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{"id":9252072849658,"title":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","handle":"secular-music-group-volume-3-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」(いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲)のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純(だが音色的には複雑)なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2089760058\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1149196802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592542562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926147603\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Love All Day releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uxe 04:18 \u003cbr\u003e2. Mother-Father 04:14 \u003cbr\u003e3. A Good Life and Beginning 03:45 \u003cbr\u003e4. Fish in the Ashes 03:23 \u003cbr\u003e5. In the Mouths of Stones 04:35 \u003cbr\u003e6. Throng Birds 04:12 \u003cbr\u003e7. Tohil's Bath 03:31 \u003cbr\u003e8. Tzuan 02:24 \u003cbr\u003e9. Go See the Place Where We Came From 04:41 \u003cbr\u003e10. He Was Asked to Name Everything 04:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The third installment of Secular Music Group’s trilogy for Love All Day finds the group operating as a five-person ensemble for the first time. This latest release has the group following the exact same methodology as Volumes One and Two: no rehearsals, three days in the studio, and entirely recorded on a 1973 Teac 4-track ¼” tape deck. They’ve never been more fully realized in their intentions and compositions, and the clarity of the recording and innovative use of the studio makes it almost a sixth member. With five sets of hands and every member a multi-instrumentalist, the group was able to create fully complete arrangements with no overdubs whatsoever, and you can hear this approach on such tracks as “Fish in the ashes”, “Tzuan” and others. Conversely, on more elaborate tunes such as “Uxe” and “Go See the Place Where We Came From” (both of which originated from group member Yannis Panos) they were able to lay down a full five-man rhythm section in stereo and still have two tracks available for overdubs, turning these tunes into huge 10-part arrangements with just a single 4-track tape recorder. “Uxe”, which opens the album, illustrates this beautifully by beginning with a lilting, minimal, McCoy Tyner-esque piano vamp before gracefully expanding in sound, scope, and uplift. Utilizing drums\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, marimbas, synths, pianos, tenor, alto, and soprano saxophone, flugelhorn, tape loops electric piano and more, they’re still exploring the intersection of vintage soundtracks, modal jazz, and 1970s Italian library music, while also further heavily leaning into classical music this go round, whether on “Mother-Father”, whose pulsing maracas and ostinato rhythmic and melodic figures harken back to Steve Reich, or “He Was Asked to Name Everything”, which was informed by ancient Gregorian Chant tones, the “primitive tech” of early Stockhausen, and Arvo Pärt’s “holy minimalism”. One of the remarkable things about this group is how they make all these disparate parts and influences sound so cohesive. The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T14:23:10+09:00","created_at":"2026-06-08T10:42:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","love all day","lp","new","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974669906170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Secular Music Group \/\/ Volume 3 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39611009073402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm1.jpg?v=1780882823","width":350},{"alt":null,"id":39611009106170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823"},"aspect_ratio":1.104,"height":1087,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sm2.jpg?v=1780882823","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者5人によるジャズバンドSecular Music Groupが、2026年5月に同国Love All Dayからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4トラックテープレコーダーを用いて制作したスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ライブラリーミュージック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Klausman\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Secular Music Groupによる『Love All Day』3部作の第3弾となる本作では、同グループが初めて5人編成のアンサンブルとして活動している。この最新作では、第1弾および第2弾と全く同じ手法が採用されている。リハーサルなし、スタジオでの録音は3日間、そして録音はすべて1973年製のTeac製4トラック1\/4インチ・テープデッキで行われた。彼らの意図と楽曲はかつてないほど完全に具現化されており、録音の明瞭さとスタジオの革新的な活用は、まるで6人目のメンバーのような存在感を放っている。5人の手と、全員がマルチ・インストゥルメンタリストであるという特性を活かし、グループはオーバーダビングを一切行わずに完全なアレンジを創り上げることができた。このアプローチは「Fish in the ashes」や「Tzuan」などの楽曲で聴くことができる。対照的に、「Uxe」や「Go See the Place Where We Came From」(いずれもメンバーのヤニス・パノスによる楽曲)のようなより精巧な曲では、5人全員によるリズムセクションをステレオで録音しつつも、オーバーダブ用に2トラックを空けておくことができた。これにより、たった1台の4トラック・テープレコーダーで、これらの曲を10パートにも及ぶ壮大なアレンジに仕上げている。アルバムの冒頭を飾る「Uxe」は、軽快でミニマルな、マッコイ・タイナーを思わせるピアノのヴァンプから始まり、音、スケール、そして高揚感を優雅に広げていくことで、この手法を見事に体現している。ドラム、マリンバ、シンセサイザー、ピアノ、テナー、アルト、ソプラノ・サックス、フリューゲルホルン、テープ・ループ、エレクトリック・ピアノなどを駆使し、彼らは今もなお、ヴィンテージ・サウンドトラック、モーダル・ジャズ、1970年代のイタリアン・ライブラリー・ミュージックの交差点を探求し続けている。同時に、今回の作品ではクラシック音楽への傾倒をさらに強めており、 脈打つマラカスとオスティナートのリズム・メロディがスティーヴ・ライヒを彷彿とさせる「Mother-Father」であれ、古代のグレゴリオ聖歌の響き、初期シュトックハウゼンの「プリミティブ・テック」、そしてアルヴォ・ペルトの「ホーリーミニマリズム」に影響を受けた「He Was Asked to Name Everything」であれ、 このグループの特筆すべき点の一つは、これらすべての一見バラバラな要素や影響を、いかにしてこれほどまでにまとまりのあるサウンドに仕上げているかということだ。音楽はシームレスに流れ、和声的には単純(だが音色的には複雑)なドローン、密度の高い和音、あるいはジャズの影響を受けた進行のすべてが、ジャンルを超越したある種の境界領域に存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The music flows seamlessly, with every harmonically simple (yet timbrally complex) drone, dense chord, or jazz-influenced progression inhabiting some kind of liminal space that transcends genre.