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{"id":8857765413114,"title":"Txema González \/\/ Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific TAPE","handle":"txema-gonzalez-alabaos-y-gualies-dirges-and-funeral-rites-in-the-afro-colombian-pacific-tape","description":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家Txema Gonzálezが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・コロンビアの葬送歌12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"gualíes、alabaos、levantamientos de tumbaは、アフロ・コロンビア太平洋地域のコミュニティに典型的な埋葬儀礼である。この儀式は、コミュニティのメンバーが亡くなったときに死者とその親族に付き添い、亡くなった子供(gualíes)や大人(alabaosとlevantamientos de tumba)の魂が永遠へと旅立つのを助けるために行われる。これらの慣習の主な目的は、共同体としての自分たちを再確認し、家族、友人、隣人、その他参加者全員をひとつにする連帯の行為に基づいて、死にまつわる悲しみを和らげ、対処する手助けをすることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロ系住民のコミュニティにとって、死はあの世への入り口であり、先祖である精霊が存在する場所である。私たちは、死は人生そのものの一部であり、「主の永遠の臨在を享受する」ために必要なステップであると理解している。私たちの多くにとって、生者と死者の間に、人の死によって終わるのではなく、単に変容する関係があることは疑いない。メディオ・サン・フアンのアフロ・コミュニティでは、死は創造主との再会、罪に対する勝利を意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴンサロ・トーレス神父によれば、生者と死者のつながりという考え方は、アフリカの伝統と結びついている。そして、去る者は残る者を待ち続ける。同じ理由で、あなたはいつも、彼らを悼むのではなく、彼らに別れを告げなければならない--ある時点では、彼らを悼むこともあるが、まずは、彼らが安らかに去ることができるように、彼らが休むことができるように、彼らが共同体を乱すことなく、安心してあなたを待つことができるように、彼らに別れを告げるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、死はステップであり、来世に向かう道のりの旅であることを理解し、準備と付き添いが必要なのである。死後の世界への通路は、魂が肉体を離れる死の日から始まり、魂がこの世を去る準備が整う9日後まで、数日間続く。そのため、子供の場合はグアリ、大人の場合は通夜、ノヴェナ、墓上げ、ノヴェナの完了というそれぞれの儀式を執り行うことは、私たちにとって非常に重要なことであり、それは、亡くなった人々の魂のために、神の前で別れを告げ、執り成すことなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1313245670\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Juana (Andagoya) 03:10\u003cbr\u003e2. Allá arriba (Docordó - Infantil) 02:27\u003cbr\u003e3. Padre misericordia (Bojayá Resistencia) 05:28\u003cbr\u003e4. Levanten la tumba (Andagoya) 02:58\u003cbr\u003e5. Yo sembré mi mata (Docordó) 04:41\u003cbr\u003e6. El reloj (Tadó) 05:00\u003cbr\u003e7. Buenas noches mis dolientes (La Encharcazón) 04:38\u003cbr\u003e8. Despierta mortal despierta (Dipurdú) 02:58\u003cbr\u003e9. El alma se va (Andagoya) 04:00\u003cbr\u003e10. Tío Pacho (Docordó) 02:06\u003cbr\u003e11. Repicaron las campanas (Docordó - Infantil) 05:04\u003cbr\u003e12. Un sábado de mañana (Tadó) 06:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe gualíes, alabaos and levantamientos de tumba are burial rites typical of the Afro-Colombian Pacific communities. The rituals are performed to accompany the dead and their relatives when a member of the community dies, helping the deceased children (gualíes) or adults (alabaos and levantamientos de tumba) in the passage of their souls to eternity. The main objective of these practices is to alleviate and help in the management of grief related to death, based on acts of solidarity that allow us to reaffirm ourselves as communities and unite family members, friends, neighbours and others with all those who participate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the Afro-descendant communities, death is a gateway to the other world, a place where the spirits, our ancestors, are present. We understand death as part of life itself and a necessary step \"to enjoy the eternal presence of the Lord\" (1). For many of us, there is no doubt that there is a relationship between the living and the dead that does not end with the death of the person, but is simply transformed. Among the Afro communities of Medio San Juan, death means reunion with the Creator, triumph over sin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chocoan researcher Ana Gilma Ayala sums the alabaos as a way of \"accompanying not only the mourners but also the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deceased.\u003cbr\u003eFor us, in our worldview, there is the idea and it is very African - that there is a road to the afterlife, a road on which the deceased needs accompaniment. So one way of accompanying them is through prayers and songs\" (2)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Father Gonzalo Torres, the idea of links between the living and the dead is linked to our African heritage: \"these manifestations are based on the idea of the African muntú, of the large extended family, which is not only lived here but is also transferred to the afterlife. And those who leave remain waiting for the one who stays. And for the same reason you always have to say goodbye to them rather than mourn them - although at some point you also mourn them, you first say goodbye to them so that they can leave peacefully, so that they can rest, so that they can wait for you in peace and not disturb the community\" (3)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThus, understanding that death is a step, the journey of a path towards the next life, preparation and accompaniment are necessary. The passage to the afterlife lasts several days beginning on the day of death, when the soul leaves the physical body, and ending nine days later when the soul is ready to leave this world. That is why the performance of each of these rites, the gualí for a child, and the wake, the novena and the raising of the grave or completion of the novena for an adult, are so important for us, as it is our way of saying goodbye and interceding before God for the\u003cbr\u003esouls of those who have passed away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Txema González\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:52:13+09:00","created_at":"2025-07-11T09:57:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502135099642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Txema González \/\/ Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580853249","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352124977402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","width":700},{"alt":null,"id":36352125042938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家Txema Gonzálezが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・コロンビアの葬送歌12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"gualíes、alabaos、levantamientos de tumbaは、アフロ・コロンビア太平洋地域のコミュニティに典型的な埋葬儀礼である。この儀式は、コミュニティのメンバーが亡くなったときに死者とその親族に付き添い、亡くなった子供(gualíes)や大人(alabaosとlevantamientos de tumba)の魂が永遠へと旅立つのを助けるために行われる。これらの慣習の主な目的は、共同体としての自分たちを再確認し、家族、友人、隣人、その他参加者全員をひとつにする連帯の行為に基づいて、死にまつわる悲しみを和らげ、対処する手助けをすることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロ系住民のコミュニティにとって、死はあの世への入り口であり、先祖である精霊が存在する場所である。私たちは、死は人生そのものの一部であり、「主の永遠の臨在を享受する」ために必要なステップであると理解している。私たちの多くにとって、生者と死者の間に、人の死によって終わるのではなく、単に変容する関係があることは疑いない。メディオ・サン・フアンのアフロ・コミュニティでは、死は創造主との再会、罪に対する勝利を意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴンサロ・トーレス神父によれば、生者と死者のつながりという考え方は、アフリカの伝統と結びついている。そして、去る者は残る者を待ち続ける。同じ理由で、あなたはいつも、彼らを悼むのではなく、彼らに別れを告げなければならない--ある時点では、彼らを悼むこともあるが、まずは、彼らが安らかに去ることができるように、彼らが休むことができるように、彼らが共同体を乱すことなく、安心してあなたを待つことができるように、彼らに別れを告げるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、死はステップであり、来世に向かう道のりの旅であることを理解し、準備と付き添いが必要なのである。死後の世界への通路は、魂が肉体を離れる死の日から始まり、魂がこの世を去る準備が整う9日後まで、数日間続く。そのため、子供の場合はグアリ、大人の場合は通夜、ノヴェナ、墓上げ、ノヴェナの完了というそれぞれの儀式を執り行うことは、私たちにとって非常に重要なことであり、それは、亡くなった人々の魂のために、神の前で別れを告げ、執り成すことなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1313245670\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8857764331770,"title":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","handle":"alberto-juscamaita-gastelu-reminiscences-of-raktako-huayno-guitar-from-cuzco-and-ayacucho-1930-1940-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For over a century, Raktako preserved Ayacucho's musical traditions and the Andean guitar form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2022, the last disciple of Raktako, Gustavo Yashimura, shared with Sound of the Andes' Hánkel Bellido a series of astonishing home recordings made by Raktako between approximately 1930 and 1940. These recordings, made with the sparsest of equipment, had never been published before and represent an invaluable cultural treasure. The guitarist, who lived for over 100 years and passed away in 2023, had been largely forgotten until recently, when the Ministry of Culture of Peru officially recognised him as Meritorious Personality of Culture. His legacy, which includes a profound influence on Peruvian music, especially the Ayacucho guitar tradition, is finally being acknowledged.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alberto Juscamaita Gastelú\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:43:37+09:00","created_at":"2025-07-11T09:54:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502123041018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852921","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352104988922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","width":700},{"alt":null,"id":36352105021690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8855557079290,"title":"Marc Namblard \/\/ Arctic Summer CD","handle":"marc-namblard-arctic-summer-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのフィールドレコーディング作家/ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの北極圏の生物音響のるつぼは、ツンドラ地帯を横切る想像上の音散歩へと紡がれ、Namblardの環境に対する深い愛情を感じさせる。彼の妥協を許さない繊細さは、極寒の大地をよりよく理解し、育むために耳を傾けるよう誘う。耳のための映画館『arctic summer』は、変わりゆく世界の壊れやすいサウンドスケープと生態系をマッピングしたタイムカプセルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=155058802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 6 printed-panel sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. emergence 03:34\u003cbr\u003e2. gravel beach 06:46\u003cbr\u003e3. under the cliff 04:03\u003cbr\u003e4. tundra 04:40\u003cbr\u003e5. hot springs 13:54\u003cbr\u003e6. commissure 03:12\u003cbr\u003e7. calving 07:03\u003cbr\u003e8. ice waves 04:44\u003cbr\u003e9. drift and melt 10:49\u003cbr\u003e10. moraine 06:19\u003cbr\u003e11. walruses on a sand beach 06:07\u003cbr\u003e12. off the coast 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprinkled throughout the year, the series launches on World Day of Glaciers with the album \"arctic summer\", a journey across the sonic ecologies of Iceland and Svalbard, by wildlife sound recordist and nature guide Marc Namblard.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"arctic summer\" and its 12 tracks form a long continuous piece which unfolds in a documentary fashion. Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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{"id":8855555211514,"title":"Various Artists (forms of minutiae) \/\/ Harkening Critters 3xCD","handle":"various-artists-harkening-critters-3xcd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeが、2025年6月にリリースしたコンピレーション3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜アンビエント33曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiaeは「harkening critters」を発表する。このレーベルの2作目となる非営利コンピレーションは、フィールドレコーディングとサウンドスケープ・コンポジションで構成され、今回は驚くほど多様な動物のシグナルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「耳を傾ける」「敬意を払う」という意味の古語動詞 「harken 」に由来するこのコンピレーションは、世界中の32人のフィールドレコーディング作家とサウンドアーティストによるもので、動物が発するヴォーカリゼーション、機械的な発散音、その他あらゆる音響現象に耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあまり知られていない昆虫のバイブロスケープ、ハンマーヘッド・コウモリのしゃっくりをするような鳴き声、ロック・プターミガンの独特なうなり声、クラカケアザラシの不気味なシグナル、アリのフォーミックアタック、イースト菌のリズムへの寄り道、ピンクリバー・イルカのざわめき、熱帯のカエルの気まぐれな鳴き声などなど。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、「耳を澄ます生き物たち」というタイトルには曖昧さがある。生き物たちは耳を傾けられているのか、それとも耳を傾けているのは彼らなのか?誰が誰なのか?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ(モルテラッチュ氷河)とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』(上掲)の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. 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Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. 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{"id":8847431565562,"title":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","handle":"sid-frank-beijing-1988-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:16:11+09:00","created_at":"2025-07-01T11:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464726364410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36301014171898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","width":700},{"alt":null,"id":36301014204666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8847430189306,"title":"No Artist \/ Pablo Picco (Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina) \/\/ Sólo una pobre canción da vueltas por mi guitarra TAPE","handle":"no-artist-pablo-picco-distorted-am-fm-radio-transmissions-captured-from-salsipuedes-argentina-solo-una-pobre-cancion-da-vueltas-por-mi-guitarra-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Pablo Piccoが、2024年11月に中国・北京の物音レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ番組のコラージュ2曲、40分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットプレイヤーの再生ボタンを押して目を閉じればもうそこはアルゼンチンの大衆食堂です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夜のラジオ番組が持つ独特の雰囲気に、私はずっと魅了されてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e家の1階の台所にあった古いラジオから、いくつかの番組を録音し始めたのは2016年頃だったと思う。冬は特に寒くて、夕食を作るために寒さに耐えていた。フォルクローレ、タンゴ、クアルテート、ロック、その他のジャンルの音楽と、トーク番組がミックスされ、深夜の時間を満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの 「公式ラジオ 」は、政治とサッカーの2大トピックを中心に放送されることが多い。しかし、私の目的は、その強烈なデュオ以外のすべてを記録し、私たちの精神をよりよく反映する他のテーマに光を当てることだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、アルゼンチンという国は、この音のコレクションよりもはるかに多くのものであり、歪んでいるかもしれないし、不完全かもしれないが、私のさまざまなラジオのパチパチという音を通して、アルゼンチンの性格の一部を定義する声やメロディーを垣間見ることができるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=110269067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eFeatures AM\/FM radio transmissions from Argentina, compiled by Pablo Picco. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lado A 19:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Lado B 18:19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Pablo Picco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eI've always been captivated by the unique atmosphere of night radio shows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think it was around 2016 when I began recording some programs from an old radio in the kitchen of our house’s first floor. Winters were particularly cold and I’d brave the chill to make dinner. On those moments, I’d tune in to these distinct AM (and sometimes FM) radio transmissions broadcasting nationwide—a mix of music : folklore, tango, cuarteto, rock and other genres and a mix of talk shows that filled those late hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArgentina’s \"Official Radio\" often centers around two main topics: politics and football. My aim, though, was to document everything outside that intense duo, hoping to shed light on other subjects that reflect better our spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Argentina is far more than this collection of sounds—perhaps distorted, perhaps incomplete—but through the crackling of my different radios, you might catch a glimpse of the voices and melodies that define a part of its character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll sounds here are captured in Salsipuedes, between 2016 and 2023\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : No artist \/ Pablo Picco - Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:04:51+09:00","created_at":"2025-07-01T11:05:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464722301178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Artist \/ Pablo Picco (Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina) \/\/ Sólo una pobre canción da vueltas por mi guitarra TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36300998344954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","width":700},{"alt":null,"id":36300998410490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Pablo Piccoが、2024年11月に中国・北京の物音レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ番組のコラージュ2曲、40分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットプレイヤーの再生ボタンを押して目を閉じればもうそこはアルゼンチンの大衆食堂です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夜のラジオ番組が持つ独特の雰囲気に、私はずっと魅了されてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e家の1階の台所にあった古いラジオから、いくつかの番組を録音し始めたのは2016年頃だったと思う。冬は特に寒くて、夕食を作るために寒さに耐えていた。フォルクローレ、タンゴ、クアルテート、ロック、その他のジャンルの音楽と、トーク番組がミックスされ、深夜の時間を満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの 「公式ラジオ 」は、政治とサッカーの2大トピックを中心に放送されることが多い。しかし、私の目的は、その強烈なデュオ以外のすべてを記録し、私たちの精神をよりよく反映する他のテーマに光を当てることだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、アルゼンチンという国は、この音のコレクションよりもはるかに多くのものであり、歪んでいるかもしれないし、不完全かもしれないが、私のさまざまなラジオのパチパチという音を通して、アルゼンチンの性格の一部を定義する声やメロディーを垣間見ることができるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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On those moments, I’d tune in to these distinct AM (and sometimes FM) radio transmissions broadcasting nationwide—a mix of music : folklore, tango, cuarteto, rock and other genres and a mix of talk shows that filled those late hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArgentina’s \"Official Radio\" often centers around two main topics: politics and football. 