contemporary / sound poetry
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{"id":5817541918885,"title":"Alvin Lucier \/\/ Vespers LP","handle":"alvin-lucier-vespers-lp","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e1950年代後半から1960年代にかけて誕生した戦後前衛第2世代の中でもとりわけ過激で影響力のあったAlvin Lucier。彼が1969年に制作したVespersは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e演奏者とその空間という2つの対等な存在によって生み出された作品で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e短く鋭いパルス音を壁にぶつけ、そのエコーの変化を観賞するというもの。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eイタリア\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが2020年5月にLPで出版しました。\u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132599228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/editionsblume.bandcamp.com\/album\/vespers\"\u003eVespers by Alvin Lucier\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eSince its advent within the broader of movement of modernism during the early years of the 20th century, avant-garde music has almost always struggled to reach the audience for which it was conceived. It is a diverse creative territory, forward thinking and radical by nature, that pursues the unknown, attempting to create new forms of organized sound that are more democratic, accessible, and open than those of the past. Emerging during the late 1950s and across the 1960s, the second generation of the post-war avant-garde can be regarded as a representational return to the ideologies that define the practice. As a result, they collectively created what is arguably the most revolutionary body of thought and action within 20th century music. Despite the persistence of the definitions and perceptions cemented by their predecessors, these artists and their work —Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Alvin Curran, Takehisa Kosugi, Frederic Rzewski, David Behrman, Terry Riley, Robert Ashley, Steve Reich, La Monte Young, Tony Conrad, Gordon Mumma, and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ecountless others have yielded unparalleled influence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmong the most important, influential, and radical of this generation is Alvin Lucier, a towering figure in the field. Already active on the scene for a number of years, Lucier’s entrance into the public and creative consciousness occurred in 1966 at the now legendary ONCE Festival, in Ann Arbor, Michigan, where, as a member of the newly formed Sonic Arts Union, a collective founded with fellow composers, David Behrman, Gordon Mumma, and Robert Ashley, he performed his groundbreaking work, Music for a Solo Performer, composed the year before.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Vespers\" (1969) and \"Chambers\" (1968), the two works featured on this LP, witness Lucier rethinking the material and conceptual possibilities of music at every turn. First released as Lucier's contribution to the Sonic Arts Union's lone LP, Electronic Sound, in 1972, \"Vespers\" is a work generated by two equal actors —the performers and the space that they occupy. Conceived following a chance encounter with hand-held echolocation technology —the Sondol™, a pulse oscillator that emits short, sharp pulses at variable repetition speeds, producing echoes from the reflecting walls of a space to register relative location and orientation— it stands as one of the first works in history within which the decisions made during the performance are solely based on acoustics, allowing sound to be equally the content and structural determiner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten as a poetic \"prose score\", for the realization of \"Vespers\", each performer is equipped with a Sondol™ and asked to move blindfolded within a defined space, moving from one point to the next using only echolocation, taking what Lucier describes as \"sound photographs\" that reveal discrete details of the given area. As the recording unfolds, the aptitude of this image becomes increasingly clear. While an aesthetic relationship to the movement of musical minimalism, embarked upon by a number of his peers, has often presented itself within Lucier's work, of all of them this is arguably most present within \"Vespers\". Despite the radical leap it presented within the history of the sonic arts, \"Vespers\" was not the first of Lucier's works that began to specifically address the relation between sound, perception, and space. Notably \"Chambers\", composed the year before in 1968 and embedded with the wry humor which lingers below much of the composer’s output, explored the theme on a brilliantly miniature scale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a total work, \"Chambers\" contends with the relationship between the knowing and understanding of what we hear, our perception of the source of a sound, and its relation to space. When viewed in the immediate context of \"Vespers\", as it is here, it presents as an unexpected inversion of what was to come. While it plays on the relation of sight and the sonic actor, here what is seen and unseen takes on a dynamically different role. Equally, there is not one space to perceive, but many. For the realization of \"Chambers\", battery-operated radios, tape recorders, and various kinds of electric toys are hidden in paper bags, shoes, kettles, a suitcase, and other small resonant spaces, which not only limit the perception of these object to their sounds alone, but take on the role of acoustic actors on the sounds within, each space becoming as individual and distinct as the object it contains. Taking it one step further, rather than being static, these \"\"Chambers\"\" are carried by performers into larger ones —those in which the work is performed— further altering the sounds which occupy them, drawing the ear, once again, to the action of that which contains a body of sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBecause the works of Alvin Lucier have occupied a seminal place in the landscape of avant-garde sound for more than half a century, their materiality forming the bedrock on which so many have subsequently built, there can be a natural tendency to focus on their immediate forms, each springing from a radical and forward thinking approach to the generation of sound —what the sounds are and what makes them, rather than how they operate and why they were made. This, at least in some part, underscores the importance of this reissue of the two works before us now. Like most of Lucier's efforts from the 1960s, there is a purity to discover them in recorded form that draws the ear toward the remarkable territories of conceptualism and ideology that lay at their core. Not only are they a crucial window into Lucier's early years and less acknowledged efforts, but they activate a more dynamic awareness, philosophically, of the broad creative paradigm and context in which he has continuously worked. These are works which belong to a movement which sought to rejoin the avant-garde with the society it was conceived to serve. A human music of expanded consciousness, to be occupied, tapping the fundamental need to communicate and understand through sound.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Alvin Lucier\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-10-22T11:12:21+09:00","created_at":"2020-10-22T11:12:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","lp","monooto","strange beats"],"price":327800,"price_min":327800,"price_max":327800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36834620539045,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alvin Lucier \/\/ Vespers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020093482_10.jpg?v=1603332734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020093482_10.jpg?v=1603332734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12562984599717,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020093482_10.jpg?v=1603332734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020093482_10.jpg?v=1603332734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e1950年代後半から1960年代にかけて誕生した戦後前衛第2世代の中でもとりわけ過激で影響力のあったAlvin Lucier。彼が1969年に制作したVespersは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e演奏者とその空間という2つの対等な存在によって生み出された作品で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e短く鋭いパルス音を壁にぶつけ、そのエコーの変化を観賞するというもの。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eイタリア\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが2020年5月にLPで出版しました。\u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132599228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/editionsblume.bandcamp.com\/album\/vespers\"\u003eVespers by Alvin Lucier\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eSince its advent within the broader of movement of modernism during the early years of the 20th century, avant-garde music has almost always struggled to reach the audience for which it was conceived. 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Despite the persistence of the definitions and perceptions cemented by their predecessors, these artists and their work —Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Alvin Curran, Takehisa Kosugi, Frederic Rzewski, David Behrman, Terry Riley, Robert Ashley, Steve Reich, La Monte Young, Tony Conrad, Gordon Mumma, and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ecountless others have yielded unparalleled influence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmong the most important, influential, and radical of this generation is Alvin Lucier, a towering figure in the field. 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Conceived following a chance encounter with hand-held echolocation technology —the Sondol™, a pulse oscillator that emits short, sharp pulses at variable repetition speeds, producing echoes from the reflecting walls of a space to register relative location and orientation— it stands as one of the first works in history within which the decisions made during the performance are solely based on acoustics, allowing sound to be equally the content and structural determiner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten as a poetic \"prose score\", for the realization of \"Vespers\", each performer is equipped with a Sondol™ and asked to move blindfolded within a defined space, moving from one point to the next using only echolocation, taking what Lucier describes as \"sound photographs\" that reveal discrete details of the given area. As the recording unfolds, the aptitude of this image becomes increasingly clear. While an aesthetic relationship to the movement of musical minimalism, embarked upon by a number of his peers, has often presented itself within Lucier's work, of all of them this is arguably most present within \"Vespers\". Despite the radical leap it presented within the history of the sonic arts, \"Vespers\" was not the first of Lucier's works that began to specifically address the relation between sound, perception, and space. Notably \"Chambers\", composed the year before in 1968 and embedded with the wry humor which lingers below much of the composer’s output, explored the theme on a brilliantly miniature scale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a total work, \"Chambers\" contends with the relationship between the knowing and understanding of what we hear, our perception of the source of a sound, and its relation to space. 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Taking it one step further, rather than being static, these \"\"Chambers\"\" are carried by performers into larger ones —those in which the work is performed— further altering the sounds which occupy them, drawing the ear, once again, to the action of that which contains a body of sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBecause the works of Alvin Lucier have occupied a seminal place in the landscape of avant-garde sound for more than half a century, their materiality forming the bedrock on which so many have subsequently built, there can be a natural tendency to focus on their immediate forms, each springing from a radical and forward thinking approach to the generation of sound —what the sounds are and what makes them, rather than how they operate and why they were made. This, at least in some part, underscores the importance of this reissue of the two works before us now. 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Sold Out
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From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Alvin Curran\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Blume\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2196746030\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/andrewweathers.bandcamp.com\/album\/under-the-tree\"\u003eUnder the Tree by Andrew Weathers\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e","published_at":"2020-10-22T10:58:53+09:00","created_at":"2020-10-22T10:58:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","drone","lp"],"price":327800,"price_min":327800,"price_max":327800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36834473607333,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Alvin Curran \/\/ Canti Illuminati LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015687034_10.jpg?v=1603331925"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015687034_10.jpg?v=1603331925","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12562188468389,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015687034_10.jpg?v=1603331925"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015687034_10.jpg?v=1603331925","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eイタリア\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Schachtelの現代音楽部門傘下Blumeが米国実験音楽レジェンドAlvin Curran1982年の傑作を再発。\u003c\/span\u003eGiuseppe Ielasiリマスタリング、Bradford Baileyによるライナーノーツが付属。廃盤間近ですのでこの機会をお見逃しなく。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eAn occupant of the present and thread to the past - a rare juncture between diverse polarities of experimental practice, from free improvisation and modern classical composition, to primitivism, electronic music, and extended techniques, for more than half a century Alvin Curran has stood as beacon in the landscape of organized sound. From his efforts within Musica Elettronica Viva, the collective which he helped found in 1966 with Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, to those as a solo-performer and composer, his sounds and ideas have effected immeasurable change. Canti Illuminati, composed and recorded between 1973 and 1977, stands as one of the great documents from the golden era of Curran's singular brand of creative radicalism - combining a deep sense of social and political consciousness, with creative humanism and visionary compositional ideas. Blume Editions is proud to present the first ever vinyl reissue of this seminal master-stoke by one of the most important composers working today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA bridge between the American and European traditions of experimental music, Canti Illuminati, Curran's tribute to the human voice - “the most natural source of music”, delves toward the very origins of music itself. In lyrical and poetic form\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, it rethinks the possibilities and potential of organized sound, seeking something fundamentally human - an optimistic vision of the future, born of the primitive past. Standing apart from canonical definition, it contributes to a more complex and nuanced understanding of what musical Minimalism is. Consciously conceived by Curran for the format of the LP, the album takes form as a single work in two parts - Canti Illuminati, For Choir, Synthesizer, Piano And Tape - a structured choral improvisation, built from the contributions and voices of Alessandro Bruno, Antonella Talamonti, Antonio Cesareni, David Thorner, Elisabetta Bordes-Page, Giorgio Caruano, Luca Miti, Manuela Garroni, Nicola Bernardini, Pierluigi Castellano, and Sista Carandini, and Canti Illuminati, For Voice, Synthesizer, Tape, which Curran realised as a solo performer with his own voice, tape delayed feedback, and a Serge synthesizer and sequencer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinfully under celebrated and all too rarely heard since its initial release, Canti Illuminati remains a profoundly compelling and moving body of sound - unavoidably beautiful - a landscape of sustained tone, rippling texture, and structural intervention. Necessity stripped to the elemental, while challenging, endlessly surprising, and complex. A crucial component in Curran's life long musical quest for something deeply human and fundamentally representative - that elusive thing which connects us all. Fully remastered by Giuseppe Ielasi, with brand new expanded liner text written by Bradford Bailey.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Alvin Curran\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Blume\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2196746030\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/andrewweathers.bandcamp.com\/album\/under-the-tree\"\u003eUnder the Tree by Andrew Weathers\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e"}
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{"id":5777138122917,"title":"Ives, Hauer, Stravinsky, Pepples, Satie \/\/ In Memoriam Paul Zukofsky CD","handle":"pre-order-ives-hauer-stravinsky-pepples-satie-in-memoriam-paul-zukofsky-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4116389482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis album presents the last music program designed by the late violinist\/conductor Paul Zukofsky. Both Monkeys At Play and Josef Hauer’s Zwölftonspiel (April 1956)* are first recordings. The program served as his New York memorial concert in 2017 played by pianists Aaron Likness and Andrew Zhou.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll recordings were made at Oktaven Audio in Mount Vernon, NY on August 22-24, 2019, recorded and edited by Ryan Streber, mastered by Ian Turner.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-12T10:41:16+09:00","created_at":"2020-10-12T10:41:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","sound poetry"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36679346258085,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ives, Hauer, Stravinsky, Pepples, Satie \/\/ In Memoriam Paul Zukofsky CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2887647828_16.jpg?v=1602466875"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2887647828_16.jpg?v=1602466875","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12170360717477,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2887647828_16.jpg?v=1602466875"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2887647828_16.jpg?v=1602466875","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4116389482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis album presents the last music program designed by the late violinist\/conductor Paul Zukofsky. 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{"id":5773584302245,"title":"Jo Kondo \/\/ Hagoromo CD","handle":"jo-kondo-hagoromo-cd","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2936849554\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJo Kondo: (1947--- ) HAGOROMO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewritten under commission from the Maggio Musicale Fiorentino, and premiered there June 13, 1994\u003cbr\u003ePublisher: University of York Music Press (U.K.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded March 25, 2002 at Abbey Road Studio 2, London, England\u003cbr\u003eProduced and engineered by Paul Zinman\u003cbr\u003eAssistant engineers: Roland Heap, Chris Clark\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited, mixed and mastered by Paul Zinman at SoundByte Productions, Inc., NYC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll edit choices: Paul Zukofsky\u003cbr\u003ePre and Post-production supervision: Paul Zukofsky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Jo Kondo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:44:29+09:00","created_at":"2020-10-11T11:44:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","drone","sound poetry"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666952155301,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jo Kondo \/\/ Hagoromo CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1541305210_16.jpg?v=1602384269"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1541305210_16.jpg?v=1602384269","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12113340858533,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1541305210_16.jpg?v=1602384269"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1541305210_16.jpg?v=1602384269","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2936849554\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":5773574144165,"title":"Jo Kondo \/\/ Mulberry; In the Woods; In Summer; Under the Umbrella CD","handle":"jo-kondo-mulberry-in-the-woods-in-summer-under-the-umbrella-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3456212834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJo Kondo: (1947--)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher: University of York Music Press (U.K.)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMulberry, In the Woods, and In Summer are edited versions (also including some rehearsal takes) of the \"Jo Kondo Composer's Portrait Concert\" of October 7, 2004, held in Suntory Hall, Tokyo, Japan.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Engineer: Yukio Kojima\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited and mastered by Paul Zinman at SoundByte Productions, Inc., NYC\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll edit choices: Paul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll Pre and Post-production supervision: Paul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnder the Umbrella was recorded August 18, 1980, in the Norland, Ontario, Canada, geodesic-dome home of John Wyre. 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{"id":5773560250533,"title":"Jo Kondo, Craig Pepples \/\/ Syzygia, Pine Cones Fall, Snow's Falling CD","handle":"jo-kondo-craig-pepples-syzygia-pine-cones-fall-snows-falling","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=930772959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Jo Kondo, Craig Pepples\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:36:08+09:00","created_at":"2020-10-11T11:36:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","sound poetry"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666871218341,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jo Kondo, Craig Pepples \/\/ Syzygia, Pine Cones Fall, Snow's Falling CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2626332736_16.jpg?v=1602383768"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2626332736_16.jpg?v=1602383768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12112898982053,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2626332736_16.jpg?v=1602383768"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2626332736_16.jpg?v=1602383768","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=930772959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Jo Kondo, Craig Pepples\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e"}
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Paul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more cp2 releases available at Tobira. artist : Jo Kondo,...
