strange beats / ritualistic
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{"id":9250254258426,"title":"Katatonic Silentio \/\/ Paradise Mountain LP","handle":"katatonic-silentio-paradise-mountain-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年5月にベルギーのダンスレーベルMalocaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の過去作とは一線を画すポストニューエイジ・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントテクノ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするレーベルMalocaより、イタリア人サウンドアーティスト、マリアキアラ・トロイアニエッロのDJ兼プロデューサー名義であるKatatonic Silentioによる新作EP『Paradise Mountain』がリリースされる。Ilian TapeやDelsinといったレーベルでの、陰鬱で本能的な作品群とは対照的に、本作ではデトロイト・エレクトロやテクノのドラム・ワークアウトがニューエイジ的な感性と絡み合い、徐々に広がっていく至福の繊細な環境を形成し、催眠的で光に満ちたダンスフロアでの効果を主張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、巧みに構築された音響の領域を螺旋状に巡り、湿り気のあるモジュラー・トーンと緩やかに循環するアルペジオが密に織り込まれている。各要素は、有機的かつ意図的な変容のプロセスを経て、現れては消えていく。感情面において、本作はスペクトルの最も輝かしい端に位置している。時折、その感情的な弧に乱れが生じるものの、『Paradise Mountain』は最終的に、楽観的で喜びに満ちた結末へと至る。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3778316050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sitting in counterpoint to her moody, visceral outings on labels such as Ilian Tape and Delsin, here Detroit electro \u0026amp; techno drum workouts entwine with New Age sensibilities to form a series of blissful, delicate environments which unfurl gradually and assert hypnotic, light-inflected dancefloor efficacy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP spirals through expertly articulated terrains, dense with wet modular tones and slow-cycling arpeggiations. Elements here emerge and recede through an organic, deliberate process of transformation. Emotionally, the record sits at the luminous end of the spectrum - despite occasional disruptions to its affective arc, Paradise Mountain ultimately resolves as optimistic and joyful.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katatonic Silentio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maloca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MLC024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:09:21+09:00","created_at":"2026-06-06T09:21:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48970302914810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katatonic Silentio \/\/ Paradise Mountain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39594105405690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_15842177-9444-4192-8b68-e0b0e5ae5b3e.jpg?v=1780705190","width":350},{"alt":null,"id":39594105372922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka.jpg?v=1780705190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIlian TapeやDelsin等から発表しているイタリア・ミラノのレフトフィールド・ダンス作家\u003c\/span\u003eKatatonic Silentioが、2026年5月にベルギーのダンスレーベルMalocaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女の過去作とは一線を画すポストニューエイジ・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントテクノ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブリュッセルを拠点とするレーベルMalocaより、イタリア人サウンドアーティスト、マリアキアラ・トロイアニエッロのDJ兼プロデューサー名義であるKatatonic Silentioによる新作EP『Paradise Mountain』がリリースされる。Ilian TapeやDelsinといったレーベルでの、陰鬱で本能的な作品群とは対照的に、本作ではデトロイト・エレクトロやテクノのドラム・ワークアウトがニューエイジ的な感性と絡み合い、徐々に広がっていく至福の繊細な環境を形成し、催眠的で光に満ちたダンスフロアでの効果を主張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、巧みに構築された音響の領域を螺旋状に巡り、湿り気のあるモジュラー・トーンと緩やかに循環するアルペジオが密に織り込まれている。各要素は、有機的かつ意図的な変容のプロセスを経て、現れては消えていく。感情面において、本作はスペクトルの最も輝かしい端に位置している。時折、その感情的な弧に乱れが生じるものの、『Paradise Mountain』は最終的に、楽観的で喜びに満ちた結末へと至る。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1519284751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3778316050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Canaan Land feat. Dennis Bovell 03:39\u003cbr\u003e2. Sumptuous Promise 03:58 \u003cbr\u003e3. Watercraft Apologist 04:26 \u003cbr\u003e4. Donna Donna (Chwerthin) feat. Carwyn Ellis 03:23 \u003cbr\u003e5. Calopify Now! 03:59 \u003cbr\u003e6. Bomb The Green Belt 04:15 \u003cbr\u003e7. Long Conifer 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEven in these most turbulent of times, dub musician and fatigued onlooker Elijah Minnelli remains an inexplicable stalwart on the lower rungs of the Breadminster County Council.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis latest record ‘Clams As A Main Meal’ continues his astute siphoning of council funds, this time with help from the Breadminster Board of Abstinence. As a further mark of respect, the original head of the Board, Dr. K'houldoux, graces the cover art in his infamous ‘Looming Moon of Desire’ guise.*\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs fine a backdrop as any for Minneli’s off-brand dub experiments, and ‘Clams…’ is the truest representation of his varied wheelhouse yet…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe find vocal appearances from dub goliath Dennis\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bovell and Welsh-language singer Carwyn Ellis. A pair of tracks which build on 2024’s acclaimed ‘Perpetual Musket’, a collection of folk songs reworked alongside reggae vocalists, released by FatCat Records. It garnered glowing reviews, with nods from The Guardian and The Quietus concluding with prominent appearances on their respective yearly round-up lists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, the album finds Minnelli in a more experimental mode, all wheezing contraptions and cockeyed bass, creaking with the weight of creation, a satisfying tactility laid seam-side up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs well as ‘Perpetual Musket’, the new album follows years of sold out 7\" singles, handmade and self-released. Online, the tracks have amassed global streams numbering in the millions. His tracks have found play across an eclectic range of radio mixes and dance floors, most notably the likes of Andrew Weatherall, Batu, Optimo and Zakia Sewell (BBC6Music).\u003cbr\u003eIt is perhaps worth mentioning that this everbuilding interest in his work is at great odds with the growing suspicions amongst his fellow townsfolk, who see his Breadminster County Council Music Initiative as nothing more than an empty cash-grab.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elijah Minnelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Breadminster City Council\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EM05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:43:45+09:00","created_at":"2026-06-04T19:19:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":548500,"price_min":548500,"price_max":548500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966208880890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elijah Minnelli \/\/ Clams As A Main Meal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583237505274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam1_9abcfbf2-ae02-462a-9a1f-952332c31df2.jpg?v=1780568241","width":350},{"alt":null,"id":39583237538042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clam2_923ef547-fadc-473b-8a6c-839a5a189694.jpg?v=1780568242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Elijah Minnelliが、2026年5月にBreadminster City Councilからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜トライバル・テクノ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこの激動の時代にあってもなお、ダブミュージシャンであり、疲れ果てた傍観者でもあるElijah Minnelliは、ブレッドミンスター郡議会の最下層において、不可解なほど揺るぎない存在であり続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の最新作『Clams As A Main Meal』では、今回もブレッドミンスター禁欲委員会の協力を得て、議会資金を巧みに横流しする手法が継続されている。さらなる敬意の証として、同委員会の初代委員長であるK'houldoux博士が、その悪名高い『欲望の迫り来る月』の扮装でジャケットを飾っている。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eElijah Minnelliの異色なダブ実験にこれ以上ないほどふさわしい背景であり、『Clams…』は彼の多彩な手腕をこれまでで最も真に表現した作品である…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダブ界の巨匠デニス・ボヴェルとウェールズ語歌手カーウィン・エリスがボーカルで参加している。これらは、2024年にFatCat Recordsからリリースされ、レゲエ・ボーカリストたちと共に再構築されたフォークソング集として絶賛された『Perpetual Musket』を基盤とした2曲だ。本作は『ガーディアン』や『ザ・クワイエタス』から称賛を浴び、それぞれの年間ベストリストに堂々と名を連ねるなど、絶賛のレビューを獲得した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその一方で、本作ではElijah Minnelliがより実験的なモードを披露している。ゼイゼイと音を立てる仕掛けや、風変わりなベースが、創作の重みで軋み、縫い目を表に出したような満足感のある手触りを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Perpetual Musket』に加え、この新作アルバムは、手作りの自主制作7インチ・シングルが長年にわたり完売し続けてきた流れを継ぐものだ。オンライン上では、これらの楽曲は世界中で数百万回に及ぶ再生回数を記録している。彼の楽曲は、アンドルー・ウェザーオール、バトゥ、オプティモ、ザキア・シューウェル(BBC6Music)らをはじめ、多種多様なラジオミックスやダンスフロアでプレイされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e彼の作品に対するこの高まり続ける関心は、ブレッドミンスター郡議会の音楽イニシアチブを単なる金儲けの手段としか見ていない地元住民たちの間で高まる疑念とは、大きな対照をなしていることは、言及する価値があるだろう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624566197\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Canaan Land feat. Dennis Bovell 03:39\u003cbr\u003e2. Sumptuous Promise 03:58 \u003cbr\u003e3. Watercraft Apologist 04:26 \u003cbr\u003e4. Donna Donna (Chwerthin) feat. Carwyn Ellis 03:23 \u003cbr\u003e5. Calopify Now! 03:59 \u003cbr\u003e6. Bomb The Green Belt 04:15 \u003cbr\u003e7. Long Conifer 02:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEven in these most turbulent of times, dub musician and fatigued onlooker Elijah Minnelli remains an inexplicable stalwart on the lower rungs of the Breadminster County Council.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis latest record ‘Clams As A Main Meal’ continues his astute siphoning of council funds, this time with help from the Breadminster Board of Abstinence. As a further mark of respect, the original head of the Board, Dr. K'houldoux, graces the cover art in his infamous ‘Looming Moon of Desire’ guise.*\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs fine a backdrop as any for Minneli’s off-brand dub experiments, and ‘Clams…’ is the truest representation of his varied wheelhouse yet…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe find vocal appearances from dub goliath Dennis\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bovell and Welsh-language singer Carwyn Ellis. A pair of tracks which build on 2024’s acclaimed ‘Perpetual Musket’, a collection of folk songs reworked alongside reggae vocalists, released by FatCat Records. It garnered glowing reviews, with nods from The Guardian and The Quietus concluding with prominent appearances on their respective yearly round-up lists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, the album finds Minnelli in a more experimental mode, all wheezing contraptions and cockeyed bass, creaking with the weight of creation, a satisfying tactility laid seam-side up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs well as ‘Perpetual Musket’, the new album follows years of sold out 7\" singles, handmade and self-released. Online, the tracks have amassed global streams numbering in the millions. His tracks have found play across an eclectic range of radio mixes and dance floors, most notably the likes of Andrew Weatherall, Batu, Optimo and Zakia Sewell (BBC6Music).\u003cbr\u003eIt is perhaps worth mentioning that this everbuilding interest in his work is at great odds with the growing suspicions amongst his fellow townsfolk, who see his Breadminster County Council Music Initiative as nothing more than an empty cash-grab.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elijah Minnelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Breadminster City Council\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EM05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e"}
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A1. Iznagn Engines \u003cbr\u003e2. A2. Azn Oudrar \u003cbr\u003e3. A3. Gn-Awa \u003cbr\u003e4. B1. Afouss Adar 808 \u003cbr\u003e5. B2. Tarwan Ganga \u003cbr\u003e6. B3. Gn-Awa (Guedra Guedra Remix) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoroccan-born producer Reda Senhaji, better known under the name Cheb Runner, presents 80K, the second installment in Beat Machine’s TERRA TEMPO series. A direct tribute to the cultural heritage of the Souss Massa Darâa region, the release reactivates ancestral rhythms and translates them into a forward-looking electronic language rooted in place, memory, and physical sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from traditions such as Ahwach, Gnawa, and other interconnected practices from the Souss region, the EP preserves original rhythmic skeletons while reimagining them through modern production and club-oriented structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six tracks, traditional instruments and electronic elements collide fluently, where the 808 functions as a structural force rather than an accent. From the rolling pulse of Iznagn Engines and the evocative contours of Azn Oudrar to the spiritual resonance of Gn-Awa, the B-side expands the journey with the sub-heavy Afouss Adar 808, the atmospheric Tarwan Ganga, and a reinterpreted Gn-Awa by Guedra Guedra, layered with intricate textures and low-end pressure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving between bass, world, and electronic territories, 80K reflects a deliberate balance between preservation and transformation. Music that carries ancestral rhythms into new listening spaces, bridging generations, cultures, and sonic worlds within a single, cohesive experience.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheb Runner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beat Machine Records (Terra Tempo Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBMRTT002\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-06T07:45:40+09:00","created_at":"2026-06-02T10:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["beat machine","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951266935034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cheb Runner \/\/ 80K (Terra Tempo 02) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547916189946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"width":1400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","width":1400},{"alt":null,"id":39547916222714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"width":4910,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292","width":4910},{"alt":null,"id":39547916255482,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"width":4910,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292","width":4910}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコのジュークフットワーク作家Cheb Runnerが、2026年6月にイタリアのレフトフィールド・ダンスレーベルBeat Machine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ジュークフットワーク〜ブレイクス〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モロッコ出身のプロデューサー、レダ・センハジ(Cheb Runnerの名で知られる)が、Beat Machineの「TERRA TEMPO」シリーズ第2弾となる『80K』を発表する。スース・マッサ・ダラア地方の文化的遺産への直接的なオマージュである本作は、先祖代々受け継がれてきたリズムを蘇らせ、その土地、記憶、そして物理的な音に根ざした、未来志向のエレクトロニック・サウンドへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアワシュやグナワ、そしてスース地方の他の相互に関連する伝統から着想を得たこのEPは、元のリズムの骨格を保ちつつ、現代的なプロダクションとクラブ志向の構造を通じてそれらを再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全6曲にわたり、伝統楽器と電子要素が流暢に融合し、808はアクセントというよりも構造的な力として機能している。『Iznagn Engines』のうねるようなパルスや『Azn Oudrar』の情感あふれる輪郭から、『Gn-Awa』のスピリチュアルな響きに至るまで、B面では重低音が際立つ『Afouss Adar 808』、雰囲気たっぷりの『Tarwan Ganga』、そして複雑なテクスチャーと低音の圧力が重層的に重ねられたGuedra Guedraによる『Gn-Awa』の再解釈が、この旅をさらに広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベース、ワールド、エレクトロニックの領域を行き来する『80K』は、伝統の保存と変容の間の意図的なバランスを反映している。先祖代々のリズムを新たな聴取空間へと運び、世代、文化、そして音の世界を、一つのまとまりのある体験の中で結びつける音楽である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A direct tribute to the cultural heritage of the Souss Massa Darâa region, the release reactivates ancestral rhythms and translates them into a forward-looking electronic language rooted in place, memory, and physical sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from traditions such as Ahwach, Gnawa, and other interconnected practices from the Souss region, the EP preserves original rhythmic skeletons while reimagining them through modern production and club-oriented structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six tracks, traditional instruments and electronic elements collide fluently, where the 808 functions as a structural force rather than an accent. From the rolling pulse of Iznagn Engines and the evocative contours of Azn Oudrar to the spiritual resonance of Gn-Awa, the B-side expands the journey with the sub-heavy Afouss Adar 808, the atmospheric Tarwan Ganga, and a reinterpreted Gn-Awa by Guedra Guedra, layered with intricate textures and low-end pressure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving between bass, world, and electronic territories, 80K reflects a deliberate balance between preservation and transformation. Music that carries ancestral rhythms into new listening spaces, bridging generations, cultures, and sonic worlds within a single, cohesive experience.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheb Runner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beat Machine Records (Terra Tempo Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBMRTT002\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244115960058,"title":"Horse Lords \/\/ Demand to Be Taken to Heaven Alive! LP [BLACK]","handle":"horse-lords-demand-to-be-taken-to-heaven-alive-lp-black","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ボルチモアの実験ロックバンドHorse Lordsが、2026年6月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマルロック〜ポストパンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収録された音楽は、信じられないほど緻密でありながら、極めて人間味あふれるものとなっている。アルバムに収められた12曲は、音色とリズムの面で複雑に重なり合い、絡み合っている――心と体の両方に響く、モアレのような相互作用とテッセレーションのパターンが展開され、逃れようのないグルーヴに満ちた音の迷宮が広がっている。