ambient
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{"id":9281757937914,"title":"Olli Aarni \/\/ Day CD+BOOKLET","handle":"olli-aarni-day-cd-booklet","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフィンランドのアンビエント作家Olli Aarniが、2026年6月に100部限定で自主リリースしたCD＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン1時間を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1756164145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + 8-page riso printed booklet. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Day is a composition that traces out one full rotation of the planet Earth. During each day you spend on the spinning planet, you draw a somewhat soft and round wave in time. That wave, like any other wave, has physical properties, and this piece of music is composed using\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethose.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is an hour-long glimpse into this unfolding wave structure rooted in the overtone series of the frequency of one Day. It is real music sprouting from a real formula – no additional structure or gestures!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album comes with a riso-printed booklet consisting of an essay, a comic, and pictures. It is a more light-hearted and colorful counterpart to the music, which reaches very cosmic heights with a simple set of ingredients.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOlli Aarni \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : self-released\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T14:32:59+09:00","created_at":"2026-06-28T12:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","cd","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083475689722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Olli Aarni \/\/ Day CD+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olli1.png?v=1782618287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.12pm.png?v=1782618286","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.18pm.png?v=1782618287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.21pm.png?v=1782618287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.24pm.png?v=1782618287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.26pm.png?v=1782618287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olli1.png?v=1782618287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882453418234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1587,"width":1587,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olli1.png?v=1782618287"},"aspect_ratio":1.0,"height":1587,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/olli1.png?v=1782618287","width":1587},{"alt":null,"id":39882453451002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":791,"width":559,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.12pm.png?v=1782618286"},"aspect_ratio":0.707,"height":791,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.12pm.png?v=1782618286","width":559},{"alt":null,"id":39882453483770,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":791,"width":559,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.18pm.png?v=1782618287"},"aspect_ratio":0.707,"height":791,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.18pm.png?v=1782618287","width":559},{"alt":null,"id":39882453516538,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":791,"width":559,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.21pm.png?v=1782618287"},"aspect_ratio":0.707,"height":791,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.21pm.png?v=1782618287","width":559},{"alt":null,"id":39882453549306,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":791,"width":559,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.24pm.png?v=1782618287"},"aspect_ratio":0.707,"height":791,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.24pm.png?v=1782618287","width":559},{"alt":null,"id":39882453582074,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":0.707,"height":791,"width":559,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.26pm.png?v=1782618287"},"aspect_ratio":0.707,"height":791,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-28at12.44.26pm.png?v=1782618287","width":559}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフィンランドのアンビエント作家Olli Aarniが、2026年6月に100部限定で自主リリースしたCD＋ブックレットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン1時間を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Bronson Canyon 16:06 \u003cbr\u003e2. Scrub Oak 12:56 \u003cbr\u003e3. Walking Prayer 17:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChaparral is a collection of field recordings, drones recorded on trumpet and trombone, feedback from a metal sheet and mixer, and various samples, including heartbeat, bells, and pencil on paper. The three pieces came together over the course of December 2025 to March 2026, drawing from improvised material and found sounds, combined to gradually create a sense of structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work is concerned with Nev Wendell’s relationship to the city she lives in at this point in time. A sense of place is never separate from the experience of living in it, and this interplay is central. Her connection to Los Angeles and the landscape that it is nestled within surfaces throughout the work, whether or not explicitly site specific field recordings are present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite living in Hollywood, a chaotic and at times surreal environment, it is possible to move quickly into the quiet chaparral of the Hollywood Hills. The initial sensation is one of separation from the noise of the city, followed by a gradual adjustment of the ear to a softer but equally active soundscape. Crows, hawks, scrub jays, mockingbirds, crickets, black flies, planes passing overhead, other hikers, the sound of rocks periodically slipping down the faces of the canyon, and the movement of wind through sage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, needlegrass, oak, and sycamore contribute to a specific sense of place that is held within the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings reflect a movement between different levels of perception and awareness that arises through sustained attention to environment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nev Wendell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:03:11+09:00","created_at":"2026-06-28T12:33:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083471102202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nev Wendell \/\/ Chaparral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882351706362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","width":350},{"alt":null,"id":39882351739130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Nev Wendellが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Chaparral』は、フィールドレコーディング、トランペットやトロンボーンで録音されたドローン音、金属板やミキサーからのフィードバック、そして心音、鐘の音、紙の上を鉛筆でなぞる音など、さまざまなサンプルを収録した作品集だ。3つの楽曲は2025年12月から2026年3月にかけて制作され、即興の素材やファウンド・サウンドを基に、徐々に構造感が形成されていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nev Wendellが現在住んでいる都市との関わりについて考察している。場所への感覚は、そこに住むという体験から決して切り離すことはできず、この相互作用が作品の核心となっている。ロサンゼルスや、その街が抱く風景との彼女のつながりは、明示的にその場所に特化したフィールドレコーディングが含まれているか否かにかかわらず、作品全体を通して表れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハリウッドという混沌とし、時にシュールな環境に住んでいながらも、ハリウッド・ヒルズの静かなチャパラルへとすぐに足を踏み入れることは可能だ。最初の感覚は都市の喧騒からの隔絶感であり、その後、耳はより穏やかでありながらも同様に活気あるサウンドスケープへと徐々に順応していく。カラス、タカ、スクラブジェイ、モッキンバード、コオロギ、クロバエ、頭上を通り過ぎる飛行機、他のハイカー、峡谷の崖面を時折滑り落ちる岩の音、そしてセージ、ニードルグラス、オーク、シカモアの間を吹き抜ける風の動きが、この作品の中に宿る特有の「場所」の感覚を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「これらの録音は、環境への持続的な注意を通じて生じる、知覚と意識の異なるレベル間の動きを反映している。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4105560233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bronson Canyon 16:06 \u003cbr\u003e2. Scrub Oak 12:56 \u003cbr\u003e3. Walking Prayer 17:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChaparral is a collection of field recordings, drones recorded on trumpet and trombone, feedback from a metal sheet and mixer, and various samples, including heartbeat, bells, and pencil on paper. The three pieces came together over the course of December 2025 to March 2026, drawing from improvised material and found sounds, combined to gradually create a sense of structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work is concerned with Nev Wendell’s relationship to the city she lives in at this point in time. A sense of place is never separate from the experience of living in it, and this interplay is central. Her connection to Los Angeles and the landscape that it is nestled within surfaces throughout the work, whether or not explicitly site specific field recordings are present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite living in Hollywood, a chaotic and at times surreal environment, it is possible to move quickly into the quiet chaparral of the Hollywood Hills. The initial sensation is one of separation from the noise of the city, followed by a gradual adjustment of the ear to a softer but equally active soundscape. Crows, hawks, scrub jays, mockingbirds, crickets, black flies, planes passing overhead, other hikers, the sound of rocks periodically slipping down the faces of the canyon, and the movement of wind through sage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, needlegrass, oak, and sycamore contribute to a specific sense of place that is held within the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings reflect a movement between different levels of perception and awareness that arises through sustained attention to environment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nev Wendell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9281606320378,"title":"Owl \/\/ Abstract Monochrome TAPE","handle":"owl-abstract-monochrome-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのdnb作家The Vision ReelsとBarefoot主宰レーベルCaptured Visions諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去にSilent Seasonなどから発表しているベルギーのアンビエント作家Owlが、\u003cspan\u003e2026年5月に35本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン〜アンビエント・ダブテクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3991637631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=647088297\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3991637631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3991637631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1845284972\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Groundwork Recordings \/ Captured Visions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9281606189306,"title":"Inhmost \/\/ From One Side to The Other TAPE","handle":"inhmost-from-one-side-to-the-other-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのdnb作家The Vision ReelsとBarefoot主宰レーベルCaptured Visions諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e2026年5月に35本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエントドローン〜アンビエント・ダブ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=575979729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=961491249\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=575979729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=575979729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2738265943\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Groundwork Recordings \/ Captured Visions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![zakè s/t [20th Anniversary Edition] CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_medium.jpg?v=1782606406)
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{"id":9281459814650,"title":"zakè s\/t [20th Anniversary Edition] CD","handle":"zake-s-t-20th-anniversary-edition-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルPast Inside The Presentからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006年に制作したアンビエントドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253902886\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The understated arrangements weave together warm, ambient drones that shift from faint lo-fi textures, while sinewy mid-tonal synths sway between idle afternoon reflections and hazy daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSubtly distorted lows, punctuated by transitional swells, propel the music forward, creating a sense of weightless motion. The album breathes with a natural cadence with its final moments dissolving into a quiet, lingering afterglow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026 (20th Anniversary reissue) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:39:23+09:00","created_at":"2026-06-28T09:28:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083051049210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè s\/t [20th Anniversary Edition] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881639428346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak1.jpg?v=1782606406","width":350},{"alt":null,"id":39881639461114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zak2.jpg?v=1782606406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年6月に自身主宰レーベルPast Inside The Presentからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006年に制作したアンビエントドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253902886\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,380
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Loose, frayed house patterns hover in a state of flotation as basslines anchor just enough to stop everything dissolving completely. Each track has a sense of elevation where melodic synths filter through the mix like heavenly sunbeams breaking overhead. There's a constant progression to something that never comes, instead leaving you free to find your own meaning as textures blur into something soft, indistinct and gently euphoric.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pure state of celestial suspension, 'Dream 5' is the newest offering in a series that takes you to a weightless world of infinite interpretations.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kennedy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dream Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDREAM5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:27:50+09:00","created_at":"2026-06-28T09:05:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082899202298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kennedy \/\/ Dream 5 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_7ac6b357-6e32-4b4c-8ede-76398fdb294f.jpg?v=1782605020","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn2.jpg?v=1782605020"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_7ac6b357-6e32-4b4c-8ede-76398fdb294f.jpg?v=1782605020","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881470542074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_7ac6b357-6e32-4b4c-8ede-76398fdb294f.jpg?v=1782605020"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn1_7ac6b357-6e32-4b4c-8ede-76398fdb294f.jpg?v=1782605020","width":350},{"alt":null,"id":39881470574842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn2.jpg?v=1782605020"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kenn2.jpg?v=1782605020","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのハウス作家Kennedyが、2026年6月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープハウス〜アシッド・ハウス〜アンビエント3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKennedyは、思考や感覚が機械の力によって音へと変換される架空の世界を描き続けている。『Hi Tech Soul』シリーズ第5弾となる本作で、このオランダ人プロデューサーは、真夜中の記憶や昼間の幻影の断片を、触れることのできるようでいて、どこか捉えどころのない何かに昇華させている。これまでの作品と同様、手とハードウェアが静かで自由な対話の中で絡み合う中、その制作過程は常に驚きによって形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽そのものは、突き進むというよりは漂うように、決して完全に落ち着くことのない移ろいゆく雲の形のように展開していく。緩やかでほつれたようなハウス・パターンが浮遊状態を保ち、ベースラインがすべてが完全に溶けてしまうのを防ぐのにちょうど十分なほどに、それを支えている。各トラックには高揚感があり、メロディックなシンセが、頭上を照らす天からの陽光のようにミックスの中を通り抜けていく。決して訪れない何かへと絶えず向かっていくが、テクスチャーが柔らかく、曖昧で、穏やかな陶酔感へと溶け込んでいく中で、リスナーは自由に自分なりの意味を見出せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「Dream 5」は、天上の浮遊感そのものであり、無限の解釈が可能な無重力の世界へと誘うシリーズの最新作だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2323189478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Loose, frayed house patterns hover in a state of flotation as basslines anchor just enough to stop everything dissolving completely. Each track has a sense of elevation where melodic synths filter through the mix like heavenly sunbeams breaking overhead. There's a constant progression to something that never comes, instead leaving you free to find your own meaning as textures blur into something soft, indistinct and gently euphoric.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pure state of celestial suspension, 'Dream 5' is the newest offering in a series that takes you to a weightless world of infinite interpretations.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kennedy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dream Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDREAM5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,980
