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{"id":8903385514234,"title":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","handle":"various-artists-nyahh-records-a-collection-of-slow-airs-by-some-very-fine-fiddlers-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cormac Mac Diarmada - Iníon an Fhaoit’ ó’n nGleann 01:43\u003cbr\u003e2. Saileog Ní Cheannabháin - Dark Lochnagar 03:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danny Diamond - A Dream of Home 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Tola Custy - A Leap Year Like No Other 04:14\u003cbr\u003e5. Ultan O’Brien - Seán Ó Duibhir A’ Ghleanna 03:17\u003cbr\u003e6. Lucia Mac Partlin - Sliabh na mBan 04:41\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mossie Martin - Thomas Burke 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Sinéad Kennedy - Táimse im’ chodhladh 02:01\u003cbr\u003e9. Martin McGinley - Easter Snow 03:16\u003cbr\u003e10. Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:16:34+09:00","created_at":"2025-08-26T16:16:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652433756410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651509317882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","width":700},{"alt":null,"id":36651509350650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:08:54+09:00","created_at":"2025-08-26T16:12:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431790330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651506237690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","width":700},{"alt":null,"id":36651506270458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.446,"height":830,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.446,"height":830,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,490
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{"id":8900194173178,"title":"Ya Tosiba \/\/ 40girls TAPE","handle":"ya-tosiba-40girls-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエキゾチカデュオYa Tosibaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなトライバル・ダブ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3345320475\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. 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{"id":8900193976570,"title":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","handle":"sabou-gnouman-de-kita-kita-koun-kan-tape","description":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. 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Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T07:54:20+09:00","created_at":"2025-08-23T15:50:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","tape"],"price":239500,"price_min":239500,"price_max":239500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643582628090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36625322017018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","width":700},{"alt":null,"id":36625322049786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":359,"width":359,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":359,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542","width":359}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. 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Denko (Les enfants) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Kita, a small town in the West of Mali was once considered the music capital of the country. The town, before artists started moving to the bigger capital city, Bamako, birthed some of the most important musicians the country has seen including guitarist extraordinaire Djelimady Tounkara, most famously of The Rail Band.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in January, 2012, and for years after, I was fortunate to visit Kita, Mali with griot, master ngoni player, and uncle, Cheick Hamala Diabate. Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e"}
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![Masaka Masaka // Barely Making Much LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak_medium.jpg?v=1741162459)
クイックビュー
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Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:53:26+09:00","created_at":"2025-08-22T09:52:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638511026426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,590
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As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. In “kyūai”, the water beneath the ice houses an uncanny pinniped courtship: elusive ribbon seals' songs filling the ocean with sinusoidal downsweeps — an otherworldliness that accentuates the peculiarity of this drifting soundscape...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : yoichi kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-18T10:03:56+09:00","created_at":"2025-08-18T09:43:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47621924978938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"yoichi kamimura \/\/ ryūhyō LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575124521210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo.jpg?v=1755477670","width":700},{"alt":null,"id":36575124553978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yo2_8eb2f7f1-80c4-4adf-ab73-e48b3db4630b.jpg?v=1755477669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2025年9月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai では、氷の下の水面が不気味な鰭脚類の求愛の場となる。とらえどころのないゼニガタアザラシの鳴き声が、正弦波のダウン・スウィープで海を満たす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eryūhyō では、上村は流氷が自らの物語を語るのに耳を傾けている。これらのレコーディングは、流氷の音の複雑さと、流氷固有の脆弱性を共有しながらも、流氷独自の生態系の豊かさを際立たせている。おそらく上村は、かつて流氷鳴りと呼ばれた奇妙な音を目撃したのだろう。時が経ち、熱を帯びて、その音は新たな声へと変化したのかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1165775434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eSHIPPING FROM SEPTEMBER\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ryūhyō 04:58\u003cbr\u003e2. ibiki 03:34\u003cbr\u003e3. shima-fukurou 05:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice, with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ludwig Berger’s “crying glacier”, the series continues with its third album, “ryūhyō”, a delicate dive into Japan’s unique drifting ice presented here by sound artist and field recordist Yoichi Kamimura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded over four years, the album shares the intricate soundscape birthed by Ryūhyō, Japan’s drifting sea ice, in the Sea of Okhotsk by the coast of Hokkaido. Located on a similar geographical latitude as Venice (Italy) and Portland (Oregon) this is the northern hemisphere's southernmost region to see drifting sea ice. This unique phenomenon forms each winter as the Amur River’s freshwater mixes with the Okhotsk’s seawater and freezes. There, the serpentine stream morphs into a vast expanse of ice, blanketing the ocean. It descends south, carried by the currents, before engulfing the shores of Shiretoko, a UNESCO World Natural Heritage site. Here, drift ice plays a vital role in the thriving local ecology, as it releases nutrient-rich freshwater that fuels phytoplankton blooms, which in turn support a diverse range of wildlife, including fish, seals, eagles, whales, and other species. Yet, year after year, this seasonal ecosystem dwindles due to climate change, exponentially thinning Ryūhyō.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty years ago, the ice was large and thick, allowing locals to walk and play on its surface. According to elders, when the ice used to fill the Sea of Okhotsk, it remained motionless like the ground, yet it made a sound. Human-like whistles and breaths would emanate from the frozen horizon, a phenomenon referred to by locals as Ryūhyō-Nari (drift ice noises). Each year since 2019, Yoichi Kamimura has attempted to record this sound, but today’s weakened drift ice no longer whistles; instead, it shares a new set of guttural vocabulary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to Kamimura’s recordings, Ryūhyō’s richness can be felt through sound. The ice accumulates in floating imbrications that rub against one another in squealing, crackling, and gurgling utterances. What emerges is a dense textural soundscape that bears the fascinating range of these melting voices. By blending aerial and underwater recordings, the album positions our ears between the floating ice fissures. In these squeezed spaces, sounds ebb and flow with the tides in bodily, grotesque, and whimsical swells, to the point of inspiring some of the track titles (such as “onaka no oto” meaning ‘stomach rumble’). But these icy screeches, snores, and gurgles are not the only sonic expressions here. Who else inhabits Ryūhyō? Across the album, multiple animal voices echo above and below the ice. In “shima-fukurou”, the frozen noise is cadenced by the ghostly call of a Blakiston's fish owl, one of the world’s largest and rarest owls, endemic to this region. 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※9月中旬発送開始します 日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2025年9月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースするレコードです。 流氷をテーマにしたフィールドレコーディング10曲を収録。DLコード付属。45RPMです。 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 ルートヴィヒ・ベルガーの「crying glacier」に続く第3弾は、サウンドアーティスト／フィールドレコーディング作家上村陽一による、日本独自の流氷への繊細なダイブ・アルバム「ryūhyō」である。 4年の歳月をかけて録音されたこのアルバムは、北海道沿岸のオホーツク海で、日本の流氷「リュウヒョウ」が生み出す複雑なサウンドスケープを共有している。イタリアのベニスやオレゴン州のポートランドと同じ緯度に位置するオホーツク海は、流氷が見られる北半球最南端の地域である。このユニークな現象は、アムール川の淡水がオホーツクの海水と混ざり合って凍ることで毎年冬に形成される。蛇行した流れは広大な氷に姿を変え、海を覆い尽くす。流氷は海流に流されながら南下し、ユネスコの世界自然遺産に登録されている知床の海岸を飲み込む。流氷は栄養豊富な淡水を放出して植物プランクトンを繁殖させ、魚類、アザラシ、ワシ、クジラなど多様な野生生物を育む。しかし、この季節ごとの生態系は気候変動によって年々減少し、流氷は指数関数的に減少している。 30年前、氷は大きく厚く、地元の人々はその表面を歩いたり遊んだりすることができた。長老によると、かつて氷がオホーツク海を満たしていた頃、氷は地面のように動かなかったが、音は発していたという。人間のような口笛や息遣いが凍った水平線から発せられるのだ。地元の人々はこの現象を「流氷鳴り」と呼んでいる。2019年以来、上村洋一は毎年この音の録音を試みてきたが、今日の弱くなった流氷はもはや口笛は吹かず、代わりに新たな小声の語彙を共有している。 上村の録音のおかげで、流氷の豊かさを音で感じることができる。氷は浮遊し、互いに擦れ合い、キーキー、パチパチ、ゴボゴボと音を立てる。そこに現れるのは、濃密なテクスチャーのサウンドスケープであり、溶けゆく声の魅惑的なレンジを担っている。空中録音と水中録音をブレンドすることで、このアルバムは私たちの耳を浮遊する氷の亀裂の間に位置づける。このような狭い空間では、音は潮の満ち引きとともに、身体的、グロテスク、そして気まぐれなうねりとなって流れ、曲名にもなっている（「おなかの音」は「胃の音」を意味する）。しかし、この氷のような金切り声、いびき、うなり声だけが音による表現ではない。アルバム全体を通して、複数の動物の声が氷の上や下に響いているのだ。shima-fukurouでは、シマフクロウの亡霊のような鳴き声が凍てつくノイズの中に響く。kyuai...
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The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343000,"price_min":343000,"price_max":343000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-14T05:55:48+09:00","created_at":"2025-08-13T18:19:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47610544783610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Honjo Ushimatsu (本城丑松) \/\/ Computerized Japanese Minyo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36540989210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=225803639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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Abera Bakyarusheshe \u003cbr\u003e2. Abanzira\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Okugamba Ente\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Omuhogo gwa Rujeru\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Ekyevugo Kyabantu\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ekyeshongoro Kyabakazi\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his first studio album, legendary singer John Katokye shines an unprecedented light on the rich vocal music of the Banyankore and Bahororo people of Western Uganda, bringing to the fore two singing styles intimately anchored in their century-long practice of cattle herding. When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. Rendered for the first time in an intimate studio recording session, listeners can now feel the warmth of these amazing vocal styles that for so many years accompanied the lives and dreams of the Banyankore and Bahororo people.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katokye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT077\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T17:16:52+09:00","created_at":"2025-08-11T12:25:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":486500,"price_min":486500,"price_max":486500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603039469818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katokye \/\/ Obuhangwa bwa Banyankore na Bahororo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521674375418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu1.jpg?v=1754882670","width":700},{"alt":null,"id":36521674408186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/obu2.jpg?v=1754882670","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの歌手Katokyeが、2025年9月に同国カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダ西部バニャンコアとバホロロ地方の伝統声楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝説のシンガーKatokyeは、初のスタジオアルバムで、ウガンダ西部のバニャンコアとバホロロの人々の豊かな声楽音楽にかつてない光を当て、100年以上続く牛飼いの習慣に密接に結びついた2つの歌唱スタイルを前面に押し出した。Katokyeはまだ幼い頃、家を飛び出してこの地域の伝統的な歌に没頭した。生計を立てるためにさまざまな牧場で牛を飼い、数十年にわたり故郷を放浪しながら歌い続け、1回1回のパフォーマンスで芸を磨いていった。60歳の誕生日を目前に控えた現在、Katokyeはこの地方で最も才能があり、人気のある伝統歌手となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエケションゴロというスタイルを得意とするKatokyeは、日本の俳句のような短い詩的な文章を即興で詠み、彼の土地や歴史、彼らの大切にしている家畜について、ひとくち大の印象を伝える。通常の公演では、1人か数人の歌手がリードヴォーカリストの蛇行をバックアップし、連続したヴォーカルの流れの中で詩を重ねる。川の流れのような演奏の大きな曲がり角を合図に、すべてのシンガーが一緒にピッチを上げ、観客を魅了する賛美の聖歌に沿って引っ張っていく流れの強さを着実に増していく。 \"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658344234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 5th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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When still a young boy, Katokye ran away from home to immerse himself in the traditional songs of his region. Herding cattle in different farms to earn a living, he roamed his homeland singing for several decades, refining his art form one performance at a time. Now approaching his 60th birthday, Katokye has become arguably the most talented and popular traditional singer alive in his region today.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpecializing in the style of ‘ekyeshongoro’, Katokye improvises short poetic sentences, like a long series of Japanese haiku, to convey morsel-sized impressions on the land and history of his people and their cherished cattle. On a regular performance, one or several singers usually back up the meandering of the lead vocalist, overlapping their verses in a continuous vocal flow – at times stretching well beyond ten minutes – transforming the moment into a long meditative experience. Marking the major twists and turns of their river-like performances, all the singers punctually raise their pitch together, steadily increasing the intensity of the current\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that pulls the audience along their mesmerizing praising chant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNamed after Katokye’s clan, ‘Abanzira’ pays tribute to the moral values and beauty of the women from his lineage, while ‘Ekyeshongoro Kyabakazi’ singles out the merits of the people of Karengo, a village at the heart of the Ankole region where Katokye settled with his loved ones. Throughout this song, Katokye peppers guttural breaths reminiscent of the mooing cows grazing in the hills surrounding his home. To say that the Banyankore and Bahororo people have a deep bond with their cattle might be an understatement in a culture where the generous eyelashes and quiet gaze of calves shape beauty standards, while the subtle taste of smoked milk flavours family reunions and friendly hang outs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Okugamba Ente’ illustrates this intimacy well as Katokye salutes cows’ understanding of human nature, beating with his herding staff the pulse of another form of praise singing deeply rooted in the region, transporting listeners from the meditative river of ekyeshongoro to the dense and wordy waterfall of the ekyevugo style. Gluing words together to recite a dense series of sentences in one breath, ekyevugo singers draw on local myths and history while evoking cattle as signs of beauty and wealth to praise their audience and highlight the quality of the moments lived together at weddings, political rallies, or family gatherings. Acknowledging the praises, the audience usually concludes each flow with a short and vocal ‘eee’ during which the reciter quickly catches breath to draw strength and fire the next verse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd the talent lives on in the younger generations as the album concludes with ‘Omuhogo gwa Rujeru’, foregrounding Katokye’s acolyte and longtime partner Samuel Rujeru who takes the lead in driving a song usually opening fire sessions, calmly warming up the audience and performers for an evening of storytelling. As they listen to the singers’ whirling melismas and passionate bursts, it’s not unusual for people to raise their arms in the air in imitation of the iconic long horns of their beloved cattle with which they share their lives in the bushy hills of the region. 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Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan\/Torbjorn Zetterberg, and Marianne\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Produced by Johan Berthling (of Fire! \u0026amp; Ghosted) and recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T06:28:43+09:00","created_at":"2025-08-11T12:13:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","jazz","lp","new"],"price":467500,"price_min":467500,"price_max":467500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603010568442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christer Bothén \/\/ Christer Bothén Donso n’goni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101485251","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521633513722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","width":700},{"alt":null,"id":36521633546490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3777610072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Zindi Windi 04:06\u003cbr\u003e2. Kakani Kakani 03:31\u003cbr\u003e3. Reh Chergi\u003cbr\u003e4. Fantasma\u003cbr\u003e5. Yalla\u003cbr\u003e6. La Baraka\u003cbr\u003e7. Waso Manjé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to present the first ever solo Donso n’goni recording from octogenarian Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén. Active in the Swedish jazz and improvisation scene since the 1970s, often heard on bass clarinet, Bothén travelled to Mali in 1971, eventually making his way to the Wassoulou region in the country’s south where he encountered the Donso n’goni, the sacred harp of the hunter caste of Wassoulou society. Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan\/Torbjorn Zetterberg, and Marianne\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Produced by Johan Berthling (of Fire! \u0026amp; Ghosted) and recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/12リリースです スウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースするレコードです。 アフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at...