バンドが共有する音楽言語における衝撃的な飛躍である『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、リスナーを解放し、スピリチュアルで恍惚とし、ユートピア的な音の次元へと誘うことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4059784992\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6059\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eureka 378-B \u003cbr\u003e2. Brain of the Firm \u003cbr\u003e3. Rotation I \u003cbr\u003e4. Playing and Reality \u003cbr\u003e5. Rotation II \u003cbr\u003e6. First Galactic Utopia\u003cbr\u003e7. Rotation III \u003cbr\u003e8. Before the Law \u003cbr\u003e9. After the Last Sky \u003cbr\u003e10. A City Yet to Come \u003cbr\u003e11. Second Galactic Utopia \u003cbr\u003e12. Demand to Be Taken to Heaven Alive!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The music on Horse Lords’ Demand to Be Taken to Heaven Alive! feels both impossibly detailed and eminently human. The album’s twelve pieces are layered and interwoven, tonally and rhythmically complex––moiré-like patterns of interaction and tessellation that play out for both mind and body, full of sonic warrens with an inescapable groove. An electrifying leap forward for the band’s shared language, Demand to Be Taken to Heaven Alive! aims to liberate the listener into a spiritual, ecstatic, and utopic dimension of sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Lords\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL136lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T07:11:18+09:00","created_at":"2026-06-01T11:42:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","rvng","strange beats"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948725907706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Lords \/\/ Demand to Be Taken to Heaven Alive! 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{"id":9244102131962,"title":"Various Artists (Stroom) \/\/ Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) LP","handle":"various-artists-stroom-aftermath-and-transitions-traces-of-the-ukrainian-underground-in-cologne-1994-1996-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのオールジャンルレーベルStroomが、2026年5月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1986年から1992年にかけてウクライナの14バンドによって録音された20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Michael Frankによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM(1)という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」(アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地)を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert(直訳:砂糖のように白い死)」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ(旧姓オクリメンコ)や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ!...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3583869997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Svitlana Nianio \/ Phanton - Fake 03:39 \u003cbr\u003e2. Svitlana Nianio \/ Phanton - ManySpace 02:15 \u003cbr\u003e3. Svitlana Nianio \/ Phanton - Quiet Place 03:06 \u003cbr\u003e4. Svitlana Nianio \/ Phanton - Політ Світляки 02:16 \u003cbr\u003e5. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Шепочуть Cтіни - Whispering Walls 04:32 \u003cbr\u003e6. Няньо, ГиНерв \u0026amp; Таран - Nianio, GeeNerve \u0026amp; Taran - Pічка Bтома - Tired River 07:10 \u003cbr\u003e7. Solar - Your Secret 05:21 \u003cbr\u003e8. Solar - Three Steps 06:46 \u003cbr\u003e9. Solar - August Samba 03:58 \u003cbr\u003e10. Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from liner notes writte by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMichael Frank:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!..\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-063 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T14:35:48+09:00","created_at":"2026-06-01T11:07:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948689797370,"title":"Default Title","option1":"Default 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Frankによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM(1)という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」(アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地)を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya Smert(直訳:砂糖のように白い死)」による幽玄な室内プログレのミニチュア作品には、クラシック教育を受けたピアニスト兼シンガーのスヴィトラーナ・ニアニオ(旧姓オクリメンコ)や、ギタリスト兼ビジュアルアーティストでありスポークスマンのエフゲニー・“イェニア”・タランらが参加している。ニアニオは母国語であるウクライナ語で歌っており、他にも2つのバンドが同様にウクライナ語で歌っている。今日、このことはかつてないほど関連性が高く、ウクライナの視点から見れば、1993年当時よりも文化的・歴史的に重要な意味を持っているように思える。当時の若いウクライナ人たちは、母国語で歌われるロック音楽が成立し得ることに驚嘆していたのだ!...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Taran - Death And The Bachelor (Original Version) 05:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from liner notes writte by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMichael Frank:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"I got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the \"Novaya Scena\" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD \"Novaya Scena\" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny \"Yenia\" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!..\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : STROOM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-063 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのオールジャンルレーベルStroomが、2026年5月にリリースしたコンピレーションレコードです。 1986年から1992年にかけてウクライナの14バンドによって録音された20曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Michael Frankによる解説です。 "私は、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、プロデューサーであるグイド・エルフェンと、サウンドエンジニア、アコースティックアーティスト、パーカッショニストであるミヒャエル・シュプリンガーを、SHM(1)という5人組のグループを通じて知り合った。このグループのメンバーたちは、使われなくなった穀物サイロ「レナニア」でコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にそこでザ・アブサードの一員として演奏した。また、当バンドはエルフェンのカセットテープ作品の一つにも収録された。エルフェンとスプリンガーは同じ高校に通っていた頃に出会い、すぐに親しい友人であり音楽上の盟友となった。彼らはSHMの他のメンバーと共に、ケルンにおいて主流とは一線を画した音楽を制作・流通させるための自主的なネットワークを築き上げた。レナニアの家賃は驚くほど安かったため、そこにレコーディングスタジオを構えることができた。 ウクライナのアンダーグラウンドの最初の痕跡がエルフェンの元へ届いたのは、ハリコフとキエフの3つのバンドを収録したカセットテープを通じてだった。これを送ってきたのは、ジャーナリズムを副専攻として学び、ロッククラブ「ノヴァヤ・セーナ」の国際通信担当を務めていたイゴール・トルシュキンである。トルシュキンは世界中に無数の手紙を送っていたが、ケルンのエルフェンだけが唯一返信した受取人だった。その小包には、両都市のロックシーンを詳述したセルゲイ・ミャソエドフによる長文のエッセイが同封されていた。1986年、ミャソエドフはサーシャ・パンチェンコと共にハリコフで「ノヴァヤ・セナ」というロック・クラブを設立し、パンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律にまで影響を受けたバンドを紹介していた。もしエルフェンがインディペンデントなメールアート・シーンに関わっていなければ、この型破りな音楽に出会う機会はなかっただろう。それは1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。 1991年、ハリコフ出身のシンガー兼キーボード奏者ソロヴェイカがケルンを訪れ、同じくトルシュキンが手配した引き渡しで、ウクライナのアンダーグラウンド・バンドを収録したカセットテープを6本と、ソ連のバンドを収録したカセットテープを数本、エルフェンに手渡した。多くのアーティストの独創的な音楽に興味をそそられた彼は、ウクライナを2度訪れ、現地で友人を作り、お気に入りの曲を収録したテープを編集し、ついにハンブルクのレーベル・ボスであるアルフレッド・ヒルスベルクを説得することに成功した。その結果、彼のレーベル「What's So Funny About」(アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの発祥の地)を通じて、CD『Novaya Scena』としてウクライナのアンダーグラウンド・ミュージックが世に出ることとなった。1993年のリリースには、トゥルシュキンによる詳細なブックレットのテキストが添えられ、ハリコフとキエフの両シーンの歴史を辿り、歌詞を翻訳し、彼自身の評価を記していた。 このアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキエフの14のバンドによって録音された20曲が収録されている。これらは、一般的なペレストロイカ時代のレコードとは一線を画す音楽であり、キャプテン・ビーフハートやザ・フォールのファンなら間違いなく楽しめるような、グルーヴの上に不協和音が突き刺さるような楽曲が多い。一方で、フルートやトランペットをフィーチャーし、フォーク、クラシック、パンクからインスピレーションを得たと思われる楽曲も含まれている。キエフの「Cukor Belaya...
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{"id":9242134184186,"title":"Uhushuhu \/\/ To Those Lost in the Woods (feat. Prorok) CD","handle":"uhushuhu-to-those-lost-in-the-woods-feat-prorok-cd","description":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住の実験フォーク作家Uhushuhuが、2026年5月にロシア/オランダのDronarivm傘下Owl Totem RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・フォーク〜ダンジョンシンセ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1794582753\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock LP-style double sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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However, paraphrasing a well-known proverb, it is impossible to put to sleep someone who is already asleep.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uhushuhu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Owl Totem Recordings x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOTR-05 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-61CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T14:21:03+09:00","created_at":"2026-05-29T10:02:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dronarivm","folk \/ left-field pop","fonodroom","new","post newage","strange beats"],"price":287700,"price_min":287700,"price_max":287700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941296386298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uhushuhu \/\/ To Those Lost in the Woods (feat. 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{"id":9237511635194,"title":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","handle":"alia-where-the-echoes-bloom-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1958537640\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9235663192314,"title":"Варя Прошина, Джузеппе Каламия и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Пойдём на голос: глядишь, и сами заговорим TAPE","handle":"варя-прошина-джузеппе-каламия-и-никита-олещенко-коржаков-пойдём-на-голос-глядишь-и-сами-заговорим-tape","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2023年にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック5曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1126462190\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:17:24+09:00","created_at":"2026-05-22T17:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","monooto","new","new sense of hearing","strange beats","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924729704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457056948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","width":350},{"alt":null,"id":39463801061626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","width":1200},{"alt":null,"id":39463801291002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.702,"height":705,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"},"aspect_ratio":1.702,"height":705,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ночная фигура 08:00\u003cbr\u003e2. Фигура красного и всего его спектра 04:16 \u003cbr\u003e3. Фигура речи, только шутка 01:29 \u003cbr\u003e4. Фигура широкого почерка и восклицательных знаков 03:22 \u003cbr\u003e5. Воздушная фигура летучего змея 04:01 \u003cbr\u003e6. Фигура несоответствия 02:57 \u003cbr\u003e7. Всего несколько фигур в шахматной партии 08:59 \u003cbr\u003e8. Фигура распада 06:07 \u003cbr\u003e9. Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9234170642682,"title":"Victor Negri \/\/ Sem TAPE","handle":"victor-negri-sem-tape","description":"\u003cp\u003eブラジルの実験/フォーク作家Arubu Avuaが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした本名名義では初のアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・フォーク〜ストレンジビーツ〜ドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sem』は、Arubu Avuaとして10年にわたり音楽活動を続けてきたVictor Negriが、自身の名前でリリースする初のアルバムである。本作は、Stray Signals(ベルリン)とMutum(ポルトガル/ブラジル)の提携によりリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年末から2025年初頭にかけて制作された本作は、重なり合う悲しみと移住という長期にわたる期間を内包しており、不規則なループで繰り返されるギターのレイヤーを基調に、サンプル、実験的なエレクトロニクス、フィールドレコーディングが織り交ぜられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトガルのリスボンで始まり、ブラジルのカンピナスで完成した『Sem』(「なし」を意味する)は、新たな素材と過去数年間の未完成音源を並置することで、喪失と向き合うプロセスを形にした作品である。制作が進むにつれ、ネグリにとってのカタルシスは、編集作業と同様に、生の表現そのものにも見出されるようになった。こうしてこのアルバムは、前へ進むために、もはや存在しなくなった世界からの断片や記憶を接着しようとする象徴的な試みとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e収録された8曲の中には、徐々に展開していくものもあれば、ディストーションやフィードバックの中で崩れ落ちたり爆発したりするものもあり、また、次のステップが定まらないかのように立ち止まっているように見えるものもある。方向感覚の喪失と崩壊(「Voçoroca」)から、驚愕に満ちた苛立ち(「Não」)や、麻痺したような受容(「Obrigado」)へと至る荒削りな軌跡があり、その一方で、最終トラックである「Os cacos」と「Boa continuação」では、何らかの楽観にたどり着こうとしている。後者はポルトガル語でよく使われる別れの言葉であり、「良い続きを」という願いが込められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sem』は、ネグリにとってボーカルを一切含まない初のアルバムでもある。この決断は、その時期に曲作りを試みたものの実を結ばなかったことを経て、徐々に下されたものだ。最終的には、圧倒されるような感情と、ただただ言葉が出ないという状態が勝った。この言葉のないアプローチは、タイトルが示唆する「欠如」を強調する一方で、彷徨う余地を残し、新たなものの曖昧さを招き入れる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1645214767\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4181960440\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1899701580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is released via Stray Signals (Berlin) in a partnership with Mutum (Portugal\/Brazil).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album, composed between late 2023 and early 2025, comprehending an extended period of compounded grief and relocation, is largely built upon layers of guitar in irregular loops, with samples, experimental electronics and field recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBegun in Lisbon, Portugal, and finished in Campinas, Brazil, Sem (meaning “without”) is a process of dealing with loss, made by juxtaposing new material with unfinished recordings from previous years. As the process unfolded, the catharsis, for Negri, turned out to be as much in raw expression as in editing. The album then became a symbolic attempt to glue pieces and memories from a world that ceased to exist, in order to move forward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of the eight tracks presented gradually unfold, while others crumble or explode in distortion and feedback, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e some seem to stand still, as if unsure of the next steps. There is a rough trajectory from disorientation and collapse (“Voçoroca”) into astonished frustration (“Não”) or numb acceptance (“Obrigado”), all while attempting to land on some kind of optimism, on closing tracks “Os cacos” and “Boa continuação”, the latter a common Portuguese farewell, wishing for a “good continuation”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSem is also Negri’s first album to contain no vocals at all. The decision was gradual, after fruitless attempts at writing songs during that period; ultimately, overwhelm and plain speechlessness prevailed. This wordless approach, while reinforcing the lack suggested by the title, leaves room to wander and invites the ambiguity of the new.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victor Negri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T07:59:19+09:00","created_at":"2026-05-21T09:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","new","strange beats","stray signals","tape"],"price":227600,"price_min":227600,"price_max":227600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919784325370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Victor Negri \/\/ Sem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442922995962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem1.jpg?v=1779323337","width":350},{"alt":null,"id":39442923028730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sem2.jpg?v=1779323337","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルの実験/フォーク作家Arubu Avuaが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験/ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした本名名義では初のアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・フォーク〜ストレンジビーツ〜ドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sem』は、Arubu Avuaとして10年にわたり音楽活動を続けてきたVictor Negriが、自身の名前でリリースする初のアルバムである。本作は、Stray Signals(ベルリン)とMutum(ポルトガル/ブラジル)の提携によりリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年末から2025年初頭にかけて制作された本作は、重なり合う悲しみと移住という長期にわたる期間を内包しており、不規則なループで繰り返されるギターのレイヤーを基調に、サンプル、実験的なエレクトロニクス、フィールドレコーディングが織り交ぜられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトガルのリスボンで始まり、ブラジルのカンピナスで完成した『Sem』(「なし」を意味する)は、新たな素材と過去数年間の未完成音源を並置することで、喪失と向き合うプロセスを形にした作品である。制作が進むにつれ、ネグリにとってのカタルシスは、編集作業と同様に、生の表現そのものにも見出されるようになった。こうしてこのアルバムは、前へ進むために、もはや存在しなくなった世界からの断片や記憶を接着しようとする象徴的な試みとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e収録された8曲の中には、徐々に展開していくものもあれば、ディストーションやフィードバックの中で崩れ落ちたり爆発したりするものもあり、また、次のステップが定まらないかのように立ち止まっているように見えるものもある。方向感覚の喪失と崩壊(「Voçoroca」)から、驚愕に満ちた苛立ち(「Não」)や、麻痺したような受容(「Obrigado」)へと至る荒削りな軌跡があり、その一方で、最終トラックである「Os cacos」と「Boa continuação」では、何らかの楽観にたどり着こうとしている。後者はポルトガル語でよく使われる別れの言葉であり、「良い続きを」という願いが込められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sem』は、ネグリにとってボーカルを一切含まない初のアルバムでもある。この決断は、その時期に曲作りを試みたものの実を結ばなかったことを経て、徐々に下されたものだ。最終的には、圧倒されるような感情と、ただただ言葉が出ないという状態が勝った。この言葉のないアプローチは、タイトルが示唆する「欠如」を強調する一方で、彷徨う余地を残し、新たなものの曖昧さを招き入れる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This wordless approach, while reinforcing the lack suggested by the title, leaves room to wander and invites the ambiguity of the new.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Victor Negri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ブラジルの実験/フォーク作家Arubu Avuaが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験/ダンスレーベルStray Signalsからリリースした本名名義では初のアルバムです。 実験アンビエント・フォーク〜ストレンジビーツ〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Sem』は、Arubu Avuaとして10年にわたり音楽活動を続けてきたVictor Negriが、自身の名前でリリースする初のアルバムである。本作は、Stray Signals(ベルリン)とMutum(ポルトガル/ブラジル)の提携によりリリースされる。 2023年末から2025年初頭にかけて制作された本作は、重なり合う悲しみと移住という長期にわたる期間を内包しており、不規則なループで繰り返されるギターのレイヤーを基調に、サンプル、実験的なエレクトロニクス、フィールドレコーディングが織り交ぜられている。 ポルトガルのリスボンで始まり、ブラジルのカンピナスで完成した『Sem』(「なし」を意味する)は、新たな素材と過去数年間の未完成音源を並置することで、喪失と向き合うプロセスを形にした作品である。制作が進むにつれ、ネグリにとってのカタルシスは、編集作業と同様に、生の表現そのものにも見出されるようになった。こうしてこのアルバムは、前へ進むために、もはや存在しなくなった世界からの断片や記憶を接着しようとする象徴的な試みとなった。 収録された8曲の中には、徐々に展開していくものもあれば、ディストーションやフィードバックの中で崩れ落ちたり爆発したりするものもあり、また、次のステップが定まらないかのように立ち止まっているように見えるものもある。方向感覚の喪失と崩壊(「Voçoroca」)から、驚愕に満ちた苛立ち(「Não」)や、麻痺したような受容(「Obrigado」)へと至る荒削りな軌跡があり、その一方で、最終トラックである「Os cacos」と「Boa continuação」では、何らかの楽観にたどり着こうとしている。後者はポルトガル語でよく使われる別れの言葉であり、「良い続きを」という願いが込められている。...