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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T10:14:58+09:00","created_at":"2026-06-28T08:49:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082889306362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ Iseo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881458417914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","width":350},{"alt":null,"id":39881458450682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightが、2026年6月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜密林サイケデリア7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2235431195\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm085-turn-on-the-sunlight\" target=\"_blank\"\u003eMFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eViny Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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¥4,790
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This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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![From Overseas // Thinking Like a Mountain LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mou1_cc423921-de79-4169-8c1b-e87f4a4394c1_medium.jpg?v=1767491231)
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{"id":9279618416890,"title":"From Overseas \/\/ Thinking Like a Mountain LP [COLOR]","handle":"from-overseas-thinking-like-a-mountain-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントドローンレーベルPast Inside the Present主宰の一人From Overseaが、2025年11月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。色はランダムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1291540150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" random color vinyl (see photos for examples).\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Most notably, the main threads weaving through these eight pieces are Séry’s experience as a new father and his graduate studies in Environmental Philosophy, both of which infuse the album’s sound with the kind of awestruck humility usually reserved for gazing up at timeless, cloud-draped peaks. 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¥4,712
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Raymond, who has authored or appeared on around a dozen albums (give or take a couple) in the last half-decade, here continues to refine his approach to careful and active listening and music making. On this collection he’s occasionally joined by past collaborators and deep listening comrades Lia Kohl and Matt Sage. Opening with “just keep going”, a brief recording of a reaching and plaintive, out-of-tune violin whose amateurish playing nevertheless delivers a certain depth of feeling. It also possibly acts as a bit of a mission statement; that here we will be shown that we can find meaning from the barest of means. Every song on this record is slightly cracked and seemingly concerned with detritus, each piece a careful and layered accumulation of what in other hands might be solely considered cast-off sounds. The songs could almost be the aural equivalent of the Japanese sculptor Yuji Agematsu’s daily collection of “desirable street debris”, which he constructs in exquisite, miniature arrangements inside the empty cellophane sleeves of old cigarette packages; each piece a new and unique, dazzling landscape, a whole world unto itself. Through Raymond’s improvisational approach, which employs live sampling and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imaginative filtering, the most mundane sounds are refracted into a new, if fleeting, reality. The micro becomes macro, the quotidian rendered into the sublime. In these songs we might find certain doors opening, wind breezing through, steam rising, or restless feet becoming grounded. A piece will sound stable, until it’s not. Patterns are set until small insertions and intrusions interrupt, and maybe a new pattern will form. Or maybe not. One of the minor miracles of this album is that it appears, via sound, to render entropy in action. Across its fourteen tracks, we find a thoughtful, modest reminder to take notice of the aleatory nature of our lives, to maybe even “notice the fly”, as it were.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zander Raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LAD 034\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-26T13:44:54+09:00","created_at":"2026-06-26T13:43:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","love all day","lp","new","recommended"],"price":469500,"price_min":469500,"price_max":469500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49076612497658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zander raymond \/\/ no one notices the fly LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37560621793530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_cd2098f6-09e9-47f3-87f2-7f3d57145ce5.jpg?v=1763598690","width":700},{"alt":null,"id":37560621826298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.78,"height":674,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690"},"aspect_ratio":1.78,"height":674,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_950b7a95-c665-45fd-88c6-a6983a086d28.jpg?v=1763598690","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家Zander Raymondが、2025年11月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素朴であたたかいアンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zander-raymond-courage-left-in-a-tree-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『no one notices the fly』はシカゴを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、ザンダー・レイモンドの最新作である。過去5年間に10枚前後（多少の誤差あり）のアルバムを制作・参加してきたレイモンドは、本作でも注意深く能動的なリスニングと音楽制作へのアプローチを深化させている。本作では、過去の共同制作者であり深いリスニングの同志であるリア・コールとマット・セージが時折参加している。冒頭を飾る「just keep going」は、届ききらない哀愁を帯びた音程外れのヴァイオリンの短い録音で、その素人っぽい演奏にもかかわらず、ある種の深い感情を伝えている。これはおそらく一種のミッションステートメントでもある。ここでは、最も質素な手段から意味を見出せることを示されるのだ。このレコードの曲はどれもひび割れ気味で、一見すると廃物にまつわるものばかりだ。どの楽曲も、他の手にかかれば単なる廃棄音としか見なされぬものを、丹念に積み重ねて層を成している。これらの楽曲は、日本の彫刻家上松祐司が日々収集する「魅力的な街の残骸」を音で表現したものとさえ言えるだろう。彼は古いタバコの空箱のセロファン袋の中に、精巧なミニチュア作品としてそれらを構築する。それぞれの作品は新しく唯一無二の、眩いばかりの風景であり、それ自体がひとつの世界を形成している。Raymondの即興的アプローチ——ライブサンプリングと想像力豊かなフィルタリングを駆使する手法——によって、最も平凡な音さえも新たな現実へと屈折する。一瞬の輝きではあるが。ミクロがマクロになり、日常が崇高へと昇華される。これらの楽曲には、扉が開く音、そよ風が通り抜ける音、湯気が立ち上る音、落ち着きのない足が地面に根を下ろす音が潜んでいる。楽曲は安定しているように聞こえるが、それは束の間だ。パターンが定まると、小さな挿入や侵入がそれを中断し、新たなパターンが生まれるかもしれない。あるいは生まれないかもしれない。このアルバムの小さな奇跡の一つは、音を通じてエントロピーの作用を可視化しているように見える点だ。全14曲にわたり、私たちの生活が持つ偶然性に気づくよう、控えめながらも思慮深い呼びかけが込められている。いわば「ハエに気づく」ことさえも。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=941240940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=941240940\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2412074075\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes hand numbered insert. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArt and design by sonnenzimmer and zander raymond.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. just keep going\u003cbr\u003e2. for all we know\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. french door\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. it’s troubling\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. barn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. bodega\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. in terms of (feat. m. sage) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. ravenswood manor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. forward, etc.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. window unit left\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. i’m sure\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. it’s impossible not to wonder why (feat. lia kohl)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. backseat problem\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. the furthest road\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLove All Day:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'no one notices the fly' is the latest release from Chicago based multi-disciplinary artist, Zander Raymond. Raymond, who has authored or appeared on around a dozen albums (give or take a couple) in the last half-decade, here continues to refine his approach to careful and active listening and music making. On this collection he’s occasionally joined by past collaborators and deep listening comrades Lia Kohl and Matt Sage. Opening with “just keep going”, a brief recording of a reaching and plaintive, out-of-tune violin whose amateurish playing nevertheless delivers a certain depth of feeling. It also possibly acts as a bit of a mission statement; that here we will be shown that we can find meaning from the barest of means. Every song on this record is slightly cracked and seemingly concerned with detritus, each piece a careful and layered accumulation of what in other hands might be solely considered cast-off sounds. 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Across its fourteen tracks, we find a thoughtful, modest reminder to take notice of the aleatory nature of our lives, to maybe even “notice the fly”, as it were.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zander Raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LAD 034\u003c\/p\u003e"}
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Vainio is best known as the other half of minimalist electronic group Pan Sonic. The first Ø-album was released back in 1994 on Sähkö Recordings, before Pan Sonic's recording career began. As with Pan Sonic, extremely minimalistic expression is the most distinctive feature in Ø's music. As Ø Vainio has often created more atmospheric and abstract pieces than with Pan Sonic. Kantamoinen is a step into a new direction, from abstract to concrete. It is more romantic than his earlier albums and also more personal. Vainio doesn't want to think of Kantamoinen as a concept album, but some of the tracks are inspired by Vainio's childhood memories. The summery photo on the album cover is of Vainio's grandmother's house in Artjärvi, Southern Finland.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ø (Mika Vainio)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahko Recordings x Boomkat Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKEDIT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd June 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:12:18+09:00","created_at":"2026-06-26T10:24:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","sahko recordings","techno \/ house"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075988758778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ø (Mika Vainio) \/\/ Kantamoinen 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858530517242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","width":350},{"alt":null,"id":39858530550010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.837,"height":423,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296"},"aspect_ratio":2.837,"height":423,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2017年に夭折したフィンランドの実験テクノ作家Mika Vainioが、2026年6月にSahkoからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜アンビエント・テクノ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Øは、Mika Vainioが最も長く使い続けているペンネームだ。Mika Vainioは、ミニマル・エレクトロニック・グループPan Sonicの片割れとして最もよく知られている。最初のØのアルバムはPan Sonicのレコーディング活動が始まる前の1994年に、Sähkö Recordingsからリリースされた。Pan Sonicと同様、極めてミニマルな表現がØの音楽の最大の特徴だ。ØとしてのVainioは、Pan Sonicの時よりも、より雰囲気があり抽象的な作品を数多く生み出してきた。『Kantamoinen』は、抽象から具体へと向かう新たな方向性への一歩だ。これまでのアルバムよりもロマンチックであり、より個人的な作品でもある。Vainioは『Kantamoinen』をコンセプトアルバムとは捉えたくないとしているが、一部の楽曲はVainioの幼少期の記憶に触発されている。アルバムカバーに写る夏らしい写真は、フィンランド南部のアルトヤルヴィにあるヴァイニオの祖母の家のものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3045706912\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3516121088\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released on CD in 2005, then double vinyl in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The track titles offer signposts through Kirby's labyrinth of faulty remembrances, pointing their way towards the peculiarities dictating the manner by which the mind stores and attempts to recover information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHAFTW003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:05:10+09:00","created_at":"2026-06-26T10:08:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075931382010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Persistent Repetition Of Phrases LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858479563002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":426,"width":426,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366"},"aspect_ratio":1.0,"height":426,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-26at10.05.17am.png?v=1782436366","width":426}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2026年6月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2008年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1423007805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 2008. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9278407934202,"title":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","handle":"robert-haigh-tempus-fugit-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/tf-sample\" title=\"TF sample\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTF sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card sleeve. Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:34:53+09:00","created_at":"2026-06-25T14:34:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49069507739898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35102935023866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":845,"width":845,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198"},"aspect_ratio":1.0,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","width":845},{"alt":null,"id":35102935154938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"width":1136,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"},"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213","width":1136}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9277981524218,"title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","handle":"lifted-movie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:09:36+09:00","created_at":"2026-06-25T09:54:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","Outside Time","recommended","strange beats","tape"],"price":283500,"price_min":283500,"price_max":283500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068616483066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lifted \/\/ Movie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844893720826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","width":350},{"alt":null,"id":39844893753594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. 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We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。 題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic...
