567798","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Ben Zuckerが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー54分の大作です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"穴の空いた空間、より正確には()穴の複合体(退化した全体性を意味する)は、地球のような固体の中でスピードアップし、特定の転覆を引き起こす。穴は、表面と深さの間を揺れ動く曖昧な存在として、固体のマトリックスの中に展開され、穿孔や末端の空隙を通して、後者の統合性と全体性を根本的に破壊する。ソリッドボディにとって、穴のヴェルミキュレーションは、円周表面とソリッド性の間の一貫性を損なう。表面の一貫性を損なうことによって固形体を退化させるプロセスは、アングラウンディング(ungrounding)と呼ばれる。言い換えれば、アングラウンディングのプロセスは、全体を果てしない中空体--無に還元できない--へと退化させ、表面と固体の間の首尾一貫性それ自体にダメージを与える」。(レザ・ネガレスタニ、サイクロペディア)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(ホール・コンプレックスは、探検によって定義される作品と、その中で決断を下すための空間を求めるガーデン・ユニットのために書かれた。彼らは、再入場に関するページを再解釈するための数多くの記譜法や戦略を含む、多くのページの資料の中を、周りを、横切って移動する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような作品が、ネガレアーニの文章をただ \"再(再)提示 \"するようなものであっては、最悪である。ある作品は、それ自体が地に足がついていない、まとまっていない状態を演出することができるのだろうか?そもそも、作品というものは、実際に強固なマトリックスだったのだろうか?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=765744866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e( )hole complex (per\/formance\/eration) 54:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Ben Zucker:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Holey Space, or more accurately ( )hole complex (connoting a degenerate wholeness), speeds up and triggers a particular subversion in solid bodies such as earth. It unfolds holes as ambiguous entities -- oscillating between surface and depth -- within solid matrices, fundamentally corrupting the latter’s consolidation and wholeness through perforations and terminal porosities. For a solid body, the vermiculation of holes undermines the coherency between the circumferential surfaces and its solidity. The process of degenerating a solid body by corrupting the coherency of its surfaces is called ungrounding. In other words, the process of ungrounding degenerates the whole into an endless hollow body -- irreducible to nothingness -- and damages the coherency between the surfaces and the solid body in itself.' (Reza Negarestani, Cyclonopedia)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e( )hole complex was written for Garden Unit, who sought a piece defined by exploration, and the space to make decisions within it. They move through, around, and across many pages of material, which include a number of notational methods and strategies for re-interpreting pages on reentry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe worst possible thing would be for a piece like this to just ‘re(-)present’ Negarestani’s writing–I have done my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e best to work its ambiguities and schemas into multiple layers of composition, interpretation, and production. Can a piece actually stage its own ungrounding, its own uncohering? Was a work ever actually a solid matrice to begin with?\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Zucker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8131189965050,"title":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","handle":"too-hands-easy-patterns-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. When you do come back, we suggest you try another pattern.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Too Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : TONE BURST\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-09T14:06:28+09:00","created_at":"2024-01-08T14:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","strange beats","tape","tone burst"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44970185982202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943616950522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_590bd4fe-e6c4-4018-bf05-759c419a7f52.jpg?v=1704691023","width":700},{"alt":null,"id":32943616983290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/es2_2ce2d289-9b7a-4a49-9f84-dbc0b0efa26e.jpg?v=1704691023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. When you do come back, we suggest you try another pattern.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Too Hands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : TONE BURST\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8131116269818,"title":"Banana \/\/ Some Kind of Telling TAPE","handle":"banana-some-kind-of-telling-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandra SpenceとMP HopkinsによるデュオBanana\u003c\/span\u003eが、2023年9月にイギリスの実験/アンビエントレーベルInfant Treeからリリースしカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752299252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003ehere \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eto see more Infant Tree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlowing 08:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAfterwards 11:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda 01:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Banana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Infant Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-08T09:30:02+09:00","created_at":"2024-01-08T09:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","infant tree","monooto","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44969675292922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Banana \/\/ Some Kind of Telling TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32942905983226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind1_bd758f16-b526-461b-b4f9-8bb4f0483572.jpg?v=1704673767","width":700},{"alt":null,"id":32942906015994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.635,"height":734,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767"},"aspect_ratio":1.635,"height":734,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kind2_0aa4af50-f2c4-4b6b-8f6c-82aa3955350b.jpg?v=1704673767","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandra SpenceとMP HopkinsによるデュオBanana\u003c\/span\u003eが、2023年9月にイギリスの実験/アンビエントレーベルInfant Treeからリリースしカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752299252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/intr\"\u003ehere \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eto see more Infant Tree releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlowing 08:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAfterwards 11:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda 01:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Banana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Infant Tree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8113775149306,"title":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","handle":"kepla-in-furnace-tape","description":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』(台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作)を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは(願わくば)、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-01T08:21:18+09:00","created_at":"2023-12-15T15:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chinabot","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","tape"],"price":207800,"price_min":207800,"price_max":207800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44891194425594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":207800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32839551353082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","width":700},{"alt":null,"id":32839551385850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』(台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作)を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは(願わくば)、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8103208681722,"title":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","handle":"piotr-kurek-smartwoods-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSmartwoods 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalk 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWid 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoa 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKlamm 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaybe Life 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHarps 05:48 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnsound:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiotr Kurek’s new album “Smartwoods” is a sprawling root system of tiny melodic phrases that loop and curl around subtly evolving instrumental thickets. The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-07T18:19:28+09:00","created_at":"2023-12-06T18:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","unsound"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44849092231418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32800778682618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","width":700},{"alt":null,"id":32800778715386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。 コンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 前作もオススメです。 "Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。Piotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。" ---------------------------------- Ask us for digital...
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New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:41:14+09:00","created_at":"2023-11-25T18:40:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","Recital"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807776993530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ Nam June's Spirit Was Speaking To Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744262762746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","width":700},{"alt":null,"id":32744262795514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851467951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition of 250. \u003cspan\u003eNew pressing of the sold out LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page 11\" x 8.5\" booklet of essays and rare photos of Nam June Paik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSean McCann, 2020: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A spellbinding tribute from one multi-faceted artist to another. New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8086798172410,"title":"Morton Feldman, Lenio Liatsou \/\/ For Bunita Marcus 2xLP","handle":"morton-feldman-lenio-liatsou-for-bunita-marcus-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman(1926-1987)が、晩年に弟子Bunita Marcusのために書いた作品を、ギリシャのピアニストLenio Liatsouが演奏した作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/180696450\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; 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{"id":8083738296570,"title":"Various Artists (Notice Recordings) \/\/ Live in Accord TAPE","handle":"charmaine-lee-various-artists-live-in-accord-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験レーベルNotice Recordings主催野外イベントの記録作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨーク州アコードでのライブ録音である本作は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNoticeの70枚目のアルバムであると同時に、Noticeが主催するイベントの記録として初めてリリースされたものでもあります。6月6日はその夏で最も暑い日の一つで、演奏が行われた木製の台はディアクリーク農場の小高い丘の上にありました。汗だくで道具を担いで丘を登ったり降りたりすることになります。幸運なことに、演奏と観客のスペースは、厚い葉で覆われた木陰の下にあり、断続的に日光が差し込むようになっていました。シャーメイン・リーがソロで演奏し、すぐにウェストン・オレンキが参加しました。エミリー・ケスラー、シエナ・ブロー、チェルシー・エンジェル・ヘクトのダンス伴奏で、その足音は録音中、葉の中から軽く聴こえます。午後の最後の演奏はフレッドとウェストン、これも初対面、トロンボーンとチェロのデュオで、ダンサーも加わっています。このアルバムは、基本的にこのイベントの高音質なフィールド・レコーディングとして存在します。大気圧的で強烈、儚くも地に足の着いた、午後の間中、うねる鳥の声のように、人の記憶の中で不定形の体験となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2549327931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 100. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eCharmaine Lee 09:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharmaine Lee\/Weston Olencki 16:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey 14:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFred Lonberg-Holm\/Weston Olencki 16:15\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded live in Accord, New York, this recording stands not only as Notice Recording’s 70th album, but also the first release to document an event organized by Notice as well. June 6th was one of the hottest days of that summer, and the wooden platform on which the performances occurred was on the top of a small hill on Deer Creek Farm. Many sweaty trips up and down that hill carrying gear ensued. Luckily, the performance and audience space was nestled under a shadowy \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003etree canopy of thick leaves, allowing\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cem\u003e intermittent patches of sunlight. Charmaine Lee performed solo and was soon joined by Weston Olencki. Following this, featured on Side B, was a first meeting of Fred Lonberg-Holm, Joanna Mattrey, and Gabby Fluke-Mogul, with dance accompaniment by Emily Kessler, Sienna Blaw, and Chelsea Enjer Hecht, whose footsteps can be lightly heard in the leaves throughout the recording, a textural element joined by various distant birdsong and other indeterminate shuffling. The final performance of the afternoon was Fred and Weston, another first meeting, a duo of trombone and cello, also joined by the dancers. This album exists as basically a high quality field recording of the event: atmospheric and intense, ephemeral and grounded, an experience amorphous in one’s memory as are the undulating birdsongs that interlaced the entire afternoon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charmaine Lee\/Fred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey\/Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T11:08:52+09:00","created_at":"2023-11-16T14:27:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","notice recordings","tape"],"price":174500,"price_min":174500,"price_max":174500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44777034744058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Notice Recordings) \/\/ Live in Accord TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":174500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32699753332986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_d5155bd4-e74b-4c0f-942e-2bbc4cfacea0.jpg?v=1700112428","width":700},{"alt":null,"id":32699753365754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_b905cffd-fb0c-4e68-bcc3-6cb414040cad.jpg?v=1700112428","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験レーベルNotice Recordings主催野外イベントの記録作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨーク州アコードでのライブ録音である本作は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNoticeの70枚目のアルバムであると同時に、Noticeが主催するイベントの記録として初めてリリースされたものでもあります。6月6日はその夏で最も暑い日の一つで、演奏が行われた木製の台はディアクリーク農場の小高い丘の上にありました。汗だくで道具を担いで丘を登ったり降りたりすることになります。幸運なことに、演奏と観客のスペースは、厚い葉で覆われた木陰の下にあり、断続的に日光が差し込むようになっていました。シャーメイン・リーがソロで演奏し、すぐにウェストン・オレンキが参加しました。エミリー・ケスラー、シエナ・ブロー、チェルシー・エンジェル・ヘクトのダンス伴奏で、その足音は録音中、葉の中から軽く聴こえます。午後の最後の演奏はフレッドとウェストン、これも初対面、トロンボーンとチェロのデュオで、ダンサーも加わっています。このアルバムは、基本的にこのイベントの高音質なフィールド・レコーディングとして存在します。大気圧的で強烈、儚くも地に足の着いた、午後の間中、うねる鳥の声のように、人の記憶の中で不定形の体験となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2549327931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The final performance of the afternoon was Fred and Weston, another first meeting, a duo of trombone and cello, also joined by the dancers. This album exists as basically a high quality field recording of the event: atmospheric and intense, ephemeral and grounded, an experience amorphous in one’s memory as are the undulating birdsongs that interlaced the entire afternoon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charmaine Lee\/Fred Lonberg-Holm\/Gabby Fluke-Mogul\/Joanna Mattrey\/Weston Olencki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8080456646906,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception LP","handle":"lisa-lerkenfeldt-halos-of-perception-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか(雨の後は探検しない、一人で行動しない)。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception(知覚の光輪)』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP148\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","created_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","shelter press"],"price":457600,"price_min":457600,"price_max":457600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44769328070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか(雨の後は探検しない、一人で行動しない)。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception(知覚の光輪)』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1974012903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991723612\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 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The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP148\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8072356823290,"title":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","handle":"nicole-lachartre-mundus-3xlp-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e(1934-1991)の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:18:55+09:00","created_at":"2023-11-07T14:16:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","recommended","strange beats"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741927993594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32651645976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e(1934-1991)の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). 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{"id":8056755814650,"title":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","handle":"rob-mazurek-music-for-piano-and-modular-synthesizer-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2048401923\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ansible Editions\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. 12\" clear vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 1) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLauneddas (for Basilio) 10:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMantra (for Enzo) 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 2) 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortal 112 (for Lucio) 15:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVassilios Filippakopoulos Smiles 05:56\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnsible Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer is a suite of compositions utilizing piano, modular synthesizer, piccolo trumpet, launeddas and various other sound devices in order to express certain emotions clear and bright. Resonant Stacks of Energy in shattered Time sent through a specific modular synth patch, emitting sound… corresponding to my own innate qualities of hearing, seeing and feeling. A kind of time Travel Device towards a more Utopian future. I approach the piano and composition in general as a composer of intervals and resonant energy. These 6 compositions live now in direct attendance to your own unique individualism. Use this energy at your will towards your own utopian futures. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis sound is dedicated to the memory and celebration of the souls of lost life poets: Basilio Sulis, Enzo Carpentieri, Lucio Briganti and Vassilios Filippakapoulos. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rob Mazurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ansible Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-30T14:03:31+09:00","created_at":"2023-10-30T12:37:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ansible editions","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp"],"price":474900,"price_min":474900,"price_max":474900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44703746523386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620015288570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","width":700},{"alt":null,"id":32620015321338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8039393657082,"title":"Markus Floats \/\/ Fourth Album LP","handle":"markus-floats-fourth-album-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのマルチ奏者Markus Floatsが、2023年10月にモントリールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエントとジャンルを横断する12曲を収録。180g重量盤です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\"x24\"\u003c\/span\u003eアートプリント2枚とDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4199253799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180gram LP Art Edition comes in 350gsm Arktika jacket and 300gsm Arktika inner with two 12\"x24\" art prints on 170gsm uncoated paper, all featuring original artwork by Markus Floats. Jacket has colour flood inside. Vinyl includes download card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIntroduction 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeath 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFree Wifi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAS ABOVE 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeath (Pt 2) 06:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003emdhvn 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSO BELOW 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeaven Is Each Other 01:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Introduction\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWands\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eC (Featuring the Voice of Fred Moten) 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe follow-up to his acclaimed Constellation debut Third Album released in lockdown spring 2020, Markus Floats returns with Fourth Album, pushing the Montréal-based artist’s distinct abstract electronic compositions into newly evocative terrain (while preserving his record-titling literalism). Faced with another couple of years spent unexpectedly, though not unfamiliarly, secluded and studio-bound, working on both paintings and music, Floats emerged by the end of 2022 with a set of tracks “about 60% finished” and a determined desire to throw off the shackles of distancing and isolation. “I had always thought about Markus Floats as a solo project but I am wrong about that. Fourth Album is about asking for help, inviting in, and making a home. It’s about trust, exploration, and the effort of letting go.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSharing his in-progress recordings with a trio of close friends and collaborators from the powerhouse free music ensemble Egyptian Cotton Arkestra, each of these players then spent a day improvising to the tracks at Montréal’s Hotel2Tango studio. With violin by Ari Swan, saxophone and mbira by James Goddard, and guitar and drums by Lucas Huang, Floats stitched their extemporized instruments back into his compositional process. The result is a fluid, lustrous, dynamic expansion of his sound and structure that continues to strike the ineffable balance of abstraction and soulfulness rightly highlighted and celebrated in the critical response to Third Album. Fourth Album sustains much of that previous work’s enchanting equanimity, while inviting a bit more restlessness, accident and grit, with the incorporation of acoustic instruments and improvisation melding Floats’ own background in Electroacoustic Studies and Jazz Performance more than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSignature avant-electronic explorations of arpeggiated and timbral transformation, subtle shifts in harmonic consonance and dissonance, and a through-composed praxis that draws coterminously upon free jazz, musique concrète and modern Minimalism, all continue to shape Fourth Album to great effect. But an additional palette of sonic and gestural raw material is now also decidedly “out-of-the-box”, charting a wider range of gestures, textures and temporalities. Fourth Album complexifies and intensifies across its 12 tracks, thematizing dualities and introducing new elements of play and accident, even a sort of looseness here and there, as it conjures communal expressivity within shorter, still scrupulous formal structures. Fourth Album also for the first time includes spoken word as a recorded element, previously only (and always) a feature of Markus Floats live performances. The album’s final track samples the poet and activist Fred Moten, closing with these words: “What we’ve been trying to figure out how to get to is how we are when we get together to try to figure it out.” This koan of socially-engaged process and creation\/advancement of meaning through praxis and immanence reflects the unique fusion of intangible materiality and affective sensibility at work in Markus Floats music, unfolding with new depths and currents with Fourth Album. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Markus Floats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-20T11:41:49+09:00","created_at":"2023-10-19T16:25:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","strange beats"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44653011730682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Markus Floats \/\/ Fourth Album LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32577309212922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","width":700},{"alt":null,"id":32577309245690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355","width":1200},{"alt":null,"id":32580761387258,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのマルチ奏者Markus Floatsが、2023年10月にモントリールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエントとジャンルを横断する12曲を収録。180g重量盤です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\"x24\"\u003c\/span\u003eアートプリント2枚とDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4199253799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180gram LP Art Edition comes in 350gsm Arktika jacket and 300gsm Arktika inner with two 12\"x24\" art prints on 170gsm uncoated paper, all featuring original artwork by Markus Floats. 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Fourth Album sustains much of that previous work’s enchanting equanimity, while inviting a bit more restlessness, accident and grit, with the incorporation of acoustic instruments and improvisation melding Floats’ own background in Electroacoustic Studies and Jazz Performance more than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSignature avant-electronic explorations of arpeggiated and timbral transformation, subtle shifts in harmonic consonance and dissonance, and a through-composed praxis that draws coterminously upon free jazz, musique concrète and modern Minimalism, all continue to shape Fourth Album to great effect. But an additional palette of sonic and gestural raw material is now also decidedly “out-of-the-box”, charting a wider range of gestures, textures and temporalities. Fourth Album complexifies and intensifies across its 12 tracks, thematizing dualities and introducing new elements of play and accident, even a sort of looseness here and there, as it conjures communal expressivity within shorter, still scrupulous formal structures. Fourth Album also for the first time includes spoken word as a recorded element, previously only (and always) a feature of Markus Floats live performances. The album’s final track samples the poet and activist Fred Moten, closing with these words: “What we’ve been trying to figure out how to get to is how we are when we get together to try to figure it out.” This koan of socially-engaged process and creation\/advancement of meaning through praxis and immanence reflects the unique fusion of intangible materiality and affective sensibility at work in Markus Floats music, unfolding with new depths and currents with Fourth Album. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Markus Floats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8035881550074,"title":"Ann Eysermans \/\/ Moonlight Shadoh LP","handle":"ann-eysermans-moonlight-shadoh-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのハープ奏者Ann Eysermansが、2023年10月に同国Cortizonaから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e愛犬シャドーに捧げた本作は、ハープやヴィオラ、音響詩が現れては消えていく実験ネオクラシカル10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビューアルバム「For Trainspotters Only」が好評を博したAnn Eysermansが、愛犬シャドーへのトリビュート・アルバム「Moonlight Shadoh」をリリースする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、彼女と忠実な犬友シャドーとの絆を、特別な音楽の旅を通して探求している。Ann Eysermansは、フィールドレコーディング、キャンディのようなハーモニー、そしてシャドー独特の猟犬のような表情を見事に織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e録音された唸るようなフィードバックサウンドが一体となった、ジャンルを超えた別世界のコンポジションを創り出す。心を揺さぶる美しいメロディーから実験的な音の風景まで、どのトラックもあなたの魂の奥底に響く物語を語る。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eシャドーの吠え声、泣き声、おちゃめなおどけ声が、Annの心地よいヴォーカル、ハープ、ヴィオラ・ダ・ガンバとシームレスに融合し、シャドーの鼓動を感じてほしい。荒涼としたハープサウンドの間を揺れ動き、不気味なジャンデクのスピリットを彷彿とさせ、ドゥーミーでキャッチーなニュービート・ヴァイブスが交錯する。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e『Moonlight Shadoh』は、アコースティック楽器、フォニック・メランコリー、Annの個人的なサウンド・アーカイブのアナログテープ映像、そしてオーディオポエトリーが融合した、特別な旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3937381876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2206045294\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3937381876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 400. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMin Liefste 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInference To The Best Explanation 05:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHondy 03:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePUMST 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMoonlight Shadoh 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlafmans 04:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSolipsism 05:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntersystem Crossings 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoke 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOnly The Very Best 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCortizona:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter her stunning and well acclaimed debut album ‘For Trainspotters Only’ Ann Eysermans now releases ‘Moonlight Shadoh’, a tribute to her dog Shadoh.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA record on which she explores the bond between herself and her faithful canine friend, Shadoh, through an extraordinary musical odyssey. Ann Eysermans masterfully weaves together a tapestry of field recordings, candy-like harmonies, and Shadoh's distinctive houndly expressions.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCreating otherworldly compositions that transcends genres which include recorded and integrated snarling feedback sounds. From the hauntingly beautiful melodies to the experimental sonic landscapes, every track tells a story that resonates deep within your soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFeel the heartbeat of Shadoh as his barks, whimpers and playful antics merge seamlessly with Ann's soothing vocals, harp and viola da gamba. These evocative arrangements will transport you to a realm where the bond between human and dog is translated into an aural spectrum swaying between desolate harp sounds, recollecting the eerie Jandek spirit lacing with doomy, and catchy as hell, new beat vibes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMoonlight Shadoh is an exceptional journey blending acoustic instruments, phonic melancholy, analogue tape footage of Ann’s personal sound archive and audio poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ann Eysermans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cortizona\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-18T12:52:19+09:00","created_at":"2023-10-17T16:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","cortizona","drone","lp","neo classical","strange beats"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44643827089658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ann Eysermans \/\/ Moonlight Shadoh LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_15bbf029-5e28-4c0d-8b41-e8fd156c3f89.jpg?v=1697528553","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_0eca900e-2659-45a9-bebc-704c18590fd7.jpg?v=1697528553"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_15bbf029-5e28-4c0d-8b41-e8fd156c3f89.jpg?v=1697528553","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32568798314746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_15bbf029-5e28-4c0d-8b41-e8fd156c3f89.jpg?v=1697528553"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_15bbf029-5e28-4c0d-8b41-e8fd156c3f89.jpg?v=1697528553","width":700},{"alt":null,"id":32568798347514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_0eca900e-2659-45a9-bebc-704c18590fd7.jpg?v=1697528553"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_0eca900e-2659-45a9-bebc-704c18590fd7.jpg?v=1697528553","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのハープ奏者Ann Eysermansが、2023年10月に同国Cortizonaから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e愛犬シャドーに捧げた本作は、ハープやヴィオラ、音響詩が現れては消えていく実験ネオクラシカル10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デビューアルバム「For Trainspotters Only」が好評を博したAnn Eysermansが、愛犬シャドーへのトリビュート・アルバム「Moonlight Shadoh」をリリースする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、彼女と忠実な犬友シャドーとの絆を、特別な音楽の旅を通して探求している。