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{"id":8847427436794,"title":"Nichijo 日常 \/\/ The cheapest Japanese cuisine in the world TAPE","handle":"nichijo-the-cheapest-japanese-cuisine-in-the-world-tape","description":"\u003cp\u003e中国の物音デュオ日常が、2025年6月に同国北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪切りや筋トレ、ガーデニング、読書など生活で発生する物音14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4236905707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T07:52:30+09:00","created_at":"2025-07-01T10:55:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464710471930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nichijo 日常 \/\/ The cheapest Japanese cuisine in the world TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36300977406202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","width":700},{"alt":null,"id":36300977438970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の物音デュオ日常が、2025年6月に同国北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪切りや筋トレ、ガーデニング、読書など生活で発生する物音14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4236905707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. A stereo edit of this piece is also included in this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN 50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T07:52:04+09:00","created_at":"2025-06-22T16:22:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","monooto","new","recommended"],"price":328900,"price_min":328900,"price_max":328900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427401449722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Edições CN) \/\/ TERRAFORM - I Knud Viktors Lydspor CD + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243560071418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","width":700},{"alt":null,"id":36243560104186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","width":1200},{"alt":null,"id":36243560136954,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのイルカおじさんことLieven Martens aka Dolphins Into The Future主宰レーベルEdições CNの最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フィールドレコーディングのパイオニアKnud Viktors(1924-2013)の展覧会用に4名の実験音楽がKnudのウーブルを参考に制作した物音コラージュ〜ドローン〜サウンドインスタレーション5曲を収録。36ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TERRAFORM - IN KNUD VIKTOR'S SOUND TRACKS」は、展覧会と文化プログラム「PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø」(LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø)と連動したレジデンス・プログラム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムソ島のピレマルクで育つ。その後、南フランスに移り住み、フィールドレコーディングと音響生態学のパイオニアとなる。2023年、サムソ島のアートカウンシルは、Viktorsに焦点を当てた展覧会とイベントシリーズを企画し、彼の作品は島内の多くの場所で発表された。その一環として、地元団体TERRAFORMは、4人のアーティストをサムソ島のAgerupgårdと、デンマークのStruerにあるBang \u0026amp; Olufsenの旧研究スタジオにあるSound Art Labに招待した。アーティストたちは、Knud Viktorsの作品と手法を出発点として、新作の制作に挑んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレジデンスの成果は、Agerupgårdでの公開イベントで発表された。Nanna Elvin HansenとLieven Martensは、それぞれクアドラフォニックスピーカーのセットアップで新曲を発表した。Melissa van DrieとSarah Sikorieは、サウンドインスタレーションを発表した。これらの作品はこのエディションに収録されている。イベント中、私たちはKnud Viktorsのクアドラフォニック作品「IMAGE IX - L'ARMOIRE」も聴いた。この作品のステレオ編集もこのエディションに収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096180734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD + 36-page booklet with \u003cspan\u003edrawings, photographs, and texts by the artists and curator Jenny Gräf Sheppard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nanna Elvin Hansen - Whirl 12:36\u003cbr\u003e2. Lieven Martens \u0026amp; Sysser Thofte - Island Sculpture, Cicada Lifecycles 07:47\u003cbr\u003e3. Melissa Van Drie - Head in the Sand 12:46\u003cbr\u003e4. Sarah Sikorie - Solslimerne i Stavns Fjord 02:01\u003cbr\u003e5. Knud Viktor - Image IX (excerpts) 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTERRAFORM - IN KNUD VIKTOR’S SOUND TRACKS was a residency program in conjunction with the exhibition and cultural program PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø (LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnud Viktor grew up in Pillemark on Samsø island. He later moved to the South of France where he became a pioneer in field recording and acoustic ecology. In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. A stereo edit of this piece is also included in this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN 50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838545735930,"title":"Miaux, Lieven Martens \/\/ The Pels organ and Hemony carillon of St. Catherine’s Church in Hoogstraten. Recording of the unveiling of an artwork by Joris Martens TAPE","handle":"miaux-lieven-martens-the-pels-organ-and-hemony-carillon-of-st-catherine-s-church-in-hoogstraten-recording-of-the-unveiling-of-an-artwork-by-joris-martens-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのオルガン奏者Miauxと、実験/アンビエントレーベルEdições CN主宰Lieven Martensが、2025年3月にリリースした再発カセットです。(オリジナルは2023年CDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリレーショナルアーティストJoris Martensの除幕式のために行ったライブパフォーマンスの記録です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、Joris Martensによるリレーショナル・アート作品『カタリーナAW』の除幕式での録音である。除幕式はホーグシュトラーテンの聖カタリーナ教会で行われた。タペストリーで織られた作品を見ながら、Miauxのオルガン演奏を聴く。教会を出ると、参加賞のプリントがもらえる。そして、地元のバーの外でビールを飲むと、Lieven Martensと町のカリヨン奏者リュック・ドクスの音楽でカリヨンが鳴り響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoris Martensのタペストリーは、過去の文化的遺産と私たち自身の個人的な物語を結びつけている。作品には、伝統とクィア/「奇妙」なものとの緊張関係がある。今日、このタペストリーは、ホオグストラーテンのタウンホールの会議室で、会話用の作品(会話のきっかけ)として使われている。利潤の最大化、労働力の削減、より貧弱な建築にとどまらない疑問が。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMiauxは教会オルガンで自作曲を演奏している。これらの曲は、アルバム『Black Space White Cloud』、『Hideaway』、『Dive』、『Gigi』に収録されており、元々は電子キーボードのために書かれたものである。Miauxは、通常、悲しみや説得力のある思考のためのアンダースコアとして使われる教会オルガンが、彼女の遊び心のある芸術にふさわしい楽器であることを証明している。彼女の演奏は、宗教的な道具箱としての教会オルガンの密閉された伝統を打ち破るものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLieven Martensは、鳥の鳴き声をコンピュータープログラム『メロダイン』に読み込み、それを変化させて音符に変換することで、カリヨンのためのスケッチを提案した。これらの些細な音は、町のカリヨン奏者リュック・ドックスによってカリヨンの音に変換される。音楽はピントが合ったり合わなかったりする。このようにして、Lievenは夢の風景を創り出し、権力の道具としての殺風景なカリヨンと決別するのである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034930674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Today it serves as a conversation piece (a conversation starter) in the conference room of Hoogstraten’s Town Hall, so that during a meeting with this or that real estate developer, for instance, questions can pile up in the heads present. Questions that go beyond profit maximization, labor cuts, and ever-poorer architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMiaux plays her own compositions on the church organ. The songs appear on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi, and are originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e instrument for her playful art. 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{"id":8838516572410,"title":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","handle":"death-is-not-the-end-making-records-home-recordings-c-1890-1920-tape-copy","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:18:06+09:00","created_at":"2025-06-22T14:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268400,"price_min":268400,"price_max":268400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209167098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580833128","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033634865402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","width":700},{"alt":null,"id":35033634898170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. 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Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838515425530,"title":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","handle":"shropshire-number-stations-recordings-of-covert-shortwave-radio-stations-shropshire-mid-wales-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 11:59\u003cbr\u003e2. Side B 11:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePerhaps you've chanced upon a Number Station, unwittingly as you scour the shortwave bands, and heard a cold, disconnected voice repeating simple commands endlessly into the ether. Or maybe you've scanned past a series of bleeps and pips, or pockets of noise, thinking nothing of them, as you seek a favoured music station. These are messages, to those who know how to receive them, and are able decode them in their various forms and configurations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stations charts the covert shortwave radio stations broadcasting silently through the air around us, to aspirant agents in the fields of Shropshire, UK and the counties which surround it. These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. These are recordings of their activities, made conceivably for the sake of posterity alone, offering a glimpse into clandestine worlds otherwise obscured from view.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eEric Loveland Heath \/ Shropshire Number Stations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH108\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T19:13:56+09:00","created_at":"2025-06-22T14:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","new","tape"],"price":264500,"price_min":264500,"price_max":264500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427195830522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243390431482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","width":700},{"alt":null,"id":36243390464250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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idents taken from recordings of London stations between 1984 \u0026amp; 1993.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntro (Dateline III)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHometune\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVaders\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Papers\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDateline III\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTasty Leather Jackets\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAll Over London\u003cbr\u003eA8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRolls Royce \u0026amp; A Big House\u003cbr\u003eA9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBeauty Contest\u003cbr\u003eA10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDinner \u0026amp; 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-24T14:37:58+09:00","created_at":"2025-06-22T13:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182952698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243370180858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","width":700},{"alt":null,"id":36243370213626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版: ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e"}
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ウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。 1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版:...
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S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:00:13+09:00","created_at":"2025-06-22T13:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427179970810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243349176570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","width":700},{"alt":null,"id":36243349209338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組/ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか?ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか?\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 キュレーターはNYのラジオ番組/ハードディガーBodega Popが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Bodega Popによる解説です。 "前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。 私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。 2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。 このような古い音楽の魅力は何だったのだろうか?ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。...
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Korogi ‘73 - Fushigi Song 4:32\u003cbr\u003e2. Yas-Kaz - Hei (Theme of Shikioni) 4:40\u003cbr\u003e3. Yoichiro Yoshikawa - Tassili N'Ajjer 3:29\u003cbr\u003e4. Norihiro Tsuru - Farsighted Person 4:58\u003cbr\u003e5. Geinoh Yamashirogumi - Kaneda 3:11\u003cbr\u003e6. Yoichiro Yoshikawa - Fiesta Del Fuego 3:29\u003cbr\u003e7. Columbia Orchestra - Heart Beats - Theme for Andrew Glesgow 3:28\u003cbr\u003e8. Kan Ogasawara - Gishin Anki 5:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTime Capsule:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe percussive new age soundtracks of '80s and early '90s Japanese TV, anime and manga built alternative worlds and pushed boundaries in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Japanese composer Yas-Kaz left Tokyo for Bali in the mid 1970s he had little idea of how influential his trip would become. In studying the storied art of gamelan, the jazz and avant-garde percussionist opened a door to a world of sound and rhythm left behind by the West. The music he and his contemporaries made would become known as new age. It also happened to soundtrack the golden era of anime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAwash with money and with the prerogative to entertain the burgeoning middle classes, anime in the 1980s experienced a creative and commercial boom. Not constricted by generic expectations, production houses such as the now renowned Studio Ghibli were able to experiment liberally with both form and content. And with it came the space for composers to be similarly adventurous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTV, Anime \u0026amp; Manga New Age Soundtracks 1984-1993 charts this moment across eight tracks spanning classics of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genre and previously unknown rarities. The collection brings together music that found kinship in electronic and acoustic instrumentation, often combining spiritual or environmental themes with percussive, varied and highly refined syncopations of non-Western musical traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong them is ‘Kaneda’ by Geinoh Yamashirogumi, the shape-shifting group of self-styled musicians, anthropologists and computer scientists that masterminded the soundtrack to game-changing dystopian anime Akira - and with whom the sound, tuning and breakneck speed of Balinese gamelan has become indelibly entwined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReflecting the desires of the era to reach beyond Japan’s borders, many of the soundtracks featured were commissioned for narratives set in distant lands or alternative worlds. There’s violinist and composer Norihiro Tsuru’s ‘Farsighted Person’, written for The Heroic Legend of Arslān, set in ancient Persia; Yas-Kaz’s own ‘Hei (Theme of Shikioni)’, for period sci-fi manga \u0026amp; anime series Peacock King - Spirit Warrior; and two tracks - Tassili N’Ajjer and Fiesta Del Fuego - from Yoichiro Yoshikawa’s soundtrack to NHK’s proto-Planet Earth series The Miracle Planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuch was the variety and quality of the music produced, if there is a guiding principle to the tracks collected here it is a sense of escapism and adventure that came with the confluence of modern electronic instruments and a fascination with percussive traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, pioneering children’s TV composer Chumei Watanabe’s ‘Fushigi Song’ (performed by a vocal group Korogi ‘72) offers a trippy and infectious groove with sonic similarities to Don Cherry’s ‘Brown Rice’; little-known jazz-funk library group Columbia Orchestra showcase the best of Tokyo’s session musicians on ‘Hearts Beats - Theme for Andrew Glasgow’; before lawyer-turned-composer Kan Ogasawara closes out the compilation with a dramatic flourish on ‘Gishin Anki’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing on from Time Capsule’s acclaimed deep-dive into the world of manga \u0026amp; anime synth-pop in 2022, this vinyl only collection is set to broaden and diversify an understanding of how soundtracks shaped the sound of new age music in Japan for a generation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Capsule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIME 015\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-20T10:38:30+09:00","created_at":"2025-06-17T12:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","post newage"],"price":495500,"price_min":495500,"price_max":495500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47414691594490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Time Capsule) \/\/ TV, Anime \u0026 Manga New Age Soundtracks 1984-1993 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36206073708794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","width":700},{"alt":null,"id":36206073741562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1984-1993年にテレビやアニメ、漫画のサウンドトラックからニューエイジ色の強い楽曲をコンパイルしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3235278894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEnglish \u0026amp; Japanese 4-page insert.