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Secular Music Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Love All Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLAD 036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9252066689274,"title":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day LP","handle":"sam-wilkes-craig-weinrib-and-dylan-day-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い(How Insensitive)、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い(When I Can Read My Titles Clear)、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255LP \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T09:59:04+09:00","created_at":"2026-06-08T09:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","recommended"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974654537978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day LP","public_title":null,"options":["Default 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{"id":9251944464634,"title":"Kelan Phil Cohran \u0026 Legacy \/\/ African Skies (Audiophile Edition) LP","handle":"kelan-phil-cohran-legacy-african-skies-audiophile-edition-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトランペッターKelan Phil Cohran(1917-2017)率いる \u0026amp; Kelan Phil Cohran Legacyが、2025年11月にLAの老舗ヒップホップ〜ポップレーベルStones Throwが傘下Listening Positionのリリース第一弾としてリリースした再発アルバムです。(オリジナルは2010年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993年に録音したスピリチュアル・ジャズ〜ソウル・ジャズ7曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Listening Positionは、この宇宙的な傑作の初の公式再発盤を発表できることを誇りに思う。1993年にシカゴのアドラ・プラネタリウムのために録音された『African Skies』は、Cohranが1960年代にサン・ラ・アークストラやアーティスティック・ヘリテッジ・アンサンブルと共に行った先駆的な活動以外では、数少ない公式リリースの一つとして位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCohranはこれらの楽曲制作において、天体・精神性・祖先に関する研究を駆使した。魅惑的で穏やかなサイケデリックな演奏は、超越と宇宙の未知なる広大さというテーマを織り交ぜている。楽器編成は完全に独自のもので、2台のコントラバス、2台のハープ、そして多様な打楽器が基盤を築き、コルネット、声、そしてCohranが手作りした幻想的な音色の電気式カリンバ「フランクフォン」による旋律的探求を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤はオリジナルDAT録音源を基に、ジョシュ・ボナティによるマスタリングとカッティング、マイケル・グレイヴスによるオーディオ修復を施した。180gのヴァイナル盤は、修復されたカバーアート、Cohran家から新たに発掘された写真、アドラー・プラネタリウムのオリジナルプログラムノートを収めたラミネート加工のゲートフォールドジャケットに収納されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982720583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2025 reissue and remaster - originally released in 2010 on Captcha Records. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Beguiling and gently psychedelic, the performances weave together themes of transcendence and the magnitude of the universal unknown. The instrumentation is entirely unique, with two double basses, two harps and a world of percussion laying the foundation for melodic explorations of cornet, voice and the Frankiphone – Cohran’s hand-built, ethereal-sounding electrified Kalimba .\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis edition – sourced from the original DAT recording – is mastered and cut by Josh Bonati, with audio restoration by Michael Graves. The 180g vinyl is housed in a laminated Stoughton Tip-on gatefold jacket with restored cover art, newly unearthed photos from the Cohran family and original program notes from the Adler Planetarium.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKelan Phil Cohran - Harp, Frankiphone, Trumpet, Congas, Violin Uke, Guitar \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eOscar Brown III - String Bass, Piccolo Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eMalik Cohran - Guitar, String Bass \u0026amp; Flute\u003cbr\u003eAquilla Sadalla - Bass Clarinet, Guitar, Flute \u0026amp; Vocals\u003cbr\u003eJosefe Marie Verna - Harp, Trombone \u0026amp; Flute\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kelan Phil Cohran \u0026amp; Legacy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Listening Position (Stones Throw sublabel)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : LP1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T05:55:37+09:00","created_at":"2026-06-08T05:55:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","recommended","stones throw"],"price":827000,"price_min":827000,"price_max":827000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48974427062522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kelan Phil Cohran \u0026 Legacy \/\/ African Skies (Audiophile Edition) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":827000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457800017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38202078527738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_f1995d1a-d91a-4104-babd-5da6bf471333.jpg?v=1769822736","width":700},{"alt":null,"id":38202078560506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":600,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736"},"aspect_ratio":0.8,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_75e77c7c-d516-49fc-8552-0a122017dee6.jpg?v=1769822736","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトランペッターKelan Phil Cohran(1917-2017)率いる \u0026amp; 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{"id":9249368670458,"title":"EDC \/\/ EDC1 12inch","handle":"edc-edc1-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの\u003c\/span\u003eテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1516946214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. EDC1_1 05:46\u003cbr\u003e2. EDC1_2 04:15 \u003cbr\u003e3. EDC1_3 04:56 \u003cbr\u003e4. EDC1_4 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : EDC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:25:05+09:00","created_at":"2026-06-04T19:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","trule"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966182469882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"EDC \/\/ EDC1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583202574586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed1_3001724c-f5b4-4ed2-aa5e-3b7a669ab248.jpg?v=1780567232","width":350},{"alt":null,"id":39583202607354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ed2_d9f08afb-6699-4dfe-a057-33407114d2d0.jpg?v=1780567232","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの\u003c\/span\u003eテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1516946214\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. EDC1_1 05:46\u003cbr\u003e2. EDC1_2 04:15 \u003cbr\u003e3. EDC1_3 04:56 \u003cbr\u003e4. EDC1_4 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : EDC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE033\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9249365754106,"title":"Inner Echo \/\/ Playa Hermosa \/ Embers 12inch","handle":"inner-echo-playa-hermosa-embers-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブリストルのダブデュオInner Echoが、2026年5月にイギリスのコンテンポラリー・ダブレーベル\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehallenger Deepからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールド・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/span\u003e 45rpmです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2320579277\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Echo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inner_echo_uk\" target=\"_blank\"\u003eInner Echo\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"INNER ECHO - PLAYA HERMOSA \/\/ EMBERS (PSI017)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inner_echo_uk\/inner-echo-playa-hermosa\" target=\"_blank\"\u003eINNER ECHO - PLAYA HERMOSA \/\/ EMBERS (PSI017)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clngrdp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Challenger Deep releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eHand-stamped. \u003cbr\u003eVinyl only.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9249359200506,"title":"Bobby Ingham \/\/ Angel Of The North LP","handle":"bobby-ingham-angel-of-the-north-lp","description":"\u003cp\u003e弱冠24歳のイギリスの新人ベース作家Bobby Inghamが、2026年5月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eクラブ向けではなくストーリーテリングに重きを置いたアンビエント・グライム〜ダブステップ〜UKG〜アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本レーベルオーナーLow End Activistが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459202155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having started to experiment with spoken word, poetry and electronic sound production, he sharpened his focus after moving to London. Homesickness moved him to recreate the sensory impression of his hometown through sound, using snippets of his every day experience with his friends and family as well as archival recordings online related to Leeds. The particular lilt of regional dialect became central to the character of his work- a direct portal into a personal world that could only be rendered by someone who has lived it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIngham’s work chimes with that of SSC’s own Low End Activist. Where LEA has repeatedly taken us around the Oxford council estate he calls home, on Angel of the North Ingham lets us stay a while on the streets and in the houses that made him. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e intimate from the very start — opening track ‘Lynne’ features Ingham’s own grandmother, while ‘I Feel So Good I Swear I Could Fly’ finds Ingham voicing his own poem as he retells personal experiences in a disarmingly mythological manner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘1st Memory Of Love For DRXSJKFL ft. Pretty V’ invites Wakefield, West Yorkshire-based artist Voldy Moyo to lay down a spoken word piece that evokes the dehumanising nature of military service and those left behind by it. Where there are no words, Ingham instead speaks with brittle machine rhythms and blocks of texture, swooning synthesised beauty and any emotional shade you care to mention in between. It’s a work that takes you right into the heart of the artist — someone committed to telling an honest story from a viewpoint that seldom gets a second thought.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a similar atmospheric lilt to Space Afrika’s celebrated strain of non-ambient, Angel of the North confirms Ingham’s arrival as an essential new Northern UK artist in the fullest sense of the word.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Ingham\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T06:54:17+09:00","created_at":"2026-06-04T18:37:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended","Sneaker Social Club","techno \/ house"],"price":516800,"price_min":516800,"price_max":516800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966117622010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bobby Ingham \/\/ Angel Of The North LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":516800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583114920186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob1.jpg?v=1780565726","width":350},{"alt":null,"id":39583114952954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bob2.jpg?v=1780565726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e弱冠24歳のイギリスの新人ベース作家Bobby Inghamが、2026年5月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースしたデビューレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eクラブ向けではなくストーリーテリングに重きを置いたアンビエント・グライム〜ダブステップ〜UKG〜アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本レーベルオーナーLow End