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{"id":5773512442021,"title":"J.S.Bach \/\/ 3 Sonatas and 3 Partitas, BWV 1001-1006 2CD","handle":"j-s-bach-3-sonatas-and-3-partitas-bwv-1001-1006-2cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2288981335\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicalobservations.bandcamp.com\/album\/j-s-bach-3-sonatas-and-3-partitas-bwv-1001-1006\"\u003eJ.S.Bach: 3 Sonatas and 3 Partitas, BWV 1001-1006 by PAUL ZUKOFSKY, Violin\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePAUL ZUKOFSKY, violin; 2-disc set\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : J.S.Bach\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : cp2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:24:29+09:00","created_at":"2020-10-11T11:24:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666773012645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"J.S.Bach \/\/ 3 Sonatas and 3 Partitas, BWV 1001-1006 2CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3030149194_16.jpg?v=1602383070"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3030149194_16.jpg?v=1602383070","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12112227303589,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3030149194_16.jpg?v=1602383070"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3030149194_16.jpg?v=1602383070","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2288981335\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicalobservations.bandcamp.com\/album\/j-s-bach-3-sonatas-and-3-partitas-bwv-1001-1006\"\u003eJ.S.Bach: 3 Sonatas and 3 Partitas, BWV 1001-1006 by PAUL ZUKOFSKY, Violin\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePAUL ZUKOFSKY, violin; 2-disc set\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : J.S.Bach\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : cp2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5768831140005,"title":"Kiera Mulhern \/\/ De ossibus 20 LP","handle":"pre-order-kiera-mulhern-de-ossibus-20-lp","description":"\u003cp\u003e2020年NYから突如現れた女性サウンドポエトリー作家Kiera Mulhernの新譜がSean McCann主宰Recitalより2020年10月リリース。彼女の母が他界した直後に制作されたアルバムです。リリース前に既に廃盤ですのでお早めに。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1109866094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/recitalprogram.bandcamp.com\/album\/de-ossibus-20\"\u003eDe ossibus 20 by Kiera Mulhern\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe ossibus 20 is the debut LP by sound artist and poet Kiera Mulhern (b.1992). Bridging classic sound poetry elements with micro studies of the artist’s body and environment. Burying a microphone in a book, this LP picks up fragments of words and memories, humming the rustles of parchment. It reminds me of Henri Chopin at times, busy mouth clusters bang against the air. \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKiera made this album as a means of organizing loss after her mother’s death. Recordings of her maternal grandfather and the inside of Mulhern’s throat explore parallel means of investigating family and what gets passed on. The particularities of her family, psychiatry \u0026amp; medicine, became ghosts she followed into the writings of Galen, whose notes on dissection and animal anatomy wind through the text of the LP. Archaeological notes and scraps from the myth of Syrinx blow through the ending of De ossibus 20, as distant pan pipes and flutes fold into each-other.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Sean McCann, Sept. 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T07:05:01+09:00","created_at":"2020-10-10T07:04:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","recital","sound poetry"],"price":404800,"price_min":404800,"price_max":404800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36650288611493,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kiera Mulhern \/\/ De ossibus 20 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0100412142_10.jpg?v=1602281149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0100412142_10.jpg?v=1602281149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12030985240741,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0100412142_10.jpg?v=1602281149"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0100412142_10.jpg?v=1602281149","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2020年NYから突如現れた女性サウンドポエトリー作家Kiera Mulhernの新譜がSean McCann主宰Recitalより2020年10月リリース。彼女の母が他界した直後に制作されたアルバムです。リリース前に既に廃盤ですのでお早めに。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1109866094\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/recitalprogram.bandcamp.com\/album\/de-ossibus-20\"\u003eDe ossibus 20 by Kiera Mulhern\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe ossibus 20 is the debut LP by sound artist and poet Kiera Mulhern (b.1992). 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{"id":5768676966565,"title":"Derek Baron \/\/ Curtain LP","handle":"pre-order-derek-baron-curtain-lp","description":"\u003cp\u003eDerek Baronの新作がSean McCann主宰Recitalより150部限定でリリース。過去作とは異なり、本作は日記のような作風で、断片的なメロディやフレーズが現れては消えていきます。それらの書き留められた楽譜やメモが16ページのブックレットにイラスト付きで掲載されています。2020年8月出版、既に廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1657682245\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/recitalprogram.bandcamp.com\/album\/curtain\"\u003eCurtain by Derek Baron\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDerek Baron is a composer, musician, and artist. Curtain is a diary. Both in musical and non-musical situations, they attribute a filmic quality to their journal-like aural self-documentation. Dreams turn real then dissolve. Single phrases and events arrive and leave, abruptly. Yet, the overall sense of place that Baron creates is understood.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening Curtain is the eponymous piece. A 21-minute live chamber work for quintet recorded in 2018. A musical assemblage of glued-together fragments and scraps of sheet music from Baron’s past. Compositions wrote in the small margins and folds of paper; illustrated in the art booklet included with the LP. The flute, violin, guitar, keyboard, and bass clarinet phrases saunter at a pre-sleep pace, until a subdued, yet ecstatic Mass theme ushers in periodically. Delivering the warmth of life… it is a slow beauty. It brings me such happiness listening to this piece. Its continuity is cut with scissors and pasted about oddly… all soaked in a certain malaise; a resigned grace.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe next piece and other side of the LP, “Chancel,” is rather different. An audio journal flipped through, dropped on the ground, picked up and opened to another page. A confusing montage of world-ized musical snatches: car radios, church choirs emanating to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ethe streets, moldy organs, domestic piano recordings. Similarly, machine vibrations, bodega conversations, and other environmental observations segue the harmony and disharmony of this listening experience. I’ll finish with some of Derek’s notes from the booklet: “Co-opting new achievements \/ Thank you for this incredible demonstration \/ This theatre of procedures \/ This consoling play of recognitions \/ No theatre but “what’s that”, \/ Nowhere for the silver ball to roll to. \/ How are we so in love.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-Sean McCann (July 2020)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T06:10:50+09:00","created_at":"2020-10-10T06:10:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","neo classical","recital","sound poetry"],"price":371800,"price_min":371800,"price_max":371800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36649838739621,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron \/\/ Curtain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":371800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R78cover-1024x1019.png?v=1602277850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021026584_10.jpg?v=1602277850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R78cover-1024x1019.png?v=1602277850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12028918792357,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":1019,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R78cover-1024x1019.png?v=1602277850"},"aspect_ratio":1.005,"height":1019,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R78cover-1024x1019.png?v=1602277850","width":1024},{"alt":null,"id":12028918825125,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.255,"height":956,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021026584_10.jpg?v=1602277850"},"aspect_ratio":1.255,"height":956,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021026584_10.jpg?v=1602277850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDerek Baronの新作がSean McCann主宰Recitalより150部限定でリリース。過去作とは異なり、本作は日記のような作風で、断片的なメロディやフレーズが現れては消えていきます。それらの書き留められた楽譜やメモが16ページのブックレットにイラスト付きで掲載されています。2020年8月出版、既に廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1657682245\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/recitalprogram.bandcamp.com\/album\/curtain\"\u003eCurtain by Derek Baron\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDerek Baron is a composer, musician, and artist. Curtain is a diary. Both in musical and non-musical situations, they attribute a filmic quality to their journal-like aural self-documentation. Dreams turn real then dissolve. Single phrases and events arrive and leave, abruptly. Yet, the overall sense of place that Baron creates is understood.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening Curtain is the eponymous piece. A 21-minute live chamber work for quintet recorded in 2018. A musical assemblage of glued-together fragments and scraps of sheet music from Baron’s past. Compositions wrote in the small margins and folds of paper; illustrated in the art booklet included with the LP. The flute, violin, guitar, keyboard, and bass clarinet phrases saunter at a pre-sleep pace, until a subdued, yet ecstatic Mass theme ushers in periodically. Delivering the warmth of life… it is a slow beauty. It brings me such happiness listening to this piece. Its continuity is cut with scissors and pasted about oddly… all soaked in a certain malaise; a resigned grace.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe next piece and other side of the LP, “Chancel,” is rather different. An audio journal flipped through, dropped on the ground, picked up and opened to another page. A confusing montage of world-ized musical snatches: car radios, church choirs emanating to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ethe streets, moldy organs, domestic piano recordings. Similarly, machine vibrations, bodega conversations, and other environmental observations segue the harmony and disharmony of this listening experience. 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{"id":5765709627557,"title":"I am just a pupil \/\/ The White Album TAPE","handle":"i-am-just-a-pupil-the-white-album-tape","description":"\u003cp\u003e今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263377052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/crashsymbols.bandcamp.com\/album\/the-white-album\"\u003eThe White Album by I am just a pupil\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : I am just a pupil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T13:13:49+09:00","created_at":"2020-10-09T13:13:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","crash symbols","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","sound poetry","tape"],"price":129800,"price_min":129800,"price_max":129800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36639187992741,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"I am just a pupil \/\/ The White Album TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":129800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11993375309989,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3263381156_16_1.jpg?v=1602236301","width":700},{"alt":null,"id":11993375244453,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0013076203_10.jpg?v=1602236301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1263377052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/crashsymbols.bandcamp.com\/album\/the-white-album\"\u003eThe White Album by I am just a pupil\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : I am just a pupil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : crash symbols\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5710474739877,"title":"John Cage \u0026 Michael Pisaro, VA \/\/ Decentred CD","handle":"john-cage-michael-pisaro-va-decentred-cd","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518439018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn CageとMichael Pisaroの楽曲をTom Chant、Angharad Davies、Benedict Drew、John Edwardsが演奏した録音物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1 Reader, Listen: Harmony Series No.10 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6:32\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 Activation (Improvisation) 10:38\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3 Four 6 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – John Cage \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e30:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4 La Voix Qui Dit: Harmony Series No.8d \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4:50\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5 Decentring (Improvisation) 13:15\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 Flux: Harmony Series No.8a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eImprovisations and realisations of works by John Cage \u0026amp; Michael Pisaro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eArtist : John Cage \u0026amp; Michael Pisaro, VA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-30T12:09:32+09:00","created_at":"2020-09-30T12:09:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz"],"price":191400,"price_min":191400,"price_max":191400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36460520702117,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Cage \u0026 Michael Pisaro, VA \/\/ Decentred CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":191400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11518611718309,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/decentred.jpg?v=1601435372","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2518439018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn CageとMichael Pisaroの楽曲をTom Chant、Angharad Davies、Benedict Drew、John Edwardsが演奏した録音物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1 Reader, Listen: Harmony Series No.10 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6:32\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 Activation (Improvisation) 10:38\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3 Four 6 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – John Cage \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e30:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4 La Voix Qui Dit: Harmony Series No.8d \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4:50\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5 Decentring (Improvisation) 13:15\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 Flux: Harmony Series No.8a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eComposed By – Michael Pisaro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eImprovisations and realisations of works by John Cage \u0026amp; Michael Pisaro\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eArtist : John Cage \u0026amp; Michael Pisaro, VA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5696354058405,"title":"Takehisa Kosugi \/\/ New York, August 14, 1991 LP","handle":"takehisa-kosugi-new-york-august-14-1991-lp","description":"\u003cp\u003e1994年にオリジナル盤がリリースされ、2019年にSlowscanが再発した小杉武久のライブ音源。350部限定、廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916960067\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"tobirarecs\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-198195096\" target=\"_blank\"\u003etobirarecs\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tkpreview\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-198195096\/tkpreview\" target=\"_blank\"\u003eTkpreview\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBorn March 24, 1938; passed away October 12, 2018. Takehisa Kosugi created mixed-media sound performances and installations, making use of daily materials and electronic technology, realizing the multiplicity of sounds in space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 350 copies. 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Thorbjørn Reuter Christiansen, son of Ursula and Henning, developed a timeline for the performance which was essentially designed to encompass a contemporary community of like minded artists that spans generations and continents harnessing and continuing the work instigated by Henning during his lifetime. The resulting performance included archival recordings taken from the H.C. Archive, which houses a vast collection of compositions, scores and correspondence of the late Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis limited edition 2LP collects edited highlights from the day capturing the unique and somewhat unsettling atmosphere provoked by a diverse range of performances.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThorbjørn Reuter Christiansen developed a new action where he performed a sound piece on iconic instruments of Henning’s alongside recorded sounds of his father. Father and son re-united again in performance. The New Sound of the Living Dead.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBjørn Nørgaard presented two new iterations of some of his historical actions; Homage to Henning and Joseph, Manresa, a piece he first collaborated on with Henning Christiansen and Joseph Beuys at Galerieleri Schmela in Düsseldorf in 1966, and The Cake, a live construction of a monolithic yet impermanent sculpture meant to decay over time. Mai Dengsøe Hansen performed EURASIENSTAB fluxorum organum op. 39, a piece for organ that Henning scored and used as the soundtrack for the film Eurasienstab, with Beuys.