Various Artists (unjenesaisquoi) // La Pompadour TAPE
Various Artists (unjenesaisquoi) // La Pompadour TAPE
¥2,233
- Item no:
- Availability:
フランスの実験/ストレンジビーツレーベルunjenesaisquoiが、2021年3月に150本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。
多種多様な方法で生み出されたストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira.
-----------------------------
Edition of 150. Includes DL code.
Artist : Various
Label : unjenesaisquoi
フランスの実験/ストレンジビーツレーベルunjenesaisquoiが、2021年3月に150本限定でリリースしたコンピレーションカセットです。
多種多様な方法で生み出されたストレンジビーツ10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira.
-----------------------------
Edition of 150. Includes DL code.
Artist : Various
Label : unjenesaisquoi
Related Products
クイックビュー
{"id":9259425628410,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Young Gods Run Free LP","handle":"alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1","description":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者/俳優Alex Zhang Hungtaiが、2024年2月にModern Loveからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティックなフリージャズ〜ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208422552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: album is intended to be listened to in STEREO - MONO speakers (like the iPhone) will not play the album correctly due to Stereo Phasing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. SIDE A 22:36 \u003cbr\u003e2. SIDE B 23:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat is time? Documented here are phone voice memo recordings that range from 2015-2020, re-aligned, chopped up and spliced together. All of us reside in our individually projected reality, but when these individual inner rhythms come into contact with one another, a bigger \"time clock\" appears. If we can learn to see the world without the constant self surveillance, a new pattern and perception comes into view. And what splendid beauty it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDedicated to all the young gods out there.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LOVE127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st March 2020\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:48:35+09:00","created_at":"2026-06-13T15:05:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","modern love","new","strange beats"],"price":456000,"price_min":456000,"price_max":456000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001188131066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Young Gods Run Free LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667415843066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale1_3b78aa89-2573-4834-acef-5f609d0d1bcc.jpg?v=1781330825","width":350},{"alt":null,"id":39667415875834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":585,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825"},"aspect_ratio":1.024,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ale2_5b394c00-c2ec-4dc1-85db-bf0d2b010d62.jpg?v=1781330825","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者/俳優Alex Zhang Hungtaiが、2024年2月にModern Loveからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティックなフリージャズ〜ストレンジビーツ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208422552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: album is intended to be listened to in STEREO - MONO speakers (like the iPhone) will not play the album correctly due to Stereo Phasing.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. SIDE A 22:36 \u003cbr\u003e2. SIDE B 23:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat is time? Documented here are phone voice memo recordings that range from 2015-2020, re-aligned, chopped up and spliced together. All of us reside in our individually projected reality, but when these individual inner rhythms come into contact with one another, a bigger \"time clock\" appears. If we can learn to see the world without the constant self surveillance, a new pattern and perception comes into view. And what splendid beauty it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDedicated to all the young gods out there.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alex Zhang Hungtai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modern Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LOVE127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st March 2020\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
台湾出身アメリカ在住のサックス奏者/俳優Alex Zhang Hungtaiが、2024年2月にModern Loveからリリースしたレコードです。 リチュアリスティックなフリージャズ〜ストレンジビーツ2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ----------------------------------------------- 12" vinyl.NOTE: album is intended to be...