Activistが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459202155\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sscl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Sneaker Social Club releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having started to experiment with spoken word, poetry and electronic sound production, he sharpened his focus after moving to London. Homesickness moved him to recreate the sensory impression of his hometown through sound, using snippets of his every day experience with his friends and family as well as archival recordings online related to Leeds. The particular lilt of regional dialect became central to the character of his work- a direct portal into a personal world that could only be rendered by someone who has lived it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIngham’s work chimes with that of SSC’s own Low End Activist. Where LEA has repeatedly taken us around the Oxford council estate he calls home, on Angel of the North Ingham lets us stay a while on the streets and in the houses that made him. It’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e intimate from the very start — opening track ‘Lynne’ features Ingham’s own grandmother, while ‘I Feel So Good I Swear I Could Fly’ finds Ingham voicing his own poem as he retells personal experiences in a disarmingly mythological manner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘1st Memory Of Love For DRXSJKFL ft. Pretty V’ invites Wakefield, West Yorkshire-based artist Voldy Moyo to lay down a spoken word piece that evokes the dehumanising nature of military service and those left behind by it. Where there are no words, Ingham instead speaks with brittle machine rhythms and blocks of texture, swooning synthesised beauty and any emotional shade you care to mention in between. It’s a work that takes you right into the heart of the artist — someone committed to telling an honest story from a viewpoint that seldom gets a second thought.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a similar atmospheric lilt to Space Afrika’s celebrated strain of non-ambient, Angel of the North confirms Ingham’s arrival as an essential new Northern UK artist in the fullest sense of the word.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bobby Ingham\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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By way of contrast 'Mimoide' burrows downwards, using needlepoint marks to puncture the brooding beds of sound looming in the middle distance. At the same time, Perrone weaves lithe, rubbery shapes across the foreground of the mix for a three-dimensional expression you can almost reach out and touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening up a B side tipped towards a mellower pace, 'Living Plasma' leans into a 4\/4 meditation as a vessel for another\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distinctive tapestry of modulating sound design from Perrone's seemingly infinite sonic resources. 'Exoverse' edges towards a more melodic standpoint with its teased flutters of arpeggio that sneak in and out of the mix and a harmonic dimension to the atmospheric layers that shape out the size of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four pieces, the sheer detail at play in the Pianeti Sintetici universe is mind-boggling. By rights it should be a busy, stress-inducing experience, but Perrone's gift lies in the ability to take a macro view on these incredibly complex creations, zooming out by boiling the parts down into a symbiotic whole that feels patient and considered. The reward for the listener comes from taking the time to zoom in and marvel at every micro detail writhing across the surface.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pianeti Sintetici\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Samurai Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSMDE57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-05T07:21:45+09:00","created_at":"2026-06-04T18:03:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","samurai music","techno \/ house"],"price":392200,"price_min":392200,"price_max":392200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966078824698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pianeti Sintetici \/\/ Exoverse 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_0bbc21b1-9c7d-4919-a5ed-4d7e125d9d35.jpg?v=1780563688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_821b3769-af64-4367-aa02-5952bee02f87.jpg?v=1780563688"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_0bbc21b1-9c7d-4919-a5ed-4d7e125d9d35.jpg?v=1780563688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39583047188730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_0bbc21b1-9c7d-4919-a5ed-4d7e125d9d35.jpg?v=1780563688"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo1_0bbc21b1-9c7d-4919-a5ed-4d7e125d9d35.jpg?v=1780563688","width":350},{"alt":null,"id":39583047221498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_821b3769-af64-4367-aa02-5952bee02f87.jpg?v=1780563688"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/exo2_821b3769-af64-4367-aa02-5952bee02f87.jpg?v=1780563688","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのテクノデュオ\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/primal-code-caimano-tribe-12inch\"\u003ePrimal Code\u003c\/a\u003eの片割れPianeti Sinteticiが、2026年5月にドイツ・ベルリンのレフトフィールド・ダンスレーベルHoro \/ Samuraiからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密に構成されたdnb〜グレーテクノ4曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSamurai Musicに初登場したPianeti Sinteticiは、170BPM前後で、精緻に構築された世界観と鋭い身体的な緊迫感が激しく交錯するサウンドを披露している。