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{"id":9277941252346,"title":"Dancelwerk \/\/ Spandauer Damm 103 LP","handle":"dancelwerk-spandauer-damm-103-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/3リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島出身ドイツ在住Dancelwerkが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセやモジュラーによるIDM〜エレクトロニック・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モジュラー・システム、使い込まれたドラムマシン、デジタル・シンセシスを融合させたこの作品は、ワープ・レコードの最初の10年間や、ブリープ・カルチャーの初期の思想に直接的なオマージュを捧げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDancelwerkはテネリフェ島を拠点とするエレクトロニック・ミュージックの先駆者であり、カナリア諸島のアンダーグラウンドシーンの礎を築いた人物の一人だ。30年以上にわたり活動を続けてきた彼にとって、『Spandauer Damm 103』は個人的な節目であると同時に、新たな焦点となる作品であり、この地域のエレクトロニック・ミュージックの系譜を形作る上での彼の役割を再確認させるものだ。このアルバムは1990年代のエレクトロニック・フューチャリズムを基調とし、ノスタルジーではなく現代的な制作アプローチを通じてそれらの要素を再解釈している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は場所や時代を行き来する。テネリフェ島南部の初期レイヴシーン――そこでDancelwerkはDIYリリースや倉庫を会場とした実験的な活動を通じて名声を築いた――から、後にベルリンへ移住した時期までを網羅している。彼はヴィンテージ・シンセサイザーやモジュラー機器を積んだ輸送コンテナを携えて到着したことで有名だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメロディーとインパクトのバランスを保ちながら、『Spandauer Damm 103』は独自にプログラミングされたパーカッションと緻密なサウンドデザインを対比させている。FM合成、スペクトル合成、ウェーブテーブル合成が、そのハーモニーとテクスチャーの核を形作り、明瞭さを損なうことなく、身体的な存在感を保った音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり活動を続けるアーティストが、自らのルーツと再接続しつつ、音楽のシステムを前進させているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806331198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album draws on 1990s electronic futurism, filtering those references through a contemporary production approach rather than nostalgia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music moves between places and periods: from the early rave circuits of southern Tenerife, where Dancelwerk built his reputation through DIY releases and warehouse-level experimentation, to his later relocation to Berlin, famously arriving with a shipping container of vintage synthesizers and modular equipment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing melody and impact, Spandauer Damm 103 sets custom-programmed percussion against detailed sound design. FM, spectral and wavetable synthesis shape its harmonic and textural focus, resulting in music that remains physical without sacrificing clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA long-standing practitioner reconnecting with his roots while pushing the system forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dancelwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T06:47:47+09:00","created_at":"2026-06-25T08:59:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","house","lp","new","strange beats"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068558450938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dancelwerk \/\/ Spandauer Damm 103 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844551229690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span1_9ff1fe7b-2c43-43ef-ad01-930a7911a405.jpg?v=1782345532","width":350},{"alt":null,"id":39844551262458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/span2.jpg?v=1782345532","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/3リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスペイン・テネリフェ島出身ドイツ在住Dancelwerkが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセやモジュラーによるIDM〜エレクトロニック・アンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モジュラー・システム、使い込まれたドラムマシン、デジタル・シンセシスを融合させたこの作品は、ワープ・レコードの最初の10年間や、ブリープ・カルチャーの初期の思想に直接的なオマージュを捧げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDancelwerkはテネリフェ島を拠点とするエレクトロニック・ミュージックの先駆者であり、カナリア諸島のアンダーグラウンドシーンの礎を築いた人物の一人だ。30年以上にわたり活動を続けてきた彼にとって、『Spandauer Damm 103』は個人的な節目であると同時に、新たな焦点となる作品であり、この地域のエレクトロニック・ミュージックの系譜を形作る上での彼の役割を再確認させるものだ。このアルバムは1990年代のエレクトロニック・フューチャリズムを基調とし、ノスタルジーではなく現代的な制作アプローチを通じてそれらの要素を再解釈している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は場所や時代を行き来する。テネリフェ島南部の初期レイヴシーン――そこでDancelwerkはDIYリリースや倉庫を会場とした実験的な活動を通じて名声を築いた――から、後にベルリンへ移住した時期までを網羅している。彼はヴィンテージ・シンセサイザーやモジュラー機器を積んだ輸送コンテナを携えて到着したことで有名だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメロディーとインパクトのバランスを保ちながら、『Spandauer Damm 103』は独自にプログラミングされたパーカッションと緻密なサウンドデザインを対比させている。FM合成、スペクトル合成、ウェーブテーブル合成が、そのハーモニーとテクスチャーの核を形作り、明瞭さを損なうことなく、身体的な存在感を保った音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり活動を続けるアーティストが、自らのルーツと再接続しつつ、音楽のシステムを前進させているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806331198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The album draws on 1990s electronic futurism, filtering those references through a contemporary production approach rather than nostalgia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music moves between places and periods: from the early rave circuits of southern Tenerife, where Dancelwerk built his reputation through DIY releases and warehouse-level experimentation, to his later relocation to Berlin, famously arriving with a shipping container of vintage synthesizers and modular equipment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBalancing melody and impact, Spandauer Damm 103 sets custom-programmed percussion against detailed sound design. 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{"id":9277938761978,"title":"Lagoss \/\/ Música para Plátanos LP","handle":"lagoss-musica-para-platanos-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年6月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Música para Plátanos』というタイトルは――そしてそのインスピレーションの多くも――カナリア諸島テネリフェ島の湿気の多い北岸、バナナ農園の真ん中に位置するこのグループのレコーディングスタジオに由来している。毎週のセッションを囲む、太陽の光を浴びた緑の畑という絶え間なく広がる光景が、音楽に直接滲み込んだ。遊び心にあふれ、重層的で、その土地と深く結びついた即興のジャムセッションだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、それらのセッションから厳選された楽曲を集めたものであり、現在進行中の『Imaginary Island Music』シリーズとは一線を画す、いわば「腐った名曲集」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、5年以上にわたる録音の精髄を集めた「生きたアーカイブ」としての役割を果たしている。ほこりをかぶった、とっくに忘れ去られたセッションから、バンドのライブセットの定番となったものの、これまで一度も音源化されたことのない進化を遂げた楽曲までを網羅している。これらの長時間のセッションは、Lagossのサウンドを育む培養皿となり、彼らの実験が腐敗して、カオス的な独自の「サイバー・エキゾチカ」、不安定なコズミック、あるいは激しく腐食したダブへと変容することを可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは明らかにブライアン・イーノの『Music for Airports』へのオマージュだが、その論理は逆転している。クリーンでアンビエントな漂流感の代わりに、このレコードは密度が高く肥沃な環境に満ちている。ポリリズム的な構造、ラテン風の電子音、そして現地の湿気に重みを感じさせるような、刻々と変化するカウンターテンポだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904521903\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296958155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=845680479\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The ever-present sight of the green, sun-drenched fields surrounding their weekly sessions seeped directly into the music: improvised jams that are playful, layered, and deeply connected to place.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release gathers a distilled selection from those sessions — a kind of “greatest rotten hits” distinct from their ongoing Imaginary Island Music volumes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album functions as a living archive bringing together a distilled selection of recordings spanning more than five years: from dusty, long-forgotten sessions to evolving tunes that have become staples of the band's live sets but have never before been committed to record. These long-form sessions served as a petri dish for the Lagoss sound, allowing their experiments to putrefy into their chaotic signature strain of cyber-exotica, unstable kosmische or heavily-corroded dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title obvs nods to Brian Eno’s Music for Airports, but the logic is inverted. Instead of clean, ambient drift, the record inhabits a dense and fertile environment: polyrhythmic structures\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Latin-infused electronics, and shifting counter-tempos that feel weighted by the local humidity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, Música para Plátanos is as much about the process as it is the place. Like the plantation outside, the music is subject to the elements; the tracks change shape depending on the heat of the day, what we drank, what we ate. 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These long-form sessions served as a petri dish for the Lagoss sound, allowing their experiments to putrefy into their chaotic signature strain of cyber-exotica, unstable kosmische or heavily-corroded dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title obvs nods to Brian Eno’s Music for Airports, but the logic is inverted. Instead of clean, ambient drift, the record inhabits a dense and fertile environment: polyrhythmic structures\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Latin-infused electronics, and shifting counter-tempos that feel weighted by the local humidity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, Música para Plátanos is as much about the process as it is the place. Like the plantation outside, the music is subject to the elements; the tracks change shape depending on the heat of the day, what we drank, what we ate. 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{"id":9277934043386,"title":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","handle":"mike-cooper-the-dream-island-of-birds-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4189835305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:23:26+09:00","created_at":"2026-06-25T08:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068519031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844521017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","width":350},{"alt":null,"id":39844521050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. Volatile Poem, recorded during the mentioned residency, unveils mysteries and conceals realities in a fluid sequence of communal ascension moments and passages of deeper abstraction, woven into a dreamlike flow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : I'A'V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T08:01:34+09:00","created_at":"2026-06-25T08:51:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Discrepant","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068515229946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844508008698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","width":350},{"alt":null,"id":39844508041466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","width":1200},{"alt":null,"id":39844508074234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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{"id":9277878337786,"title":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","handle":"shit-creek-the-strangest-part-of-the-dream-is-that-the-water-was-alive-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T07:31:45+09:00","created_at":"2026-06-25T07:30:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ikuisuus","monooto","new","tape"],"price":189400,"price_min":189400,"price_max":189400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068410044666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21139294552229,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","width":700},{"alt":null,"id":21139294584997,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277668720890,"title":"Babau \/\/ Flatland Explorations Vol.2 TAPE","handle":"babau-flatland-explorations-vol-2-tape","description":"\u003cp\u003e過去にIkuisuusやCanti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuigi MonteanniとMatteo PennesiによるデュオBabauが、2023年5月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eおもちゃ箱をひっくり返したような可愛いサウンドが盛り沢山のコラージュ・ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント1時間を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658256581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSucata Tapes \/ Discrepant:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBabau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni in which a fascination with exotica, world music 2.0 and field recordings meets the compositional and improvisational techniques of computer music. Their latest work, the album Stock Fantasy Zone, was recently released on Discrepant and they have been nominated SHAPE artists 2023. The duo has participated in various Italian and non-Italian festivals such as Fusion, Club to Club, Nextones, Outernational Days, Camp Cosmic and Saturnalia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFlatland Explorations is an ever-growing collection of completely improvised attempts at mapping the surface and irregular shapes of BABAU's sonic flatland by means of audio manipulations and digital sorceries. Joining live recordings with studio material and field recordings, the duo crafts its unique sound made of granular illusions, midi extravaganza, wind instruments' acrobacies, and vocal calembours. The results have been remarkably described as 'the sound of a continent moving, ethnicities, animals, plants and mineral included.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Babau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Sucata Tapes (Discrepant)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T06:07:16+09:00","created_at":"2026-06-25T06:06:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","monooto","new","strange beats","tape"],"price":249800,"price_min":249800,"price_max":249800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068103860474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Babau \/\/ Flatland Explorations Vol.2 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092791865594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex1_edc3b10e-8bd1-46e3-aab4-9b0ac74e5904.jpg?v=1686226441","width":700},{"alt":null,"id":32092791898362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ex2_3651ff9a-0e55-43a7-a9a1-15eae162f1e3.jpg?v=1686226441","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にIkuisuusやCanti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuigi MonteanniとMatteo PennesiによるデュオBabauが、2023年5月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eおもちゃ箱をひっくり返したような可愛いサウンドが盛り沢山のコラージュ・ストレンジビーツ〜コラージュ・アンビエント1時間を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658256581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSucata Tapes \/ Discrepant:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBabau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni in which a fascination with exotica, world music 2.0 and field recordings meets the compositional and improvisational techniques of computer music. 