¥4,560
クイックビュー
{"id":9259351179514,"title":"Terskol s\/t LP","handle":"terskol-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantなどから発表しているポルトガルのストレンジビーツ作家Terskol aka O Mortoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2226059324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Derived 02:59 \u003cbr\u003e2. Herd 02:27 \u003cbr\u003e3. W.M.E.M.W.A.M.S. 05:02 \u003cbr\u003e4. Geren 02:35 \u003cbr\u003e5. 9A 04:28 \u003cbr\u003e6. Backstepper 02:32 \u003cbr\u003e7. It rains more frequently in winters 02:01 \u003cbr\u003e8. Bedroht 03:31 \u003cbr\u003e9. On AFG 03:12 \u003cbr\u003e10. Still 03:27 \u003cbr\u003e11. Arel 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTerskol is a slow-burning mass of pressure and residue. Dense, heavy music that moves with the patience of doom yet refuses its theatrics. Recorded between 2017 and 2021 on a modular system and a malfunctioning drum machine, Utku Önal's self-titled debut operates in an unstable zone: neither fully electronic nor rock-derived, neither anchored to a place nor fixed in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow frequencies loom and breathe, treated as physical force rather than stylistic gesture, shaping the record's psychological weight while cold, repetitive percussion grinds forward with minimal variation. Harmonics smear and overlap, forming melodies that feel half-remembered, folkloric, spectral, quietly ominous. Acolytes of Godflesh, Sunn O))), Muslimgauze and Kevin Richard Martin will recognise the coordinates; what's less predictable is how Önal navigates between them with such cloistered, unhurried conviction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than chasing guitar-like distortion, he preserves the naked voltage of analogue oscillators, letting noise accumulate without eruption - until it does, on tracks like 'Backstepper' and 'WMEMWAMS', where the doomscape buckles under its own weight. '9A' smoulders through ambient sludge and 'Bedroht' slowly closes the air\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around you.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCrushing without shouting, ritualistic without belief. Haunted, diasporic and stubbornly out of era. Formerly unreleased, it arrives feeling like a missing link: a slow ritual of fog, sub-pressure and unresolved weight that was probably never intended for wider consumption, and is all the better for it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Terskol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:14:43+09:00","created_at":"2026-06-13T10:08:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000882471162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Terskol s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664578461946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter1_cd4ed34e-690e-4767-9112-15f84e79ef67.jpg?v=1781312841","width":350},{"alt":null,"id":39664578494714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.152,"height":1042,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842"},"aspect_ratio":1.152,"height":1042,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ter2_725195b1-5da1-4b68-972c-d65f546ed386.jpg?v=1781312842","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantなどから発表しているポルトガルのストレンジビーツ作家Terskol aka O Mortoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2226059324\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Derived 02:59 \u003cbr\u003e2. Herd 02:27 \u003cbr\u003e3. W.M.E.M.W.A.M.S. 05:02 \u003cbr\u003e4. Geren 02:35 \u003cbr\u003e5. 9A 04:28 \u003cbr\u003e6. Backstepper 02:32 \u003cbr\u003e7. It rains more frequently in winters 02:01 \u003cbr\u003e8. Bedroht 03:31 \u003cbr\u003e9. On AFG 03:12 \u003cbr\u003e10. Still 03:27 \u003cbr\u003e11. Arel 03:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eTerskol is a slow-burning mass of pressure and residue. Dense, heavy music that moves with the patience of doom yet refuses its theatrics. Recorded between 2017 and 2021 on a modular system and a malfunctioning drum machine, Utku Önal's self-titled debut operates in an unstable zone: neither fully electronic nor rock-derived, neither anchored to a place nor fixed in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLow frequencies loom and breathe, treated as physical force rather than stylistic gesture, shaping the record's psychological weight while cold, repetitive percussion grinds forward with minimal variation. Harmonics smear and overlap, forming melodies that feel half-remembered, folkloric, spectral, quietly ominous. Acolytes of Godflesh, Sunn O))), Muslimgauze and Kevin Richard Martin will recognise the coordinates; what's less predictable is how Önal navigates between them with such cloistered, unhurried conviction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than chasing guitar-like distortion, he preserves the naked voltage of analogue oscillators, letting noise accumulate without eruption - until it does, on tracks like 'Backstepper' and 'WMEMWAMS', where the doomscape buckles under its own weight. '9A' smoulders through ambient sludge and 'Bedroht' slowly closes the air\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e around you.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCrushing without shouting, ritualistic without belief. Haunted, diasporic and stubbornly out of era. Formerly unreleased, it arrives feeling like a missing link: a slow ritual of fog, sub-pressure and unresolved weight that was probably never intended for wider consumption, and is all the better for it.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Terskol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にDiscrepantなどから発表しているポルトガルのストレンジビーツ作家Terskol aka O Mortoが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 ドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " 『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。 低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー)、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。 彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。 叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。"...