Ann Eysermansは、フィールドレコーディング、キャンディのようなハーモニー、そしてシャドー独特の猟犬のような表情を見事に織り込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e録音された唸るようなフィードバックサウンドが一体となった、ジャンルを超えた別世界のコンポジションを創り出す。心を揺さぶる美しいメロディーから実験的な音の風景まで、どのトラックもあなたの魂の奥底に響く物語を語る。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eシャドーの吠え声、泣き声、おちゃめなおどけ声が、Annの心地よいヴォーカル、ハープ、ヴィオラ・ダ・ガンバとシームレスに融合し、シャドーの鼓動を感じてほしい。荒涼としたハープサウンドの間を揺れ動き、不気味なジャンデクのスピリットを彷彿とさせ、ドゥーミーでキャッチーなニュービート・ヴァイブスが交錯する。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e『Moonlight Shadoh』は、アコースティック楽器、フォニック・メランコリー、Annの個人的なサウンド・アーカイブのアナログテープ映像、そしてオーディオポエトリーが融合した、特別な旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8033946697978,"title":"Seamus Cater \/\/ A History of Musical Pitch CD","handle":"seamus-cater-a-history-of-musical-pitch-cd","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムの作曲家Seamus Caterが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンサーティーナやコントラバス、クラリネット、ローズピアノ、トロンボーン、フルートによる室内楽3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835821359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChecking 13:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTree Space 13:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA History of Musical Pitch 36:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Tree Space' for streaming 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'A History of Musical Pitch' for streaming 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eT\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehis album contains three works by Seamus Cater, including his creative response to the work of Alexander John Ellis (1814-1890), who presented a paper 'The History of Musical Pitch' to the Royal Society in 1880. Ellis was a mathematician, collector, philologist and musical enthusiast, who spent a lot of time measuring the exact frequencies of contemporary and ancient musical instruments, and so is remembered as one of the founders of comparative musicology.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTwo of the pieces on the disc are 're-soundings' of Ellis's research, and a tribute to his enthusiasm for alternative tuning systems (he performed at the Royal Society with his own concertinas that used experimental tuning systems). \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seamus Cater\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:56:00+09:00","created_at":"2023-10-14T15:53:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635395784954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Seamus Cater \/\/ A History of Musical Pitch CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557838369018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his1_f6e450ed-51fe-40f6-9cb2-0014c2877f6f.jpg?v=1697266411","width":700},{"alt":null,"id":32557838401786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/his2_d1815674-ed62-4132-ba0b-a2d129751483.jpg?v=1697266411","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムの作曲家Seamus Caterが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコンサーティーナやコントラバス、クラリネット、ローズピアノ、トロンボーン、フルートによる室内楽3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835821359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eChecking 13:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTree Space 13:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA History of Musical Pitch 36:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Tree Space' for streaming 05:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'A History of Musical Pitch' for streaming 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eT\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehis album contains three works by Seamus Cater, including his creative response to the work of Alexander John Ellis (1814-1890), who presented a paper 'The History of Musical Pitch' to the Royal Society in 1880. 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{"id":8026766049530,"title":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","handle":"arsenije-jovanovic-sailboat-galiola-nuria-s-unfinished-logbook-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声(1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている)を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. 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Being preceded by a body of now classic radio productions as well as involvements with the films of directors like Terrence Malick, Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook is apropos in taking on the dense and confluent form of a partial recollection of the voices of his artistic past (his 1967 radio piece Prayer For One Galiola haunts the surface most clearly) as they are weaved through waves of sonic-cinematic flotsam that proffer the profound and the picturesque as they pass. The tumultuous relations of memory and consciousness take the foreground in Arsenije’s notes on the piece and sketch in turn a nautical phenomenology that renders the abyssal depths of sea and self as one—a sound leads through the haze as a foghorn while we tread the surface. Faithful to the nature of maritime faring in its lapping voluptuousness and enveloping kinetic force, Arsenije’s latest effort achieves a sonic transmutation of voyage-as-ceaseless-compenetration with a command that can only be described as the mark of a master.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arsenije Jovanović\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T18:35:14+09:00","created_at":"2023-10-02T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","Pentiments","recommended"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597355249914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516882301178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","width":700},{"alt":null,"id":32516882333946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声(1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている)を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. 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{"id":8024612831482,"title":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","handle":"maxime-denuc-nachthorn-lp-1","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : vlek\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T19:28:10+09:00","created_at":"2023-09-26T16:29:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","techno \/ house","vlek"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587335975162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497902420218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","width":700},{"alt":null,"id":32497902452986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : vlek\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。 MIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more vlek releases available at...
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{"id":8024608112890,"title":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","handle":"maria-w-horn-mats-erlandsson-celestial-shores-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico/Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T08:13:56+09:00","created_at":"2023-09-26T16:19:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","contemporary \/ sound poetry","drone","lp"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587327848698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497873191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","width":700},{"alt":null,"id":32497873223930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","width":1200},{"alt":null,"id":32508203139322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"width":2377,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"},"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037","width":2377}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico/Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTowards the Diamond Abyss \/ The Navigators 22:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Ship Lost in the Polar Sea 18:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eB.A.A.D.M. :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe music heard on this album was originally the result of a commission to score the second half of the film 'Nico\/Nico Crying' made by Andy Warhol in 1966. The commission was made by Art Cinema OFFoff in collaboration with B.A.A.D.M for a screening of the film together with a live presentation of the score in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e September 2021 at Ancienne Belgique in Brussels. The recording presented here was made in the last week of that year and mixed soon after in January 2022. These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベルB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。 モジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico/Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。Mats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria...
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{"id":8024601297146,"title":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","handle":"marc-junker-prepared-piano-1-0-tape","description":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doom Trip releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T16:18:34+09:00","created_at":"2023-09-26T15:51:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","doom trip","neo classical","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587283480826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497794023674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","width":700},{"alt":null,"id":32497794056442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.274,"height":942,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.274,"height":942,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e"}
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Burroughs's Nothing Here Now but the Recordings, Belgian record label Sub Rosa worked with Burroughs to release another album: Break Through In Grey Room. Originally compiled in 1986 by producer Bill Rich, the album features Burroughs's experimental recordings from 1961 to 1976, featuring field recordings by Burroughs of the Master Musicians of Jajouka, experimental collaborations with mathematician Ian Sommerville and painter\/cut-up originator Brion Gysin.Break Through In Grey Room documents William S. Burroughs during his time in Europe and England, working with Ian Sommerville on recording with the 'cut-up' technique. Sommerville's technical background enabled him to contribute to the early development of sound-and-light shows in London, leading to work with gear provided by Paul McCartney in an apartment owned by Ringo Starr. Experimental in nature, the record is as much an exhibition of studio and composition technique as it is a document of underground culture at that time.For the 2023 reissue, Dais Records has collaborated with the Estate of William S. Burroughs on reissuing the album on vinyl and compact disc, fully remastered by mastering engineer Josh Bonati.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs – K-9 Was In Combat With The Alien Mind-Screens 13:29\u003cbr\u003eA2 William S. Burroughs– Origin And Theory Of The Tape Cut-Ups 3:43\u003cbr\u003eA3 Brion Gysin– Recalling All Active Agents 1:25\u003cbr\u003eA4 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs– Silver Smoke Of Dreams 4:50\u003cbr\u003eB1 William S. Burroughs– Junky Relations 2:56\u003cbr\u003eB2 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:30\u003cbr\u003eB3 William S. Burroughs– Curse Go Back 1:12\u003cbr\u003eB4 William S. Burroughs– Present Time Excersises 2:18\u003cbr\u003eB5 Master Musicians Of Jajouka–Joujouka Performer – Ornette Coleman 0:43\u003cbr\u003eB6 William S. Burroughs– Working With The Popular Forces 2:37\u003cbr\u003eB7 William S. Burroughs– Interview With Mr. Martin 2:59\u003cbr\u003eB8 Master Musicians Of Jajouka – Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:26\u003cbr\u003eB9 Ian Sommerville– Sound Piece 2:14\u003cbr\u003eB10 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 2:39\u003cbr\u003eB11 William S. Burroughs– Burroughs Called The Law 1:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William S. 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Burroughsが、1986年に発表したアルバムの再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/F1Kw-SwBCp4?si=qwtc21oFhdc7867c\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XdqAOq9pCfU?si=ON2PJeyJYqJGVTbk\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gKvL-V8Fu_U?si=BtaFPrOaC42Td3ci\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wC8JIjRL1p4?si=Q77g7tnS1vU7diQ3\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl edition of 750. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Inspired by the original Industrial Records release of William S. Burroughs's Nothing Here Now but the Recordings, Belgian record label Sub Rosa worked with Burroughs to release another album: Break Through In Grey Room. Originally compiled in 1986 by producer Bill Rich, the album features Burroughs's experimental recordings from 1961 to 1976, featuring field recordings by Burroughs of the Master Musicians of Jajouka, experimental collaborations with mathematician Ian Sommerville and painter\/cut-up originator Brion Gysin.Break Through In Grey Room documents William S. Burroughs during his time in Europe and England, working with Ian Sommerville on recording with the 'cut-up' technique. Sommerville's technical background enabled him to contribute to the early development of sound-and-light shows in London, leading to work with gear provided by Paul McCartney in an apartment owned by Ringo Starr. Experimental in nature, the record is as much an exhibition of studio and composition technique as it is a document of underground culture at that time.For the 2023 reissue, Dais Records has collaborated with the Estate of William S. Burroughs on reissuing the album on vinyl and compact disc, fully remastered by mastering engineer Josh Bonati.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs – K-9 Was In Combat With The Alien Mind-Screens 13:29\u003cbr\u003eA2 William S. Burroughs– Origin And Theory Of The Tape Cut-Ups 3:43\u003cbr\u003eA3 Brion Gysin– Recalling All Active Agents 1:25\u003cbr\u003eA4 Ian Sommerville \u0026amp; William S. Burroughs– Silver Smoke Of Dreams 4:50\u003cbr\u003eB1 William S. Burroughs– Junky Relations 2:56\u003cbr\u003eB2 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:30\u003cbr\u003eB3 William S. Burroughs– Curse Go Back 1:12\u003cbr\u003eB4 William S. Burroughs– Present Time Excersises 2:18\u003cbr\u003eB5 Master Musicians Of Jajouka–Joujouka Performer – Ornette Coleman 0:43\u003cbr\u003eB6 William S. Burroughs– Working With The Popular Forces 2:37\u003cbr\u003eB7 William S. Burroughs– Interview With Mr. Martin 2:59\u003cbr\u003eB8 Master Musicians Of Jajouka – Joujouka Performer – Ornette Coleman 1:26\u003cbr\u003eB9 Ian Sommerville– Sound Piece 2:14\u003cbr\u003eB10 Master Musicians Of Jajouka– Joujouka Performer – Ornette Coleman 2:39\u003cbr\u003eB11 William S. Burroughs– Burroughs Called The Law 1:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William S. Burroughs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8022202450170,"title":"Félicia Atkinson \/ Richard Chartier \/\/ Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) \/ Recurrence.Expansion LP","handle":"felicia-atkinson-richard-chartier-ni-envers-ni-endroit-que-cette-roche-brulante-pour-georgia-o-keeffe-recurrence-expansion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスのFélicia AtkinsonとアメリカのRichard Chartier実験音楽家2名が、2023年9月にフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePortraits GRMからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はスポークンワード〜アンビエントドローン、B面はミニマルなドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=830311522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Drawing inspiration from the artist Georgia O’ Keeffe, both in her work as a painter and in the houses in which she lived in New Mexico, and even in the landscapes that surround them, Félicia Atkinson has composed a piece that evokes and celebrates, in a poetic and holistic way, the mystery of art, the somnambulic oscillation that accompanies the act of creating. Blending fragmentary voices, islands of piano, electronic textures and patterns, and field recordings, Félicia Atkinson’s music is sincere and inspired, a meditation, then, but also a lesson we sometimes forget: being an artist is not an activity, even less a profession, it’s a singular way of approaching the world and, in so doing, densifying it.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e--\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRichard Chartier’s music takes up residence at the frontiers of the audible, on the edge where sound diffracts into an inter-dimensionality where sounds, space, listening and silence recombine in an arborescence of becomings that present themselves to us and then disappear. The space-time in which Richard Chartier’s music unfolds is a stretched space-time, barely emerging in the world of sound. The delicacy, precision and accuracy of the composition Recurrence.Expansion lies precisely in this dialogue between a shape that is exposed and developed in an inspired and masterful way, and the sonic biotope in which this shape develops. 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Drawing inspiration from the artist Georgia O’ Keeffe, both in her work as a painter and in the houses in which she lived in New Mexico, and even in the landscapes that surround them, Félicia Atkinson has composed a piece that evokes and celebrates, in a poetic and holistic way, the mystery of art, the somnambulic oscillation that accompanies the act of creating. 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The delicacy, precision and accuracy of the composition Recurrence.Expansion lies precisely in this dialogue between a shape that is exposed and developed in an inspired and masterful way, and the sonic biotope in which this shape develops. It is from such an encounter that the singularity of Richard Chartier’s music emerges, music of attentive listening, but also sensitive, inhabited music, a music of discreet metamorphosis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson \/ Richard Chartier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM (Recollection GRM)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8022196519162,"title":"Stephen O’Malley \u0026 Anthony Pateras \/\/ Sept duos pour guitare acoustique \u0026 piano préparé 2x12\"","handle":"stephen-o-malley-anthony-pateras-sept-duos-pour-guitare-acoustique-piano-prepare-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストStephen O’MalleyとオーストラリアのピアニストAnthony Paterasが、2023年9月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e アコースティックギターとピアノによるインプロ〜コンテンポラリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3125129529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003edéjà revé 10:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà vécu 09:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà voulu 08:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà senti 06:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà su 04:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà trouvé 10:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edéjà raconté 11:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSept duos pour guitar acoustique et piano préparé is the second duo recording from Stephen O’Malley and Anthony Pateras. Their first together, Rêve Noir (2018), took an electro-acoustic scalpel to a 2011 duo concert for electric guitar and piano, using Revox and digital treatments to twist and smear gig documentation into ghostly echoes and fractured drones. Here, in contrast, the music is entirely acoustic and presented as it was performed, without overdubs. Both players’ choices of instruments are notable: this is O’Malley’s most extensive recording on steel string acoustic guitar (playing an instrument whose previous owners include Marissa Nadler and Glenn Jones) and Pateras return to the prepared piano, which he has rarely employed in recent years, after spending much of the first decade of the 21st century exploring its possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecorded during O’Malley’s residency at La Becque on Lake Geneva in the summer of 2021, from the first moments of the opening ‘déjà revé’ the music immediately establishes the distinctive landscape of chiming tones and hovering clouds of resonance explored throughout its one-hour running time. Pateras’ preparations create tolling bell-like tones alive with complex overtones, alongside which O’Malley’s open strings and natural harmonics add a sparkling clarity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. While Pateras’ music often uses a densely chromatic harmonic language, these duos are remarkable for their modal simplicity. However, the interaction between the pure intervals of O’Malley’s just-intoned strings and the unstable harmonies created by the piano preparations suspends the music in an oneiric state of hazy ambiguity. Without obvious reference to tempo or meter, the music floats in what the composer Ernstalbrecht Stiebler has called a ‘bottomless sound space’, the temporal placement of events determined by bodily rhythms and the performers’ own listening to (and enjoyment of) the sounds being made.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeard one way, this music can seem striking in its consistency, almost environmental. Attending more carefully, the listener hears the pitch sets and tunings changing throughout the album’s length. Each piece has its own character, subtly distinguished from the others through mood, pacing, and timbre. On ‘déjà voulu’, for instance, O’Malley makes prominent use of slide, the woozy, bending pitches weaving through a series of lush arpeggiated chords from the piano. ‘Déjà senti’, on the other hand, is particularly spare, the gestures spaced out to the extent that they often float in isolation against the background of fading resonance. Much of ‘déjà su’ is built around a slowly pulsing single prepared piano tone, creating an almost ominous tension, whereas the sparkling guitar harmonics and arpeggios of the closing ‘déjà raconté’ have a gently triumphal air. While the music’s calm, rippling surface is immediately entrancing, these seven duos – in the tradition of the best improvised music – also reward close listening, which reveals sonic details and focuses the listener’s attention on how the music unfolds spontaneously from decision to decision, from gesture to gesture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded during a period when O’Malley and Pateras were grieving the loss of recently departed friends and collaborators, these seven duos possess a reflective, at times almost mournful quality. More importantly, though, they are imbued with other qualities that can arise from personal loss: a clarity that allows one to clear away the inessential, to begin again, to renew one’s faith in friendship and music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen O’Malley \u0026amp; Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-22T11:49:40+09:00","created_at":"2023-09-21T11:51:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","shelter press"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44579369419002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Stephen O’Malley \u0026 Anthony Pateras \/\/ Sept duos pour guitare acoustique \u0026 piano préparé 2x12\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32476235858170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1.jpg?v=1695264681","width":700},{"alt":null,"id":32476235890938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681"},"aspect_ratio":1.179,"height":1018,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2.jpg?v=1695264681","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストStephen O’MalleyとオーストラリアのピアニストAnthony Paterasが、2023年9月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e アコースティックギターとピアノによるインプロ〜コンテンポラリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3125129529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Here, in contrast, the music is entirely acoustic and presented as it was performed, without overdubs. Both players’ choices of instruments are notable: this is O’Malley’s most extensive recording on steel string acoustic guitar (playing an instrument whose previous owners include Marissa Nadler and Glenn Jones) and Pateras return to the prepared piano, which he has rarely employed in recent years, after spending much of the first decade of the 21st century exploring its possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRecorded during O’Malley’s residency at La Becque on Lake Geneva in the summer of 2021, from the first moments of the opening ‘déjà revé’ the music immediately establishes the distinctive landscape of chiming tones and hovering clouds of resonance explored throughout its one-hour running time. Pateras’ preparations create tolling bell-like tones alive with complex overtones, alongside which O’Malley’s open strings and natural harmonics add a sparkling clarity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. While Pateras’ music often uses a densely chromatic harmonic language, these duos are remarkable for their modal simplicity. However, the interaction between the pure intervals of O’Malley’s just-intoned strings and the unstable harmonies created by the piano preparations suspends the music in an oneiric state of hazy ambiguity. Without obvious reference to tempo or meter, the music floats in what the composer Ernstalbrecht Stiebler has called a ‘bottomless sound space’, the temporal placement of events determined by bodily rhythms and the performers’ own listening to (and enjoyment of) the sounds being made.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeard one way, this music can seem striking in its consistency, almost environmental. Attending more carefully, the listener hears the pitch sets and tunings changing throughout the album’s length. Each piece has its own character, subtly distinguished from the others through mood, pacing, and timbre. On ‘déjà voulu’, for instance, O’Malley makes prominent use of slide, the woozy, bending pitches weaving through a series of lush arpeggiated chords from the piano. ‘Déjà senti’, on the other hand, is particularly spare, the gestures spaced out to the extent that they often float in isolation against the background of fading resonance. Much of ‘déjà su’ is built around a slowly pulsing single prepared piano tone, creating an almost ominous tension, whereas the sparkling guitar harmonics and arpeggios of the closing ‘déjà raconté’ have a gently triumphal air. While the music’s calm, rippling surface is immediately entrancing, these seven duos – in the tradition of the best improvised music – also reward close listening, which reveals sonic details and focuses the listener’s attention on how the music unfolds spontaneously from decision to decision, from gesture to gesture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded during a period when O’Malley and Pateras were grieving the loss of recently departed friends and collaborators, these seven duos possess a reflective, at times almost mournful quality. More importantly, though, they are imbued with other qualities that can arise from personal loss: a clarity that allows one to clear away the inessential, to begin again, to renew one’s faith in friendship and music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stephen O’Malley \u0026amp; Anthony Pateras\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e"}
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Edition of 200. Includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18″ x 24″ folded color poster (blueprint).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLP edition of the sold out CD\/Pamphlet from 2016. The score by Schmid, reading by Landry, and edited\/produced by McCann.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eContent, iteration 1 10:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContent, iteration 2 11:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForm 21:15\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmily Martin and Derek Baron on St. Francis (Feb. 2021):\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"What does it mean to pray? To address someone, to plead for something, to welcome humiliation and failure: Please, let me forget about the China Chalet parties, please let there be no countries and no war, please let me love you. Is prayer iteration, or just repetition: My god, my god, my god, my god… To know spleen you just have to be down to be humiliated. But do we know for sure that we are miserable? How do we know?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is how it has to go. We listened to this for the first time together in May 2017, while driving from Chicago to New York along the I-80 in Pennsylvania, stopping at the rest area that I later mistook for the famous picture of American “culture.” We stayed at a hotel and may have ordered a pizza. Content first, then, content again. Went inside and drank wine in relative silence, burping. Recognizing the sacredness in the plot of Friends. A choral melisma representative\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liv Landry, Sean McCann, \u0026amp; Eric Schmid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T21:03:48+09:00","created_at":"2023-09-08T14:33:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo classical","Recital"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546616459514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liv Landry, Sean McCann, \u0026 Eric Schmid \/\/ St. Francis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419190440186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","width":700},{"alt":null,"id":32419190472954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419190505722,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419197649146,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカラープリントポスター付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=135556119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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アメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、Liv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。 ネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。カラープリントポスター付属。180g重量盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Recital releases available at Tobira. ...