\u003cbr\u003eVINYL ONLY\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Korogi ‘73 - Fushigi Song 4:32\u003cbr\u003e2. Yas-Kaz - Hei (Theme of Shikioni) 4:40\u003cbr\u003e3. Yoichiro Yoshikawa - Tassili N'Ajjer 3:29\u003cbr\u003e4. Norihiro Tsuru - Farsighted Person 4:58\u003cbr\u003e5. Geinoh Yamashirogumi - Kaneda 3:11\u003cbr\u003e6. Yoichiro Yoshikawa - Fiesta Del Fuego 3:29\u003cbr\u003e7. Columbia Orchestra - Heart Beats - Theme for Andrew Glesgow 3:28\u003cbr\u003e8. Kan Ogasawara - Gishin Anki 5:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTime Capsule:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe percussive new age soundtracks of '80s and early '90s Japanese TV, anime and manga built alternative worlds and pushed boundaries in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Japanese composer Yas-Kaz left Tokyo for Bali in the mid 1970s he had little idea of how influential his trip would become. In studying the storied art of gamelan, the jazz and avant-garde percussionist opened a door to a world of sound and rhythm left behind by the West. The music he and his contemporaries made would become known as new age. It also happened to soundtrack the golden era of anime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAwash with money and with the prerogative to entertain the burgeoning middle classes, anime in the 1980s experienced a creative and commercial boom. Not constricted by generic expectations, production houses such as the now renowned Studio Ghibli were able to experiment liberally with both form and content. And with it came the space for composers to be similarly adventurous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTV, Anime \u0026amp; Manga New Age Soundtracks 1984-1993 charts this moment across eight tracks spanning classics of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genre and previously unknown rarities. The collection brings together music that found kinship in electronic and acoustic instrumentation, often combining spiritual or environmental themes with percussive, varied and highly refined syncopations of non-Western musical traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong them is ‘Kaneda’ by Geinoh Yamashirogumi, the shape-shifting group of self-styled musicians, anthropologists and computer scientists that masterminded the soundtrack to game-changing dystopian anime Akira - and with whom the sound, tuning and breakneck speed of Balinese gamelan has become indelibly entwined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReflecting the desires of the era to reach beyond Japan’s borders, many of the soundtracks featured were commissioned for narratives set in distant lands or alternative worlds. There’s violinist and composer Norihiro Tsuru’s ‘Farsighted Person’, written for The Heroic Legend of Arslān, set in ancient Persia; Yas-Kaz’s own ‘Hei (Theme of Shikioni)’, for period sci-fi manga \u0026amp; anime series Peacock King - Spirit Warrior; and two tracks - Tassili N’Ajjer and Fiesta Del Fuego - from Yoichiro Yoshikawa’s soundtrack to NHK’s proto-Planet Earth series The Miracle Planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuch was the variety and quality of the music produced, if there is a guiding principle to the tracks collected here it is a sense of escapism and adventure that came with the confluence of modern electronic instruments and a fascination with percussive traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, pioneering children’s TV composer Chumei Watanabe’s ‘Fushigi Song’ (performed by a vocal group Korogi ‘72) offers a trippy and infectious groove with sonic similarities to Don Cherry’s ‘Brown Rice’; little-known jazz-funk library group Columbia Orchestra showcase the best of Tokyo’s session musicians on ‘Hearts Beats - Theme for Andrew Glasgow’; before lawyer-turned-composer Kan Ogasawara closes out the compilation with a dramatic flourish on ‘Gishin Anki’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing on from Time Capsule’s acclaimed deep-dive into the world of manga \u0026amp; anime synth-pop in 2022, this vinyl only collection is set to broaden and diversify an understanding of how soundtracks shaped the sound of new age music in Japan for a generation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Capsule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIME 015\u003c\/p\u003e"}
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¥4,955

クイックビュー
{"id":8822115762426,"title":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","handle":"various-artists-zulu-guitar-blues-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー&ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲(レコード盤は18曲)が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー&ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック(アパルトヘイトの市警)やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=580149504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes unseen photographs, essay and song translations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Almon Memela - Amapoyisa 02:36\u003cbr\u003e2. Cowboy Superman - Ntombi Kazipheli 02:37\u003cbr\u003e3. Mfongozi Guitar Players - Marabi Jazz 02:48\u003cbr\u003e4. Casper Shiki - Ngazula 02:04\u003cbr\u003e5. The Play Singer - Kusile Dale 02:36\u003cbr\u003e6. Elliot Gumede - Amasoka 02:16\u003cbr\u003e7. The Play Singer - Imitwalo 02:42\u003cbr\u003e8. Enoch Mahlobo and Shezi - Wenzani 02:33\u003cbr\u003e9. The Blind Man with his Guitar - Isoka Labaleka 02:19\u003cbr\u003e10. Nongomo Trio - Guga Mzimba 02:44\u003cbr\u003e11. The Play Singer - Nga Fika Ekaya 02:31\u003cbr\u003e12. Cowboy Superman - I Lele Insizwa 02:59\u003cbr\u003e13. Mbaqanga Guitar Trio - Come Again? 02:27\u003cbr\u003e14. Cowboy Sweethearts - Sambamba Lomfana 02:47\u003cbr\u003e15. Cowboy Superman and Beauty - Kumnandi Kwazulu 02:33\u003cbr\u003e16. The Blind Guitar Player - Ungakhulumi 02:19\u003cbr\u003e17. Thoko and Almon - MaNdlovu 02:30\u003cbr\u003e18. Zachariah and his Guitar - Abafana 02:43\u003cbr\u003e19. Mampondo and Sobantu - Themba Lami 02:39\u003cbr\u003e20. Baca Boys - Ngiyamqoma 02:19\u003cbr\u003e21. Dennis Khanyile - Thembile 02:31\u003cbr\u003e22. The Play Singer - U Ngi Cebe E Poisen 02:52\u003cbr\u003e23. Mike Khuzwayo and the Playboys - Zibedu 02:30\u003cbr\u003e24. The Blind Man and his Guitar - Uncedo Wabantu 02:20\u003cbr\u003e25. Almon Memela - Lashona 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMatsuli Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBut for this compilation of rescued songs masterfully restored from rare 78 rpm shellacs, few could imagine the diversely beautiful roots of Zulu Guitar Music emerging during the period 1950 – 1965. Story-tellers and master musicians appropriate outlaw personae, re-purpose country and western, Hawaiian and other styles, to stretch and challenge our notion of “the Zulu guitar”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-five songs (18 on vinyl) plunge us into the depths of the migrant experience. Translations in the liner notes offer us glimpses of pugnacity, melancholy and heartache, all coloured by the paternalism that circumscribed the singers’ apartheid-dominated lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe early mbaqanga undertow in many of the songs subverts the wanderlust of Country and Western music into a fugitivity burdened by nostalgia. Something irretrievable has been lost, prompting a blending of ideas and cultures to make sense through thankless acts of musical divination. Inadvertently they have been thrust into the role of the antihero, where outwitting competition for lovers is as important as evading the Black Jacks (apartheid’s municipal cops) and their informants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the politically repressive period that this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music emerges from, we can surmise that the specificity in the storytelling went a long way towards evading censure. But even when words are absent, there is a narrative arc suggested by the musical expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith most of the master tapes wilfully destroyed or lost, modern transcription and restoration techniques from the original shellac discs present the original sound most likely more clearly than ever heard before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Matsuli Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MM130LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-09T08:36:14+09:00","created_at":"2025-06-07T10:21:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","Matsuli Music","new"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47389239312634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142710391034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","width":700},{"alt":null,"id":36142710423802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","width":1200},{"alt":null,"id":36142710456570,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー&ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲(レコード盤は18曲)が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー&ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック(アパルトヘイトの市警)やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Almon Memela - Amapoyisa 02:36\u003cbr\u003e2. Cowboy Superman - Ntombi Kazipheli 02:37\u003cbr\u003e3. Mfongozi Guitar Players - Marabi Jazz 02:48\u003cbr\u003e4. Casper Shiki - Ngazula 02:04\u003cbr\u003e5. The Play Singer - Kusile Dale 02:36\u003cbr\u003e6. Elliot Gumede - Amasoka 02:16\u003cbr\u003e7. The Play Singer - Imitwalo 02:42\u003cbr\u003e8. Enoch Mahlobo and Shezi - Wenzani 02:33\u003cbr\u003e9. The Blind Man with his Guitar - Isoka Labaleka 02:19\u003cbr\u003e10. Nongomo Trio - Guga Mzimba 02:44\u003cbr\u003e11. The Play Singer - Nga Fika Ekaya 02:31\u003cbr\u003e12. Cowboy Superman - I Lele Insizwa 02:59\u003cbr\u003e13. Mbaqanga Guitar Trio - Come Again? 02:27\u003cbr\u003e14. Cowboy Sweethearts - Sambamba Lomfana 02:47\u003cbr\u003e15. Cowboy Superman and Beauty - Kumnandi Kwazulu 02:33\u003cbr\u003e16. The Blind Guitar Player - Ungakhulumi 02:19\u003cbr\u003e17. Thoko and Almon - MaNdlovu 02:30\u003cbr\u003e18. Zachariah and his Guitar - Abafana 02:43\u003cbr\u003e19. Mampondo and Sobantu - Themba Lami 02:39\u003cbr\u003e20. Baca Boys - Ngiyamqoma 02:19\u003cbr\u003e21. Dennis Khanyile - Thembile 02:31\u003cbr\u003e22. The Play Singer - U Ngi Cebe E Poisen 02:52\u003cbr\u003e23. Mike Khuzwayo and the Playboys - Zibedu 02:30\u003cbr\u003e24. The Blind Man and his Guitar - Uncedo Wabantu 02:20\u003cbr\u003e25. Almon Memela - Lashona 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMatsuli Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBut for this compilation of rescued songs masterfully restored from rare 78 rpm shellacs, few could imagine the diversely beautiful roots of Zulu Guitar Music emerging during the period 1950 – 1965. Story-tellers and master musicians appropriate outlaw personae, re-purpose country and western, Hawaiian and other styles, to stretch and challenge our notion of “the Zulu guitar”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-five songs (18 on vinyl) plunge us into the depths of the migrant experience. Translations in the liner notes offer us glimpses of pugnacity, melancholy and heartache, all coloured by the paternalism that circumscribed the singers’ apartheid-dominated lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe early mbaqanga undertow in many of the songs subverts the wanderlust of Country and Western music into a fugitivity burdened by nostalgia. Something irretrievable has been lost, prompting a blending of ideas and cultures to make sense through thankless acts of musical divination. Inadvertently they have been thrust into the role of the antihero, where outwitting competition for lovers is as important as evading the Black Jacks (apartheid’s municipal cops) and their informants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the politically repressive period that this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music emerges from, we can surmise that the specificity in the storytelling went a long way towards evading censure. But even when words are absent, there is a narrative arc suggested by the musical expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith most of the master tapes wilfully destroyed or lost, modern transcription and restoration techniques from the original shellac discs present the original sound most likely more clearly than ever heard before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Matsuli Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MM130LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8822099509498,"title":"DJ Travella \/\/ Twende - Dance Classics 7inch","handle":"dj-travella-twende-dance-classics-7inch-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカのシングリ作家DJ Travellaが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシングリ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"タンザニアの賑やかな文化の中心地、東アフリカ最大の都市ダルエスサラーム出身の若きビートメイカーDJ Travellaは、猛スピードで発展するタンザニアの音楽進化に貢献している。彼はわずか10歳の頃からプロデュースを始め、タンザニアの熱狂的なリズムに陶酔的なEDMのブレイクダウンや耳に残るR\u0026amp;Bのリフを融合させ、すでにシングリを驚くような新しい形に曲げている。Twendeは、プロデューサーの最もリクエストの多かった秘密兵器で、高い評価を得たデビューアルバム「Mr Mixondo」をリリースした直後に開発された、超メロディックなフロアフィラー4曲のストレート・トゥ・ザ・ポイントなセットだ。Boiler Roomの人気パフォーマンスでフィーチャーされたこれらのトラックは、彼のセットを観たことのある人なら誰でも知っていることだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラヴェラは、フェスでも使える170BPMの「Trust」で物事をスタートさせ、シングリでおなじみのビートを悩ましいシンセでシャッフルする。Mchakamchakaでは、震えるようなスークス・ギターのフレーズをミックスに導入し、クラウドノイズと空気圧のようなサウンドデザインのバンプで勢いを維持する。足で楽しむ曲であることは間違いない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4096476243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8803025355002,"title":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","handle":"pallette-oasis-of-peace-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hand-numbered cardstock sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morning in Bayt Laḥm 01:48\u003cbr\u003e2. All the Demolished Palestinian Homes of East Jerusalem 29:50\u003cbr\u003e3. Church bell of Bayt Laḥm 01:05\u003cbr\u003e4. Al-Quds 04:26\u003cbr\u003e5. Road to Hebron 02:59\u003cbr\u003e6. Qalandia Checkpoint 03:12\u003cbr\u003e7. Postcard From Palestine 08:16\u003cbr\u003e8. One Sip of Maramiya 03:22\u003cbr\u003e9. Jerusalem, Outside the Old City 02:31\u003cbr\u003e10. The Village of Neve Shalom 05:55\u003cbr\u003e11. For Tel Aviv 01:39\u003cbr\u003e12. 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Featuring field recordings from throughout Palestine, recorded in Ramallah, Bethlehem, and the Old City of Jerusalem in 2022.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pallette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lontano Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LONTANO-S-CD54\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T08:40:30+09:00","created_at":"2025-05-30T09:06:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","rohs!"],"price":186700,"price_min":186700,"price_max":186700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360167411962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":186700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36110679539962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","width":700},{"alt":null,"id":36110679572730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","width":1200},{"alt":null,"id":36110679605498,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! 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{"id":8792329027834,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶(心理)から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ(再構築)され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the 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アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶(心理)から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ(再構築)され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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カナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 ディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。 60ページのブックレットとErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コードが付属。以下、レーベルによる解説です。 ボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。ボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶(心理)から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。ボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse...