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{"id":9276909388026,"title":"zander raymond \/\/ separate in space TAPE","handle":"zander-raymond-separate-in-space-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します（最終入荷です）\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのモジュラーアンビエント作家zander raymondが、2024年11月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauwから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント15曲を収録。廃盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zander-raymond-courage-left-in-a-tree-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296953971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Previously only available on USB\/digital, we now present a remastered version for cassette tape alongside a risograph interpretation of the initial artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNed Milligan (Florabelle Records):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I’m listening to the album right now. Are you? If so, you’re likely awash in the humble glow of these tracks, which seem to wonder and wander in equal measure. Yet there are also keen shifts in pace, texture, and pulse that make Separate in Space a dynamic and extremely sessionable atmosphere to revisit. It is perhaps not surprising that, as a visual artist, Zander’s work is grounded in collage and sculpture. The necessary tactility of those mediums is certainly evident here, rippling and dimensional.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028In this music, I hear the rhythms of different ecosystems and organisms being evoked–a burbling stream on one track, maybe a dawn chorus on another. Those same tracks could just as soon soundtrack a crowded morning commute. Its adaptability and cohesion are the result of the patient curiosity Zander brings to activating and arranging sound. I hope you’ll spend time with Separate in Space and discover how it shapes you.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zander raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : DAUW071\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T16:27:19+09:00","created_at":"2026-06-24T16:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","new","tape"],"price":299700,"price_min":299700,"price_max":299700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49066114875642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zander raymond \/\/ separate in space TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314569249018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep1_239dcc2d-d5c7-4e4b-b5ca-a31ab6bf9507.jpg?v=1734402595","width":700},{"alt":null,"id":35314569281786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sep2_d2f4f6bc-bc84-4e74-bc8c-c02efbe47cc9.jpg?v=1734402595","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します（最終入荷です）\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのモジュラーアンビエント作家zander raymondが、2024年11月にベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauwから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント15曲を収録。廃盤です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zander-raymond-courage-left-in-a-tree-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296953971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Previously only available on USB\/digital, we now present a remastered version for cassette tape alongside a risograph interpretation of the initial artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNed Milligan (Florabelle Records):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“I’m listening to the album right now. Are you? If so, you’re likely awash in the humble glow of these tracks, which seem to wonder and wander in equal measure. Yet there are also keen shifts in pace, texture, and pulse that make Separate in Space a dynamic and extremely sessionable atmosphere to revisit. It is perhaps not surprising that, as a visual artist, Zander’s work is grounded in collage and sculpture. 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Ripples\u003cbr\u003e2. Driving to Austin\u003cbr\u003e3. Rewind \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Waiting for Sleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Fancy Free \u003cbr\u003e6. Water Montage\u003cbr\u003e7. Wake \/ The City \/ Sleep\u003cbr\u003e8. On Glass II\u003cbr\u003e9. In Motion\u003cbr\u003e10. Fancy Finish\u003cbr\u003e11. A Late Start\u003cbr\u003e12. Leaving Again\u003cbr\u003e13. Dazzling Showroom \/ Future City\u003cbr\u003e14. Winter Wave \u003cbr\u003e15. Swarm \u003cbr\u003e16. On Glass\u003cbr\u003e17. Dap\u003cbr\u003e18. Ice Planet (Alt)\u003cbr\u003e19. Song From a Bedroom in Podunk Indiana\u003cbr\u003e20. Exiting\u003cbr\u003e21. Hi and Lo\u003cbr\u003e22. Sea Level\u003cbr\u003e23. Sequencer Sway\u003cbr\u003e24. Moonplay\u003cbr\u003e25. Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ripples\u003cbr\u003e2. Driving to Austin\u003cbr\u003e3. Rewind \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Waiting for Sleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Fancy Free \u003cbr\u003e6. Water Montage\u003cbr\u003e7. Wake \/ The City \/ Sleep\u003cbr\u003e8. On Glass II\u003cbr\u003e9. In Motion\u003cbr\u003e10. Fancy Finish\u003cbr\u003e11. A Late Start\u003cbr\u003e12. Leaving Again\u003cbr\u003e13. Dazzling Showroom \/ Future City\u003cbr\u003e14. Winter Wave \u003cbr\u003e15. Swarm \u003cbr\u003e16. On Glass\u003cbr\u003e17. Dap\u003cbr\u003e18. Ice Planet (Alt)\u003cbr\u003e19. Song From a Bedroom in Podunk Indiana\u003cbr\u003e20. Exiting\u003cbr\u003e21. Hi and Lo\u003cbr\u003e22. Sea Level\u003cbr\u003e23. Sequencer Sway\u003cbr\u003e24. Moonplay\u003cbr\u003e25. Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. 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Sub Re (part I) \u003cbr\u003e2. Sub Re (part II)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith this major new album, entitled Sub Re, Bonnet continues his long exploration of the musical possibilities of sound, extending the concrete approach developed at the Groupe de Recherches Musicales, the historic and essential Parisian studio that Bonnet has been directing since 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSub re, in Latin, can mean “under the thing, under the substance, under the matter.” It's precisely this direct approach to music, drawing on the extraction of raw sound material, that forms the basis of this album. Under the matter thus signals the concrete aspect of music, but not the concrete that is transfigured, becoming vapor and form, the substrate of an idea. Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. It is indeed beneath the surface that actions arise, decisions are made, and intuition guides us.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP170lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:47:12+09:00","created_at":"2026-06-23T09:51:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","shelter press"],"price":398500,"price_min":398500,"price_max":398500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060917248250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412333","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816194162938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_ead7396a-c7a7-40b0-aa2f-7a5d275c6235.jpg?v=1782175903","width":350},{"alt":null,"id":39816194195706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass3.jpg?v=1782175903","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. 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Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. These elements, formed and detached from their original context of appearance, of the places and people who made them possible and listened to them, contribute to a complex layering of climates and sonic worlds and help create a contrasting album, where density and tenuity coexist in a succession of moving waves, sometimes laden with memories, sometimes filled with regrets, always set in motion by their own morphology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSub Re also refers to a chapter in Victor Hugo's Toilers of the Sea, a key passage in which the main character, faced with a colossal task, finds himself alone in the middle of the sea, beneath a gigantic shipwreck caught in the jaws of an isolated reef, surrounded by water, currents, and winds, alone to face the impossible. It is indeed beneath the surface that actions arise, decisions are made, and intuition guides us.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kassel Jaeger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP170cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:46:15+09:00","created_at":"2026-06-23T09:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","shelter press"],"price":239700,"price_min":239700,"price_max":239700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060916723962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kassel Jaeger \/\/ Sub Re CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412357","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39816179122426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass1_391132bb-87fd-456d-a07c-0c0cf393b3d5.jpg?v=1782175699","width":350},{"alt":null,"id":39816179089658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kass.jpg?v=1782175699","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にEditions MegoやSenufo Editionsなどから多数発表しているフランスの実験音楽家Kassel Jaegerが\u003c\/span\u003e、\u003cspan\u003e2026年7月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜エレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Sub Re』と題されたこの重要な新作アルバムで、ボネットは音の音楽的可能性を探求し続けており、2018年から自身が主宰する、歴史的かつ不可欠なパリのスタジオ「Groupe de Recherches Musicales」で培われたコンクレート音楽の手法をさらに発展させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテン語の『Sub re』は、「物の下、実体の下、物質の下」を意味する。まさにこの、生の音素材の抽出に依拠した音楽への直接的なアプローチこそが、本作の基盤を成している。「物質の下」とは、音楽の具体的な側面を指し示すものであるが、それは変容して蒸気や形となり、アイデアの基盤となるような「コンクレート」ではない。むしろ、それは「具体性」のさらに下にある具体性を指し示している。音の内在性の中に、その生成の過程の中に、原動力として、潮の満ち引きのように、威厳と力強さを備えた物質の天蓋のように存在する具体性である。これを実現するため、ボネットは多種多様な音源（アコースティック、電子音、自然音や人工音、意図的に作り出されたものや偶然見つけたもの）と、それらに形を与えるための多様な文脈や機会を活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e例えば、「the movement」「a shell」「a bell」「a spell」といった楽曲は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレにおけるスイス館へのラティファ・エチャクシュの参加作品に関連してヴェネチアで開催されたコンサートで初めて披露された。一方、本作の最終曲「signalmirror」は、2023年にスイス・シオンで開催された第1回サウンド・ビエンナーレで発表された作品の締めくくりとして演奏されたものだ。これらの要素は、当初の登場の文脈や、それらを可能にし、耳を傾けてくれた場所や人々から切り離されて形成されたものであり、雰囲気や音響世界の複雑な重層化に寄与している。そして、密度と儚さが、時に記憶を、時に後悔を帯びた、絶え間なく移り変わる波の連なりの中で共存し、常にそれ自体の形態によって動き出す、対照的なアルバムの創造を助けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sub Re』は、ヴィクトル・ユーゴーの『海の労働者たち』の一章にも言及している。この重要な一節では、主人公が途方もない課題に直面し、孤立した岩礁の歯に挟まれた巨大な難破船の下、海の中央で一人きりになり、水と潮流と風に囲まれ、不可能に立ち向かうことになる。実際、行動が生まれ、決断が下され、直感が私たちを導くのは、まさに水面の下なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sub Re (part I) \u003cbr\u003e2. Sub Re (part II)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith this major new album, entitled Sub Re, Bonnet continues his long exploration of the musical possibilities of sound, extending the concrete approach developed at the Groupe de Recherches Musicales, the historic and essential Parisian studio that Bonnet has been directing since 2018.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSub re, in Latin, can mean “under the thing, under the substance, under the matter.” It's precisely this direct approach to music, drawing on the extraction of raw sound material, that forms the basis of this album. Under the matter thus signals the concrete aspect of music, but not the concrete that is transfigured, becoming vapor and form, the substrate of an idea. Rather, it signals the concrete beneath the concrete, in the immanence of sounds, in their becoming, as a driving force, like a tide, like a vault of imperious and powerful matter. To achieve this, Bonnet draws on a multitude of sound sources (acoustic, electronic, natural or artificial, created on purpose or found by chance) and a multitude of contexts and occasions to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e give them form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe movement, a shell, a bell, a spell, for example, was heard for the first time during a concert organized in Venice in connection with Latifa Echakhch's contribution to the Swiss Pavilion at the 2022 Art Biennale, while the last movement on the record, signalmirror, concluded a piece presented at the first Sound Biennale in Sion (Switzerland) in 2023. 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{"id":9275250704634,"title":"Luke Cowan \u0026 Friends \/\/ SPRiNG! 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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T10:15:42+09:00","created_at":"2026-06-23T08:53:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","new","recommended","tape"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060806787322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \u0026 Friends \/\/ SPRiNG! 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Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. 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※7月上旬再入荷後発送します イギリス・ロンドンのアンビエント・フォーク作家Luke Cowanが、2026年6月に同国発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースしたカセットです。 ギターとピアノ、クラリネット、ダルシマー、サンザ、ベースによる穏やかなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。 風物詩やBlue Diversが好きな方にオススメします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロンドンを拠点とするミュージシャンLuke Cowanが新作『SPRiNG!』で帰ってきた。本作は、『Six Places』に見られたゆっくりと花開くような構成から一転し、より即興的で、自由奔放かつ暫定的な表現へと舵を切っている。計画中の季節サイクルシリーズの第一弾として構想された本作は、ある「出現」の瞬間を記録している。それは、自ら課した一連の制約の下で、素早く、直感的に生み出された音楽だ。 『SPRiNG!』は、2025年2月に一回のセッションで作曲された「Walworth Road」から始まる。この曲は、南ロンドンのチャリティショップで手に入れたサンザを用いた、試行錯誤的な即興演奏を基に構築されている。この偶然的な起源から、ある手法が導き出された。その後数日間、Luke...