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{"id":8015419179258,"title":"Charlie Morrow by Sun Ra \/\/ Interview LP","handle":"charlie-morrow-by-sun-ra-interview-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCharlie Morrowはこう振り返る:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「1989年の夏至祭では、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCharles Morrow Associatesのスタジオで私とインタビューをするためにニューヨークを訪れた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraのメンバー、私のチームの何人かとカメラマンが同席していた。サウンドスタジオに入ると、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raはディスカッションを録音したいと言い出した。彼の言うことは、誰もが予想していた以上のものだった。私はテープレコーダーの録音を押した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raが録音したのは、個人的な思い出やエピソードを交えた、彼の感情や強い信念の息をのむような表現だった。私が彼にした夏至と太陽についてのいくつかの質問と、夜明けの出来事についての考えが、彼の心を揺さぶった。彼は、私がコンチェ・ホーンでSun Raとジャムを始めたときにクライマックスを迎え、物語とコンセプトの跳ね返りのノンストップの旅に出発した。私たちのデュオは、爆発的な法螺貝の息の音で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの指摘を一行一行肯定し、クライマックスのピークへと駆り立てていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e1989年の夏至のイベントは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raと彼のミュージシャンやファンたち、そして私の大規模な集会やニュー・ワイルダネス・ファンデーションでの活動を結びつけるものだった。2023年、そしてそれ以降も、このイベントは生き続ける。RecitalのSean McCannは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉に惹かれ、このエディションの制作を思い立った。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉は、現代においてさらに大きな響きを持つように思える。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raは、正義の味方の悪行と、自らを悪人と呼ぶ悪人が行う善行の乱れを訴えているのだ。\"音楽には、すべての人間をより良い場所へと導く可能性があると、いつも信じている\"\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758335155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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This voice-only recording develops more like a kaleidoscopic sermon than any standard interview.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBy Charlie Morrow, 2023 Helsinki, Finland:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“My 1989 Summer Solstice Celebration featured Sun Ra and his Arkestra. On March 29, 1989, ahead of this historical performance, Sun Ra came to New York to plan the performance and do an interview with me in the Charles Morrow Associates studio. There were members of the Sun Ra Arkestra, some of my team, and a photographer present. Once in the sound studio, Sun Ra wanted to record the discussion. What he says is so much more than anyone expected. I pushed record on the tape recorder, which quietly took it all in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat Sun Ra recorded is a breathtaking expression of his feelings and strong convictions, illustrated with personal memories and stories. My few questions to him about the upcoming Solstice and about the sun and his thoughts about a dawn event\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e triggered his mind. He launched into a nonstop journey of ricocheting stories and concepts, climaxing when I started jamming with Sun Ra on conch horn. Our duo drives to a climactic peak with explosive conch breath sounds giving line-by-line affirmations to Sun Ra’s points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1989 Summer Solstice event brought together Sun Ra and his constellation of musicians and fans with my large-scale gatherings and work with the New Wilderness Foundation. Here in 2023 and beyond, the events live again. Sean McCann of Recital was drawn to Sun Ra’s words, which inspired the production of this edition. Sun Ra’s words seem to have an even greater resonance in present time. Ra is calling out the turbulence of the bad actions of the righteous and the good actions that an evil man, as he dubs himself, can perform, all the time believing that music has the possibility to bring all humans to a better place.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow by Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-15T18:52:39+09:00","created_at":"2023-09-08T14:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","Recital"],"price":444300,"price_min":444300,"price_max":444300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546612527354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Charlie 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10\/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCharlie Morrowはこう振り返る:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「1989年の夏至祭では、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCharles Morrow Associatesのスタジオで私とインタビューをするためにニューヨークを訪れた。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Ra Arkestraのメンバー、私のチームの何人かとカメラマンが同席していた。サウンドスタジオに入ると、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raはディスカッションを録音したいと言い出した。彼の言うことは、誰もが予想していた以上のものだった。私はテープレコーダーの録音を押した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raが録音したのは、個人的な思い出やエピソードを交えた、彼の感情や強い信念の息をのむような表現だった。私が彼にした夏至と太陽についてのいくつかの質問と、夜明けの出来事についての考えが、彼の心を揺さぶった。彼は、私がコンチェ・ホーンでSun Raとジャムを始めたときにクライマックスを迎え、物語とコンセプトの跳ね返りのノンストップの旅に出発した。私たちのデュオは、爆発的な法螺貝の息の音で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの指摘を一行一行肯定し、クライマックスのピークへと駆り立てていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e1989年の夏至のイベントは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raと彼のミュージシャンやファンたち、そして私の大規模な集会やニュー・ワイルダネス・ファンデーションでの活動を結びつけるものだった。2023年、そしてそれ以降も、このイベントは生き続ける。RecitalのSean McCannは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉に惹かれ、このエディションの制作を思い立った。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raの言葉は、現代においてさらに大きな響きを持つように思える。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSun Raは、正義の味方の悪行と、自らを悪人と呼ぶ悪人が行う善行の乱れを訴えているのだ。\"音楽には、すべての人間をより良い場所へと導く可能性があると、いつも信じている\"\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758335155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. One-time pressing edition of 450. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes 12-page booklet with rare photos and full transcription of interview between Charlie Morrow and Sun Ra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24”x18” poster of Sun Ra 1989 Solstice performance photograph.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe interview was recorded March 29, 1989 at Charles Morrow Associates Studio, NYC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 3\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 4\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 5\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 6\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 7\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 8\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 9\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterview - Part 10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eRecital presents a newly unearthed recording of an interview between Sun Ra and composer Charlie Morrow recorded at his New York studio in 1989. This voice-only recording develops more like a kaleidoscopic sermon than any standard interview.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBy Charlie Morrow, 2023 Helsinki, Finland:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“My 1989 Summer Solstice Celebration featured Sun Ra and his Arkestra. On March 29, 1989, ahead of this historical performance, Sun Ra came to New York to plan the performance and do an interview with me in the Charles Morrow Associates studio. There were members of the Sun Ra Arkestra, some of my team, and a photographer present. Once in the sound studio, Sun Ra wanted to record the discussion. What he says is so much more than anyone expected. I pushed record on the tape recorder, which quietly took it all in.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat Sun Ra recorded is a breathtaking expression of his feelings and strong convictions, illustrated with personal memories and stories. My few questions to him about the upcoming Solstice and about the sun and his thoughts about a dawn event\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e triggered his mind. He launched into a nonstop journey of ricocheting stories and concepts, climaxing when I started jamming with Sun Ra on conch horn. Our duo drives to a climactic peak with explosive conch breath sounds giving line-by-line affirmations to Sun Ra’s points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1989 Summer Solstice event brought together Sun Ra and his constellation of musicians and fans with my large-scale gatherings and work with the New Wilderness Foundation. Here in 2023 and beyond, the events live again. Sean McCann of Recital was drawn to Sun Ra’s words, which inspired the production of this edition. Sun Ra’s words seem to have an even greater resonance in present time. Ra is calling out the turbulence of the bad actions of the righteous and the good actions that an evil man, as he dubs himself, can perform, all the time believing that music has the possibility to bring all humans to a better place.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlie Morrow by Sun Ra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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※10/13発送開始します。店頭ではいつでもお渡し可能です。 アメリカのジャズ作家Sun Raと作曲家Charlie Morrowが、2023年10月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースするレコードです。 インタビュー全文と写真を掲載した12ページのブックレットとポスターが付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、1989年にニューヨークのスタジオで録音されたSun Raと作曲家Charlie Morrowのインタビューを紹介する。この音声のみの録音は、通常のインタビューというよりも、万華鏡のような説教のように展開する。 Charlie Morrowはこう振り返る:「1989年の夏至祭では、Sun Ra Arkestraをフィーチャーした。1989年3月29日、この歴史的な公演に先立ち、Sun Raは公演を計画し、Charles...
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{"id":8015417409786,"title":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","handle":"noel-meek-mattin-homage-to-annea-lockwood-book-cd","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容(本作の場合はスコア)とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood(1939年生まれ)へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek(ニュージーランド)とMattin(スペイン)によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ(しばしば炎に包まれる)。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話(この場合はスコア)の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』(R7、CD)を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + perfect bound 60-page book - hand-numbered. 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The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-11T15:06:16+09:00","created_at":"2023-09-08T14:20:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","Recital"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546605547770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419128574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","width":700},{"alt":null,"id":32419128606970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","width":1200},{"alt":null,"id":32419128639738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","width":1200},{"alt":null,"id":32419128738042,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容(本作の場合はスコア)とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood(1939年生まれ)へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek(ニュージーランド)とMattin(スペイン)によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ(しばしば炎に包まれる)。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話(この場合はスコア)の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』(R7、CD)を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの作曲家Ori Barelが、2023年8月に同国NYの実験/アンビエントレーベルUnseen Worldsからリリースしたレコードです。 以下、レーベルによる解説です。 「作曲家のOri Barelは、90年代エレクトロニカの遊び心に満ちた耽美主義、ロックインオポジションの点描主義、クラウトロックのダダ・コラージュ、そしてJack Nitzscheの編曲の重厚な瑞々しさを、シームレスなSFファンタジアに巻き込んだ。」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Unseen Worlds releases...