¥5,380

クイックビュー
{"id":8792328896762,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","handle":"joshua-bonnetta-lago-lp-1","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everything That Was Ever Something 20:08\u003cbr\u003e2. What Lies in It 23:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLago is an LP recording created in dialogue with the photobook (of the same title) by American photographer Ron Jude, published by MACK (UK).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two compositions revisit the sites of Jude’s initial photographs in and around the Salton Sea in the Southern California desert, and use site specific field recordings and analogue processing to craft an aural counterpoint to the photographs themselves and the photographic process. Contact microphones and hydrophones were used to gather sounds from flora, desert refuse, architectural ruins and the Salton Sea itself to create an expanded study of the acoustic ecology of the area. The work weaves together location recordings alongside interviews to construct an acoustic portrait of the desert that is steeped in intimations of narrative dealing with loss, history and a landscape haunted by a spectre in darkness. Lago is an attempt to enter into the perceptual horizons of the desert whilst also engaging a past that shapes the encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-26T08:52:07+09:00","created_at":"2025-05-25T09:37:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340267503866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791959651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086178414842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8788526498042,"title":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","handle":"dj-dadaman-moscow-dollar-ka-gaza-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba(別名DJ Dadaman)は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」(ヒットメーカー)として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち(カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど)とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ/ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=339879413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T21:33:07+09:00","created_at":"2025-05-19T10:41:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","house","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324347400442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051726598394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","width":700},{"alt":null,"id":36051726631162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba(別名DJ Dadaman)は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」(ヒットメーカー)として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち(カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど)とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ/ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T08:50:38+09:00","created_at":"2025-05-09T07:40:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304442020090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaka Chawasarira \/\/ Useza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999368446202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","width":700},{"alt":null,"id":35999368478970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年83歳ジンバブエのムビラ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e目眩くポリリズムがトランス状態に誘うショナ族の儀式音楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック(万華鏡のような)」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613892982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:27:05+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737409786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,120

クイックビュー
{"id":8779500749050,"title":"Moskito \/\/ Idolar TAPE","handle":"moskito-idolar-tape","description":"\u003cp\u003e南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T15:29:04+09:00","created_at":"2025-05-07T10:24:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":214400,"price_min":214400,"price_max":214400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297323598074,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e"}
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Tagoo 05:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Doudou Ndiaye Rose Family\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHonest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![DJ Anderson do Paraíso // Queridão LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/qu_d2fd80f1-b3c6-4f2e-9c59-a76e166c1889_medium.jpg?v=1745806210)
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{"id":8774335070458,"title":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","handle":"dj-anderson-do-paraiso-queridao-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレ・ファンク作家DJ Anderson do Paraísoが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e音数を削りに削ったダークでミニマルなバイレ・ファンキ〜グライム17曲を収録。黄色盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anderson do Paraísoは、ベロオリゾンテのダウンテンポでダークなバイレ・ファンクサウンドを支える、最も影響力のある代表的なDJ/プロデューサーの一人だ。27歳にして、有名なブラジリアン・ビートの狂おしいほどの渦巻きに、サスペンスとミステリーに満ちた幽霊のような異様な雰囲気を描き出す楽曲で有名になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonは2012年、リオデジャネイロのタンボルザォン・ファンクを参考に、寝室で音楽制作を始めた。しかし、2015年から2016年にかけて、ベロオリゾンテ最大の貧民街であり、ラテンアメリカで2番目に大きな貧民街グループであるアグロメラード・ダ・セラで開催されるストリートパーティーBaile do Serrãoに参加するようになってから、彼のサウンドは大きな変貌を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonがBaile do Serrãoへ通い始めた頃、ベロオリゾンテのファンクパーティーもまた、その地理とサウンドの再構築を経験していた。ベロオリゾンテのファンクシーンの歴史は1980年代に遡る。しかし、2000年代までは、バイレ・ダ・ヴィラリーニョのようなスポーツクラブのコートなど、閉ざされた空間でのベイルが主流だった。当時の音楽はヒップホップに近く、MCはフードの辛い時代、暴力、犯罪、希望、より良い未来への信仰などを歌った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、2010年代半ばになると、ベイラは貧民街のストリートに出現するようになった。そして、そこでまったく新しい音楽性が生まれた。MCは、セックス、ドラッグ、そして楽しむことに焦点を当てた詩を作り、ビートメイカーは、「Sadomasoquista 」や 「Duvida Não Letícia 」で聴けるような、高い周波数のビートを強調し、スローペースでリバーブたっぷりの、よりミニマルでアンビエントなアレンジに投資し始めた。これはファンクBH(またはファンク・ミネイロ)のサウンドであり、ベロオリゾンテのDJやMCがストリーミング・チャートでヒットを記録し、TikTokでバイラルになるにつれ、全国規模のミュージシャンに影響を与えているシーンである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnderson do Paraíso は、「queridão」(親愛なる人)とも呼ばれ、この音楽のサウンド・アーキテクトの一人である。彼の特徴は、エレクトロニックな要素(「Todas Elas ao Mesmo Tempo 」のロボットサウンドや 「Pincelada de Angolano 」のトラップ・ハイハットなど)と、クラシック音楽の楽器(「Se Faz de Santinha 」のピアノ、「Aula de Putaria 」のヴァイオリン、「Quarentena Cheia de Ódio 」のソプラノ・バッキング・ヴォーカル、「Blogueira Que Virou Puta 」のスネアとして使われるティンパニなど)とのコントラストだ。「União dos Rlk \"は、Ph da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4039327246\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T14:24:18+09:00","created_at":"2025-04-28T11:12:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282092671226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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¥4,355

クイックビュー
{"id":8768366903546,"title":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","handle":"jess-sah-bi-jesus-christ-ne-decoit-pas-tape","description":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ile De Gorée 04:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Il Veut Marcher Avec Toi 03:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Y Vou Balé Va 04:27\u003cbr\u003e4. Séhé Voulé 02:56\u003cbr\u003e5. Fortifie-Toi 03:42\u003cbr\u003e6. Il Veut Marcher Avec Toi (Remix) 04:29\u003cbr\u003e7. Loué 01:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Awesome Tapes From Africa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eJesus-Christ Ne Deçoit Pas is Jess Sah Bi’s first and only gospel album. Fortunately, fans responded with enthusiasm: widespread radio airplay and concerts followed, along with a growing solo profile in the country. The first big gospel artists in Ivory Coast were the duo Mathieu et Constance, who emerged in 1989. There was a bigger gospel music movement in English-speaking counties like Ghana and Nigeria (Christians make up roughly 40% of the population in Ivory Coast, slightly less than Muslims).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJesse didn’t have any intention of working in Christian music but he realized, “You don’t make music to make money—you want to send a message.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since Jesus-Christ’s release, gospel music in Ivory Coast has grown to become a key part of music culture in the country. Spiritual music appears in community actives across the public and private spectrum from religious gatherings and parties to television broadcasts and music festivals. And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-20T13:21:55+09:00","created_at":"2025-04-19T10:17:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":195000,"price_min":195000,"price_max":195000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47265459634426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563186428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35903667798266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","width":700},{"alt":null,"id":35903667831034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":903,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317","width":903}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。(オリジナルは1991年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8766171382010,"title":"Various Artists \/\/ Thum Nyatiti: Recordings from Western Kenya, 1930-1970 LP","handle":"various-artists-thum-nyatiti-recordings-from-western-kenya-1930-1970-lp","description":"\u003cp\u003eケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが(ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった)、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1281716946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-22T14:48:07+09:00","created_at":"2025-04-16T17:34:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259902771450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Thum Nyatiti: Recordings from Western Kenya, 1930-1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"762765642115","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35891032948986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","width":700},{"alt":null,"id":35891032981754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが(ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった)、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1281716946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。 以下、レーベルによる解説です。 "ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。 ニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。 このレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。 これらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。 ケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。 表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが(ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった)、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。 これらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。" ---------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist:...
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Kofán - El Bejuco Umbilical 03:20\u003cbr\u003e2. Ensamble Juyungo - Chimborazo 02:57\u003cbr\u003e3. Llaquiclla - Agua Larga 06:31\u003cbr\u003e4. Asunción Quiñonez - Bambuco La Katanga 06:40\u003cbr\u003e5. Juan Luis Restrepo - A Saravino 03:45\u003cbr\u003e6. Juan Cayambe - Negra Muele Caña 01:23\u003cbr\u003e7. Rosa Huila - Andarele 04:41\u003cbr\u003e8. Ensamble Juyungo - Amanece 01:42\u003cbr\u003e9. Caynamanda Cunangaman - Candela y Ron 04:02\u003cbr\u003e10. Llaquiclla - Ceremonia Matrimonial 03:13\u003cbr\u003e11. Ensamble Juyungo - Patagoré 00:46\u003cbr\u003e12. Papá Roncón - Sanjuanito Chachi 05:15\u003cbr\u003e13. Ensamble Juyungo - Llacta Pura 03:01\u003cbr\u003e14. Llaquiclla - Ritual Emberá 02:46\u003cbr\u003e15. Osvaldo Lindberg Valencia - Torbellino 05:30\u003cbr\u003e16. Raúl García Zárate - Kasilla Shungulla 02:26\u003cbr\u003e17. Ensamble Juyungo - Tren Con Ritmo De Caramba 03:38\u003cbr\u003e18. Ensamble Juyungo - Caramba Con Ritmo De Tren 03:43\u003cbr\u003e19. Llaquiclla - El Viaje Del Yagé 02:46\u003cbr\u003e20. Ensamble Juyungo - Toquesito 02:29\u003cbr\u003e21. Llaquiclla - Galapago 01:29\u003cbr\u003e22. Llaquiclla - Carambalante 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : HJRLP089\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-14T07:12:39+09:00","created_at":"2025-04-14T07:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","lp","new"],"price":549000,"price_min":549000,"price_max":549000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47254898934010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Honest Jon's) \/\/ Juyungo (Afro-Indigenous Music From The North-Western Andes) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35249933811962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルHonest Jon'sが、2024年10月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に南米エクアドルで活動していたレーベルCaifeが残した音源からコンパイルした22曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2969799666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8763700248826,"title":"Maalem Houssam Guinia \/\/ جوف الليل - Dead of Night LP","handle":"maalem-houssam-guinia-dead-of-night-lp","description":"\u003cp\u003eモロッコのグナワ作家Maalem Houssam Guiniaが、2024年11月にイギリスのワールドミュージックレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカサブランカの自宅にて、夜な夜なTASCAMレコーダーとマイク2本で録音したグナワ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2174523200\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8754844565754,"title":"Lieven Martens \/\/ Three Amazonian Essays LP","handle":"lieven-martens-three-amazonian-essays-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験/アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾンのフィールドレコーディングによるポストニューエイジ・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e針を落とした瞬間にアマゾンへひとっ飛びです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4042384103\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 2017. \u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Using excerpts from the original recording, which was re-issued by EM Records in 2015, as well as various other sound sources, \"Three Amazonian Essays\" was composed and recorded in early 2017. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lieven Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Em Records \/ Edições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM 1165LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-02T08:52:43+09:00","created_at":"2025-04-01T11:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","field recording","lp","monooto","new","post newage"],"price":356100,"price_min":356100,"price_max":356100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230328537338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lieven Martens \/\/ Three Amazonian Essays LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35817658908922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ama1_770eee1a-6a33-43ba-a01c-ec90b62e7dcc.jpg?v=1743474507","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験/アンビエントレーベルEdições CN主宰Dolphins Into The Future aka Lieven Martensが、2017年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾンのフィールドレコーディングによるポストニューエイジ・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e針を落とした瞬間にアマゾンへひとっ飛びです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4042384103\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 2017. \u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Institute of Landscape and Urban Studies // Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0505493514_16_medium.jpg?v=1704951397)