ダヴィデ・ペローネの鮮やかなプロダクション・スタイルは、昨年SamuraiのサブレーベルSaibaiからリリースされた作品ではよりダウンテンポな表現を見せたが、彼は生命力に満ち、謎に満ちた豊かに描かれたサウンド・システムの組曲をもって、Exoverseのより重厚な存在感へと自然に移行している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Agilus』を牽引する広々としたドラムは、まるでその場にいるかのようなアコースティックな質感を持ち、無数のシンセサイザーのレイヤーが空へと螺旋を描き始める前に、即座にトラックを地に足をつけさせる。きらめくパッドと、確かなコントロールで操られる急速かつうねるようなアシッドが対峙する。対照的に、『Mimoide』は下へと掘り下げていき、針先のような音で、中距離に迫りくる陰鬱な音のベッドに穴を開けていく。同時に、ペローネはミックスの前景にしなやかで弾力のある音形を織り込み、まるで手を伸ばせば触れられそうな立体感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eより穏やかなテンポへと傾いたB面を幕開けする『Living Plasma』は、4\/4拍子の瞑想的な世界へと身を委ね、ペローネの尽きることのない音の宝庫から紡ぎ出された、変調するサウンドデザインによるまた別の独特な音響のタペストリーを紡ぎ出す。『Exoverse』は、ミックスの奥からこっそりと現れては消えるアルペジオの微かな震えと、楽曲のスケールを形作る大気的なレイヤーに加わったハーモニックな次元によって、よりメロディックな方向へと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら4曲すべてにおいて、『Pianeti Sintetici』の世界で繰り広げられる細部の描写の精緻さは、まさに驚異的だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246599388\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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By way of contrast 'Mimoide' burrows downwards, using needlepoint marks to puncture the brooding beds of sound looming in the middle distance. At the same time, Perrone weaves lithe, rubbery shapes across the foreground of the mix for a three-dimensional expression you can almost reach out and touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening up a B side tipped towards a mellower pace, 'Living Plasma' leans into a 4\/4 meditation as a vessel for another\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distinctive tapestry of modulating sound design from Perrone's seemingly infinite sonic resources. 'Exoverse' edges towards a more melodic standpoint with its teased flutters of arpeggio that sneak in and out of the mix and a harmonic dimension to the atmospheric layers that shape out the size of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four pieces, the sheer detail at play in the Pianeti Sintetici universe is mind-boggling. By rights it should be a busy, stress-inducing experience, but Perrone's gift lies in the ability to take a macro view on these incredibly complex creations, zooming out by boiling the parts down into a symbiotic whole that feels patient and considered. The reward for the listener comes from taking the time to zoom in and marvel at every micro detail writhing across the surface.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pianeti Sintetici\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Samurai Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSMDE57\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,922
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Beginning with the ambient Semen and concluding with the nocturnal Nox, the album unfolds as a journey through abstraction, nature, and artistic evolution—unified by a clear sonic vision and a mature, cohesive sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Edte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Predawn Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePRDWNV007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-06T07:24:16+09:00","created_at":"2026-06-04T17:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":566000,"price_min":566000,"price_max":566000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48966065291514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Edte \/\/ Cogitat 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":566000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog1.jpg?v=1780563119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog2.jpg?v=1780563119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog1.jpg?v=1780563119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39582999904506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog1.jpg?v=1780563119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog1.jpg?v=1780563119","width":350},{"alt":null,"id":39582999937274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog2.jpg?v=1780563119"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cog2.jpg?v=1780563119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Nils Edteが、2026年5月に同国テクノレーベルPredawn Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜アンビエント・テクノ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259919598\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Predawn Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/predawnrecords\" target=\"_blank\"\u003ePredawn Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Nils Edte - Cogitat\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/predawnrecords\/nils-edte-cogitat\" target=\"_blank\"\u003eNils Edte - Cogitat\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Beginning with the ambient Semen and concluding with the nocturnal Nox, the album unfolds as a journey through abstraction, nature, and artistic evolution—unified by a clear sonic vision and a mature, cohesive sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Edte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Predawn Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePRDWNV007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,660
クイックビュー
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Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:43:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964368859386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. 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※6/11リリースです アメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightとサックス奏者Sam Gendelが、2026年6月にスペイン・マドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース) スピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Warm Waves』は、Turn On The Sunlightのデビュー・セルフタイトル・アルバムが日本でリリースされてから10年後の2020年に初めて発表された。その10年間、Turn...