¥5,390
クイックビュー
{"id":9259350786298,"title":"Serokolo 7 \/\/ Maramfa Musick Pro LP","handle":"serokolo-7-maramfa-musick-pro-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマパンタ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作やパフォーマンスに加え、Serokolo 7はサウンドシステムも所有・運営しており、主に結婚式やコミュニティイベントで貸し出され、そこでマパンタやマニャロの音楽が大音量で流される。これは、この音楽の本来の文脈を裏付けている。それはクラブではなく、ダンス、儀式、祝祭が同一の空間に溶け合う村の集まりなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、マパンタはレパンタとの密接なつながりを通じて、精神的な側面も帯びている。レパンタとは、Serokolo 7が自身の音楽活動と並行して復活させた、古代の表現形式である。ダンサーや参加者にとって、マパンタとは単なる動きやパーティーではなく、トランス、儀式、そして現代のサウンドシステム文化が矛盾なく共存する、共有された感情的・精神的な状態へと入り込むことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e本作は、マパンタを単なる流行や復興主義的な珍奇な現象としてではなく、ダンス、記憶、ソフトウェア、スピーカー、共有ハードドライブを通じて伝承される、生きた村の慣習として記録している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2890273239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Naba Ba Papedi 04:01 \u003cbr\u003e2. Roskae 03:35 \u003cbr\u003e3. Dinaka 03:15 \u003cbr\u003e4. Chunku Manabeng 03:36 \u003cbr\u003e5. Bonkoko Bagana 04:43 \u003cbr\u003e6. Zoro 02:04 \u003cbr\u003e7. Morwa Malopo 03:40 \u003cbr\u003e8. Magoboko 04:42 \u003cbr\u003e9. Rambo 03:58 \u003cbr\u003e10. Manabeng 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMapanta is a village-rooted electronic form emerging from Ga Skhukhune (formerly Ga Masha) in Limpopo, homeland of the Bapedi (Marota) people. Long before streaming platforms or clubs, Mapanta functioned as a social soundtrack, played at weddings, traditional celebrations, and youth gatherings. It is not a club genre in the conventional sense, but a living communal practice, music as social glue, ceremony, and collective release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of Mapanta’s contemporary resurgence is Serokolo No. 7, a 27-year-old producer, DJ, and sound-system operator widely regarded as the OG of the sound’s current form. Mapanta first surfaced locally in the 1980s, before receding from wider circulation. Around 2011, Serokolo No. 7 played a key role in bringing it back, not by preserving it as folklore, but by reinventing it for the present. His work reconnects younger generations to a lineage that is ancestral yet forward-moving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically, Mapanta is hybrid but deeply grounded. Tracks are commonly built in FL Studio, using shared sound packs passed informally between producers in the village. This creates a collective sonic language rather than a proprietary one, music shaped through exchange, memory, and proximity. Within these digital\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks are echoes of Shangaan rhythmic sensibilities, Amapiano log-drum pressure, Manyalo ceremonial forms, and the raw pulse of Lekompo, fused into something distinctly local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVocals are delivered primarily in Sepedi, functioning less as pop hooks than as praise and invocation. Lyrics often call out family lineages and totems, celebrating ancestors and affirming communal identity. In this sense, Mapanta operates closer to chanting than entertainment alone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeyond production and performance, Serokolo No. 7 also owns and operates a sound system, rented primarily for weddings and community events where Mapanta and Manyalo music are played at full volume. This reinforces the music’s original context: not the club, but the village gathering, where dance, ritual, and celebration collapse into the same space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMapanta also carries a spiritual dimension through its close connection to Lepanta, an ancient expressive form revived by Serokolo No. 7 alongside his musical practice. For dancers and participants, Mapanta is not just about movement or partying, but about entering a shared emotional and spiritual state where trance, ritual, and contemporary sound-system culture coexist without contradiction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis release documents Mapanta not as a trend or revivalist curiosity, but as a living village practice, transmitted through dance, memory, software, speakers, and shared hard drives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Serokolo 