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Recorded during the summers and winters of 2015-2018. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \"Rapid ice melt has been profoundly shaping the alpine region in recent years. It has become an omnipresent and tangible phenomenon, and an iconic symbol of ongoing climate change. Over the past three years, the Chair of Landscape Architecture of Professor Christophe Girot and architecture students of ETH Zurich have been documenting the melting landscapes of the Morteratsch Glacier region, using underwater and self made contact microphones, as well as large- and medium- format analog photography. The sounds of the moving ice mass contrast with the eerie silence of the black and white pictures. The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T20:05:55+09:00","created_at":"2025-03-19T20:05:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","new","recommended"],"price":522800,"price_min":522800,"price_max":522800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47201884438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32959507202298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","width":700},{"alt":null,"id":32959513067770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.846,"height":650,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441"},"aspect_ratio":1.846,"height":650,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","width":1200},{"alt":null,"id":32959513100538,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","width":1200},{"alt":null,"id":32959513133306,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","width":1200},{"alt":null,"id":32959513198842,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","width":1200},{"alt":null,"id":35765205336314,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2025年2月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンや自作コンタクトマイクを用いた、スイス・モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング12曲を収録。写真集付属。クリアブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授Christophe Girotによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"急速な氷の融解は、近年アルプス地方を大きく形成している。それは目に見える現象であり、現在進行中の気候変動の象徴となっている。チューリッヒ工科大学のChristophe Girot 教授の景観建築学講座と建築学科の学生たちは、過去3年間にわたり、水中マイクや自作のコンタクトマイク、大判・中判のアナログ写真を使って、モルテラッチ氷河地域の氷解風景を記録してきた。動く氷塊の音は、モノクロ写真の不気味な静寂と対照的だ。この写真集に掲載された作品のセレクションは、氷河の儚い美しさを強烈な感覚体験に変えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルプスの風景に訪れる急速な変化の意味深い証人となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Gorgeous music that speaks to the heart.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKenji Ikegami started playing shakuhachi since 2004, with playing Komujakuhachi(Honkyoku), as his lifework.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile he focuses on the komujakuhachi, his music performance incorporating primitive music techniques,improvisation, and drone music. He also provides these sound sources to track makers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor seeking more original sounds, he started making shakuhachi.After eight years of craftsmanship training, he started his original shakuhachi brand “Ikegami Meiji Jinashi'' in 2018.Each Ikegami Jinashi is handcrafted, focusing on producing the bamboo's natural sounds. 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Ikegami Jinashi creates an organic sound full of brilliant richness and depth when you play the instrument and has gained recognition by Shakuhachi Honkyoku players.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurrently, he has started a project to make bamboo forest from scratch and expanding the possibility of creating sounds from nature.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KENJI IKEGAMI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : CROSSPOINT\u003c\/p\u003e"}
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Until now we are not sure how many people were killed in the camp - during the years an estimated count has varied from 30,000 to 1.4 million of victims. The most often estimation is 100 000 people, mostly Serbs. The Memorial Site was established in 1990, shortly before the first democratic election in Croatia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e02. Memorial Park Jajinci was established in 1960 and was proclaimed as a cultural monument in 1986. It is one of the biggest public parks in Belgrade, serving currently as a place designated for field trips, enjoying family time as well as huge space for children to ride bicycles or scooters. The park was built in the location of Military Shooting Ranged of the Yugoslavian Armed Forces. Every single day starting from 15 July 1941 till the end of 1943, the Nazi forces conducted executions of people brought daily from the concentration camps located in Belgrade. The estimates of people killed during that period varies from 65 to 80\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e thousand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03. The Sajmiste concentration camp, known also as the Jewish camp in Zemun (Judenlager Semlin) was run by SS Einsatzgruppen units from October 1941 till July 1943. After the World War II the Yugoslavian government claimed that during those years 100 000 people had passed through the camp and half of them were killed. Currently, the Helsinki Committee for Human Rights in Serbia claims that the death toll has been exaggerated for political purposes and a real number is approx. 50 000 prisoners and 20 000 exterminated. Besides the monument and the small memorial, all buildings that were left or rebuilt after the war are still exploited. In 1948 that place was transformed into a youth workers headquarters and barracks. Currently all of the buildings left are inhibited by immigrants, most probably illegally.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04. The Topovske Supe concentration camp was established on 20 August 1941 and was operated till the end of that year. During that time from 5000 to 6500 people were inmates there and approximately 4300 of them were killed. Since the most of the victims were Jews or Romani people and they were not communist or anti-fascist fighters, the camp was neglected by the communist regime for many years because of political reasons. Till nowadays, two barracks and pieces of a wall are still existing, illegally inhibited by some immigrants. There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. It is dedicated to victims of 1941 uprising in Croatia and commemorates 900 soldiers who had been buried near the monument.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolesław Wawrzyn \u0026amp; Paweł Starzec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:38:21+09:00","created_at":"2025-03-15T06:37:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193107824890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolesław Wawrzyn \u0026 Paweł Starzec \/\/ Spomeniks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537666679034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","width":700},{"alt":null,"id":33537666711802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.525,"height":787,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"},"aspect_ratio":1.525,"height":787,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e01. ヤセノヴァツ強制収容所(しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる)は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク(セルブカッター)」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e03. ゼムンのユダヤ人収容所(Judenlager Semlin)としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1894972041\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJasenovac Concentration Camp 14:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemorial Park Jajinci 11:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSajmiste Concentration Camp 13:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTopovske Supe Concentration Camp 10:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonument of the Revolution of the People of Moslavina 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack information \/ accompanying text :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e01. The Jasenovac concentration camp (often referred to as 'The Yugoslavian Auschwitz') was established in 1941 by The Independent State of Croatia and was solely operated by the governing Ustase regime. Inmates of the camp were mostly slaughtered by so-called „srbosjek” (Serbcutter) – a provisional tool made from a leather glove and an agricultural knife. Until now we are not sure how many people were killed in the camp - during the years an estimated count has varied from 30,000 to 1.4 million of victims. The most often estimation is 100 000 people, mostly Serbs. The Memorial Site was established in 1990, shortly before the first democratic election in Croatia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e02. Memorial Park Jajinci was established in 1960 and was proclaimed as a cultural monument in 1986. It is one of the biggest public parks in Belgrade, serving currently as a place designated for field trips, enjoying family time as well as huge space for children to ride bicycles or scooters. The park was built in the location of Military Shooting Ranged of the Yugoslavian Armed Forces. Every single day starting from 15 July 1941 till the end of 1943, the Nazi forces conducted executions of people brought daily from the concentration camps located in Belgrade. The estimates of people killed during that period varies from 65 to 80\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e thousand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03. The Sajmiste concentration camp, known also as the Jewish camp in Zemun (Judenlager Semlin) was run by SS Einsatzgruppen units from October 1941 till July 1943. After the World War II the Yugoslavian government claimed that during those years 100 000 people had passed through the camp and half of them were killed. Currently, the Helsinki Committee for Human Rights in Serbia claims that the death toll has been exaggerated for political purposes and a real number is approx. 50 000 prisoners and 20 000 exterminated. Besides the monument and the small memorial, all buildings that were left or rebuilt after the war are still exploited. In 1948 that place was transformed into a youth workers headquarters and barracks. Currently all of the buildings left are inhibited by immigrants, most probably illegally.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04. The Topovske Supe concentration camp was established on 20 August 1941 and was operated till the end of that year. During that time from 5000 to 6500 people were inmates there and approximately 4300 of them were killed. Since the most of the victims were Jews or Romani people and they were not communist or anti-fascist fighters, the camp was neglected by the communist regime for many years because of political reasons. Till nowadays, two barracks and pieces of a wall are still existing, illegally inhibited by some immigrants. There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. 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Street Vendor I 00:39\u003cbr\u003e2. Street Vendor II 00:38\u003cbr\u003e3. Street Vendor III 03:05\u003cbr\u003e4. Prayers in Aek Phnum 10:20\u003cbr\u003e5. Street Vendor IV\u003cbr\u003e6. Ice Cream Truck 01:35\u003cbr\u003e7. Inside Wat Phnom Daun Penh\u003cbr\u003e8. Street Vendor V\u003cbr\u003e9. Countryside PA System 07:33\u003cbr\u003e10. Inside 7 Eleven 02:06\u003cbr\u003e11. Street Vendor VI\u003cbr\u003e12. Fake Birds 07:40\u003cbr\u003e13. Street Vendor VII\u003cbr\u003e14. Music in Aek Phnum\u003cbr\u003e15. Street Vendor VIII 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhether it's the distant echos of local wedding sound systems or the screeching advertisements coming from mobile scooter-powered stalls, the Southeast Asian landscape is filled with the voices of myriads of loudspeakers. This collection compiles only recordings from around Battambang and Phnom Penh in Cambodia, but in many ways is universal for the entire region. The countryside, the temples, and city streets, are full of these artificial sounds generated by mobile phones, PA systems or even simple beepers. Sometimes it just adds a unique flavor to the place, as when you hear the soft sounds of local music among vast rice fields, other times it is surreal, even slightly disturbing, as in the case of bird recordings played near the silos to scare away other avians. Sometimes even in the most remote places you are accompanied by an almost inaudible distant bass throbbing of large speakers. In cities, voice messages take on a unique character, especially when they are amateur-recorded advertisements looped in toy-like megaphones. We tried to bring together all these soundscape defining elements on this album.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:36:51+09:00","created_at":"2025-03-15T06:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193103204602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mirt • Ter \/\/ Sounds of Cambodian Speakers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042983874810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","width":700},{"alt":null,"id":34042983907578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2024年5月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカンボジア国内に溢れる拡声器の音に焦点を当てたフィールドレコーディング15曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地元の結婚式の音響システムから聞こえる遠くの反響音も、スクーターで移動する屋台から聞こえる金切り声の広告も、東南アジアの風景は無数の拡声器の声に満ちている。このコレクションは、カンボジアのバッタンバンとプノンペン周辺からの録音だけを集めたものだが、多くの点でこの地域全体に共通するものだ。田舎にも、寺院にも、街の通りにも、携帯電話やPAシステム、あるいは単純なビープ音によって生成された人工音があふれている。広大な田んぼの中で地元の音楽のソフトなサウンドを聴くときのように、それがその場所に独特の味わいを加えることもあれば、他の鳥を追い払うためにサイロの近くで鳥の鳴き声を流す場合のように、非現実的で少し不穏ですらあることもある。最も人里離れた場所でも、大型スピーカーのほとんど聞き取れないような低音が遠くから聞こえてくることがある。都市部では、音声メッセージはユニークな性格を帯び、特にアマチュアが録音した広告がおもちゃのようなメガホンでループしている。私たちはこのアルバムで、これらのサウンドスケープを定義する要素をすべてまとめようとした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794956702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8744681832698,"title":"HHY \u0026 The Kampala Unit \/\/ Turbo Meltdown LP","handle":"hhy-the-kampala-unit-turbo-meltdown-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガルのレフトフィールドダンス作家Jonathan Saldhanaとウガンダのホルン奏者Florence NandawulaによるデュオHHY \u0026amp; The Kampala Unitが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003egqom〜レフトフィールド・トライバルテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3UuM9hlARA?si=s9mZCINQnfJUmf8L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases April 11, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The duo composed this one on the road, advancing the spiritual narrative they lavishly sketched out on 2020's 'Lithium Blast' and venturing into gloomier backstreets, adding cinematic pressure to their energetic fusion of mutant rhythms and apocalyptic fanfares. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNandawula and Saldhana devised the project as a way to alloy their shared interest in diverse interconnected sounds - from gqom, jungle and funk to vintage horror soundtracks - and they view HHY \u0026amp; The Kampala unit as a collective effort. There's an extended cast on show here, with contributions from the Ugandan Homeland Brass Band's Kintu Jacob on trombone, and Congolese Afrofuturist collective Fulu Miziki's Sekelembele on percussion and vocals. On stage, they're also joined by dancer Junia and multidisciplinary artist Exocé Kasongo, both of whom help translate the collective's sonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e concept into a hard-hitting, visceral experience. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTense marching band snares lead us ominously into opener 'APEXPREDATOR', cut with gqom-inspired percussive snaps and backed up by Nandawula's audacious horns, that split the difference between Funkadelic and Prince. It's music that tramples over any pre-conceived genre boundaries, fitting gurgling AutoTuned adlibs and noisy electrical interference between its surging kicks. This time around, HHY \u0026amp; The Kampala unit train their gaze on storytelling, composing a spine-chilling, sci-fi tinged soundtrack to a disturbing dystopian future. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'NEON VEIL COLLAPSE', Nandawula's reverberating trumpet and trombone blasts perforate a dense mass of woody traditional rhythms that Saldanha interrupts with rave-ready hoover womps, and she captures the spectacle of Akira Ifukube's iconic 'Godzilla' OST (famously sampled by Pharoahe Monch on 'Simon Says') on 'RESONANCE RIOT', adding some monster movie zest to Saldanha's pneumatic ballroom-like thrust. 'TURBO MELTDOWN' is an album that never stops advancing, crashing through the neon-lit wreckage of a doomed civilization and orchestrating a party at the end of the world.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HHY \u0026amp; The Kampala Unit\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : NYEGE NYEGE TAPES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eNNT071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-14T20:15:24+09:00","created_at":"2025-03-14T20:00:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191797956858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HHY \u0026 The Kampala Unit \/\/ Turbo Meltdown LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35745225638138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1596454229_10.jpg?v=1741950814","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポルトガルのレフトフィールドダンス作家Jonathan Saldhanaとウガンダのホルン奏者Florence NandawulaによるデュオHHY \u0026amp; The Kampala Unitが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースするレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003egqom〜レフトフィールド・トライバルテクノ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3UuM9hlARA?si=s9mZCINQnfJUmf8L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases April 11, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8741232476410,"title":"Alain Pierre \/\/ Vase de Noces LP","handle":"alain-pierre-vase-de-noces-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの作曲家Alain Pierre(1948-2024)が、2024年9月にSub RosaとMYDYから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1974年上映のベルギーのカルト映画『Vase de noces』(\u003cspan\u003eThierry Zéno\u003c\/span\u003e監督)のために作曲したサウンドトラック15曲を収録。シルクスクリーン仕様、16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Vase de nocesはわずかな資金で制作された。ティエリーは、テレビカメラマンとして働いていた友人から譲り受けたリールの端を利用し、16mmのリバーサルフィルムを使用した。同様に、自分の職場であるÉquipeサウンドスタジオから磁気テープを救い出した。映画関係者たちは、彼が技術者に頼らずすべて自力で撮影したことから、彼を見下した。出来上がった作品のクオリティを見ると、その批評はさらに酷くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eティエリーが彼の映画のあるシークエンスについて話してくれたんだけど、この音楽は、極限までスローにすれば、そのシークエンスに素晴らしく合うような気がしたんだ。とても初歩的な特殊効果だ。私は『オー・シダルタ』のために、カストラティが歌う音楽をこのように操作したことがあり、彼はそれを気に入ってくれた。私の提案は受け入れられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944128476\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLimited edition first-time release of the original soundtrack to the 1974 Belgian cult film \"Vase de Noces\" directed by Thierry Zéno.