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{"id":9275244937466,"title":"Bot1500 \/\/ The Black Sea LP","handle":"bot1500-the-black-sea-lp","description":"\u003cp\u003e日本のIDM作家Bot1500が、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBot1500としての\u003cem\u003eShinichi Kobayashi’\u003c\/em\u003eの音楽には、実に美しい独自性がある。アンビエントIDMのレイヤーや表現手法、巧みにアレンジされたパッドやコード、そしてシャープで方向性のあるブレイクを駆使し、彼は美しく、極めて個性的なサウンドを生み出し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年の『Surreal』以来となる本作『The Black Sea』は、AD93の姉妹レーベルLith Dolinaからリリースされ、より空間的な広がりを持ち、ミニマリズムのパレットと高まった感情的な共鳴を軸に内面へと焦点を絞っている。これは、ここ数年、Shinichi Kobayashi’が自主制作のスタジオ作品を通じて一貫して追求してきたテーマだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのトラックは、ダブの原理と論理にますます根ざしているように感じられる。より多くの空間と沈黙を活用し、メロディー、スネア、陰影、エコーが織りなす輝かしいアレンジの中に、構成のシンプルさと優雅さにさらに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e海は、内面の風景であると同時に、このレコードのムードを覆う地理的なイメージでもある。日本の海岸で見られるような、暗く蒸し暑い夏の夜だ。小さなボートが目的もなく漂っている。不気味な雰囲気だが、そこには美の片鱗も垣間見える。水は憂鬱で、包み込むように広がり、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各トラックは140bpmで作られているが、最後のトラック『White Flocks』だけは120bpmで、南へ向かって締めくくるイメージを表現している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=184149611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: vinyl does not contain the track 'Caves'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Abstract Springs 4:44 \u003cbr\u003eA2 Shadows 5:12 \u003cbr\u003eA3 XB 1 5:39 \u003cbr\u003eB1 XB 2 5:37\u003cbr\u003eB2 Sails 3:44 \u003cbr\u003eB3 Currents 4:17 \u003cbr\u003eB4 White Flocks 4:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShinichi Kobayashi’s music as Bot1500 has such a beautiful signature to it. Using the layers and language of ambient IDM, artfully arranged pads \u0026amp; chords and crisp vectored breaks, he’s been creating a beautiful and highly individual sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Black Sea, His first album since 2022’s Surreal on AD93’s sister label Lith Dolina, spaces things out more and focuses inward with a palette of minimalism and increased emotional resonance. It’s been a focus for Shinichi across his self-published studio work in the last few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s tracks feel increasingly rooted in the principles and logic of dub. Utilising more space, more silence, and more focus on the simplicity and elegance of the composition folded into radiant arrangements of melody, snare, shade and echo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sea is both an inner landscape and a geographic image that hangs over the record’s mood. A dark humid summer night, like that on Japanese coasts. A small boat sails aimlessly. An eerie tone, but with a glimpse of beauty. The water is melancholic, enveloping, and endless.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is written at 140bpm save for last track White Flocks at 120, for the image of heading south to close out.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bot1500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T07:06:32+09:00","created_at":"2026-06-23T08:48:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060800135418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bot1500 \/\/ The Black Sea LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815864320250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_8ed89a75-4cb6-47a5-b4a1-5be3ec13e98f.jpg?v=1782171948","width":350},{"alt":null,"id":39815864353018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_28a0ec72-0753-43d2-b7d7-d7135d750d90.jpg?v=1782171948","width":900},{"alt":null,"id":39815864385786,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_9e8e3650-805c-4ba1-9c5e-41bc43b97360.jpg?v=1782171948","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のIDM作家Bot1500が、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントIDM7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBot1500としての\u003cem\u003eShinichi Kobayashi’\u003c\/em\u003eの音楽には、実に美しい独自性がある。アンビエントIDMのレイヤーや表現手法、巧みにアレンジされたパッドやコード、そしてシャープで方向性のあるブレイクを駆使し、彼は美しく、極めて個性的なサウンドを生み出し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年の『Surreal』以来となる本作『The Black Sea』は、AD93の姉妹レーベルLith Dolinaからリリースされ、より空間的な広がりを持ち、ミニマリズムのパレットと高まった感情的な共鳴を軸に内面へと焦点を絞っている。これは、ここ数年、Shinichi Kobayashi’が自主制作のスタジオ作品を通じて一貫して追求してきたテーマだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのトラックは、ダブの原理と論理にますます根ざしているように感じられる。より多くの空間と沈黙を活用し、メロディー、スネア、陰影、エコーが織りなす輝かしいアレンジの中に、構成のシンプルさと優雅さにさらに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e海は、内面の風景であると同時に、このレコードのムードを覆う地理的なイメージでもある。日本の海岸で見られるような、暗く蒸し暑い夏の夜だ。小さなボートが目的もなく漂っている。不気味な雰囲気だが、そこには美の片鱗も垣間見える。水は憂鬱で、包み込むように広がり、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e各トラックは140bpmで作られているが、最後のトラック『White Flocks』だけは120bpmで、南へ向かって締めくくるイメージを表現している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A Jewel (ft. Dip In the Pool) 05:53 \u003cbr\u003e2. Sunless (ft. Memotone) 03:05 \u003cbr\u003e3. Cul De Sac 05:05 \u003cbr\u003e4. Foundry 04:59 \u003cbr\u003e5. One Place After Another (ft. Seefeel) 06:04 \u003cbr\u003e6. Wanli 04:23 \u003cbr\u003e7. Os Cionn 05:04 \u003cbr\u003e8. Ripe Fruits 05:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePresenting the remarkable second album by the Chinese musician, DJ and creative chef Yu Su. An evolution from her 2021 debut LP and two track single released last year, Foundry radiates a fresh, fully-fledged and far-reaching sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nucleus of Foundry began with material penned for live performance at MUTEK in 2025, alongside a move to London which brought about new shifts in perspective. Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWell-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. Using immersive sound design, Yu creates inspiring spaces to revel in, which are warm yet steeped in shadow, with flashes of silvery light...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yu Su\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:59:04+09:00","created_at":"2026-06-23T08:43:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","house","lp","new","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060795580666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yu Su \/\/ Foundry LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39815845216506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_b316aeb5-d6ed-4177-8764-b5f80b63d4f4.jpg?v=1782171702","width":350},{"alt":null,"id":39815845249274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_0bfe6ac5-2874-4c01-8fb9-f8f22e08d702.jpg?v=1782171702","width":900},{"alt":null,"id":39815845282042,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu3.jpg?v=1782171702","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国出身イギリス在住のエレクトロニック作家Yu Suが、2026年5月にイギリスの\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜IDM〜エレクトロニック・ポップ8曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2790801667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1966753197\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=150932778\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. 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¥5,250
クイックビュー
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From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T05:02:58+09:00","created_at":"2026-06-20T12:40:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new"],"price":420000,"price_min":420000,"price_max":420000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032410726650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"KiMiMi \/\/ ИМА (イマ) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":420000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765272428794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_eda77913-6d08-49f1-b66c-3fac532c9ace.jpg?v=1781926710","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の音楽家KiMiMiが、2026年6月にconatala x Calax Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3031408271\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Kehai 05:36 \u003cbr\u003e6. 5x 5x 7x 07:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"‘\u003cem\u003eИМА (Ima)’ is a work by KiMiMi, the solo project of a musician Shin-ya Ohno, which captures the layers of time and the presence of people inhabiting ‘Arimasuton Building’—a self-built structure created over 20 years by architect Keisuke Oka, located in Mita, Tokyo, and reconstructs them into music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA multi-instrumentalist who masterfully handles a diverse range of instruments, with the gaida (an ancestor of the bagpipes) – which he studied in Bulgaria – at the core of his sound, KiMiMi has previously brought traces of daily life and folk melodies recorded during his travels back to the scale of home recording, weaving fantastical folk soundscapes through cassette tape works and stage music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside his musical activities, he has participated in the construction work for ‘Arimasuton Building’, recording the sounds of hammers and steel beams echoing on site, lunchtime chatter, the melodies of instruments played by others, and the sound of cars passing by. From the end of 2022, a zine titled ‘Monthly Arimasuton Building Urimasu’, based on this construction project, was launched. KiMiMi incorporates these recordings into the musical works he contributes to each issue, layering sounds from live instruments—including the gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, foot-pump organ, melodica and xylophone—alongside a few synthesiser tones, to shape a soundscape imbued with the humidity and breath of the site.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKiMiMi’s creative process is characterised not by planned construction, but by an attitude of entrusting the work to chance, intuition and the passage of time. Fragmented recordings are layered, set aside for a time, and then unearthed again. Through this repetition, the music naturally takes shape. This resonates perfectly with the process of ‘Arimasuton Building’, which was built up improvisationally, layer by layer, without any pre-prepared blueprints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘ИМА (Ima)’ marks the current stage of KiMiMi’s sonic journey and represents an attempt to gracefully transcend the boundaries between architecture and music, documentation and creation, and the individual and the community. The clamour of the city, the tranquillity of manual labour, laughter, and every sound resonating at the Arimasuton Building site blend with KiMiMi’s music, reflecting the very passage of time in which people live.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KiMiMi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala x Calax Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003econatala-010 \/ calax-006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T07:48:40+09:00","created_at":"2026-06-20T12:33:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","drone","lp","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032408531194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765218328826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","width":350},{"alt":null,"id":39765218361594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Treatise 3 (Live at Public Records) 11:16 \u003cbr\u003e2. Treatise 45 (Live at Public Records) 15:10 \u003cbr\u003e3. Treatise 76 (Live at Public Records) 08:17 \u003cbr\u003e4. Treatise 3 (Live at New Ear Festival) 13:01 \u003cbr\u003e5. Treatise 45 (Live at New Ear Festival) 11:42 \u003cbr\u003e6. Treatise 76 (Live at New Ear Festival) 13:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor this collection of live performances, we approached Treatise not just as a score, but as a piece of visual art—an abstract landscape that drew us in with its raw graphic beauty. We felt compelled to translate it into sound using our instruments, while also engaging with the work on its own terms. In researching Cardew’s notes and his Treatise Handbook, it became clear that he didn’t intend the piece to be an open-ended free-for-all. Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270464872698,"title":"Machinefabriek \/\/ Samen CD","handle":"machinefabriek-samen-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／デザイナーMachinefabriekが、2026年6月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015-2025年に発表したシングルやEP、コンピレーションの音源17曲をシームレスに収録。（76分のミックスです）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3082038662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2188642977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2773282840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e'\u003c\/em\u003eSamen' is a compilation of tracks from singles, EPs, and compilations that came out between 2015 and 2025. 17 tracks, 76 minutes, presented as a continuous mix\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9270464413946,"title":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","handle":"kiri-ra-nen-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. niin-så 05:21 \u003cbr\u003e2. ream 06:25 \u003cbr\u003e3. nen 05:52\u003cbr\u003e4. omewhere 07:47 \u003cbr\u003e5. oem 05:56 \u003cbr\u003e6. adad 05:04 \u003cbr\u003e7. eroplane 04:30 \u003cbr\u003e8. ahiahi 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Lau Nau (Laura Naukkarinen), Linda Fredriksson and Matti Bye enter the We Jazz Records realm as Kiri Ra! with their new album nen (out 22 May 2026). Kiri Ra! is a trio that creates their sound slowly, in a process of improvisation and discovery. Filtered through the musicians’ long-standing friendship and collaboration, Kiri Ra!’s music is a testament to the joy of creation and invention. Their sound together draws from each of the the artists’ work before, while creating new world of sound. Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. We talked. We were slow. It took 10 years to combine the right pieces for the album. We were not in a hurry. Keywords: air, space, love, time, rest, electronic, synthetic, organic, warmth, wood.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiri Ra!