¥4,880
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Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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※6/11リリースです アメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightとサックス奏者Sam Gendelが、2026年6月にスペイン・マドリッドのジャズレーベルTokonomaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2020年リリース) スピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Warm Waves』は、Turn On The Sunlightのデビュー・セルフタイトル・アルバムが日本でリリースされてから10年後の2020年に初めて発表された。その10年間、Turn...
¥4,380
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In the years since, the duo have performed worldwide, released a handful of EPs, worked on installations, and founded record labels, all while continuing to refine the project’s unique identity. Yet the core of Voices From The Lake has always been its deep, aqueous approach to sound, a sensibility that returns in full force on II.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The project was never meant to become what it did,” the duo reflect. “At one point, we even paused it. Only to later embrace it in all its forms. II is both a continuation and a reinvention.” True to that spirit, Voices From The Lake have explored extremes in recent years, from high-tempo live sets to seated listening concerts, while remaining anchored in the meditative pulse of ambient techno. 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In the years since, the duo have performed worldwide, released a handful of EPs, worked on installations, and founded record labels, all while continuing to refine the project’s unique identity. Yet the core of Voices From The Lake has always been its deep, aqueous approach to sound, a sensibility that returns in full force on II.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The project was never meant to become what it did,” the duo reflect. “At one point, we even paused it. Only to later embrace it in all its forms. II is both a continuation and a reinvention.” True to that spirit, Voices From The Lake have explored extremes in recent years, from high-tempo live sets to seated listening concerts, while remaining anchored in the meditative pulse of ambient techno. II extends this lineage, carrying forward the immersive sound design and boundary-pushing vision that has defined their work from the beginning.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Voices From The Lake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Spazio032\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,290
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{"id":9248944292090,"title":"Architectural \/\/ Liminal Dancery 12inch","handle":"architectural-liminal-dancery-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインのテクノ作家Architectural aka Reekoが、2026年5月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2299408646\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Psychedelic Dancefloor Visions 07:11\u003cbr\u003e2. White Space 08:00\u003cbr\u003e3. Supernal 07:14\u003cbr\u003e4. Remember Sammy Jankis 06:27 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAAfter debuting on Delsin in 2023 as Reeko, Spanish techno icon Juan Rico now steps up as Architectural to present his second EP on the Amsterdam based label. Where Reeko is known for his adventurous, highly energized, broken techno bangers, his approach as Architectural is more fine-drawn. Over the course of four tracks, his tracks build slowly into immersive pulsations, pushing deep frequencies into captivating rhythm grooves layered with mesmerizing atmospheres.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Architectural\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eDSR-C27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T07:08:12+09:00","created_at":"2026-06-04T07:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":307500,"price_min":307500,"price_max":307500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964007821562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Architectural \/\/ Liminal Dancery 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":307500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39576896700666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a134377800_1x1_700.avif?v=1780524365","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのテクノ作家Architectural aka Reekoが、2026年5月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2299408646\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,075