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-pages black \u0026amp; white booklet with an interview with Alain Pierre + photographs from the set of the movie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Perotinus - Alleluja Nativas 02:14\u003cbr\u003e2. Anonyme - Passamezzo 01:40\u003cbr\u003e3. Alain Pierre - Sans titre 1 01:06\u003cbr\u003e4. Alain Pierre - Sans titre 2 + cloches 01:16\u003cbr\u003e5. Alain Pierre - Sans titre 3 00:28\u003cbr\u003e6. Filippo Azzaiolo - Al di dolce ben mio 01:44\u003cbr\u003e7. Perotinus - Alleuja Nativas 01:30\u003cbr\u003e8. Alain Pierre - Coit + poules + cloches 03:17\u003cbr\u003e9. Alain Pierre - Sans titre 4 + grille 02:07\u003cbr\u003e10. Monteverdi - Duo Seraphim 04:22\u003cbr\u003e11. Alain Pierre - Biberon + Perotinus - Alleluja Nativas 01:46\u003cbr\u003e12. Alain Pierre - Serre 00:50\u003cbr\u003e13. Alain Pierre - cloches 3 + Monteverdi - Gloria Patri 03:11\u003cbr\u003e14. Alain Pierre - Bain + Perotinus - Sederunt principes 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Alain Pierre + Monteverdi + Perotinus - Final 14:48\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alain Pierre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : MYDY \/ Sub Rosa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSRV562\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-16T08:58:13+09:00","created_at":"2025-03-10T16:12:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","neo classical","new","sub rosa"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182380040442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alain Pierre \/\/ Vase de Noces LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc1_9bf9586e-098b-4c81-8b45-4faf67320f78.jpg?v=1741590549","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc2_08320f55-33f0-4298-bf1b-4c70dfb81aa6.jpg?v=1741590549"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc1_9bf9586e-098b-4c81-8b45-4faf67320f78.jpg?v=1741590549","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35716083024122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc1_9bf9586e-098b-4c81-8b45-4faf67320f78.jpg?v=1741590549"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc1_9bf9586e-098b-4c81-8b45-4faf67320f78.jpg?v=1741590549","width":600},{"alt":null,"id":35716083056890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc2_08320f55-33f0-4298-bf1b-4c70dfb81aa6.jpg?v=1741590549"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noc2_08320f55-33f0-4298-bf1b-4c70dfb81aa6.jpg?v=1741590549","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの作曲家Alain Pierre(1948-2024)が、2024年9月にSub RosaとMYDYから400部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1974年上映のベルギーのカルト映画『Vase de noces』(\u003cspan\u003eThierry Zéno\u003c\/span\u003e監督)のために作曲したサウンドトラック15曲を収録。シルクスクリーン仕様、16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Vase de nocesはわずかな資金で制作された。ティエリーは、テレビカメラマンとして働いていた友人から譲り受けたリールの端を利用し、16mmのリバーサルフィルムを使用した。同様に、自分の職場であるÉquipeサウンドスタジオから磁気テープを救い出した。映画関係者たちは、彼が技術者に頼らずすべて自力で撮影したことから、彼を見下した。出来上がった作品のクオリティを見ると、その批評はさらに酷くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eティエリーが彼の映画のあるシークエンスについて話してくれたんだけど、この音楽は、極限までスローにすれば、そのシークエンスに素晴らしく合うような気がしたんだ。とても初歩的な特殊効果だ。私は『オー・シダルタ』のために、カストラティが歌う音楽をこのように操作したことがあり、彼はそれを気に入ってくれた。私の提案は受け入れられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944128476\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLimited edition first-time release of the original soundtrack to the 1974 Belgian cult film \"Vase de Noces\" directed by Thierry Zéno.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 16-pages black \u0026amp; white booklet with an interview with Alain Pierre + photographs from the set of the movie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8738460926202,"title":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","handle":"de-schuurman-bubbling-forever-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T13:48:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:29:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","techno \/ house"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172408410362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"De Schuurman \/\/ Bubbling Forever LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665025466618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub1.jpg?v=1741163240","width":700},{"alt":null,"id":35665025499386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bub2.jpg?v=1741163240","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・デンハーグのバブリング・ハウス作家De Schuurmanが、2025年3月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesから300部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバブリング・ハウス13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダの奇才ギレルモ・シューマンの最も重要な初期作品を集めた2021年の「Bubbling Inside」をリリースして以来、このDJ兼プロデューサーは絶え間なくツアーを行い、彼の足を前面に押し出したハイブリッドなスタイルを広く世界に紹介してきた。オランダのアフロ・ディアスポラ的なバブリングサウンドをルーツとするこのスタイルは、ダンスホール、エレクトロ、EDM、R\u0026amp;Bを混ぜ合わせた爽快なカクテルで、1980年代後半に表面化し、90年代から00年代にかけてデン・ハーグの活気あるクラブシーンを席巻した。このジャンルの共同創始者である叔父のDJ Chippieに刺激され、De Schuurmanは00年代後半にこのムーブメントを活性化させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBubbling Foreverは、アシッドなレーザーシンセ、アンティル・タンブ・パーカッション、うねるようなヴォーカルスニペットなど、デン・ハーグでの初期からのサウンドのバックボーンである重要なダンスホール・スイングを軸にした、忘れがたい作品だ。前作と同様、このコレクションはヴィンテージカットとヒネリの効いた新作の幅広いセットで、De Schuurmanワールドへの完璧なイントロダクションであるカールしたRawで始まる。また、De Schuurmanの音楽は比較的熱を帯びているが、予想外の軽快さに恵まれており、動きを要求するのではなく、むしろ官能的に動きを引き出す。例えばStylez Twoでは、激しいスクリームとブレイクネック・ビートがスチール・ドラムのチャイムと陽気なホイッスルに邪魔され、スウェットボックスとカーニバルの間でムードを二分している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、De Schuurmanの最大の才能は、あらゆる音楽地図からアイデアを吸収する能力だ。Scratchinでは切迫したターンテーブリストのスクラップとノスタルジックな8ビットのブリープを融合させ、Bubbling Meets KasekoではDJエレクトロと組んでビッグルームのエアホーンやゆらゆらとしたシンセとスリナムの伝統的なメロディやパーカッションを融合させている。さらにGangster Sht 2では、バブリングOGのDJチャッキーも参加し、ラップ・サンプルとATLのトラップ・パーカッションをフリップさせ、旋風を巻き起こすピークタイム・バンガーに仕上げている。Fucked Up Industrieでは、しゃっくりするようなカリビアン・ステップにピリッとしたリード・ザップを重ね、Fashion Weekでは、突き刺すようなウッドブロックのひびきにプラスチッキーなフルートをカーブさせ、アルバムを水平方向に導いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2092853541\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl. Repress - 2nd edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Raw 04:22\u003cbr\u003e2. Bounce (Exclusive Real 09 Bubbling) 02:07\u003cbr\u003e3. Biennale Dakar 05:18\u003cbr\u003e4. Bubbling Meets Kaseko 03:53\u003cbr\u003e5. Stylez two 02:45\u003cbr\u003e6. Scratchin 02:16\u003cbr\u003e7. De Schuurman \u0026amp; Dj Chuckie - Gangster Sht 02:51\u003cbr\u003e8. Fucked Up Industrie 03:23\u003cbr\u003e9. Kaboela Style 02:42\u003cbr\u003e10. Ayaa 05:03\u003cbr\u003e11. Broejaa 03:06\u003cbr\u003e12. Fashion Week 02:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince the release of 2021's 'Bubbling Inside' - a collection of Dutch wunderkind Guillermo Schuurman's most vital early productions, plus a few recent additions - the DJ and producer has been touring incessantly, introducing the wider world to his feet-forward, hybrid style. Rooted in the Netherlands' Afro-diasporic bubbling sound, it's an effervescent cocktail of dancehall, electro, EDM and R\u0026amp;B that fizzed to the surface back in the late 1980s, dominating Den Haag's vibrant club scene in the '90s and '00s. Spurred on by his uncle DJ Chippie, who helped co-found the genre, De Schuurman revitalized the movement in the late '00s, and has been instrumental in bringing bubbling back to the main stage, puzzling out its intersections with trap, techno and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Bubbling Forever' is another unforgettable arsenal of acidic laser synths, Antillean tambu percussion and swirling vocal snippets, all anchored to an all-important dancehall swing - the backbone of the sound since its earliest days in Den Haag. Like its predecessor, the collection is a wide-reaching set of vintage cuts and twitchy new productions, kicking off with the curled 'Raw', an immaculate introduction to De Schuurman's world: cybernetic electronic swooshes, backed by rattling percussion and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e kind of kicks that don't cut, they bounce. And although it's relatively hotfooted, De Schuurman's music is blessed with unexpected lightness, coaxing movement sensually rather than demanding it. On 'Stylez Two' for example, fiery screams and breakneck beats are disencumbered by steel drum chimes and cheery whistles, splitting the mood between the sweatbox and the carnival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut De Schuurman's greatest talent is his ability to absorb ideas from all across the musical map. 'Scratchin' fuses urgent turntablist scrapes with nostalgic 8-bit bleeps, and on 'Bubbling Meets Kaseko', he teams up with DJ Electro to blend big-room air horns and wobbly synths with traditional Surinamese melodies and percussion. He even brings bubbling OG DJ Chuckie along on 'Gangster Sht 2', flipping rap samples and stuttering ATL trap percussion into a whirlwind peak-time banger. And there even a few moments when De Schuurman takes a breather and turns down the tempo a little: he pulls back on 'Fucked Up Industrie', layering tangy lead zaps over a hiccuping Caribbean step, and leads the album out horizontally with 'Fashion Week', curving plasticky flutes around piercing woodblock cracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBubbling might be approaching its fourth decade, but with producers like De Schuurman constantly breathing new life into the formula, it's not about to disappear any time soon. 'Bubbling Forever' is some of the most viscous, energetic and original dancefloor material you're likely to hear this year. Play loud!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : De Schuurman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Besides all this, he was also inspired by American music such as funk, R\u0026amp;B, Latin American music and also by a wide range of African and Caribbean rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the traditional and the avant-garde in a spontaneous and natural way, the music contained in the record’s grooves flows freely and takes you to places full of magic and mystery, while still transmitting new and exciting sensations. Even more, according to the Equatoguinean musician and writer Baron Ya Búk-Lu based in Madrid, the album’s sound was “the perfect combination of all characteristics that defined the Equatoguinean Afropop music made in Madrid during the 1980s”, a story that still needs to be told in all its depth and intensity!...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Norberto de Nöah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM009\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-03T08:00:30+09:00","created_at":"2025-03-03T07:59:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","recommended","strange beats","urpa i musell"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47166781784314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Norberto de Nöah \/\/ Norberto de Nöah and The Böhöbé Spirits Müsic LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445954969850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_97f66248-b3a3-46d7-af8b-5dd8d8cb8884.jpg?v=1737261451","width":700},{"alt":null,"id":35445955002618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_ac1c45ce-2055-4ba4-9a99-fa4e2a2bbbc8.jpg?v=1737261451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギニアのアフロポップ作家Norberto de Nöahが、2024年12月にスペイン・バルセロナのUrpa i musellからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1988年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロポップ7曲を収録。14ページのブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムでNorberto de Nöahは、自分の最も深いルーツをさらけ出し、音楽家の民族であるブビ族の伝統音楽の語彙を更新した。そうすることで、彼は世界最古の民族のひとつに新たな可能性を示したのだ。さらに、ファンク、R\u0026amp;A、ラテンアメリカンミュージックなどのアメリカ音楽、アフリカやカリブ海の幅広いリズムにも影響を受けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e伝統的なものと前衛的なものを自発的かつ自然な方法でミックスしたこのレコードのグルーヴに含まれる音楽は、自由自在に流れ、魔法と神秘に満ちた場所に連れて行ってくれる。さらに、マドリード在住のエクアトギニア人ミュージシャンで作家のバロン・ヤ・ブック・ルーによれば、このアルバムのサウンドは、「1980年代にマドリードで作られたエクアトギニアのアフロポップ・ミュージックを定義していたすべての特徴を完璧に組み合わせたもの」であり、その深みと激しさは今なお語り継がれる必要がある!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2761650212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uim\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Urpa i musell releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Besides all this, he was also inspired by American music such as funk, R\u0026amp;B, Latin American music and also by a wide range of African and Caribbean rhythms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the traditional and the avant-garde in a spontaneous and natural way, the music contained in the record’s grooves flows freely and takes you to places full of magic and mystery, while still transmitting new and exciting sensations. Even more, according to the Equatoguinean musician and writer Baron Ya Búk-Lu based in Madrid, the album’s sound was “the perfect combination of all characteristics that defined the Equatoguinean Afropop music made in Madrid during the 1980s”, a story that still needs to be told in all its depth and intensity!...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Norberto de Nöah\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUrpa i musell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : UiM009\u003c\/p\u003e"}
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CHLOÉ DESPAX - Zawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA), 03\/05\/2024, 10:20 pm 20:00\u003cbr\u003e2. DEEPAL WARAKAGODA - Colombo (LK), 05\/05\/2024, 06:00 am 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack and artist information via the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e► CHLOÉ DESPAX\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03\/05\/2024, 10:20 pm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[35.78652349486726,-5.812339054699123]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Hadra (trance and invocation of spirits) is a Sufi musical ceremony held every Friday evening in this religious place called a Zawiya. During this healing community ritual, guests, mostly composed of women, dance and enter a state of trance to the exhilirating rhythms of chanting, percussion and ghaïtas (double-reed apricot wood flutes).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusicians :\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Moqadem Stitou aka Mohamed Zher (master of ceremony)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Weld Sitou aka Mohamed Said Zher and Said Tadlaoui (ghaïta)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e• Jaouad Doukali, Abdelali El Aitouti, Chaaibi Laamairi, Salem Menchour, Youssef Zher, Mohamed Linchou, Rachid El Houat, Hamza El Alaoui (voice and percussion)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording made during a sound art residency at N'bta.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMicrophones : Schoeps MS - MK8 and MK4 Colette capsules\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorder : Sound Devices MixPre-3\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e++++++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e► DEEPAL WARAKAGODA\u003cbr\u003eSri Lanka Nature Sounds \u0026amp; Drongo Nature Sounds Library\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColombo (LK)\u003cbr\u003e05\/05\/2024, 06:00 am\u003cbr\u003e[6.861226, 79.909415]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt was early morning on the International Dawn Chorus Day 2024, on the 5th May, I set up the stereo microphones rig in to the garden from front window of my parent’s house situated in rather moderately wooded suburban environment of Colombo, Sri Lanka.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds of a number of regular garden birds filled the early morning chorus, includes Oriental Magpie-robins (recognized as ‘Sri Lanka Nature Sounds Songbird of the Year 2024’), Red-vented Bulbuls, Purple-rumped Sunbirds, Common Tailorbirds, Rose-ringed Parakeets, Western Koel, White-breasted Kingfisher and a few other birds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA bird-like call of Indian Palm Squirrels, continues buzzing of the Honey Bees attracted to nearby flowering tree, and continues very high-pitched trill of tiny insects are also heard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMicrophones : LOM basicUcho x 2 AB rig\u003cbr\u003eRecorder : Zoom H6\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : CHLOÉ DESPAX \/ DEEPAL WARAKAGODA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presque Tout\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : presque tout 008\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T19:07:38+09:00","created_at":"2025-02-28T14:00:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","presque tout","tape"],"price":255400,"price_min":255400,"price_max":255400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47161014124794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"CHLOÉ DESPAX \/ DEEPAL WARAKAGODA \/\/ TAPE SERIES 008 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_a7f79395-98c7-4255-af79-3bf721db67ed.jpg?v=1740718737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_e4ea6153-7beb-48fa-be83-3111ba9156f3.jpg?v=1740718736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_a7f79395-98c7-4255-af79-3bf721db67ed.jpg?v=1740718737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641669091578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_a7f79395-98c7-4255-af79-3bf721db67ed.jpg?v=1740718737"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_a7f79395-98c7-4255-af79-3bf721db67ed.jpg?v=1740718737","width":700},{"alt":null,"id":35641669124346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_e4ea6153-7beb-48fa-be83-3111ba9156f3.jpg?v=1740718736"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_e4ea6153-7beb-48fa-be83-3111ba9156f3.jpg?v=1740718736","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家CHLOÉ DESPAXとDEEPAL WARAKAGODAが、\u003cspan\u003e2025年2月にフランスの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディング専門レーベル\u003cspan\u003ePresque Toutから53本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモロッコとスリランカでのフィールドレコーディング2曲40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、CHLOÉ DESPAXによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA)\u003cbr\u003e03\/05\/2024, 10:20 pm.