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{"id":9234164351226,"title":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","handle":"karen-willems-fancy-cannot-cheat-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:30:02+09:00","created_at":"2026-05-21T09:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kashual plastik","monooto","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919758176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442891505914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","width":350},{"alt":null,"id":39442891538682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","width":1150},{"alt":null,"id":39442891571450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9232289366266,"title":"Édition d’Art \/\/ Déploiement de l’immuable TAPE","handle":"edition-d-art-deploiement-de-l-immuable-tape","description":"\u003cp\u003eフリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3547632116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handcrafted drawstring cloth bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Caravane en pleurs 03:04 \u003cbr\u003e2. Prophétie 01:30 \u003cbr\u003e3. Chemin à travers le passé 04:25 \u003cbr\u003e4. Organique 00:33 \u003cbr\u003e5. L'âme des perdus 05:22 \u003cbr\u003e6. Aria des émotions 01:18 \u003cbr\u003e7. Vampire au régime 07:55 \u003cbr\u003e8. Démon amoureux 00:59 \u003cbr\u003e9. Cerveau de champaigne 01:01 \u003cbr\u003e10. Scintillement dans le puits 02:01 \u003cbr\u003e11. Sois tranquille 00:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLaure Boer \u0026amp; Franz Wrakhowitch did again. They left our lands, for being Édition d’Art, their free-floating project with no logic. This time harvesting industrialised drones, tones, n zones, where rhythm, melody, and the idea of musical form gets challenged. Some say, they say, that the album's concept was to create cut-ups from tea bag sayings, just to poke some fun at the effective and comforting healing of the soul. If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. No entry for latecomers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Édition d’Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:19:05+09:00","created_at":"2026-05-20T10:09:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","kashual plastik","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912455139578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Édition d’Art \/\/ Déploiement de l’immuable TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429456855290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","width":350},{"alt":null,"id":39429456888058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3547632116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handcrafted drawstring cloth bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. 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フリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。 ノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ(素晴らしさ)を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,977
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{"id":9232285204730,"title":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","handle":"dave-harrington-max-jaffe-patrick-shiroishi-making-colors-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. 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The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-20T13:29:33+09:00","created_at":"2026-05-20T09:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912430825722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429415600378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","width":350},{"alt":null,"id":39429415633146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. 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¥4,652
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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. 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Junichiro Tanaka is, as ever, a perfectionist composer—each piece is astonishingly condensed and refined.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this degenerate world overrun by replaceable, quasi–automatically generated expressions,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eju sei appears as an angel descending from above, and the knight who protects her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI once lived by the praise someone gave me—“your film resembles no one else’s.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI want to dedicate those exact words entirely to them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eju sei stands in solitude within solitude—masters of the one and only.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ju sei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Basic Function\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BsF017\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:08:53+09:00","created_at":"2026-05-15T13:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["basic function","folk \/ left-field pop","new","strange beats","tape"],"price":230000,"price_min":230000,"price_max":230000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891627831546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ju sei \/\/ 申 (Mousu) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":230000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39379159679226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_f235a3ef-01fa-4436-b5d2-6d16adc00c3c.jpg?v=1778820164","width":350},{"alt":null,"id":39379159711994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_bf9c0a95-99a1-4e70-8ac0-9f7078d4c82a.jpg?v=1778820164","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験ポップデュオju seiが、2026年4月にBasic Functionからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2025年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥2,300
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{"id":9227011195130,"title":"Heith \u0026 Tarawangsawelas \/\/ Duori LP","handle":"heith-tarawangsawelas-duori-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのエレクトロニック作家HeithとインドネシアのデュオTarawangsawelasが、2026年5月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなストレンジビーツ9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Duori」は造語です。「dentro」(内側)と「fuori」(外側)という概念を組み合わせ、その中間に位置する場所を想起させる言葉です。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeith \u0026amp; Tarawangsawelasは2017年にバンドンで出会い、それ以来、対面でも遠隔でもコラボレーションを続けてきました。その成果が『Duori』です。これは、紛失と発見を繰り返したポータブルレコーダーの中、使われなくなったハードドライブや期限切れのe-SIMカードを旅してきた、ローデータモードの「第5の世界」音楽のアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長期間にわたり、広大な地理的距離を越えて楽曲のレコーディングとアレンジを行うことは、彼らの創作活動に独特な個性を与えました。この距離は、物事を異なる視点から捉える可能性を許し、スンダ地方の内側と外側、ヨーロッパ大陸の上と外側の両方にまたがる音楽を生み出しています。このレコードは、地球の片側からもう片側へと楽曲を運び、様々な場所、社会、儀式から霊やエネルギーを捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、バンドンで行われたリアック(Reak)の儀式を目の当たりにした際に影響を受け、バンドンのテスラ・マナフ(クンタリ)スタジオで録音されました。彼らはジャイポン・クラブで夜を過ごし、タバコを吸いながら幽霊の話をしている中でインスピレーションを得ました。その後、ヨーロッパ各地をツアーしながら、個別に、そして共に演奏する中で楽曲は発展していきました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e楽曲のタイトルはインドネシア語、イタリア語、英語で記されており、このプロジェクトの言語的な変容を象徴するとともに、アーティスト同士の強い精神的絆によって、いかなる言語の壁も乗り越えられたことを示しています。このレコードはまた、友情の物語であり、彼らの背景や実践の違いを超越した精神的な絆の物語でもあります。それは地理を再定義し、新たな精神地理学を創造する絆です。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=273090043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Kembang 02:32\u003cbr\u003e2. Duori 04:58\u003cbr\u003e3. Il Labirinto Del Nulla ft. Babau 03:51\u003cbr\u003e4. Pasar Setan 01:40\u003cbr\u003e5. Pragmatisme Di Lembah Pegunungan 02:01\u003cbr\u003e6. Sangkakala Malaikat (Bandung Version) 05:52\u003cbr\u003e7. Someone Took Off The Taste From My Cigarettes Overnight 03:49\u003cbr\u003e8. Dua Jadi Hiji 05:50\u003cbr\u003e9. Chlorophyll Plantet 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuori is an imaginary word. It combines the ideas “dentro” (inside) and “fuori (outside) invoking a place between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeith and Tarawangsawelas met in Bandung in 2017, since then their collaboration has been evolving, both in person and remotely. The result is ‘Duori’ an album of 5th world music in low data mode that travelled inside lost and found portable recorders, on defunct hard drives and expired e-sim cards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording and arranging songs over a long period of time and across a vast geographical distance has lent their practice a distinct character. This distance allows the possibility to see things from different perspectives and creates music that hovers both inside the Sundanese Land, and outside of it, both on the European continent and not. This record carries compositions from one side of the globe to the other, catching spirits and energies from different places, societies and rituals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first sketches were influenced while witnessing the Reak ceremonies in Bandung and they were recorded at Tesla Manaf (Kuntari) studio in Bandung. They found inspiration on nights spent at the jaipong clubs, smoking cigarettes and talking about ghosts. The songs then developed while on tours around\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Europe, playing separately and together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir song titles are in Indonesian, Italian and English, underling the linguistic shapeshifting of the project, and showing how any linguistic barrier was surpassed by a strong spiritual connection between them as artists. This record is also the story of a friendship, a spiritual bond that goes beyond the differences in their backgrounds and practices. A bond that redefines geographies and creates new psycho-geographies.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heith \u0026amp; Tarawangsawelas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T07:13:12+09:00","created_at":"2026-05-15T12:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":519500,"price_min":519500,"price_max":519500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891528446202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Heith \u0026 Tarawangsawelas \/\/ Duori LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378328289530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo1_e10acccb-be8e-4eaa-94b9-4d720510ae73.jpg?v=1778817413","width":350},{"alt":null,"id":39378328322298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/duo2_8a678bae-9b9d-4a71-b40f-0bd7a7feb558.jpg?v=1778817413","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのエレクトロニック作家HeithとインドネシアのデュオTarawangsawelasが、2026年5月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなストレンジビーツ9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Duori」は造語です。「dentro」(内側)と「fuori」(外側)という概念を組み合わせ、その中間に位置する場所を想起させる言葉です。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeith \u0026amp; Tarawangsawelasは2017年にバンドンで出会い、それ以来、対面でも遠隔でもコラボレーションを続けてきました。その成果が『Duori』です。これは、紛失と発見を繰り返したポータブルレコーダーの中、使われなくなったハードドライブや期限切れのe-SIMカードを旅してきた、ローデータモードの「第5の世界」音楽のアルバムです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長期間にわたり、広大な地理的距離を越えて楽曲のレコーディングとアレンジを行うことは、彼らの創作活動に独特な個性を与えました。この距離は、物事を異なる視点から捉える可能性を許し、スンダ地方の内側と外側、ヨーロッパ大陸の上と外側の両方にまたがる音楽を生み出しています。このレコードは、地球の片側からもう片側へと楽曲を運び、様々な場所、社会、儀式から霊やエネルギーを捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、バンドンで行われたリアック(Reak)の儀式を目の当たりにした際に影響を受け、バンドンのテスラ・マナフ(クンタリ)スタジオで録音されました。彼らはジャイポン・クラブで夜を過ごし、タバコを吸いながら幽霊の話をしている中でインスピレーションを得ました。その後、ヨーロッパ各地をツアーしながら、個別に、そして共に演奏する中で楽曲は発展していきました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e楽曲のタイトルはインドネシア語、イタリア語、英語で記されており、このプロジェクトの言語的な変容を象徴するとともに、アーティスト同士の強い精神的絆によって、いかなる言語の壁も乗り越えられたことを示しています。このレコードはまた、友情の物語であり、彼らの背景や実践の違いを超越した精神的な絆の物語でもあります。それは地理を再定義し、新たな精神地理学を創造する絆です。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884956714\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=273090043\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Blue Kembang 02:32\u003cbr\u003e2. Duori 04:58\u003cbr\u003e3. Il Labirinto Del Nulla ft. Babau 03:51\u003cbr\u003e4. Pasar Setan 01:40\u003cbr\u003e5. Pragmatisme Di Lembah Pegunungan 02:01\u003cbr\u003e6. Sangkakala Malaikat (Bandung Version) 05:52\u003cbr\u003e7. Someone Took Off The Taste From My Cigarettes Overnight 03:49\u003cbr\u003e8. Dua Jadi Hiji 05:50\u003cbr\u003e9. Chlorophyll Plantet 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuori is an imaginary word. It combines the ideas “dentro” (inside) and “fuori (outside) invoking a place between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeith and Tarawangsawelas met in Bandung in 2017, since then their collaboration has been evolving, both in person and remotely. The result is ‘Duori’ an album of 5th world music in low data mode that travelled inside lost and found portable recorders, on defunct hard drives and expired e-sim cards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording and arranging songs over a long period of time and across a vast geographical distance has lent their practice a distinct character. This distance allows the possibility to see things from different perspectives and creates music that hovers both inside the Sundanese Land, and outside of it, both on the European continent and not. This record carries compositions from one side of the globe to the other, catching spirits and energies from different places, societies and rituals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first sketches were influenced while witnessing the Reak ceremonies in Bandung and they were recorded at Tesla Manaf (Kuntari) studio in Bandung. They found inspiration on nights spent at the jaipong clubs, smoking cigarettes and talking about ghosts. The songs then developed while on tours around\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Europe, playing separately and together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir song titles are in Indonesian, Italian and English, underling the linguistic shapeshifting of the project, and showing how any linguistic barrier was surpassed by a strong spiritual connection between them as artists. This record is also the story of a friendship, a spiritual bond that goes beyond the differences in their backgrounds and practices. A bond that redefines geographies and creates new psycho-geographies.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heith \u0026amp; Tarawangsawelas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226963091706,"title":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","handle":"vladislav-delay-quintet-vd5-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. Echoing the forward-looking vd musical vision always ahead of the curve, the new album does not fit into any specific category, forging a path of its own across the 10 tracks. Recorded at Candybomber Studio in Berlin, the album brings vd together with Maria Bertel, Lucio Capece, Derek Shirley and Max Loderbauer. This is shape-shifting, elastic music that exists left of any given timeline.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Hailuoto in Northern Finland, Vladislav Delay has never fit into any preset mould as an artist. His prolific, at times mythical output has elevated him to a veritable legend status in all music cycles appreciating a unique artistic voice. Be it his forward-reaching recent releases as Vladislav Delay on his own Rajaton imprint, his Ripatti alias, or playing metallic percussion with the Moritz Von Oswald Trio, Vladislav Delay always has A SOUND. And that sound is ever-evolving, as his new jazz album shows. What \"jazz\" is this? There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:03:54+09:00","created_at":"2026-05-15T12:17:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","we jazz records"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891262894330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136548","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377747149050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","width":350},{"alt":null,"id":39377747181818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. 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There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226918985978,"title":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe 2xLP","handle":"lori-vambe-space-time-dreamtime-lp","description":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家/自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1. 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In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. 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In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:23:49+09:00","created_at":"2026-05-15T11:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strange beats","strut"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890988724474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064476","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377245503738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","width":350},{"alt":null,"id":39377245536506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家/自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. INTRO 3.30 \u003cbr\u003e2. DRUMGITA 8.14 \u003cbr\u003e3. ANCIENT BOOGIE (MANTRA) 1.56 \u003cbr\u003e4. ARTNAM 1.00 \u003cbr\u003e5. MANTRA 1.53 \u003cbr\u003e6. (ONE) BOOGIE HOME GOING 4.11 \u003cbr\u003e7. GOING HOME BOOGIE (ONE) 5.38 \u003cbr\u003e8. UN MINUTO (ONE) 1.00 \u003cbr\u003e9. UN MINUTO (TWO) 1.21 \u003cbr\u003e10. GOING HOME BOOGIE (TWO) 5.48 \u003cbr\u003e11. GOING HOME BOOGIE (THREE) 2.49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMLAND DREAMLAND (PART ONE) \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e12. DRUMSONG (ONE) 6.49 \u003cbr\u003e13. DRUMSONG (TWO) 7.49 \u003cbr\u003e14. DRUMSONG (THREE) 2.13 \u003cbr\u003e15. STRUMELODY 4.12 \u003cbr\u003e16. DRUMELODY (ONE) 4.08 \u003cbr\u003e17. DRUMELODY (TWO) 5.27 \u003cbr\u003e18. YDOLEMURD 3.28 \u003cbr\u003e19. HUM DRUM DRING (ONE) 1.35 \u003cbr\u003e20. HUM DRUM DRING (TWO) (THE FREEDRUM SONG) 5.41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOccasionally, you find music outside the commercial mainstream, outside of everything – the music of visionaries, eccentrics, inventors, loners, the keepers of secrets, the path-finders. Moondog, Daphne Oram, Harry Partch are from this mould. And so too is Lori Vambe.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew on Strut, the first ever reissue of Vambe’s privately pressed original albums from 1982, Drumland Dreamland and Drumgita Solo. A self-taught drummer, inventor, and sonic experimentalist, Lori Vambe is a unique figure in British music. Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e"}
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな(時に居心地の悪い)演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色(クランファルベン)」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー(刃物職人組合長)でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. 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Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2016年リリース) 反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。DLコード付属。 リマスタリングはJoe Taliaが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available...