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe BOX gallery founder Mara McCarthy, along with her father Paul McCarthy and Chiara Giovando performed Knock Harder, a 20 min. improvisation that loosely recalls Knocking, a sound scape Henning used repeatedly throughout many of his own compositions. Chiara and Mara can be heard singing and playing a selection of small instruments, while Paul methodically slammed the back door of the gallery with a piece of scrap 2×4 pinewood – a kind of dedication to the monotony of Fluxus.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMark Harwood, the founder of the expansive experimental independent label Penultimate Press performed an improvised musical protest incorporating fire, rhythm and chaos alongside field recordings of the civil unrest in Chile that he collected occurred just prior to the opening of this exhibition. Harwood’s contribution speaks to Hennings political activism and dedication.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThroughout SAVE THE NATURE —- USE FLUXUS all came together to celebrate these great artists and to embody the same spirit of communal collaboration that has so thoroughly been a part of both Ursula and Henning’s lifelong endeavors.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThis is a co-release between the Henning Christiansen Archive (Europe) and The Box (USA)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : The Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-15T17:59:58+09:00","created_at":"2020-09-15T17:59:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36183109992613,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"VA \/\/ SAVE THE NATURE —– USE FLUXUS, The Box parking lot, Los Angeles 2LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154100715685,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532282-3342_jpeg.jpg?v=1600160398","width":600},{"alt":null,"id":11154100748453,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":424,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":1.415,"height":424,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596532281-5644_jpeg.jpg?v=1600160398","width":600},{"alt":null,"id":11154100781221,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.983,"height":300,"width":295,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398"},"aspect_ratio":0.983,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-15719271-1596851037-6943_jpeg.jpg?v=1600160398","width":295}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマークのフルクサス作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHenning Christiansen(1932-2008)の楽曲を7名の作家が演奏したライブ音源。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019年ロサンゼルスThe Box galleryにて開催されたHenning Christiansen \/ Ursula Reuter Christiansen展 「THEY WON'T SURVIVE WITHOUT THE BIRD SONGS」の一環として、ギャラリー駐車場にて6時間のパフォーマンスが行われました。本２枚組LPはその演奏のハイライトを編集したもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展のカタログやポスターなど付属品も豪華。今回限りの入荷です、お見逃しなく。マスタリングはSean McCann。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/829942081\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Thorbjørn Reuter Christiansen, son of Ursula and Henning, developed a timeline for the performance which was essentially designed to encompass a contemporary community of like minded artists that spans generations and continents harnessing and continuing the work instigated by Henning during his lifetime. The resulting performance included archival recordings taken from the H.C. Archive, which houses a vast collection of compositions, scores and correspondence of the late Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis limited edition 2LP collects edited highlights from the day capturing the unique and somewhat unsettling atmosphere provoked by a diverse range of performances.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThorbjørn Reuter Christiansen developed a new action where he performed a sound piece on iconic instruments of Henning’s alongside recorded sounds of his father. Father and son re-united again in performance. 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{"id":5622688088229,"title":"Peter Fengler \/\/ Ping Pong TAPE","handle":"peter-fengler-ping-pong-tape","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にUltra EczemaからもリリースしているPeter Fenglerが個性派レーベルBeartownから発表したカセット。聴いてると無性に卓球がやりたくなります。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/691703734\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A dérive into the clouded mind of Peter Fengler. Two players face each other, the arena gleams in the half light. The ball launched, the heavy whoosh of the paddle through the cool air, the echoing hollow cluck of ball against bat - pure bliss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTwo sides of the artist as gladiator - the grunt, the struggle, the endless forward backward of the dancing satellite. Over 30 minutes of restless energy hanging loosely in the collapsing cosmos... and obviously Ping Pong.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTape comes with DOUBLE SIDED pro-printed j-card (for the connoisseurs) which features live Ping Pong aktion on reverse. Black and white is alright.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e-\u003c\/em\u003e Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Fengler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-09-06T11:47:31+09:00","created_at":"2020-09-06T11:47:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Beartown","contemporary \/ sound poetry","monooto","sound poetry","tape"],"price":140800,"price_min":140800,"price_max":140800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36033238466725,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Peter Fengler \/\/ Ping Pong TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":140800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11012433543333,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/peterfengler.jpg?v=1599360452","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にUltra EczemaからもリリースしているPeter Fenglerが個性派レーベルBeartownから発表したカセット。聴いてると無性に卓球がやりたくなります。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/691703734\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A dérive into the clouded mind of Peter Fengler. 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{"id":4878225506436,"title":"Sean McCann \/\/ Puck LP","handle":"sean-mccann-puck-lp","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Sean McCann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5WWccvo6nYU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003ePuck is here.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMusic for Public Ensemble, my previous album, was released three years ago.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnd three years before that was Private Ensemble.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePuck is both public and private in nature. A smear of chamber works from Stockholm, Moscow, New York, and Kansas. Three aged personal recordings from 2008, 2009, and 2010 are also poured in the batter: a bedroom violin trio, ambient music, and a sad plucked guitar piece. A marbled blend of new chamber works and older, boisterous recordings from the late-2000s.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe first side is subtitled “Folded Portraits” – a three part suite: Nightfall, Broth, and Damals: German for “back then…” (or Remember When: the lowest form of conversation).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe spine of it is an informal rehearsal session of Portraits of Friars (2018).\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRecorded at the fabled Fylkingen in Stockholm, the 10-person text and chamber piece grows and shrinks.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eFalse starts and stops and tests are outlined with the black ink of editing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLittle moments become big moments.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eNailed above that spine is Folded Rose (2018), a piece for piano and humming.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA dainty march out of context, immersed in recordings of me gagging and yowling in my car.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSound artist Lia Mazzari shared the titular spoken piece with me. “Puck,” a duet for dialogue about eggs and jewelry, premiered at Café OTO in 2018.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eI recorded my text in a dark bathtub in Toronto on my 30th birthday last year.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe text is a mold growing on top of a quintet I wrote called Vilon (2017), sweetly performed by the Russian Kymatic Ensemble.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eJackson Graham, skilled American percussionist, is a rod bolted through the album. He commissioned a work by me called Violet Fat (2017), which is spliced across both sides, hammered and bent to fit in place.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eA fusion of jubilation and gut clenching, Puck balances on the rooftop, tipping side to side in the fog.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eby Sean McCann, September 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ci\u003eEdition of 500\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e12-page “Puck” pamphlet\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li1\"\u003e\u003ci\u003eTwo art cards with program notes\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","published_at":"2020-04-26T07:05:05+09:00","created_at":"2020-04-26T07:46:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","Recital","recommended","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":33563807154308,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sean McCann \/\/ Puck LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816559329412,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806"},"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R69CoverSmall-1024x1024.jpg?v=1587854806","width":1024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Sean McCann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5WWccvo6nYU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003ePuck is here.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMusic for Public Ensemble, my previous album, was released three years ago.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnd three years before that was Private Ensemble.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePuck is both public and private in nature. 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{"id":4878189035652,"title":"Daniel Schmidt \/\/ Abies Firma CD","handle":"daniel-schmidt-abies-firma-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのガムラン奏者Daniel Schmidtが、2019年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランやバイオリンによるエキゾチック・アンビエント10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=710372385\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=966270246\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\"The second album by the American Gamelan composer and instrument builder, Daniel Schmidt, following In My Arms, Many Flowers, his majestic debut on Recital.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAbies Firma lies next chronologically, collecting works from 1976 to 1991, considered the second phase of his compositional form.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e“We were like children playing with new toys,” Daniel recalls of the early days of American Gamelan music.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Though, as we moved into the 1980s, I moved away from Javanese traditional formalism completely, no longer using a constant stream of notes.”\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eDaniel became a father twice over in the early 80s, transforming his compositional voice, finding himself open to new affects.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eNotably, the Sierra fir species, ‘abies firma’ … “These trees gave me a sense of rising and rising, all their branches reaching toward sun and sky.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLooking at them across open spaces, I felt myself part of their upward striving.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe tall mountain trees became rising themes and arpeggios, sometimes even sweeping across the six octaves of the gamelan.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis album holds a variety of recordings including an especially immersive tape-delay piece for the rebab, a bowed Javanese instrument.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA sort of Eastern Frippertronics weaving the stereo field.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAnother standout is a semi-improvised flute and gamelan work, ebbing in slowly like a night’s wind.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Accumulation” and “Abies Magnifica,” the spirited opening pieces, exemplify the precision and dexterity of Daniel’s group, The Berkeley Gamelan, who at this time were constantly performing around North America.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eTwo pieces on the album were co-composed by Schmidt and the late Lou Harrison, who helped conceive of the American style of gamelan and enjoyed a similarly long and varied musical career.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e“Unempins to Sociseknum” is based on arranging Harrison’s social security number against Schmidt’s unemployment insurance number.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eA window into the cooperative spirit and experimentation of the late 70s.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eWith each LP comes a CD including the addition of “One White Crow,” a three-part tapestry of melodic fragments which epitomizes the second phase of Schmidt’s composing; a divergence from both Javanese and European music.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eDaniel states, “William James once said that one white crow would suffice to overturn science’s assertion that all crows are black.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eI felt myself to be ‘one white crow’ amidst the prominent, established musical styles.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eby Sean McCann, September 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ci\u003eEdition of 1000\u003c\/i\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComplimentary CD version with additional 20-minute suite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eartist : Daniel Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-04-26T07:05:05+09:00","created_at":"2020-04-26T07:27:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","Recital","sound poetry"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":33563702231172,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Schmidt \/\/ Abies Firma CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816394834052,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"width":1024,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677"},"aspect_ratio":1.0,"height":1024,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R70Coversmall-1024x1024.jpg?v=1587853677","width":1024}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのガムラン奏者Daniel Schmidtが、2019年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランやバイオリンによるエキゾチック・アンビエント10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=710372385\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=966270246\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8232094859514,"title":"Marco Baldini \u0026 Apartment House \/\/ Maniera CD","handle":"marco-baldini-apartment-house-maniera-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの作曲家Marco Baldinが、2024年3月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e弦楽器のための室内楽7曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marco-baldini-vesperi-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DltEjuR4Xjc?si=RhwyidgwZ0XfEXeR\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eSongs performed by Apartment House. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSelva 08:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrio 2 (version for violin, viola \u0026amp; 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{"id":8229622612218,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-14-complete-music-for-cello-piano-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=812477012\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3618169192\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2026297168\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Durations 2 (1960) [Realization 1] 04:09\u003cbr\u003e2. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) I. 00:29\u003cbr\u003e3. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) II. 00:30\u003cbr\u003e4. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) III. 00:21\u003cbr\u003e5. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) IV. 00:28\u003cbr\u003e6. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) V. 00:26\u003cbr\u003e7. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VI. 00:26\u003cbr\u003e8. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VII. 00:24\u003cbr\u003e9. Composition for cello \u0026amp; piano (1951) VIII. 01:31\u003cbr\u003e10. Sonatina (1946) I. Allegro 03:35\u003cbr\u003e11. Sonatina (1946) II. Larghetto cantabile e tranquillo 03:51\u003cbr\u003e12. Sonatina (1946) III. Allegro grazioso 02:09\u003cbr\u003e13. Two Pieces (1948) I. Allegro 00:34\u003cbr\u003e14. Two Pieces (1948) II. Intermezzo 01:09\u003cbr\u003e15. For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson (1972) 00:46\u003cbr\u003e16. Patterns in a Chromatic Field (1981) mm. 1-387, page 1 14:19\u003cbr\u003e17. mm. 388-558 page 20 09:56\u003cbr\u003e18. mm 559-792, page 27 14:16\u003cbr\u003e19. mm. 793-864, page 35 13:20\u003cbr\u003e20. mm. 865-1045, page 46 08:13\u003cbr\u003e21. mm. 1046-1166, page 52 13:06\u003cbr\u003e22. mm. 1167-1426, page 64 07:49\u003cbr\u003e23. mm. 1427-end page 69 07:46\u003cbr\u003e24. Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-18T20:03:50+09:00","created_at":"2024-03-18T19:38:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new","recommended"],"price":521200,"price_min":521200,"price_max":521200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45366200828154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 14: Complete Music for Cello \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33406841848058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0684531994_16.jpg?v=1710758927","width":700},{"alt":null,"id":33406841946362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.268,"height":946,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928"},"aspect_ratio":1.268,"height":946,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035234291_10.jpg?v=1710758928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987年）が、2024年3月に同国NYのコンテンポラリーレーベルModeからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が35年間で制作したチェロとピアノのための作品を未発表曲含め\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e24曲全て収録。ライナーノート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eSamuel Clay Birmaherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースでは、フェルドマンが作曲したチェロとピアノのための作品を、未発表作品や初録音を含めてすべて収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの作品を合わせると、フェルドマンの音楽の物語が見えてくる。フェルドマンが学生時代に自分の声を探していたときから、晩年に新しい扉を開くまでの35年間、つまり彼の生涯の半分以上にわたる作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのアルバムは、図形楽譜の柔軟性が何をもたらすかを聴く機会を与える『デュレーションズ2』（1960年）の2つのリアリゼーションで締めくくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『ソナチネ』（1946年）は、最も初期の作品で、初録音。フェルドマンはベーラ・バルトークの影響を受け、楽器の演奏の現実を十分に理解することなく、彼が愛するチェロの音のために作曲した。その結果生まれたソロ・パートは素朴なヴィルトゥオーゾ的で、しばしば演奏不可能ですらある。この録音では、スティーヴン・マロットは可能な限り楽譜に忠実で、フェルドマンが心の耳で聴いたものを実現することを目指している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1948年まで、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルプに個人的に数年間師事していた。その年に発表された未発表の《2つの小品》は、論理によってではなく、慎重に構えられた身振りによって、揺れ動く音楽をつなぎとめている。この作品や他の初期の作品に見られる感情的なドラマは、やがてフェルドマンの音楽から消えていくことになるが、「形」という考え方は、何よりもフェルドマンの生涯に残るものであった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークのアヴァンギャルドの世界へと導かれた。未発表のコンパクトな「チェロとピアノのためのコンポジション」（1951年）は、突如として発表されたが、そのミニマルな素材とぼやけた音の記憶の中に、すでに彼の最後の作品のDNAが含まれている。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた主要な作品群から切り離された、儚い未発表作品である。同じ和音を2つの異なる方法で表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1時間29分近くある \"Patterns in a Chromatic Field\"(1981)は、フェルドマンの後期の長時間の作品であり、おそらくここに収録された作品の中で最もよく知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Durations 2 (1960) [Realization 2] 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephen Marotto, cello\u003cbr\u003eMarilyn Nonken, piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLiner notes by Samuel Clay Birmaher :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This release brings together ALL of Morton Feldman’s compositions for cello and piano, including unpublished works and a first recording. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether, these works tell the story of Feldman’s music. They span 35 years — over half his lifetime — from when he was searching for his voice as a student to when he was opening new doors in the last years of his life. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is bookended by two realizations the graphic score “Durations 2” (1960), giving an opportunity to hear what the flexibility of graphic notation can bring. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe “Sonatina” (1946) is earliest work here, and a first recording. Displaying the influence of Béla Bartók, Feldman wrote for the cello sound he loved without fully understanding the realities of playing the instrument. The resulting solo part is naively virtuosic and often even impossible to play. For this recording, Stephen Marotto keeps as close as possible to the written score, aiming to fulfill what Feldman heard in his mind’s ear. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1948, Feldman had been studying privately with the composer Stefan Wolpe for several years. The unpublished “Two Pieces,” of that year is a fluctuating music held together not by logic, but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through its carefully poised gestures — what Wolpe called “shape.” While the emotional drama of this and other early works would soon disappear from Feldman’s music, it was above all the idea of “shape” that remained with him for the rest of his life. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1950, Feldman met John Cage, who shepherded him into the world of the New York avant-garde. The unpublished, compact, “Composition for cello and piano” (1951) is a sudden breakthrough, yet it already contains the DNA of his very last works in its minimal material and blurred memories of sounds. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“For Stockhausen, Cage, Stravinsky, and Mary Sprinson” (1972) is an ephemeral, unpublished piece, a shard of music broken off from the main body of work Feldman was producing at the time. It consists of just two musical moments separated by silence — the same chord expressed in two different ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt almost 1 hour 29 minutes, “Patterns in a Chromatic Field” (1981) is of Feldman’s late, long duration period of works and it perhaps the best known of the works recorded here. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8225155252474,"title":"Arv \u0026 Miljö \/\/ Jorden Först LP","handle":"arv-miljo-jorden-forst-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・イェーテボリの実験レーベルDiscreet Music主宰Arv \u0026amp; Miljoが、2024年2月に500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年CDrリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるLo-Fiコラージュ・アンビエントドローン〜サウンドポエトリー2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ebb08BpaCnE?si=v6lVLmo-SjO8TKHe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA 16:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB 16:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arv \u0026amp; Miljö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-03-15T15:43:48+09:00","created_at":"2024-03-15T15:26:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","discreet music","lp","monooto","new"],"price":419100,"price_min":419100,"price_max":419100,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45348248125690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arv \u0026 Miljö \/\/ Jorden Först LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d70e1e5f-0469-4e2a-968a-184d6f99a484.jpg?v=1710484009"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d70e1e5f-0469-4e2a-968a-184d6f99a484.jpg?v=1710484009","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33385431990522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d70e1e5f-0469-4e2a-968a-184d6f99a484.jpg?v=1710484009"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d70e1e5f-0469-4e2a-968a-184d6f99a484.jpg?v=1710484009","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・イェーテボリの実験レーベルDiscreet Music主宰Arv \u0026amp; Miljoが、2024年2月に500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年CDrリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるLo-Fiコラージュ・アンビエントドローン〜サウンドポエトリー2曲、40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ebb08BpaCnE?si=v6lVLmo-SjO8TKHe\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eA 16:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eB 16:35\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arv \u0026amp; Miljö\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8192162529530,"title":"Marco Baldini \/\/ Vesperi CD","handle":"marco-baldini-vesperi-cd","description":"\u003cp\u003eイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、2023年2月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif;\"\u003eチェロやコントラバス、マリンバによる室内楽7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3938310250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeven chamber works for low strings \u0026amp; 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{"id":8192160268538,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も美しい作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-29T11:43:31+09:00","created_at":"2024-02-29T11:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45251064987898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も美しい作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8173371556090,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Alexander Hawkins \/\/ At Earth School TAPE","handle":"nicole-mitchell-alexander-hawkins-at-earth-school-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのフルート奏者Nicole MitchellとピアニストAlexander Hawkinsが、2023年10月にアメリカ・テキサスのジャズレーベルAstral Spiritsからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCafe Otoでのライブ録音6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=660752371\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=764337930\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=917422098\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astral-spirits\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAstral Spirits releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. 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{"id":8164545036538,"title":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","handle":"renee-willoughby-33-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-04T13:59:31+09:00","created_at":"2024-02-04T13:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","Nostilevo","recommended","tape"],"price":214600,"price_min":214600,"price_max":214600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45141222981882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Renee Willoughby \/\/ 33 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33111255286010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":501,"width":502,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736"},"aspect_ratio":1.002,"height":501,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-04-19at2.36.49pm_12340139-980a-4249-b48a-9cbaa492d191.png?v=1707022736","width":502}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの美術家Renee Willoughbyが、2024年1月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデトロイトの実験／テクノレーベルNostilevoのディープラインIrrational Tententからリリースした再発デビューカセットです。（オリジナルは2023年3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー2曲を収録。見る角度によって変化する特殊ケース仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現在33歳の私は、彼女が亡くなったときと同じ年齢であり、この期間にこのプロジェクトに取り組んできました。フィールドレコーディング、ハプティックサウンド、シンセサイザー、ローファイゴーストテクノロジーを駆使し、33分の間に悲しみと変容の段階を旅する、隔離された音の風景を作り上げました。このプロセスの創造的なサイクルを尊重するため、集大成となるテープのリリースは母の誕生日に行いました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1570458046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\" title=\"irrationaltentent\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eirrationaltentent\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/matthew-conzett\/sets\/renee-willoughby-33\" title=\"Renee Willoughby '33'\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRenee Willoughby '33'\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nostilevo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nostilevo \/ Irrational Tentent releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRenee Willoughby :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"She passed away when I was 3. Now aged 33, I’m the same age as she was when she died and have been working on the project during this period. Using a mixture of field recordings, haptic sounds, synthesizers and lo-fi ghost technology: it’s an insular sonic landscape that journeys through the phases of grief and transmutation during the course of 33 minutes. To honor the creative cycle of this process, the culmination tape release was held on my mother’s birthday.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenee Willoughby \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Irrational Tentent\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8149942763770,"title":"Georges Aperghis \/\/ Piano Music LP","handle":"georges-aperghis-piano-music-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャの作曲家Georges Aperghis（ ヤニス・クセナキスに師事し、音楽と演劇の集団であるATEMを設立）が、2017年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたコンテンポラリー4曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Keith Potterによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Georges Aperghisは、国際的に彼の作品の公演を聴く一般の人々には、ピアノ独奏のための音楽というイメージはまだあまりないだろう。音楽劇は、声楽のテクニックを前面に押し出した、きわめて独創的なものである。彼のオペラやその他の音楽劇の主題は、しばしば言葉や言語のあらゆる側面に対する極めて個性的なアプローチに重点を置いており、音楽的に洗練され、一種の音詩と呼べるようなものを生み出している。この楽器の88の鍵盤と、鍵盤を操作する（通常はしっかりと座っている）両手は、あまり「演劇的」な目的のために使われることはない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/346280452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":8145432510714,"title":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","handle":"noah-jenkins-without-persistent-environments-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:42:48+09:00","created_at":"2024-01-18T17:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041180836090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noah Jenkins \/\/ Without Persistent Environments CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002473554170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_a1fe13e5-d29f-4a4d-8106-0c5cc2eaa1cb.jpg?v=1705567943","width":700},{"alt":null,"id":33002473586938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_a51c78d9-df41-49b8-bdea-75197414588b.jpg?v=1705567943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの作曲家／バイオリニストNoah Jenkinsが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロンボーン奏者Riley Leitch演奏によるミニマルなアンビエントドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人よる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「持続的な環境がなければ、混乱と流動の感覚は悪化するだけかもしれない。」シカゴの北側にあるロジャース・パークにある私のアパート、ロヨラ・ビーチのミシガン湖畔、聖ビンセント・デ・ポール・カトリック教会の残響のある聖域など、いくつかの異なるサウンドスケープでRiley Leitchの演奏をその場で録音したものに、生のトロンボーンのパートを重ねた。音色は、録音された空間の音響特性と環境音によって形作られながら、互いに重なり合い、漂う。これらの空間が切り取られ、重ね合わされるとき、生のトロンボーンの音はそのすぐ前方に位置し、演奏される空間を明確に表現する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71964329\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWithout persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen (2019) 18:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotations Placement Providence Everywhere (2018) 57:25\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRealized in collaboration with Riley Leitch, this album is inspired by the listening interactions of chamber music, the immersive potentials of drone music, psychoacoustic phenomena, rational intonation, field recordings, and experiences of deep sound in deep time. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Without persistent environments, the sense of confusion and flux might only worsen” superimposes a live trombone part over recordings I made of Riley playing in situ in several distinct soundscapes on the North side of Chicago: my apartment in Rogers Park, the shores of Lake Michigan at Loyola Beach, and the reverberant sanctuary of St. Vincent De Paul Catholic Church. Tones drift over and against one another, shaped by the acoustic properties and environmental sounds of the spaces in which they were recorded. As these spaces are cut between and overlaid, the sound of the live trombone is positioned just forward of them, articulating the space in which it is performed.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Noah Jenkins:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Rotations Placement : Providence Everywhere” is a long-form monolith of tone and tuning. The piece employs a live-looping setup to continuously layer and replace tones in a cycling pattern of ultra-slow-motion arpeggios that coalesce into a chorale of just-intonation harmonies adorned by a shimmering halo of overtones.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noah Jenkins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8131189965050,"title":"Too Hands \/\/ Easy Patterns TAPE","handle":"too-hands-easy-patterns-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オークランドの実験音楽家Too Handsが、2023年6月に北アイルランドの実験レーベルTone Burstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax\/Mspによるポリリズミックなストレンジビーツ〜コラージュ・ジャズ12曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eステッカーとDLコード付属。\u003c\/span\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTone Burstは2023年12月に活動を終了しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790214850\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eTONE BURSTその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTONE BURST releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cspan\u003e Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePressing Seams Open 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNice Hand 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlying Geese Block 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e4AAT 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStab Stitching 01:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby Beholder 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharm Pack 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorner Triangle 01:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectional Prints 02:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQAYG 00:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReducing Glass 02:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrairie Points 04:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTONE BURST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFor beginners looking for a challenge, and for advanced quilters who want to regain their “beginner’s hand.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHow to use this collection:\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlthough we were careful to order these patterns in a way that builds on previous concepts and techniques, all of them employ relatively simple methods anyone can learn and adapt for their own quilting practice. Try these patterns in any order you please.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you get stuck, put down your thimble, make some tea, and relax. 