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Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. Describing her experience of using this tool she explains: “I was fascinated by what could be done with the Prophet and worked in a way that could be seen as an outgrowth from the musique concrete approach that I had used with a reel-to-reel tape recorder in earlier years.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most interesting contextual aspects of Music for the Man Who Grew Common in Wisdom is the flux under which it was created. Recently relocated and using unfamiliar equipment after having dedicated so much of her time and energy to advancing her knowledge of the LSI, this record provides an ultra-rare snapshot of Fullman’s journey as a composer: a suspended moment wherein her earlier phase of sound collaging comes into direct contact with her sensibilities of movement and sound as refined by her work with the LSI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe excursion rewards careful, repeated listening. Its musical events arrive spontaneously while striking a rare balance between the poetical and unaffected. While the work is time-stamped by its technology, it evades the quaintness that beleaguers so many novel releases from the past. On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. Fullman’s sampled voice, played in a meditative modal melody, signifies a kind of coda anchored by the rhythmic pulsing of clanking wood.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSide B’s Music for the Aviator is rooted in Deborah’s directive: \"We contain the mystery, but we don't know what it is.\" Like an alternative soundtrack to Jodorowsky’s Santa Sangre, starter guns, percolating bubbles, cheering crowds, and a calliope organ conjure a lysergic day at the circus. More or less abrupt disturbances take place throughout. The circus is consumed by cetaceous blowhole sounds, which in turn fade into something vaguely like the Hindewhu whistle of Ba-Benzélé Pygmy music (think the intro to Herbie Hancock’s Watermelon Man). Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-23T13:05:09+09:00","created_at":"2023-08-22T16:23:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["besom presse","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","strange beats"],"price":381400,"price_min":381400,"price_max":381400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44508088467706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"ellen 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for the Gardener(庭師のための音楽)』と題されたA面では、コンクリート板の上に落とされたガラスの破片、吊るされた木屑の穏やかな音、前後に揺れる水、そして彼女自身の声など、様々なありふれた音源から絶妙に録音された音響の数々をトリガーとしている。作品は、半音階的に配置されたガラスから始まり、ellen fullmanは一連の和音形から個々の音をトリガーして、遊び心たっぷりに即興演奏する。チャイムとバウンスは、レンガの壁に突き刺さる6本パックのように、突然のクラスター・コードで中断される。これは、ガラス・サンプルの氷のようなデジタル・エイリアシングに寛大な音の箔を与える。再びフォーカスを移すと、バスタブの中の水の音がハイファイで再生され、バスタブの両端に配置されたマイクによって、目のくらむような広いステレオフィールドで聴こえる。サンプリングされたフルマンの声は、瞑想的なモーダル・メロディーを奏で、カランカランと鳴る木のリズムに支えられたコーダのようなものを意味する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBの『Music for the Aviator』は、デボラの指令に根ざしている。ホドロフスキーの『サンタ・サングレ』に代わるサウンドトラックのように、スターターガン、泡、歓声、カリオペ・オルガンが、サーカスでのリゼルギーな一日を思い起こさせる。多かれ少なかれ、突然の騒動が随所で起こる。サーカスは鯨類の吹き穴の音に飲み込まれ、その音はバ・ベンゼレ・ピグミー音楽のヒンデウーの笛のようなもの(ハービー・ハンコックの『ウォーターメロン・マン』のイントロを思い浮かべてほしい)へとフェードアウトしていく。やがてこの作品は、倍音のスペクトルがぎっしり詰まった音が湧き出る一方で、うっすらとした声のループの雲の中に置かれた、調律された息の音の満足のいくリズムのパルスに落ち着く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Man Who Grew Common In Wisdom』は2019年8月、ベルリンのTanz im August Festivalで開催された「RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present」で上演された。ストックホルムのクルベリ・バレエ団のエヴァ・モーンがソリストを務め、この作品は彼らのレパートリーの一部となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2932127596\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more besom presse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ethe gardener 17:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe aviator 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Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. Describing her experience of using this tool she explains: “I was fascinated by what could be done with the Prophet and worked in a way that could be seen as an outgrowth from the musique concrete approach that I had used with a reel-to-reel tape recorder in earlier years.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most interesting contextual aspects of Music for the Man Who Grew Common in Wisdom is the flux under which it was created. Recently relocated and using unfamiliar equipment after having dedicated so much of her time and energy to advancing her knowledge of the LSI, this record provides an ultra-rare snapshot of Fullman’s journey as a composer: a suspended moment wherein her earlier phase of sound collaging comes into direct contact with her sensibilities of movement and sound as refined by her work with the LSI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe excursion rewards careful, repeated listening. Its musical events arrive spontaneously while striking a rare balance between the poetical and unaffected. While the work is time-stamped by its technology, it evades the quaintness that beleaguers so many novel releases from the past. On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. Fullman’s sampled voice, played in a meditative modal melody, signifies a kind of coda anchored by the rhythmic pulsing of clanking wood.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSide B’s Music for the Aviator is rooted in Deborah’s directive: \"We contain the mystery, but we don't know what it is.\" Like an alternative soundtrack to Jodorowsky’s Santa Sangre, starter guns, percolating bubbles, cheering crowds, and a calliope organ conjure a lysergic day at the circus. More or less abrupt disturbances take place throughout. The circus is consumed by cetaceous blowhole sounds, which in turn fade into something vaguely like the Hindewhu whistle of Ba-Benzélé Pygmy music (think the intro to Herbie Hancock’s Watermelon Man). Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8006600818938,"title":"Jürg Frey | Cristián Alvear \/\/ guitarist, alone 2xCD","handle":"jurg-frey-cristian-alvear-guitarist-alone-2xcd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyによる53の小曲を、チリのギタリストCristián Alvearが演奏した独奏集です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=438892734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble album of solo guitar music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAbendlied 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbendrot I, II \u0026amp; III 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.C.U.D 07:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgeteador 00:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAn die Stadvögel 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBogen und Coda (Turn and Coda) 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrachland 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCadillac 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChâteau de Vincennes 01:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCheap Imitation 00:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDazwischen 00:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer Photograph 00:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer andere Photograph 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer Melodienerfinder 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDornenrosen 00:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1 Fehler 01:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFahrplan 01:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFast nichts I 00:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFast nichts II 00:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlugobjekt 00:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlushing Local 00:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalimathias 00:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGraffito 00:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHélas! Monica 01:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerbtesnebel 02:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerbstgefühl und graue Wolken 03:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIm Bus 01:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn Szolnok 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLandscape 01:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMacht 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMelodie aus Wein 01:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo. 32 01:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOsorno 00:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePennsylvania Station 02:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePierrot 01:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePräludium 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrivatbesitz des Komponisten 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecht 01:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRue du petit music 01:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSchimmer 01:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow Flea 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrauerlied 01:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrauermarsch 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTräumerei 00:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVan Nuys 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalter Rober's Nachtück mit Hochgebirgstal 00:55\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWilliam Street 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWohin ? 02:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZauberspruch 00:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZeih! Elgnemia 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003erelikt 09:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ewen 23 30:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eguitarist, alone 33:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-18T12:06:43+09:00","created_at":"2023-08-18T11:27:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":284700,"price_min":284700,"price_max":284700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44481950384378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jürg Frey | Cristián Alvear \/\/ guitarist, alone 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0eb579a9-529d-460b-bf74-7955dc6b6213.jpg?v=1692325632","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_6c3701ca-38a0-43fe-a489-9e1bba0280b3.jpg?v=1692325632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0eb579a9-529d-460b-bf74-7955dc6b6213.jpg?v=1692325632","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32340855390458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0eb579a9-529d-460b-bf74-7955dc6b6213.jpg?v=1692325632"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0eb579a9-529d-460b-bf74-7955dc6b6213.jpg?v=1692325632","width":700},{"alt":null,"id":32340855423226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"width":1195,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_6c3701ca-38a0-43fe-a489-9e1bba0280b3.jpg?v=1692325632"},"aspect_ratio":0.996,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_6c3701ca-38a0-43fe-a489-9e1bba0280b3.jpg?v=1692325632","width":1195}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyによる53の小曲を、チリのギタリストCristián Alvearが演奏した独奏集です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=438892734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDouble album of solo guitar music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAbendlied 01:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbendrot I, II \u0026amp; III 03:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA.C.U.D 07:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgeteador 00:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAn die Stadvögel 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBogen und Coda (Turn and Coda) 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrachland 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCadillac 01:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChâteau de Vincennes 01:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCheap Imitation 00:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDazwischen 00:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer Photograph 00:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer andere Photograph 00:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDer Melodienerfinder 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDornenrosen 00:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1 Fehler 01:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFahrplan 01:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFast nichts I 00:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFast nichts II 00:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlugobjekt 00:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlushing Local 00:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalimathias 00:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGraffito 00:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHélas! 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{"id":8003047063802,"title":"Russell Walker \/\/ Soothers (feat. Malvern Brume) TAPE","handle":"russell-walker-soothers-feat-malvern-brume-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響詩人Russell Walkerと実験音楽家Malvern Brumeが、2023年7月に同国実験レーベルAre You Beforeからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなスポークンワード〜アンビエントドローン2曲を収録。英国風ユーモアと毒気が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Soothersは、Russell Walkerの2つの長編作品を集めたもので、英国郊外のどんよりとした雰囲気にしっかりと根ざした、憂鬱と不穏の境界線を歩く作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIt'll Be Fine, Robは、Russell WalkerとMalvern Brumeのデビュー・コラボレーションで、苦渋、皮肉、誇大妄想に満ちた、ありふれた地獄からのハイヤー・バンの旅の物語である。このダークでユーモラスな物語は、Malvern Brumeの巧みな楽器の手によって、優しいメランコリーの鍵盤へと引き込まれる、無気力なドローンの底から漂ってくる。この作品は、鳩にチップを投げつけて哀れな昏睡状態に陥る運命にある男の夜を、熱烈な恨みと悲しみを込めて明確に予兆しており、現行イギリス実験音楽の2大スターの自然な組み合わせである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eB面は、ジョン・ハノンがミックスした2018年のライヴ・パフォーマンスで、独特の静けさに包まれた荒涼とした風景を再び旅することができる。苛烈なキーボードが燃え盛る中、うめき声や金切り声がRussellの幼い息子の童謡とぶつかり合う。Russellらしい、ユーモアと慰めのきらめきとともに闇が自信たっぷりに存在する一角を探検する、まったく個性的で唯一無二のパフォーマンスだ。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1646733661\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Are You Before\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/areyoubefore\" target=\"_blank\"\u003eAre You Before\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Russell Walker - Soothers (feat. 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ギリシャの音響レーベルGranny Records諸作を入荷しました。 本作は、過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表しているスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2022年7月に100部限定でリリースしたCDです。 2000-2020年の間に収集したフィールドレコーディングを素材にしたスポークンワード〜コラージュ6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Granny Records releases...
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{"id":8000728203514,"title":"Leon Louder \/ Scattered Ensemble \/\/ Habitat LP","handle":"leon-louder-scattered-ensemble-habitat-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのレフトフィールドハウスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnfulfillment主宰Leon Louderが、2022年10月に50部限定で自主リリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e自身が主宰するレーベルカラーとは全く異なる物音オーケストラ作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスやビブラフォン、自家製チター、ピアノ、モジュラー、自家製パーカッションを用いたミニマルなエレクトロアコースティック13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1896393512\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontreal-based composer Leon Louder spent the 2020-21 lockdown period in remote collaboration with four fellow musicians, exploring tones from homemade and traditional instruments and percussion, using a mixture of live sampling and improvisation to create aleatoric tonal landscapes. Inspired by a stay on a remote island in the St-Lawrence River estuary, where the weather can shift dramatically from serene to turbulent at any moment and the dialogue of birds, insects, and seals is omnipresent, Habitat is a sequence of restless sound worlds, an impressionistic depiction of a constantly changing ecosystem that had its parallel in the emotional turmoil of pandemic time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike the phenomena they approximate, the pieces exist in a continual state of composition and recomposition. Populated with melodic fragments that call and respond, break apart and ricochet, they ask the listener to live in the music as much as to listen to it, accepting discord as equal to harmony, chaos as part of the order.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe individual tracks are strikingly varied, not only in their vocabularies of sound but in the moods they create and the hints of environment they evoke. 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{"id":7998080647418,"title":"David Tholfsen \/\/ Walk With Me LP","handle":"david-tholfsen-walk-with-me-lp","description":"アメリカ・NYの実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e主宰レーベルSpoor LLC諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、カリフォルニアの実験音楽家David Tholfsenが、2022年5月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイキング中に浮かんだメロディを6トラックで録音したアカペラ22曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eどんなに辛いことがあった日にもこれを再生すれば、「こんなに変な音楽を真面目に作っている人がいるんだ」と少し元気にさせてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1954999016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spoor LLC releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by David Tholfsen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe majority of these songs are conjured up while walking or hiking. The songs come home and three to 6 voices are multi tracked and mixed together. There are chants and rhythms that move your feet, climb that hill, cross that street. Pick out a song, set it on loop and walk for miles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpoor LLC:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"David Tholfsen is an American musician and artist living in San Leandro, CA. He was the primary voice and songwriter of the group U.S. Saucer, an electric folk trio active in the 1990s who recorded three LPs and a 7\" for the Amarillo Records label. In the two decades prior, Tholfsen performed in many groups in Iowa, Arizona, and ultimately San Francisco, where his heavy art-rock outfit Blow reduced itself to the slow-drip syrup of his flagship endeavor. During this time, he also appeared on recordings by Thinking Fellers Union Local 282 and the Zip Code Revue. Post-Saucer, David shared a split 7\" with Suzanne Langille on the Road Cone label's Instress series. He continued to record music privately throughout the 2000s, solo and with his bluegrass band The Tinnitans. His work outside of music includes a skilled practice in ceramics, sculpture, and puppetry—often vehicles for the same narratives, jokes, and wordplay of his songwriting. Walk With Me comes 25 years after his last appearance on a vinyl record. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk With Me showcases David's signature vocal stylings, in the form of multitrack renditions of chants that arose while regularly hiking the Oakland hills in recent years. If one was so curious to pry, there's likely an anecdote and specific location to apply to each track—but here they are offered for general utility and enjoyment. The spike of endorphins, mantric mind loops, literal peaks and valleys, and fluctuation of available breath color his chants with a natural dynamism. Tholfsen's personal intention is one of practical use for the listener, as an encouragement to sing along and achieve the same mental and physical workout. For the home listener: tuneful mouth music, mostly non-lexical folk tunes with lots of lilting vocables and wild harmonizing to swirl up unusual patterns, bolstered by the giant spirit of a guy who's been doing this a long time. Through a squint, these recordings could be reckoned as more of a text-sound performance deal for those who brain about in fancypants—but no need to detract from the charm and liveliness of the natural composition ('improvisations over improvisions'). Always a familiar melody or song form to keep on the path, with enough craggy embellishments and curious tangles on the periphery to keep it interesting. A new rendition of an old Saucer track, \"Shake Smear Laugh and Roll\", along with two others, even offer something in the way of lyrics (tip: they all have lyrics if you listen enough times). \"Pick out a song, set it on loop and walk for miles,\" is an alternate suggestion from David.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Masterpiece 1:41\u003cbr\u003eA2 Back To The Porcelain 2:24\u003cbr\u003eA3 High Breeze From The Tiny Tops 2:02\u003cbr\u003eA4 Muddier Than You Might Think 1:24\u003cbr\u003eA5 Shake Smear Laugh And Roll 2:04\u003cbr\u003eA6 B-Beach Shanty 1:44\u003cbr\u003eA7 Back In The Muds 1:34\u003cbr\u003eA8 High Winds And No Juice 1:22\u003cbr\u003eA9 Dipping Dot Shoes 3:01\u003cbr\u003eA10 Bin Sod Cheese Dust 1:17\u003cbr\u003eA11 Last Rain Question 2:24\u003cbr\u003eB1 2000 Lbs Of Pleasant 2:26\u003cbr\u003eB2 Cover Bruce 0:27\u003cbr\u003eB3 Apex O Plex 1:46\u003cbr\u003eB4 Post X-Ray 2:07\u003cbr\u003eB5 Cut A Rug 1:55\u003cbr\u003eB6 The Dunnage 2:19\u003cbr\u003eB7 Pre-Smoke Off The French Trail 1:52\u003cbr\u003eB8 Nevada Might Do It 1:27\u003cbr\u003eB9 In Mike's Wake 3:39\u003cbr\u003eB10 Grizzly Path Hope 1:31\u003cbr\u003eB11 Surly Sill 2:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Tholfsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spoor LLC\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-01T16:31:19+09:00","created_at":"2023-07-24T13:46:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","spoor llc"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44376932647162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Tholfsen \/\/ Walk With Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32257730576634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","width":700},{"alt":null,"id":32257730609402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"アメリカ・NYの実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e主宰レーベルSpoor LLC諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、カリフォルニアの実験音楽家David Tholfsenが、2022年5月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイキング中に浮かんだメロディを6トラックで録音したアカペラ22曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eどんなに辛いことがあった日にもこれを再生すれば、「こんなに変な音楽を真面目に作っている人がいるんだ」と少し元気にさせてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1954999016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spoor LLC releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by David Tholfsen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe majority of these songs are conjured up while walking or hiking. The songs come home and three to 6 voices are multi tracked and mixed together. There are chants and rhythms that move your feet, climb that hill, cross that street. Pick out a song, set it on loop and walk for miles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpoor LLC:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"David Tholfsen is an American musician and artist living in San Leandro, CA. He was the primary voice and songwriter of the group U.S. Saucer, an electric folk trio active in the 1990s who recorded three LPs and a 7\" for the Amarillo Records label. In the two decades prior, Tholfsen performed in many groups in Iowa, Arizona, and ultimately San Francisco, where his heavy art-rock outfit Blow reduced itself to the slow-drip syrup of his flagship endeavor. During this time, he also appeared on recordings by Thinking Fellers Union Local 282 and the Zip Code Revue. Post-Saucer, David shared a split 7\" with Suzanne Langille on the Road Cone label's Instress series. He continued to record music privately throughout the 2000s, solo and with his bluegrass band The Tinnitans. His work outside of music includes a skilled practice in ceramics, sculpture, and puppetry—often vehicles for the same narratives, jokes, and wordplay of his songwriting. Walk With Me comes 25 years after his last appearance on a vinyl record. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk With Me showcases David's signature vocal stylings, in the form of multitrack renditions of chants that arose while regularly hiking the Oakland hills in recent years. If one was so curious to pry, there's likely an anecdote and specific location to apply to each track—but here they are offered for general utility and enjoyment. The spike of endorphins, mantric mind loops, literal peaks and valleys, and fluctuation of available breath color his chants with a natural dynamism. Tholfsen's personal intention is one of practical use for the listener, as an encouragement to sing along and achieve the same mental and physical workout. For the home listener: tuneful mouth music, mostly non-lexical folk tunes with lots of lilting vocables and wild harmonizing to swirl up unusual patterns, bolstered by the giant spirit of a guy who's been doing this a long time. Through a squint, these recordings could be reckoned as more of a text-sound performance deal for those who brain about in fancypants—but no need to detract from the charm and liveliness of the natural composition ('improvisations over improvisions'). Always a familiar melody or song form to keep on the path, with enough craggy embellishments and curious tangles on the periphery to keep it interesting. A new rendition of an old Saucer track, \"Shake Smear Laugh and Roll\", along with two others, even offer something in the way of lyrics (tip: they all have lyrics if you listen enough times). \"Pick out a song, set it on loop and walk for miles,\" is an alternate suggestion from David.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Masterpiece 1:41\u003cbr\u003eA2 Back To The Porcelain 2:24\u003cbr\u003eA3 High Breeze From The Tiny Tops 2:02\u003cbr\u003eA4 Muddier Than You Might Think 1:24\u003cbr\u003eA5 Shake Smear Laugh And Roll 2:04\u003cbr\u003eA6 B-Beach Shanty 1:44\u003cbr\u003eA7 Back In The Muds 1:34\u003cbr\u003eA8 High Winds And No Juice 1:22\u003cbr\u003eA9 Dipping Dot Shoes 3:01\u003cbr\u003eA10 Bin Sod Cheese Dust 1:17\u003cbr\u003eA11 Last Rain Question 2:24\u003cbr\u003eB1 2000 Lbs Of Pleasant 2:26\u003cbr\u003eB2 Cover Bruce 0:27\u003cbr\u003eB3 Apex O Plex 1:46\u003cbr\u003eB4 Post X-Ray 2:07\u003cbr\u003eB5 Cut A Rug 1:55\u003cbr\u003eB6 The Dunnage 2:19\u003cbr\u003eB7 Pre-Smoke Off The French Trail 1:52\u003cbr\u003eB8 Nevada Might Do It 1:27\u003cbr\u003eB9 In Mike's Wake 3:39\u003cbr\u003eB10 Grizzly Path Hope 1:31\u003cbr\u003eB11 Surly Sill 2:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Tholfsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spoor LLC\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7995615609082,"title":"Graham Lambkin \/\/ Aphorisms 2xLP","handle":"graham-lambkin-aphorisms-2x12","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Graham Lambkinが、2023年6月にアメリカ・NYの実験レーベルBlank Forms Editionsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=98717812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" 140gram black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Samplehurst\u003cbr\u003eA2 Limp Test\u003cbr\u003eA3 Gibbus\u003cbr\u003eA4 Needlemuff\u003cbr\u003eB1 Slave Painting\u003cbr\u003eB2 Corpsicus\u003cbr\u003eB3 Trilogy Of Embers\u003cbr\u003eC1 Porpitus\u003cbr\u003eC2 Cannon Hill\u003cbr\u003eC3 The Wind Imp\u003cbr\u003eD1 Aphorisms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Graham Lambkin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-17T18:52:42+09:00","created_at":"2023-07-16T17:20:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto"],"price":466000,"price_min":466000,"price_max":466000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44348823830778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Graham Lambkin \/\/ Aphorisms 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_d0a5c31c-4df1-4421-9ad0-3c52b4d59ba3.jpg?v=1689495606","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_37ec8a21-4d4a-46c1-aec4-fff1843342fb.jpg?v=1689495606"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_d0a5c31c-4df1-4421-9ad0-3c52b4d59ba3.jpg?v=1689495606","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32231189807354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":599,"width":595,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_d0a5c31c-4df1-4421-9ad0-3c52b4d59ba3.jpg?v=1689495606"},"aspect_ratio":0.993,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_d0a5c31c-4df1-4421-9ad0-3c52b4d59ba3.jpg?v=1689495606","width":595},{"alt":null,"id":32231189840122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_37ec8a21-4d4a-46c1-aec4-fff1843342fb.jpg?v=1689495606"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_37ec8a21-4d4a-46c1-aec4-fff1843342fb.jpg?v=1689495606","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Graham Lambkinが、2023年6月にアメリカ・NYの実験レーベルBlank Forms Editionsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン〜コンクレート11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=98717812\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" 140gram black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Samplehurst\u003cbr\u003eA2 Limp Test\u003cbr\u003eA3 Gibbus\u003cbr\u003eA4 Needlemuff\u003cbr\u003eB1 Slave Painting\u003cbr\u003eB2 Corpsicus\u003cbr\u003eB3 Trilogy Of Embers\u003cbr\u003eC1 Porpitus\u003cbr\u003eC2 Cannon Hill\u003cbr\u003eC3 The Wind Imp\u003cbr\u003eD1 Aphorisms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Graham Lambkin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7995615215866,"title":"The Cat \u0026 Bells Club \/\/ The Cat \u0026 Bells Club LP","handle":"the-cat-bells-club-the-cat-bells-club-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Graham Lambkinと\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarren HarrisによるデュオThe Cat \u0026amp; Bells Clubが、2023年7月にアメリカ・NYの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリサイクルショップで入手したチューニングがずれたギターや、ドラム代わりのコーヒーカップなどを用いたフリーフォームなインプロ〜サウンドポエトリー〜実験Lo-Fiロック16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=161896343\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=367840319\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=161896343\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 140gram black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1992, under the guise of the Cat \u0026amp; Bells Club, eighteen-year-old Cheriton residents Graham Lambkin and Darren Harris self-released three tapes—two yellow cassettes and one pink—documenting their earliest musical efforts at S.H.P. studios (Lambkin’s bedroom in his parents’ house). The lowest of all lo-fi recordings, these tracks were laid down live, directly into a boombox with no overdubs. Relieved of their academic expectations and plunged into the workforce, the duo aspired to enter the annals of rock history, making their own primitive teenage overtures to Marc Bolan, the Incredible String Band, Whitehouse, and the Godz. Lyrically and spiritually the Cat \u0026amp; Bells Club had much to do with Bolan’s early Tyrannosaurus Rex project, but with a hyperlocalized Folkestonian twist that nonetheless maintained his penchant for chevaline. While much of the Club’s repertoire comprised freeform instrumental try-outs—untuned charity shop guitars and coffee cup drum kits—a number of songs featured Lambkin’s original lyrics, read by both members of the band, dramatizing the comings and goings of anthropomorphic animals and musing abstractly on the minutiae of daily life in Cheriton (their native C-Town).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTaking their moniker from a mishearing of “the jester’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e bauble, cap and bells,”' a line from Incredible String Band’s “The Iron Stone,” the duo operated for a brief year under the increasingly esoteric influence of the Fisheye mail-order and then fledgling Forced Exposure fanzine, and from the airwaves via Radio 1’s John Peel show. This collection was compiled by Lambkin in the early aughts for an unrealized release on his now defunct Kye label, but barring a few tracks on a retrospective 7″ issued by Siltbreeze in 2010, hardly any of these recordings have been heard beyond a handful of hangers-on, inner-circle drinking allies, and the most devoted of fans. The Cat \u0026amp; Bells Club set the stage for what was to soon follow, when the group changed its name to the Shadow Ring—the rest is history.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Cat \u0026amp; Bells Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-20T11:46:08+09:00","created_at":"2023-07-16T17:17:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","jazz","lp","sound poetry","strange beats"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44348823240954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Cat \u0026 Bells Club \/\/ The Cat \u0026 Bells Club LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_68703260-fa65-4a35-ac38-562f515da389.jpg?v=1689495430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_01244d61-a211-4656-97ec-b2421d167a95.jpg?v=1689495430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_68703260-fa65-4a35-ac38-562f515da389.jpg?v=1689495430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32231186497786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_68703260-fa65-4a35-ac38-562f515da389.jpg?v=1689495430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_68703260-fa65-4a35-ac38-562f515da389.jpg?v=1689495430","width":700},{"alt":null,"id":32231186530554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_01244d61-a211-4656-97ec-b2421d167a95.jpg?v=1689495430"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_01244d61-a211-4656-97ec-b2421d167a95.jpg?v=1689495430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Graham Lambkinと\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarren HarrisによるデュオThe Cat \u0026amp; Bells Clubが、2023年7月にアメリカ・NYの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリサイクルショップで入手したチューニングがずれたギターや、ドラム代わりのコーヒーカップなどを用いたフリーフォームなインプロ〜サウンドポエトリー〜実験Lo-Fiロック16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=161896343\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=367840319\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=161896343\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 140gram black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1992, under the guise of the Cat \u0026amp; Bells Club, eighteen-year-old Cheriton residents Graham Lambkin and Darren Harris self-released three tapes—two yellow cassettes and one pink—documenting their earliest musical efforts at S.H.P. studios (Lambkin’s bedroom in his parents’ house). The lowest of all lo-fi recordings, these tracks were laid down live, directly into a boombox with no overdubs. Relieved of their academic expectations and plunged into the workforce, the duo aspired to enter the annals of rock history, making their own primitive teenage overtures to Marc Bolan, the Incredible String Band, Whitehouse, and the Godz. Lyrically and spiritually the Cat \u0026amp; Bells Club had much to do with Bolan’s early Tyrannosaurus Rex project, but with a hyperlocalized Folkestonian twist that nonetheless maintained his penchant for chevaline. While much of the Club’s repertoire comprised freeform instrumental try-outs—untuned charity shop guitars and coffee cup drum kits—a number of songs featured Lambkin’s original lyrics, read by both members of the band, dramatizing the comings and goings of anthropomorphic animals and musing abstractly on the minutiae of daily life in Cheriton (their native C-Town).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTaking their moniker from a mishearing of “the jester’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e bauble, cap and bells,”' a line from Incredible String Band’s “The Iron Stone,” the duo operated for a brief year under the increasingly esoteric influence of the Fisheye mail-order and then fledgling Forced Exposure fanzine, and from the airwaves via Radio 1’s John Peel show. This collection was compiled by Lambkin in the early aughts for an unrealized release on his now defunct Kye label, but barring a few tracks on a retrospective 7″ issued by Siltbreeze in 2010, hardly any of these recordings have been heard beyond a handful of hangers-on, inner-circle drinking allies, and the most devoted of fans. The Cat \u0026amp; Bells Club set the stage for what was to soon follow, when the group changed its name to the Shadow Ring—the rest is history.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Cat \u0026amp; Bells Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7993211224314,"title":"Sarah-Jane Summers \/\/ Echo Stane CD","handle":"sarah-jane-summers-echo-stane-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランド出身ノルウェー在住の弦楽器奏者Sarah-Jane Summersが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノルウェーの民族楽器ハーディングフェーレによる独奏9曲を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4196707789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNine solos for Hardanger fiddle, composed and performed by Sarah-Jane Summers, a virtuosic Scottish musician based in Norway.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSarah-Jane's music stretches from traditional folk music to experimental work. This album is one of experimental solos, but nonetheless contains references to traditional music both in the titles of the pieces, and sometimes in the music itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah-Jane Summers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-10T14:46:54+09:00","created_at":"2023-07-09T10:56:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44326723027194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sarah-Jane Summers \/\/ Echo Stane CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_03ee225c-064f-4164-a750-0b4c99735aea.jpg?v=1688867766","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_0fc5542d-3677-4e37-b94d-7d0f88f2a7ce.jpg?v=1688867766"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_03ee225c-064f-4164-a750-0b4c99735aea.jpg?v=1688867766","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32203511628026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_03ee225c-064f-4164-a750-0b4c99735aea.jpg?v=1688867766"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_03ee225c-064f-4164-a750-0b4c99735aea.jpg?v=1688867766","width":700},{"alt":null,"id":32203511660794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_0fc5542d-3677-4e37-b94d-7d0f88f2a7ce.jpg?v=1688867766"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_0fc5542d-3677-4e37-b94d-7d0f88f2a7ce.jpg?v=1688867766","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド出身ノルウェー在住の弦楽器奏者Sarah-Jane Summersが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノルウェーの民族楽器ハーディングフェーレによる独奏9曲を収録。\u003c\/span\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4196707789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNine solos for Hardanger fiddle, composed and performed by Sarah-Jane Summers, a virtuosic Scottish musician based in Norway.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSarah-Jane's music stretches from traditional folk music to experimental work. 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{"id":7991398269178,"title":"Dominic Coles \/\/ Alphabets CD","handle":"dominic-coles-alphabets-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの実験音楽家/文筆家Dominic Colesが、2023年6月にNYの実験レーベルTripticksから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによるコラージュ・サウンドポエトリー3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"アルファベット\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*解釈は、意味を明らかにすることよりも、シニフィエをその非意味(意味の欠如)に還元することで、主体全体の行動の決定要因を見出すことを目指す。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*ママの言葉\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は子供の頃、あるゲームをしたものだ。どんな言葉でも何度も繰り返し、それが口の中で次第に意味を失っていくのを聞く。繰り返すたびに奇妙になり、不器用で異質なものに変わっていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちの言語、そしてその言語への伝導体としての声は、どこか異質なものを持っている。自分の声を録音したものを聞いたときの、無限の気まずさを考えてみてほしい!自分の声を録音したものを聞くときの気まずさったらない。そして、私たちの言葉が明瞭になるのは、他の人の口の中でだけである。私たちの口や心の中にある言葉は、実は異質なものであり、自分の言葉ではないのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eなぜなら、私たちはあらかじめ作られた言説の世界、両親や世話人の言語世界に生まれてくるからだ。私たちは生まれる前から、両親の言語世界の中に部屋と名前と空間を持っている。この言語は私たちの中に置かれ、言語がそのお気に入りの同伴者である欲望をもたらす限り、それはまた私たちの中に置かれた彼らの欲望でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルファベットのリスニングは、言語におけるこの疎外感を物質化する。それは教訓的に始まる。語られた夢の断片から取られたそれぞれの単語は、抽象的な合成音と関連づけられる。この電子音の中でアルファベットが展開され、反復によって単語と合成音の関連付けが強化され、リスナーは音声が消えてもその関連付けを続けることができる。アルファベット・リスニングの2つの研究は、このプロセスを活性化させ、聴き手の心の中に新たに記号化された声を呼び起こす初期の試みであった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルファベット1:p-u-s-hは、独自の合成アルファベットを用い、それを音楽の文脈の中に置き、これらの音声に関連する音を、符号化されていない楽音(音声に関連することが知られていない音)と接触させる。楽音は干渉や信号妨害の一形態となり、リスナーは元の単語との接触を失う。合成アルファベットはまだ声と結びつきやすいが、元の言葉の内容を見つけることはほとんど不可能になる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの失われた言葉を、回想された夢の断片の内容とリスニングの文脈を媒介として、機能させることができるのはオーディターの力である。オーディターは、意味が失われてしまった場所に、自分の舌、自分の言語、自分の連想で口を挟むことができる。言語が固定化されると、それは檻となる。言語は、その中での私たちの動きや、何が可能か、何があり得るかについての私たちの考えを決定する。シニフィアンやシニフィエそのものに働きかけることは、この檻を変容させることであり、世界のいかなるものも固定されたものではなく、根本的に変容可能であり、変容の対象であることを理解することである。この目的のために、聴き手も、聴き手の主体そのものも、試聴の中で変容させられるのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、この変容を現実にするためには、作業が必要である。この点で、私はシニフィエに働きかけるために聴き手の側に大きな労力が必要であることを強調したい。ひとつひとつの言葉を、新たに記号化されたものとして聴き取るためには、真の努力が必要なのである。それは要求が高く、困難で、時には退屈なプロセスである。しかし、それは私たちが自己に取り組むすべての作業に当てはまることではないだろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.deepl.com\/translator?utm_source=macos\u0026amp;utm_medium=app\u0026amp;utm_campaign=macos-share\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e+++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sunik Kimによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dominic Colesが、聴くという行為に退屈という可能性を導入したことは、それ自体称賛に値する。私たちは日々、受動的な退屈にさらされている。それが仕事であれ、生活や糧を得るための果てしないロジスティクスであれ、もっと細かいことを言えば、リスナーと音の間の摩擦を極限まで減らそうとする底なしの芸術の洪水であれ、リスニング装置と裸の波との間にある多くの媒介層や障害を表面化させるのではなく、不可視化しようとするものである。難しさや容易さの痕跡は、あまりにも簡単に音素材そのものの表面に転嫁される。摩擦やその欠如は、不可避的な仕分けと、個別の読みやすいジャンル・バケツへの分類の中で、単に形式的な生命を与えられるだけなのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの習作(レッスン)集が、ユーモアと軽妙さで貫かれているのは素晴らしい。このダイナミズムは、何層にも重なるズレ、不連続、矛盾を通して現れている。あらかじめ書かれたテキストと、時にぞんざいに話され、後を引くレコーディングの間、一見完全に抽象化されたものと、ほとんど小気味よい聴覚表現の瞬間(ここでは虫の鳴き声、そこではミュートされたトランペット)の間、テキストとシンセシスの間。これらのズレを隠すのではなく、表面化させることで、作品は支点となるピストン・ムーブメントを見いだし、私たちをあるモジュールから次のモジュールへと容易に押し出すだけでなく、聴く行為そのものの奇妙な人工性と、世界と切り離せない頑固さに光を当てる。作品は漏れるが、これはその根源的な根源性を断ち切るのではなく、維持し、高めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの教育学的プロセスに有機的に引き込まれることで、そしてこれは、単に命令されるのではなく、手元にある素材の特質と相互作用にレーザーフォーカスを当てることで歓迎される自然な誘いである。すべてがひとつになる瞬間、かつては奇妙に連結していたパターンやジェスチャーが親しみやすく、キャッチーにさえなる瞬間は、すべてがバラバラになり、意味が消滅する瞬間に先立つ。その過程で、私たちは能動的になり、古いもの、慣れ親しんだものの断片で構成された、新しい、聞いたことのない言語を作り上げる。この新しさは、私たち自身の変容と同様に、完全に私的なものである。しかし、その結果、仕事の喜びや激しさは消えてしまった。そして世界は、新たに発見された変化の可能性に、鼻歌交じりに震え始める。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e+++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、それぞれの楽曲名です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. アルファベット1:p-u-s-h\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eアルファベット・リスニングの2つの学習\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. 私は兄と父と一緒に広々とした野原にいます。私たちは彼らから逃げようとして、走っていたのですが、ある時点で彼らに囲まれていることに気づきました。姿を消すことで、隠れたままでいることができ、彼らに見つからずに別の場所を探し始めてくれることを期待しているのです。私たちの姿は見えませんが、男たちはすぐ近くまで来ています。私は誤って小枝を踏んでしまい、小枝が折れる音がしました。男の一人がライフルの銃身で空中を探し始めました。今、彼は銃を持って私に近づいてきていますが、もし私がその場から離れようものなら、音を立てて捕まってしまうでしょうあ。私は銃が体に触れる部分に集中し、お腹に空間というか穴を作り、それがゆっくりと開いて、銃が体に触れることなく私を通過できるようにしました。彼は銃を前進させ、私の中に入れ、そして戻します。彼らは私たちがもうそこにいないことを確信したようで、先に進みます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. 私の家族はこの島にある古い宮殿のような廃墟に引っ越してきました。そこには住みやすくするための工事関係者が大勢いて、作業の開始を待っています。しかし、屋根に埋め込まれたシーリングファンから、虫の鳴くような高い音がします。この手の届かない円形の穴の中です。穴をコンクリートで埋める必要があるのだが、父はその虫を取り除くまで埋めてもらおうとしません。私は小さな木の板を伝って、まるで彼らの上を歩くロープウエーカーのように歩いています。父は、虫を埋めたまま建物を建て直すわけにはいかないと言います。両親は口論を始めました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484303087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tripticks Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSunik Kim\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003evia the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDominic Coles’ introduction of the possibility of tedium—work—to the listening act is laudable in its own right. We are daily barraged with a passive tedium, whether in the form of the job, the endless logistics of life and sustenance, or—to put a finer point on it—a bottomless flood-tide of art that seeks to reduce to an absolute minimum the friction between listener and sound, to invisibilize rather than surface the many mediating layers and obstacles between the listening apparatus and the bare wave. Any semblance of “difficulty” or “ease” is all too easily shifted onto the surface of the sound-materials themselves: the friction, or lack thereof, is granted merely formal life in its inevitable sorting and categorization into a discrete, legible genre-bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIt is wonderful, then, that this collection of studies, or lessons, is shot through with a humor and lightness that makes the work strangely inviting—addictive—even in its weight. This dynamic manifests through several layers of slippage, disjunction, contradiction: between pre-written text and sometimes sloppily spoken, trailing-off recording; between a seemingly total abstraction and almost pithy moments of aural representation (buzzing insects here, a muted trumpet there); between text and synthesis, which at times seem to trigger one another, at others to be meandering in complete opposing directions. In surfacing, rather than tucking away, these slippages, the work finds a fulcrum, a piston movement, that not only pushes us easily from one module to the next, but also shines a light on the odd artificiality of the listening act itself and its stubborn inextricability from the world as such. The work leaks—but this preserves, heightens, rather than severs, its fundamental rootedness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn being organically drawn into this pedagogical process—and this is a natural invitation made welcoming through a laser-focus paid to the qualities and interactions of the materials at hand, not simply by decree—we are then drawn into a game of pattern recognition, a tracing or mapping of memory and its processes, with real stakes. The moments where it all comes together—where the once strange interlinked patterns and gestures become familiar, even catchy—precede moments where everything falls apart and meaning dissipates. In the process, we are made active, forging a new, unheard language that is composed of fragments of the old, the familiar. This newness is wholly private, as is our own attendant transformation; is there even a way to express the substance of this transformation to others? But the joy and intensity of the work has vanished in the result. And the world begins to hum—tremble—with the newfound possibility of change.