7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-13T16:00:10+09:00","created_at":"2026-06-13T10:02:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49000881750266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Serokolo 7 \/\/ Maramfa Musick Pro LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_6ee3c89b-51fe-4656-8185-42d610ce8f32.jpg?v=1781312454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_6f9980a3-9e4e-437b-bc35-47ad88033deb.jpg?v=1781312455"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_6ee3c89b-51fe-4656-8185-42d610ce8f32.jpg?v=1781312454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39664573448442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_6ee3c89b-51fe-4656-8185-42d610ce8f32.jpg?v=1781312454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_6ee3c89b-51fe-4656-8185-42d610ce8f32.jpg?v=1781312454","width":350},{"alt":null,"id":39664573481210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_6f9980a3-9e4e-437b-bc35-47ad88033deb.jpg?v=1781312455"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_6f9980a3-9e4e-437b-bc35-47ad88033deb.jpg?v=1781312455","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマパンタ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作やパフォーマンスに加え、Serokolo 7はサウンドシステムも所有・運営しており、主に結婚式やコミュニティイベントで貸し出され、そこでマパンタやマニャロの音楽が大音量で流される。これは、この音楽の本来の文脈を裏付けている。それはクラブではなく、ダンス、儀式、祝祭が同一の空間に溶け合う村の集まりなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、マパンタはレパンタとの密接なつながりを通じて、精神的な側面も帯びている。レパンタとは、Serokolo 7が自身の音楽活動と並行して復活させた、古代の表現形式である。ダンサーや参加者にとって、マパンタとは単なる動きやパーティーではなく、トランス、儀式、そして現代のサウンドシステム文化が矛盾なく共存する、共有された感情的・精神的な状態へと入り込むことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e本作は、マパンタを単なる流行や復興主義的な珍奇な現象としてではなく、ダンス、記憶、ソフトウェア、スピーカー、共有ハードドライブを通じて伝承される、生きた村の慣習として記録している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2890273239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Naba Ba Papedi 04:01 \u003cbr\u003e2. Roskae 03:35 \u003cbr\u003e3. Dinaka 03:15 \u003cbr\u003e4. Chunku Manabeng 03:36 \u003cbr\u003e5. Bonkoko Bagana 04:43 \u003cbr\u003e6. Zoro 02:04 \u003cbr\u003e7. Morwa Malopo 03:40 \u003cbr\u003e8. Magoboko 04:42 \u003cbr\u003e9. Rambo 03:58 \u003cbr\u003e10. Manabeng 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMapanta is a village-rooted electronic form emerging from Ga Skhukhune (formerly Ga Masha) in Limpopo, homeland of the Bapedi (Marota) people. Long before streaming platforms or clubs, Mapanta functioned as a social soundtrack, played at weddings, traditional celebrations, and youth gatherings. It is not a club genre in the conventional sense, but a living communal practice, music as social glue, ceremony, and collective release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of Mapanta’s contemporary resurgence is Serokolo No. 7, a 27-year-old producer, DJ, and sound-system operator widely regarded as the OG of the sound’s current form. Mapanta first surfaced locally in the 1980s, before receding from wider circulation. Around 2011, Serokolo No. 7 played a key role in bringing it back, not by preserving it as folklore, but by reinventing it for the present. His work reconnects younger generations to a lineage that is ancestral yet forward-moving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically, Mapanta is hybrid but deeply grounded. Tracks are commonly built in FL Studio, using shared sound packs passed informally between producers in the village. This creates a collective sonic language rather than a proprietary one, music shaped through exchange, memory, and proximity. Within these digital\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks are echoes of Shangaan rhythmic sensibilities, Amapiano log-drum pressure, Manyalo ceremonial forms, and the raw pulse of Lekompo, fused into something distinctly local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVocals are delivered primarily in Sepedi, functioning less as pop hooks than as praise and invocation. Lyrics often call out family lineages and totems, celebrating ancestors and affirming communal identity. In this sense, Mapanta operates closer to chanting than entertainment alone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeyond production and performance, Serokolo No. 7 also