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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:40:03+09:00","created_at":"2026-05-14T08:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","cd","new","strange beats"],"price":293400,"price_min":293400,"price_max":293400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883554615546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oren Ambarchi \/\/ Hubris (10th Anniversary Remaster) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":293400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101493805","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362944368890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","width":350},{"alt":null,"id":39362944336122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発CDです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはJoe Taliaが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1248426794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius \u0026amp; Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLike some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. Coming up to almost four decades of persistent activity, like little else in contemporary music Youngs’ work beams with the simple joys of exploration and experiment.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Youngs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 138\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:34:47+09:00","created_at":"2026-05-14T08:16:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","lp","new","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883550159098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Youngs \/\/ Hidden LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489846","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362917269754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","width":350},{"alt":null,"id":39362917302522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Richard Youngsが、2025年12月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルペジオを軸にしたミニマル・シンセアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2053046969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hidden I 17:39 \u003cbr\u003e2. Hidden II 17:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe inimitable Richard Youngs returns to Black Truffle with this third full-length for the label, Hidden. Like CXXI and Modern Sorrow, Hidden unfolds across two side-long pieces at once eminently listenable and possessed of the ‘bloody-minded’ dedication to ‘having an idea and sticking with it’ that Youngs himself has identified as one of the key qualities of his work. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of both pieces are rapid, randomised arpeggios generated with a Moog Grandmother, hypnotic patterns that wouldn’t be out of place on a Berlin School classic. Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius \u0026amp; Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLike some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. Coming up to almost four decades of persistent activity, like little else in contemporary music Youngs’ work beams with the simple joys of exploration and experiment.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Youngs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 138\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,327
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entropie 05:47 \u003cbr\u003e2. I fall from the shadows and burn 03:48 \u003cbr\u003e3. Put the mask and go out 02:38 \u003cbr\u003e4. We are two, maybe more 04:58 \u003cbr\u003e5. Mirror game 05:02 \u003cbr\u003e6. Aurora 02:46 \u003cbr\u003e7. The strange case of the Architect S. 04:16 \u003cbr\u003e8. Turn off the light 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVol. 3 is the highly anticipated third solo album by the enigmatic Heimito Künst, arriving after his acclaimed collaboration First Light with Dennis Callaci. In this new chapter, Heimito completely reshapes his sonic universe, moving away from atmospheric drones into intensely physical, rhythm-driven territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe genesis of the album is deeply rooted in Thomas Bernhard’s literature and the Urbantschitsch method—a 19th-century clinical technique used to wake up \"residual hearing\" in the deaf through the obsessive repetition of sound. Heimito translates this concept into a mesmerizing auditory exercise for the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis signature crooked, acid-tinged kraut atmospheres are now propelled by a heavy arsenal of analog hardware. Swirling Moog, Korg, Mellotron, and Farfisa synthesizers create kaleidoscopic soundscapes, all anchored by a pounding, hypnotic drum machine backbone. It’s a deeply psychedelic, immersive trip designed to make you completely lose yourself in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA visceral, unconventional experience, compelling down to its very last breath.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heimito Künst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:15:28+09:00","created_at":"2026-05-14T08:03:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dissipatio","drone","lp","new","strange beats"],"price":452300,"price_min":452300,"price_max":452300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883540132090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Heimito Künst \/\/ Vol.3 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362805793018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_74e35091-fc62-40f5-abff-fdeb297a0bb8.jpg?v=1778713298","width":350},{"alt":null,"id":39362805825786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_6aef5139-b340-49f2-8116-b53293510277.jpg?v=1778713298","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験/アンビエントデュオHeimito Künstが、2026年4月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコズミックなシンセ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ8曲を収録。白盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Vol. 3』は、謎めいたアーティストHeimito Künstによる待望の3枚目のソロアルバムであり、デニス・カラッチとのコラボレーション作『First Light』が絶賛された後にリリースされた。この新たな章において、Heimito Künstは自身の音の世界を完全に再構築し、雰囲気重視のドローンサウンドから、強烈な身体性とリズム主導の領域へと移行している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの起源は、トーマス・ベルンハルトの文学と、19世紀の臨床技術である「ウルバンチッチ法」に深く根ざしている。これは、音を執拗に反復させることで、聴覚障害者の「残存聴力」を呼び覚ますために用いられた手法だ。Heimito Künstはこの概念を、リスナーのための魅惑的な聴覚的エクササイズへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼特有の、歪みとアシッドな響きを帯びたクラウトロックの雰囲気は、今や重厚なアナログハードウェアの兵器群によって推進されている。渦巻くムーグ、コルグ、メロトロン、ファーフィサのシンセサイザーが万華鏡のようなサウンドスケープを創り出し、そのすべてが、ドンドンと響く催眠的なドラムマシンの骨格によって支えられている。これは、聴き手を音の世界に完全に没入させるために設計された、深くサイケデリックで没入感のある旅だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2865487225\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3909970672\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2865487225\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" white vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Entropie 05:47 \u003cbr\u003e2. I fall from the shadows and burn 03:48 \u003cbr\u003e3. Put the mask and go out 02:38 \u003cbr\u003e4. We are two, maybe more 04:58 \u003cbr\u003e5. Mirror game 05:02 \u003cbr\u003e6. Aurora 02:46 \u003cbr\u003e7. The strange case of the Architect S. 04:16 \u003cbr\u003e8. Turn off the light 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVol. 3 is the highly anticipated third solo album by the enigmatic Heimito Künst, arriving after his acclaimed collaboration First Light with Dennis Callaci. In this new chapter, Heimito completely reshapes his sonic universe, moving away from atmospheric drones into intensely physical, rhythm-driven territory.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe genesis of the album is deeply rooted in Thomas Bernhard’s literature and the Urbantschitsch method—a 19th-century clinical technique used to wake up \"residual hearing\" in the deaf through the obsessive repetition of sound. Heimito translates this concept into a mesmerizing auditory exercise for the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis signature crooked, acid-tinged kraut atmospheres are now propelled by a heavy arsenal of analog hardware. Swirling Moog, Korg, Mellotron, and Farfisa synthesizers create kaleidoscopic soundscapes, all anchored by a pounding, hypnotic drum machine backbone. It’s a deeply psychedelic, immersive trip designed to make you completely lose yourself in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA visceral, unconventional experience, compelling down to its very last breath.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Heimito Künst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9221939986682,"title":"Rumil Vildanov \/\/ Kino Variants 1967-1986 2xLP","handle":"rumil-vildanov-kino-variants-1967-1986-2xlp","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue of the work of\u003cspan\u003e 20th century Uzbek composer \u003c\/span\u003eRumil Vildano. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Abstract Variants\u003cbr\u003eB. Orchestral Variants\u003cbr\u003eC. Rubab Variants\u003cbr\u003eD. Titles Variants\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Continuing their longstanding explorations of unexpected and adventurous territories of sound, Von - the imprint run by filmmaker and sound artist Carlos Casas and cofounded with Nico Vascellari - is pleased to present Kino Variants 1967-1986, the first-ever collection to illuminate the vast body of work created by the Uzbek composer Rumil Vildanov during the second half of the 20th Century. Offering a rare glimpse of liberated creative spirit operating behind the Iron Curtain, this engrossing double LP - complete with printed inner sleeves and issued in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - provides an unprecedented immersion into the work of one of the most celebrated composers from Uzbekistan, often described as the \"Ennio Morricone of Central Asia\". Comprising a startling range of electronic and electroacoustic experiments, evocative chamber works and orchestral works, and more discrete instrumental efforts - all created to accompany moving image - totaling an incredible 82 pieces in total, this remarkable sonic journey into Vildanov's inner world and towering talents, which have, until now, remained almost entirely unheard beyond the time and place within which he worked - contributes a significant historical counterpoint to standing perceptions connected to artistic expression under Soviet rule, placing the composer's engrossing contribution to post-war music within the broader context it deserves.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRumil Vildanov was born into an intellectual family in Bishkek, Uzbekistan, in 1939. His musical education began early, eventually leading him to the Tashkent conservatory, where he studied composition. For the entirety of Vildanov's life, Uzbekistan made up an important part of the Soviet Union, representing one of its most diverse regions, being an ethnic and cultural melting pot at the axis between Europe, the Middle East, and Asia. While often subtle, all of these elements - working within a context of Soviet state control, and the influences of numerous cultural touchstones - offered a guiding undercurrent to the sprawling body of work that Vildanov produced between the early 1960s and his death in 1987. While he taught for most of his professional life - first at the conservatory between 1962 and 68, then at a prominent music school for children 1968 and 1981, before returning to the conservatory during the last years of his life - playing a significant role in shaping subsequent generations of Uzbek artists - his career as a composer was widely celebrated in his own time, winning him the Republican state prize for his sprawling body of chamber and symphonic works, as well for his efforts working in musical theatre, ballet, children's puppet theater, and eventually film. It was arguably in the latter form, that the composer found his greatest vehicle for expression. Beginning in 1964, when he was first asked by the director, Elyor Ishmuhamedov, to compose the music for one of his films, Vildanov became \"obsessed with making music for cinema\" and remained deeply connected to the field for the rest of his life - collaborating with prominent filmmakers, including Eldor Urazbaev, Ali Khamraev, and Shukhrat Abbasov - contributing to some of the most significant and highly regarded soundtrack works - acclaimed for their richness and diversity - of Soviet and Uzbek cinema during the second half of the 20th Century.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is Vildanov's sonic contributions to film, around which Kino Variants 1967-1986 narrows its focus, illuminating the composer's striking range and diverse touchstones across its 82 pieces. Curated thematically rather than strictly chronologically - offering track information and pointing toward the associated film and scene of each in the album's liner notes - the collection begins with 29 Abstract Variations of various durations, rendered on a range of instruments - synthesizer, harp, harpsichord, and timpani, among numerous others - in solo and multi-instrumental combinations, utilizing both purely acoustic and electroacoustic approaches. Rather than simple fragments or short passages intended to add dramatic effect through their association with moving image, Vildanov's \"abstractions\" stand autonomously as impactful sonic miniatures, revealing particularly singular sensibilities for structure, attack, and space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second side of the collection offers an immersion into Vildanov's Orchestral Variations, which move between constrained and encompassing scales of instrumental combination. Traversing a remarkable range of sonic expressiveness and creative vision - continuously defying expectation, individually and collectively, as they unfold - these variations offer further illumination of the composer's talent and versatility. Retaining a strong sense of cohesive vision within their diversity, Vildanov elegantly moves between the use of avant-garde tonal dissonance and lush melodic sensibilities, becoming particularly striking in instances where the inner conversations and conjunctions are bent and twisted through the composer's striking combinations of synthesizers and orchestral instruments, having few parallels, before or since.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second LP of Kino Variants 1967-1986 is dedicated to two thematic groupings, Rubab Variations and Titles Variations. The first stands among the most culturally revealing bodies of work in the collection; centering the focus upon Vildanov's compositions for the rubab, a lute-like stringed instrument played in parts of Central and South Asia, similar to the Indian Sarod, that has strong presence in Uzbekistan. The instrument's sound and cultural plurality presents a perfect mirror to the diversity and cultural multiplicity of the composer's home. Ranging from solo pieces, imbued with an aching sense of poetry, to more complex multi-instrumental arguments and various electronic interventions - each standing among the most authentic and distinct musical hybrids composed during the 20th Century - as the instrument's percussive tonality dances in space, Vildanov's Rubab Variations bend time and place, seeding experimentalism with the richness of ancient tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTitles Variations, the collection's fourth and final side, comprises 19 pieces that expand and further illuminate the range of Vildanov's musical explorations, the majority of which date from the final decade of the composer's life. A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. Curated and researched by Carlos Casas and Saodat Ismailova, meticolous audio restoration and mastering by Andrea Marutti give these archival recordings the presence and clarity they deserve. Truly incredible and not to be missed. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rumil Vildanov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Von\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVON 020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T05:17:58+09:00","created_at":"2026-05-10T08:47:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":634000,"price_min":634000,"price_max":634000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869067784442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rumil Vildanov \/\/ Kino Variants 1967-1986 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39322129563898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":357,"width":357,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":357,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","width":357},{"alt":null,"id":39322129531130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue of the work of\u003cspan\u003e 20th century Uzbek composer \u003c\/span\u003eRumil Vildano. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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Comprising a startling range of electronic and electroacoustic experiments, evocative chamber works and orchestral works, and more discrete instrumental efforts - all created to accompany moving image - totaling an incredible 82 pieces in total, this remarkable sonic journey into Vildanov's inner world and towering talents, which have, until now, remained almost entirely unheard beyond the time and place within which he worked - contributes a significant historical counterpoint to standing perceptions connected to artistic expression under Soviet rule, placing the composer's engrossing contribution to post-war music within the broader context it deserves.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRumil Vildanov was born into an intellectual family in Bishkek, Uzbekistan, in 1939. His musical education began early, eventually leading him to the Tashkent conservatory, where he studied composition. 