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{"id":8113775149306,"title":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","handle":"kepla-in-furnace-tape","description":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-01T08:21:18+09:00","created_at":"2023-12-15T15:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["chinabot","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","tape"],"price":207800,"price_min":207800,"price_max":207800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44891194425594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kepla \/\/ In Furnace TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":207800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32839551353082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ea862aa0-1f2b-4933-a3de-b2e977fd6aab.jpg?v=1702620296","width":700},{"alt":null,"id":32839551385850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_3100e7ea-9d15-4233-9ef5-0dbb03b28c80.jpg?v=1702620296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国系イギリス人音響作家Keplaが、2023年9月にイギリスのアジア人作家専門レーベルChinabotからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃墟の礼拝堂で録音した物音フリージャズ〜オルガン・ドローン〜亡霊コンテンポラリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e熱波の中、廃墟と化した礼拝堂で録音され、ゆっくりとした散発的なプロセスを経て作曲されたKeplaのニュー・アルバム『In Furnace』は、世界の終わりに生きるという不気味な感覚を捉えている。ジョン・デイヴィスのマルチインストゥルメンタル・アプローチに壊れた教会オルガンが加わり、石の冷たさに反して息が詰まるような暑さの場所に私たちを引き込むことで、このアルバムは失われた場所について考察し、新たな意味を集めている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021年7月、ジョンはウェールズの小村ファーネスのチャペルからアートスペースになったCapel-y-Graigでの1週間のレジデンスを企画した。彼はそこで、フィールドレコーディングの実験、チェロとピアノの実験、中国で親しまれている伝統的な二重簧の楽器、スーナを学び、再サンプリングのための録音を集めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレジデンスの後、録音を再加工する代わりに、チャペルの独特な残響とその周辺環境、そして極端な気候を保存することが、アルバムの焦点になることが明らかになった。もはや組織化された宗教のために機能していない礼拝堂、儀式的な機能から切り離された楽器など、これらの争いの対象となるものは、生態系の崩壊がもはや遠い未来の話ではなくなっている時代に存在している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『In Furnace』の構想は、1989年にホウ・シャオシェン監督の映画『A City of Sadness』（台湾で1947年に起きた反政府蜂起が残酷に弾圧された「二・二八事件」を描いた初の大作）を観た後、すぐにスーナを手に入れ、演奏を習うことから始まった[...]。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"「私は、自分自身と接点がありながら、疎外感を感じている多くの物語に、ある種の感性を与えようとしているんだ。中国とウェールズの両方の背景を持ち、サウスロンドンで育ったアーティストとして、これらの文化は現在疎遠になっている」とジョンは言う。「スーナは（願わくば）、単に音楽を演奏するための楽器ではなく、失われたものを再認識するための活性化された工芸品でありたい。同様に、カペルは、その驚くべき音響と、完全に機能している肺がひとつしかないオルガンによって、音によって活性化されることを要求される空間だ。『In Furnace』は、文化的、生態学的な崩壊という、これまで以上に一般的な感情を、心を揺さぶるテクスチャーのエレジーにまとめ上げている」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4191896044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=152661466\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/chinabot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Chinabot releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSpectre in Summer 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorse Ladder 12:44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Clearing, Spectre in Autumn 07:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTime In Furnace 07:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanctifier 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from Chinabot:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recorded during a heatwave in a deconsecrated chapel and composed over a slow and sporadic process, Kepla’s new album In Furnace captures the uncanny feeling of living at the end of the world. Through drawing us into a place of stifling heat against the coolness of stone, with a broken church organ among Jon Davies’ multi-instrumental approach, it reflects on places that have been lost and gathered new meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn July 2021, Jon arranged a weeklong residency at Capel-y-Graig, a chapel-turned-artspace in the Welsh hamlet of Furnace. He went there to experiment with field recordings, experiment with cello and piano, and learn the suona, a traditional double-reeded musical instrument made popular in China, as well as to gather recordings ready for resampling.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the residency it became evident that instead of reprocessing recordings, preserving the unique reverberation of the chapel, its surroundings and the extreme climate would become the album’s focal point. These contested objects - a chapel that no longer functions for organised religion; an instrument unmoored from its ritual function - exist during a time where ecological collapse is no longer in the distant future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe conception of In Furnace began by obtaining and learning to play the suona soon after seeing Hou Hsiao-Hsien’s 1989 film A City of Sadness, the first major film to depict the February 28 incident in Taiwan, a 1947 anti-government uprising that was brutally suppressed[...]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e[...]“I’m trying to give some sort of sensitivity to a lot of stories that I’m tangentially related to, but I feel alienated from them. As an artist with both Chinese and Welsh backgrounds, but having grown up in South London, these cultures are currently estranged,” Jon says. “The suona is (hopefully) an instrument not just for playing music but as an activated artefact to reacquainting myself to something lost. Similarly, the Capel is a space that demands to be activated by sound, with its incredible acoustics, as well as the organ with only one fully functioning lung.” In Furnace pulls the ever more common feelings of cultural and ecological disintegration together into a haunting, textural elegy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Chinabot\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8103208681722,"title":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","handle":"piotr-kurek-smartwoods-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSmartwoods 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalk 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWid 05:19\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoa 05:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKlamm 03:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaybe Life 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHarps 05:48 \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnsound:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiotr Kurek’s new album “Smartwoods” is a sprawling root system of tiny melodic phrases that loop and curl around subtly evolving instrumental thickets. The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-07T18:19:28+09:00","created_at":"2023-12-06T18:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44849092231418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Piotr Kurek \/\/ Smartwoods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32800778682618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_6658e80e-1019-4c90-8bb4-dce36bd54411.jpg?v=1701855932","width":700},{"alt":null,"id":32800778715386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_1528a9eb-b3ec-4fbe-aae1-377241707884.jpg?v=1701855929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にCronicaやDigitalisなどから発表しているポーランド・ワルシャワの実験音楽家Piotr Kurekが、2023年11月にUnsoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンピューターによる実験アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/piotr-kurek-world-speaks-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Piotr Kurekのニューアルバム『Smartwoods』は、小さなメロディックなフレーズがループし、微妙に進化するインストゥルメンタルの茂みに巻きつく、広大なルートシステムである。ワルシャワを拠点とするこのプロデューサー兼コンポーザーは、アーリーミュージック、バロック音楽、実験ジャズからヒントを得て、その影響を現代のコンピューターミュージックと絡ませ、近未来からの音の蒸気で燃料を供給している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7つの異なるセグメントで構成されたこのアルバムは、アコースティックとエレクトロニックの要素を曖昧にし、抽象的なサウンドの幻想的な垣根を作り出している。ハープ、サックス、クラリネット、コントラバス、ヴォイス、ギターが、コンピューター処理とシンセサイザーのチャープ音にねじれ、現実が必ずしも見かけ通りではない不気味な夢の世界を作り出している。それぞれの奏者が他の奏者と絡み合い、息づく全体を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiotr Kurekの絵画的な2021年のアルバム『World Speaks』と同様、『Smartwoods』もビジュアルアート、特にアルジェリア系フランス人のグラフィックデザイナージャン・サリアーノの気まぐれな作品にインスパイアされている。アルバムのジャケットには、ポーランドの画家トマシュ・コワルスキーのアートワークが使用されており、その変幻自在のクリーチャーや細密画のようなストーリーは、音楽の荒唐無稽なファンタジーを的確に反映している。2022年にクラクフのUnsoundで開催されたライヴ・ショーでは、イタリア人アーティスト、フランチェスコ・マレッロによるアニメーションがフィーチャーされた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3934290364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969331807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Warsaw-based producer and composer takes his cues from early music, baroque music and experimental jazz, entangling his influences with filigree traces of contemporary computer music and fueling it with sonic vapors from the near future.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMade up of seven distinct segments, the album blurs its acoustic and electronic elements into an illusory hedge of abstract sound. Harp, saxophone, clarinet, double bass, voices and guitar twist into computerized processes and synthesizer chirps, creating an uncanny dreamworld where the real isn’t always what it seems. Each player is entwined with the other to create a living, breathing whole.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike Kurek’s painterly 2021 album “World Speaks”, “Smartwoods” is also inspired by visual art - particularly the whimsical work of Algerian-French graphic designer Jean Sariano. The album cover features artwork by Polish painter Tomasz Kowalski, whose shapeshifting creatures and miniature stories aptly reflect the music’s wild fantasy. The first manifestation of “Smartwoods” – a live show at Unsound in Kraków in 2022 – featured animations by Italian artist Francesco Marrello, who put together a visual treatment for the single “Harps”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Piotr Kurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unsound\u003c\/p\u003e"}
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Family histories are retold and misremembered, wildlife calls are heard and misidentified.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Derek Baron\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : Reading Group \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T19:52:58+09:00","created_at":"2023-12-01T18:20:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","lp","monooto","new","reading group","recommended"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833618198778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron \/\/ Recollects LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_1a2a4e06-80c7-4dfc-aedf-f663186db49d.jpg?v=1701422415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_1a2a4e06-80c7-4dfc-aedf-f663186db49d.jpg?v=1701422415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32777894953210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":460,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_1a2a4e06-80c7-4dfc-aedf-f663186db49d.jpg?v=1701422415"},"aspect_ratio":1.0,"height":460,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/recollects460_1a2a4e06-80c7-4dfc-aedf-f663186db49d.jpg?v=1701422415","width":460}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalやPentimentsなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家Derek Baronが、2018年に自身主宰レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年9月にミネソタ州北部のスペリオル国有林近くバウンダリー・ウォーターズという湖で録音した、彼の両親とのカヌー旅の記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音像セルフドキュメンタリー2曲、約35分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/523723638\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-473004601\" title=\"Reading Group\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eReading Group\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/user-473004601\/sagards-history-of-canada-excerpt\" title=\"Derek Baron, \u0026quot;Sagard's History of Canada\u0026quot; (excerpt)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDerek Baron, \"Sagard's History of Canada\" (excerpt)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tyXqj383vlo\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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{"id":8092539257082,"title":"Aki Onda \/\/ Nam June's Spirit Was Speaking To Me LP","handle":"aki-onda-nam-junes-spirit-was-speaking-to-me-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851467951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition of 250. \u003cspan\u003eNew pressing of the sold out LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page 11\" x 8.5\" booklet of essays and rare photos of Nam June Paik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSean McCann, 2020: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A spellbinding tribute from one multi-faceted artist to another. New York-based artist Aki Onda (b. 1967) conjured a transduction to the Korean multi-media pioneer Nam June Paik (1932-2006). Aki himself describes the project:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nam June’s Spirit Was Speaking to Me occurred purely by chance. In 2010, I was spending four days at Nam June Paik Art Center in South Korea for a series of performances and had plenty of free time to wander. The building was packed with Paik’s artwork and related material. I have always felt a close kinship with him as an artist, and so it was a great opportunity to immerse myself in his works and ephemera.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that night I made the first contact, via a hand-held radio in a hotel room in Seoul. It was literally out of the blue. Scanning through the stations, I stumbled upon what sounded like a submerged voice and I began to record it in fascination. I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:41:14+09:00","created_at":"2023-11-25T18:40:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Recital"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44807776993530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aki Onda \/\/ Nam June's Spirit Was Speaking To Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32744262762746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4b81152c-1bdb-4ed5-b848-741deac580a7.jpg?v=1700905230","width":700},{"alt":null,"id":32744262795514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9c40a0c1-a5c3-4b14-9545-c5756b8643ed.jpg?v=1700905230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYを拠点に活動している実験音楽家Aki Ondaが、2022年6月に同国Recitalからリリースした再発盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り、フルクサス・ビデオアート作家Nam June Paikに捧げた物音コラージュ〜ドローン4曲を収録。20ページの写真集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851467951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition of 250. \u003cspan\u003eNew pressing of the sold out LP.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 20 page 11\" x 8.5\" booklet of essays and rare photos of Nam June Paik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSean McCann, 2020: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"A spellbinding tribute from one multi-faceted artist to another. 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I concluded this was Paik’s spirit reaching out to me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project continued to grow organically as I kept channeling Paik’s spirit over long distance and receiving cryptic broadcasts\/messages. The series of séances, conducted in different cities across the globe, began in Seoul in 2010, and continued in Köln\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, Germany in 2012, Wrocław, Poland in 2013, and Lewisburg, USA in 2014. The original recordings were captured by the same radio which has a tape recorder, with almost no editing, save for some minimal slicing and mastering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaik is known for his association with shamanism, a practice that constantly surfaces in his works all through his career. In an interview, he stated “In Korea, diverse forms of shamanism are strongly remained. Even though I have created my work unconsciously, the most inspiring thing in my work came from Korean female shaman Mudang.” Paik himself was a master shaman and vividly used shaman rituals and symbols for staging his performances and installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings also became a way for me to explore the mythic form of radio—a medium which is full of mysteries. The transmissions captured may be “secret broadcasts” on anonymous radio stations. There are in fact hundreds of those stations around the world, although the numbers dwindle as clandestine messages can now be sent via encrypted digital channels. Some of these stations were likely for military use or espionage or relics of the Cold War. But many others continue without apparent explanation. These are just some of the questions that remain unanswered.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommissioned in 2017 by documenta 14’s radio program “Every Time A Ear di Soun,” these recordings were continually broadcast on eight radios stations around the world that year. Nam June’s Spirit is a beautifully formed homage, I cannot think of any other like it. An intimate, flickering language discovered through the air. The LP comes replete with a booklet of rare photographs of Paik. These images were shot on the set of Michael Snow’s film Rameau’s Nephew… (1974), although the scene was not included in the final cut.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aki Onda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8092445475066,"title":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","handle":"kinbrae-clare-archibald-birl-of-unmap-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエントに溶け込むような詩が印象的な8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:26:25+09:00","created_at":"2023-11-25T18:25:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","neo 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Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエントに溶け込むような詩が印象的な8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; 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featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull SpectrumとイギリスのThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。 美しくも儚いネオクラシカル・アンビエントに溶け込むような詩が印象的な8曲を収録。 Andrew Weathersがマスタリングを担当しています。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベル解説です。 Full SpectrumとThe Dark...