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dominic Coles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tripticks Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-08T15:23:24+09:00","created_at":"2023-07-03T12:51:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","tripticks tapes"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44313444057338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dominic Coles \/\/ Alphabets CD","public_title":null,"options":["Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの習作(レッスン)集が、ユーモアと軽妙さで貫かれているのは素晴らしい。このダイナミズムは、何層にも重なるズレ、不連続、矛盾を通して現れている。あらかじめ書かれたテキストと、時にぞんざいに話され、後を引くレコーディングの間、一見完全に抽象化されたものと、ほとんど小気味よい聴覚表現の瞬間(ここでは虫の鳴き声、そこではミュートされたトランペット)の間、テキストとシンセシスの間。これらのズレを隠すのではなく、表面化させることで、作品は支点となるピストン・ムーブメントを見いだし、私たちをあるモジュールから次のモジュールへと容易に押し出すだけでなく、聴く行為そのものの奇妙な人工性と、世界と切り離せない頑固さに光を当てる。作品は漏れるが、これはその根源的な根源性を断ち切るのではなく、維持し、高めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの教育学的プロセスに有機的に引き込まれることで、そしてこれは、単に命令されるのではなく、手元にある素材の特質と相互作用にレーザーフォーカスを当てることで歓迎される自然な誘いである。すべてがひとつになる瞬間、かつては奇妙に連結していたパターンやジェスチャーが親しみやすく、キャッチーにさえなる瞬間は、すべてがバラバラになり、意味が消滅する瞬間に先立つ。その過程で、私たちは能動的になり、古いもの、慣れ親しんだものの断片で構成された、新しい、聞いたことのない言語を作り上げる。この新しさは、私たち自身の変容と同様に、完全に私的なものである。しかし、その結果、仕事の喜びや激しさは消えてしまった。そして世界は、新たに発見された変化の可能性に、鼻歌交じりに震え始める。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e+++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、それぞれの楽曲名です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. アルファベット1:p-u-s-h\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eアルファベット・リスニングの2つの学習\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. 私は兄と父と一緒に広々とした野原にいます。私たちは彼らから逃げようとして、走っていたのですが、ある時点で彼らに囲まれていることに気づきました。姿を消すことで、隠れたままでいることができ、彼らに見つからずに別の場所を探し始めてくれることを期待しているのです。私たちの姿は見えませんが、男たちはすぐ近くまで来ています。私は誤って小枝を踏んでしまい、小枝が折れる音がしました。男の一人がライフルの銃身で空中を探し始めました。今、彼は銃を持って私に近づいてきていますが、もし私がその場から離れようものなら、音を立てて捕まってしまうでしょうあ。私は銃が体に触れる部分に集中し、お腹に空間というか穴を作り、それがゆっくりと開いて、銃が体に触れることなく私を通過できるようにしました。彼は銃を前進させ、私の中に入れ、そして戻します。彼らは私たちがもうそこにいないことを確信したようで、先に進みます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. 私の家族はこの島にある古い宮殿のような廃墟に引っ越してきました。そこには住みやすくするための工事関係者が大勢いて、作業の開始を待っています。しかし、屋根に埋め込まれたシーリングファンから、虫の鳴くような高い音がします。この手の届かない円形の穴の中です。穴をコンクリートで埋める必要があるのだが、父はその虫を取り除くまで埋めてもらおうとしません。私は小さな木の板を伝って、まるで彼らの上を歩くロープウエーカーのように歩いています。父は、虫を埋めたまま建物を建て直すわけにはいかないと言います。両親は口論を始めました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484303087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tripticks Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSunik Kim\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003evia the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDominic Coles’ introduction of the possibility of tedium—work—to the listening act is laudable in its own right. We are daily barraged with a passive tedium, whether in the form of the job, the endless logistics of life and sustenance, or—to put a finer point on it—a bottomless flood-tide of art that seeks to reduce to an absolute minimum the friction between listener and sound, to invisibilize rather than surface the many mediating layers and obstacles between the listening apparatus and the bare wave. Any semblance of “difficulty” or “ease” is all too easily shifted onto the surface of the sound-materials themselves: the friction, or lack thereof, is granted merely formal life in its inevitable sorting and categorization into a discrete, legible genre-bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIt is wonderful, then, that this collection of studies, or lessons, is shot through with a humor and lightness that makes the work strangely inviting—addictive—even in its weight. This dynamic manifests through several layers of slippage, disjunction, contradiction: between pre-written text and sometimes sloppily spoken, trailing-off recording; between a seemingly total abstraction and almost pithy moments of aural representation (buzzing insects here, a muted trumpet there); between text and synthesis, which at times seem to trigger one another, at others to be meandering in complete opposing directions. In surfacing, rather than tucking away, these slippages, the work finds a fulcrum, a piston movement, that not only pushes us easily from one module to the next, but also shines a light on the odd artificiality of the listening act itself and its stubborn inextricability from the world as such. The work leaks—but this preserves, heightens, rather than severs, its fundamental rootedness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn being organically drawn into this pedagogical process—and this is a natural invitation made welcoming through a laser-focus paid to the qualities and interactions of the materials at hand, not simply by decree—we are then drawn into a game of pattern recognition, a tracing or mapping of memory and its processes, with real stakes. The moments where it all comes together—where the once strange interlinked patterns and gestures become familiar, even catchy—precede moments where everything falls apart and meaning dissipates. In the process, we are made active, forging a new, unheard language that is composed of fragments of the old, the familiar. This newness is wholly private, as is our own attendant transformation; is there even a way to express the substance of this transformation to others? But the joy and intensity of the work has vanished in the result. And the world begins to hum—tremble—with the newfound possibility of change.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dominic Coles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tripticks Tapes\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験音楽家/文筆家Dominic Colesが、2023年6月にNYの実験レーベルTripticksから100部限定でリリースしたCDです。 コンピューターによるコラージュ・サウンドポエトリー3曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "アルファベット*解釈は、意味を明らかにすることよりも、シニフィエをその非意味(意味の欠如)に還元することで、主体全体の行動の決定要因を見出すことを目指す。*ママの言葉私は子供の頃、あるゲームをしたものだ。どんな言葉でも何度も繰り返し、それが口の中で次第に意味を失っていくのを聞く。繰り返すたびに奇妙になり、不器用で異質なものに変わっていく。私たちの言語、そしてその言語への伝導体としての声は、どこか異質なものを持っている。自分の声を録音したものを聞いたときの、無限の気まずさを考えてみてほしい!自分の声を録音したものを聞くときの気まずさったらない。そして、私たちの言葉が明瞭になるのは、他の人の口の中でだけである。私たちの口や心の中にある言葉は、実は異質なものであり、自分の言葉ではないのだ。なぜなら、私たちはあらかじめ作られた言説の世界、両親や世話人の言語世界に生まれてくるからだ。私たちは生まれる前から、両親の言語世界の中に部屋と名前と空間を持っている。この言語は私たちの中に置かれ、言語がそのお気に入りの同伴者である欲望をもたらす限り、それはまた私たちの中に置かれた彼らの欲望でもある。アルファベットのリスニングは、言語におけるこの疎外感を物質化する。それは教訓的に始まる。語られた夢の断片から取られたそれぞれの単語は、抽象的な合成音と関連づけられる。この電子音の中でアルファベットが展開され、反復によって単語と合成音の関連付けが強化され、リスナーは音声が消えてもその関連付けを続けることができる。アルファベット・リスニングの2つの研究は、このプロセスを活性化させ、聴き手の心の中に新たに記号化された声を呼び起こす初期の試みであった。アルファベット1:p-u-s-hは、独自の合成アルファベットを用い、それを音楽の文脈の中に置き、これらの音声に関連する音を、符号化されていない楽音(音声に関連することが知られていない音)と接触させる。楽音は干渉や信号妨害の一形態となり、リスナーは元の単語との接触を失う。合成アルファベットはまだ声と結びつきやすいが、元の言葉の内容を見つけることはほとんど不可能になる。この失われた言葉を、回想された夢の断片の内容とリスニングの文脈を媒介として、機能させることができるのはオーディターの力である。オーディターは、意味が失われてしまった場所に、自分の舌、自分の言語、自分の連想で口を挟むことができる。言語が固定化されると、それは檻となる。言語は、その中での私たちの動きや、何が可能か、何があり得るかについての私たちの考えを決定する。シニフィアンやシニフィエそのものに働きかけることは、この檻を変容させることであり、世界のいかなるものも固定されたものではなく、根本的に変容可能であり、変容の対象であることを理解することである。この目的のために、聴き手も、聴き手の主体そのものも、試聴の中で変容させられるのである。しかし、この変容を現実にするためには、作業が必要である。この点で、私はシニフィエに働きかけるために聴き手の側に大きな労力が必要であることを強調したい。ひとつひとつの言葉を、新たに記号化されたものとして聴き取るためには、真の努力が必要なのである。それは要求が高く、困難で、時には退屈なプロセスである。しかし、それは私たちが自己に取り組むすべての作業に当てはまることではないだろうか。" +++ 以下、Sunik Kimによる解説です。 "Dominic Colesが、聴くという行為に退屈という可能性を導入したことは、それ自体称賛に値する。私たちは日々、受動的な退屈にさらされている。それが仕事であれ、生活や糧を得るための果てしないロジスティクスであれ、もっと細かいことを言えば、リスナーと音の間の摩擦を極限まで減らそうとする底なしの芸術の洪水であれ、リスニング装置と裸の波との間にある多くの媒介層や障害を表面化させるのではなく、不可視化しようとするものである。難しさや容易さの痕跡は、あまりにも簡単に音素材そのものの表面に転嫁される。摩擦やその欠如は、不可避的な仕分けと、個別の読みやすいジャンル・バケツへの分類の中で、単に形式的な生命を与えられるだけなのだ。この習作(レッスン)集が、ユーモアと軽妙さで貫かれているのは素晴らしい。このダイナミズムは、何層にも重なるズレ、不連続、矛盾を通して現れている。あらかじめ書かれたテキストと、時にぞんざいに話され、後を引くレコーディングの間、一見完全に抽象化されたものと、ほとんど小気味よい聴覚表現の瞬間(ここでは虫の鳴き声、そこではミュートされたトランペット)の間、テキストとシンセシスの間。これらのズレを隠すのではなく、表面化させることで、作品は支点となるピストン・ムーブメントを見いだし、私たちをあるモジュールから次のモジュールへと容易に押し出すだけでなく、聴く行為そのものの奇妙な人工性と、世界と切り離せない頑固さに光を当てる。作品は漏れるが、これはその根源的な根源性を断ち切るのではなく、維持し、高めている。この教育学的プロセスに有機的に引き込まれることで、そしてこれは、単に命令されるのではなく、手元にある素材の特質と相互作用にレーザーフォーカスを当てることで歓迎される自然な誘いである。すべてがひとつになる瞬間、かつては奇妙に連結していたパターンやジェスチャーが親しみやすく、キャッチーにさえなる瞬間は、すべてがバラバラになり、意味が消滅する瞬間に先立つ。その過程で、私たちは能動的になり、古いもの、慣れ親しんだものの断片で構成された、新しい、聞いたことのない言語を作り上げる。この新しさは、私たち自身の変容と同様に、完全に私的なものである。しかし、その結果、仕事の喜びや激しさは消えてしまった。そして世界は、新たに発見された変化の可能性に、鼻歌交じりに震え始める。" +++ 以下、それぞれの楽曲名です。 1. アルファベット1:p-u-s-hアルファベット・リスニングの2つの学習2....
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{"id":7990167994618,"title":"Julius Eastman \/\/ The N****r Series 2xLP WOODEN BOX [COLOR]","handle":"julius-eastman-the-n-r-series-2xlp-box-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストミニマルミュージック先駆者Julius Eastmanの木箱スリーブ入り再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ4台を用いた連弾ミニマリズム4曲を収録。未公開写真やインタビューを掲載した12ページのブックレットとポスター付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e既に廃盤ですのでこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"この10年半の間、作曲家Julius Eastmanの出世作を目の当たりにするのは信じられないことだった。1970年代から80年代にかけて、ニューヨークの実験音楽シーンで名を馳せたJulius Eastmanだが、1990年に早すぎる死を遂げてから数年間は、彼の作品とともに、罪深いほど無視された存在となっていた。New World Recordsの『Unjust Malaise』と『The Zürich Concert』、Frozen Reedsの『Femenine』、Week-End Recordsの『Stay On It』、そしてApartment House、Wild Up、So Percussion、Kukuruz Quartet、そして多くのアンサンブルによる一連の新しいリリースのおかげで、彼の作品はようやく注目を集め、新しい世代のリスナーの意識の中心に位置づけられるようになった。2018年、Blume Editionsは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanの \"N*****r Series \"をリリースし、彼の代表作である \"Evil N*****r\"(1979年)、\"Gay Guerilla\"(1980年)、\"Crazy N*****r\"(1980年)の作曲家自身のリアリゼーションから構成され、2枚のLPで構成された。あれから5年、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanのレガシーを取り巻く世界とその周辺に様々な出来事が起こった今、Blumeは長らく絶版となっていたこの作品のデラックス・エディションを新たにリリースする。メアリー・ジェーン・リーチとブラッドフォード・ベイリーによるオリジナル・ライナーノーツ、ベイリーによる2500語の書き下ろしエッセイ、ロベルト・ラネリの提供による未公開写真、ポスターが掲載された12ページのブックレットが付属する。新旧の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanファンに、初回を聴き逃したかもしれないこれらの作品を提供できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e悲劇的に短い生涯の間、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanは野火のように燃え上がった。アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、リース・チャサム、グレン・ブランカ、その他数多くの同時代のアーティストとともに、ポスト・ミニマル・ミュージックの先駆者となった才気あふれる作曲家、ピアニスト、ヴォーカリストであり、1970年代から80年代にかけてニューヨークの実験音楽シーンの中心にいた数少ないアフリカ系アメリカ人アーティストのひとりである。論争的で、対立的で、生意気な彼はまた、エスニシティとクィア・アイデンティティをシーンのコンセプチュアルな領域に引き込んだ最初のアーティストのひとりでもあった。悲しいことに、このことがジョン・ケージのような著名な作曲家たちによる彼への攻撃につながり、彼の遺産を長期にわたって劣化させる一因となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人種とセクシュアリティという主題を扱った作品の中で最も露骨だったのは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanが1980年1月にシカゴ郊外のノースウェスタン大学で初演した「N*****rシリーズ」である。邪悪なN*****r』、『ゲイ・ゲリラ』、『狂ったN*****r』の3本が、2018年に発売されたBlumeの『N*****rシリーズ』の全体を構成している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eN****rシリーズは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanが「同様の楽器のために」作曲したもので、ピアノでなければならないと明記された作品はないが、1980年に作曲者がピアノでデビューして以来、ほぼ常に同じ楽器編成で演奏されてきた。今回紹介する録音は、1980年前後の最も古いもので、作曲者が存命中に実現した唯一のものである。その最初の作品 \"Crazy N***r \"は、およそ1時間に及ぶ長さで、この作品集の最初のLPの全体を占めており、驚くべき密度とミニマルな抑制の効いた広大な音の研究で、素晴らしいハーモニーとリズムの範囲を横断している。曲目の \"Evil N*****r \"は、狂おしいほどテンポの速い調性で前進し、複数の調性のパッセージを難なく移動し、美しい抑制とまばらに配置された音符の終結に至る。作曲者メアリー・ジェーン・リーチの言葉を借りれば、\"聖俗両面のクィアな呼びかけ \"である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanの全作品の中でも最も政治的、創造的に先鋭的な作品であることは疑いない。この3つの作品は、断固として再定義されたパターンと連動する規範によって、広大なサウンドスケープを生み出し、断片化することなく、緊急の真実を説いている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3928455352\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 300. Deluxe wooden box with velvet lining. Double LP on 12\" VIOLET COLOR VINYL, audiophile pressing, housed in Nagaoka anti-static record sleeves. Also includes an original 12-pages LP-sized extensive booklet and a 60x90cm iconic poster designed by Bruno Stucchi\/Dinamomilano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlume:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOver the last decade and a half, it’s been incredible to witness the ascending star of the composer Julius Eastman. A celebrated figure within the New York experimental music scene during the 1970s and '80s, over the years following his untimely death in 1990 he and his work drifted into sinful neglect. Largely thanks to a series of archival releases attending to his work - New World Records' “Unjust Malaise” and “The Zürich Concert”, Frozen Reeds' “Femenine”, and Week-End Records’ “Stay On It” - and a handful of new renderings by Apartment House, Wild Up, So Percussion, Kukuruz Quartet, and number of ensembles, attention has finally come his way, placing him at the centre of the consciousness of a new generation of listeners. Back in 2018, Blume Editions delivered the release of Eastman’s “N****r Series”, comprising the composer’s own realisations of his seminal works “Evil N****r” (1979) “Gay Guerilla” (1980) and “Crazy N****r” (1980), across two LPs, marking the first time his work had ever been pressed on vinyl. Five years on, with a lot having happened since in both the world and surrounding Eastman’s legacy, Blume returns with a brand new, deluxe edition of this long out of print release. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, a brand new 2500 word essay by Bailey, as well as new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. A beautiful object inside and out, we’re thrilled to be able to offer these works to fans of Eastman, new and old, who might have missed them the first time around.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuring his tragically brief life, Julius Eastman burned like a wild fire. A brilliant composer, pianist, and vocalist who, with contemporaries like Arthur Russell, Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Rhys Chatham, Glenn Branca, and numerous others, pioneered the development of post-minimal music, he was among only a handful African American artists at the centre of New York’s experimental music scene during the 1970s and '80s. Contentious, confrontational, and brash, he was also among the first artists to draw the subjects of ethnicity and queer identity into the conceptual sphere of that scene; interventions that rarely went down well within a context that was dominantly middle-class, heteronormative, and white. Sadly, this led to attacks upon him by prominent composers like John Cage, a factor that contributed to the long lasting degradation of his legacy that has only just begun to be repaired.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmong the most explicit of the works attending to these subjects - race and sexuality - were those falling under the heading of the “N****r Series”, premiered by Eastman in January of 1980 at Northwestern University, just outside of Chicago. Three of these - “Evil N****r”, “Gay Guerilla”, and “Crazy N****r” - make up the totality of Blume Editon’s “The N****r Series”, originally released in 2018 and now repressed in a beautiful new boxed edition after remaining out of print for almost the entirety of the time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile none of the works within the “N****r Series” explicitly state they must be executed on piano - being composed by Eastman “for any number of similar instruments” - since their debut by the composer on piano in 1980, they have almost always featured the same instrumentation. The recordings featured within are the earliest known - dating from around 1980 - and are the only to have been realised during the composer’s lifetime. The first of these, “Crazy N***r”, extending to roughly an hour in length, takes up the entirety of the first LP in the collection, and is a sprawling sonic study of startling density and minimalist restraint that traverses a wonderful harmonic and rhythmic range, with it’s final section using the same process as James Tenney’s “Spectral Canon for Conlan Nancarrow”, but notated in a more intuitive way. The second piece, “Evil N****r”, launches forward with franticly paced tonality, moving effortlessly through passages of multi-tonality, before reaching a conclusion of beautiful restraint and sparsely placed notes. The third work in the collection is “Gay Guerrilla”, easily the most dramatic of the three, which rises, in the words of the composer Mary Jane Leach, as «a queer call to arms, both sacred and secular.»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollectively, these three works - unquestionably among the most politically and creatively radical in Eastman’s entire body of work - generate sprawling soundscapes through adamantly restated patterns and interlocking canons, not fragmenting, but preaching urgent truths.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo quote brilliant Mary Jane Leach liner notes: «He wrote what can be categorized as minimal music, but also wrote “post-minimal” music before minimal music was fully established. His pieces straddle the two main styles of minimal music - rhythmic\/pulse driven music (Steve Reich and Philip Glass) and spectral drone music (La Monte Young and Phill Niblock). While using process and rhythmic patterns, there is a flexibility that lends a breathing, organic feel to his music, a muscularity missing in a lot of other music from that time. With the re-emergence of his powerful music, a missing gap in the history of contemporary music has been filled.»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranscendent and engrossing across its four sides, Blume’s brand new edition of Eastman’s seminal “N****r Series” is a beautiful thing to behold. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, as well as a brand new 2500 word essay by Bailey, new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. Incredibly essential on every count.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julius Eastman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-29T14:35:00+09:00","created_at":"2023-06-29T13:34:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","lp","recommended"],"price":898000,"price_min":898000,"price_max":898000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44303760425210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Julius Eastman \/\/ The N****r Series 2xLP WOODEN BOX [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Eastmanの木箱スリーブ入り再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ4台を用いた連弾ミニマリズム4曲を収録。未公開写真やインタビューを掲載した12ページのブックレットとポスター付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e既に廃盤ですのでこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"この10年半の間、作曲家Julius Eastmanの出世作を目の当たりにするのは信じられないことだった。1970年代から80年代にかけて、ニューヨークの実験音楽シーンで名を馳せたJulius Eastmanだが、1990年に早すぎる死を遂げてから数年間は、彼の作品とともに、罪深いほど無視された存在となっていた。New World Recordsの『Unjust Malaise』と『The Zürich Concert』、Frozen Reedsの『Femenine』、Week-End Recordsの『Stay On It』、そしてApartment House、Wild Up、So Percussion、Kukuruz Quartet、そして多くのアンサンブルによる一連の新しいリリースのおかげで、彼の作品はようやく注目を集め、新しい世代のリスナーの意識の中心に位置づけられるようになった。2018年、Blume Editionsは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanの \"N*****r Series \"をリリースし、彼の代表作である \"Evil N*****r\"(1979年)、\"Gay Guerilla\"(1980年)、\"Crazy N*****r\"(1980年)の作曲家自身のリアリゼーションから構成され、2枚のLPで構成された。あれから5年、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanのレガシーを取り巻く世界とその周辺に様々な出来事が起こった今、Blumeは長らく絶版となっていたこの作品のデラックス・エディションを新たにリリースする。メアリー・ジェーン・リーチとブラッドフォード・ベイリーによるオリジナル・ライナーノーツ、ベイリーによる2500語の書き下ろしエッセイ、ロベルト・ラネリの提供による未公開写真、ポスターが掲載された12ページのブックレットが付属する。新旧の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanファンに、初回を聴き逃したかもしれないこれらの作品を提供できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e悲劇的に短い生涯の間、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanは野火のように燃え上がった。アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、リース・チャサム、グレン・ブランカ、その他数多くの同時代のアーティストとともに、ポスト・ミニマル・ミュージックの先駆者となった才気あふれる作曲家、ピアニスト、ヴォーカリストであり、1970年代から80年代にかけてニューヨークの実験音楽シーンの中心にいた数少ないアフリカ系アメリカ人アーティストのひとりである。論争的で、対立的で、生意気な彼はまた、エスニシティとクィア・アイデンティティをシーンのコンセプチュアルな領域に引き込んだ最初のアーティストのひとりでもあった。悲しいことに、このことがジョン・ケージのような著名な作曲家たちによる彼への攻撃につながり、彼の遺産を長期にわたって劣化させる一因となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e人種とセクシュアリティという主題を扱った作品の中で最も露骨だったのは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanが1980年1月にシカゴ郊外のノースウェスタン大学で初演した「N*****rシリーズ」である。邪悪なN*****r』、『ゲイ・ゲリラ』、『狂ったN*****r』の3本が、2018年に発売されたBlumeの『N*****rシリーズ』の全体を構成している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eN****rシリーズは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanが「同様の楽器のために」作曲したもので、ピアノでなければならないと明記された作品はないが、1980年に作曲者がピアノでデビューして以来、ほぼ常に同じ楽器編成で演奏されてきた。今回紹介する録音は、1980年前後の最も古いもので、作曲者が存命中に実現した唯一のものである。その最初の作品 \"Crazy N***r \"は、およそ1時間に及ぶ長さで、この作品集の最初のLPの全体を占めており、驚くべき密度とミニマルな抑制の効いた広大な音の研究で、素晴らしいハーモニーとリズムの範囲を横断している。曲目の \"Evil N*****r \"は、狂おしいほどテンポの速い調性で前進し、複数の調性のパッセージを難なく移動し、美しい抑制とまばらに配置された音符の終結に至る。作曲者メアリー・ジェーン・リーチの言葉を借りれば、\"聖俗両面のクィアな呼びかけ \"である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEastmanの全作品の中でも最も政治的、創造的に先鋭的な作品であることは疑いない。この3つの作品は、断固として再定義されたパターンと連動する規範によって、広大なサウンドスケープを生み出し、断片化することなく、緊急の真実を説いている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3928455352\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 300. Deluxe wooden box with velvet lining. Double LP on 12\" VIOLET COLOR VINYL, audiophile pressing, housed in Nagaoka anti-static record sleeves. Also includes an original 12-pages LP-sized extensive booklet and a 60x90cm iconic poster designed by Bruno Stucchi\/Dinamomilano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlume:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOver the last decade and a half, it’s been incredible to witness the ascending star of the composer Julius Eastman. A celebrated figure within the New York experimental music scene during the 1970s and '80s, over the years following his untimely death in 1990 he and his work drifted into sinful neglect. Largely thanks to a series of archival releases attending to his work - New World Records' “Unjust Malaise” and “The Zürich Concert”, Frozen Reeds' “Femenine”, and Week-End Records’ “Stay On It” - and a handful of new renderings by Apartment House, Wild Up, So Percussion, Kukuruz Quartet, and number of ensembles, attention has finally come his way, placing him at the centre of the consciousness of a new generation of listeners. Back in 2018, Blume Editions delivered the release of Eastman’s “N****r Series”, comprising the composer’s own realisations of his seminal works “Evil N****r” (1979) “Gay Guerilla” (1980) and “Crazy N****r” (1980), across two LPs, marking the first time his work had ever been pressed on vinyl. Five years on, with a lot having happened since in both the world and surrounding Eastman’s legacy, Blume returns with a brand new, deluxe edition of this long out of print release. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, a brand new 2500 word essay by Bailey, as well as new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. A beautiful object inside and out, we’re thrilled to be able to offer these works to fans of Eastman, new and old, who might have missed them the first time around.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuring his tragically brief life, Julius Eastman burned like a wild fire. A brilliant composer, pianist, and vocalist who, with contemporaries like Arthur Russell, Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Rhys Chatham, Glenn Branca, and numerous others, pioneered the development of post-minimal music, he was among only a handful African American artists at the centre of New York’s experimental music scene during the 1970s and '80s. Contentious, confrontational, and brash, he was also among the first artists to draw the subjects of ethnicity and queer identity into the conceptual sphere of that scene; interventions that rarely went down well within a context that was dominantly middle-class, heteronormative, and white. Sadly, this led to attacks upon him by prominent composers like John Cage, a factor that contributed to the long lasting degradation of his legacy that has only just begun to be repaired.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmong the most explicit of the works attending to these subjects - race and sexuality - were those falling under the heading of the “N****r Series”, premiered by Eastman in January of 1980 at Northwestern University, just outside of Chicago. Three of these - “Evil N****r”, “Gay Guerilla”, and “Crazy N****r” - make up the totality of Blume Editon’s “The N****r Series”, originally released in 2018 and now repressed in a beautiful new boxed edition after remaining out of print for almost the entirety of the time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile none of the works within the “N****r Series” explicitly state they must be executed on piano - being composed by Eastman “for any number of similar instruments” - since their debut by the composer on piano in 1980, they have almost always featured the same instrumentation. The recordings featured within are the earliest known - dating from around 1980 - and are the only to have been realised during the composer’s lifetime. The first of these, “Crazy N***r”, extending to roughly an hour in length, takes up the entirety of the first LP in the collection, and is a sprawling sonic study of startling density and minimalist restraint that traverses a wonderful harmonic and rhythmic range, with it’s final section using the same process as James Tenney’s “Spectral Canon for Conlan Nancarrow”, but notated in a more intuitive way. The second piece, “Evil N****r”, launches forward with franticly paced tonality, moving effortlessly through passages of multi-tonality, before reaching a conclusion of beautiful restraint and sparsely placed notes. The third work in the collection is “Gay Guerrilla”, easily the most dramatic of the three, which rises, in the words of the composer Mary Jane Leach, as «a queer call to arms, both sacred and secular.»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollectively, these three works - unquestionably among the most politically and creatively radical in Eastman’s entire body of work - generate sprawling soundscapes through adamantly restated patterns and interlocking canons, not fragmenting, but preaching urgent truths.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo quote brilliant Mary Jane Leach liner notes: «He wrote what can be categorized as minimal music, but also wrote “post-minimal” music before minimal music was fully established. His pieces straddle the two main styles of minimal music - rhythmic\/pulse driven music (Steve Reich and Philip Glass) and spectral drone music (La Monte Young and Phill Niblock). While using process and rhythmic patterns, there is a flexibility that lends a breathing, organic feel to his music, a muscularity missing in a lot of other music from that time. With the re-emergence of his powerful music, a missing gap in the history of contemporary music has been filled.»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranscendent and engrossing across its four sides, Blume’s brand new edition of Eastman’s seminal “N****r Series” is a beautiful thing to behold. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, as well as a brand new 2500 word essay by Bailey, new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. Incredibly essential on every count.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julius Eastman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e"}
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In her second full-length album and debut vocal work, Lyn extrapolates the organic matter of her mind and directs it toward the glitches of nature. The record composes a vocular storytelling that stirs its listener through acts of breathwork, recorded over periods of solitude, through long grasses under paling skies, climbing hills amidst the sensations of sea air.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSoundscapes of mind meet landscapes of mirage, as the artist builds up a schizo-sonic vernacular driven by technics of ASMR, spoken word and her long-standing practice of poetic worldbuilding. 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Shifting across channels of spoken frequency (Dimension, What Are Dreams Made Of) and sonorous rivers of thought (Desire, Trees Will Grow), the artist connects back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e to her most unique form of expression and reveals this to us in corrugating vocals that accumulate and dissolve away again over the near-30-minute journey.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rachel Lyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : My Own Imaginary World\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-25T09:01:46+09:00","created_at":"2023-06-23T20:35:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44295149650170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rachel Lyn \/\/ Stories Came to Us TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1.jpg?v=1687520119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2.jpg?v=1687520119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1.jpg?v=1687520119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32147240157434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1.jpg?v=1687520119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1.jpg?v=1687520119","width":700},{"alt":null,"id":32147240190202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2.jpg?v=1687520119"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2.jpg?v=1687520119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの音響作家Rachel Lynが、2023年4月に彼女自身が主宰するレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMy Own Imaginary Worldから\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーとチター、そして彼女自身の声というシンプルな構成によるアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Rachel Lynの最新作Stories Came to Usは、自身のレーベル「My Own Imaginary World」から2023年4月21日にリリースされます。セカンド・フル・アルバムであり、初めてのボーカル作品でもある本作で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLynは心の有機的な物質を外挿し、それを自然の不具合に向けます。この作品は、孤独な時間の中で録音され、青ざめた空の下、長い草原を抜け、海の空気の感覚の中で丘を登り、呼吸の行為を通してリスナーをかき立てるヴォーカル・ストーリーテリングを構成しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e心のサウンドスケープと蜃気楼の風景が出会い、アーティストはASMR、話し言葉、そして長年実践してきた詩的な世界構築の技術によって、シゾソニックなヴァナキュラーを構築していきます。モジュラー・シンセとアンティーク・チターを使用した控えめなプロダクションで、レイチェル・リンのイマジネーションは、詩のループやバラバラな逃避の音をテーピングするようにリスナーを誘導します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、物語、思考、翻訳のサウンドボードを構成しています。海辺の匂い、心と愛の幻想、欲望と夢の歌を通して、彼女自身の声を楽器として捉えたものです。話し言葉の周波数チャンネル(『Dimension』、『What Are Dreams Made Of』)と、思考の音の川(『Desire』、『Trees Will Grow』)を行き来しながら、このアーティストは最もユニークな表現形態に立ち返り、30分近い旅の間に蓄積され、また消えていく、波打つようなヴォーカルで私たちにそれを明らかにします。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3986104173\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMy Own Imaginary World:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRachel Lyn’s latest sonic estuary, Stories Came to Us, will be released on April 21, 2023 through the artist’s own imprint My Own Imaginary World. In her second full-length album and debut vocal work, Lyn extrapolates the organic matter of her mind and directs it toward the glitches of nature. The record composes a vocular storytelling that stirs its listener through acts of breathwork, recorded over periods of solitude, through long grasses under paling skies, climbing hills amidst the sensations of sea air.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSoundscapes of mind meet landscapes of mirage, as the artist builds up a schizo-sonic vernacular driven by technics of ASMR, spoken word and her long-standing practice of poetic worldbuilding. Laid bare in a subdued production, composed with modular synths and her use of an antique zither, Rachel Lyn’s imaginaries attune the listener to taping loops of poetry and the sound of disjointed escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe project composes a soundboard of stories, thoughts and translations: of smells by the sea, in illusions of mind and love, through songs of desire and dream, captured using her own voice as instrumentation. Shifting across channels of spoken frequency (Dimension, What Are Dreams Made Of) and sonorous rivers of thought (Desire, Trees Will Grow), the artist connects back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e to her most unique form of expression and reveals this to us in corrugating vocals that accumulate and dissolve away again over the near-30-minute journey.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rachel Lyn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : My Own Imaginary World\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7978898456826,"title":"Werk \/\/ Angirú TAPE","handle":"copy-of-werk-angiru-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルゼンチンの密林系作家Pablo Picco aka Bardo Todol主宰レーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、イランのアンビエント作家Werkが、2022年2月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハープとスポークンワードによる日記のような作品です。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※リサイクルテープを使用しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1444356983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBolinga Everest Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBolinga Everest:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Werk is Mariano Sandoval accompained by Iván Tovi and Alejandro Coll.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Angirú\", his first album we listen to the captivating sound centered on the Arpa Paraguaya, instrument that Mariano uses to introduce ourselves in the day and night of the fauna and flora from Formosa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiving in the Nortest part of Argentina that limits with Paraguay, the projects draws not only from their acustic and electric instruments: they use field recording voices of some integrants of Qom, Pilagea and Wichei communities. This voices, repetitive and tireless in loop, complete the journey into the deepest and magestic parts of this wet lands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-26T13:33:00+09:00","created_at":"2023-05-26T13:14:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Bolinga Everest Records","contemporary \/ sound poetry","field recording","monooto","tape"],"price":184800,"price_min":184800,"price_max":184800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44253120594170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Werk \/\/ Angirú TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1106386021_16_ae1502f0-157c-40b2-8f86-b8eb265825ef.jpg?v=1685074442"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1106386021_16_ae1502f0-157c-40b2-8f86-b8eb265825ef.jpg?v=1685074442","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32018649841914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1106386021_16_ae1502f0-157c-40b2-8f86-b8eb265825ef.jpg?v=1685074442"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1106386021_16_ae1502f0-157c-40b2-8f86-b8eb265825ef.jpg?v=1685074442","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルゼンチンの密林系作家Pablo Picco aka Bardo Todol主宰レーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolinga Everest Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、イランのアンビエント作家Werkが、2022年2月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハープとスポークンワードによる日記のような作品です。DLコード付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※リサイクルテープを使用しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1444356983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBolinga Everest Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBolinga Everest:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Werk is Mariano Sandoval accompained by Iván Tovi and Alejandro Coll.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Angirú\", his first album we listen to the captivating sound centered on the Arpa Paraguaya, instrument that Mariano uses to introduce ourselves in the day and night of the fauna and flora from Formosa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiving in the Nortest part of Argentina that limits with Paraguay, the projects draws not only from their acustic and electric instruments: they use field recording voices of some integrants of Qom, Pilagea and Wichei communities. 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{"id":7978809688314,"title":"Claudio Rocchetti \/\/ Goldberg Variations LP","handle":"claudio-rocchetti-goldberg-variations-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの90'sストレイトエッジ・ハードコアシーンで活動後、音響シーンに足を踏み入れDie Schachtelやsecond sleepといったレーベルから作品を発表してきたClaudio Rocchettiが、2017年に同国実験レーベルKohlhaasから300枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャケ画像を体現したかのような内容で、ゴルトベルク変奏曲からサンプリングした素材を切り刻んで再構築した32の断片を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992407436\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack vinyl LP 12\", featuring cover and insert artwork by Matteo Castro. 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Engine spins, with no hint of stopping. A gentle ticking, no frills, passing from one side to another. Always at exchange points, a tortuous side and a straight one. A thin layer of morbidity disappears. Like an inside-out hole, it felt confident, it kept going reverse. Generally speaking, it can always be done. And that ticking again, this time darker, and sadder. Swimming into the earth. Going through a wall. Giving it a chance. Revealing. An awful smell is passing through me. Dead-end track. Uncombed stones. Metal bushes. Abstract snow. And an endless row of passions. He has always stood out, one step after another. And here as well, concentric lines will always bring you back to the starting point. And again. His mouth was shaking, arid. He felt he was getting closer. He shouldn’t have leaned out anymore. Noticing a small dot. Detecting. And that engine again, sleepy. Deciphering the impossible. Sticking to reality. Overstepping. That humming was still behind him. Docile and thoughtful, located along a line, this time a much darker line. He cannot do without it anymore. Revealing oneself. A strong blow of breath. Buckets of color.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA SINGLE FACE - Smooth sanding, a grid of endless screams. Frenzy. Bubbles bursting. Air falling apart. Red and white lights. A sequence of thoughtful layers. Parallel lines. Movement is an illusion. Holding tight, fronting onto the unexpected. More lines. Crooked. I immerse myself in a butter of false decisions. I agree to decipher a step. Blocks. Insensitive starts. A false step. Dark reflections. Stumbling. The unparalleled illusion of emptiness. Once, twice. An infinite arc. Disillusion of movement. As if it was necessary. Another step, false. Paths, lit up in the daytime. Falsifications. Unheard-of battles. Outside, in the center, distracted fires. Absent crackles, nonsensical forms, crowds of thoughts. Burnt snow. Settlings. Cave-ins. Unconfessable secrets. Lying to survive. The void and nothing more, like an inverted ring-a-ring-o’roses. More and more in a hurry, with no smudges nor hints of tremblings. Agitated effusions, lukewarm assents, icy absences. Of many expressions, a single face. Of many faces, a single page, white. Of many blank pages, only one, for me. Of many voids, you. Dust of anger, of those that stick on you despite having no fixed abode.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAN EGG - And yet, I felt as if I had told you. I felt as if I had got inside you and done everything I could. Walked all over your veins. Swum through your bones. Swung between your nerves, which were stretched like the strings of a concrete guitar. I didn't want to, I didn't want to touch you lightly and take the bloom out of you with a sentimentalism that cannot find peace, not even within a glass of chamomile tea. I didn't want, or couldn’t, sedate you from your morning nightmares. On certain occasions it takes super-seeing, overdoing and being extra amazed.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut in this layer of insane poetry that pervades me there is nothing I can get rid of, it would be like to separate the yolk from the white. It is like being the hair when splitting hairs (a child’s hair), vague, and vagrant without an impossible destination. Are you there? I would like to tell you, again, and again and again. To intertwine your worlds with mine, to tie your pages with mine, to make a book out of them and then throwing it to the wind (the only trusted messenger between us). I wish I held you up while you sleep, I wish I made you levitate so that you won’t feel the weight of your own breathing, I wish I became a warm breath of tenderness. Yet still, there are battles of extreme wills lurking within me, with nowhere to go but the exit, a one-way exit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWINDLESS SNOW - If in the seasons of purity one goes in search of the abyss, like self-hatred goes and ignites a fight with no defeater. If one finds a curved black broken finger in the madness glove. If everywhere one goes one comes across the same exhausted throb of old visions. If in the veiled embrace, one contorts, does sensorial somersaults and drowns. If all of this made sense, if it had a shape, and if this shape could not be touched, smelled, neither felt, but it could only be lived. If what we don’t know yet would come down to us like windless snow.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eKohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist :giovanni di domenico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-26T11:01:28+09:00","created_at":"2023-05-26T11:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","kohlhaas","lp","monooto","recommended"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44252831678714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"giovanni di domenico \/\/ Polvere Di Rabbia LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4104513216_16_225e289f-13fa-4ce3-8662-e297811dbe60.jpg?v=1685066440","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028012156_10_7ca54e8a-92f1-422c-bc0d-df5358208f50.jpg?v=1685066440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4104513216_16_225e289f-13fa-4ce3-8662-e297811dbe60.jpg?v=1685066440","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32018114347258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4104513216_16_225e289f-13fa-4ce3-8662-e297811dbe60.jpg?v=1685066440"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4104513216_16_225e289f-13fa-4ce3-8662-e297811dbe60.jpg?v=1685066440","width":700},{"alt":null,"id":32018114380026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028012156_10_7ca54e8a-92f1-422c-bc0d-df5358208f50.jpg?v=1685066440"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028012156_10_7ca54e8a-92f1-422c-bc0d-df5358208f50.jpg?v=1685066440","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にtsssやcanti magneticiなどから発表してきたイタリア出身ベルギー在住のピアニストgiovanni di domenicoが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eタリア・トレントの実験レーベルKohlhaasから\u003c\/span\u003e300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜スポークンワード〜アンビエントドローンなどジャンルを超越した5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2794046392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kohlhaas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kohlhaas releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eTHE TRAIN - You cannot take yourself too seriously. 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On certain occasions it takes super-seeing, overdoing and being extra amazed.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBut in this layer of insane poetry that pervades me there is nothing I can get rid of, it would be like to separate the yolk from the white. It is like being the hair when splitting hairs (a child’s hair), vague, and vagrant without an impossible destination. Are you there? I would like to tell you, again, and again and again. To intertwine your worlds with mine, to tie your pages with mine, to make a book out of them and then throwing it to the wind (the only trusted messenger between us). I wish I held you up while you sleep, I wish I made you levitate so that you won’t feel the weight of your own breathing, I wish I became a warm breath of tenderness. Yet still, there are battles of extreme wills lurking within me, with nowhere to go but the exit, a one-way exit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWINDLESS SNOW - If in the seasons of purity one goes in search of the abyss, like self-hatred goes and ignites a fight with no defeater. If one finds a curved black broken finger in the madness glove. If everywhere one goes one comes across the same exhausted throb of old visions. If in the veiled embrace, one contorts, does sensorial somersaults and drowns. If all of this made sense, if it had a shape, and if this shape could not be touched, smelled, neither felt, but it could only be lived. If what we don’t know yet would come down to us like windless snow.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eKohlhaas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist :giovanni di domenico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kohlhaas\u003c\/p\u003e"}
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過去にtsssやcanti magneticiなどから発表してきたイタリア出身ベルギー在住のピアニストgiovanni di domenicoが、2022年4月にタリア・トレントの実験レーベルKohlhaasから300部限定でリリースしたレコードです。 フリージャズ〜スポークンワード〜アンビエントドローンなどジャンルを超越した5曲を収録。DLコード付属。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kohlhaas releases...