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While he taught for most of his professional life - first at the conservatory between 1962 and 68, then at a prominent music school for children 1968 and 1981, before returning to the conservatory during the last years of his life - playing a significant role in shaping subsequent generations of Uzbek artists - his career as a composer was widely celebrated in his own time, winning him the Republican state prize for his sprawling body of chamber and symphonic works, as well for his efforts working in musical theatre, ballet, children's puppet theater, and eventually film. It was arguably in the latter form, that the composer found his greatest vehicle for expression. Beginning in 1964, when he was first asked by the director, Elyor Ishmuhamedov, to compose the music for one of his films, Vildanov became \"obsessed with making music for cinema\" and remained deeply connected to the field for the rest of his life - collaborating with prominent filmmakers, including Eldor Urazbaev, Ali Khamraev, and Shukhrat Abbasov - contributing to some of the most significant and highly regarded soundtrack works - acclaimed for their richness and diversity - of Soviet and Uzbek cinema during the second half of the 20th Century.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is Vildanov's sonic contributions to film, around which Kino Variants 1967-1986 narrows its focus, illuminating the composer's striking range and diverse touchstones across its 82 pieces. 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A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. Curated and researched by Carlos Casas and Saodat Ismailova, meticolous audio restoration and mastering by Andrea Marutti give these archival recordings the presence and clarity they deserve. Truly incredible and not to be missed. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rumil Vildanov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Von\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVON 020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9218955051258,"title":"Yea Big \/\/ The Wind Blows The Robot's Arms CD","handle":"yea-big-the-wind-blows-the-robots-arms-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの異端ビートメイカーYea Bigが、2016年にインドネシアのJib DoorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験コラージュ・ヒップホップ〜ストレンジビーツ25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3220393906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Wind That Blows The Robot's Arms 00:21\u003cbr\u003e2. Please Die, And Leave Me Alone 02:40\u003cbr\u003e3. Or Just Leave Me Alone 00:12\u003cbr\u003e4. Exaggeration Run Amuck 02:02\u003cbr\u003e5. My Principles Far Outweigh My Common Sense 01:19\u003cbr\u003e6. Look For and Remove Any Foreign Objects 00:08\u003cbr\u003e7. Manufacturing Morals 02:15\u003cbr\u003e8. Touch You or Touch Them 02:34\u003cbr\u003e9. Nice People Are Those Who Have Nasty Minds (1) 03:33\u003cbr\u003e10. The Same Stupid Shit, Only Faster 00:25\u003cbr\u003e11. Nice People Are Those Who Have Nasty Minds (2) 00:48\u003cbr\u003e12. First Meal 01:56\u003cbr\u003e13. But We Will Try Nonetheless 02:34\u003cbr\u003e14. Euphoric State of Panic 01:20\u003cbr\u003e15. Neurosis of the Giver 03:31\u003cbr\u003e16. Floccinaucinihilipilification 02:36\u003cbr\u003e17. It Will Be Tasteful 03:52\u003cbr\u003e18. Elegant As Fuck (1) 02:40\u003cbr\u003e19. Elegant As Fuck (2) 01:48\u003cbr\u003e20. Elegant As Fuck (3) 02:42\u003cbr\u003e21. Increaseth Wisdom Increaseth Sorrow 05:19\u003cbr\u003e22. Perverse Display of Friendship 01:57\u003cbr\u003e23. Pleasure In Contemplating Wailing and Gnashing of Teeth 02:10\u003cbr\u003e24. Bruce, You Have to Recognize 00:41\u003cbr\u003e25. You Scared Me Into Loving You 00:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSure, technically, Yea Big’s The Wind That Blows the Robot’s Arms is music, but not in the usual sense. Yea Big makes the listener think about what they are listening to, not giving them traditional melodies, romantic lyrics, or even a chorus or instrumental refrain to secure on to. The Wind That Blows the Robot’s Arms is a life raft in the middle of the Atlantic Ocean, and you have to find out how to get home.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yea Big\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jib Door\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJIB 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-31T06:06:21+09:00","created_at":"2026-05-07T13:42:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","monooto","new","strange beats"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48856514855162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yea Big \/\/ The Wind Blows The Robot's Arms CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39283886096634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_ee181636-4e89-414a-9014-7f303bccbb32.jpg?v=1778128809","width":1200},{"alt":null,"id":39283886129402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.29,"height":465,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809"},"aspect_ratio":1.29,"height":465,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_25e6d037-8894-4707-8cb8-7209588a1627.jpg?v=1778128809","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの異端ビートメイカーYea Bigが、2016年にインドネシアのJib DoorからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験コラージュ・ヒップホップ〜ストレンジビーツ25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276151382\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3220393906\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9215240405242,"title":"Obeka \/\/ A World No More LP [COLOR]","handle":"obeka-a-world-no-more-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバミューダ出身イギリス・マンチェスター在住のベース作家Obekaが、2026年4月に\u003c\/span\u003eチェコのレフトフィールド・ベースレーベルYUKUから100部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・アフロフューチャリズム13曲を収録。オレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『A World No More』のリズミカルなダイナミクスと情感あふれる表現は、Obekaのルーツに息づくサウンドシステム・カルチャーの濃密さを捉えている。YUKUは、ネオコロニアルなディストピア、抗議、そしてアフロ・フューチャリズムを、暗い過去と今日なお根強く残るその不満が織りなす朽ちゆく音響構造を通じて極限まで拡張させた、このバミューダ人アーティストのデビューアルバムを提示する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e英国およびヨーロッパの植民地体制という壁の中で大人へと成長したことは、新しい国での疎外感と迷いによって、幼い頃から私を世界から隔絶させてしまった。ロンドンの広大で文化的に活気ある移民コミュニティとは異なり、工業都市ストックポートでは、バミューダから移住して最初の1年間に、他国からの人々に対する冷たさを経験した。その理由が理解できなかった。私に向けられた冷たい言葉であれ、私と同じような外見の人々に対する行為であれ、それは治療法のない、破滅的な社会的ウイルスであることが明らかになった。最も安らぎを見出せたのは、慣れ親しんだもの――故郷のドラムとリズミカルな精神性――を通じてだった。そこは安全な避難所であり、怒りと混乱を吐き出す場所だった。移住してから15年が経ち、私のサウンドが進化するにつれ、階級差別、人種差別、抑圧、そして少数民族に対する社会的統制はさらに悪化しているように思える――今やそれらはより合法化され、常態化さえしている。オグン(怒り、正義、戦争を司る強力なヨルバの神)は、このレコードのオープニング・シーケンスであり、その象徴として機能している。歪んだ低音域と、失われた者たちの生々しいサンプリングされた幽霊のような声に浸された、解体されたレゲエ・ダブを使用している。この音響的試みは『Drillaman』にも応用されており、インダストリアルな骨格と金属的な楽器の暴走が、陰鬱なダンスホールのMCプレイの上に展開され、繭の中で進化する二つの平行世界を拡大している。大西洋を横断するアフリカの文化とアイデンティティの復活は、決して沈黙させられたわけではない。むしろ、奴隷貿易のルートを通じて他所へと運ばれてきたのだ。これは、初めて故郷のカリブ海に戻り、本作を制作・完成させる上で極めて重要な要素となった。自らのルーツと再接続した後、世界の何が間違っているのかという、かつてはぼやけていた視界が、はっきりと鮮明になった。空虚な平原での導きは、痛みの中を貫いて真実を求める――詩的な最終トラック『A World No More』に表現された、自己発見の宣言である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fawohodie』(アルバムカバーに刻印された、独立・自由・解放を象徴する西アフリカのアディンクラのシンボル)において、動機と雰囲気は変化し始める。個人の相互接続性とコミュニティの重要性を強調する哲学的概念であり、しばしば西洋の個人主義と対比されるアフロ・カリブ海の理想主義が、新たな宇宙の中で形を成し始める。我々は共存できるのだ。楽曲の骨格には、我々の制御が及ばない周波数を形成する機械主導のソフトウェアが用いられ、それを分解されたサウンドスケープ、散りばめられたハンドドラム、そして人間が作り出した支配の武器を通じて操作している。これにより、世代を超えて受け継がれてきた隠された格差を露呈させつつ、平等と平和に向けた希望に満ちた音楽的基盤とのバランスを取っている。『Pressure』と『Kuduro!』における楽曲の方向性は、人々を目覚めさせようとするものだ。過去のプロジェクトのような落ち着いたアプローチに甘んじるのではなく、むしろその正反対を志向している。生来の音への意識を呼び起こすため、抗議の声を解体し、鎖や歯車、モーター駆動のハーモニーを用いて侵食されたようなパーカッションを、私の快適ゾーンをはるかに超えた挑戦的な抽象的な振る舞いで彫刻した。人々に感じてほしい直接的な荒々しさと重みがありつつ、魅惑的なコーラスと催眠的なベースラインが完全な同期で織りなす希望と安らぎを見出せるように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「音の純粋さは、最も予期しない瞬間に現れる。ほんの小さな記憶や感情が、種から育ち、あなただけが解釈し、世界へと解き放つことのできる音響言語となるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2740078278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1930006965\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=969260537\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/yuku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/yuku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Yuku releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange marble vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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YUKU presents the Bermudians debut album capturing a Neo-Colonial dystopia, protest and Afro-Futurism hyperextended through decaying sonic structures of a dark past and its grievances which very much exist today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrowing into adulthood within the walls of British and European Colonial systems meant the disconnection and lostness in a new country hid me from the world at a young age. Unlike London’s vast and culturally engaging migrant communities, the industrial milling town of Stockport introduced a coldness towards people from other countries I experienced in my first year after relocating from Bermuda. I couldn’t understand why. Whether cold words thrown towards me or actions upon other people who look like me, it has shown to be a dooming societal virus with no cure. The most comfort was found through what was familiar - drums and rhythmic spirituality of my homeland. It was a safe-haven, a place to empty the anger and confusion. It’s been 15 years since relocating and as my sound evolved, it seems classism, racism, oppression and civil control of ethnic peoples has become worse - even now more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e legalised and normalised. Ogun (a powerful Yoruba deity associated with anger, justice and war) acts as the opening sequence of the record and its symbolism. Using distorted bass frequencies and dissected Regga-Dub immersed in live-sampled ghostly voices of the lost ones. This sonic exercising is also applied in Drillaman - a stampede of industrial framework and metallic instruments wielded over moody Dancehall MC’ing, magnifying two parallel worlds in cocooned evolution. The resurrection of Transatlantic African cultures and identity have never been silenced, rather carried elsewhere through trade routes of enslavement, which was pivotal when composing and completing the album upon returning home to the Caribbean for the first time ever. After reconnecting with my heritage my blurred vision of what's wrong in the world became so clear. Guidance in empty plains seek truth throughout the pain - A statement of finding oneself expressed on the poetic closing track A World No More.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Fawohodie (A West African Adinkra symbol that represents independence, freedom, and emancipation stamped on the album cover) the motive and atmosphere begins to change. Afro-Caribbean idealism which refers to the philosophical concept that emphasizes the interconnectedness of individuals and the importance of community, often contrasting with Western individualism, begins to take shape in a new universe. We can co-exist. The track framework uses machine-led software forming frequencies we have no control over, then manipulated through decomposing soundscapes, scattered hand-drums and human-made weapons of control - exposing the hidden disparity that’s been carried over generations whilst balancing hopeful and musical foundations towards equality and peace. On Pressure and Kuduro! the writing direction attempts to wake people up. Not settling for a composed approach like in past projects, quite the opposite. A call for native sonic awareness, dismantled vocals of protests, eroded percussion using chains, gears and motorised harmonies sculpted in challenging abstract behaviors far outside my comfort zone. A direct abrasiveness and weight I want people to feel, whilst finding hope and solace through enchanting choirs and hypnotic basslines in complete synchrony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Purity in sound manifests when you least expect it. The smallest memory or feeling grows from a seed into a sonic language that you, and only you can interpret and release back into the world.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obeka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Yuku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : YUKU048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T05:39:02+09:00","created_at":"2026-05-04T10:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","yuku"],"price":531400,"price_min":531400,"price_max":531400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48836098654458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Obeka \/\/ A World No More LP 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YUKU presents the Bermudians debut album capturing a Neo-Colonial dystopia, protest and Afro-Futurism hyperextended through decaying sonic structures of a dark past and its grievances which very much exist today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrowing into adulthood within the walls of British and European Colonial systems meant the disconnection and lostness in a new country hid me from the world at a young age. Unlike London’s vast and culturally engaging migrant communities, the industrial milling town of Stockport introduced a coldness towards people from other countries I experienced in my first year after relocating from Bermuda. I couldn’t understand why. Whether cold words thrown towards me or actions upon other people who look like me, it has shown to be a dooming societal virus with no cure. The most comfort was found through what was familiar - drums and rhythmic spirituality of my homeland. It was a safe-haven, a place to empty the anger and confusion. It’s been 15 years since relocating and as my sound evolved, it seems classism, racism, oppression and civil control of ethnic peoples has become worse - even now more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e legalised and normalised. Ogun (a powerful Yoruba deity associated with anger, justice and war) acts as the opening sequence of the record and its symbolism. Using distorted bass frequencies and dissected Regga-Dub immersed in live-sampled ghostly voices of the lost ones. This sonic exercising is also applied in Drillaman - a stampede of industrial framework and metallic instruments wielded over moody Dancehall MC’ing, magnifying two parallel worlds in cocooned evolution. The resurrection of Transatlantic African cultures and identity have never been silenced, rather carried elsewhere through trade routes of enslavement, which was pivotal when composing and completing the album upon returning home to the Caribbean for the first time ever. After reconnecting with my heritage my blurred vision of what's wrong in the world became so clear. Guidance in empty plains seek truth throughout the pain - A statement of finding oneself expressed on the poetic closing track A World No More.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Fawohodie (A West African Adinkra symbol that represents independence, freedom, and emancipation stamped on the album cover) the motive and atmosphere begins to change. Afro-Caribbean idealism which refers to the philosophical concept that emphasizes the interconnectedness of individuals and the importance of community, often contrasting with Western individualism, begins to take shape in a new universe. We can co-exist. The track framework uses machine-led software forming frequencies we have no control over, then manipulated through decomposing soundscapes, scattered hand-drums and human-made weapons of control - exposing the hidden disparity that’s been carried over generations whilst balancing hopeful and musical foundations towards equality and peace. On Pressure and Kuduro! the writing direction attempts to wake people up. Not settling for a composed approach like in past projects, quite the opposite. A call for native sonic awareness, dismantled vocals of protests, eroded percussion using chains, gears and motorised harmonies sculpted in challenging abstract behaviors far outside my comfort zone. A direct abrasiveness and weight I want people to feel, whilst finding hope and solace through enchanting choirs and hypnotic basslines in complete synchrony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Purity in sound manifests when you least expect it. The smallest memory or feeling grows from a seed into a sonic language that you, and only you can interpret and release back into the world.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Obeka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Yuku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : YUKU048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e"}
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※5月下旬再入荷後発送します バミューダ出身イギリス・マンチェスター在住のベース作家Obekaが、2026年4月にチェコのレフトフィールド・ベースレーベルYUKUから100部限定でリリースしたデビューレコードです。 ポストインダストリアル・アフロフューチャリズム13曲を収録。オレンジマーブル盤です。 以下、レーベルと作家本人による解説です。 "『A World No More』のリズミカルなダイナミクスと情感あふれる表現は、Obekaのルーツに息づくサウンドシステム・カルチャーの濃密さを捉えている。YUKUは、ネオコロニアルなディストピア、抗議、そしてアフロ・フューチャリズムを、暗い過去と今日なお根強く残るその不満が織りなす朽ちゆく音響構造を通じて極限まで拡張させた、このバミューダ人アーティストのデビューアルバムを提示する。 英国およびヨーロッパの植民地体制という壁の中で大人へと成長したことは、新しい国での疎外感と迷いによって、幼い頃から私を世界から隔絶させてしまった。ロンドンの広大で文化的に活気ある移民コミュニティとは異なり、工業都市ストックポートでは、バミューダから移住して最初の1年間に、他国からの人々に対する冷たさを経験した。その理由が理解できなかった。私に向けられた冷たい言葉であれ、私と同じような外見の人々に対する行為であれ、それは治療法のない、破滅的な社会的ウイルスであることが明らかになった。最も安らぎを見出せたのは、慣れ親しんだもの――故郷のドラムとリズミカルな精神性――を通じてだった。そこは安全な避難所であり、怒りと混乱を吐き出す場所だった。移住してから15年が経ち、私のサウンドが進化するにつれ、階級差別、人種差別、抑圧、そして少数民族に対する社会的統制はさらに悪化しているように思える――今やそれらはより合法化され、常態化さえしている。オグン(怒り、正義、戦争を司る強力なヨルバの神)は、このレコードのオープニング・シーケンスであり、その象徴として機能している。歪んだ低音域と、失われた者たちの生々しいサンプリングされた幽霊のような声に浸された、解体されたレゲエ・ダブを使用している。この音響的試みは『Drillaman』にも応用されており、インダストリアルな骨格と金属的な楽器の暴走が、陰鬱なダンスホールのMCプレイの上に展開され、繭の中で進化する二つの平行世界を拡大している。大西洋を横断するアフリカの文化とアイデンティティの復活は、決して沈黙させられたわけではない。むしろ、奴隷貿易のルートを通じて他所へと運ばれてきたのだ。これは、初めて故郷のカリブ海に戻り、本作を制作・完成させる上で極めて重要な要素となった。自らのルーツと再接続した後、世界の何が間違っているのかという、かつてはぼやけていた視界が、はっきりと鮮明になった。空虚な平原での導きは、痛みの中を貫いて真実を求める――詩的な最終トラック『A World No More』に表現された、自己発見の宣言である。 『Fawohodie』(アルバムカバーに刻印された、独立・自由・解放を象徴する西アフリカのアディンクラのシンボル)において、動機と雰囲気は変化し始める。個人の相互接続性とコミュニティの重要性を強調する哲学的概念であり、しばしば西洋の個人主義と対比されるアフロ・カリブ海の理想主義が、新たな宇宙の中で形を成し始める。我々は共存できるのだ。楽曲の骨格には、我々の制御が及ばない周波数を形成する機械主導のソフトウェアが用いられ、それを分解されたサウンドスケープ、散りばめられたハンドドラム、そして人間が作り出した支配の武器を通じて操作している。これにより、世代を超えて受け継がれてきた隠された格差を露呈させつつ、平等と平和に向けた希望に満ちた音楽的基盤とのバランスを取っている。『Pressure』と『Kuduro!』における楽曲の方向性は、人々を目覚めさせようとするものだ。過去のプロジェクトのような落ち着いたアプローチに甘んじるのではなく、むしろその正反対を志向している。生来の音への意識を呼び起こすため、抗議の声を解体し、鎖や歯車、モーター駆動のハーモニーを用いて侵食されたようなパーカッションを、私の快適ゾーンをはるかに超えた挑戦的な抽象的な振る舞いで彫刻した。人々に感じてほしい直接的な荒々しさと重みがありつつ、魅惑的なコーラスと催眠的なベースラインが完全な同期で織りなす希望と安らぎを見出せるように。 「音の純粋さは、最も予期しない瞬間に現れる。ほんの小さな記憶や感情が、種から育ち、あなただけが解釈し、世界へと解き放つことのできる音響言語となるのだ。"...