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His music combines drones, pop melodies and field recordings to produce refined sketches rather than fully formed songs – resembling slowly refurnished interiors, rather than scenes with a clearly discernible subject. Originally released in a mini-edition of 12 copies for a show in Stockholm earlier on in the year, it is now presented in an expanded LP form with two tracks added in, and another two re-recorded. Accompanied in parts by renowned and emerging Swedish writers – such as Siri Ahmed Backström, Johan Jönson and Johanna Sköldbäck Martell – the music offers an electro-acoustic shelter, which houses both luminous and gloomy textures. Whilst the album shares an atmosphere with the emerging years of the Gothenburg scene to some extent, the songwriting bears witness to a production that treats lo-fi elements as integrated parts of the soundscape, though not in a way that overpowers the recording. For his debut solo album, Johannes carves out a landscape where pulsating drones form the background for the perfect melody, where field recordings and noise co-exist with harmonical dyads, and the feeling of an assuasive epiphany flow out of an ever-looming tragedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johannes Björk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-23T08:15:20+09:00","created_at":"2023-11-21T19:03:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","Infinite Expanse","lp","new"],"price":448600,"price_min":448600,"price_max":448600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44794037240058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Johannes Bjork \/\/ Johannes Bjork LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_5cb737d0-e5d4-4eb6-94b8-6212b963c043.jpg?v=1700560997","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_7d42c7d2-2ab9-4f42-823f-f5ddbf6c8bb6.jpg?v=1700560996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_5cb737d0-e5d4-4eb6-94b8-6212b963c043.jpg?v=1700560997","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32723067830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_5cb737d0-e5d4-4eb6-94b8-6212b963c043.jpg?v=1700560997"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_5cb737d0-e5d4-4eb6-94b8-6212b963c043.jpg?v=1700560997","width":700},{"alt":null,"id":32723067863290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.085,"height":1106,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_7d42c7d2-2ab9-4f42-823f-f5ddbf6c8bb6.jpg?v=1700560996"},"aspect_ratio":1.085,"height":1106,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_7d42c7d2-2ab9-4f42-823f-f5ddbf6c8bb6.jpg?v=1700560996","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリのアンビエント作家Johannes Björkが、2023年11月にイギリスの実験レーベルInfinite Expanseからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Johannes Björkはヨーテボリを拠点に活動するミュージシャン、文芸評論家。彼の音楽は、ドローン、ポップメロディー、フィールドレコーディングを組み合わせ、完全に形成された曲というよりは、洗練されたスケッチを生み出す。もともとは、今年初めにストックホルムで行われたライヴのために12枚のミニエディションでリリースされたものだが、今回は2曲を追加し、さらに2曲を再録音した拡大版LPとしてリリースされる。Siri Ahmed Backström、Johan Jönson、Johanna Sköldbäck Martellなど、スウェーデンの著名な作家や新進気鋭の作家が部分的に参加している。このアルバムは、ヨーテボリ・シーンの勃興期の雰囲気をある程度共有しているが、ソングライティングは、ローファイな要素をサウンドスケープの一部として扱うプロダクションを物語っている。Johannes Björkはソロデビューアルバムで、脈打つドローンが完璧なメロディーの背景を形成し、フィールドレコーディングとノイズがハーモニーの二重奏と共存し、迫り来る悲劇から救われるような啓示が流れ出るような風景を切り開いた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1672020224\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3127859428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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For his debut solo album, Johannes carves out a landscape where pulsating drones form the background for the perfect melody, where field recordings and noise co-exist with harmonical dyads, and the feeling of an assuasive epiphany flow out of an ever-looming tragedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johannes Björk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8086799712506,"title":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","handle":"morton-feldman-string-quartet-ii-6xlp-box","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExceprt from liner notes by Sebastian Claren via \u003c\/span\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\"\u003cem\u003eWhen Morton Feldman wrote his second string quartet – or String Quartet (II),\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas he titled it in the score – in 1983, he found himself at the height of his career:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eprior to this, his long form compositions, of which the majority lasted around one and a half hours, had not isolated him or let him disappear from concert and festival programming, as he had expected, but were on the contrary celebrated as a major “breakthrough” and a big “step forward”. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eFeldman's String Quartet (II) consists of repeated patterns, which usually surface at a certain point in the composition without preparation, are maintained over a given period, and then abruptly abort to possibly return later. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eIn this context, Feldman has always emphasized the interplay of “reiteration” and “change” in his music - two aspects that in his mind had been decisive criteria of the music of the twentieth century as “repetition” and “variation” (Stravinsky and Schoenberg). He even claimed Schoenberg's concept of “developing variation” for his composition technique...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-19T19:40:11+09:00","created_at":"2023-11-19T15:28:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":1467000,"price_min":1467000,"price_max":1467000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44786191106298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1467000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712545042682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","width":500},{"alt":null,"id":32712545075450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","width":300},{"alt":null,"id":32712545108218,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","width":300},{"alt":null,"id":32712545140986,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.508,"height":199,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.508,"height":199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8086797123834,"title":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","handle":"satsuki-shibano-wave-notation-3-erik-satie-1984-2xlp","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. Limited edition double LP with heavyweight sleeve and liner notes insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA-C \u003cbr\u003eA1 La Balançoire (Sports Et Divertissements) 1914 0:58\u003cbr\u003eA2 Berceuse (Enfantillages Pittoresques) 1913 1:49\u003cbr\u003eA3 Caresse 1897 2:18\u003cbr\u003eA4 Ce Que Dit La Petite Princesse Des Tulipes (Menus Propos Enfantiins) 1913 0:56\u003cbr\u003eA5 5ème Gnossienne 1889 3:06\u003cbr\u003eA6 Colin-Maillard (Sports Et Divertissements) 1914 0:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD-M \u003cbr\u003eB1 Danses De Travers (Pièces Froides) 1897 4:44\u003cbr\u003eB2 2ème Gnossienne 1890 2:17\u003cbr\u003eB3 2ème Gymnopédie 1888 2:30\u003cbr\u003eB4 Harmonie 1895? 0:33\u003cbr\u003eB5 Idylle (Avant-Dernières Pensées) 1915 0:58\u003cbr\u003eB6 Idylle Cynique (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:49\u003cbr\u003eB7 Lui Manger Sa Tartine (Peccadilles Importunes) 1913 2:01 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN-Q \u003cbr\u003eC1 La Pêche (Sports Et Divertissements) 1914 0:57\u003cbr\u003eC2 Petite Ouverture À Danser 1900 2:09\u003cbr\u003eC3 Petit Prélude A La Journée (Enfantillages Pittoresques) 1913 0:52\u003cbr\u003eC4 Prière 1895? 1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-20T07:20:26+09:00","created_at":"2023-11-19T15:08:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44786175672570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. 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{"id":8080456646906,"title":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception LP","handle":"lisa-lerkenfeldt-halos-of-perception-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","created_at":"2023-11-14T16:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter press"],"price":415900,"price_min":415900,"price_max":415900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44769328070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lisa Lerkenfeldt \/\/ Halos of Perception 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンの実験音楽家Lisa Lerkenfeldtが、2023年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノや地下トンネルのフィールドレコーディングによる実験ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Halos of Perception』は、中国マレーシア系オーストラリア人ビデオアーティスト、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTristan Jallehとのコラボレーションによるハイパーリアルフィルムとともに、2023年11月3日にリリースされる。Lerkenfeldtのフィールドワークと電子音響の実践から導き出されたピアノ、チェロ、テープループのアレンジが、内省的なミュージックコンクレート、インストゥルメンタルコンポジション、シュールな映画のパッチワークの中で、失われた部屋と地下の歴史を照らし出す。Shelter Pressからリリースされた2枚目のLPは、口承伝承、実験的なAVコンポジション、日記のようなヴィネットを通して、現実、ヴァーチャリティ、知覚への疑問を投げかけるアンダーグラウンド・ネットワークにスポットを当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e知覚の光輪が黒い仮の湖に波紋を描く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e真っ暗闇の中、五感が冴え渡る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e懐中電灯の明かりの下で、私は白い蜘蛛が濡れた煌めきの中に巣を作るのを見る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e交通は触覚の楽器となり\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私がいる場所まで300キロのトンネル。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私たちが話すと、それは32秒間反響する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eあなたは1991年の話をしてくれる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e湿った土の下では、すべての瞬間が延長される。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e壁さえも声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私の首には汗のお守りがある」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、チェロとテープループのための：\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLisaが私にこの作品を紹介してくれたように、経験を共有することでこの作品『HALOS OF PERPECTION』を紹介したい。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaと私は、この作品について話すためにサウス・ヤラ駅の近くを散歩した。レジャーウェアの世界、無限の代替ミルク、鳴り響くネオンから、音と生命に溢れた水辺の緑地へとほとんどシームレスに移動し、バーンリーのボルダリングウォールを登る数人の人々や、熱風に吊るされた蝶、名前を知りたかったたくさんの植物を見た。頭上では、隠された生態系、想像の空間、ケアのネットワークについて語り合う間、車が絶え間なく動物のように鳴り響いた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洞窟探検のオリジナルメンバーとの偶然の出会いから始まったこの作品は、私たちの知覚の外に存在する世界を探求している。川のそばで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaがオフィスワークスでプリントアウトしたトンネルの写真のセレクションに目を通すと、異質な質感、奈落の底へと続くトンネル、地下を流れる小川が見えてくる。光はまばらで繊細で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaのピアノ曲の揺らぎやゆらめきに反映されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e歩きながら、私たちはインフラがしばしば人を締め出すように設計されていることに気づいた。フェンスに切り取られたドアや、切り取られたワイヤーは、それに対する積極的かつ継続的な反抗を示している。私たちは、彼女の洞窟の一族の友人が、かつてこの絵の描かれた部屋に降りて、ロウソクを明かりにして孤独に読書をしていたという話をした。中空のセメントトンネルに包まれた地下には音が存在する。人々が地下でどのようにショーを開いていたのか、安全のためにどのようなルールがあったのか（雨の後は探検しない、一人で行動しない）。このような温かさと他の人の経験の吸収は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの作品にも存在する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちは散歩の途中でベリーを食べながら、『The Caretaker』がどのように録音された音で一過性の世界を創り出すのか、この技術がどのように記憶を捉えるのか、そしてポーリン・オリヴェロスのディープリスニングバンドの探索的探求について話した。これらの記憶とディープリスニングの引用は、リサが自身の世界構築においてアナログ楽器やクラシック楽器、再生アーチファクト、アコースティックフィードバックを使用することに影響を与えている。『Halos of Perception（知覚の光輪）』について語るとき、彼女はこの作品を、クラシカルなダイナミクス、アコースティックミラー、トランスペアレントな音色を使った遊びだと表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisaの作曲には、ネットワークと絡み合いのアイデアが深く感じられ、モチーフが重なり合うことで、多くの手が戯れに、優しく、そっと連なるイメージを喚起させる。彼女のコンポジションが屈折や反響を掘り下げていく様子は、トンネルや、トンネルが様々な可能性に分裂していく様を思い起こさせる。坑道の地下の空気に香る石灰質、土、苔の空気を連想させる操作されたテクスチャー。注意深く、執着に近い注意を促す触覚的なディテール。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの仕事は、潜在的な生態系を想像することでもある。Lisaはこのプロジェクトの間、夢の中で地下のネットワークを想像し直し、口承伝承や、水が空から大地へ、地面を通って、これらすべての球体をつなぐ動きについて考えてきたと教えてくれた。ハイパーリアル・ビデオアーティストのトリスタン・ジャレとのコラボレーションで実現した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLisaの夢の風景は、滝、水漏れ、花の落書き、想像上の光源に照らされた隠されたメッセージと、既存の地中ネットワークとを融合させている。彼女が作り上げたこの世界には、忍耐と注意によって都市がどのように姿を現すのか、都市とその秘密がどのように夢の中に入り込んでくるのか、といった不思議な感覚がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=98784845\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1974012903\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4074154486\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991723612\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eDescription by Panda Wong\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Halos of Perception’ releases on November 3, 2023 with a hyperreal film in collaboration with Chinese-Malaysian Australian video artist Tristan Jalleh. Drawing from Lerkenfeldt's field work and electroacoustic practices, piano, cello and tape loop arrangements light up lost chambers and underground histories in a patchwork of reflective musique concrète, instrumental composition and surreal cinema. The artist's sophomore LP on Shelter Press spotlights underground networks opening questions of reality, virtuality and perception through oral traditions, experimental AV composition and diary-like vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Halos of perception ripple in a black temporary lake.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSenses are alight in total darkness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUnder torchlight I see a white spider build a web in wet glitter.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraffic becomes a tactile instrument ringing through\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e300km of tunnels to where I am.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen we speak it reverberates for 32 seconds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eYou tell me stories from 1991.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery moment is extended when under the damp earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEven the walls have a voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAn amulet of sweat forms on\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e my neck.'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor piano, cello and tape loops:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI want to introduce this work ‘Halos of Perception’ to you in the way Lisa introduced me to it, through the sharing of experiences.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLisa and I met for a walk near South Yarra station to talk about this work, when inclement weather made it too wet to visit the tunnels. Moving almost seamlessly from a world of leisurewear, infinite milk alternatives and blaring neons to stretches of green by the water that brimmed with sounds and life, we saw a few people climbing the Burnley bouldering wall, butterflies suspended in the hot wind and lots of plants I wish I knew the names of. Overhead the cars rumbled like a ceaseless animal as we talked about hidden ecosystems, imagined spaces and networks of care.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStemming from a serendipitous encounter with an original Cave Clan member that led to many underground adventures, this work explores the worlds that exist outside of our perceptions. By the river, I leafed through a selection of tunnel photos Lisa had printed off at Officeworks, revealing alien textures, tunnels that stretch on into abysses of their own, underground flowing streams. Light is sparse and delicate, something reflected by the flickering and wavering in Lisa’s piano compositions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs we walked, we noticed the ways in which infrastructure is often designed to keep people out—cut doors into fencing and clipped wires show an active and ongoing defiance of this. We spoke about how her Cave Clan friend used to go down to this painted room and read in solitude, using candles for light. The way sound exists underground, encased in these hollow cement tunnels, a painted room with its own deep hum. How people used to hold underground shows, how there were rules for safety (no exploring after rain, never alone) that was shared with each other. This warmth and absorption of other’s experiences is present in Lisa’s work—it’s immersive, like wading in water.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe paused on the walk to eat berries and talk about how The Caretaker creates transitory worlds with recorded sound, how this technology captures memory, and the exploratory pursuits of Pauline Oliveros’ Deep Listening Band. These citations of memory and deep listening inform Lisa’s use of analogue and classical instruments, playback artefacts and acoustic feedback in her own world-building. When speaking about ‘Halos of Perception’, she describes it as a play with classical dynamics, acoustic mirrors and transportive timbres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdeas of networks and enmeshment are felt deeply in Lisa’s compositions, motifs overlaid over each other evoking the image of many hands interlinking playfully, tenderly, softly. The way her compositions delve into refraction and echo makes me think about the tunnels and the way they splinter off into many possibilities. Manipulated textures reminiscent of the chalky, earthy, moss air that perfumes the tunnels’ subterranean air. Tactile details that gesture towards close attention, verging on obsession.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is also about imagining ecosystems of potential. Lisa shared with me that during this project, she has been reimagining subterranean networks in dreams, thinking about oral traditions, and the way water moves—from the sky to the earth, through the ground, connecting all these spheres. Realised in collaboration with hyperreal video artist Tristan Jalleh, Lisa’s dream landscape melds waterfalls, leaks, flower graffiti, and hidden messages lit up by imagined light sources with existing subterranean networks. There’s a real sense of wonder in this world she has built, how the city can reveal itself to you with some patience and care, how the city and its secrets can find its way into your dreams.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lisa Lerkenfeldt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8073111732474,"title":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","handle":"natalie-beridze-if-we-could-hear-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte-laminate and monochrome printed sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eWho hears it all\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho hugs terrain of comets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho wakes the dawn\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho whispers to hysteria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWho dwells in possibility 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn memory of continuity\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnd it’s countless expressions\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Natalie Beridze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-14T06:59:28+09:00","created_at":"2023-11-08T10:46:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745099116794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Natalie Beridze \/\/ If We Could Hear CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655564833018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here1_5c2dbe8f-840c-4b20-801b-3b3bf2a94457.jpg?v=1699407963","width":700},{"alt":null,"id":32655564865786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/here2_fb796e8c-bc9f-4454-b07e-bc42de5f69d5.jpg?v=1699407963","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eジョージア・トビリシのネオクラシカル作家Natalie Beridzeが、2023年12月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声やピアノ、ストリングスによるネオクラシカル〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3522398967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8072356823290,"title":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","handle":"nicole-lachartre-mundus-3xlp-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:18:55+09:00","created_at":"2023-11-07T14:16:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","recommended","strange beats"],"price":798000,"price_min":798000,"price_max":798000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741927993594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicole Lachartre \/\/ Mundus 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":798000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32651645976826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_deef49f6-1fd6-4e41-9967-10cab26a5fd6.jpg?v=1699334211","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの知られざる実験音楽家Nicole Lachartre (1934-1991)が、2023年11月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonから300部限定でリリースした再発\u003c\/span\u003e3枚組アーカイブボックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女が60年代から70年代にかけて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人知れず\u003c\/span\u003e録音していたミュージックコンクレート〜ドローン10曲を収録。