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{"id":8877972848890,"title":"Hánkel Bellido \/\/ Yavireri: Los que viven en lo profundo TAPE","handle":"hankel-bellido-yavireri-los-que-viven-en-lo-profundo-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1949720447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Anochecer en Megantoni 01:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eYavireri - a Matsigenka word that can be understood as “those who live in the depths” - describes the spirits of the forest and those who, from within the jungle, sustain a way of life rooted in listening, vision, and oral tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis recording is the result of two years of continuous coexistence by Hankel Bellido with Matsigenka communities of the Lower Urubamba in the southeastern Peruvian Amazon. Amongst the rivers, trails and campfires, Bellido recorded the songs, stories and soundscapes where the natural, spiritual, and acoustic worlds intertwine. The Matsigenka inhabit deep territories of Megantoni National Park, an area considered among the most biodiverse and culturally significant in the region. Their language, unwritten, is transmitted through songs, whispers and advice; their spirituality flows through visions, animal-spirits, and the memory of the forest.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe main voice of the recording is Edith Auca Ríos, an oral teacher and guardian of songs. Through her interpretations, a sonic worldview unfolds: where one sings to greet the day, care for children, converse with birds, bid farewell to the dead, or return from the invisible world. All recordings were captured in situ, walking or navigating alongside the communities, with no script or objective. It is not a folkloric reconstruction nor an academic document, rather a sonic witness to everyday life in the margins.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hánkel Bellido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH112\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:33:31+09:00","created_at":"2025-08-03T14:16:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","monooto","new","recommended","tape"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47578916520186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hánkel Bellido \/\/ Yavireri: Los que viven en lo profundo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36471671062778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav1.jpg?v=1754198077","width":700},{"alt":null,"id":36471671095546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yav2.jpg?v=1754198077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのフィールドレコーディング作家／映像作家Hánkel Bellidoが、2025年7月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアマゾン南東部の先住民族マツィゲンカ族の日常を切り取ったフィールドレコーディング14曲を収録。スピリチュアリティ溢れる一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヤヴィレリとはマツィゲンカの言葉で、「深淵に生きる者たち」と訳される。森の精霊や、ジャングルの中から聴覚、視覚、口承に根ざした生活様式を維持する者たちを表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音は、Hánkel Bellidoがペルー・アマゾン南東部ウルバンバ下流のマツィゲンカのコミュニティと2年間にわたり共存し続けた成果である。川、小道、キャンプファイヤーの中で、Hánkel Bellidoは自然、精神、音響の世界が絡み合う歌、物語、サウンドスケープを録音した。マツィゲンカ族は、この地域で最も生物多様性が高く、文化的にも重要な地域のひとつとされるメガントニ国立公園の奥深くに生息している。彼らのスピリチュアリティは、ビジョン、動物の精霊、森の記憶を通して流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングのメイン・ボイスは、口承の教師であり歌の守護者であるエディス・アウカ・リオス。彼女の解釈を通して、音の世界観が展開される。歌は、その日を迎えるために、子供たちを世話するために、鳥と会話するために、死者に別れを告げるために、あるいは見えない世界から戻ってくるために歌われる。録音はすべて、台本も目的もなく、集落のそばを歩いたり移動したりしながら、その場で行われた。これは民俗学的な再現でも学術的な記録でもなく、むしろ辺境における日常生活の音の証人である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1949720447\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8873899688186,"title":"Alick Nkhata \/\/ Radio Lusaka LP","handle":"alick-nkhata-radio-lusaka-lp","description":"\u003cp\u003eザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1166080885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12-page booklet with unpublished photos, lyrics, translations, and liner notes written by NTS radio host Jamal Khadar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nafwaya Fwaya 02:25\u003cbr\u003e2. Kalindawalo Ni Mfumu 03:08\u003cbr\u003e3. Elena\u003cbr\u003e4. Fosta Kayi\u003cbr\u003e5. Nalikwebele Sonka\u003cbr\u003e6. Shalapo\u003cbr\u003e7. Kapata Mukaya\u003cbr\u003e8. Bambi Balefisa Kumwabo\u003cbr\u003e9. Imbote\u003cbr\u003e10. Fodya\u003cbr\u003e11. Mayo Na Bwalya\u003cbr\u003e12. Tuli Beni Calo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCountry, township jazz, and pop hits from the height of Zambia’s freedom movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVocalist, guitarist, and bandleader Alick Nkhata moved effortlessly between lonesome country slide, big band pop, and air-tight vocal harmonies, all with roots in Bemba and other African traditional songs and rhythms. It’s a dizzying, inclusive, expansive blend from an artist and music archivist who became the voice of his nation’s fight for freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe lyrics and music represent the times - lonesome country laments like “Nafwaya Fwaya” and “Fosta Kayi” drift along the railways to urban centers and copper mines. “Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)”, sung in “deep-Bemba” pairs honey-soaked yodels with a warning about the downward spiral of unemployment in townships, while Mayo Na Bwalya’ (Mother of Bwalya) is a mother’s plea to a traditional songbird for guidance of her wayward son. Songs like “Shalapo,” “Kalindawalo Na Mfumwa,” and his biggest hit, “Imbote,” infuse piano, big band horns, and even early electronic instruments into stunning syncretic pop masterpieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alick Nkhata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI209lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T07:24:15+09:00","created_at":"2025-07-31T17:14:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","mississipi records","new"],"price":349500,"price_min":349500,"price_max":349500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47567084060922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alick Nkhata \/\/ Radio Lusaka LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931862","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36458794680570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick1.jpg?v=1753949523","width":700},{"alt":null,"id":36458794713338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/alick2.jpg?v=1753949523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1166080885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12-page booklet with unpublished photos, lyrics, translations, and liner notes written by NTS radio host Jamal Khadar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8870320799994,"title":"Pablo Picco \/\/ Aven Argentum TAPE","handle":"pablo-picco-aven-argentum-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eBolinga Everest \u003c\/a\u003e主宰Pablo Picco aka Bardo Todolが、2025年6月にドイツ・ライプツィヒの実験レーベルFrenetic Magic Soundsから24部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音した鳥と蛙のフィールドレコーディング2曲を収録。ライナーノーツとプリントが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pablo Piccoは、アルゼンチン・サルシプエデス出身の作家で、Bardo Todo名義で活動している。過去数年にわたり、Pabloはエレクトロアコースティックのレコーディングやコラボレーションの驚くべきバックカタログを制作し、民俗学的な美学、神秘主義、初期のエレクトロニカ、ラジオ音楽、テープ技法などを織り交ぜながら、自由なサウンド状況を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、音の探求における彼の幅広い関心のもうひとつの側面を提示する。それは、サルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音された鳥とカエルのフィールドレコーディングのコレクションで、部分的に彼の声によるコメントが添えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品についての詳しい説明と鳥の種類についての情報は、アートワークとテープに付属するシートに記載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574503599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase\u003cspan\u003e, liner notes sheet and printed card.\u003cbr\u003eEdition of 24. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Over the past years pablo created a remarkable back catalogue of electro-acoustic recordings and collaborations, interweaving folkloristic aesthetic, mysticism, early electronica, radio music \u0026amp; tape techniques into free forming sound situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn \"Aven Argentum\" he presents another side of his wide interest in sound exploration: a collection of field recordings of birds \u0026amp; frogs from Salsipuedes, Córdoba and Buenos Aires, partly commented with his voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn extended description of the work aswell as information about the bird species can be found in the artwork and physically on a sheet which comes with the tape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pablo Picco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrenetic Magic Sounds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-31T08:31:19+09:00","created_at":"2025-07-27T15:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape"],"price":245600,"price_min":245600,"price_max":245600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47553552285946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pablo Picco \/\/ Aven Argentum TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36438302916858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco1.jpg?v=1753597855","width":700},{"alt":null,"id":36438302949626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/picco2.jpg?v=1753597855","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ber\"\u003eBolinga Everest \u003c\/a\u003e主宰Pablo Picco aka Bardo Todolが、2025年6月にドイツ・ライプツィヒの実験レーベルFrenetic Magic Soundsから24部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音した鳥と蛙のフィールドレコーディング2曲を収録。ライナーノーツとプリントが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pablo Piccoは、アルゼンチン・サルシプエデス出身の作家で、Bardo Todo名義で活動している。過去数年にわたり、Pabloはエレクトロアコースティックのレコーディングやコラボレーションの驚くべきバックカタログを制作し、民俗学的な美学、神秘主義、初期のエレクトロニカ、ラジオ音楽、テープ技法などを織り交ぜながら、自由なサウンド状況を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、音の探求における彼の幅広い関心のもうひとつの側面を提示する。それは、サルシプエデス、コルドバ、ブエノスアイレスで録音された鳥とカエルのフィールドレコーディングのコレクションで、部分的に彼の声によるコメントが添えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品についての詳しい説明と鳥の種類についての情報は、アートワークとテープに付属するシートに記載されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574503599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in cardstock slipcase\u003cspan\u003e, liner notes sheet and printed card.\u003cbr\u003eEdition of 24. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T07:42:55+09:00","created_at":"2025-07-14T07:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510136783098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21810011439269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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idents taken from recordings of London stations between 1984 \u0026amp; 1993.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntro (Dateline III)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHometune\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eVaders\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMorning Papers\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDateline III\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTasty Leather Jackets\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAll Over London\u003cbr\u003eA8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRolls Royce \u0026amp; A Big House\u003cbr\u003eA9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBeauty Contest\u003cbr\u003eA10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDinner \u0026amp; 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Dance\u003cbr\u003eA11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWarehouse Experience\u003cbr\u003eA12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRhythms Of The Universe\u003cbr\u003eA13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRoller Skating Session\u003cbr\u003eA14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDedications\u003cbr\u003eA15\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLazerdrome\u003cbr\u003eA16\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHeathens\u003cbr\u003eA17\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChampagne Raffle\u003cbr\u003eA18\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLegal Pulse\u003cbr\u003eA19\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOpposite The Fridge\u003cbr\u003eA20\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWicked Entertainment\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSouth East Forteen\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eKebab House\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMonster Soundsystem\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFamily Fun Day\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Plaza\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eStunning Dimension\u003cbr\u003eB7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRedemption\u003cbr\u003eB8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIndependence Celebration Dance\u003cbr\u003eB9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBig Roadblock\u003cbr\u003eB10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Beginning\u003cbr\u003eB11\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDress To Impress\u003cbr\u003eB12\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eFabulous Riches\u003cbr\u003eB13\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eChristmas Hardcore Bash\u003cbr\u003eB14\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSoul \u0026amp; 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¥3,474
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Lepke Sent You 00:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH039LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-13T05:12:42+09:00","created_at":"2025-07-13T05:10:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":347400,"price_min":347400,"price_max":347400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47507039387898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Death Is Not The End \/\/ London Pirate Radio Adverts 1984-1993, Vol. 1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":347400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580763289","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ra1_e49cf9f0-780a-4df8-9b5d-09ca31887367.jpg?v=1750568499"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ra1_e49cf9f0-780a-4df8-9b5d-09ca31887367.jpg?v=1750568499","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28846078755066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ra1_e49cf9f0-780a-4df8-9b5d-09ca31887367.jpg?v=1750568499"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ra1_e49cf9f0-780a-4df8-9b5d-09ca31887367.jpg?v=1750568499","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2021年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1984-1993年にロンドンの海賊ラジオ局で放送されたコマーシャルのみを用いた強烈なミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KyJrh0nN71c?si=xuAYSW90vp3Fgrbu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe first volume in a two-part collection of pirate radio adverts \u0026amp; idents, taken from recordings of London stations between 1984 \u0026amp; 1993.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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British Flag 00:19\u003cbr\u003e23. Any Kind of Function 00:15\u003cbr\u003e24. Trade Equip 01:01\u003cbr\u003e25. I'll Buy You a Beer 00:43\u003cbr\u003e26. Legs' Birthday 00:33\u003cbr\u003e27. Yeah Amigo 00:24\u003cbr\u003e28. Next to Tescos 01:17\u003cbr\u003e29. City of Joy 01:02\u003cbr\u003e30. Amsterdam 02:31\u003cbr\u003e31. Roller Skating 00:13\u003cbr\u003e32. Too Radical 00:12\u003cbr\u003e33. Escape '93 01:43\u003cbr\u003e34. Corporation of New Generation 00:45\u003cbr\u003e35. Jookie Jam 00:44\u003cbr\u003e36. Revival Showcase 00:50\u003cbr\u003e37. Until Further Notice 00:47\u003cbr\u003e38. High Fashion 00:31\u003cbr\u003e39. Damn Best Night Out 00:34\u003cbr\u003e40. Lepke Sent You 00:47\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH039LP\u003c\/p\u003e"}
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¥3,474
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{"id":8859103396090,"title":"Contact Microphone \/ コンタクトマイク","handle":"contact-microphone","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eライブはもちろん、ノイズ制作や物音録音、フィールドレコーディングのお供としてご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e120cmのMono PINケーブルです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2個まで送料290円、3個以上で送料無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHigh Quality Piezo Contact Microphone\u003cbr\u003ePiezo Transducer\u003cbr\u003e27mm\u003cbr\u003e120cm cable\u003cbr\u003emono jack 3.5mm\u003cbr\u003eSet of 1 microphone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModular Synth Lab:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDo you love having fun with sounds? Then this product is for you. These small microphones will allow you to hear everyday objects in new and interesting ways. Contact microphones are able to pick up unusual sounds that we can’t easily hear with our own ears.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-13T04:51:58+09:00","created_at":"2025-07-13T04:49:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contact mic","field recording","monooto","new","noise"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47507031687418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Contact Microphone \/ コンタクトマイク","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_941437c5-1597-4cfd-801f-859200c147e0.webp?v=1710807308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_941437c5-1597-4cfd-801f-859200c147e0.webp?v=1710807308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33412390224122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1474,"width":1474,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_941437c5-1597-4cfd-801f-859200c147e0.webp?v=1710807308"},"aspect_ratio":1.0,"height":1474,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_941437c5-1597-4cfd-801f-859200c147e0.webp?v=1710807308","width":1474}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eライブはもちろん、ノイズ制作や物音録音、フィールドレコーディングのお供としてご利用ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e120cmのMono PINケーブルです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2個まで送料290円、3個以上で送料無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHigh Quality Piezo Contact Microphone\u003cbr\u003ePiezo Transducer\u003cbr\u003e27mm\u003cbr\u003e120cm cable\u003cbr\u003emono jack 3.5mm\u003cbr\u003eSet of 1 microphone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModular Synth Lab:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDo you love having fun with sounds? Then this product is for you. These small microphones will allow you to hear everyday objects in new and interesting ways. Contact microphones are able to pick up unusual sounds that we can’t easily hear with our own ears.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