¥5,314
クイックビュー
{"id":9215047631098,"title":"Simon Popp \/\/ Trio LP [COLOR]","handle":"simon-popp-trio-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのパーカッショニストSimon Poppが、2025年10月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラマー3名によるインプロ・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"技術的な精密さと打楽器の細部描写にもかかわらず、『Trio』には硬直した学術的な要素は一切ない。このアルバムは世界的な精神に満ちており、伝統的なドラムヘッドの打撃だけでなく、ウッドブロック、シンギングボウル、調律されたゴング、寺院の鐘、金属パイプ、タンドラム、ピエゾ増幅された電子テクスチャーによっても崇められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編にわたる電子機器と加工技術の活用が、繊細な輝きを加えている。エコー、ディレイ、サチュレーションは聴き手を遠ざけるためではなく、雰囲気を深めるために用いられる。これらの効果は一種の黄金の糸として機能し、自然と人工、古代と現代、個人と集団を結びつける。金継ぎのように、分離したままだったものが一体となり、その継ぎ目は隠されることなく称賛されるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは音色、質感、タッチを称えるものであり、その音のパレットは大陸と伝統を超えて引き出されている。あらゆる時代、あらゆる文化、あらゆる大陸において、人類は音楽を用いて祝賀し、哀悼し、崇拝し、絆を深めてきた。声と共に、身体でリズムを創り出す。手を叩き、足を踏み鳴らし、棒で打つ。これこそが人間性を表現する本質である。それがトリオの精神だ。共有された人類の記憶として、そして緊密な絆の聴覚的表現として、リズムを称えるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、トリオは単なるドラムのアルバムではない。繋がりについてのアルバムだ。協働の喜び、不完全さの美しさ、そして共有された人類の力としてのリズムの永遠の引力についてのアルバムである。ひび割れは隠されていない。それらは黄金で満たされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Vfg3eSqaBY?si=-vQDSEonldhQHX6R\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gold 180gram vinyl in PVC sleeve.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Birkenschlag\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Awen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:33\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Wallride\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Powidl\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nonnegative\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Eggplant\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Derecho\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Before All Else\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e04:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Squama:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDespite the technical precision and percussive detail, there is nothing rigid or academic in Trio. The album is filled with a global spirit, venerated not only with the traditional beating of drumheads, but wood blocks, singing bowls, tuned gongs, temple bells, metal pipes, tongue drums and piezo-amplified electronic textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe use of electronics and processing throughout the record adds a subtle shimmer. Echo, delay and saturation are used not to distance the listener but to deepen the atmosphere. These effects serve as a kind of golden thread, binding the natural and synthetic, the ancient and the modern, the individual and the collective. Like in Kintsugi, what might have remained separate is made whole, its joins not hidden but celebrated.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is a celebration of timbre, texture, and touch, its sound palette drawn from across continents and traditions. Human beings at all points of time, across all cultures and continents have used music to celebrate, mourn, worship and bond. Along with our voices, creating rhythm with our bodies. Clapping, stomping, hitting with sticks. This sits at the core of what it means to express our humanity. That is the spirit of Trio. A celebration of rhythm as both a shared human memory and an audible expression of close bonds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Trio is not just an album about drums. It is an album about connection. About the joy of collaboration, the beauty of imperfection and the timeless pull of rhythm as a shared human force. The cracks are not hidden. They are filled with gold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM036G\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-04T07:19:11+09:00","created_at":"2026-05-04T07:18:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Squama","strange beats"],"price":586000,"price_min":586000,"price_max":586000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48835258679546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Popp \/\/ Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":586000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37257527034106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":854,"width":854,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744"},"aspect_ratio":1.0,"height":854,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","width":854},{"alt":null,"id":37257527066874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのパーカッショニストSimon Poppが、2025年10月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラマー3名によるインプロ・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"技術的な精密さと打楽器の細部描写にもかかわらず、『Trio』には硬直した学術的な要素は一切ない。このアルバムは世界的な精神に満ちており、伝統的なドラムヘッドの打撃だけでなく、ウッドブロック、シンギングボウル、調律されたゴング、寺院の鐘、金属パイプ、タンドラム、ピエゾ増幅された電子テクスチャーによっても崇められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編にわたる電子機器と加工技術の活用が、繊細な輝きを加えている。エコー、ディレイ、サチュレーションは聴き手を遠ざけるためではなく、雰囲気を深めるために用いられる。これらの効果は一種の黄金の糸として機能し、自然と人工、古代と現代、個人と集団を結びつける。金継ぎのように、分離したままだったものが一体となり、その継ぎ目は隠されることなく称賛されるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは音色、質感、タッチを称えるものであり、その音のパレットは大陸と伝統を超えて引き出されている。あらゆる時代、あらゆる文化、あらゆる大陸において、人類は音楽を用いて祝賀し、哀悼し、崇拝し、絆を深めてきた。声と共に、身体でリズムを創り出す。手を叩き、足を踏み鳴らし、棒で打つ。これこそが人間性を表現する本質である。それがトリオの精神だ。共有された人類の記憶として、そして緊密な絆の聴覚的表現として、リズムを称えるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、トリオは単なるドラムのアルバムではない。繋がりについてのアルバムだ。協働の喜び、不完全さの美しさ、そして共有された人類の力としてのリズムの永遠の引力についてのアルバムである。ひび割れは隠されていない。それらは黄金で満たされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Vfg3eSqaBY?si=-vQDSEonldhQHX6R\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gold 180gram vinyl in PVC sleeve.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Birkenschlag\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Awen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:33\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Wallride\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Powidl\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nonnegative\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Eggplant\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e02:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Derecho\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e03:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Before All Else\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e04:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Squama:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDespite the technical precision and percussive detail, there is nothing rigid or academic in Trio. The album is filled with a global spirit, venerated not only with the traditional beating of drumheads, but wood blocks, singing bowls, tuned gongs, temple bells, metal pipes, tongue drums and piezo-amplified electronic textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe use of electronics and processing throughout the record adds a subtle shimmer. Echo, delay and saturation are used not to distance the listener but to deepen the atmosphere. These effects serve as a kind of golden thread, binding the natural and synthetic, the ancient and the modern, the individual and the collective. Like in Kintsugi, what might have remained separate is made whole, its joins not hidden but celebrated.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is a celebration of timbre, texture, and touch, its sound palette drawn from across continents and traditions. Human beings at all points of time, across all cultures and continents have used music to celebrate, mourn, worship and bond. Along with our voices, creating rhythm with our bodies. Clapping, stomping, hitting with sticks. This sits at the core of what it means to express our humanity. That is the spirit of Trio. A celebration of rhythm as both a shared human memory and an audible expression of close bonds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Trio is not just an album about drums. It is an album about connection. About the joy of collaboration, the beauty of imperfection and the timeless pull of rhythm as a shared human force. The cracks are not hidden. They are filled with gold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM036G\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212349743354,"title":"memotone \/\/ Memotone EP LP","handle":"memotone-memotone-ep-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2023年5月にフィンランド・ヘルシンキの実験/ダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSahko Recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜ダウンテンポ・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2925935580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack 12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusic written and performed by William Yates in Bristol 2019-2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDrums on New Peace by Luke Typesun\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahko Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T05:01:59+09:00","created_at":"2026-05-01T05:01:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","sahko recordings","strange beats"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48808132247802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"memotone \/\/ Memotone EP LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580805972","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31990418374906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_f27755e8-e9f0-40b0-8904-84e1cb63da80.jpg?v=1684468075","width":700},{"alt":null,"id":31990418407674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_d2ad870c-30ab-4920-8b6c-c8f58e55b5c2.jpg?v=1684468074","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ブリストルのマルチ奏者memotoneが、2023年5月にフィンランド・ヘルシンキの実験/ダンスレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSahko Recordings\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜ダウンテンポ・ジャズ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-how-was-your-life-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:35:04+09:00","created_at":"2026-04-28T11:11:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778228269306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Germoglio (17:50)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Aspettando il tempo (8:57)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ponti (9:05)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBRA (Big Room Ambient) is a new label dedicated to ambient and experimental sound, a space for open sonic exploration where electronics and distant musical traditions converge to create evolving soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe label’s first release is Harmograph by Matteo Scaioli, a hypnotic and deeply organic work shaped by self-built synthesizers, experimental electronics and masterfully performed tablas. The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,580
クイックビュー
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What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. Torn images, surfaces, textures — a quiet interrogation of the imperial Western gaze, not through confrontation, but through re-arrangement. What once sought to dominate is reduced to fragments, something that can be touched and reimagined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record exists as an offering, a moment of relation. Something left behind not to be owned, but to be inhabited.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj echotree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Zitstill Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZIT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:50:37+09:00","created_at":"2026-04-28T11:05:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","strange beats","ZitStill Records"],"price":498300,"price_min":498300,"price_max":498300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778222534906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"dj echotree \/\/ These Rays Of Sun Which Illuminated The Darkness Of My Body And My Mind Left Room For Subjective Interpretations On The Exile That Is Life LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167897075962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo1_d1ed62b5-c100-4617-abf1-d96fa2f7a38b.jpg?v=1777341724","width":350},{"alt":null,"id":39167897108730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/echo2_efa1180a-8698-41d3-9f63-088e91790bc8.jpg?v=1777341724","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=318091926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zist\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Zitstill Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eA-side contains the album and B-side is etched with personal note from the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. These Rays of Sun 01:31\u003cbr\u003e2. which illuminated 01:28\u003cbr\u003e3. the Darkness 03:48\u003cbr\u003e4. of my Body 02:17\u003cbr\u003e5. and my Mind 02:16\u003cbr\u003e6. left Room 02:26\u003cbr\u003e7. for subjective 02:22\u003cbr\u003e8. Interpretations 01:17\u003cbr\u003e9. on the Exile 02:10\u003cbr\u003e10. that is Life 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter months of careful excavation and meticulous restoration, dj echotree finds his way to ZitStill with a singular artefact. Delving into lost remnants of the spirit world, a gapless collage of found footage, spoken word and otherworldly jazz slowly emerged. A mute yet eloquent testimony, held together by instinct and the steady pulse of the MPC.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch remains to be uncovered about this entity and its teachings, rooted in beliefs that left no written trace. What is known is its devotion to the human touch, unafraid of imperfection. A form of worship rich in texture, best experienced on hazy afternoons and mist-laden mornings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThen, almost suddenly, it was there. Born from noisy experiments, like a summer storm carrying the scent of Sun Ra, with ripples of lo-fi anchored in a Black sense of presence rather than projection. The outlines of this album took shape within a single twenty-four-hour immersion — a rough brush stroke of which only one recording was preserved.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP is pressed on one side only; the other left open, bearing a handwritten note from the artist. A reminder that absence is not a lack, but a space intentionally left\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unfilled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork is composed of cutouts from discarded magazines found by the roadside. Torn images, surfaces, textures — a quiet interrogation of the imperial Western gaze, not through confrontation, but through re-arrangement. What once sought to dominate is reduced to fragments, something that can be touched and reimagined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record exists as an offering, a moment of relation. Something left behind not to be owned, but to be inhabited.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : dj echotree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Zitstill Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZIT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※5月下旬再入荷後発送します ドイツ・ベルリンのコラージュ作家dj echotreeが、2026年3月にベルギーのZitStill Recordsからリリースしたデビュー片面レコードです。 ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント〜実験ジャズ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "数ヶ月にわたる入念な発掘と綿密な修復を経て、dj echotreeは唯一無二の芸術作品を携えてZitStillへと辿り着いた。霊界の失われた残骸を掘り下げ、拾い集めた映像、スポークンワード、そして異世界的なジャズが、隙間なく織りなすコラージュとして徐々に姿を現した。無言でありながら雄弁な証言は、本能とMPCの安定したビートによって紡ぎ出されている。 この存在とその教えについては、文字による痕跡を残さなかった信仰に根ざしており、未だ解明されていないことが多く残されている。分かっているのは、不完全さを恐れず、人間的な温もりに捧げられているということだ。質感豊かな崇拝の形態であり、霞んだ午後や霧に包まれた朝にこそ、その真価が最も味わえる。 そして、ほとんど突然のように、それは現れた。騒々しい実験から生まれたそれは、まるでSun Raの香りを運ぶ夏の嵐のようであり、投影というよりは黒人特有の「存在」に根ざしたローファイの波紋を帯びていた。このアルバムの輪郭は、たった24時間の没入の中で形を成した――その荒々しい筆致のうち、保存されたのはたった1つの録音だけだった。 このLPは片面のみプレスされており、もう片面は空白のまま、アーティストの手書きのメモが記されている。不在とは欠如ではなく、意図的に空けておいた空間であることを思い出させる。 アートワークは、道端で見つけた廃棄された雑誌の切り抜きで構成されている。破れた画像、表面、質感――それは、対立ではなく再構成を通じて、帝国主義的な西洋の視線に対する静かな問いかけである。かつて支配しようとしたものは断片へと還元され、触れ、再想像し得るものとなる。 このレコードは、捧げ物として、関係性の瞬間として存在する。所有されるためではなく、そこに身を置くために残されたものである。"...