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:42:45+09:00","created_at":"2026-06-20T12:10:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we jazz records"],"price":497500,"price_min":497500,"price_max":497500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032399421690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiri Ra! \/\/ nen LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548138863","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765044789498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen1.jpg?v=1781924927","width":350},{"alt":null,"id":39765044822266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nen2.jpg?v=1781924927","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのジャズ奏者Lau Nau (Laura Naukkarinen)とLinda Fredriksson、スウェーデンのパーカッショニストMatti ByeによるジャズトリオKiri Ra!が、2026年5月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ラウ・ナウ（ローラ・ナウッカリネン）、リンダ・フレドリクソン、マッティ・バイが、Kiri Ra!としてWe Jazz Recordsに参入し、新作アルバム『nen』（2026年5月22日発売）をリリースする。Kiri Ra!は、即興と発見のプロセスを通じて、ゆっくりと独自のサウンドを紡ぎ出すトリオだ。メンバー間の長年にわたる友情とコラボレーションを通じて紡がれるKiri Ra!の音楽は、創造と発明の喜びの証だ。彼らのサウンドは、各アーティストのこれまでの活動からインスピレーションを得つつ、新たな音の世界を切り拓いている。彼らの音楽は、手放し、自由になることにある。最もかすかなささやきや、ごく微細な音の粒子さえも取り込み、美に満ちたモザイクを完成させるのだ。Kiri Ra!は勇気を持って独自の道を歩み、手放すことがいかにして新しい世界を創り出すかを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家からのメッセージです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この音楽は、何かになろうとはしていない。あらかじめ決められた参照点もなく、私たちは言葉によるコミュニケーションを一切交わさずにレコーディングセッションに臨む。それは、何かをしようとしているのではなく、ただ何が起こるかを見守るという心の状態に近い。私たちは、予期せぬ瞬間を創り出し、決まった方向性を持たない。何かになろうとしているわけではない。ただ共に存在しているのだ。この音楽は長い時間をかけて作られた。コーヒーや紅茶を飲み、演奏し、プッラやクッキーを楽しみ、さらに少し演奏した。会話を交わし、ゆっくりと過ごした。アルバムにふさわしい楽曲を組み合わせるのに10年かかった。急ぐことはなかった。キーワード：空気、空間、愛、時間、休息、エレクトロニック、シンセティック、オーガニック、温もり、木。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2015251613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Their music is about letting go and being free to take in the even softest whisper and the most minute sonic particle to complete a mosaic filled with beauty. Kiri Ra! follow their own path with courage, showing how letting go can create new worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis music does not try to be anything. No pre-determined references, we get into our recording sessions without any verbal communication. It’s more like a state of mind where we are not trying anything, we just see what happens. We create a moment that is unexpected and doesn’t have any locked direction. We are not trying to be anything, We are existing together. This music was made with a lot of time. We drank coffee and tea. Played. Enjoyed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pulla and cookies. Played a bit more. 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{"id":9270319251706,"title":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","handle":"jasmine-myra-where-light-settles-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:26:41+09:00","created_at":"2026-06-20T09:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":496900,"price_min":496900,"price_max":496900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032017117434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763682820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","width":350},{"alt":null,"id":39763682853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T09:30:29+09:00","created_at":"2026-06-20T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","neo classical","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031990411514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32308672954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","width":700},{"alt":null,"id":32308672987386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","width":600},{"alt":null,"id":32308673020154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
![Seaworthy & Matt Rösner // Snowmelt LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0587252130_16_medium.jpg?v=1709627738)
クイックビュー
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePorcupine Stream 06:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRennix Forest 04:30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRennix Heath 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpencer Creek Pt 1 06:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 1 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpencer Creek Pt 2 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 2 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaw Creek 05:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharlotte Pass Pt 3 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSnowmelt is a new record by Australian artists Seaworthy (aka Cameron Webb) and Matt Rösner, the long awaited follow up from their 2010 collaboration Two Lakes (12k1062).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSnowmelt asks the question, “What does climate change sound like?” Recorded during two field trips to Kunama Namadgi (Mount Kosciuszko), the record compares and contrasts the physical shifts in the region’s flora, fauna and landscapes brought upon by the changes in season that occur at higher altitudes. The Australian alpine regions are increasingly stressed by the effects of climate change. Rising temperatures and more frequent extreme weather events add to pressure mounting on the delicate ecosystems in this region from physical disturbance and pollution, feral animals, bush fires, and droughts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the incidental sounds of an environment in transition, Snowmelt merges the sounds of nature with minimal but considered instrumentation. Melting ice and snow feeding mountain streams, marshlands buzzing with insects, distant bird calls, windswept grasslands and whistling rock outcrops. Guitars quietly recorded in an icy cabin located inside the Kosciuszko National Park. Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:56:04+09:00","created_at":"2026-06-20T06:55:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031819886842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Snowmelt LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307817279738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0587252130_16.jpg?v=1709627738","width":700},{"alt":null,"id":33307817312506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027123248_10.jpg?v=1709627739","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2021年11月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの国立公園Kunama Namadgiで録音したフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント9曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1715609730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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The Australian alpine regions are increasingly stressed by the effects of climate change. Rising temperatures and more frequent extreme weather events add to pressure mounting on the delicate ecosystems in this region from physical disturbance and pollution, feral animals, bush fires, and droughts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the incidental sounds of an environment in transition, Snowmelt merges the sounds of nature with minimal but considered instrumentation. Melting ice and snow feeding mountain streams, marshlands buzzing with insects, distant bird calls, windswept grasslands and whistling rock outcrops. Guitars quietly recorded in an icy cabin located inside the Kosciuszko National Park. Incidental sounds processed and looped with a mind to subtle\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textural shifts and interplay between field recordings and instrumentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSnowmelt sits geographically distant from the pair’s previous release, Two Lakes, recorded alongside coastal wetlands and woodlands on the NSW south coast, but is an equally powerful document of place. Where there was a huddled warmth to much of these field and instrumental recordings, there is an exposure to the alpine recordings of Snowmelt that while not necessarily bleak, does prompt reflection on the uncertainties of a changing environment’s sound as well as physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatt Rösner continues to explore the natural world to inspire his work based out of remote Western Australia. His most recent release being No Lasting Form (Room40). Webb’s output as Seaworthy has been sparse in recent years as he continues to pursue a career in environmental research, focusing on urban wetlands and their ecosystems. This marks the first substantial release since Wood, Winter, Hollow, a collaboration with Taylor Deupree in 2013.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270240051450,"title":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Deep Valley CD","handle":"seaworthy-matt-rosner-deep-valley-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2024年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント〜アンビエント・フォーク10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3538605516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In making this gift, the Boyd’s opened a creative place for artists to immerse themselves in a truly distinctive Australian landscape. The property sits on the banks on the Shoalhaven River and surrounded by towering sandstone cliffs, dense forests and unique animal species that exist alongside historic studio buildings that were used by the Boyd family and many artists working in their footsteps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWebb and Rosner spent a week in the Musicians Hut and exploring surrounding wildlife sanctuary. All the pieces featured in Deep Valley were composed using recordings of sounds of the outside environment and weaving them with guitars, piano and electronic processing to create a new work inspired by Arthur Boyd’s famous comment, “You can’t own a landscape”. The statement rings true even more today and Deep Valley reflects that perspective and a desire to record ecosystems in states of flux and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeaworthy and Matt Rösner’s previous works on 12k featured the unique sounds of coastal wetlands, Two Lakes (2010), and the Australian alpine habitat, Snowmelt (2021) and whilst Deep Valley shares the same creative approach, instruments play a larger role against a subtle backdrop of birds, local waterways, and the wind swept woodlands and coastal heath.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoyd knew of the fleeting and changing visual nature of a landscape, and the aural world exists in parallel to this idea. Now, more ephemeral than ever. Our modern society is saturated by attempts to flood our visual channels and we’ve evolved to remember photos and the moving image at the expense of the complex auditory environments created by nature. The digital and ever present world has swept away pathways to a quiet space. Deep Valley, invites the listener to escape the zeitgeist, even if only for brief respite.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seaworthy \u0026amp; Matt Rösner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k1102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:54:31+09:00","created_at":"2026-06-20T06:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031816937722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seaworthy \u0026 Matt Rösner \/\/ Deep Valley CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938866888954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_fa896d6e-214a-4de3-a510-a3a9c2111d35.jpg?v=1745620698","width":700},{"alt":null,"id":35938866921722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_dc60bc54-c10c-417f-96a7-ae199cbabc1b.jpg?v=1745620698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエント作家SeaworthyとMatt Rösnerが、2024年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとギターによる穏やかなアンビエント〜アンビエント・フォーク10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3538605516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9270238675194,"title":"Will Samson \/\/ Harp Swells TAPE","handle":"will-samson-harp-swells-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・オックスフォードのアンビエント作家Will Samsonが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック楽器による穏やかなアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339026749\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554772325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. 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Where Samson’s previous work has been steered by melancholy – by a desire to heal himself through his music – here he strives for brightness; an antidote to the frustrations that had swelled within him over the past few years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWill views his new work as an ‘anti-algorithm’ record. Consisting of six movements, and fundamentally shaped by his use of a UHER 4200, a 1970’s era portable tape recorder that intricately ties the whole album together, Harp Swells is designed to be consumed in one sitting, front to back. While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. When his violinist wasn’t available, he sampled a bamboo flute he found in the studio to create something that resembled a string arrangement. The result is a sprawling, mesmerising body of sound, a richly organic reflection on the world around him and the roots he‘d finally put in place. Inspired by the concept of Indian devotional music, with a focus on the art of healing, Harp Swells glistens with quiet power, wrapping listeners within its illusory flow as it gently pours forwards. It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. 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While he’s aware that this will could work against him in many ways, for the first time Will is releasing his latest album free of inhibitions and, perhaps most importantly, any expectations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCarrying that outlook through the entire project, Will made a pledge to himself that any time he began to feel frustrated with the creative process, he would step away from the music to watch the river outside his studio windows, to remind himself that the album should feel as easy and free flowing as the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e water.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ideas weren’t flowing, if instruments failed, Will would simply take a break and a breath, always allowing the environment and circumstance to dictate the album’s character and flow. When the noise of the construction work happening below him got too loud, he would record the same melody on rhodes piano instead. 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It’s also a reaction to a shifting world, and an ode to the inner strength required to keep moving forwards as the walls of the real world continually feel like they’re closing in.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the ghostly fascination of the exquisite seven-minute opening track ‘Beatrijs’ Theremin’, through the tantalising three minutes of ‘And Yet’ (featuring the vocals of Bell Orchestre’s Michael Feuerstack and Irish performance artist Maia Nunes), which opens with layered hymn-like vocal samples before they’re slowly joined by beautiful strings which adorn the voices with a palpable sense of wonder, this is an album of both enchantment and transience. Pulled together from all manner of inspired instruments and ideas, it offers a gorgeously glowing flow for the listeners to climb inside; a truly alluring escape from the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn truly allowing all the superfluous noise to dissipate, on Harp Swells Will Samson has crafted perhaps the most absorbing work of his career, one which never allowed itself to be obstructed or curtailed by the many barriers it faced from the outset. Free from conjecture and supposition, it’s a stirring document of what it means to truly let go.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Will Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Taylor Deupree // Sti.ll 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/deu1_medium.jpg?v=1745620330)