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Shadow Of The Past 05:07\u003cbr\u003e2. Beaten 05:49\u003cbr\u003e3. Shamanic 05:02\u003cbr\u003e4. Tears Of Light 05:04\u003cbr\u003e5. The Wall That We Build 05:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCirkle returns to Sublunar, Sciahri’s label, following the success of \"Sonic Surge,\" with a new EP that showcases both refinement and immense talent. This release encapsulates Cirkle's distinct sound and artistic evolution, offering a rich and immersive sonic journey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with \"Shadows of the Past,\" a track driven by a pulsating, groovy synth line and dynamic drum patterns that propel the rhythm forward. It seamlessly transitions into \"Beaten,\" a dark, hypnotic piece that envelops the listener in a shadowy atmosphere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side begins with \"Shamanic,\" a track that pays homage to a more classic techno sound while maintaining an irresistible, steady groove. Following this, \"Tears of Light,\" an epic and transcendental piece that takes the listener to another dimension. The journey concludes with \"The Wall That We Build\" offers a more delicate and minimalistic approach, balancing precision and subtlety.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the digital-only version, \"Unstoppable Moves\" is an additional gem, a loop-driven, repetitive masterpiece that never loses its captivating momentum.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cirkle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sublunar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUBL018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244826075386,"title":"Cheb Runner \/\/ 80K (Terra Tempo 02) LP","handle":"cheb-runner-80k-terra-tempo-02-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコのジュークフットワーク作家Cheb Runnerが、2026年6月にイタリアのレフトフィールド・ダンスレーベルBeat Machine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ジュークフットワーク〜ブレイクス〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モロッコ出身のプロデューサー、レダ・センハジ(Cheb Runnerの名で知られる)が、Beat Machineの「TERRA TEMPO」シリーズ第2弾となる『80K』を発表する。スース・マッサ・ダラア地方の文化的遺産への直接的なオマージュである本作は、先祖代々受け継がれてきたリズムを蘇らせ、その土地、記憶、そして物理的な音に根ざした、未来志向のエレクトロニック・サウンドへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアワシュやグナワ、そしてスース地方の他の相互に関連する伝統から着想を得たこのEPは、元のリズムの骨格を保ちつつ、現代的なプロダクションとクラブ志向の構造を通じてそれらを再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全6曲にわたり、伝統楽器と電子要素が流暢に融合し、808はアクセントというよりも構造的な力として機能している。『Iznagn Engines』のうねるようなパルスや『Azn Oudrar』の情感あふれる輪郭から、『Gn-Awa』のスピリチュアルな響きに至るまで、B面では重低音が際立つ『Afouss Adar 808』、雰囲気たっぷりの『Tarwan Ganga』、そして複雑なテクスチャーと低音の圧力が重層的に重ねられたGuedra Guedraによる『Gn-Awa』の再解釈が、この旅をさらに広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベース、ワールド、エレクトロニックの領域を行き来する『80K』は、伝統の保存と変容の間の意図的なバランスを反映している。先祖代々のリズムを新たな聴取空間へと運び、世代、文化、そして音の世界を、一つのまとまりのある体験の中で結びつける音楽である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=660096773\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2804678254\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/btmchn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beat Machine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 19th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A direct tribute to the cultural heritage of the Souss Massa Darâa region, the release reactivates ancestral rhythms and translates them into a forward-looking electronic language rooted in place, memory, and physical sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from traditions such as Ahwach, Gnawa, and other interconnected practices from the Souss region, the EP preserves original rhythmic skeletons while reimagining them through modern production and club-oriented structures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross six tracks, traditional instruments and electronic elements collide fluently, where the 808 functions as a structural force rather than an accent. 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Music that carries ancestral rhythms into new listening spaces, bridging generations, cultures, and sonic worlds within a single, cohesive experience.