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{"id":8859103297786,"title":"Electromagnetic Field (Ultrasonic Sounds) Microphone \/ 電磁波（超音波）マイク","handle":"electromagnetic-field-ultrasonic-sounds-microphone","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e私たちの身の回りにある電磁波・超音波の世界へ誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのマイクの誘導コイルは、電磁波や\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e超音波などを\u003c\/span\u003e電気信号に変換します。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eスマートフォンやiPad、テレビ、充電器、無線LANルーターなど、身近な電子機器に耳を傾けてみましょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100cmのMono PINケーブルです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e送料は3個まで220円、4個以上は無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*** \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElectromagnetic Field Microphone\u003cbr\u003eUltrasonic Sounds Microphone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMicrophone element: induction coil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCable length: 100cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eConnector type: 3,5mm (1\/8 inch) mono jack\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModular Synth Lab:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscover the ambient world of electromagnetic fields ultrasonic noises around us!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe inductive coil in this microphone converts changes in the EM field into electric signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSound waves with frequencies outside of the audible limit of human hearing.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eListen to the voice of everyday electronic objects – your smartphone, iPad, laptop, tv, charger, wifi router, etc. They are screaming!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery microphone is individually tested before shipping, so they are ready to connect to preamp and play.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-13T04:48:41+09:00","created_at":"2025-07-13T04:47:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contact mic","field recording","monooto","new","noise"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47507031589114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Electromagnetic Field (Ultrasonic Sounds) Microphone \/ 電磁波（超音波）マイク","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e私たちの身の回りにある電磁波・超音波の世界へ誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのマイクの誘導コイルは、電磁波や\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e超音波などを\u003c\/span\u003e電気信号に変換します。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eスマートフォンやiPad、テレビ、充電器、無線LANルーターなど、身近な電子機器に耳を傾けてみましょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100cmのMono PINケーブルです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e送料は3個まで220円、4個以上は無料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*** \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElectromagnetic Field Microphone\u003cbr\u003eUltrasonic Sounds Microphone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMicrophone element: induction coil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCable length: 100cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eConnector type: 3,5mm (1\/8 inch) mono jack\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModular Synth Lab:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscover the ambient world of electromagnetic fields ultrasonic noises around us!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe inductive coil in this microphone converts changes in the EM field into electric signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSound waves with frequencies outside of the audible limit of human hearing.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eListen to the voice of everyday electronic objects – your smartphone, iPad, laptop, tv, charger, wifi router, etc. They are screaming!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEvery microphone is individually tested before shipping, so they are ready to connect to preamp and play.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Modular Synth Lab\u003c\/p\u003e"}
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The rituals are performed to accompany the dead and their relatives when a member of the community dies, helping the deceased children (gualíes) or adults (alabaos and levantamientos de tumba) in the passage of their souls to eternity. The main objective of these practices is to alleviate and help in the management of grief related to death, based on acts of solidarity that allow us to reaffirm ourselves as communities and unite family members, friends, neighbours and others with all those who participate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the Afro-descendant communities, death is a gateway to the other world, a place where the spirits, our ancestors, are present. We understand death as part of life itself and a necessary step \"to enjoy the eternal presence of the Lord\" (1). For many of us, there is no doubt that there is a relationship between the living and the dead that does not end with the death of the person, but is simply transformed. Among the Afro communities of Medio San Juan, death means reunion with the Creator, triumph over sin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chocoan researcher Ana Gilma Ayala sums the alabaos as a way of \"accompanying not only the mourners but also the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deceased.\u003cbr\u003eFor us, in our worldview, there is the idea and it is very African - that there is a road to the afterlife, a road on which the deceased needs accompaniment. So one way of accompanying them is through prayers and songs\" (2)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Father Gonzalo Torres, the idea of links between the living and the dead is linked to our African heritage: \"these manifestations are based on the idea of the African muntú, of the large extended family, which is not only lived here but is also transferred to the afterlife. And those who leave remain waiting for the one who stays. And for the same reason you always have to say goodbye to them rather than mourn them - although at some point you also mourn them, you first say goodbye to them so that they can leave peacefully, so that they can rest, so that they can wait for you in peace and not disturb the community\" (3)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThus, understanding that death is a step, the journey of a path towards the next life, preparation and accompaniment are necessary. The passage to the afterlife lasts several days beginning on the day of death, when the soul leaves the physical body, and ending nine days later when the soul is ready to leave this world. That is why the performance of each of these rites, the gualí for a child, and the wake, the novena and the raising of the grave or completion of the novena for an adult, are so important for us, as it is our way of saying goodbye and interceding before God for the\u003cbr\u003esouls of those who have passed away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Txema González\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:52:13+09:00","created_at":"2025-07-11T09:57:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502135099642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Txema González \/\/ Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580853249","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352124977402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_b3e19060-f70a-41be-9caf-86e0e19d1a43.jpg?v=1752195342","width":700},{"alt":null,"id":36352125042938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_a6eb7e7b-7101-4b9b-bd1d-325e3acfb137.jpg?v=1752195342","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィールドレコーディング作家Txema Gonzálezが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・コロンビアの葬送歌12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"gualíes、alabaos、levantamientos de tumbaは、アフロ・コロンビア太平洋地域のコミュニティに典型的な埋葬儀礼である。この儀式は、コミュニティのメンバーが亡くなったときに死者とその親族に付き添い、亡くなった子供（gualíes）や大人（alabaosとlevantamientos de tumba）の魂が永遠へと旅立つのを助けるために行われる。これらの慣習の主な目的は、共同体としての自分たちを再確認し、家族、友人、隣人、その他参加者全員をひとつにする連帯の行為に基づいて、死にまつわる悲しみを和らげ、対処する手助けをすることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアフロ系住民のコミュニティにとって、死はあの世への入り口であり、先祖である精霊が存在する場所である。私たちは、死は人生そのものの一部であり、「主の永遠の臨在を享受する」ために必要なステップであると理解している。私たちの多くにとって、生者と死者の間に、人の死によって終わるのではなく、単に変容する関係があることは疑いない。メディオ・サン・フアンのアフロ・コミュニティでは、死は創造主との再会、罪に対する勝利を意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴンサロ・トーレス神父によれば、生者と死者のつながりという考え方は、アフリカの伝統と結びついている。そして、去る者は残る者を待ち続ける。同じ理由で、あなたはいつも、彼らを悼むのではなく、彼らに別れを告げなければならない--ある時点では、彼らを悼むこともあるが、まずは、彼らが安らかに去ることができるように、彼らが休むことができるように、彼らが共同体を乱すことなく、安心してあなたを待つことができるように、彼らに別れを告げるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように、死はステップであり、来世に向かう道のりの旅であることを理解し、準備と付き添いが必要なのである。死後の世界への通路は、魂が肉体を離れる死の日から始まり、魂がこの世を去る準備が整う9日後まで、数日間続く。そのため、子供の場合はグアリ、大人の場合は通夜、ノヴェナ、墓上げ、ノヴェナの完了というそれぞれの儀式を執り行うことは、私たちにとって非常に重要なことであり、それは、亡くなった人々の魂のために、神の前で別れを告げ、執り成すことなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1313245670\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Juana (Andagoya) 03:10\u003cbr\u003e2. Allá arriba (Docordó - Infantil) 02:27\u003cbr\u003e3. Padre misericordia (Bojayá Resistencia) 05:28\u003cbr\u003e4. Levanten la tumba (Andagoya) 02:58\u003cbr\u003e5. Yo sembré mi mata (Docordó) 04:41\u003cbr\u003e6. El reloj (Tadó) 05:00\u003cbr\u003e7. Buenas noches mis dolientes (La Encharcazón) 04:38\u003cbr\u003e8. Despierta mortal despierta (Dipurdú) 02:58\u003cbr\u003e9. El alma se va (Andagoya) 04:00\u003cbr\u003e10. Tío Pacho (Docordó) 02:06\u003cbr\u003e11. Repicaron las campanas (Docordó - Infantil) 05:04\u003cbr\u003e12. Un sábado de mañana (Tadó) 06:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe gualíes, alabaos and levantamientos de tumba are burial rites typical of the Afro-Colombian Pacific communities. The rituals are performed to accompany the dead and their relatives when a member of the community dies, helping the deceased children (gualíes) or adults (alabaos and levantamientos de tumba) in the passage of their souls to eternity. The main objective of these practices is to alleviate and help in the management of grief related to death, based on acts of solidarity that allow us to reaffirm ourselves as communities and unite family members, friends, neighbours and others with all those who participate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the Afro-descendant communities, death is a gateway to the other world, a place where the spirits, our ancestors, are present. We understand death as part of life itself and a necessary step \"to enjoy the eternal presence of the Lord\" (1). For many of us, there is no doubt that there is a relationship between the living and the dead that does not end with the death of the person, but is simply transformed. Among the Afro communities of Medio San Juan, death means reunion with the Creator, triumph over sin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chocoan researcher Ana Gilma Ayala sums the alabaos as a way of \"accompanying not only the mourners but also the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deceased.\u003cbr\u003eFor us, in our worldview, there is the idea and it is very African - that there is a road to the afterlife, a road on which the deceased needs accompaniment. So one way of accompanying them is through prayers and songs\" (2)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccording to Father Gonzalo Torres, the idea of links between the living and the dead is linked to our African heritage: \"these manifestations are based on the idea of the African muntú, of the large extended family, which is not only lived here but is also transferred to the afterlife. And those who leave remain waiting for the one who stays. And for the same reason you always have to say goodbye to them rather than mourn them - although at some point you also mourn them, you first say goodbye to them so that they can leave peacefully, so that they can rest, so that they can wait for you in peace and not disturb the community\" (3)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThus, understanding that death is a step, the journey of a path towards the next life, preparation and accompaniment are necessary. The passage to the afterlife lasts several days beginning on the day of death, when the soul leaves the physical body, and ending nine days later when the soul is ready to leave this world. That is why the performance of each of these rites, the gualí for a child, and the wake, the novena and the raising of the grave or completion of the novena for an adult, are so important for us, as it is our way of saying goodbye and interceding before God for the\u003cbr\u003esouls of those who have passed away.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Txema González\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8857764331770,"title":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","handle":"alberto-juscamaita-gastelu-reminiscences-of-raktako-huayno-guitar-from-cuzco-and-ayacucho-1930-1940-tape","description":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:56\u003cbr\u003e2. A1 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:31\u003cbr\u003e3. A2 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:53\u003cbr\u003e4. A3 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:46\u003cbr\u003e5. A4 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:51\u003cbr\u003e6. A5 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:56\u003cbr\u003e7. B1 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:01\u003cbr\u003e8. B2 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e04:27\u003cbr\u003e9. B3 (Valicha)\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:44\u003cbr\u003e10. B4 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:39\u003cbr\u003e11. B5 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:12\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHuayno has its roots in the Andes during the colonial era, when indigenous peoples began to blend their music with influences brought by European settlers. During this process the Spanish guitar naturally became very prevalent, incorporating the tunings, finger-style and rhythms of the traditional Andean harp along with it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe late Alberto Juscamaita Gastelú, known as Raktako, was a renowned guitarist, composer and mentor to generations of guitarists from his home in Ayacucho, southern Peruvian Andes. His unique style also blended techniques from the Spanish lute and other instruments brought by colonisers, such as the violin and accordion. For over a century, Raktako preserved Ayacucho's musical traditions and the Andean guitar form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2022, the last disciple of Raktako, Gustavo Yashimura, shared with Sound of the Andes' Hánkel Bellido a series of astonishing home recordings made by Raktako between approximately 1930 and 1940. These recordings, made with the sparsest of equipment, had never been published before and represent an invaluable cultural treasure. The guitarist, who lived for over 100 years and passed away in 2023, had been largely forgotten until recently, when the Ministry of Culture of Peru officially recognised him as Meritorious Personality of Culture. His legacy, which includes a profound influence on Peruvian music, especially the Ayacucho guitar tradition, is finally being acknowledged.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alberto Juscamaita Gastelú\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-11T10:43:37+09:00","created_at":"2025-07-11T09:54:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47502123041018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alberto Juscamaita Gastelú \/\/ Reminiscences of Raktako: Huayno Guitar from Cuzco and Ayacucho, 1930-1940 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580852921","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36352104988922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_6afec5c1-eb84-4f74-b281-c3ce183a6b5a.jpg?v=1752195170","width":700},{"alt":null,"id":36352105021690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_c6c0947f-1011-45bf-8928-a185d37adcd7.jpg?v=1752195170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eペルーのギタリストAlberto Juscamaita Gastelúが、2025年6月にイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930-1940年に録音していた秘蔵音源11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フアイノのルーツは植民地時代のアンデスにあり、先住民族が自分たちの音楽とヨーロッパ人入植者がもたらした影響を融合させ始めた。その過程でスパニッシュギターが自然に普及し、伝統的なアンデスハープの調弦、指使い、リズムが取り入れられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラクタコとして知られる故Alberto Juscamaita Gastelúは、ペルー南部アンデスのアヤクーチョを故郷とする有名なギタリストであり、作曲家であり、何世代ものギタリストの指導者であった。彼のユニークなスタイルは、スペインのリュートや、ヴァイオリンやアコーディオンといった植民地から持ち込まれた楽器のテクニックも融合している。ラクタコは1世紀以上にわたり、アヤクーチョの音楽の伝統とアンデスギターの形式を守ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ラクタコの最後の弟子であるグスタボ・ヤシムラが、サウンド・オブ・ジ・アンデスのヘンケル・ベリドに、ラクタコが1930年から1940年の間に録音した一連の驚くべきホームレコーディングを公開した。わずかな機材で録音されたこれらの音源は、これまで出版されたことがなく、貴重な文化的財産である。100年以上生き、2023年にこの世を去ったギタリストは、ペルー文化省が公式に彼を文化功労者に認定するまで、ほとんど忘れられていた。ペルー音楽、特にアヤクーチョ・ギターの伝統に多大な影響を与えた彼の遺産が、ようやく認められようとしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4098080003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8855555211514,"title":"Various Artists (forms of minutiae) \/\/ Harkening Critters 3xCD","handle":"various-artists-harkening-critters-3xcd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeが、2025年6月にリリースしたコンピレーション3枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜アンビエント33曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"forms of minutiaeは「harkening critters」を発表する。このレーベルの2作目となる非営利コンピレーションは、フィールドレコーディングとサウンドスケープ・コンポジションで構成され、今回は驚くほど多様な動物のシグナルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「耳を傾ける」「敬意を払う」という意味の古語動詞 「harken 」に由来するこのコンピレーションは、世界中の32人のフィールドレコーディング作家とサウンドアーティストによるもので、動物が発するヴォーカリゼーション、機械的な発散音、その他あらゆる音響現象に耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあまり知られていない昆虫のバイブロスケープ、ハンマーヘッド・コウモリのしゃっくりをするような鳴き声、ロック・プターミガンの独特なうなり声、クラカケアザラシの不気味なシグナル、アリのフォーミックアタック、イースト菌のリズムへの寄り道、ピンクリバー・イルカのざわめき、熱帯のカエルの気まぐれな鳴き声などなど。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、「耳を澄ます生き物たち」というタイトルには曖昧さがある。生き物たちは耳を傾けられているのか、それとも耳を傾けているのは彼らなのか？