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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMappa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Following the release of Collision and Coalescence, Slovakian label mappa commits to the duo Grykë Pyje, releasing their third LP \"Squirlich Stroll\". Maintaining the fabled tone of their debut on the label, Jani Hirvonen (Uton) and Johannes Schebler (Baldruin) dig deeper into the sonic vein of myth and fabric of yonder. The music in \"Squirlich Stroll\" unravels as a yarn brought back from a wild voyage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn uncharted areas of medieval maps where potential dangers were thought to exist, the inscription \"Here be dragons\" was used to warn as much as to tempt explorers willing to cross limits. Myth awaited them as a blank page of dormant territory, yet also to be proved unlike and reinvented. In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. Clusters of sounds gathered are articulated through the album with the inherent luminosity and required stability to accomplish what peaks in, as the title of the final track reads, a new dawn.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grykë Pyje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T08:12:32+09:00","created_at":"2026-04-28T08:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","Mappa","monooto","new","post newage","strange beats"],"price":378800,"price_min":378800,"price_max":378800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48777802416378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gryke Pyje \/\/ Squirlich Stroll LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29505735000314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","width":700},{"alt":null,"id":29505735033082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","width":1200},{"alt":null,"id":29505735065850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュデュオGryke Pyje(UTON + BALDRUIN)が、2022年3月にスロバキアの実験レーベルMappaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな密林コラージュ・ストレンジビーツ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976278396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" vinyl pressed on \"transviolet\" vinyl. 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{"id":9206643196154,"title":"Various Artists (Dinzu Artefacts) \/\/ 2026 Spring Cassette Batch 5xTAPE","handle":"various-artists-dinzu-artefacts-2026-spring-cassette-batch-5xtape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsが、2026年4月に75部限定でリリースした5本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン〜インプロなど16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1172916247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2941202676\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1439267345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=288716092\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578839787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=480584921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInclude DL codes.\u003cbr\u003e5 Cassettes in norelco cases.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ122 Drew Wesely – Silence is a Sharpened Blade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Our own kernels of truth, sharpened and shined as we hold onto ourselves in periods or spaces of friction. The nacre offers calming, glowing warmth, and also refractive possibilities endless in scope. Structures that interfere both constructively and destructively with light: to speak pearl is to ask for water. To speak pearl is to understand interwoven scales of time, to pull lace through milk, to chew on interference.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ125 Lester St. Louis – THE END SITE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"Compositions for cello, electronics, EMF and feedback\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAshes consists of 8 concise pieces, each developed on specific setups, with a particular combination of instruments and objects. 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{"id":9206564618490,"title":"Telectu \/\/ Performance LP","handle":"telectu-performance-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤(40年前のもの)を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは(多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした)、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e+++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット(およびインサート)が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ(デュオのトーンマイスター)によって録音されました。1985年のある時期(最も早い言及は4月)にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期(1984-85年)を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:00:18+09:00","created_at":"2026-04-26T08:30:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":518800,"price_min":518800,"price_max":518800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771642753274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Telectu \/\/ Performance LP","public_title":null,"options":["Default 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to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』(1984年)のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション(ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー)を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた(それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが)、しかし逆説的に広く活動し(彼らは国内各地で演奏した)、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" 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Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1985年リリース) 実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 ※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります 以下、レーベルによる解説です。 "このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤(40年前のもの)を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。 重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは(多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした)、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。 +++ "意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット(およびインサート)が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。 『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ(デュオのトーンマイスター)によって録音されました。1985年のある時期(最も早い言及は4月)にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。 この音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期(1984-85年)を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off...
¥5,188
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{"id":9206561800442,"title":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","handle":"takkak-takkak-abu-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=963223767\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hai no uta\u003cbr\u003e2. Abu\u003cbr\u003e3. Pulau\u003cbr\u003e4. Wujud\u003cbr\u003e5. Api\u003cbr\u003e6. Hino-Tori\u003cbr\u003e7. Kelabu no uta\u003cbr\u003e8. Nimbal\u003cbr\u003e9. Funka suru mizu\u003cbr\u003e10. Niji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn their second album together, Vilnius-based Indonesian composer and instrument builder Johanes \"Mo’ong\" Santoso Pribadi, best known as one half of Raja Kirik, and Berlin-based Japanese producer Shigeru Ishihara (aka Scotch Rolex) survey their surroundings, dreaming up a vibrant fantasy landscape that teems with life. Manifesting their personal experiences as a sequence of poetic freeform experiments and dancefloor rituals, the duo realize a vast patchwork of resonant, anomalous sonic environments that form a mystifying new landmass. Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. While the producer has rallied against genre purity for decades, haphazardly searching out the sweet spot between breakcore, trap, dub, chiptune, hardcore and extreme noise, he's rarely examined his own cultural inheritance. So, once the duo had engaged with gamelan in Yogyakarta, working with found objects and self-built instruments, and channeled the Baltic air in Švenčionėliai into breathwork and vocal experiments, they finally reconvened in Berlin where Ishehara allowed himself to reconnect with the rituals, rhythms and soundscapes of Japan. Watching the island of 'ABU' flood with lava, burn and then regenerate itself, Ishihara handled the final mixdown himself, translating the pulse of taiko into rhythmic shockwaves that punctuate the record, echoing through the volcanic topsoil. The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T06:44:27+09:00","created_at":"2026-04-26T08:19:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771624239354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takkak Takkak \/\/ Abu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148837142778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu1_08fff6e7-9976-4ef3-b1bd-68c46225e2a6.jpg?v=1777159023","width":350},{"alt":null,"id":39148837175546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abu2_7515faba-4ec5-4e50-9db1-288439834fa9.jpg?v=1777159023","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch Rolexは最終ミックスダウンを自ら手掛け、太鼓の鼓動をリズムの衝撃波へと変換し、それをレコード全体に散りばめ、火山性の表土を通して響き渡らせた。こうして生まれた作品は、インドネシアのものでも日本のものでもなく、ヨーロッパのものでもアジアのものでもない。それは、いかなる地図にも固定されない、永遠に漂い続ける音響の生態系なのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pribadi and Ishihara see 'ABU' as a guide of sorts to an imaginary volcanic island that they've consolidated from the various physical locations and psychic topographies that have formed their separate identities. Constantly shifting, the \"island of ash\" vanishes between the borders of the three core sites where it was recorded - in Yogyakarta, Švenčionėliai and Berlin - absorbing local soundscapes and intermingling them, forming unstable, hallucinatory terrain. \"On 'ABU', identity dissolves like sound in fog,\" they explain. \"What remains is the pulse of movement, the echo of a voice crossing water and the endless reconstruction of home through noise.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis might sound like familiar territory for Pribadi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, who's worked extensively with Javanese traditional sounds, rupturing the timeline on 2021's acclaimed 'Rampokan', but for Ishihara it's a more alien process. 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The resulting record isn't Indonesian or Japanese, European or Asian, it's a sonic ecosystem that's not fixed on any map, floating perpetually...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takkak Takkak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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※6/26リリースです 日本/インドネシアのストレンジビーツデュオTakkak Takkakが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 ポリリズムで畳み掛ける密林ストレンジビーツ〜リチュアリスティック・テクノ10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ヴィリニュスを拠点とするインドネシア人作曲家兼楽器製作者、ヨハネス・“ムーング”・サントソ・プリバディ(Raja Kirikの片割れとして最もよく知られている)と、ベルリンを拠点とする日本人プロデューサーScotch Rolexは、2枚目の共同アルバムにおいて、周囲の環境を観察し、生命に満ち溢れた活気ある幻想的な風景を紡ぎ出している。個人的な体験を、詩的なフリーフォームの実験とダンスフロアでの儀式の連鎖として具現化することで、このデュオは、共鳴し合う異様な音響環境の広大なパッチワークを構築し、不可解な新大陸を形成している。Takkak Takkak は、『ABU』を、それぞれのアイデンティティを形作ってきた様々な物理的な場所や精神的な地形から統合した、架空の火山島への一種のガイドと見なしている。絶えず変容する「灰の島」は、録音が行われた3つの主要な場所——ジョグジャカルタ、シュヴェンチョニェライ、ベルリン——の境界の間に消え入り、現地のサウンドスケープを吸収し、それらを交じり合わせることで、不安定で幻覚的な地勢を形成している。「『ABU』において、アイデンティティは霧の中の音のように溶けていく」と彼らは説明する。「残るのは、動きの鼓動、水面を越えて響く声の残響、そしてノイズを通じた『家』の果てしない再構築だ。」 ジャワの伝統的な音と深く関わり、2021年の高評価を受けた『Rampokan』でタイムラインを断ち切ったプリバディにとっては、これは馴染み深い領域に聞こえるかもしれないが、Scotch Rolexにとってはより異質なプロセスだ。このプロデューサーは数十年にわたりジャンルの純粋性を否定し、ブレイクコア、トラップ、ダブ、チップチューン、ハードコア、エクストリーム・ノイズの間の絶妙なバランスを無造作に模索してきたが、自身の文化的遺産を深く掘り下げることはほとんどなかった。そこで、このデュオはジョグジャカルタでガムランと向き合い、拾い集めた物や自作の楽器を用いて制作を行い、シュヴェンチョニェライのバルト海の空気を呼吸法やボーカル実験へと昇華させた後、ついにベルリンで再会を果たした。そこでScotch Rolexは、日本の儀式、リズム、そしてサウンドスケープと再び向き合うことを許したのだ。『ABU』という島が溶岩に浸り、燃え尽き、そして再生していくのを見つめながら、Scotch...
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{"id":9206557114618,"title":"L. Jacobs \/\/ Behind The Great Curve LP","handle":"l-jacobs-behind-the-great-curve-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのマルチ奏者L. Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験/アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9206515925242,"title":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! LP","handle":"dj-k-radio-libertadora-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレファンキ作家DJ Kが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバイレファンキ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"DJ Kがファンクのプロデュースを始めたのは17歳の時で、丸1年かけてFL Studioのオンライン・チュートリアルを入念に学び、自分のトラックを多作した。やがて自分の作品をオンラインで共有するようになると、彼はたちまち人口10万人を超えるサンパウロ最大のファベーラ、ヘリオポリスのストリートパーティーBaile do Helipaの中心的存在となった。現在は、MC、プロデューサー、DJなど17人のアーティストからなる音楽集団ブルクサリア・サウンドを率いている。Bruxariaは、ファンクの不吉で不気味な雰囲気を呼び起こし、音と身体の限界を押し広げるノイジーな音楽性をスパイクする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、1980年代半ばにリオデジャネイロで、ラテン・フリースタイルからマイアミ・ベース、そしてラップやエレクトロまで、様々なエレクトロニック・ミュージックの影響の統合から生まれた。例えば、クラフトワークの「Boing Boom Tschak」は、貧民街では「Melô do Porco」、つまり「豚の歌」のような意味で知られていた。また、リオデジャネイロのサウンドは、そのビーチのように晴れやかで陽気だったが、サンパウロでは、シーンはより夜行性で不吉な方向に向かい、歌詞はアンチヒーローや悪役に言及し、ダンスはマグランやロアーノのようなぎこちなくフリーキーなものだった。ビン・ラディンやMCカウアンのようなアーティストが、ジョーカー、ピエロ、エクソシスト、修道女、その他ホラーの原型に扮したダンサーと共にパフォーマンスを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの冒涜的でカーニバルのような雰囲気は、DJ Kによって限界を超えて表現され、アラビア語のチャント、破壊的なキック、乱暴なテクスチャーがすべてを赤に押し上げる。「Isso Não é um Teste」や「Sequência Terrorista de Heliópolis」に登場するサイレンのようなハイパースリルとピースするような鳴き声は、彼のサウンドの重要な要素で、地元では「トゥイン」と呼ばれている。最初は刺激的で挑発的に見えるかもしれないが、実はサンパウロのバイレの環境やライフスタイルと密接に関係している。トゥインとは、バイレファンキ愛好家たちが、ファンクカルチャーで最もよく使われるドラッグのひとつであるランサ香水によって引き起こされる幻聴をそう呼んでいるものだ。クロロエタンを香水と混ぜたものが主流で、あらかじめ高圧チューブに入れられて売られていることが多い。その効果は、心拍数の増加、多幸感、大音量と高音に対する感受性である。このように、トゥインの音はDJによって巧みにデザインされ、音楽を超えた幻覚体験を構築する。ある人はノイズと理解するが、バイレファンキでは意識の果てへの旅への刺激なのだ。衝動的で抑えられない、踊りたい、動きたいという欲求、バイレで言うところの「エンブラサール」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eViagem ao Oculto Isso não é um Teste'では、ビートの各要素がトラックを通して何度も変化し、まるで1曲の中に小さな曲がいくつもあるかのようだ。この絶え間ない変容は、地元の貧民街のサウンドシステムと同様にYouTubeやソーシャルメディアに夢中になっている聴衆の注目を集めるためにDJ Kが使うテクニックだ。DJ Kの音の錬金術は、身体とソフトウェアや 「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eparedões\u003c\/span\u003e 」テクノロジーを結びつけ、彼独自の先鋭的な音楽の枠組みを作り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=566292058\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDJ K was only 17 when he began producing funk, spending a full year meticulously studying online FL Studio tutorials and producing his own tracks at a prolific rate. When he eventually shared his output online, he immediately became a main component of Baile do Helipa, the street party of Heliópolis, São Paulo's biggest favela with a population of over 100,000. He currently leads the musical collective Bruxaria Sound, that comprises 17 artists, including MCs, producers and DJs. Bruxaria evokes the sinister and eerie atmosphere of funk, spiking it with a noisy musicality that pushes the limits of sound and body — not surprisingly, it's also become known as \"eardrum-bleeds\" or \"headphone-destroying\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrazilian funk emerged in Rio de Janeiro in the mid-1980s from the synthesis of various electronic music influences, from Latin freestyle to Miami bass, passing through rap and electro; Kraftwerk's \"Boing Boom Tschak\" for example was known in the favelas as \"Melô do Porco\", which means something like \"The Pig Song\". And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. This constant metamorphosis is a technique used by DJ K to capture the attention of an audience that's as hooked into YouTube and social media as they are their local favela soundsystems. DJ K's sonic alchemy connects the body to his software and \"paredões\" technologies, creating his own radical musical framework.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ K\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:01:59+09:00","created_at":"2026-04-26T07:01:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843902202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ K \/\/ RADIO LIBERTADORA! 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And although the sound of Rio de Janeiro was as sunny and joyful as its beaches, in São Paulo the scene veered in a more nocturnal and sinister direction, with lyrics referencing antiheroes and villains and dance moves that were awkward and freakish, such as Magrão and Roano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Artists like Bin Laden and MC Kauan would perform alongside dancers dressed as jokers, clowns, exorcists, nuns and other horror archetypes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis profane, carnivalesque atmosphere is taken beyond its limit by DJ K, who saturates Arabic chants, devastating kicks and rowdy textures pushing everything into the red. A key component of his sound is known locally as 'tuin', a hyper-shrill and piecing squeal like the sirens on 'Isso Não é um Teste' and 'Sequência Terrorista de Heliópolis'. What at first might seem irritating and provocative is actually intimately interfaced with the environment and lifestyle of São Paulo's bailes. Tuin is what the baile funk enthusiasts call the auditory hallucination caused by lança perfume, one of the most used drugs in funk culture. Mostly chloroethane mixed with perfume and often sold in pre-packaged high-pressure tubes, its effects are an increased heart rate, euphoria, and sensitivity to high-volume and high-pitched sounds. Thus, the sound of tuin is skillfully designed by DJs to build a hallucinogenic experience that goes beyond music. What some understand as noise, in baile funk is a stimulus for a trip to the edges of consciousness: the impulsive and uncontrollable desire to dance or move — or \"embrazar\", as they say in the bailes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Viagem ao Oculto' and 'Isso não é um Teste', each element of the beat changes several times throughout the track, as if there were several small songs within one. 