owns and operates a sound system, rented primarily for weddings and community events where Mapanta and Manyalo music are played at full volume. This reinforces the music’s original context: not the club, but the village gathering, where dance, ritual, and celebration collapse into the same space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMapanta also carries a spiritual dimension through its close connection to Lepanta, an ancient expressive form revived by Serokolo No. 7 alongside his musical practice. For dancers and participants, Mapanta is not just about movement or partying, but about entering a shared emotional and spiritual state where trance, ritual, and contemporary sound-system culture coexist without contradiction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis release documents Mapanta not as a trend or revivalist curiosity, but as a living village practice, transmitted through dance, memory, software, speakers, and shared hard drives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Serokolo 7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
南アフリカのマパンタ作家Serokolo 7が、2026年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 マパンタ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "マパンタは、バペディ(マロタ)族の故郷であるリンポポ州のガ・スクフネ(旧ガ・マシャ)から生まれた、村に根ざした電子音楽の一形態だ。ストリーミング・プラットフォームやクラブが登場するずっと前から、マパンタは結婚式や伝統的な祝祭、若者たちの集まりなどで演奏され、社会的なBGMとしての役割を果たしてきた。これは従来の意味でのクラブジャンルではなく、生き生きとした共同体の慣習であり、社会を結びつける接着剤としての音楽、儀式、そして集団的な解放の場なのだ。 現代におけるマパンタの復活の中心にいるのは、27歳のプロデューサー、DJ、サウンドシステム・オペレーターであるSerokolo 7だ。彼は、このサウンドの現在の形における「OG(元祖)」として広く認められている。マパンタは1980年代に地元で初めて登場したが、その後、広く流通することはなくなった。2011年頃、Serokolo 7は、マパンタを復活させる上で重要な役割を果たした。それは民俗芸術として保存するためではなく、現代に合わせて再発明するためであった。彼の活動は、若年世代を、先祖代々受け継がれながらも未来へと進む系譜へと再び結びつけている。 音的には、マパンタはハイブリッドでありながら、深く地に足がついている。楽曲は通常、FL Studioを用いて制作され、村のプロデューサーたちの間で非公式に共有されるサウンドパックが使用される。これにより、独自のものというよりは集団的な音の言語が生まれ、交流、記憶、そして近接性を通じて形作られる音楽が生まれる。こうしたデジタルな枠組みの中には、シャンガーンのリズム感覚、アマピアーノのログドラムのような重圧感、マニャロの儀式的な形式、そしてレコンポの生々しい鼓動の残響が響き、それらが融合してこの地域特有の何かを生み出している。 ボーカルは主にセペディ語で歌われ、ポップなフックというよりは、賛美や祈願としての役割を果たしている。歌詞にはしばしば家系やトーテムが歌われ、先祖を称え、共同体のアイデンティティを確かなものにする。この意味で、マパンタは単なる娯楽というよりは、詠唱に近いものとして機能している。 制作やパフォーマンスに加え、Serokolo...
¥5,390
クイックビュー
{"id":9256476147962,"title":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","handle":"dowser-schema-1-2-2xcd","description":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. After numerous lineup changes, the current members are Hiroyuki Nagashima (instruments), Masateru Terai (instruments, voice), and Takashi Miyagawa (design).Dowser combines vintage synthesizers such as Buchla and EMS with virtual instruments to construct a distinctive sonic landscape that merges electronic music, rock, noise, and ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounder and leader Hiroyuki Nagashima is also an accomplished film composer, having created music for internationally acclaimed directors including Gakuryu\/Sogo Ishii, Katsuhiro Otomo, and Shinji Aoyama. One of the earliest works released under the name Dowser was itself a soundtrack, the score for the cult cyberpunk film 964 Pinocchio, directed by Shozin Fukui.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNagashima has also contributed to the recent work of legendary vocalist Phew, notably handling album mixing. In addition, he serves as a professor at the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts, where he teaches film sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow operating as a trio, Dowser crafts immersive soundscapes that channel a wide spectrum of human emotion, from the raw to the deeply vulnerable. Miyagawa’s automatic drawings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complement and extend the musical dimension, reinforcing the group’s identity as an “Unconscious Electronic Sound Collective.”