誰が誰なのか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846525577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2743080058\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1846525577\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; 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région du sertão 13:33\u003cbr\u003e17. marc namblard - kwatas 06:50\u003cbr\u003e18. gina lo - bornean anura 06:15\u003cbr\u003e19. diane barbé \u0026amp; selu herraiz - early morning with red howler monkeys and others 11:28\u003cbr\u003e20. félix blume - frogs in the small village of serrinha do alambari 07:40\u003cbr\u003e21. gina lo - cowie bay 08:26\u003cbr\u003e22. jana irmert - above and below (amazon rainforest and pink river dolphins) 08:58\u003cbr\u003e23. cheryl e. leonard - pupping season 04:36\u003cbr\u003e24. yoichi kamimura - kyúai 05:08\u003cbr\u003e25. nikos sotirelis - the age of corals 14:06\u003cbr\u003e26. raphael malfliet - natterjacks 08:53\u003cbr\u003e27. nikki sheth - perez frogs at jardim josé do canto 05:29\u003cbr\u003e28. izabela dłużyk - first flight of a young white stork 01:48\u003cbr\u003e29. félix blume - buffalos in the tallgrass prairie (oklahoma) 07:39\u003cbr\u003e30. patricia wolf \u0026amp; max wolf - dawn at potter's swamp 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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. 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Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. 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{"id":8847431565562,"title":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","handle":"sid-frank-beijing-1988-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:16:11+09:00","created_at":"2025-07-01T11:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464726364410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36301014171898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","width":700},{"alt":null,"id":36301014204666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8847430189306,"title":"No Artist \/ Pablo Picco (Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina) \/\/ Sólo una pobre canción da vueltas por mi guitarra TAPE","handle":"no-artist-pablo-picco-distorted-am-fm-radio-transmissions-captured-from-salsipuedes-argentina-solo-una-pobre-cancion-da-vueltas-por-mi-guitarra-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Pablo Piccoが、2024年11月に中国・北京の物音レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ番組のコラージュ2曲、40分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットプレイヤーの再生ボタンを押して目を閉じればもうそこはアルゼンチンの大衆食堂です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夜のラジオ番組が持つ独特の雰囲気に、私はずっと魅了されてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e家の1階の台所にあった古いラジオから、いくつかの番組を録音し始めたのは2016年頃だったと思う。冬は特に寒くて、夕食を作るために寒さに耐えていた。フォルクローレ、タンゴ、クアルテート、ロック、その他のジャンルの音楽と、トーク番組がミックスされ、深夜の時間を満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの 「公式ラジオ 」は、政治とサッカーの2大トピックを中心に放送されることが多い。しかし、私の目的は、その強烈なデュオ以外のすべてを記録し、私たちの精神をよりよく反映する他のテーマに光を当てることだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、アルゼンチンという国は、この音のコレクションよりもはるかに多くのものであり、歪んでいるかもしれないし、不完全かもしれないが、私のさまざまなラジオのパチパチという音を通して、アルゼンチンの性格の一部を定義する声やメロディーを垣間見ることができるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=110269067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eFeatures AM\/FM radio transmissions from Argentina, compiled by Pablo Picco. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lado A 19:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Lado B 18:19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by Pablo Picco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eI've always been captivated by the unique atmosphere of night radio shows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI think it was around 2016 when I began recording some programs from an old radio in the kitchen of our house’s first floor. Winters were particularly cold and I’d brave the chill to make dinner. On those moments, I’d tune in to these distinct AM (and sometimes FM) radio transmissions broadcasting nationwide—a mix of music : folklore, tango, cuarteto, rock and other genres and a mix of talk shows that filled those late hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArgentina’s \"Official Radio\" often centers around two main topics: politics and football. My aim, though, was to document everything outside that intense duo, hoping to shed light on other subjects that reflect better our spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf course, Argentina is far more than this collection of sounds—perhaps distorted, perhaps incomplete—but through the crackling of my different radios, you might catch a glimpse of the voices and melodies that define a part of its character.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll sounds here are captured in Salsipuedes, between 2016 and 2023\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : No artist \/ Pablo Picco - Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:04:51+09:00","created_at":"2025-07-01T11:05:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464722301178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"No Artist \/ Pablo Picco (Distorted AM\/FM Radio Transmissions captured from Salsipuedes, Argentina) \/\/ Sólo una pobre canción da vueltas por mi guitarra TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36300998344954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_d9e94bed-444b-4ab7-9ae7-46b65c6213cf.jpg?v=1751335371","width":700},{"alt":null,"id":36300998410490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_267a273b-cfaf-4303-a3d0-3decf9e1246c.jpg?v=1751335371","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Pablo Piccoが、2024年11月に中国・北京の物音レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラジオ番組のコラージュ2曲、40分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットプレイヤーの再生ボタンを押して目を閉じればもうそこはアルゼンチンの大衆食堂です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"夜のラジオ番組が持つ独特の雰囲気に、私はずっと魅了されてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e家の1階の台所にあった古いラジオから、いくつかの番組を録音し始めたのは2016年頃だったと思う。冬は特に寒くて、夕食を作るために寒さに耐えていた。フォルクローレ、タンゴ、クアルテート、ロック、その他のジャンルの音楽と、トーク番組がミックスされ、深夜の時間を満たしていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの 「公式ラジオ 」は、政治とサッカーの2大トピックを中心に放送されることが多い。しかし、私の目的は、その強烈なデュオ以外のすべてを記録し、私たちの精神をよりよく反映する他のテーマに光を当てることだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eもちろん、アルゼンチンという国は、この音のコレクションよりもはるかに多くのものであり、歪んでいるかもしれないし、不完全かもしれないが、私のさまざまなラジオのパチパチという音を通して、アルゼンチンの性格の一部を定義する声やメロディーを垣間見ることができるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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On those moments, I’d tune in to these distinct AM (and sometimes FM) radio transmissions broadcasting nationwide—a mix of music : folklore, tango, cuarteto, rock and other genres and a mix of talk shows that filled those late hours.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArgentina’s \"Official Radio\" often centers around two main topics: politics and football. 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T07:52:30+09:00","created_at":"2025-07-01T10:55:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464710471930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nichijo 日常 \/\/ The cheapest Japanese cuisine in the world TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36300977406202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea1.jpg?v=1751334852","width":700},{"alt":null,"id":36300977438970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chea2.jpg?v=1751334851","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の物音デュオ日常が、2025年6月に同国北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪切りや筋トレ、ガーデニング、読書など生活で発生する物音14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4236905707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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In this project they do normal everyday things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 24, 2024, they recorded 17 pieces in a residential community in Sanyuanli, Beijing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e3 pieces were abandoned ( standing, lying, sitting, doing nothing \/ drawing sketches \/ the cheapest Japanese cuisine in the world ), and the remaining 14 are included here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nichijo 日常\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. A stereo edit of this piece is also included in this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN 50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T07:52:04+09:00","created_at":"2025-06-22T16:22:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","monooto","new","recommended"],"price":328900,"price_min":328900,"price_max":328900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427401449722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Edições CN) \/\/ TERRAFORM - I Knud Viktors Lydspor CD + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243560071418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr1_aace91ec-23a6-49ac-9ab7-a699589e69fc.jpg?v=1750576800","width":700},{"alt":null,"id":36243560104186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr2_0a2118cc-adf8-4f11-a822-be218b678297.jpg?v=1750576800","width":1200},{"alt":null,"id":36243560136954,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.683,"height":713,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800"},"aspect_ratio":1.683,"height":713,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/terr3.jpg?v=1750576800","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのイルカおじさんことLieven Martens aka Dolphins Into The Future主宰レーベルEdições CNの最新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フィールドレコーディングのパイオニアKnud Viktors（1924-2013）の展覧会用に4名の実験音楽がKnudのウーブルを参考に制作した物音コラージュ〜ドローン〜サウンドインスタレーション5曲を収録。36ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TERRAFORM - IN KNUD VIKTOR'S SOUND TRACKS」は、展覧会と文化プログラム「PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø」（LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø）と連動したレジデンス・プログラム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムソ島のピレマルクで育つ。その後、南フランスに移り住み、フィールドレコーディングと音響生態学のパイオニアとなる。2023年、サムソ島のアートカウンシルは、Viktorsに焦点を当てた展覧会とイベントシリーズを企画し、彼の作品は島内の多くの場所で発表された。その一環として、地元団体TERRAFORMは、4人のアーティストをサムソ島のAgerupgårdと、デンマークのStruerにあるBang \u0026amp; Olufsenの旧研究スタジオにあるSound Art Labに招待した。アーティストたちは、Knud Viktorsの作品と手法を出発点として、新作の制作に挑んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレジデンスの成果は、Agerupgårdでの公開イベントで発表された。Nanna Elvin HansenとLieven Martensは、それぞれクアドラフォニックスピーカーのセットアップで新曲を発表した。Melissa van DrieとSarah Sikorieは、サウンドインスタレーションを発表した。これらの作品はこのエディションに収録されている。イベント中、私たちはKnud Viktorsのクアドラフォニック作品「IMAGE IX - L'ARMOIRE」も聴いた。この作品のステレオ編集もこのエディションに収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1096180734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD + 36-page booklet with \u003cspan\u003edrawings, photographs, and texts by the artists and curator Jenny Gräf Sheppard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nanna Elvin Hansen - Whirl 12:36\u003cbr\u003e2. Lieven Martens \u0026amp; Sysser Thofte - Island Sculpture, Cicada Lifecycles 07:47\u003cbr\u003e3. Melissa Van Drie - Head in the Sand 12:46\u003cbr\u003e4. Sarah Sikorie - Solslimerne i Stavns Fjord 02:01\u003cbr\u003e5. Knud Viktor - Image IX (excerpts) 07:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTERRAFORM - IN KNUD VIKTOR’S SOUND TRACKS was a residency program in conjunction with the exhibition and cultural program PUT YOUR EARS TO THE GROUND - Sound Painter Knud Viktor on Samsø (LÆG ØRET TIL JORDEN - Lydmaleren Knud Viktor på Samsø).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnud Viktor grew up in Pillemark on Samsø island. He later moved to the South of France where he became a pioneer in field recording and acoustic ecology. In 2023, the art council of Samsø organized an exhibition and event series with a focus on Viktor, whose works were presented at a number of locations around the island. As part of this, local organization TERRAFORM invited a group of four artists to Agerupgård on the island of Samsø, and to Sound Art Lab - located at Bang \u0026amp; Olufsen’s former research studios in Struer, DK. The artists were challenged to create a new work, with Knud Viktor’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e oeuvre and methods in mind as a possible starting point.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe outcome of the residency was presented during a public event at Agerupgård. Nanna Elvin Hansen and Lieven Martens each presented a new composition on a quadraphonic speaker setup. Melissa van Drie and Sarah Sikorie both presented sound installations. These works are documented in this edition. During the event we also listened to Knud Viktor’s quadraphonic piece IMAGE IX – L’ARMOIRE. A stereo edit of this piece is also included in this edition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN 50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838545735930,"title":"Miaux, Lieven Martens \/\/ The Pels organ and Hemony carillon of St. Catherine’s Church in Hoogstraten. Recording of the unveiling of an artwork by Joris Martens TAPE","handle":"miaux-lieven-martens-the-pels-organ-and-hemony-carillon-of-st-catherine-s-church-in-hoogstraten-recording-of-the-unveiling-of-an-artwork-by-joris-martens-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーのオルガン奏者Miauxと、実験／アンビエントレーベルEdições CN主宰Lieven Martensが、2025年3月にリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリレーショナルアーティストJoris Martensの除幕式のために行ったライブパフォーマンスの記録です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、Joris Martensによるリレーショナル・アート作品『カタリーナAW』の除幕式での録音である。除幕式はホーグシュトラーテンの聖カタリーナ教会で行われた。タペストリーで織られた作品を見ながら、Miauxのオルガン演奏を聴く。教会を出ると、参加賞のプリントがもらえる。そして、地元のバーの外でビールを飲むと、Lieven Martensと町のカリヨン奏者リュック・ドクスの音楽でカリヨンが鳴り響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoris Martensのタペストリーは、過去の文化的遺産と私たち自身の個人的な物語を結びつけている。作品には、伝統とクィア／「奇妙」なものとの緊張関係がある。今日、このタペストリーは、ホオグストラーテンのタウンホールの会議室で、会話用の作品（会話のきっかけ）として使われている。利潤の最大化、労働力の削減、より貧弱な建築にとどまらない疑問が。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMiauxは教会オルガンで自作曲を演奏している。これらの曲は、アルバム『Black Space White Cloud』、『Hideaway』、『Dive』、『Gigi』に収録されており、元々は電子キーボードのために書かれたものである。Miauxは、通常、悲しみや説得力のある思考のためのアンダースコアとして使われる教会オルガンが、彼女の遊び心のある芸術にふさわしい楽器であることを証明している。彼女の演奏は、宗教的な道具箱としての教会オルガンの密閉された伝統を打ち破るものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLieven Martensは、鳥の鳴き声をコンピュータープログラム『メロダイン』に読み込み、それを変化させて音符に変換することで、カリヨンのためのスケッチを提案した。これらの些細な音は、町のカリヨン奏者リュック・ドックスによってカリヨンの音に変換される。音楽はピントが合ったり合わなかったりする。このようにして、Lievenは夢の風景を創り出し、権力の道具としての殺風景なカリヨンと決別するのである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034930674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Today it serves as a conversation piece (a conversation starter) in the conference room of Hoogstraten’s Town Hall, so that during a meeting with this or that real estate developer, for instance, questions can pile up in the heads present. Questions that go beyond profit maximization, labor cuts, and ever-poorer architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMiaux plays her own compositions on the church organ. The songs appear on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi, and are originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e instrument for her playful art. Her performance breaks with the hermetic tradition of the church organ as a religious toolbox.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLieven Martens proposed sketches for the carillon by loading bird sounds into the computer program Melodyne, varying them and converting them to musical notes. These trifles are translated on the carillon by town carillonneur Luc Dockx. The music sways into and out of focus. 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Today it serves as a conversation piece (a conversation starter) in the conference room of Hoogstraten’s Town Hall, so that during a meeting with this or that real estate developer, for instance, questions can pile up in the heads present. Questions that go beyond profit maximization, labor cuts, and ever-poorer architecture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMiaux plays her own compositions on the church organ. The songs appear on the albums Black Space White Cloud, Hideaway, Dive and Gigi, and are originally written for electronic keyboard. Mia demonstrates that the church organ, which is normally used as an underscore for sadness or compelling thoughts, is a fitting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e instrument for her playful art. 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{"id":8838515425530,"title":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","handle":"shropshire-number-stations-recordings-of-covert-shortwave-radio-stations-shropshire-mid-wales-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. These are recordings of their activities, made conceivably for the sake of posterity alone, offering a glimpse into clandestine worlds otherwise obscured from view.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eEric Loveland Heath \/ Shropshire Number Stations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH108\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T19:13:56+09:00","created_at":"2025-06-22T14:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","new","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427195830522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243390431482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","width":700},{"alt":null,"id":36243390464250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-24T14:37:58+09:00","created_at":"2025-06-22T13:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182952698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243370180858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","width":700},{"alt":null,"id":36243370213626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e"}
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ウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。 1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版：...
¥2,680
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S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:00:13+09:00","created_at":"2025-06-22T13:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427179970810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243349176570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","width":700},{"alt":null,"id":36243349209338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 キュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Bodega Popによる解説です。 "前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。 私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。 2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。 このような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。...