\u003cbr\u003e[35.78652349486726,-5.812339054699123] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ハドラ(精霊のトランスと呼びかけ)は、ザウィヤと呼ばれる宗教的な場所で、毎週金曜日の夕方に行われるスーフィーの音楽儀式である。この癒しの共同体の儀式では、詠唱、パーカッション、ガイタ(ダブルリードのアプリコット・ウッド・フルート)の爽快なリズムに合わせて、主に女性で構成されるゲストが踊り、トランス状態に入る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDEEPAL WARAKAGODAによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eColombo (LK) \u003cbr\u003e05\/05\/2024, 06:00 am \u003cbr\u003e[6.861226, 79.909415] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"5月5日、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e International Dawn Chorus Day\u003c\/span\u003eの早朝、スリランカのコロンボ郊外にある私の実家の窓から庭にステレオマイクを設置した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリエンタル・カササギ・ロビン(「スリランカ・ネイチャー・サウンズ・オブ・ザ・イヤー・ソングバード・オブ・ザ・2024」に認定された)、アカエリヒタキ、ムラサキウミスズメ、コジュケイ、バラインコ、ニシキゴイ、シロガシラカワセミ、その他数羽など、庭の常連の鳥たちの声が早朝のコーラスを満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eインドヤシリスの鳥のような鳴き声、近くの花木に集まるミツバチの鳴き声、小さな虫の甲高い鳴き声も聞こえる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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CHLOÉ DESPAX - Zawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA), 03\/05\/2024, 10:20 pm 20:00\u003cbr\u003e2. DEEPAL WARAKAGODA - Colombo (LK), 05\/05\/2024, 06:00 am 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack and artist information via the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e► CHLOÉ DESPAX\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZawiya Hamdouchia, Medina of Tangier (MA)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03\/05\/2024, 10:20 pm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[35.78652349486726,-5.812339054699123]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Hadra (trance and invocation of spirits) is a Sufi musical ceremony held every Friday evening in this religious place called a Zawiya. 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{"id":8734365712634,"title":"PATRICIA WOLF \/ GREGORY MCGREEVY \/\/ TAPE SERIES 007 TAPE","handle":"patricia-wolf-gregory-mcgreevy-tape-series-007-tape","description":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家PATRICIA WOLFとGREGORY MCGREEVYが、\u003cspan\u003e2025年2月にフランスの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディング専門レーベル\u003cspan\u003ePresque Toutから53本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・コロラドとボルチモアでのフィールドレコーディング2曲40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、PATRICIA WOLFによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBeaver Creek Colorado (US)\u003cbr\u003e06\/23\/2024 - 6:21 am(場所は非公開) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この夜明けのコーラスは、コロラド州西部の乾燥した亜高山帯、標高9000フィート(2740m)にあるビーバークリーク研究所(米国コロラド州サウスビーバークリーク)で録音された。周囲の生態系は、南向きの斜面にはセージブラシの草原が、北向きの涼しい斜面にはまばらなアスペン針葉樹林が広がっており、いずれも10億年以上前の岩石に由来する土壌に生育している。研究所から丘を下ったところには、ビーバー、イエローベリード・マーモット、ミュールジカ、その他さまざまな野生動物の生息地である、柳が茂る小川が流れている。コーラスには、アメリカコマドリ、スミレアオアマツバメ、アオジ、コオバシハチドリ、ニシキウツギ、ノーザン・フリッカーなど多くの鳥が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本研究は、ロッキーマウンテン生物学研究所のアート/サイエンス交流プロジェクトおよび全米科学財団助成金DEB-2337426の支援を受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ウェーサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士に感謝する\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGREGORY MCGREEVYによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBaltimore (US) \u003cbr\u003e05\/26\/2021 \u003cbr\u003e[39.3421319, -76.6363117 ] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"17年に一度、アメリカ東部では何兆匹ものセミが地上から出現する。ブルードXまたはグレート・イースタン・ブルードと呼ばれるこのセミの大群は、定期的に発生するセミの中で最も数が多く、地理的な範囲も広い。昆虫は上方にトンネルを掘り、驚異的な数で出現し、近くの木に登り、外骨格を脱ぐ。飛び、交尾し、卵を産み、数週間で死に絶える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオスのセミは交尾相手を引きつけるために「鳴く」。その数の多さから、セミの鳴き声を合わせると80デシベル以上に達することもある。この群れには3種類のセミがおり、いずれもユニークなオスの鳴き声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、2021年5月下旬、メリーランド州ボルチモアの家の裏庭に面した窓辺で、タスカムのデジタル4トラックレコーダーを使って行われた。聴き手は、セミの鳴き声が重なり合い、うねりながら音量と強さを増していくのを聴くことができる。また、セミを狩る鳥の声も様々な場面で聴こえる。ブルードXは大規模な捕食を受け、地元の動物たちの世代交代の食料源となっている。しかし、その膨大な数によって、彼らはさらに17年間土の下に戻るため、種の存続が保証される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1774531609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presque Tout releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCasette in norelco case with outer slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 53. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. PATRICIA WOLF - Beaver Creek Colorado (US), 06\/23\/2024, 6:21 am 20:00\u003cbr\u003e2. GREGORY Mc GREEVY - Baltimore (US), 05\/26\/2021 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : PATRICIA WOLF \/ GREGORY MCGREEVY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Presque Tout\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : presque tout 007\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-28T19:18:01+09:00","created_at":"2025-02-28T13:57:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","presque tout","tape"],"price":255400,"price_min":255400,"price_max":255400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47161012453626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"PATRICIA WOLF \/ GREGORY MCGREEVY \/\/ TAPE SERIES 007 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_d0f7ded4-35e1-4316-85d4-26c62eae9ec3.jpg?v=1740718460","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2_120e3299-47cc-4a8a-98da-cf98f3aa04c9.jpg?v=1740718460"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_d0f7ded4-35e1-4316-85d4-26c62eae9ec3.jpg?v=1740718460","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641641107706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_d0f7ded4-35e1-4316-85d4-26c62eae9ec3.jpg?v=1740718460"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg1_d0f7ded4-35e1-4316-85d4-26c62eae9ec3.jpg?v=1740718460","width":700},{"alt":null,"id":35641641140474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2_120e3299-47cc-4a8a-98da-cf98f3aa04c9.jpg?v=1740718460"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/greg2_120e3299-47cc-4a8a-98da-cf98f3aa04c9.jpg?v=1740718460","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家PATRICIA WOLFとGREGORY MCGREEVYが、\u003cspan\u003e2025年2月にフランスの\u003c\/span\u003eフィールドレコーディング専門レーベル\u003cspan\u003ePresque Toutから53本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・コロラドとボルチモアでのフィールドレコーディング2曲40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、PATRICIA WOLFによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBeaver Creek Colorado (US)\u003cbr\u003e06\/23\/2024 - 6:21 am(場所は非公開) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この夜明けのコーラスは、コロラド州西部の乾燥した亜高山帯、標高9000フィート(2740m)にあるビーバークリーク研究所(米国コロラド州サウスビーバークリーク)で録音された。周囲の生態系は、南向きの斜面にはセージブラシの草原が、北向きの涼しい斜面にはまばらなアスペン針葉樹林が広がっており、いずれも10億年以上前の岩石に由来する土壌に生育している。研究所から丘を下ったところには、ビーバー、イエローベリード・マーモット、ミュールジカ、その他さまざまな野生動物の生息地である、柳が茂る小川が流れている。コーラスには、アメリカコマドリ、スミレアオアマツバメ、アオジ、コオバシハチドリ、ニシキウツギ、ノーザン・フリッカーなど多くの鳥が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本研究は、ロッキーマウンテン生物学研究所のアート/サイエンス交流プロジェクトおよび全米科学財団助成金DEB-2337426の支援を受けた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ウェーサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士に感謝する\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGREGORY MCGREEVYによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBaltimore (US) \u003cbr\u003e05\/26\/2021 \u003cbr\u003e[39.3421319, -76.6363117 ] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"17年に一度、アメリカ東部では何兆匹ものセミが地上から出現する。ブルードXまたはグレート・イースタン・ブルードと呼ばれるこのセミの大群は、定期的に発生するセミの中で最も数が多く、地理的な範囲も広い。昆虫は上方にトンネルを掘り、驚異的な数で出現し、近くの木に登り、外骨格を脱ぐ。飛び、交尾し、卵を産み、数週間で死に絶える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオスのセミは交尾相手を引きつけるために「鳴く」。その数の多さから、セミの鳴き声を合わせると80デシベル以上に達することもある。この群れには3種類のセミがおり、いずれもユニークなオスの鳴き声を持つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、2021年5月下旬、メリーランド州ボルチモアの家の裏庭に面した窓辺で、タスカムのデジタル4トラックレコーダーを使って行われた。聴き手は、セミの鳴き声が重なり合い、うねりながら音量と強さを増していくのを聴くことができる。また、セミを狩る鳥の声も様々な場面で聴こえる。ブルードXは大規模な捕食を受け、地元の動物たちの世代交代の食料源となっている。しかし、その膨大な数によって、彼らはさらに17年間土の下に戻るため、種の存続が保証される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1774531609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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クイックビュー
{"id":8707151823098,"title":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","handle":"david-dunn-music-language-and-environment-environmental-sound-works-1973-1985-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家/生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T20:24:19+09:00","created_at":"2025-01-23T17:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Nyahh Records","recommended"],"price":346800,"price_min":346800,"price_max":346800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073308934394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. 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Nexus 1 14:39\u003cbr\u003e2. Entrainments 1 08:18\u003cbr\u003e3. Entrainments 2 45:58\u003cbr\u003e4. Skydrift 31:18\u003cbr\u003e5. Mimus Polyglottos 05:23\u003cbr\u003e6. (espial) 29:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDavid Dunn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The six works represented on these two compact discs might be heard as historical artefacts in the sense that they exist as documentation of performed events that are not repeatable in the same way that notated musical works generally are. However, while they involved improvisational elements, they are not to be regarded as improvisations since they were rigorously composed for the environmental circumstances in which they took place. They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ニューメキシコの実験音楽家/生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。 1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。 録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。 以下、作家本人による解説です。 "この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。 これらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":8693880946938,"title":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","handle":"ansis-betins-arturs-cukurs-slavic-folk-songs-2xlp","description":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2331848875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. А Бог Адама створив рукама 03:31\u003cbr\u003e2. Marijo deli bela kumrijo\u003cbr\u003e3. Koj će ti kupi al kanariče\u003cbr\u003e4. A što ti je mila kćeri\u003cbr\u003e5. Gusta mi magla\u003cbr\u003e6. Ой не ходи Барабашу\u003cbr\u003e7. Мире лукавий\u003cbr\u003e8. Ой у полі верба\u003cbr\u003e9. Ой чий то Кінь стоїть\u003cbr\u003e10. Порой одинокой унылой (live)\u003cbr\u003e11. Туман яром, туман долиною (live)\u003cbr\u003e12. А Бог Адама створив рукама (live)\u003cbr\u003e13. Їхав, їхав козак містом (live)\u003cbr\u003e14. Гей, наливайте повнії чари (live)\u003cbr\u003e15. Спився козак, спився (live)\u003cbr\u003e16. Kaleš bre Anđo (live)\u003cbr\u003e17. Выхожу один я на дорогу (live)\u003cbr\u003e18. Тихо над річкою (live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eXkatedral:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSlavic Folk Songs is a collection of songs and sacred chants from diverse Slavic regions, based on oral traditions and melodies often without authors or composers, with a special emphasis on Ukrainian songs. The songs have been arranged by the duo for two voices and are performed a cappella by Latvian singers Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs, in various techniques, characteristic to the specific Slavic singing traditions. The songs are performed in a traditional style of singing called \"white voice\" which requires no significant amplification or accompaniment. The record outlines a path of perils, struggles and the misfortunes of the world, yet is full of longing, respites, fleeting moments of joy and relentless hope and love throughout. This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T09:31:52+09:00","created_at":"2025-01-06T13:30:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","XKatedral"],"price":517000,"price_min":517000,"price_max":517000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47013067423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":517000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6475814082162","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35382772760826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","width":700},{"alt":null,"id":35382772793594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. А Бог Адама створив рукама 03:31\u003cbr\u003e2. Marijo deli bela kumrijo\u003cbr\u003e3. Koj će ti kupi al kanariče\u003cbr\u003e4. A što ti je mila kćeri\u003cbr\u003e5. Gusta mi magla\u003cbr\u003e6. Ой не ходи Барабашу\u003cbr\u003e7. Мире лукавий\u003cbr\u003e8. Ой у полі верба\u003cbr\u003e9. Ой чий то Кінь стоїть\u003cbr\u003e10. Порой одинокой унылой (live)\u003cbr\u003e11. Туман яром, туман долиною (live)\u003cbr\u003e12. А Бог Адама створив рукама (live)\u003cbr\u003e13. Їхав, їхав козак містом (live)\u003cbr\u003e14. Гей, наливайте повнії чари (live)\u003cbr\u003e15. Спився козак, спився (live)\u003cbr\u003e16. Kaleš bre Anđo (live)\u003cbr\u003e17. Выхожу один я на дорогу (live)\u003cbr\u003e18. Тихо над річкою (live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eXkatedral:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSlavic Folk Songs is a collection of songs and sacred chants from diverse Slavic regions, based on oral traditions and melodies often without authors or composers, with a special emphasis on Ukrainian songs. The songs have been arranged by the duo for two voices and are performed a cappella by Latvian singers Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs, in various techniques, characteristic to the specific Slavic singing traditions. The songs are performed in a traditional style of singing called \"white voice\" which requires no significant amplification or accompaniment. The record outlines a path of perils, struggles and the misfortunes of the world, yet is full of longing, respites, fleeting moments of joy and relentless hope and love throughout. This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e"}
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There’s a stretch on side two that builds palpable drama out of what sounds like mucky footsteps tromping through a swamp. It’s odd to feel suspense without even knowing exactly what’s going on, but Urban’s work on SiAl has that kind of sneaky power.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthias Urban\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : Dinzu 30\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-28T17:43:43+09:00","created_at":"2024-12-28T12:31:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","field recording","lp","monooto","new","recommended"],"price":544800,"price_min":544800,"price_max":544800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46988730663162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthias Urban \/\/ SiAl LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_943fbbb6-cab1-420e-b125-66e4c60c2715.jpg?v=1735356634","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_2a732dd4-caba-4374-a931-e1df5fba791a.jpg?v=1735356634"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_943fbbb6-cab1-420e-b125-66e4c60c2715.jpg?v=1735356634","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357789651194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_943fbbb6-cab1-420e-b125-66e4c60c2715.jpg?v=1735356634"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_943fbbb6-cab1-420e-b125-66e4c60c2715.jpg?v=1735356634","width":700},{"alt":null,"id":35357789683962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_2a732dd4-caba-4374-a931-e1df5fba791a.jpg?v=1735356634"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_2a732dd4-caba-4374-a931-e1df5fba791a.jpg?v=1735356634","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストリアのフィールドレコーディング作家Matthias Urban\u003c\/span\u003eが、2024年12月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから50部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアイスランドでのフィールドレコーディングを素材にしたサウンドスケープ2曲、40分を収録。DLコード付属。ピンク盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オーストリアのサウンドアーティストMatthias Urbanは、数年前にアイスランドで録音したフィールドレコーディングから、『SiAl』に収録された20分の作品2曲を作り上げた。彼の音源は、水の流れ、鳥のさえずり、風の音など、よく聞き覚えのあるものばかりだ。『SiAl』をこれほど魅力的なものにしているのは、Urbanがこれらの音を連続させ、それぞれの聴覚的な出来事が物語の新しい章のように感じられるような、サブリミナル的な物語を作り出しているからだ。サイド2には、沼地を踏みしめる泥だらけの足音のような音から、手に取るようなドラマを構築するストレッチがある。