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{"id":9206515761402,"title":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","handle":"akira-umeda-metal-preyers-clube-da-mariposa-morbida-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 27th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. One Eyed Weasel\u003cbr\u003e2. Big Scud 01:52\u003cbr\u003e3. Clube da Mariposa Mórbida\u003cbr\u003e4. Immolation Meditation\u003cbr\u003e5. Boi de Piranha\u003cbr\u003e6. Rato Gordo\u003cbr\u003e7. Cut Throat Mickey\u003cbr\u003e8. Hora Do Slime\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Olhos De Facão\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Gnomo Desagradável\u003cbr\u003e11. Ice Maidens Myriad Dream\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCollaged from juddery electroacoustic rhythms, analog synth segments, environmental recordings, text-to-speech poems and what Akira Umeda calls \"ghost sounds\", 'Clube da Mariposa Mórbida' is a transcultural voyage into pure sonic fantasy. The São Paulo-based DIY maverick and former historian trades impressions and delusions with Nyege regular Metal Preyers, imagining gory VR avatars, lovestruck arachnids, supermassive black holes and the titular morbid moth club, absurd iconography that stains their warped, mutable soundscapes. Metal Preyers and Umeda starting working on this project following Umeda’s sprawling 'Gueixa', an hour-long postmodern mixtape made from 202 fragments of the artist's seemingly bottomless library of experiments. Spotting a similarity in the way they were both driven by collage and curation, Metal Preyers member Jesse Hackett embarked on four whirlwind months of exchange, sending Umeda audio snippets and concepts that the Brazilian eccentric would decode with Google translate. Umeda's contribution was more uncanny; listening to the sketches on repeat until the sounds created \"evasive impressions\" in his mind, he used analog instruments and text-to-speech software to recreate these phantom occurrences. \"Specters are never clear and always\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shifting, so the experience of synthesizing them is similar to clay modeling,\" he explains. \"To record these synthetic ghost sounds is like firing ceramic pots.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the hybrid nature of their collaboration doesn't begin and end there. Both Hackett and Umeda work within visual art: Umeda has made films, ceramics and illustrations, while Hackett works on jewelry and sculpture with his father Bill, the proto-punk artist from the 1960’s best known for his mysterious occult like sculptures and for creating Keith Richards' iconic skull ring. Two of Bill's artworks are featured on the album art and shadow the record's themes, both carved in wood that's stained with a shellac dye made from old 78rpm records. Umeda and Hackett's music is similarly recycled, as if they're dousing fresh art with long forgotten colors. On the opening track 'One Eyed Weasel', decelerated Brazilian funk syncopations are twisted with weightless voices, orchestral flourishes and canned screams before being lowered into eerie beds of unplaceable white noise. Even at the best of times, it's difficult to pry apart what's real and what's synthesized; cyborg voices in different languages stutter around tangled, colorful musical threads: tablas, overdriven psych guitars, cryptic santur chimes and microtonal reed echoes. But Umeda and Hackett's music isn't an accompaniment to some post-Hassell Fourth World concept, it's a projection into parallel future where our patchwork of cultures, digital and otherwise, has been reduced to hazy memories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Boi de Piranha', defective temple bells punctuate blown-out spiraling beats and unsettling backmasked chatter, and ruffled, featherlight rhythms and mbira-like repeating sequences quiver through sleazy 4\/4 architectures on 'Cut Throat Mickey'. Unfolding like a hypnagogic soundtrack to an unwritten queer post-apocalyptic noir, 'Clube da Mariposa Mórbida' retches and heaves in the glamor of decay; slithering electro-plated music box earworms burrow into 'Hora Do Slime', while on 'Olhos De Facão' humid synth sequences chew on bone-rattling acoustic percussion and dissociated traces of humanity. It's Akira Umeda’s and Metal Preyers most bizarre offering yet, a few paces beyond 'Shadow Swamps' murking shadows towards Umeda's kaleidoscopic concrète jungle.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Umeda \u0026amp; Metal Preyers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:00:58+09:00","created_at":"2026-04-26T07:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":536800,"price_min":536800,"price_max":536800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770843214074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akira Umeda \u0026 Metal Preyers \/\/ Clube da Mariposa Mórbida LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36305174167802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl1_24043fdf-e87e-4f93-8169-a0a5238d9de2.jpg?v=1751418818","width":700},{"alt":null,"id":36305174200570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cl2_960560b2-9c2c-47bb-b3e5-20e4caf9f532.jpg?v=1751418818","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのストレンジビーツ作家Akira UmedaとMetal Preyersが、2025年7月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ジャダーな電子音響リズム、アナログシンセ、環境録音、音声合成詩、そしてAkira Umedaが「ゴースト・サウンド」と呼ぶものからコラージュされた「Clube da Mariposa Mórbida」は、純粋なサウンドファンタジーへのトランスカルチュラルな旅である。サンパウロを拠点とするDIYの奇才で元歴史家のAkira Umedaは、Nyegeの常連であるMetal Preyersと印象と妄想を交換し、グロいVRアバター、愛に飢えたクモ型生物、超巨大ブラックホール、そしてタイトルにもなっている病的な蛾のクラブなど、彼らの歪んだ変幻自在のサウンドスケープを汚す不条理な図像を想像する。Metal PreyersとUmedaは、Umedaの広大な「Gueixa」に続いてこのプロジェクトに取りかかった。コラージュとキュレーションが両者の原動力であることに共通点を見出したMetal Preyersのメンバージェシー・ハケットは、4ヶ月間にわたる旋風的な交流に乗り出した。Umedaの貢献は、より不気味なものだった。スケッチを繰り返し聴き、その音が彼の頭の中で「回避的な印象」を生み出すまで、彼はアナログ楽器と音声合成ソフトを使って、これらの幻の出来事を再現した。「妖怪は決して明瞭ではなく、常に移り変わるものだから、それを合成する経験は粘土の造形に似ている。これらの合成ゴーストサウンドを録音することは、陶器の鍋を焼くようなもの」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして、2人のコラボレーションのハイブリッドな性質は、それだけにとどまらない。ハケットとUmedaはともにビジュアルアートの分野で活躍している。 Umedaは映画、陶芸、イラストレーションを手がけ、ハケットは1960年代に活躍したプロト・パンク・アーティストであり、神秘的なオカルトのような彫刻やキース・リチャーズの象徴的なスカル・リングの制作で知られる父ビルと共にジュエリーや彫刻を制作している。ビルが手がけた2つの作品はアルバムアートにも使用されており、78回転の古いレコードから作られたシェラック染料で染色された木に彫られている。Umedaとハケットの音楽も同じようにリサイクルされたもので、まるで新鮮なアートに長い間忘れられていた色をつけているかのようだ。オープニングトラックの「One Eyed Weasel」では、減速したブラジリアン・ファンクのシンコペーションが、重みのない声、オーケストラの華やかさ、定型文のような叫び声と絡み合って、不気味なホワイトノイズのベッドに沈んでいく。タブラ、オーバードライブしたサイケギター、暗号のようなサントゥールのチャイム、微音のリードエコーなど、絡み合った色とりどりの音楽の糸を、さまざまな言語でサイボーグの声が淀みなく取り囲んでいる。しかし、Umedaとハケットの音楽は、ハッセル以降の第4世界のコンセプトの伴奏ではなく、デジタルであれ何であれ、私たちの文化のパッチワークがかすかな記憶に還元されたパラレルな未来への投影なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2521788044\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9205617393914,"title":"Vesu's \/\/ Tokage No Risuto TAPE","handle":"vesus-tokage-no-risuto-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eフィンランドのレフトフィールド・ダブ作家Vesu'sが、2025年12月にイギリスのアンビエントレーベルKit傘下SWIMSからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eレフトフィールド・ダブ〜ストレンジビーツ〜ダウンテンポ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVesuの「List of Lizards」シリーズの第3弾となる『Tokage No Risuto』では、前作の『Going Good』や『Vieno』以上に、Vesuがダブの伝統の深みへと踏み込んでいる。ビートはスローダウンし、雰囲気はより濃厚になった。ダウンテンポなリズム、アンビエントな流れ、そしてダブを思わせるエコーがサウンドスケープを織り成し、時折、きらめきながらミックスの中に溶け込んでいくゲストボーカルが加わる。ハードウェア・シンセとサンプラーの脈動が骨格を形成し、それが後にデジタル領域の精密さによって形作られていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラック内に響き渡る弦楽器のエコーのように、このアルバムのレコーディング・プロセスそのものが空間の探求であった。素材は寝室や地下室、高層マンション、さらにはスオメンリンナでの束の間のセッションに至るまで、ゆっくりと録音されていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tokage No Risuto』には数多くのゲストが参加しており、中でも特に注目すべきは、伝説的な音楽の先駆者であり木管楽器奏者でもある、リネラディオのタパニ・リンネである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴェサ=マッティ・キヴィオヤ(別名Vesu's)は、フィンランドのヴァアサ出身のエレクトロニック・アーティストであり、サウンド・エクスプローラーだ。80年代半ば生まれの彼は、深みのあるダブ調の雰囲気、豊かなアンビエントのレイヤー、そして催眠的な4つ打ちのリズムを通じて、フィンランド西海岸のアンダーグラウンドなエネルギーを表現している。90年代後半から活動を続けているVesu'sは、ゴーイング・グッド、ヴィエノ、メルトダウン・ディージェイズから作品をリリースしており、ダブ、アンビエント、テクノの境界線を曖昧にするダイナミックなライブセットを披露し、常にサウンドを新たな没入型の領域へと押し広げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2220541685\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"SWIMS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/swimsrecords\" target=\"_blank\"\u003eSWIMS\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Vesu's Tokage No Risuto [SWIMS, 2025] Album Preview\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/swimsrecords\/tokage-no-risuto-swims-2025-album-preview\" target=\"_blank\"\u003eVesu's Tokage No Risuto [SWIMS, 2025] Album Preview\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Okada Tokage 06:04\u003cbr\u003e2. Butiki feat. Nicklas Roots 04:57\u003cbr\u003e3. Shibatai 03:58\u003cbr\u003e4. Habu (Live at Tanner 23.11.2019) 05:20\u003cbr\u003e5. Kwangsi 03:44\u003cbr\u003e6. Mamushi feat. Nicklas Roots 04:14\u003cbr\u003e7. Toyamai 03:00\u003cbr\u003e8. Erabu 05:18\u003cbr\u003e9. Kikuzato feat. Tapani Rinne 03:00\u003cbr\u003e10. Yamori feat. Kristo's 03:18\u003cbr\u003e11. Tawa Gecko feat. Pako 05:14\u003cbr\u003e12. Barbouri 09:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTokage No Risuto, the third instalment in Vesu’s “List of Lizards” saga, sees Vesu’s migrate deeper into the dub tradition than its predecessors on Going Good and Vieno ever did. The beats have slowed down; the atmospheres thickened. Downtempo rhythms, ambient drifts, and dub-infused echoes weave through the landscape, joined at times by guest voices that shimmer and dissolve into the mix. The pulse of hardware synths and samplers lending the backbone that is later shaped by the precision of the digital realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike the reverberating string echoes within the tracks, the album’s recording process was an exploration of space. The material was slowly recorded in bedrooms and basements, high floor flats, and even in a fleeting session in Suomenlinna.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTokage No Risuto has a number of guest appearances, most notably the legendary musical pioneer and woodwind instrumentalist Tapani Rinne of Rinneradio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVesa-Matti Kivioja, aka Vesu’s, is an electronic artist and sound explorer from Vaasa, Finland. Born in the mid-80s, he channels the underground energy of Finland’s west coast through deep, dubby atmospheres, lush ambient layers, and hypnotic four-to-the-floor rhythms. Active since the late ’90s, Vesu’s has released on Going Good, Vieno, and Meltdown Deejays, and delivers dynamic live sets that blur the lines between dub, ambient, and techno — always pushing sound into new, immersive territory.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vesu's\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SWIMS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSWIM15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReleae date : December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T14:01:21+09:00","created_at":"2026-04-25T11:05:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","new","strange beats","swims","tape","techno \/ house"],"price":249800,"price_min":249800,"price_max":249800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762047856890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vesu's \/\/ Tokage No Risuto TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok1.jpg?v=1777082581","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok2.jpg?v=1777082582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok1.jpg?v=1777082581","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138390671610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok1.jpg?v=1777082581"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok1.jpg?v=1777082581","width":350},{"alt":null,"id":39138390704378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.449,"height":828,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok2.jpg?v=1777082582"},"aspect_ratio":1.449,"height":828,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tok2.jpg?v=1777082582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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{"id":9203688341754,"title":"Various Artists (MYRYRS) \/\/ MYRYRS3 2x12inch","handle":"various-artists-myryrs-myryrs3-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのテクノレーベルMYRYRSが、2026年3月にリリースしたコンピレーション2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ〜グレーテクノ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2256516491\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MYRYRS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/myryrs\" target=\"_blank\"\u003eMYRYRS\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MYRYRS3 - VA - PREVIEWS\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/myryrs\/myryrs3-va-previews\" target=\"_blank\"\u003eMYRYRS3 - VA - PREVIEWS\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. elisanyhm - More Disintegration 04:36\u003cbr\u003e2. 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formal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003es3rpien - Weave breeds a twilight mystique dissolving into delicious bread and butter kicks and synths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSunil Sharpe - Rushneck Breaks paints a scene of an off-kilter switchboard running into an overdrive of panic and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e urgency.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWitch Trials - 1000 Enlightenments sends directional trajectories of trailing light into the stratosphere, accelerated by dub drum patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAero - Stopping Point builds a haze of mechanical chaos where kicks and hats act like flashes of lightning breaking through the fog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEgregore - Delusion \/ Discernment completes the journey with an unregulated traverse through non-traditional patterns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Pandora's box of modern and daring ideas awaits inside 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{"id":9203681558778,"title":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","handle":"silos-starving-of-lesser-desires-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験/ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album draws from arcane themes, moving through the fragmentation of the mind and its gradual healing through esoteric awakening. The material combines digital and analog acoustic sources, stripped of their original context and reshaped into something unrecognizable, resulting in a unique sound that feels both intimate and alien at the same time, without losing its sense of strong composition. Recommended especially for fans of Coil and related experimental industrial music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-123\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:16:56+09:00","created_at":"2026-04-23T10:18:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","noise","satatuhatta","strange beats","techno \/ house"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741677629690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122546983162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","width":350},{"alt":null,"id":39122547015930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験/ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9202214699258,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家/音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy(1933年生まれ)は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所(IPEM)の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:29:45+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":1098000,"price_min":1098000,"price_max":1098000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518678778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1098000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家/音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy(1933年生まれ)は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所(IPEM)の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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フランスの実験音楽家/音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy(1933年生まれ)は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所(IPEM)の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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