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Korogi ‘73 - Fushigi Song 4:32\u003cbr\u003e2. Yas-Kaz - Hei (Theme of Shikioni) 4:40\u003cbr\u003e3. Yoichiro Yoshikawa - Tassili N'Ajjer 3:29\u003cbr\u003e4. Norihiro Tsuru - Farsighted Person 4:58\u003cbr\u003e5. Geinoh Yamashirogumi - Kaneda 3:11\u003cbr\u003e6. Yoichiro Yoshikawa - Fiesta Del Fuego 3:29\u003cbr\u003e7. Columbia Orchestra - Heart Beats - Theme for Andrew Glesgow 3:28\u003cbr\u003e8. Kan Ogasawara - Gishin Anki 5:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTime Capsule:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe percussive new age soundtracks of '80s and early '90s Japanese TV, anime and manga built alternative worlds and pushed boundaries in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Japanese composer Yas-Kaz left Tokyo for Bali in the mid 1970s he had little idea of how influential his trip would become. In studying the storied art of gamelan, the jazz and avant-garde percussionist opened a door to a world of sound and rhythm left behind by the West. The music he and his contemporaries made would become known as new age. It also happened to soundtrack the golden era of anime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAwash with money and with the prerogative to entertain the burgeoning middle classes, anime in the 1980s experienced a creative and commercial boom. Not constricted by generic expectations, production houses such as the now renowned Studio Ghibli were able to experiment liberally with both form and content. And with it came the space for composers to be similarly adventurous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTV, Anime \u0026amp; Manga New Age Soundtracks 1984-1993 charts this moment across eight tracks spanning classics of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genre and previously unknown rarities. The collection brings together music that found kinship in electronic and acoustic instrumentation, often combining spiritual or environmental themes with percussive, varied and highly refined syncopations of non-Western musical traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong them is ‘Kaneda’ by Geinoh Yamashirogumi, the shape-shifting group of self-styled musicians, anthropologists and computer scientists that masterminded the soundtrack to game-changing dystopian anime Akira - and with whom the sound, tuning and breakneck speed of Balinese gamelan has become indelibly entwined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReflecting the desires of the era to reach beyond Japan’s borders, many of the soundtracks featured were commissioned for narratives set in distant lands or alternative worlds. There’s violinist and composer Norihiro Tsuru’s ‘Farsighted Person’, written for The Heroic Legend of Arslān, set in ancient Persia; Yas-Kaz’s own ‘Hei (Theme of Shikioni)’, for period sci-fi manga \u0026amp; anime series Peacock King - Spirit Warrior; and two tracks - Tassili N’Ajjer and Fiesta Del Fuego - from Yoichiro Yoshikawa’s soundtrack to NHK’s proto-Planet Earth series The Miracle Planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuch was the variety and quality of the music produced, if there is a guiding principle to the tracks collected here it is a sense of escapism and adventure that came with the confluence of modern electronic instruments and a fascination with percussive traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, pioneering children’s TV composer Chumei Watanabe’s ‘Fushigi Song’ (performed by a vocal group Korogi ‘72) offers a trippy and infectious groove with sonic similarities to Don Cherry’s ‘Brown Rice’; little-known jazz-funk library group Columbia Orchestra showcase the best of Tokyo’s session musicians on ‘Hearts Beats - Theme for Andrew Glasgow’; before lawyer-turned-composer Kan Ogasawara closes out the compilation with a dramatic flourish on ‘Gishin Anki’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing on from Time Capsule’s acclaimed deep-dive into the world of manga \u0026amp; anime synth-pop in 2022, this vinyl only collection is set to broaden and diversify an understanding of how soundtracks shaped the sound of new age music in Japan for a generation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Capsule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIME 015\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-20T10:38:30+09:00","created_at":"2025-06-17T12:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","post newage"],"price":495500,"price_min":495500,"price_max":495500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47414691594490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Time Capsule) \/\/ TV, Anime \u0026 Manga New Age Soundtracks 1984-1993 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36206073708794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim1_267edc4e-9298-436d-ac27-f366c513deec.jpg?v=1750131150","width":700},{"alt":null,"id":36206073741562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anim2_7cc05e1d-574f-4f88-bc83-f0efe7757632.jpg?v=1750131150","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1984-1993年にテレビやアニメ、漫画のサウンドトラックからニューエイジ色の強い楽曲をコンパイルしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3235278894\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEnglish \u0026amp; Japanese 4-page insert.\u003cbr\u003eVINYL ONLY\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Korogi ‘73 - Fushigi Song 4:32\u003cbr\u003e2. Yas-Kaz - Hei (Theme of Shikioni) 4:40\u003cbr\u003e3. Yoichiro Yoshikawa - Tassili N'Ajjer 3:29\u003cbr\u003e4. Norihiro Tsuru - Farsighted Person 4:58\u003cbr\u003e5. Geinoh Yamashirogumi - Kaneda 3:11\u003cbr\u003e6. Yoichiro Yoshikawa - Fiesta Del Fuego 3:29\u003cbr\u003e7. Columbia Orchestra - Heart Beats - Theme for Andrew Glesgow 3:28\u003cbr\u003e8. Kan Ogasawara - Gishin Anki 5:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTime Capsule:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe percussive new age soundtracks of '80s and early '90s Japanese TV, anime and manga built alternative worlds and pushed boundaries in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen Japanese composer Yas-Kaz left Tokyo for Bali in the mid 1970s he had little idea of how influential his trip would become. In studying the storied art of gamelan, the jazz and avant-garde percussionist opened a door to a world of sound and rhythm left behind by the West. The music he and his contemporaries made would become known as new age. It also happened to soundtrack the golden era of anime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAwash with money and with the prerogative to entertain the burgeoning middle classes, anime in the 1980s experienced a creative and commercial boom. Not constricted by generic expectations, production houses such as the now renowned Studio Ghibli were able to experiment liberally with both form and content. And with it came the space for composers to be similarly adventurous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTV, Anime \u0026amp; Manga New Age Soundtracks 1984-1993 charts this moment across eight tracks spanning classics of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genre and previously unknown rarities. The collection brings together music that found kinship in electronic and acoustic instrumentation, often combining spiritual or environmental themes with percussive, varied and highly refined syncopations of non-Western musical traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong them is ‘Kaneda’ by Geinoh Yamashirogumi, the shape-shifting group of self-styled musicians, anthropologists and computer scientists that masterminded the soundtrack to game-changing dystopian anime Akira - and with whom the sound, tuning and breakneck speed of Balinese gamelan has become indelibly entwined.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReflecting the desires of the era to reach beyond Japan’s borders, many of the soundtracks featured were commissioned for narratives set in distant lands or alternative worlds. There’s violinist and composer Norihiro Tsuru’s ‘Farsighted Person’, written for The Heroic Legend of Arslān, set in ancient Persia; Yas-Kaz’s own ‘Hei (Theme of Shikioni)’, for period sci-fi manga \u0026amp; anime series Peacock King - Spirit Warrior; and two tracks - Tassili N’Ajjer and Fiesta Del Fuego - from Yoichiro Yoshikawa’s soundtrack to NHK’s proto-Planet Earth series The Miracle Planet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuch was the variety and quality of the music produced, if there is a guiding principle to the tracks collected here it is a sense of escapism and adventure that came with the confluence of modern electronic instruments and a fascination with percussive traditions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, pioneering children’s TV composer Chumei Watanabe’s ‘Fushigi Song’ (performed by a vocal group Korogi ‘72) offers a trippy and infectious groove with sonic similarities to Don Cherry’s ‘Brown Rice’; little-known jazz-funk library group Columbia Orchestra showcase the best of Tokyo’s session musicians on ‘Hearts Beats - Theme for Andrew Glasgow’; before lawyer-turned-composer Kan Ogasawara closes out the compilation with a dramatic flourish on ‘Gishin Anki’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing on from Time Capsule’s acclaimed deep-dive into the world of manga \u0026amp; anime synth-pop in 2022, this vinyl only collection is set to broaden and diversify an understanding of how soundtracks shaped the sound of new age music in Japan for a generation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Time Capsule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TIME 015\u003c\/p\u003e"}
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¥4,955
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{"id":8822115762426,"title":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","handle":"various-artists-zulu-guitar-blues-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー＆ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲（レコード盤は18曲）が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー＆ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック（アパルトヘイトの市警）やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=784942685\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=580149504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes unseen photographs, essay and song translations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Almon Memela - Amapoyisa 02:36\u003cbr\u003e2. Cowboy Superman - Ntombi Kazipheli 02:37\u003cbr\u003e3. Mfongozi Guitar Players - Marabi Jazz 02:48\u003cbr\u003e4. Casper Shiki - Ngazula 02:04\u003cbr\u003e5. The Play Singer - Kusile Dale 02:36\u003cbr\u003e6. Elliot Gumede - Amasoka 02:16\u003cbr\u003e7. The Play Singer - Imitwalo 02:42\u003cbr\u003e8. Enoch Mahlobo and Shezi - Wenzani 02:33\u003cbr\u003e9. The Blind Man with his Guitar - Isoka Labaleka 02:19\u003cbr\u003e10. Nongomo Trio - Guga Mzimba 02:44\u003cbr\u003e11. The Play Singer - Nga Fika Ekaya 02:31\u003cbr\u003e12. Cowboy Superman - I Lele Insizwa 02:59\u003cbr\u003e13. Mbaqanga Guitar Trio - Come Again? 02:27\u003cbr\u003e14. Cowboy Sweethearts - Sambamba Lomfana 02:47\u003cbr\u003e15. Cowboy Superman and Beauty - Kumnandi Kwazulu 02:33\u003cbr\u003e16. The Blind Guitar Player - Ungakhulumi 02:19\u003cbr\u003e17. Thoko and Almon - MaNdlovu 02:30\u003cbr\u003e18. Zachariah and his Guitar - Abafana 02:43\u003cbr\u003e19. Mampondo and Sobantu - Themba Lami 02:39\u003cbr\u003e20. Baca Boys - Ngiyamqoma 02:19\u003cbr\u003e21. Dennis Khanyile - Thembile 02:31\u003cbr\u003e22. The Play Singer - U Ngi Cebe E Poisen 02:52\u003cbr\u003e23. Mike Khuzwayo and the Playboys - Zibedu 02:30\u003cbr\u003e24. The Blind Man and his Guitar - Uncedo Wabantu 02:20\u003cbr\u003e25. Almon Memela - Lashona 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMatsuli Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBut for this compilation of rescued songs masterfully restored from rare 78 rpm shellacs, few could imagine the diversely beautiful roots of Zulu Guitar Music emerging during the period 1950 – 1965. Story-tellers and master musicians appropriate outlaw personae, re-purpose country and western, Hawaiian and other styles, to stretch and challenge our notion of “the Zulu guitar”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-five songs (18 on vinyl) plunge us into the depths of the migrant experience. Translations in the liner notes offer us glimpses of pugnacity, melancholy and heartache, all coloured by the paternalism that circumscribed the singers’ apartheid-dominated lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe early mbaqanga undertow in many of the songs subverts the wanderlust of Country and Western music into a fugitivity burdened by nostalgia. Something irretrievable has been lost, prompting a blending of ideas and cultures to make sense through thankless acts of musical divination. Inadvertently they have been thrust into the role of the antihero, where outwitting competition for lovers is as important as evading the Black Jacks (apartheid’s municipal cops) and their informants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the politically repressive period that this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music emerges from, we can surmise that the specificity in the storytelling went a long way towards evading censure. But even when words are absent, there is a narrative arc suggested by the musical expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith most of the master tapes wilfully destroyed or lost, modern transcription and restoration techniques from the original shellac discs present the original sound most likely more clearly than ever heard before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Matsuli Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MM130LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-09T08:36:14+09:00","created_at":"2025-06-07T10:21:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","folk \/ left-field pop","lp","Matsuli Music","new"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47389239312634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Zulu Guitar Blues LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142710391034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1a310a76-1678-4c1c-978f-4a250ddac5e0.jpg?v=1749259187","width":700},{"alt":null,"id":36142710423802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3b66fb1e-1d96-43f5-b103-b7290e3ad845.jpg?v=1749259187","width":1200},{"alt":null,"id":36142710456570,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187"},"aspect_ratio":1.051,"height":1142,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_ad2b0e18-c8a9-46e9-a77a-a1e4cb303ae5.jpg?v=1749259187","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカで生まれたジャンルズールーギターのコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1965年に発表された25曲を収録。ゲートフォルド仕様、180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ズールー・ギターの先駆者たち\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1950年から1965年の間に生まれたズールーギターミュージックの多様で美しいルーツを想像できる人はほとんどいないだろう。ストーリーテラーとマスターミュージシャンは、アウトローのペルソナを演じ、カントリー＆ウェスタン、ハワイアン、その他のスタイルを再利用し、「ズールーギター」の概念を拡張し、挑戦している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e25曲（レコード盤は18曲）が、私たちを移民体験の深みへといざなう。ライナーノーツに掲載された訳詞は、歌い手たちのアパルトヘイトに支配された生活を取り囲むパターナリズムに彩られた、闘争心、憂鬱、悲痛を垣間見せてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲の多くに見られる初期ムバカンガの底流は、カントリー＆ウェスタンミュージックの放浪癖を覆し、ノスタルジアに重荷を負わされた遁走癖へと変貌させる。取り返しのつかない何かが失われ、音楽的な占いというありがたくない行為を通して意味を見出そうとする思想と文化の融合を促している。不注意にも彼らはアンチヒーローの役割に駆り出され、恋人をめぐる競争を出し抜くことは、ブラックジャック（アパルトヘイトの市警）やその情報提供者から逃れることと同じくらい重要なことなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽が政治的に抑圧された時代に生まれたことを考えれば、ストーリーテリングの特異性が、非難を免れるために大いに役立ったと推測できる。しかし、言葉がなくても、音楽表現が示唆する物語の弧がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマスターテープのほとんどが故意に破壊されたり紛失したりしたため、オリジナルのシェラックディスクからの現代的なトランスクリプションと復元技術によって、オリジナルの音はおそらくかつて聴いたことがないほど明瞭に再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Almon Memela - Amapoyisa 02:36\u003cbr\u003e2. Cowboy Superman - Ntombi Kazipheli 02:37\u003cbr\u003e3. Mfongozi Guitar Players - Marabi Jazz 02:48\u003cbr\u003e4. Casper Shiki - Ngazula 02:04\u003cbr\u003e5. The Play Singer - Kusile Dale 02:36\u003cbr\u003e6. Elliot Gumede - Amasoka 02:16\u003cbr\u003e7. The Play Singer - Imitwalo 02:42\u003cbr\u003e8. Enoch Mahlobo and Shezi - Wenzani 02:33\u003cbr\u003e9. The Blind Man with his Guitar - Isoka Labaleka 02:19\u003cbr\u003e10. Nongomo Trio - Guga Mzimba 02:44\u003cbr\u003e11. The Play Singer - Nga Fika Ekaya 02:31\u003cbr\u003e12. Cowboy Superman - I Lele Insizwa 02:59\u003cbr\u003e13. Mbaqanga Guitar Trio - Come Again? 02:27\u003cbr\u003e14. Cowboy Sweethearts - Sambamba Lomfana 02:47\u003cbr\u003e15. Cowboy Superman and Beauty - Kumnandi Kwazulu 02:33\u003cbr\u003e16. The Blind Guitar Player - Ungakhulumi 02:19\u003cbr\u003e17. Thoko and Almon - MaNdlovu 02:30\u003cbr\u003e18. Zachariah and his Guitar - Abafana 02:43\u003cbr\u003e19. Mampondo and Sobantu - Themba Lami 02:39\u003cbr\u003e20. Baca Boys - Ngiyamqoma 02:19\u003cbr\u003e21. Dennis Khanyile - Thembile 02:31\u003cbr\u003e22. The Play Singer - U Ngi Cebe E Poisen 02:52\u003cbr\u003e23. Mike Khuzwayo and the Playboys - Zibedu 02:30\u003cbr\u003e24. The Blind Man and his Guitar - Uncedo Wabantu 02:20\u003cbr\u003e25. Almon Memela - Lashona 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMatsuli Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBut for this compilation of rescued songs masterfully restored from rare 78 rpm shellacs, few could imagine the diversely beautiful roots of Zulu Guitar Music emerging during the period 1950 – 1965. Story-tellers and master musicians appropriate outlaw personae, re-purpose country and western, Hawaiian and other styles, to stretch and challenge our notion of “the Zulu guitar”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwenty-five songs (18 on vinyl) plunge us into the depths of the migrant experience. Translations in the liner notes offer us glimpses of pugnacity, melancholy and heartache, all coloured by the paternalism that circumscribed the singers’ apartheid-dominated lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe early mbaqanga undertow in many of the songs subverts the wanderlust of Country and Western music into a fugitivity burdened by nostalgia. Something irretrievable has been lost, prompting a blending of ideas and cultures to make sense through thankless acts of musical divination. Inadvertently they have been thrust into the role of the antihero, where outwitting competition for lovers is as important as evading the Black Jacks (apartheid’s municipal cops) and their informants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the politically repressive period that this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music emerges from, we can surmise that the specificity in the storytelling went a long way towards evading censure. But even when words are absent, there is a narrative arc suggested by the musical expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith most of the master tapes wilfully destroyed or lost, modern transcription and restoration techniques from the original shellac discs present the original sound most likely more clearly than ever heard before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Matsuli Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MM130LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8822099509498,"title":"DJ Travella \/\/ Twende - Dance Classics 7inch","handle":"dj-travella-twende-dance-classics-7inch-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカのシングリ作家DJ Travellaが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシングリ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"タンザニアの賑やかな文化の中心地、東アフリカ最大の都市ダルエスサラーム出身の若きビートメイカーDJ Travellaは、猛スピードで発展するタンザニアの音楽進化に貢献している。彼はわずか10歳の頃からプロデュースを始め、タンザニアの熱狂的なリズムに陶酔的なEDMのブレイクダウンや耳に残るR\u0026amp;Bのリフを融合させ、すでにシングリを驚くような新しい形に曲げている。Twendeは、プロデューサーの最もリクエストの多かった秘密兵器で、高い評価を得たデビューアルバム「Mr Mixondo」をリリースした直後に開発された、超メロディックなフロアフィラー4曲のストレート・トゥ・ザ・ポイントなセットだ。Boiler Roomの人気パフォーマンスでフィーチャーされたこれらのトラックは、彼のセットを観たことのある人なら誰でも知っていることだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラヴェラは、フェスでも使える170BPMの「Trust」で物事をスタートさせ、シングリでおなじみのビートを悩ましいシンセでシャッフルする。Mchakamchakaでは、震えるようなスークス・ギターのフレーズをミックスに導入し、クラウドノイズと空気圧のようなサウンドデザインのバンプで勢いを維持する。足で楽しむ曲であることは間違いない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4096476243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8803025355002,"title":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","handle":"pallette-oasis-of-peace-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hand-numbered cardstock sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morning in Bayt Laḥm 01:48\u003cbr\u003e2. All the Demolished Palestinian Homes of East Jerusalem 29:50\u003cbr\u003e3. Church bell of Bayt Laḥm 01:05\u003cbr\u003e4. Al-Quds 04:26\u003cbr\u003e5. Road to Hebron 02:59\u003cbr\u003e6. Qalandia Checkpoint 03:12\u003cbr\u003e7. Postcard From Palestine 08:16\u003cbr\u003e8. One Sip of Maramiya 03:22\u003cbr\u003e9. Jerusalem, Outside the Old City 02:31\u003cbr\u003e10. The Village of Neve Shalom 05:55\u003cbr\u003e11. For Tel Aviv 01:39\u003cbr\u003e12. 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Featuring field recordings from throughout Palestine, recorded in Ramallah, Bethlehem, and the Old City of Jerusalem in 2022.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pallette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lontano Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LONTANO-S-CD54\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T08:40:30+09:00","created_at":"2025-05-30T09:06:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","rohs!"],"price":186700,"price_min":186700,"price_max":186700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360167411962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":186700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36110679539962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","width":700},{"alt":null,"id":36110679572730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","width":1200},{"alt":null,"id":36110679605498,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! 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{"id":8792329027834,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Innse Gall I 22:00\u003cbr\u003e2. Innse Gall II 20:16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShelter Press:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJoshua Bonnetta - Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBridging acoustic ecology and interdisciplinary creative practice, Joshua Bonnetta returns to Shelter Press with Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, his second LP for the label. Recorded and assembled between 2017 and 2020 and acting as a companion piece to Bonnetta’s film, An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, these two interrelated side-long works - Innse Gall I and Innse Gall II - respectively deploy a rigorous approach to field recording and auditory phenomena, pursuing the complex relationship between landscape, place, language, and culture in the Outer Hebrides, where both the film and album’s source material was gathered. Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-26T08:49:57+09:00","created_at":"2025-05-25T09:38:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340267733242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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カナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 ディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。 60ページのブックレットとErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コードが付属。以下、レーベルによる解説です。 ボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。ボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。ボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse...