全て未発表曲となります。12ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1stプレスよりもジャケットが軽量化された分お求めやすくなっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフランスの作曲家、音楽学者、作家である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicole Lachartre\u003c\/span\u003e（1934-1991）の初リリースです。この3枚組LPは、60年代から70年代にかけて録音された彼女の電子音楽と具象音楽のほとんどを収録しており、すべて未発表の作品です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarius Milhaudや Iannis Xenakis、Michel Philippot\u003c\/span\u003eらに師事した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachartre\u003c\/span\u003eは、クラシック音楽の素養を備えていました。彼女の幅広い形成と関心、そして深いコミットメントと特異なビジョンは、電子音楽と具象音楽の分野でさえも孤独な声を生み出し、不思議なことに今日まで聴かれることはありませんでした。1968年の彼女の最初のテープ作品はピエール・アンリのアプサムスタジオで録音され、このボックスセットに含まれる他の電子・電気音響作品のほとんどは、ゲントのIPEMで録音されました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1079054827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2nd edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3LP set in 7,5mm sealed slipcase sleeve + 12 page booklet with text and track info by Vincent de Roguin and Mark Harwood, archive notes by Lachartre and a rare portrait from 1969.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"First ever release of female French composer, musicologist and writer Nicole Lachartre (1934-1991). This 3LP set comprises most of her electronic and concrete music compositions recorded in the 60’s and 70’s, all previously unreleased. Lachartre had a classical formation, studied with a.o. Darius Milhaud, Iannis Xenakis and Michel Philippot. Her broad formation and interest as well as her profound commitment and singular vision created a solitary voice even within the field of electronic and concrete music, strangely enough unheard till this day. Her first tape composition from 1968 was recorded in Pierre Henry’s Apsome studio and most of her other electronic and electro-acoustic compositions included in this box set were recorded at the IPEM in Ghent.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nicole Lachartre\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8065870594298,"title":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ When the frog from the well sees the ocean LP + BOOKLET","handle":"various-artists-when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2023年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り「井の中の蛙大海を知らず」をコンセプトにしたネオクラシカル〜レフトフィールド・フォーク〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e34ページのブックレット付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1458240022\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean\" title=\"When the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWhen the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e34x page booklet featuring essay by Jez Winship along with artist research notes and illustrations\u003c\/span\u003e. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. DBH - A Sighting\u003cbr\u003e2. Arianne Churchman - The Luminous\u003cbr\u003e3. Thorn Wych - Windy Hill\u003cbr\u003e4. Carl Turney, Brian Campbell \u0026amp; Peter Smyth - July Aitee\u003cbr\u003e5. Ramsey Janini - Signs\u003cbr\u003e6. Dean McPhee - The Second Message\u003cbr\u003e7. Mark O Pilkington - Scoriton\u003cbr\u003e8. Paddy Steer - SOLKA\u003cbr\u003e9. Funz - Transmissions from Earth\u003cbr\u003e10. OG Jigg - The Shape\u003cbr\u003e11. Bridget Hayden - Mysterious Lights of Egryn\u003cbr\u003e12. Otis Jordan - Pembrokeshire Sighting\u003cbr\u003e13. Magpahi - Night Sky Sapphire\u003cbr\u003e14. Jaycock \/ Burge - What Monica Saw\u003cbr\u003e15. Sam McLoughlin - NYMZA\u003cbr\u003e16. David Chatton Barker - Sigil Waves\u003cbr\u003e17. Emily Oldfield - Glorious Green Globes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Folklore Tapes \/ UFOlklore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T09:26:44+09:00","created_at":"2023-11-04T17:38:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folklore tapes","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":487700,"price_min":487700,"price_max":487700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728639029498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Folklore Tapes) \/\/ When the frog from the well sees the ocean LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642076147962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog2.webp?v=1699087116","width":1000},{"alt":null,"id":32642076180730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1.jpg?v=1699087116","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの民俗研究レーベルFolklore Tapesが、2023年3月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り「井の中の蛙大海を知らず」をコンセプトにしたネオクラシカル〜レフトフィールド・フォーク〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e34ページのブックレット付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1458240022\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\" title=\"Folklore Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFolklore Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/folklore-tapes\/when-the-frog-from-the-well-sees-the-ocean\" title=\"When the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eWhen the Frog from the Well Sees the Ocean (Reports from English UFOlklore)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fklret\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Folklore Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e34x page booklet featuring essay by Jez Winship along with artist research notes and illustrations\u003c\/span\u003e. 12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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{"id":8057062457594,"title":"Claus Haxholm, Renato Grieco \/\/ Handmande Paper Pipe TAPE","handle":"crg","description":"\u003cp\u003eデンマークのClaus HaxholmとイタリアのRenato Grieco実験音楽家2名が、2023年3月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード2曲を収録。カセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1652908284\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette in norelco case. tape only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoy de Vivre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHandmade Paper Pipe is the collaborative project of Danish improviser Claus Haxholm and eclectic Italian sound-maker Renato Grieco. These two set pieces are the result of mutual manipulation of each other's voices and archival materials. Not many words were spoken during the process and the result covers a many topoi of modern experimental palette and noteworthy is the presence of low frequencies that sometimes even touch the territories of a hypothetical abstract vocal dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claus Haxholm, Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-31T07:24:12+09:00","created_at":"2023-10-30T13:38:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","joy de vivre","monooto","new","tape"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44704180371706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Claus Haxholm, Renato Grieco \/\/ Handmande Paper Pipe TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620113166586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.751,"height":866,"width":650,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687"},"aspect_ratio":0.751,"height":866,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/han1.webp?v=1698640687","width":650}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのClaus HaxholmとイタリアのRenato Grieco実験音楽家2名が、2023年3月にイタリアの実験レーベルJoy de Vivreからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード2曲を収録。カセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1652908284\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette in norelco case. tape only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoy de Vivre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHandmade Paper Pipe is the collaborative project of Danish improviser Claus Haxholm and eclectic Italian sound-maker Renato Grieco. These two set pieces are the result of mutual manipulation of each other's voices and archival materials. Not many words were spoken during the process and the result covers a many topoi of modern experimental palette and noteworthy is the presence of low frequencies that sometimes even touch the territories of a hypothetical abstract vocal dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claus Haxholm, Renato Grieco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Joy de Vivre\u003c\/p\u003e"}
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![Rob Mazurek // Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323_medium.jpg?v=1698637061)
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{"id":8056755814650,"title":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","handle":"rob-mazurek-music-for-piano-and-modular-synthesizer-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2048401923\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3857099442\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ansbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ansible Editions\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100. 12\" clear vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 1) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLauneddas (for Basilio) 10:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMantra (for Enzo) 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer (Part 2) 04:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortal 112 (for Lucio) 15:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVassilios Filippakopoulos Smiles 05:56\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnsible Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusic for Piano and Modular Synthesizer is a suite of compositions utilizing piano, modular synthesizer, piccolo trumpet, launeddas and various other sound devices in order to express certain emotions clear and bright. Resonant Stacks of Energy in shattered Time sent through a specific modular synth patch, emitting sound… corresponding to my own innate qualities of hearing, seeing and feeling. A kind of time Travel Device towards a more Utopian future. I approach the piano and composition in general as a composer of intervals and resonant energy. These 6 compositions live now in direct attendance to your own unique individualism. Use this energy at your will towards your own utopian futures. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis sound is dedicated to the memory and celebration of the souls of lost life poets: Basilio Sulis, Enzo Carpentieri, Lucio Briganti and Vassilios Filippakapoulos. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rob Mazurek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ansible Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-30T14:03:31+09:00","created_at":"2023-10-30T12:37:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ansible editions","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":474900,"price_min":474900,"price_max":474900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44703746523386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rob Mazurek \/\/ Music for Piano And Modular Synthesizer LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":474900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620015288570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_7ea5b18c-1dbc-4282-bf36-011fffba4323.jpg?v=1698637061","width":700},{"alt":null,"id":32620015321338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_7bd2e581-ce79-415c-8eae-20ed5035e090.jpg?v=1698637061","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にInternational AnthemやAstral Spiritsなどから発表しているアメリカ・テキサスのジャズ作家Rob Mazurekが、2023年10月にカナダ・トロントのジャズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsible Editions\u003c\/span\u003eから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやモジュラー、ラウネダ、パーカッション、フルートを用いたコンテンポラリー〜インプロ6曲を収録。 クリア盤です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/rob-mazurek-exploding-star-orchestra-lightning-dreamers-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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![Miroslav Toth // Nemiesta LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/nem1_medium.jpg?v=1697766720)
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Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNespustená atómová elektráreň Zwentendorf \/ Zwentendorf Nuclear Power Station That Was Never Put Into Operation 09:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNákupne centrum Westfield - Chodov \/ Westfield Shopping Centre - Chodov 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOdstavená Štola Josef \/ Decommissioned Josef Mine Adit 04:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChátrajúci liečebný dom Machnáč \/ Dilapidated Medical House Machnáč 08:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNedostavaná diaľničná križovatka D1 D4 \/ Unfinished D1\/D4 Motorway Junction Near Ivanka Pri Dunaji 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNénia pre Ukrajinu \/ Lament For Ukraine 04:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOff Topic Appendix: Vstávaj Mirko vstávaj \/ Off Topic Appendix: Wake Up Mirko Wake Up 00:16\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNEXT Festival Records :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree years after the release of Black Angels Songs, Miroslav Tóth together with Dystopic Requiem Quartet comes up with a rare album inspired by non-places, i.e. buildings and objects that were either unfinished, abandoned, over-multiplied, or were marked by mining and yet had no meaning in the end. 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The recordings were made in the Czech Republic, Slovakia and Austria.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miroslav Tóth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : NEXT Festival Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-20T15:22:56+09:00","created_at":"2023-10-20T10:51:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","next festival records"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44658410914042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Miroslav Toth \/\/ Nemiesta LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32580573790458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem1.jpg?v=1697766720","width":700},{"alt":null,"id":32580573823226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.905,"height":630,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720"},"aspect_ratio":1.905,"height":630,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nem2.jpg?v=1697766720","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアのサックス奏者／作曲家Miroslav Tothが、2023年7月にブラティスラバの実験レーベル／フェスティバルNEXT Festivalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリン2本、ヴィオラ、チェロのカルテット\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDystopic Requiem Quartetとのコラボレーション7曲を収録。\u003c\/span\u003eシルバースプラッター盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1950789221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/n-f-r\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/n-f-r\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more NEXT Festival Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" white and grey spatter vinyl. 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{"id":8026766049530,"title":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","handle":"arsenije-jovanovic-sailboat-galiola-nuria-s-unfinished-logbook-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声（1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている）を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. Edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook Pt. I 20:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook Pt. II 20:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ePentiments:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePentiments gladly welcomes the preeminent Serbian sound artist, writer and director Arsenije Jovanović back to its proceedings with the premiere of a powerful new work produced in his 90th year. Being preceded by a body of now classic radio productions as well as involvements with the films of directors like Terrence Malick, Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook is apropos in taking on the dense and confluent form of a partial recollection of the voices of his artistic past (his 1967 radio piece Prayer For One Galiola haunts the surface most clearly) as they are weaved through waves of sonic-cinematic flotsam that proffer the profound and the picturesque as they pass. The tumultuous relations of memory and consciousness take the foreground in Arsenije’s notes on the piece and sketch in turn a nautical phenomenology that renders the abyssal depths of sea and self as one—a sound leads through the haze as a foghorn while we tread the surface. Faithful to the nature of maritime faring in its lapping voluptuousness and enveloping kinetic force, Arsenije’s latest effort achieves a sonic transmutation of voyage-as-ceaseless-compenetration with a command that can only be described as the mark of a master.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arsenije Jovanović\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-02T18:35:14+09:00","created_at":"2023-10-02T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments","recommended"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44597355249914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arsenije Jovanović \/\/ Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516882301178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal1.jpg?v=1696220310","width":700},{"alt":null,"id":32516882333946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.739,"height":690,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310"},"aspect_ratio":1.739,"height":690,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gal2.jpg?v=1696220310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー\/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanović\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声（1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている）を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4227952392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl with liner notes. 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Being preceded by a body of now classic radio productions as well as involvements with the films of directors like Terrence Malick, Sailboat Galiola Nuria’s Unfinished Logbook is apropos in taking on the dense and confluent form of a partial recollection of the voices of his artistic past (his 1967 radio piece Prayer For One Galiola haunts the surface most clearly) as they are weaved through waves of sonic-cinematic flotsam that proffer the profound and the picturesque as they pass. The tumultuous relations of memory and consciousness take the foreground in Arsenije’s notes on the piece and sketch in turn a nautical phenomenology that renders the abyssal depths of sea and self as one—a sound leads through the haze as a foghorn while we tread the surface. Faithful to the nature of maritime faring in its lapping voluptuousness and enveloping kinetic force, Arsenije’s latest effort achieves a sonic transmutation of voyage-as-ceaseless-compenetration with a command that can only be described as the mark of a master.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arsenije Jovanović\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e"}
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1932年にセルビア・ベオグラードに生まれ、1960年代から実験的な手法をとったテレビや映画のプロデューサー/ディレクターとして活躍し数々の賞を受賞してきた巨匠Arsenije Jovanovićが、2023年9月にアメリカ・シカゴの実験レーベルPentimentsから100部限定でリリースしたレコードです。 ディープリスニング系スポークンワード・コラージュドローン2曲を収録。DLコード付属。 廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Pentimentsは、セルビアを代表するサウンドアーティストであり、作家、映画監督でもあるArsenije Jovanovićを、彼の90周年を記念して制作された力強い新作とともに歓迎する。今では名作となったラジオ作品やテレンス・マリック監督の映画への参加に先駆け、『Sailboat Galiola Nuria's Unfinished Logbook』は、彼の芸術的な過去の声（1967年のラジオ作品『Prayer For One Galiola』が最も鮮明に表れている）を部分的に回想するという濃密で混乱した形式をとっている。Arsenijeの作品ノートでは、記憶と意識の波乱に満ちた関係が前景となり、海と自己の深淵をひとつのものとして描き出す航海の現象学がスケッチされている。Arsenijeの最新作は、航海の本質に忠実で、その波打つような官能性と包み込むような運動性において、巨匠の印としか言いようのない指揮で、航海という絶え間ない浸透の音響変換を成し遂げた。"...