何が起こっているのかよくわからないままサスペンスを感じるのは奇妙なことだが、『SiAl』でのUrbanの作品にはそのような卑劣な力がある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117826397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117826397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=418980228\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" pink vinyl. Edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part I 20:00\u003cbr\u003e2. Part II 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eReview by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBandcamp Daily via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eAustrian sound artist Matthias Urban crafted the two 20-minute, side-long tracks on SiAl out of field recordings he made in Iceland a few years ago. His source sounds are often recognizable, filled with running water, chirping birds, and wafting wind. What makes SiAl so compelling is the way Urban sequences those sounds, creating a subliminal narrative where each aural event feels like a new chapter in a story. 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{"id":8690168004858,"title":"Guts \/\/ Straight From The Decks Vol.4 2xLP","handle":"guts-straight-from-the-decks-vol-4-2xlp","description":"\u003cp\u003eフランスのDJ Gutsがコンパイルしたアフロ〜クンビア〜カリブ系音楽の2枚組レコードです。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072802888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mañana - Jacobo Velez \u0026amp; La Mambanegra ft. Nidia Gongora 02:48\u003cbr\u003e2. Manezco - Tonada 03:16\u003cbr\u003e3. 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It's often themselves they're recounting in music, posing on the slip mats their DNA and what makes them who they are.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen you're just starting out, you're faced with a multitude of routes to take and styles to play. When you know just how devastating it can be to step out of line and empty the dance floor even faster than it filled up, it often takes a lot of audacity to break the unity of a funk evening with a punk track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, to evolve is to find oneself facing only two roads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the first one, to satisfy the greatest number of people and not lose the credit for his fees, the dj adapts to the trend. Whether he likes what he's playing or not, the road has become a freeway and, indeed, a very comfortable one. The audience already knows everything there is to hear and doesn't come to hear anything else. Thirty seconds, or even a minute of each track, is more than enough. Everything has to flow quickly. Everything is marked out and secured. Those who respect the regulations will (normally) make the journey without accident. Several times a week, several times a month, several times a year. Curiosity disappears\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd then there's the other road. Where nothing is expected nor sometimes even ever heard. The road of an unquenchable passion for diggin' and the desire to always know more and more. A passion billed at the price of hours of research-finding spent in the discomfort and possible disappointment of never coming across anything exciting, as well as nights exploring platforms and multiplying clicks resulting in a good old headache. Until that moment of grace happens when, after thousands of fruitless shakes, the nugget stands alone in the sieve, without the slightest doubt as to its quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComing from places never mentioned for their music, sometimes classics of their genre, they are also rarities miraculously saved from total disappearance, as much as current marvels, but threatened to never leave the immensity of the web. Even if the possibility of a text with substance is never excluded, they can tell long stories or be destined solely to make you dance till you're dehydrated. Scintillating with spirituality, some can also vaporize energy and replace it with a pure emotion capable of touching hearts in the bareness of simple percussions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis road is marked by sincerity, singularity and surprises, but always in a communion between the dj and the audience, who embark on it together, with mutual confidence in the promise of hours of sharing and discovering.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePura Vida\u003cbr\u003eGuts\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : PVS029\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-29T07:52:02+09:00","created_at":"2024-12-28T12:03:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":440000,"price_min":440000,"price_max":440000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46988647399674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Guts \/\/ Straight From The Decks Vol.4 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":440000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3521381598957","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck1.jpg?v=1735354854","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck2.jpg?v=1735354853"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck1.jpg?v=1735354854","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35357765599482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck1.jpg?v=1735354854"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck1.jpg?v=1735354854","width":700},{"alt":null,"id":35357765632250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck2.jpg?v=1735354853"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deck2.jpg?v=1735354853","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのDJ Gutsがコンパイルしたアフロ〜クンビア〜カリブ系音楽の2枚組レコードです。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072802888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Curiosity disappears\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd then there's the other road. Where nothing is expected nor sometimes even ever heard. The road of an unquenchable passion for diggin' and the desire to always know more and more. A passion billed at the price of hours of research-finding spent in the discomfort and possible disappointment of never coming across anything exciting, as well as nights exploring platforms and multiplying clicks resulting in a good old headache. Until that moment of grace happens when, after thousands of fruitless shakes, the nugget stands alone in the sieve, without the slightest doubt as to its quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComing from places never mentioned for their music, sometimes classics of their genre, they are also rarities miraculously saved from total disappearance, as much as current marvels, but threatened to never leave the immensity of the web. Even if the possibility of a text with substance is never excluded, they can tell long stories or be destined solely to make you dance till you're dehydrated. Scintillating with spirituality, some can also vaporize energy and replace it with a pure emotion capable of touching hearts in the bareness of simple percussions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis road is marked by sincerity, singularity and surprises, but always in a communion between the dj and the audience, who embark on it together, with mutual confidence in the promise of hours of sharing and discovering.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePura Vida\u003cbr\u003eGuts\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heavenly Sweetness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : PVS029\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8680492728570,"title":"Kamalesh Maitra \/\/ Raag Kirwani on Tabla Tarang LP","handle":"kamalesh-maitra-raag-kirwani-on-tabla-tarang-lp","description":"\u003cp\u003eインドのタブラ奏者Kamalesh Maitra(1924-2005)が、2024年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"タブラ名手Kamalesh Maitra(1924-2005)の未発表音源を発表する。Maitraは50年以上もの間、演奏されるラーグの音に合わせて調律された10~16個のハンドドラムからなる珍しいタブラ・タランに専念してきた。タブラ・タランの起源は19世紀後半にさかのぼるが、ソロコンサート楽器としての可能性を最初に見出したのはMaitraで、調律されたドラムのセットを使って全編のラグを演奏した。半円形に並んだドラムの後ろに座ったMaitraは、メロディックな即興の見事な波を生み出し、パーカッションの名手ならではのリズムの発明で盛り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのキャリアを通じて、Maitraはラヴィ・シャンカール率いるアンサンブルで演奏し、ジョージ・ハリソンとコラボレートし、自身の東西フュージョン・グループ、ラガタラ・アンサンブルを率いた。しかし、彼の卓越した芸術性とタブラ・タランの別世界のような音色が最も顕著に発揮されるのは、ソロセッティングにおいてである。MaitraのソロLP『Tabla Tarang』と同じ1985年のベルリンセッションで録音された『 Raag Kirwani on Tabla Tarang』では、タブラのラウラ・パッチェン、タンプラのミラ・モルゲンシュテルンとマリーナ・キトスの伴奏で、Maitraが深夜のRaag Kirwaniを40分以上にわたって演奏している。演奏は伝統的な自由で浮遊感のある展開部から始まり、Maitraの広々としたメロディックな即興演奏は、時に撥弦楽器(Maitraも演奏していたサロードのような)に似ている。タブラ・タランに慣れていない聴き手にとって、ドラムで演奏される微分音に屈折したメロディパターンの音は魔法のようだ。Maitraがリズムのサイクルをより強く暗示し始めると、パッチェンがタブラで加わり、30分にわたるリズムとメロディーの探求が始まる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2872366116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eA: Kamalesh Maitra - Raag Kirwani Part I\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB: Kamalesh Maitra - Raag Kirwani Part II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarrying on a string of stunning archival releases from major figures of Indian classical tradition (including releases from members of the Dagar family and Amelia Cuni), Black Truffle is pleased to announce an unheard recording from tabla master Kamalesh Maitra (1924-2005). For over fifty years, Maitra devoted himself to the rare tabla tarang, a set of between ten and sixteen hand drums tuned to the notes of the raag to be performed. While the tabla tarang has its origins in the late 19th century, Maitra was the first to recognise its potential as a solo concert instrument, using the set of tuned drums to perform full-length raags. Seated behind a semi-circular array of drums, Maitra produced stunning waves of melodic improvisation enlivened with the rhythmic invention of a master percussionist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross his career, Maitra performed in ensembles led by Ravi Shankar, collaborated with George Harrison, and led his own East-West fusion group, the Ragatala Ensemble. However, it is in the solo setting that his remarkable artistry and the otherworldly timbral qualities of the tabla tarang are most strikingly on display. Recorded during the same 1985 Berlin sessions that produced Maitra’s self-released solo LP Tabla Tarang: Ragas on Drums, on Raag Kirwani on Tabla Tarang we are treated to Maitra stretching out\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for over forty minutes on the late night Raag Kirwani, accompanied by Laura Patchen on tabla and Mila Morgenstern and Marina Kitsos on tanpura. The performance begins with the traditional free-floating exposition section, where Maitra’s spacious melodic improvisation at times almost resembles a plucked string instrument (like the sarod, which Maitra also played). For the listener unaccustomed to the tabla tarang, the sound of these microtonally inflected melodic patterns played on drums has a magic quality. As Maitra begins to imply the rhythmic cycles more strongly, Patchen joins on tabla, beginning half an hour of rhythmic-melodic exploration, where virtuosity sits side by side with delicacy and meditative attention. Accompanied by beautiful archival images and extensive liner notes from Laura Patchen, for many listeners Raag Kirwani on Tabla Tarang will be the perfect introduction to the magical world of Kamalesh Maitra, released to coincide with the hundredth anniversary of the master musician’s birth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kamalesh Maitra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Black Truffle 126\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-13T19:01:49+09:00","created_at":"2024-12-13T14:25:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp","new"],"price":486900,"price_min":486900,"price_max":486900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46948692459770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kamalesh Maitra \/\/ Raag Kirwani on Tabla Tarang LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101474811","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag1.jpg?v=1734067417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag2.jpg?v=1734067417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag1.jpg?v=1734067417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35298983739642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag1.jpg?v=1734067417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag1.jpg?v=1734067417","width":700},{"alt":null,"id":35298983772410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag2.jpg?v=1734067417"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/raag2.jpg?v=1734067417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドのタブラ奏者Kamalesh Maitra(1924-2005)が、2024年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"タブラ名手Kamalesh Maitra(1924-2005)の未発表音源を発表する。Maitraは50年以上もの間、演奏されるラーグの音に合わせて調律された10~16個のハンドドラムからなる珍しいタブラ・タランに専念してきた。タブラ・タランの起源は19世紀後半にさかのぼるが、ソロコンサート楽器としての可能性を最初に見出したのはMaitraで、調律されたドラムのセットを使って全編のラグを演奏した。半円形に並んだドラムの後ろに座ったMaitraは、メロディックな即興の見事な波を生み出し、パーカッションの名手ならではのリズムの発明で盛り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのキャリアを通じて、Maitraはラヴィ・シャンカール率いるアンサンブルで演奏し、ジョージ・ハリソンとコラボレートし、自身の東西フュージョン・グループ、ラガタラ・アンサンブルを率いた。しかし、彼の卓越した芸術性とタブラ・タランの別世界のような音色が最も顕著に発揮されるのは、ソロセッティングにおいてである。MaitraのソロLP『Tabla Tarang』と同じ1985年のベルリンセッションで録音された『 Raag Kirwani on Tabla Tarang』では、タブラのラウラ・パッチェン、タンプラのミラ・モルゲンシュテルンとマリーナ・キトスの伴奏で、Maitraが深夜のRaag Kirwaniを40分以上にわたって演奏している。演奏は伝統的な自由で浮遊感のある展開部から始まり、Maitraの広々としたメロディックな即興演奏は、時に撥弦楽器(Maitraも演奏していたサロードのような)に似ている。タブラ・タランに慣れていない聴き手にとって、ドラムで演奏される微分音に屈折したメロディパターンの音は魔法のようだ。Maitraがリズムのサイクルをより強く暗示し始めると、パッチェンがタブラで加わり、30分にわたるリズムとメロディーの探求が始まる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2872366116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eA: Kamalesh Maitra - Raag Kirwani Part I\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB: Kamalesh Maitra - Raag Kirwani Part II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarrying on a string of stunning archival releases from major figures of Indian classical tradition (including releases from members of the Dagar family and Amelia Cuni), Black Truffle is pleased to announce an unheard recording from tabla master Kamalesh Maitra (1924-2005). For over fifty years, Maitra devoted himself to the rare tabla tarang, a set of between ten and sixteen hand drums tuned to the notes of the raag to be performed. While the tabla tarang has its origins in the late 19th century, Maitra was the first to recognise its potential as a solo concert instrument, using the set of tuned drums to perform full-length raags. Seated behind a semi-circular array of drums, Maitra produced stunning waves of melodic improvisation enlivened with the rhythmic invention of a master percussionist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross his career, Maitra performed in ensembles led by Ravi Shankar, collaborated with George Harrison, and led his own East-West fusion group, the Ragatala Ensemble. However, it is in the solo setting that his remarkable artistry and the otherworldly timbral qualities of the tabla tarang are most strikingly on display. Recorded during the same 1985 Berlin sessions that produced Maitra’s self-released solo LP Tabla Tarang: Ragas on Drums, on Raag Kirwani on Tabla Tarang we are treated to Maitra stretching out\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for over forty minutes on the late night Raag Kirwani, accompanied by Laura Patchen on tabla and Mila Morgenstern and Marina Kitsos on tanpura. The performance begins with the traditional free-floating exposition section, where Maitra’s spacious melodic improvisation at times almost resembles a plucked string instrument (like the sarod, which Maitra also played). For the listener unaccustomed to the tabla tarang, the sound of these microtonally inflected melodic patterns played on drums has a magic quality. As Maitra begins to imply the rhythmic cycles more strongly, Patchen joins on tabla, beginning half an hour of rhythmic-melodic exploration, where virtuosity sits side by side with delicacy and meditative attention. Accompanied by beautiful archival images and extensive liner notes from Laura Patchen, for many listeners Raag Kirwani on Tabla Tarang will be the perfect introduction to the magical world of Kamalesh Maitra, released to coincide with the hundredth anniversary of the master musician’s birth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kamalesh Maitra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : Black Truffle 126\u003c\/p\u003e"}
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This is an edited version by Villa Lontana Records and released for the first time on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fred Gales, Walter Maioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVilla Lontana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : VLR005\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-07T10:46:02+09:00","created_at":"2024-12-05T19:51:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","recommended","strange beats","tape","villa lontana"],"price":349800,"price_min":349800,"price_max":534600,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46931436437754,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42756977885434,"product_id":8675789439226,"position":2,"created_at":"2024-12-05T19:49:28+09:00","updated_at":"2024-12-05T19:49:29+09:00","alt":null,"width":1200,"height":801,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/java2.jpg?v=1733395769","variant_ids":[46931436437754]},"available":true,"name":"Fred Gales, Walter Maioli \/\/ Javakade 8485 LP \/ TAPE - 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