¥5,380
クイックビュー
{"id":8792328896762,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","handle":"joshua-bonnetta-lago-lp-1","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everything That Was Ever Something 20:08\u003cbr\u003e2. What Lies in It 23:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLago is an LP recording created in dialogue with the photobook (of the same title) by American photographer Ron Jude, published by MACK (UK).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two compositions revisit the sites of Jude’s initial photographs in and around the Salton Sea in the Southern California desert, and use site specific field recordings and analogue processing to craft an aural counterpoint to the photographs themselves and the photographic process. Contact microphones and hydrophones were used to gather sounds from flora, desert refuse, architectural ruins and the Salton Sea itself to create an expanded study of the acoustic ecology of the area. The work weaves together location recordings alongside interviews to construct an acoustic portrait of the desert that is steeped in intimations of narrative dealing with loss, history and a landscape haunted by a spectre in darkness. Lago is an attempt to enter into the perceptual horizons of the desert whilst also engaging a past that shapes the encounter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-26T08:52:07+09:00","created_at":"2025-05-25T09:37:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47340267503866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Lago LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791959651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36086178414842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lago1.jpg?v=1748133388","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2016年にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2815007469\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8788526498042,"title":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","handle":"dj-dadaman-moscow-dollar-ka-gaza-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba（別名DJ Dadaman）は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」（ヒットメーカー）として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち（カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど）とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ／ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=339879413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T21:33:07+09:00","created_at":"2025-05-19T10:41:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","house","lp","new","nyege nyege tapes"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324347400442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Dadaman \u0026 Moscow Dollar \/\/ Ka Gaza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051726598394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_6997bd6b-a5b6-48df-aa5c-1591dedfad4f.jpg?v=1747618786","width":700},{"alt":null,"id":36051726631162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_f9861417-1273-47c7-8474-eb138e4db8e3.jpg?v=1747618786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e南アフリカのバカルディ作家DJ DadamanとMoscow Dollarが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバカルディ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"amapianoやgqomが南アフリカのシーンを席巻するようになる以前、クワイト、ハウス、シンセ・ポップの強力なカクテルであるバカルディ・ミュージックがタウンシップで湧き上がっていた。2000年代初頭、シャンガンのエレクトロ・マエストロNozinjaの弟子であるDJ Spokoによって先導されたこのサウンドは、プレトリア郊外のアッテリッジヴィルで誕生し、瞬く間に勢いを増して南アフリカ全土に広がり、最終的には世界中のクラブにその名を轟かせた。Atteridgevilleで育ったGift Mashaba（別名DJ Dadaman）は、バカルディシーンの最も重要な始祖の一人である。彼は2003年にその道を歩み始め、当初は家族のPCでこっそり実験し、やがて地元で 「MabaShghubu」（ヒットメーカー）として知られるようになる方程式を開発した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年後、彼は貯金をはたいて自分のワークステーションを購入し、すぐに家内工業を立ち上げ、重要なインストゥルメンタルを制作し、バカルディシーンの初期のパイオニアたち（カパ・カパ、ダム・キャス、パトロ・ボーイなど）とコラボレートし、焼いたCDRを通してプレトリアで急速にファン層を広げていった。Dadamanの最も永続的なパートナーシップのひとつは、ヴォーカリスト、DJ、ソングライターであるMoses Masaba aka Moscow Dollarとのもので、彼女のシロップのような歌声は、彼の最も記憶に残るビートのいくつかを祝福している。このデュオは、ボングス、ンワダダ、ダ・ボックスとともに、バカルディ・アウトフィットN'Wana Mhani Crewの創設メンバーであり、彼らの音楽は今でも南アフリカのコンテンポラリー・クラブシーンのルーツとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未発表の'Kagaza'は、DadamanとDallarのクリエイティヴなピークを捉えたバカルディの金字塔である。バントゥー語のXitsongaで歌うDallarは、タウンシップの生活について生き生きと語り、Dadamanは、ダンスフロアに焦点を当てた切迫したシンコペーションにアシッドなリード・シンセを織り交ぜながら、容赦なく革新的な演奏を繰り広げる。オープニングの「Matlatsi」には幻覚的なクオリティがあり、クワイトの家系図に位置づけられるだけでなく、ベルリンを経由してイビサまで辿り着く。Dadamanは、ミリタリスティックなスネアとプロト・アマピアノ／ポスト・クワイトのベースラインを、ハウス風のM1ピアノ・フレーズと曲がりくねったシンセ・シークエンスで装飾し、1989年にバレアリック・ブレイクした「Sueño Latino」のエネルギーを注ぎ込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他にも「Munghana」では、Dadasmanのジャキジャキとしたスタッカートのベース・ヒット、パーカッシブな口笛、Dollarの哀愁を帯びたコール・アンド・レスポンスのチャントがgqomの下地を作っているが、それ以上のことが水面下で進行している。バカルディのグルーヴを前面に押し出した官能的なサウンドは、憂鬱さを打ち消す明るさを与えている。クワイトの甘いフックを曲がりくねったサイケデリックなシンセ・シークエンスに変換するダダマンは、南アフリカの豊かな音楽の歴史を伝えると同時に、未来を予言している。エレクトロイド303のようなエネルギッシュなスライドが、電化された木琴のようなツンとした音と対になっている「Vangoma」や、Dadsamanがギターのリフをプラスチッキーでポップな音と入れ替えた、うねるような「Nyoka」を聴いてみてほしい。「Kagaza」は、進化し続ける南アフリカのシーンにおけるプレトリアの影響力の大きさを物語る重要なミッシング・リンクである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Matlatsi 05:48\u003cbr\u003e2. Vana va Ndhoda 06:32\u003cbr\u003e3. Munghana 05:47\u003cbr\u003e4. Nyoka 06:48\u003cbr\u003e5. Khomelela 06:09\u003cbr\u003e6. Vangoma 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBefore amapiano and gqom came to dominate the South African scene, bacardi music, a potent cocktail of kwaito, house and synth pop, was bubbling through the townships. Spearheaded in the early 2000s by DJ Spoko, a student of Shangaan electro maestro Nozinja, the sound emerged just outside Pretoria in Atteridgeville and quickly picked up steam, spreading across South Africa and ultimately making its mark on clubs around the world. Growing up in Atteridgeville, Gift Mashaba (aka DJ Dadaman) was another of the bacardi scene's most important progenitors; he started his journey way back in 2003, initially sneaking time on his family's PC to experiment and develop the formula that would soon have him known locally as \"MabaShghubu\" (the hitmaker).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA couple of years later, he emptied his savings to buy his own workstation and swiftly built up a cottage industry, producing vital instrumentals and collaborating with the bacardi scene's early pioneers (including Kapa Kapa, Dam Cass and Patro Boy), selling burned CDRs to a rapidly growing fanbase in Pretoria. One of Dadaman's most enduring partnerships was with vocalist, DJ and songwriter Moses Masaba (aka Moscow Dollar)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, whose syrupy voice blesses some of his most memorable beats. The duo were founder members of the bacardi outfit N'Wana Mhani Crew, alongside Bongs, N'wadada and Da Box, and their music still nourishes the roots of South Africa's contemporary club scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever before released, 'Kagaza' is a bacardi milestone that catches Dadaman and Dollar at their creative peak. Singing in the Bantu language Xitsonga, Dollar recounts vivid stories of township life while Dadaman innovates relentlessly, weaving acidic lead synths through his urgent, dancefloor-focused syncopations. There's a hallucinogenic quality to opener 'Matlatsi' that positions it not just on the kwaito family tree, but tracks it to Ibiza via Berlin. Ornamenting his militaristic snares and proto-amapiano\/post-kwaito bassline with house-y M1 piano phrases and winding synth sequences, Dadaman channels the energy of 1989 balearic breakout 'Sueño Latino', a track based on Mannuel Göttsching's kosmische classic 'E2-E4'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElsewhere, on 'Munghana', Dadaman's jerky, staccato bass hits, percussive whistles and Dollar's melancholy call-and-response chants lay out the groundwork for gqom, but there's more going on just beneath the surface. Bacardi's groove-forward sensuality lends the sound a lightness that offsets the gloom - it is party music, after all. Transforming kwaito's sugary hooks into winding psychedelic synth sequences, Dadaman signals South Africa's rich musical history while simultaneously predicting the future. Just check 'Vangoma', with its energizing electroid 303-like slides played against twangy electrified xylophone hits, or the undulating 'Nyoka', when Dadaman swaps guitar riffs with plasticky pop stings. 'Kagaza' is a crucial missing link that helps contextualize Pretoria's outsized influence on the ever evolving South African scene.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Dadaman \u0026amp; Moscow Dollar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Elkotsh's kaleidoscopic, forward-thinking productions are representative of a vital new wave of Egyptian electronic music, alloying sounds that vibrate through the country's street festivals and cafés with clubwise mutations from across the wider world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Shubra El-Kheima, a bustling Nile metropolis on the edge of Cairo, Elkotsh got his first taste of shaabi music at local wedding parties, where he'd take charge of the mic, performing with a team of dancers. The genre emerged in the 1920s in Cairo, where it quickly became the soundtrack to working class life, a way for urban Egyptians to vent their frustrations or sardonically deconstruct day-to-day realities. And when electro-shaabi, or mahraganat (an Arabic word meaning celebrations), materialized in the early '00s, fusing classic shaabi elements with ideas gleaned from reggaetón, hip-hop, techno and grime, Elkostsh knew immediately that he'd found\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his niche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpurred on by the early pioneers like Figo, DJ El Soweisy and Amr Haha, Elkotsh wanted to try his hand at production, but the process isn't easy when you're strapped for cash. So, accompanied by his childhood friend Mahmoud Samka, Elkotsh would regularly walk 10 kilometers to Cairo's El Matareya district to watch recording sessions unfold in real time, studying the process and making mental notes. The studio was generous enough to pass the two green-gilled beatmakers a copy of Fruity Loops and a handful of sample packs, and they began to develop their own sound in private, recording and experimenting with nothing but a computer and a trashy dollar bin microphone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when family commitments forced Elkotsh into temporary retirement for a decade, he refused to lose his passion, spending his valuable free time poring over YouTube production tutorials and studying the Egyptian music scene as it steadily evolved. And when he was ready to make his return, it was these years of research and development that allowed Elkosht to shift the direction of mahraganat. The result is 'rhlt jdi', nine loose-limbed shaabi hybridizations that manifest Elkotsh's dedication, struggle and relentless reinvention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElkotsh's musical roots are baked into opener 'Mwlid Elgorn', but it's never that simple - processed hand drums are chopped into footwork-style polyrhythms alongside a slow-motion dembow thud, while the top end is dominated by electrified maqam melodies, curvaceous flute solos and reverb-drenched vocal snippets. It's mahraganat sprayed with ChromaFlair paint - each different angle reveals a different color. On '150 Leila', Elkotsh disrupts a whirlpool of HudMo-inspired brass fanfares with caustic keyboard runs, screams and 808s, and he wanders closer to the stage on 'Da'a Adeema', tying dizzy rhythmic scrapes and knocks around cartoonish hits and orchestral blasts.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elkotsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T22:01:23+09:00","created_at":"2025-05-19T10:36:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324287598842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elkotsh \/\/ rhlt jdi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051688915194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","width":700},{"alt":null,"id":36051688947962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.882,"height":1200,"width":1058,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489"},"aspect_ratio":0.882,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489","width":1058}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービ\u003c\/span\u003e9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFigo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElkotshの音楽的ルーツはオープニングの「Mwlid Elgorn」に焼き付けられているが、決してそんな単純なものではない。加工されたハンドドラムは、スローモーションのようなデンボウの音とともにフットワークスタイルのポリリズムに刻まれ、トップエンドは電子化されたマッカムのメロディー、曲線的なフルートのソロ、リバーブのかかったヴォーカルが支配する。マフラガナートにクロマフレアのペンキを吹き付けたようなサウンドで、角度を変えるごとに異なる色が現れる。「150 Leila」では、フドモにインスパイアされたブラス・ファンファーレの渦を、苛烈なキーボード・ラン、スクリーム、808でかき乱し、「Da'a Adeema」ではステージに近づき、漫画のようなヒットとオーケストラの爆音に、目まぐるしいリズムのスクラップとノックを絡めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2980877321\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mwlid Elgorn 03:48\u003cbr\u003e2. 150 Leila 02:58\u003cbr\u003e3. Alshakhlo’a 04:10\u003cbr\u003e4. Mwlid Ala’sar 03:35\u003cbr\u003e5. Al’aw 03:13\u003cbr\u003e6. Da’a Adeema 03:24\u003cbr\u003e7. Ne’naa Alnesyan 04:14\u003cbr\u003e8. Saraya 02:52\u003cbr\u003e9. Zikr 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHeat Crimes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCo-released by Cairo's HIZZ imprint and Heat Crimes, Egyptian producer Elkotsh's debut album skirts the experimental edge of mahraganat, disrupting electroid rhythms and dextrous live percussive workouts with acidic synth improvisations and warped instrumental vamps. Elkotsh's kaleidoscopic, forward-thinking productions are representative of a vital new wave of Egyptian electronic music, alloying sounds that vibrate through the country's street festivals and cafés with clubwise mutations from across the wider world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Shubra El-Kheima, a bustling Nile metropolis on the edge of Cairo, Elkotsh got his first taste of shaabi music at local wedding parties, where he'd take charge of the mic, performing with a team of dancers. The genre emerged in the 1920s in Cairo, where it quickly became the soundtrack to working class life, a way for urban Egyptians to vent their frustrations or sardonically deconstruct day-to-day realities. And when electro-shaabi, or mahraganat (an Arabic word meaning celebrations), materialized in the early '00s, fusing classic shaabi elements with ideas gleaned from reggaetón, hip-hop, techno and grime, Elkostsh knew immediately that he'd found\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his niche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpurred on by the early pioneers like Figo, DJ El Soweisy and Amr Haha, Elkotsh wanted to try his hand at production, but the process isn't easy when you're strapped for cash. So, accompanied by his childhood friend Mahmoud Samka, Elkotsh would regularly walk 10 kilometers to Cairo's El Matareya district to watch recording sessions unfold in real time, studying the process and making mental notes. The studio was generous enough to pass the two green-gilled beatmakers a copy of Fruity Loops and a handful of sample packs, and they began to develop their own sound in private, recording and experimenting with nothing but a computer and a trashy dollar bin microphone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when family commitments forced Elkotsh into temporary retirement for a decade, he refused to lose his passion, spending his valuable free time poring over YouTube production tutorials and studying the Egyptian music scene as it steadily evolved. And when he was ready to make his return, it was these years of research and development that allowed Elkosht to shift the direction of mahraganat. The result is 'rhlt jdi', nine loose-limbed shaabi hybridizations that manifest Elkotsh's dedication, struggle and relentless reinvention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElkotsh's musical roots are baked into opener 'Mwlid Elgorn', but it's never that simple - processed hand drums are chopped into footwork-style polyrhythms alongside a slow-motion dembow thud, while the top end is dominated by electrified maqam melodies, curvaceous flute solos and reverb-drenched vocal snippets. It's mahraganat sprayed with ChromaFlair paint - each different angle reveals a different color. On '150 Leila', Elkotsh disrupts a whirlpool of HudMo-inspired brass fanfares with caustic keyboard runs, screams and 808s, and he wanders closer to the stage on 'Da'a Adeema', tying dizzy rhythmic scrapes and knocks around cartoonish hits and orchestral blasts.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elkotsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。 実験シャービ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。 カイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。 Figo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。 家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。...