\u003cbr\u003eSchema 1+2 marks Dowser’s first label release in many years. Long respected within Japan’s underground scene, the group enters a new phase of its evolution with this album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dowser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Horned Animals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AHA05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:36:40+09:00","created_at":"2026-06-11T11:14:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["all horned animals","cd","jazz","new","strange beats"],"price":352000,"price_min":352000,"price_max":352000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991851348218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dowser \/\/ Schema 1+2 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":352000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4988044822757","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39644138406138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_7346e7e5-409e-496e-b448-7c8264977367.jpg?v=1781143973","width":350},{"alt":null,"id":39644138438906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_795582f2-1321-43d4-b2cd-41767119bc06.jpg?v=1781143973","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍\/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser 名義での初期作品のひとつもサウンドトラックであり、福居ショウジン監督によるカルト的サイバーパンク映画『√964 Pinocchio』の音楽を手がけている。また⻑嶌は、伝説的ヴォーカリスト Phew の近年の活動をサポートし、アルバムのミックスなども担当している。現在は東京藝術大学大学院映像研究科の教授として、映画のサウンドデザインの指導にも携わっている。近年はトリオ編成として活動し、人間の感情の幅広い側面̶生々しさや脆さ̶を映し出す音響的風景を創り出している。宮川によるオートマティック・ドローイングはその音楽世界を補完し、Dowser を「Unconscious Electronic Sound Collective.」として位置づけている。『Schema 1+2』は、⻑い年月を経て発表される久々のレーベル作品である。日本のアンダーグラウンド・シーンで高い評価を得てきた Dowser は、本作によって新たなフェーズへと歩みを進めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ootyb-14Ivs?si=NWbM9aKmRUanI6nE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alhnnms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more All Horned Animals releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2 x CD in jewel case with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1 - Schema 1 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD2 - Schema 2 (39 :59)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDowser was formed in the late 1980s by Hiroyuki Nagashima. After numerous lineup changes, the current members are Hiroyuki Nagashima (instruments), Masateru Terai (instruments, voice), and Takashi Miyagawa (design).Dowser combines vintage synthesizers such as Buchla and EMS with virtual instruments to construct a distinctive sonic landscape that merges electronic music, rock, noise, and ambient textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounder and leader Hiroyuki Nagashima is also an accomplished film composer, having created music for internationally acclaimed directors including Gakuryu\/Sogo Ishii, Katsuhiro Otomo, and Shinji Aoyama. One of the earliest works released under the name Dowser was itself a soundtrack, the score for the cult cyberpunk film 964 Pinocchio, directed by Shozin Fukui.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNagashima has also contributed to the recent work of legendary vocalist Phew, notably handling album mixing. In addition, he serves as a professor at the Graduate School of Film and New Media at Tokyo University of the Arts, where he teaches film sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow operating as a trio, Dowser crafts immersive soundscapes that channel a wide spectrum of human emotion, from the raw to the deeply vulnerable. Miyagawa’s automatic drawings\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e complement and extend the musical dimension, reinforcing the group’s identity as an “Unconscious Electronic Sound Collective.”\u003cbr\u003eSchema 1+2 marks Dowser’s first label release in many years. Long respected within Japan’s underground scene, the group enters a new phase of its evolution with this album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dowser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Horned Animals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AHA05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st June 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本の実験バンドDowserが、2026年5月に東京のAll Horned Animalsからリリースした2枚組CDです。 以下、レーベルによる解説です。 "Dowser は 1980 年代後半に⻑嶌寛幸によって結成された。幾度かのメンバーチェンジを経て、現在の編成は⻑嶌寛幸(Instruments)、寺井昌輝(Instruments, Voice)、宮川隆(Design)からなる。Dowser は Buchla や EMS といったヴィンテージ・シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントを駆使し、電子音楽、ロック、ノイズ、アンビエントが交錯する独自の音響空間を構築している。リーダーの⻑嶌は映画音楽家としても活動しており、石井岳龍/石井聰亙、大友克洋、⻘山真治といった世界的に評価される映画監督の作品に音楽を提供してきた。Dowser...
¥3,520