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{"id":9270235791610,"title":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","handle":"taylor-deupree-sti-ll-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:46:18+09:00","created_at":"2026-06-20T06:45:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","neo classical","new"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031803109626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \/\/ Sti.ll 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"881626805466","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35938837692666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu1.jpg?v=1745620330","width":700},{"alt":null,"id":35938837725434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deu2.jpg?v=1745620330","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル12k主宰Taylor Deupreeが、2024年5月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e生楽器を積極的に取り入れたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Iz4w6-sGUvw?si=uTq-8HTl77OGPVDN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" orange vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Clarinet, vibraphone, cello, double bass, flute, and percussion stand in for the digital loops and granular processing of Deupree’s original, with meticulously notated arrangements preserving the all rhythmic, formal, and textural complexity of these compositions. Transcribed and arranged by Greyfade’s Joseph Branciforte and performed by an ensemble of notable New York creative musicians — Madison Greenstone, Ben Monder, Laura Cocks, Christopher Gross, and Sam Minaie, alongside Branciforte and Deupree themselves — Sti.ll is a landmark recording situated between the electronic and acoustic worlds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taylor Deupree\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Illuha // Tobira LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7_medium.jpg?v=1745799794)
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{"id":9270231302394,"title":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","handle":"illuha-tobira-lp-color","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mukaemizu 02:09\u003cbr\u003e2. Roji 11:53\u003cbr\u003e3. Tsukubai 05:41\u003cbr\u003e4. Nijiriguchi 11:19\u003cbr\u003e5. Monkou 12:33\u003cbr\u003e6. Okurirei 10:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e12k:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Tobira the duo of Corey Fuller and Tomoyoshi Date, as Illuha, becomes a trio with the addition of percussionist Tatsuhisa Yamamoto whose textured drumming lead his solo work on Black Truffle as well as collaborations with Jim O’Rourke and Eiko Ishibashi, Keiji Haino, Phew, Oren Ambarchi among others. Illuha’s electro-acoustic environments that teem with beautifully recorded, precise, delicate details get taken to a new place with the presence of Yamamoto’s deep sense of groove and unique approach to the drum kit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira means “door” or “opening” in Japanese and after years of working as a duo, Fuller and Date were looking for a way into new sonic territories which lead them to explore rhythmic structures, an unchartered territory for the band that also felt, excitingly, like a faux pas in “ambient” music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTobira consists of material recorded over 2 inspired sessions and a few successive overdubs. Yamamoto added a new sonic palette and was instrumental in the expanse of Illuha’s musical structure both during live improvisation and in the studio. His drumming style is characterized by a very light touch with microphones close to the drums to capture the quiet textured hits while amplifying them into a present\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmediately at the album’s onset we hear Yamamoot’s drum kit, signalling, to those familiar with Illuha’s music, that something different is happening here. The percussive voices continue to mingle amongst Fuller and Date’s pool of rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations. By the fourth track, “Nijiriguchi” the trio has entered a hazy darkness of pulsing drums, distorted guitar and bass playing that carries the the album into a noir-infused headspace before settling back into angled atmospherics. Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T06:35:41+09:00","created_at":"2026-06-20T06:35:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031786463482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Illuha \/\/ Tobira LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952931307770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_b85be4dc-d44c-4c87-ab42-523acff21eb7.jpg?v=1745799794","width":700},{"alt":null,"id":35952931340538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_bb12bc76-a7d0-4a61-8713-e26876c75474.jpg?v=1745799793","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCorey FullerとTomoyoshi Date、Tatsuhisa YamamotoによるトリオIlluhaが、2023年9月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブなアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2965793955\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl. 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Illuha pulls this off without losing their sense of melodicism, texture and deliberate, detailed production creating a beautiful combination of the intentional and the exploratory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Tobira the listener is given a choice of doors, each one offering a different terrain and the sonics to accompany and navigate the haze of new landscapes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Illuha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9268926185722,"title":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","handle":"takashi-kokubo-andrea-esperti-music-for-a-cosmic-garden-2xlp-1","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Travelling Through The Stars To Gaia 11:33 \u003cbr\u003e2. Whales Of Sirius 07:22 \u003cbr\u003e3. Cassiopeia's Lady 10:02 \u003cbr\u003e4. A Calm \u0026amp; Elegant Utopia 08:14 \u003cbr\u003e5. Gaia's Love Theme 12:12 \u003cbr\u003e6. Valley Of Wind In A Cosmic Garden 07:08 \u003cbr\u003e7. Melting Clocks 10:49 \u003cbr\u003e8. 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He has recorded “sound scenes from nature” in countries around the world using a binaural “CyberPhonic” microphone of his own invention, and incorporates these dimensional sounds of nature in his work. The founder of Studio Ion, he has released more than 20 albums that include the highly sought-after Ion Series. His track \"A Dream Sails Out to Sea, Scene 3\" was featured on Light in the Attic’s Grammy-nominated Kankyō Ongaku compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrea ESPERTI is a Swiss trombonist and composer originally from Puglia (Italy). He plays in multiple genres (classical, pop, world, electro, jazz) in an eternal approach of exchange and encounters. He travels the world, listening to others and interacting with their cultures, crystallizing his globe-trotting emotions through music projects. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of environmental, ambient, cosmic escapes, the works of Midori Takada, Hiroshi Yoshimura, and Satoshi Ashikawa, meditative atmospherics, and gardening in space.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Kokubo \u0026amp; Andrea Esperti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : wrwtfww072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:59:54+09:00","created_at":"2026-06-19T10:21:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":659500,"price_min":659500,"price_max":659500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029058658554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":659500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804139366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748926832890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039G\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-19T10:51:40+09:00","created_at":"2026-06-19T10:14:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","Squama"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029042929914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Damian Dalla Torre \/\/ People Pleaser LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189460","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748891214074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_c53258e6-8bec-4e8e-bb68-d4a68cceb9f5.jpg?v=1781831773","width":350},{"alt":null,"id":39748891181306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044313160_10.jpg?v=1781831773","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※2026\/10\/17のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量星雲グリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4060799076\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" nebular green 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than presenting it as a statement, Dalla Torre leaves it open, an invitation rather than a confession. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe began writing the album in December 2024, shortly after completing his previous record. Finishing an album, for Dalla Torre, is a process of release, “you get really into it, maybe too detailed, you might try to please. In the end, I learned to be at ease with my own way of expression. The moment you release your album, it takes on many different bodies of perception, a life of its own, so that it can simultaneously meet or break expectations, and I learned to sympathize with the loss of control over it.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the centre of People Pleaser is collaboration. Guitarist Bertram Burkert, whose playing stretches from classical delicacy to electric abstraction, joined Dalla Torre in the studio for an intensive three-day session, recording a wide palette of textures that would become the backbone of the album. Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. 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¥5,980
![Damian Dalla Torre // People Pleaser LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/peo1_81c783b4-6b5a-415f-9e33-653c32f95252_medium.jpg?v=1781831540)
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Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. 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Vocalist Laura Zöschg, a key live collaborator, harpist Babett Niclas, organist Felix Römer, tape experimentalist Markus Rom, marimba and vibraphonist Volker Heuken and Japanese artist Manami Kakudo also contribute, creating a sound that feels intimate yet expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDalla Torre’s process remains distinctive. “I have a quite chaotic archive,” he admits. “All the recordings I do, I internalise. Sometimes I have a sketch and I remember another recording somewhere and I feel like, okay, that could be the same tonality, the same vibe.” Rather than composing in straight lines, he assembles. Fragments, field recordings and live performances are layered gradually into something cohesive over time. “It’s more like archive work.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeography continues to shape his sound world. Birds recorded in Leipzig sit alongside rain captured in Kobe, Japan. During a summer residency high in the Italian mountains at 2,500 metres above sea level, he and his collaborators recorded surrounded by elemental sound. “There was just a stove where you had to make fire to cook,” he recalls, “on one track you can hear the fire crackling in the background.” Rather than removing ambience, he integrates it. “I really got into field recording. The power of integrating ambience into the music is huge. My phone is always on record. I go through life just listening.”\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damian Dalla Torre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM039\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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※2026/10/17のTobiraインストアショーケースに出演します Tobiraインストアショーケースでも素敵なライブを披露してくれたドイツ・ライプツィヒのサックス奏者Damian Dalla Torreが、2026年6月に同国ミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。 穏やかなアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Squama...