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{"id":8781945667834,"title":"Chaka Chawasarira \/\/ Useza LP","handle":"chaka-chawasarira-useza-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年83歳ジンバブエのムビラ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e目眩くポリリズムがトランス状態に誘うショナ族の儀式音楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613892982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T08:50:38+09:00","created_at":"2025-05-09T07:40:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47304442020090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaka Chawasarira \/\/ Useza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999368446202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_6b5c6402-0778-4c5a-9b7b-00232c418007.jpg?v=1746743934","width":700},{"alt":null,"id":35999368478970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_ebe979b7-32f7-44d6-a3f4-7567477866ba.jpg?v=1746743934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年83歳ジンバブエのムビラ名手Chaka Chawasariraが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e目眩くポリリズムがトランス状態に誘うショナ族の儀式音楽6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英語では、ショナ語の 「Useza 」は、偉大な技術、細心の注意、正確さを持つ人を意味し、Chaka Chawasariraの生涯の練習を完璧に照らし出している。ジンバブエの著名なアーティストであり教育者である彼は、マテペの最後の名手の一人である。マテペは、親指と人差し指の両方で演奏するムビラスタイルの大型楽器で、リズムの複雑さを広げるために演奏される。Usezaでは、1970年に民族音楽学者のアンドリュー・トレイシーが「カレイドフォニック（万華鏡のような）」と評した、変幻自在の和声進行を引き起こす催眠術のようなシーケンスをオーバーダビングし、マテペの幻想的な可能性を存分に発揮している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジンバブエ北東部のショナ族の文化に古くから伝わる芸術であるマテペは、伝統的に地元の儀式に使われてきた。その曖昧な音響心理学的蜃気楼は、祖先の霊とのコミュニケーションを助けるトランス状態を呼び起こす。ほんの半世紀前までは、セナ・トンガ族やコレ・コレ族の儀式には6人以上の音楽家が参加し、それぞれが連動したポリリズムを演奏していた。2025年、この音楽は絶滅の危機に瀕している。儀式を魔術と結びつけるジンバブエの福音派教会やペンテコステ派教会からの数十年にわたる誹謗中傷の結果、マスターミュージシャンは10人も残っていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作曲家のキース・ゴダードから 「ムビラのモーツァルト 」と呼ばれる83歳のチャワサリラは、若い頃からこの楽器との関係を深めてきた。カトリックの伝道施設で育った彼は教会に献身し、自ら聖歌隊を創設したが、ジンバブエの伝統的なリズムを研究することで、ジンバブエ文化とのつながりを保っていた。チャワサリラの父親は有名なドラマーで、チャワサリラが大きくなってミッションスクールで教師として働くようになると、彼は地元のムビラ・アンサンブルを見学に出かけ、やがて精霊の儀式に定期的に参加するようになった。チャワサリラの教会での仕事と伝統的な儀式音楽への関心との間には緊張関係があったが、1960年代にはカトリックの礼拝にドラムを導入したり、カリンバのためのミサ曲を作曲したりと、不安定なバランスを取ることに成功した。チャワサリラの名声は着実に高まり、1990年代にはジンバブエを代表する現代作曲フェスティバルにルースヴィル大学に招かれ、彼の青少年アンサンブルは国内のみならず世界中にショナ・ムビラ音楽を広めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、今日の福音派はカトリック教会ほど寛容ではなく、原理主義的な説教者たちはムビラ音楽をあらゆる悲劇の原因だと非難している。チトゥングウィザに住むチャワサリラは、マテペやカリンバを作り、子供たちの家庭教師をしている。「Useza」は、彼の長年の経験を称えるものであり、マエストロが後世にレパートリーを残すための手段でもある。真夜中に録音されたこのアルバムは、ショナ族の儀式の魅惑的なサウンドを再現している。チャワサリラは一人で、重みのないポリリズムの上で詠唱し、聴き手に多角的な視点を提供する音楽的イリュージョンを作り出す。チャワサリラは、カレイドフォニーを巧みに立証し、ジンバブエの遺産を守りながら、その源流に真っ向から取り組んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1613892982\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Hurombo 05:02\u003cbr\u003e2. Kuvachenjedza\u003cbr\u003e3. Wako Ndiwako\u003cbr\u003e4. Ndonda\u003cbr\u003e5. Msengu\u003cbr\u003e6. Marume Azere Dare\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn English, the Shona word \"Useza\" means someone of great skill, meticulousness, and precision, and it perfectly illuminates Sekuru Chaka Chawasarira's lifelong practice. The eminent Zimbabwean artist and educator is among the last remaining masters of the matepe, a large mbira-style instrument that's played with both thumbs and index fingers to expand its rhythmelodic complexity. And on 'Useza', he fully demonstrates the matepe's illusory potential, overdubbing hypnotic sequences to provoke shifting harmonic progressions that ethnomusicologist Andrew Tracey labeled \"kaleidophonic\" back in 1970.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ancient art within North-Eastern Zimbabwe's Shona culture, the matepe is traditionally used in local rituals, where its ambiguous psychoacoustic mirages evoke trance states to aid communication with ancestral spirits. Only half a century ago, ceremonies amongst the Sena Tonga and Kore-Kore peoples might easily involve six or more musicians, each playing interlocking polyrhythmic sequences. In 2025, the music is threatened with extinction; following decades of vilification from Zimbabwe's evangelical and pentecostal churches, who associate the rituals with witchcraft, there are fewer than ten master\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians left.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalled the \"Mozart of mbira\" by composer Keith Goddard, 83-year-old Chawasarira has been developing his relationship with the instrument since he was just a young man. He grew up in a Catholic mission and was dedicated to the church, founding his own choir, but he maintained his connection to Zimbabwean culture by studying the region's traditional rhythms. Chawasarira's father had been a well-known drummer, and when Chawasarira was older, working as a teacher at the mission school, he ventured out to observe local mbira ensembles, eventually participating regularly in spirit ceremonies. And although there were tensions between Chawasarira's work with the church and his interest in traditional ceremonial music, he managed to strike a precarious balance, introducing drums to his Catholic services in the 1960s and even composing a mass for karimba. Chawasarira's reputation grew steadily; he was invited to Lousville University in the 1990s to represent Zimbabwe at a contemporary composition festival, and his youth ensembles helped popularize Shona mbira music not just at home, but around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday's evangelicals are less tolerant than the Catholic church however, with fundamentalist preachers blaming mbira music for all manner of tragedy. Chawasarira remains undeterred; living in Chitungwiza, he builds matepes and karimbas and tutors children, and 'Useza' is a celebration of his years of experience, a way for the maestro to preserve his repertoire for future generations. Recorded at the dead of night, the rest of the township sound asleep, the album reproduces the mesmerizing sound of a Shona ritual by overlaying discrete fractal sequences filled with haunting overtones and buzzing rhythms. Chawasarira works alone, chanting over the weightless polyrhythms to create musical illusions that offer multiple perspectives for listening. It's a technique that's been approached by various minimalist composers and avant-garde explorers in the 20th century and beyond, and Chawasarira goes straight to the source, skillfully substantiating kaleidophony and safeguarding Zimbabwe's heritage.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaka Chawasarira\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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His ambitious long-form work The Pines I-IV, released on February 28, 2025 via Shelter Press and The Dim Coast, looks to interrogate some of these questions, capturing the sonic life of a single pine tree in upstate New York over the course of a year via remote recordings, edited into four hours of audio which will be released as a 4CD set with essay by acclaimed nature writer Robert Macfarlane and a foreword by curator jake moore, who suggests the forest knows when it is being listened to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMacfarlane’s luminous essay proposes that this project offers an answer to the question of whether a tree in a forest makes any sound at all if nobody is there to hear it. Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. The microphones used, and the methods of editing, are tech borrowed from conservation bioacoustics and passive acoustic monitoring, which offered Bonnetta a way to engage much more deeply than any standard field recording would...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP157cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:50:54+09:00","created_at":"2025-05-08T19:06:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":785000,"price_min":785000,"price_max":785000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303764410618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ The Pines 4xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":785000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411435","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997820059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","width":700},{"alt":null,"id":35997820092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820125434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820158202,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","width":1200},{"alt":null,"id":35997820190970,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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His ambitious long-form work The Pines I-IV, released on February 28, 2025 via Shelter Press and The Dim Coast, looks to interrogate some of these questions, capturing the sonic life of a single pine tree in upstate New York over the course of a year via remote recordings, edited into four hours of audio which will be released as a 4CD set with essay by acclaimed nature writer Robert Macfarlane and a foreword by curator jake moore, who suggests the forest knows when it is being listened to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMacfarlane’s luminous essay proposes that this project offers an answer to the question of whether a tree in a forest makes any sound at all if nobody is there to hear it. Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. The microphones used, and the methods of editing, are tech borrowed from conservation bioacoustics and passive acoustic monitoring, which offered Bonnetta a way to engage much more deeply than any standard field recording would...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP157cd\u003c\/p\u003e"}
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カナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした4枚組CD BOXです。 1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。 マクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。 タイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した..." レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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{"id":8781733855482,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-12inch-color","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:27:05+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":412000,"price_min":412000,"price_max":412000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737409786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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¥4,120
クイックビュー
{"id":8779500749050,"title":"Moskito \/\/ Idolar TAPE","handle":"moskito-idolar-tape","description":"\u003cp\u003e南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T15:29:04+09:00","created_at":"2025-05-07T10:24:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":214400,"price_min":214400,"price_max":214400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297323598074,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052cass\u003c\/p\u003e"}
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南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。 以下、レーベルによる解説です。 "ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。 (パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた) 限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。 「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」 同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy...