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{"id":8024612831482,"title":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","handle":"maxime-denuc-nachthorn-lp-1","description":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. This instrument, equipped with a system developed by the German company Sinua, offers the possibility of controlling all of its keyboards and timbres via a computer. The organ thus becomes a powerful synthesiser. This set-up allowed me to fulfil an old dream of mine : to create an entirely acoustic dance music piece with the organ as sole actor. Oscillating between dub techno, harmonic locked grooves or after-hours pop, Nachhorn proposes a hypnotic music piece whose lines sketch the outline of an imaginary warehouse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maxime Denuc\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : vlek\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T19:28:10+09:00","created_at":"2023-09-26T16:29:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","techno \/ house","vlek"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587335975162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maxime Denuc \/\/ Nachthorn LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497902420218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na1_4abbb31f-8d49-4304-acfd-9f2ca613c1bf.jpg?v=1695713461","width":700},{"alt":null,"id":32497902452986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/na2_9eb77e66-78d5-42b1-939b-e135a38d0b06.jpg?v=1695713461","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルの実験音楽家Maxime Denucが、2022年10月に同国実験レーベルVlekからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIでコントロールしたオルガンによるアンビエント・ドローン〜アンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nachthornの名前は、デュッセルドルフの聖アントニウス教会のメインオルガンを構成する78のストップのひとつに由来しています。この楽器は、ドイツのシヌア社が開発したシステムを搭載しており、すべてのキーボードと音色をコンピュータで制御することが可能です。このように、オルガンは強力なシンセサイザーになるのです。このセットアップにより、私の昔からの夢であった、オルガンのみを使った完全なアコースティックダンスミュージックの作品を作ることができました。ダブ・テクノ、ハーモニック・グルーヴ、アフターアワーズ・ポップの間で揺れ動くNachhornは、想像上の倉庫の輪郭を描くような催眠的な音楽作品を提案します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065844444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3544708637\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JtFoSfTnYGY\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more vlek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 2nd pressing. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEdo 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfinite end 06:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDüsseldorf 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgoraphobia 03:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOuverture 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunction music 05:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapillons 02:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFat old sun 04:39\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by vlek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNachthorn takes its name from one of the 78 stops that make up the main organ in St. Antonius Church in Düsseldorf. 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{"id":8024608112890,"title":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","handle":"maria-w-horn-mats-erlandsson-celestial-shores-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/baadm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eB.A.A.D.M. releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T08:13:56+09:00","created_at":"2023-09-26T16:19:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","B.A.A.D.M","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587327848698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Maria W Horn \u0026 Mats Erlandsson \/\/ Celestial Shores LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497873191162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel.jpg?v=1695712742","width":700},{"alt":null,"id":32497873223930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cel2.jpg?v=1695712741","width":1200},{"alt":null,"id":32508203139322,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"width":2377,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037"},"aspect_ratio":0.642,"height":3701,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_3705.jpg?v=1695966037","width":2377}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eモジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria W Hornとの共演が多い。最近のリリースには、XKatedralからの「Gyttjans Topografi」、Hallow Groundからの「Minnesmärke」、レーベル13070からのYair Elazar Glotmanとのコラボレーション「Emanate」などがある。自身のアーティスト活動に加え、スタジオ・テクニシャンとしても活動しており、2022年10月から2023年9月まで、一時的にストックホルムのElektronmusikstudionのスタジオ・ディレクター代行を務めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaria W Hornの作曲は、シンセティック・サウンド、電子音響楽器、アコースティック楽器、オーディオビジュアル・コンポーネントを用いており、音色、調律、テクスチャーをコントロールするために、ジェネレイティブでアルゴリズミックなプロセスを考案することが多い。アナログ・シンセサイザーから合唱団、弦楽器、パイプオルガン、様々な室内楽形式まで、多様な楽器を用いている。アコースティック楽器は、楽器の音色能力を拡張するために、しばしばデジタル・シンセシス・テクニックと組み合わされる。彼女の音楽は、ミニマルな構造に基づくことが多く、音に内在するスペクトルの特性と、時間と空間、現実と夢を超越する能力を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3144848451\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These recordings are essentially live-recordings performed by the composers together in the same room and recorded in a manner reminiscent of the record making process as it was in the late 1960s. The instrumentation used to make the sounds on this album consists of modular synthesis, zither, voice, contaminated field recordings and metal percussion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMats Erlandsson is a composer and musician part of the vibrantly re-emerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in collaborations, most notably together with Yair Elazar Glotman and Maria W Horn. Recent releases include 'Gyttjans Topografi' on XKatedral, 'Minnesmärke' on Hallow Ground and the collaboration 'Emanate' made with Yair Elazar Glotman on the label 13070. In addition to his own artistic practice Erlandsson holds a position as studio technician and was temporarily, from October 2022 to September 2023, the acting studio director at Elektronmusikstudion in Stockholm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe compositions of Maria W Horn implement synthetic sound, electroacoustic and acoustic instruments and audiovisual components, often devicing generative and algorithmic processes to control timbre, tuning and texture. She employs a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Acoustic instruments are often paired with digital synthesis techniques, in order to extend the instruments timbral capacities. Often based on minimalist structures, her music explores the inherent spectral properties of sound and their ability to transcend time and space, reality and dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maria W Horn \u0026amp; Mats Erlandsson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eB.A.A.D.M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンのドローン作家Maria W HornとMats Erlandssonが、2023年9月にベルギー・ヘントの実験レーベルB.A.A.D.M.からリリースした共作レコードです。 モジュラーやツィター、メタルパーカッションなどによるエレクトロアコースティック・ドローン2曲を収録。A2サイズのポスターとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムで聴かれる音楽は、もともと1966年にアンディ・ウォーホルが制作した映画「Nico／Nico Crying」の後半部分のスコアを依頼された結果生まれたものだ。この委嘱は、2021年9月にブリュッセルのAncienne Belgiqueで行われた同映画の上映とスコアのライブ・プレゼンテーションのために、Art Cinema OFFoffがB.A.A.D.Mと共同で行ったものである。ここで紹介する録音は、その年の最終週に行われ、すぐ後の2022年1月にミックスされた。これらの録音は、基本的に作曲家たちが同じ部屋で一緒に演奏したライブ録音であり、1960年代後半のレコード制作プロセスを彷彿とさせる方法で録音されている。モジュラー・シンセシス、チター、ヴォイス、コンタミネーション・フィールド・レコーディング、メタル・パーカッションが使用されている。Mats Erlandssonは、スウェーデンのストックホルムでドローン・ミュージックという活気ある分野が再興している作曲家・音楽家であり、持続音の多用が特徴的な活動を展開している。ソロとコラボレーションの両方で作品を発表しており、特にYair Elazar GlotmanやMaria...
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{"id":8024601297146,"title":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","handle":"marc-junker-prepared-piano-1-0-tape","description":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/doomtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Doom Trip releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-27T16:18:34+09:00","created_at":"2023-09-26T15:51:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","doom trip","neo classical","new","tape"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44587283480826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marc Junker \/\/ Prepared Piano 1.0 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32497794023674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_dbf93a2e-021a-4e57-a47a-9f6a31d2b689.jpg?v=1695711093","width":700},{"alt":null,"id":32497794056442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.274,"height":942,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093"},"aspect_ratio":1.274,"height":942,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_437141be-1695-4145-b4cf-5234239ab806.jpg?v=1695711093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※11\/23のTobira Instore Showcaseに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・バンクーバーのネオクラシカル作家Marc Junker aka R23Xが、2023年4月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルDoom Tripから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"カナダ・バンクーバーを拠点に活動する作曲家Marc Junkerが、Doom Tripのカタログにデビュー作『Prepared Piano 1.0』を発表した。Marc JunkerのR23Xという名義での音楽や、シカゴを拠点に活動するアーティスト、Equipとの頻繁なコラボレーションでは、ビデオゲーム音楽の伝統やヴェイパーなサンプル・マニピュレーションを探求しているが、本名名義での作品では、映画音楽の作曲やオーケストラのコンポジションへの進出を強調している。実のところ、これらの分野はすべて、名義に関係なく、彼の作品を通して表裏一体となっている。「Prepared Piano 1.0」は、映画音楽の琴線に触れるようなドラマと、ビデオゲーム音楽のダイナミックな短編物語や不気味の谷のような合成楽器を、ハイパーデジタルな電子テクスチャーのバーストで曇らせたものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarc Junkerのリード楽器としてのピアノの扱いは、しばしば1つのコンポジションの中で、さまざまな役割を果たしている。何層にも重なった子音グリッチのループがミックスのエッジを螺旋状に回り、瑞々しいメロディーのパッセージがシネマティックな壮大さへと膨らみ、不協和音の挿入が破裂して聴き手を乖離した道へと導く。Marc Junkerは、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノの実験やハウシュカのネオクラシカル・ピアノのスケッチからの影響を挙げている。これらの先達は、Marc Junkerの繰り返される曲線的なピアノの形や、ハート・オン・スリーヴのメロディーの構成に現れており、また、無調への回り道や、ピアノをその音符を生み出すのと同様にそのテクスチャーの能力で評価される生の打楽器として扱う瞬間にも現れている。Marc Junkerは「Prepared Piano 1.0」でミニチュアを制作しており、10曲中6曲が2分未満である。Marc Junkerは、ビデオゲームの作曲家がゲームの実行時間中に各トラックを無限にループさせるように準備するように、各ミニ・ストーリーに十分なひねりを詰め込み、繰り返しのループに耐えられるようなしなやかな弧を形成している。ゲーム音楽作曲家たちのプレイステーション時代の作品のように、ユンカーは合成オーケストラ楽器の可能性を弄ぶことに喜びを感じている。ヴィブラフォン、オルゴール、ヴァイオリンのパッセージが主役となり、オーケストラの弦楽器セクションは、ピアノのアルペジオのネットワークを背景にコード進行で流れていく。現代のリスナーは、特に喚起的な楽曲を「まだ存在しないビデオゲームや映画のサウンドトラック」と早合点するが、「Prepared Piano 1.0」はその区別に抵抗する。それは、それ自身のための音楽として存在し、私たちの心の目に情景を思い浮かべることができるのと同じくらい簡単に、ヘッドフォンの空虚な回想の中で花開くことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=80806482\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1189893009\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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While Junker’s music under the moniker R23X, along with that project’s frequent collaborations with Chicago-based artist Equip, find him exploring the traditions of video game music and vaporous sample manipulation, his work under his given name highlights his forays into film scoring and orchestral composition. In truth, all these disciplines are inextricably linked throughout his work, regardless of moniker. \"Prepared Piano 1.0\" welds the heart-string tugging drama of film music to the dynamic short-form narratives and uncanny valley synthetic instrumentation of video game music, all frosted with bursts of hyper-digital electronic texture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJunker’s treatment of the piano as lead instrument manifests in varied roles, often within the space of a single composition: tiers of consonant glitched loops spiral around the edges of the mix; passages of lush melody swell into cinematic grandeur; dissonant interjections burst through and steer listeners down divergent paths. Junker cites the influence of the prepared piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiments of John Cage and the sweeping neo-classical piano sketches of Hauschka. These forebears appear in Junker’s repeated curlicue piano figures and heart-on-sleeve melodic architectures as much as his detours into atonality and moments that treat the piano as a raw percussion instrument valued as much for its textural capacity as the notes it produces. Junker works in miniature on \"Prepared Piano 1.0,\" with six of its ten tracks clocking in at less than two minutes. Like video game composers prepared for each morsel-sized track to loop endlessly during the game’s runtime, Junker makes sure to cram each mini-narrative with enough twists to form a sinuous arc that can withstand repeated looping, but that can still keep us transfixed with just one playthrough. Like the Playstation-era output of video game composers including Nobuo Uematsu and Yasunori Mitsuda, Junker delights in toying with the potential of synthetic orchestral instruments. Passages of vibraphone, music box, and violin take lead roles in his compositions, while orchestral string sections flow through chord progressions against networks of piano arpeggios. While modern listeners can be quick to identify a particularly evocative piece of music as a “soundtrack to a video game or movie that doesn’t exist yet,” \"Prepared Piano 1.0\" resists that distinction. It exists as music for its own sake, capable of flourishing in a vacuum of headphone reverie as easily as it can conjure scenes in our mind’s eye.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marc Junker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Doom Trip\u003c\/p\u003e"}
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