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{"id":9266989334778,"title":"Economy of Meaning \/\/ Mind Sink LP","handle":"economy-of-meaning-mind-sink-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1533550072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tax Free Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. moth 02:34 \u003cbr\u003e2. sun, sea, sand 02:25 \u003cbr\u003e3. ore 02:02 \u003cbr\u003e4. voussoir 02:08 \u003cbr\u003e5. backlash 03:46 \u003cbr\u003e6. gap 02:38 \u003cbr\u003e7. derive 03:52 \u003cbr\u003e8. dwell scene 07:06 \u003cbr\u003e9. layer reverse 02:58 \u003cbr\u003e10. workdraft 03:18 \u003cbr\u003e11. anterroom 04:00 \u003cbr\u003e12. 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Physical copy comes with silk-screen printed cover via Adagio for Things, recycled vinyl via Ramona Records and individual labels via Beatbude Vertrieb.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Economy of Meaning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tax Free Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TAX12018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:37:10+09:00","created_at":"2026-06-18T11:38:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","tax free records"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023779438842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Economy of Meaning \/\/ Mind Sink LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730348654842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco1_ac7996e0-0525-4d84-96f6-2d863fc9ad3c.jpg?v=1781750208","width":350},{"alt":null,"id":39730348687610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eco2_85644e4f-57a7-4b50-bbe6-bf49313d8675.jpg?v=1781750208","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント作家Economy of Meaningが、2026年5月にドイツ・ベルリンのTAX FREE RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1533550072\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=755818054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/taxfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tax Free Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. moth 02:34 \u003cbr\u003e2. sun, sea, sand 02:25 \u003cbr\u003e3. ore 02:02 \u003cbr\u003e4. voussoir 02:08 \u003cbr\u003e5. backlash 03:46 \u003cbr\u003e6. gap 02:38 \u003cbr\u003e7. derive 03:52 \u003cbr\u003e8. dwell scene 07:06 \u003cbr\u003e9. layer reverse 02:58 \u003cbr\u003e10. workdraft 03:18 \u003cbr\u003e11. anterroom 04:00 \u003cbr\u003e12. 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![Kalia Vandever // Mana LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d_medium.jpg?v=1781738311)
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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. I was also asking myself things like ‘how can I do this in a way that feels personal, but different from what I've seen?’ It's allowed me to go deeper into my relationship with the instrument and with sound in general.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA turning point in that development came when Vandever began to get more opportunities to play outside of the context of the jazz world. Some of those opportunities came in the form of playing a part in backing groups for pop stars (Harry Styles) or indie-rock mainstays (Japanese Breakfast), but the true exploration of Vandever’s own sound personality came while performing solo to new audiences unconcerned with genre. In particular, an opening slot on a tour with folksinger Haley Heynderickx seemed to knock something loose. There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. It felt important to include them on the record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s more than just the words that resonate here. There’s a sonic scope on Mana which tees up a deep world for these lyrics to live in whenever they appear. A full-bodied trombone awash in reverberation and polyphonic pitch-shifting introduces “Hubbard Road,” Mana’s opening track. Vandever’s trusty brass axe rings out with confident warmth and soft power, ascending and descending in register, before being joined by the song’s primary theme—two repeating grand piano triads. It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T15:59:16+09:00","created_at":"2026-06-17T08:07:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49017172721914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457247307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39708030566650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":900,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311"},"aspect_ratio":1.0,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mana2_ba156446-59b9-47f5-90ed-72583d90860d.jpg?v=1781738311","width":900},{"alt":null,"id":39729517265146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hibiscus.jpg?v=1781738292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ハイビスカスカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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Liv 01:43 \u003cbr\u003e2. Sibylle von Olfers 04:02 \u003cbr\u003e3. Essen 1887 04:11 \u003cbr\u003e4. Los días se acortan 02:28 \u003cbr\u003e5. Hansel y Gretel 03:37 \u003cbr\u003e6. Jul 1948 01:14 \u003cbr\u003e7. God Helg 1920 05:15 \u003cbr\u003e8. La manzana mágica 02:58 \u003cbr\u003e9. Netherland 1959 04:12 \u003cbr\u003e10. Jinete de caracoles 02:46 \u003cbr\u003e11. Puy 02:12 \u003cbr\u003e12. Jólin 1960 07:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne of 12k’s most endearing artists is back with a new album. From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T06:37:36+09:00","created_at":"2026-06-16T08:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","lp","new","recommended"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49012680786170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Federico Durand \/\/ La Manzana Mágica LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39695704621306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_4386a5be-dae3-4eb3-85f9-1b44f101ff38.jpg?v=1781567312","width":350},{"alt":null,"id":39695704654074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_6ec3551c-8093-4bd1-9d8a-9d1dfaf792ea.jpg?v=1781567312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durand\u003c\/span\u003eが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムの最初のアイデアは、少なくとも7年前にさかのぼる。私は常に、これらの非常に特別な切手が持つ素朴な魔法を、音を通じて表現したいと思っていた。偉大な絵画や、壮大な抽象芸術作品に捧げられた音楽作品があることは知っている。私の場合、ずっと収集し続けてきたこれらの切手が持つ、控えめで、ほとんど知られていない美しさに、常に親近感を抱いてきたのだ。このアルバム制作にあたり、私はごく限られた音のパレットと、わずかな音響要素のみを用い、シンデレラ切手の小さくて貴重な個性と、その静かでささやかな物語を捉えようと試みた。厳選された少数の楽器。小さな音。本質へと至る道。まるで川の流れによって磨かれた石のように。まるで童謡の歌詞が歌われるように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=310129380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From Argentina, Federico Durand presents La Manzana Mágica, an album in signature Federico style inspired by his collection of Cinderlla stamps, in a way only Federico could do.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNamed after the folk-tale heroine, Cinderellas, throughout the last century, were considered inferior to official postage stamps, but became a sought-after collector’s item. There are some pieces whose origin, circulation context, or illustrator’s name are unknown. Many Cinderellas have designs that seem taken from oral tradition and are oftenbeautifully crafted; even those that were made to promote products, like books. They are echoes of a world gone by.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of his most gentle, open and fragile albums to date, La Manzana Mágica is for sure an exercise in restraint, in letting the listener’s imagination wander around the space in between his sounds. His pure synthesizer tones and tape machine maniuplations take on an ethereal, almost haunting quality, perhaps feeling a bit darker than some of his other work. The inspiration and relation to the often-mysterious nature of the Cinderlla stamps is apt.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The initial ideas for this album date back at least seven\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e years. I always wanted to translate the simple magic of these very special stamps through sound. I know of musical works dedicated to great paintings, magnificent works of abstract art. In my case, I always felt close to the humble, almost unknown beauty of these stamps that I’ve been collecting. To create this album, I used a very limited palette of sounds, few sonic elements, seeking to capture the small and precious character of the Cinderellas and their quiet, small stories. Few instruments, carefully chosen. Small sounds. A path to the essential. Like a stone polished by the flow of a river. Like the sung verses of a children’s song.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Federico Durand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12k2063\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アルゼンチンのアンビエント作家／教師Federico Durandが、2026年5月にアメリカ・NYのアンビエントレーベル12kからリリースしたレコードです。 具体音や環境音を散りばめたアンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "12kで最も愛されるアーティストの一人が、新作アルバムを携えて帰ってきた。アルゼンチン出身のFederico Durandが、自身のシンデレラ切手コレクションからインスピレーションを得て、Federico Durandならではのスタイルで作り上げたアルバム『La Manzana Mágica』を披露する。 民話のヒロインにちなんで名付けられた「シンデレラ切手」は、前世紀を通じて公式の切手より劣るものと見なされていたが、やがてコレクターの間で人気を博すようになった。その中には、由来や流通状況、あるいはイラストレーターの名前が不明な作品もいくつかある。多くのシンデレラ切手は、口承伝承から取り入れられたようなデザインをしており、しばしば美しく仕上げられている。書籍などの商品を宣伝するために作られたものでさえもそうだ。それらは、過ぎ去った世界の残響である。 彼のこれまでの作品の中でも最も穏やかで、開放的かつ儚いアルバムの一つである『La Manzana Mágica』は、間違いなく抑制の効いた作品であり、リスナーの想像力が彼の音と音の間の空間を自由に巡れるようにしている。彼の純粋なシンセサイザーの音色とテープマシンの加工は、幽玄で、ほとんど心に残るような質感を帯びており、他の作品に比べて少し暗く感じられるかもしれない。シンデレラ切手のしばしば神秘的な性質へのインスピレーションと関連性は、まさにふさわしいものだ。"...
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