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{"id":7974890242298,"title":"Anton Bruhin \/\/ Rotomotor \/ InOut LP","handle":"anton-bruhin-rotomotor-inout-lp","description":"\u003cp\u003e 1960年から活動しているスイスの実験音楽家/口琴奏者Anton Bruhinが、2022年にイタリアの実験レーベル\u003cspan\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ(短い音が2つだけ)を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。そして、Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Rotomotor」は、「ein motorische Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。(各単語は前の単語と1文字だけ異なる)この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9d8FsT2TXVI\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"InOut, a masterpiece for tuning whistle, mouthharps, flutes, toy and party gag instruments, percussion, bells, electric razor, model ship engine with propeller, birdcall whistles, CH-Phon, feedback speaker-microphone, siren, double shawm, falling down spoon, jew’s harp (only two short notes), tearing scotch tape from the spool, ocarina, hair dryer and other noise makers plus occasionally radio tuner was recorded in Zurich between May 17th and May 22nd, 1981, on a Sanyo M7300L stereo radio cassette recorder with both integrated and external microphone. The recorder is in the recording standby position, both RECORD and PAUSE buttons are pushed. Then Bruhin sings or plays a tone into the microphone. During this tone he releases the PAUSE button by pushing it. Subsequently he presses the PAUSE button again within a fraction of a second. Now the first short note is recorded. In InOut thousands of very short notes were added this way, like a patchwork, like an acoustic quilt with geometric irregularities and varied patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotomotor, subtitled “ein motorische Idiotikon”, is a 28 minutes long reading representing one of Bruhin's major works. Written in Zurich between 1976 and 1977, then recorded in August 1978 at Etienne Conod’s Sunrise Studio. Rotomotoris a poetic Idiotikon of the swiss-german dialect where, instead of the straight alphabetical order, the words are organized according to the similarities of their letters (each word differ from the previous one by just one letter). For this reading a delay equipment which repeated the signal after 0.6 seconds was used and each word is superimposed to the echo of the preceding one. On one hand this echo generates the rhythm of the performance, on the other it supports the acoustic metamorphosis of the words. Again, a very simple concept perfectly accomplished.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Three Small Pieces 3:41\u003cbr\u003eA2 Ohne Titel 1:52\u003cbr\u003eA3 Bells 3:51\u003cbr\u003eA4 L'Art Informel 4:21\u003cbr\u003eA5 Nebelhorn 2:50\u003cbr\u003eA6 Ohne Titel 1:06\u003cbr\u003eB Rotomotor, Ein Motorisches Idiotikon 1978 28:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Bruhin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-14T14:44:46+09:00","created_at":"2023-05-12T14:59:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44230590693626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anton Bruhin \/\/ Rotomotor \/ InOut LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31959410147578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":599,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189"},"aspect_ratio":0.995,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e 1960年から活動しているスイスの実験音楽家/口琴奏者Anton Bruhinが、2022年にイタリアの実験レーベル\u003cspan\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ(短い音が2つだけ)を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。そして、Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Rotomotor」は、「ein motorische Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。(各単語は前の単語と1文字だけ異なる)この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9d8FsT2TXVI\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"InOut, a masterpiece for tuning whistle, mouthharps, flutes, toy and party gag instruments, percussion, bells, electric razor, model ship engine with propeller, birdcall whistles, CH-Phon, feedback speaker-microphone, siren, double shawm, falling down spoon, jew’s harp (only two short notes), tearing scotch tape from the spool, ocarina, hair dryer and other noise makers plus occasionally radio tuner was recorded in Zurich between May 17th and May 22nd, 1981, on a Sanyo M7300L stereo radio cassette recorder with both integrated and external microphone. The recorder is in the recording standby position, both RECORD and PAUSE buttons are pushed. Then Bruhin sings or plays a tone into the microphone. During this tone he releases the PAUSE button by pushing it. Subsequently he presses the PAUSE button again within a fraction of a second. Now the first short note is recorded. In InOut thousands of very short notes were added this way, like a patchwork, like an acoustic quilt with geometric irregularities and varied patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotomotor, subtitled “ein motorische Idiotikon”, is a 28 minutes long reading representing one of Bruhin's major works. Written in Zurich between 1976 and 1977, then recorded in August 1978 at Etienne Conod’s Sunrise Studio. Rotomotoris a poetic Idiotikon of the swiss-german dialect where, instead of the straight alphabetical order, the words are organized according to the similarities of their letters (each word differ from the previous one by just one letter). For this reading a delay equipment which repeated the signal after 0.6 seconds was used and each word is superimposed to the echo of the preceding one. On one hand this echo generates the rhythm of the performance, on the other it supports the acoustic metamorphosis of the words. 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{"id":7974889160954,"title":"Gavin Bryars, Massimo Bartolini \/\/ In Là LP","handle":"gavin-bryars-massimo-bartolini-in-la-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家/作曲家Gavin Bryarsとイタリアの美術家Massimo Bartoliniが、2023年4月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「In Là」は、Gavin Bryarsととイタリアのビジュアルアーティスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMassimo Bartoliniのコラボレーションによる成果です。イタリア・プラトのルイジ・ペッチ現代美術センターで大規模なインスタレーションとして上演された(オープニングは2022年秋、展覧会は2023年5月まで開催)\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。アルガ・マーゲンのLP盤の2面を構成するのは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの \"In là \"の音楽は、\"The Sinking of The Titanic\" や \"Jesus' Blood Never Failed Me Yet\" といった代表作を作曲する以前の、1970年代前半の彼の実験的で概念的な領域に直接言及しています。「In Là」では、美術館の各部屋に物理的に音が広がり、空間の連続性に配慮して配置されながら、同時にリスナーがその全体像を完全に体験することができない、インスタレーションの広大な空間での作曲作業を紹介しています。そのため、作品のLPレコードは、ライブでリアルタイムに行われる聴覚的な冒険を補完し、作品の豊かな音色や詩的な構造について、他の方法では得られない現象や知覚を明らかにすることができるのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの音楽的背景はよく知られていますが(1960年代前半に即興演奏家のデレク・ベイリーやトニー・オックスレーと活動したジャズベーシストとしてスタートし、その後作曲家のジョン・ケージやコーネリアス・カルデューと活動、ポーツマスシンフォニアの設立、ブライアン・イーノとのコラボレーションによるオブスクアレコードシリーズ)、Bartoliniの音に対する詩的つながりはあまり知られていません。建築物や家庭用品を改造して音を出すという初期の実践は、やがてBartoliniを足場のチューブをオルガンのパイプに改造したインスタレーションに導きました。2008年以降、さまざまな形態で、さまざまな建築的背景との関連で構想されたこれらの作品は、最も視覚的な楽器であるバロック・オルガンや、建設現場での足場の使用と明らかに関連しています。これらの参照から、楽器であり建築であり、高度なエンジニアリングの作品であり、神に登るための「はしご」であるという性質を持っています。バロックのオルガンが音楽の不可視性を可視化するのであれば、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniの足場は機械を増幅し、その呼吸を拡張し、音楽に変えてしまいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプラトの現代美術センター、ルイジ・ペッチでの個展のために制作されたオルガンは、これらのシリーズの中で最大のものであり、作家が構想したインスタレーションの中でも最大のものです。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、美術館の天井を貫く構造体から吊り下げられ、床からわずか数センチの高さに吊り下げられた足場チューブの連続する75メートルの壁を作り、展示スペースの10室のうち7室を貫通させます。この複雑な構造のために、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBryarsは特定のポリフォニック・スコアを作曲するよう依頼されました。各部屋にユニークなメロディーを割り当て、豊かなレイヤーのサウンドスケープを作り出し、空間を移動する鑑賞者と共に常に変化していきます。曲の支配的な調性(ラ)を意味するタイトルが示すように、スコアは常に「彼方」、手の届かないところにあり、一人のリスナーがその全体を体験することはなく、実際にはオルガンの形そのものなのです。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.deepl.com\/translator?utm_source=macos\u0026amp;utm_medium=app\u0026amp;utm_campaign=macos-share\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1512453754\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 400. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e*In Là“ is the outcome of the collaboration between Gavin Bryars and the Italian visual artist Massimo Bartolini. Staged as a large-scale installation at the Luigi Pecci Centre for Contemporary Art in Prato, Italy, (the opening was in autumn of 2022 and the exhibition is still running until May this year), Bartolini transformed scaffolding into pipe organ bars, suspended from the ceiling across seven rooms of the museum as the central piece for his retrospective exhibition. It is the music played by these singular organs, composed by Bryars, that makes up the two sides of Alga Marghen’s LP edition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music of “In là” by Gavin Bryars directly refers to his experimental and conceptual territory of the early 1970s, prior to the composition of seminal works like “The Sinking of The Titanic” and “Jesus' Blood Never Failed Me Yet”. “In Là” presents the composer working across the vast space of the installation, with sounds physically spread in each of the museum's rooms and placed in careful consideration of the space continuity, while at the same time never fulling being experienced in its totality by the listener. This allows the LP documentation of the work to become a singular complement to the live, real-time aural adveture, unveiling phenomena and perceptions of the work’s rich tones and poetic structures that would otherwise be unavailable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Gavin Bryars background in music is well documented (started as a jazz bassist working in the early 1960s with improvisors Derek Bailey and Tony Oxley, later worked with composers John Cage and Cornelius Cardew, founded the Portsmouth Sinfonia and collaborated with Brian Eno to the Obscure Records series), the connections of Massimo Bartolini’s poetic to sound as less known. The early practice of modifying architectural or domestic devices into sound producers, eventually led Massimo Bartolini to create installations made of scaffolding tubes which are modified into the pipes of an organ. Conceived in different forms and in relation to different architectural contexts since 2008, these works clearly relate to Baroque organs, the most visual of musical instruments, and to the use of scaffolding in construction sites. From these references they adopt the quality of being part instrument part architecture, a work of sophisticated engineering, a “ladder” for climbing up to God. If Baroque organs render visible the intangibility of music, though, Bartolini’s scaffolding amplifies a machine, extends its breath, turning it into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ conceived for the solo survey at Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato is the largest incarnation of these series and altogether the largest installation ever conceived by the artist. Hung from a structure that runs along the museum ceiling and suspended just centimeters above the floor, Bartolini built a continuous 75-meters-long wall of scaffolding tubes which winds through seven of the ten rooms of the exhibition space. For this structure of complex engineering Gavin Bryars was invited to compose a specific polyphonic score. Assigning each room a unique melody, the composition creates a richly layered soundscape that is constantly shifting with the viewer as they move through the space. 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It is the music played by these singular organs, composed by Bryars, that makes up the two sides of Alga Marghen’s LP edition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music of “In là” by Gavin Bryars directly refers to his experimental and conceptual territory of the early 1970s, prior to the composition of seminal works like “The Sinking of The Titanic” and “Jesus' Blood Never Failed Me Yet”. “In Là” presents the composer working across the vast space of the installation, with sounds physically spread in each of the museum's rooms and placed in careful consideration of the space continuity, while at the same time never fulling being experienced in its totality by the listener. This allows the LP documentation of the work to become a singular complement to the live, real-time aural adveture, unveiling phenomena and perceptions of the work’s rich tones and poetic structures that would otherwise be unavailable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile Gavin Bryars background in music is well documented (started as a jazz bassist working in the early 1960s with improvisors Derek Bailey and Tony Oxley, later worked with composers John Cage and Cornelius Cardew, founded the Portsmouth Sinfonia and collaborated with Brian Eno to the Obscure Records series), the connections of Massimo Bartolini’s poetic to sound as less known. The early practice of modifying architectural or domestic devices into sound producers, eventually led Massimo Bartolini to create installations made of scaffolding tubes which are modified into the pipes of an organ. Conceived in different forms and in relation to different architectural contexts since 2008, these works clearly relate to Baroque organs, the most visual of musical instruments, and to the use of scaffolding in construction sites. From these references they adopt the quality of being part instrument part architecture, a work of sophisticated engineering, a “ladder” for climbing up to God. If Baroque organs render visible the intangibility of music, though, Bartolini’s scaffolding amplifies a machine, extends its breath, turning it into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe organ conceived for the solo survey at Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato is the largest incarnation of these series and altogether the largest installation ever conceived by the artist. Hung from a structure that runs along the museum ceiling and suspended just centimeters above the floor, Bartolini built a continuous 75-meters-long wall of scaffolding tubes which winds through seven of the ten rooms of the exhibition space. For this structure of complex engineering Gavin Bryars was invited to compose a specific polyphonic score. Assigning each room a unique melody, the composition creates a richly layered soundscape that is constantly shifting with the viewer as they move through the space. As the title suggests—alluding to the dominant tonality (La) of the piece—the score is always “beyond,” out of reach, never experienced in its entirety by a single listener as, in fact, the shape of the organ itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition of 400 numbered copies, including an insert with liner notes and photo documentation of the installation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1 In Là \u003cem\u003e17:26\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2 In Là \u003cem\u003e15:48\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gavin Bryars\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7966973395194,"title":"William S. 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{"id":7965399711994,"title":"Eric Andersen \/\/ Margrethe Fjorden CD + BLU RAY BOX SET","handle":"eric-andersen-margrethe-fjorden-cd-blu-ray-box-set","description":"\u003cp\u003eデンマークのフルクサス作家/インターメディアアート第一人者Eric Andersenが、2023年4月に同国実験レーベルRecitalから100部限定でリリースしたBluRay+CD+ブックレットボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1996年に街全体を巻き込んで行った実験イベントの模様を4.5時間、CDには60分収録。36ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、初の映像版「Margrethe Fjorden」を発表します。1996年にフルクサスアーティストのエリック・アンダーセンがプロデュースしたこのインターメディアイベントは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlice DamasやWillem de Ridder、Larry Miller\u003c\/span\u003eをはじめ、世界各国のアーティストがパフォーマンスを行い、街全体を巻き込みました。初代女王マルグレーテ(1353-1412年)の神秘的な物語にインスパイアされたこの多感覚イベントは、3つの主要テーマで構成されています: 「UNION」「WOMAN」「FAITH」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e竹馬のモデルやカエルのおもちゃが飛び交うロスキレ大聖堂でのフルオルガンコンサートから、夜の水上を舞うヘリコプターの「エアバレエ」まで、4時間を超える映像で紹介します。夜の3回の公演では、街全体が舞台となりました。没入感のある手持ち映像は、サーカスのようなイベントの間を流れ、通りをナビゲートし、イベントの間にこぼれ落ちます。シュールなホームムービーのようなクオリティです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオリジナルのプレスリリースには、こう書かれています: 「MARGRETHE FJORDENは、近くて遠いもの、静かで暴力的なもの、すべてです。匂いもするし、濡れたり燃えたり、時には異質で不穏なものもあります。しかし、安心感やユーモアを感じることもあります。生きた羊、出産、自動車事故、窓拭き、車椅子、トレッキングの人たちが登場します。人々は団結し、また別れます。観客が別の現実に入り込む観念の世界です...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eまた、BluRayには、Yuzuru Hiranakaが演奏したエリック・アンデルセンのオルガンコンサート全曲から、イブ・ネホルムとエリック・アンデルセンによる「A piacere (Fog Drifts Across the Meadow) 」(ロスキレフィヨルドに100人以上の合唱団を配置し、小舟から一人のアンプを使ったフルーティストが演奏)まで、映像から6要素をキュレーションしたオーディオCDを収録します。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pLsLMR9aKdA\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739975140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. 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Inspired by the mysterious tale of Queen Margrethe the First (1353-1412), the multi-sensory event was comprised of three major themes: UNION, WOMAN, and FAITH.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver 4 hours of video is presented, from a full organ concert held in the Roskilde Cathedral, replete with models on stilts and toy frogs hopping through the pews, to a helicopter “air ballet” dancing over the water at night. The whole town became the stage for the three performance evenings. The immersive handheld footage flows between the circus-like events, navigating the streets, spilling between events. A surreal home-movie quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe original press release reads: “MARGRETHE FJORDEN is everything; its near and far, quiet and violent. It smells, its wet, burning and at times foreign and disturbing. Often it feels secure and humorous. There will be live sheep, a child birth, a car crash, window-washers, wheelchairs and trekkers. People will unite and separate again. A world of conception where the audience\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e enters another reality…”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlso included with the BluRay is a curated audio-CD with six elements from the videos, beginning with the entire Eric Andersen organ concert performed by Yuzuru Hiranaka, and ending with the \"A piacere (Fog Drifts Across the Meadow)” by Ib Nørholm and Eric Andersen; a 100+ person choir positioned on the Roskilde Fjord with a solitary amplified flutist performing from a small boat.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eric Andersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-04-28T08:20:22+09:00","created_at":"2023-04-27T16:09:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound 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デンマークのフルクサス作家/インターメディアアート第一人者Eric Andersenが、2023年4月に同国実験レーベルRecitalから100部限定でリリースしたBluRay+CD+ブックレットボックスセットです。 彼が1996年に街全体を巻き込んで行った実験イベントの模様を4.5時間、CDには60分収録。36ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、初の映像版「Margrethe Fjorden」を発表します。1996年にフルクサスアーティストのエリック・アンダーセンがプロデュースしたこのインターメディアイベントは、 Alice DamasやWillem de Ridder、Larry Millerをはじめ、世界各国のアーティストがパフォーマンスを行い、街全体を巻き込みました。初代女王マルグレーテ(1353-1412年)の神秘的な物語にインスパイアされたこの多感覚イベントは、3つの主要テーマで構成されています: 「UNION」「WOMAN」「FAITH」です。竹馬のモデルやカエルのおもちゃが飛び交うロスキレ大聖堂でのフルオルガンコンサートから、夜の水上を舞うヘリコプターの「エアバレエ」まで、4時間を超える映像で紹介します。夜の3回の公演では、街全体が舞台となりました。没入感のある手持ち映像は、サーカスのようなイベントの間を流れ、通りをナビゲートし、イベントの間にこぼれ落ちます。シュールなホームムービーのようなクオリティです。オリジナルのプレスリリースには、こう書かれています: 「MARGRETHE FJORDENは、近くて遠いもの、静かで暴力的なもの、すべてです。匂いもするし、濡れたり燃えたり、時には異質で不穏なものもあります。しかし、安心感やユーモアを感じることもあります。生きた羊、出産、自動車事故、窓拭き、車椅子、トレッキングの人たちが登場します。人々は団結し、また別れます。観客が別の現実に入り込む観念の世界です..."また、BluRayには、Yuzuru...
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