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Tagoo 05:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Doudou Ndiaye Rose Family\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHonest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![DJ Anderson do Paraíso // Queridão LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/qu_d2fd80f1-b3c6-4f2e-9c59-a76e166c1889_medium.jpg?v=1745806210)
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{"id":8774335070458,"title":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","handle":"dj-anderson-do-paraiso-queridao-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのバイレ・ファンク作家DJ Anderson do Paraísoが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e音数を削りに削ったダークでミニマルなバイレ・ファンキ〜グライム17曲を収録。黄色盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anderson do Paraísoは、ベロオリゾンテのダウンテンポでダークなバイレ・ファンクサウンドを支える、最も影響力のある代表的なDJ／プロデューサーの一人だ。27歳にして、有名なブラジリアン・ビートの狂おしいほどの渦巻きに、サスペンスとミステリーに満ちた幽霊のような異様な雰囲気を描き出す楽曲で有名になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonは2012年、リオデジャネイロのタンボルザォン・ファンクを参考に、寝室で音楽制作を始めた。しかし、2015年から2016年にかけて、ベロオリゾンテ最大の貧民街であり、ラテンアメリカで2番目に大きな貧民街グループであるアグロメラード・ダ・セラで開催されるストリートパーティーBaile do Serrãoに参加するようになってから、彼のサウンドは大きな変貌を遂げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonがBaile do Serrãoへ通い始めた頃、ベロオリゾンテのファンクパーティーもまた、その地理とサウンドの再構築を経験していた。ベロオリゾンテのファンクシーンの歴史は1980年代に遡る。しかし、2000年代までは、バイレ・ダ・ヴィラリーニョのようなスポーツクラブのコートなど、閉ざされた空間でのベイルが主流だった。当時の音楽はヒップホップに近く、MCはフードの辛い時代、暴力、犯罪、希望、より良い未来への信仰などを歌った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、2010年代半ばになると、ベイラは貧民街のストリートに出現するようになった。そして、そこでまったく新しい音楽性が生まれた。MCは、セックス、ドラッグ、そして楽しむことに焦点を当てた詩を作り、ビートメイカーは、「Sadomasoquista 」や 「Duvida Não Letícia 」で聴けるような、高い周波数のビートを強調し、スローペースでリバーブたっぷりの、よりミニマルでアンビエントなアレンジに投資し始めた。これはファンクBH（またはファンク・ミネイロ）のサウンドであり、ベロオリゾンテのDJやMCがストリーミング・チャートでヒットを記録し、TikTokでバイラルになるにつれ、全国規模のミュージシャンに影響を与えているシーンである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnderson do Paraíso は、「queridão」（親愛なる人）とも呼ばれ、この音楽のサウンド・アーキテクトの一人である。彼の特徴は、エレクトロニックな要素（「Todas Elas ao Mesmo Tempo 」のロボットサウンドや 「Pincelada de Angolano 」のトラップ・ハイハットなど）と、クラシック音楽の楽器（「Se Faz de Santinha 」のピアノ、「Aula de Putaria 」のヴァイオリン、「Quarentena Cheia de Ódio 」のソプラノ・バッキング・ヴォーカル、「Blogueira Que Virou Puta 」のスネアとして使われるティンパニなど）とのコントラストだ。「União dos Rlk \"は、Ph da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4039327246\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" yellow vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T14:24:18+09:00","created_at":"2025-04-28T11:12:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new","nyege nyege tapes","recommended"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282092671226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Anderson do Paraíso \/\/ Queridão LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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da SerraとVitin do PCという2人のプロデューサーとのコラボ曲で、異なるタイプのバイレ・ファンクビートを1曲の中にミックスすることで、このジャンルの複雑なサウンド・クラフトと未来派的なヴィジョンを披露している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラジリアン・ファンクは、その混沌としたエネルギーで国際的に知られるようになった。しかし、Andersonの音楽は、その要素を削ぎ落とし、先鋭的なミニマル・サウンドを生み出し、静寂を強調することで、映画のようなサスペンスを構築するという、異例かつ革新的なアプローチを持っている。Blogueira Que Virou Puta では、官能と恐怖の間を揺れ動く洗練されたスパースな構成の中で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMC Paulin do G\u003c\/span\u003eのささやくような歌声が浮遊し、Chama as Sua Colegas のおどろおどろしい鐘の音と Ultimo Medo do Ano の聖歌隊は、バイレ・ファンクの亡霊のようなオーラを呼び起こす。しかし、人々はこのサウンドに合わせてさまざまな踊り方を創造し、ダンスフロアの境界線を広げている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2388881655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3978329297\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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DJ Anderson do Paraiso - SADOMASOQUISTA (Feat. DJ DG DO RB \u0026amp; MC's PAULIN DO G, BRAIAN, PEPEU, DÃAN) 02:32\u003cbr\u003e2. VAI COMEÇAR PUTARIA (Feat. DJ JR) 01:49\u003cbr\u003e3. PATY TREM BARBIE (Feat. MC MAGRELLA) 01:54\u003cbr\u003e4. SE FAZ DE SANTINHA (Feat. MC MAYKIN DO BC) 01:52\u003cbr\u003e5. TODAS ELAS AO MESMO TEMPO (Feat. MC's PR \u0026amp; MR. BIM) 01:56\u003cbr\u003e6. JOGA LEITE (Feat. MC's LARANJINHA \u0026amp; LAURETA) 02:20\u003cbr\u003e7. BLOGUEIRA QUE VIROU PUTA (Feat. MC PAULIN DO G) 04:14\u003cbr\u003e8. PINCELADA DE ANGOLANO 01:45\u003cbr\u003e9. VAI FICA DE 4, VAI JOGA PRA MIM, ELA ME FAZ DE CAVALAO 02:24\u003cbr\u003e10. QUARENTENA CHEIO DE ODIO 02:02\u003cbr\u003e11. MC PR DUVIDA NÃO LETICIA 01:42\u003cbr\u003e12. VAI MOZÃO, FODE SEU GOSTOSO 01:56\u003cbr\u003e13. CONTOS DE UM MALCRIADO 02:18\u003cbr\u003e14. CHAMAS SUAS COLEGAS PRA BRINCAR (Feat DJ's AG O GRINGO \u0026amp; ANDERSON DO PARAISO) 01:54\u003cbr\u003e15. UNIÃO DOS RLK (Feat. 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This is the sound of Funk BH (or Funk Mineiro), a scene that has been influencing musicians on a national scale as Belo Horizonte DJs and MCs amass hits on streaming charts and go viral on TikTok.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnderson do Paraíso— o \"queridão\", the \"dearest,\" as he is also known— is one of the sound architects of this music. His signature is the contrast of electronic elements (such as the robotic sounds of \"Todas Elas ao Mesmo Tempo\" and the trap hi-hats in \"Pincelada de Angolano\") with classical music instruments, such as the piano in \"Se Faz de Santinha,\" the violins in \"Aula de Putaria,\" the soprano backing vocals in \"Quarentena Cheia de Ódio\" and the timpani used as snare in \"Blogueira Que Virou Puta\". \"União dos Rlk\" is a collab with two other producers, Ph da Serra and Vitin do PC, that showcases a intricate sound craft and a futurist vision of the genre in mixing different types of baile funk beats in a single track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrazilian funk became internationally known for its chaotic energy. However, Anderson's music has an unorthodox and innovative approach that strips down its elements for a radical minimal sound, underlining silence to build a cinematic suspense. \"Blogueira Que Virou Puta\" showcases the whispery voice of MC Paulin do G floating in a refined and sparse structure oscillating between sensuality and terror, while the haunted bells of \"Chama as Sua Colegas' and the choir of \"Ultimo Medo do Ano\" conjures an haunted aura of baile funk. And yet people create different ways to dance to this sound, stretching the boundaries of the dancefloor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Anderson do Paraíso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8768366903546,"title":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","handle":"jess-sah-bi-jesus-christ-ne-decoit-pas-tape","description":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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There was a bigger gospel music movement in English-speaking counties like Ghana and Nigeria (Christians make up roughly 40% of the population in Ivory Coast, slightly less than Muslims).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJesse didn’t have any intention of working in Christian music but he realized, “You don’t make music to make money—you want to send a message.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since Jesus-Christ’s release, gospel music in Ivory Coast has grown to become a key part of music culture in the country. Spiritual music appears in community actives across the public and private spectrum from religious gatherings and parties to television broadcasts and music festivals. And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-20T13:21:55+09:00","created_at":"2025-04-19T10:17:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":195000,"price_min":195000,"price_max":195000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47265459634426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jess Sah Bi \/\/ Jesus-Christ Ne Deçoit Pas TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563186428","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35903667798266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_f3f59c35-b2fa-437a-a7d9-7c6bae81a259.jpg?v=1745025317","width":700},{"alt":null,"id":35903667831034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":903,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_28a3e98b-afd5-4881-a817-26e1a717eee4.jpg?v=1745025317","width":903}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e西アフリカのカントリーデュオJess Sah Bi \u0026amp; Peter Oneの片割れJess Sah Biが、2025年4月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発カセットです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌ゴスペル7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=10661977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And, as it has evolved and indigenized locally, gospel music has picked up elements of traditional Ivorian music, reggae and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album ultimately precipitated the demise of the duo, who were soon separated geographically as Peter One relocated to Nashville. He went on to become a nurse and release a successful solo album on Verve following the ATFA collaboration. Nowadays Jesse lives in the Bay Area and continues to record and perform music wherever and whenever he has the chance. He is publishing a new book of humorous cartoons in 2025 and his most recent album Never Give Up came out in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jess Sah Bi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Awesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA051cass\u003c\/p\u003e"}
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Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-22T14:48:07+09:00","created_at":"2025-04-16T17:34:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259902771450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists \/\/ Thum Nyatiti: Recordings from Western Kenya, 1930-1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"762765642115","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35891032948986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum1.jpg?v=1744792368","width":700},{"alt":null,"id":35891032981754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/thum2.jpg?v=1744792368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが（ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった）、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1281716946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tito Omondi - “J Nayau” 02:33\u003cbr\u003e2. Nyawaga Mgele - “Onyiego Obara” 02:30\u003cbr\u003e3. Ogola Opot - \"Onyango Wasera\" 02:40\u003cbr\u003e4. Captain Oluoch - “Aduor” 02:56\u003cbr\u003e5. Oloo - \"Adika\" 03:02\u003cbr\u003e6. Opondo Mugoye - “Odhiambo Otieno” 02:48\u003cbr\u003e7. Okelo Mugubi - \"Ohala\" 03:02\u003cbr\u003e8. Oluoch Ngesa - “Obiro Olenda” 02:35\u003cbr\u003e9. Tito Omondi - \"Mulonga\" 02:41\u003cbr\u003e10. Nyawaga Mgele - \"Peter Okola\" 02:46\u003cbr\u003e11. Ogola Opot - \"Ginaa\" 02:44\u003cbr\u003e12. Captain Oluoch - \"Obora\" 02:38\u003cbr\u003e13. Oloo - \"Odeng\" 03:07\u003cbr\u003e14. Opondo Mugoye - \"Owiti Otende\" 02:49\u003cbr\u003e15. Oluoch Ngesa - \"Ajuang Osoddh\" 02:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Okelo Mugubi - \"Ondoro\" 02:57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDagoretti Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe nyatiti is the eight stringed lyre of the Luo people of Western Kenya and is the best known traditional music in Kenya. This collection of restored and remastered recordings from the early and mid 20th century mark the first time that nyatiti music has been documented and made widely available to a worldwide audience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyatiti music’s infectious and hypnotic sounds are unforgettable. The driving beat of the nyatiti rings of far off styles of Western dance and techno music. Nyatiti players are highly respected performers in both rural and urban Kenya are called to show up at weddings, funerals and drinking halls and sing songs in tribute, in remembrance and for people to drink and dance to. Nyatiti music can still be heard to this day all over Kenya, but these recordings represent the unique sound of the first half of the 20th century, and the last visages of the sounds that existed for millennia previous before the music would change to adapt to a changing world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record features classic players such as Ogola Opot, who would go on to define the Nyatiti sound for the genre’s popular resurgence in the 1970s and 80s. Opot was considered the grandfather of the sound that most Kenyans would associate with nyatiti music. Captain Oluoch, Opondo Mugoye and Okelo Mugubit were all famous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e players who were asked at some point to sit down and record for many of the fledgling record labels of the time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these recordings were made by British and Indian entrepreneurs, who sold 78 rpm records to foreign and domestic record buyers. These records were in part intended to document what was seen as an exotic and possibly dying music in colonial Kenya but enjoyed by Afro-Kenyans who presumably listened to these records at parties or through radio. Unfortunately, not much is known about the origin of these records or who bought them. The scant information included on the records make tracing the roots of this music difficult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBased on accounts of records made in the 1970s during the 45rpm record boom in Kenya, we can speculate that the recording process was somewhat unnatural for these players. Nyatiti music, like many other musical traditions worldwide, includes long expositions that last as long as an audience will have them. The 3 minute format of the 78 was likely quite strange for some of these players, who might not have even gotten started with an audience until the 10 or 20 minute mark.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photograph on the cover features an unidentified nyatiti player from 1936 playing in a traditional manner. He is seated on a small stool, close to the ground, playing and singing with his foot percussion and wearing a traditional had dress that is still associated with nyatiti music today. While the instrument has evolved since this picture was taken (it became smaller and higher in pitch in response to the introduction of guitars), the sounds you hear on this collection form the basis of the nyatiti music that became popularized in the 1970s and '80s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese recordings and the subsequent remastering process capture and bring new life to the rhythmic and trance like sound of the instrument. We are extremely proud to be able to present this first collection of exclusively nyatiti recordings to the public.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thum Nyatiti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDagoretti Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ケニア西部の伝統楽器ニャティティにフォーカスしたコンピレーションレコードです。 以下、レーベルによる解説です。 "ニャティティはケニア西部のルオ族の8弦の竪琴で、ケニアで最もよく知られた伝統音楽である。20世紀初頭から半ばにかけての録音を復元し、リマスターしたこのコレクションは、ニャティティ音楽が初めて記録され、世界中の聴衆に広く知られるようになったことを意味する。 ニャティティ音楽の感染力と催眠術のようなサウンドは忘れがたい。ニャティティのドライビング・ビートは、西洋のダンス・ミュージックやテクノ・ミュージックの遥か彼方のスタイルを彷彿とさせる。ニャティティ奏者は、ケニアの田舎でも都会でも非常に尊敬される演奏家であり、冠婚葬祭や酒席に呼ばれ、賛辞の歌を歌い、追悼の歌を歌い、人々が酒を飲み、踊る。ニャティティ音楽は今日でもケニア全土で聴くことができるが、これらの録音は20世紀前半のユニークなサウンドであり、音楽が変化する世界に適応するために変化する前の、数千年前から存在していたサウンドの最後の姿を表している。 このレコードには、1970年代から80年代にかけてニャティティ・サウンドを定義し、このジャンルの人気を復活させたオゴラ・オポットのようなクラシックプレイヤーが参加している。オポットは、ほとんどのケニア人がニャティティ・ミュージックを連想するサウンドの祖父と考えられている。キャプテン・オルオッチ、オポンド・ムゴエ、オケロ・ムグビットはいずれも有名なプレイヤーで、当時まだ駆け出しだったレコード・レーベルの多くがレコーディングを依頼した。 これらの録音のほとんどは、イギリスやインドの企業家によって作られ、彼らは外国や国内のレコードバイヤーに78回転レコードを販売した。これらのレコードは、植民地時代のケニアではエキゾチックで滅びゆく音楽と見られていたものの、アフロ・ケニアの人々がパーティやラジオでこれらのレコードを聴いて楽しんでいたことを記録することを意図していた。残念ながら、これらのレコードの出所や購入者についてはあまり知られていない。レコードに記載されている情報が乏しいため、この音楽のルーツをたどるのは難しい。 ケニアで45回転レコードがブームだった1970年代に作られたレコードの証言から、これらの奏者にとって録音作業はやや不自然なものだったと推測できる。ニャティティの音楽は、世界中の他の多くの音楽伝統と同様に、聴衆が持っている限り続く長い演奏を含んでいる。78年の3分というフォーマットは、10分か20分の時点まで聴衆と一緒に始めることすらなかったかもしれない演奏家たちにとって、かなり奇妙なものだったようだ。 表紙の写真は、1936年の正体不明のニャティティ奏者が伝統的な奏法で演奏している。彼は地面に近い小さなスツールに座り、フット・パーカッションで演奏しながら歌っている。この写真が撮られた後、楽器は進化したが（ギターの導入に対応して小さくなり、高音になった）、このコレクションで聴ける音は、1970年代から80年代にかけて普及したニャティティ音楽の基礎を形成している。 これらの録音とその後のリマスタリング作業は、この楽器のリズミカルでトランスのようなサウンドを捉え、新たな命を吹き込んだ。私たちは、この初のニャティティだけの録音集を世に送り出せることを大変誇りに思う。" ---------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist:...
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Kofán - El Bejuco Umbilical 03:20\u003cbr\u003e2. Ensamble Juyungo - Chimborazo 02:57\u003cbr\u003e3. Llaquiclla - Agua Larga 06:31\u003cbr\u003e4. Asunción Quiñonez - Bambuco La Katanga 06:40\u003cbr\u003e5. Juan Luis Restrepo - A Saravino 03:45\u003cbr\u003e6. Juan Cayambe - Negra Muele Caña 01:23\u003cbr\u003e7. Rosa Huila - Andarele 04:41\u003cbr\u003e8. Ensamble Juyungo - Amanece 01:42\u003cbr\u003e9. Caynamanda Cunangaman - Candela y Ron 04:02\u003cbr\u003e10. Llaquiclla - Ceremonia Matrimonial 03:13\u003cbr\u003e11. Ensamble Juyungo - Patagoré 00:46\u003cbr\u003e12. Papá Roncón - Sanjuanito Chachi 05:15\u003cbr\u003e13. Ensamble Juyungo - Llacta Pura 03:01\u003cbr\u003e14. Llaquiclla - Ritual Emberá 02:46\u003cbr\u003e15. Osvaldo Lindberg Valencia - Torbellino 05:30\u003cbr\u003e16. Raúl García Zárate - Kasilla Shungulla 02:26\u003cbr\u003e17. Ensamble Juyungo - Tren Con Ritmo De Caramba 03:38\u003cbr\u003e18. Ensamble Juyungo - Caramba Con Ritmo De Tren 03:43\u003cbr\u003e19. Llaquiclla - El Viaje Del Yagé 02:46\u003cbr\u003e20. Ensamble Juyungo - Toquesito 02:29\u003cbr\u003e21. Llaquiclla - Galapago 01:29\u003cbr\u003e22. Llaquiclla - Carambalante 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : HJRLP089\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-14T07:12:39+09:00","created_at":"2025-04-14T07:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","honest jon's records","lp","new"],"price":549000,"price_min":549000,"price_max":549000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47254898934010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Honest Jon's) \/\/ Juyungo (Afro-Indigenous Music From The North-Western Andes) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35249933811962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_98bade57-1de6-41f3-9a9f-ba8a51b1545b.jpg?v=1732961621","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルHonest Jon'sが、2024年10月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に南米エクアドルで活動していたレーベルCaifeが残した音源からコンパイルした22曲を収録。16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2969799666\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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