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cheb Runner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beat Machine Records (Terra Tempo Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBMRTT002\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-06T07:45:40+09:00","created_at":"2026-06-02T10:40:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["beat machine","lp","new","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951266935034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cheb Runner \/\/ 80K (Terra Tempo 02) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547916189946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"width":1400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.0,"height":1400,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.png?v=1780364292","width":1400},{"alt":null,"id":39547916222714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"width":4910,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia2.png?v=1780364292","width":4910},{"alt":null,"id":39547916255482,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"width":4910,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292"},"aspect_ratio":1.426,"height":3444,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia3.png?v=1780364292","width":4910}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/19リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eモロッコのジュークフットワーク作家Cheb Runnerが、2026年6月にイタリアのレフトフィールド・ダンスレーベルBeat Machine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ジュークフットワーク〜ブレイクス〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モロッコ出身のプロデューサー、レダ・センハジ(Cheb Runnerの名で知られる)が、Beat Machineの「TERRA TEMPO」シリーズ第2弾となる『80K』を発表する。スース・マッサ・ダラア地方の文化的遺産への直接的なオマージュである本作は、先祖代々受け継がれてきたリズムを蘇らせ、その土地、記憶、そして物理的な音に根ざした、未来志向のエレクトロニック・サウンドへと昇華させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアワシュやグナワ、そしてスース地方の他の相互に関連する伝統から着想を得たこのEPは、元のリズムの骨格を保ちつつ、現代的なプロダクションとクラブ志向の構造を通じてそれらを再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全6曲にわたり、伝統楽器と電子要素が流暢に融合し、808はアクセントというよりも構造的な力として機能している。『Iznagn Engines』のうねるようなパルスや『Azn Oudrar』の情感あふれる輪郭から、『Gn-Awa』のスピリチュアルな響きに至るまで、B面では重低音が際立つ『Afouss Adar 808』、雰囲気たっぷりの『Tarwan Ganga』、そして複雑なテクスチャーと低音の圧力が重層的に重ねられたGuedra Guedraによる『Gn-Awa』の再解釈が、この旅をさらに広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベース、ワールド、エレクトロニックの領域を行き来する『80K』は、伝統の保存と変容の間の意図的なバランスを反映している。先祖代々のリズムを新たな聴取空間へと運び、世代、文化、そして音の世界を、一つのまとまりのある体験の中で結びつける音楽である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9244087091450,"title":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","handle":"fabiano-do-nascimento-e-ruscha-v-aquaticos-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=237923752\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=656299340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nascer 04:34 \u003cbr\u003e2. Rain 04:28 \u003cbr\u003e3. Chegada 03:37 \u003cbr\u003e4. Bio 03:51 \u003cbr\u003e5. Purpose 05:07 \u003cbr\u003e6. Solar 04:22 \u003cbr\u003e7. Leaves 03:34 \u003cbr\u003e8. Imerso 03:20 \u003cbr\u003e9. Rio Inverso 09:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory is thrilled to present ‘Aquáticos’, a captivating new record from Los Angeles producer Eddie Ruscha and Brazilian guitarist Fabiano Do Nascimento. Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9242859897082,"title":"Build Buildings \/\/ Continuum LP","handle":"build-buildings-x-molly-gochman-continuum-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e微睡アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある日の午後遅く、息子と私はブルックリンのプロスペクト・パークまで少し散歩に出かけ、Molly Gochmanによる優雅なループ状のブロンズ彫刻『Monuments to Motherhood』の前に並んで座りました。そこで私たちは、小さな弦楽器や管楽器の音を聴きながら、一連の録音を行いました。スタジオ特有の無機質な音ではなく、その場所ならではの温かみのある雰囲気を録音に込めたいと考え、周囲の環境音が録音に自然に混ざり込むようにしました。私はこれらの録音素材を、彫刻を模倣するように一連のループへと仕立て上げました。それぞれのループは長さが異なり、互いに重なり合いながら非同期に循環することで、パターンが決して繰り返されないようにしました。これらにフィールドレコーディングやMollyがコンタクトマイクで収録した音を重ね合わせることで、決まったフレーズに落ち着くことなく、絶えず変化し続ける調和と穏やかなリズムの波を生み出した。私の目標は、彼女の作品を取り巻く空間そのものとなるような、雰囲気のある音楽を作ることでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e後日、Mollyと共にその場所を再訪した際、この制作プロセスが彼女の作品とどれほど見事に呼応しているかに気づきました。私たちそれぞれが、本来なら硬直しがちな媒体を、互いに支え合いながら有機的なループへと昇華させ、温かく包み込むような全体像を創り出したのです。この音楽が、Mollyの作品が鑑賞者に与えるのと同じものを、聴く人にも届けられることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3727981996\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3945841393\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793234450\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Each of these loops had differing lengths that would overlay each other, cycling asynchronously so the patterns created would never repeat. These were layered with field recordings and Molly’s contact microphone recordings to create constantly shifting waves of harmony and gentle rhythm, never settling into locked phrasing. My goal was to make atmospheric music that would become the space around her piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRevisiting the site with Molly later, I realized how well this process reflected her piece. We each had crafted a potentially rigid medium into organic loops that relied on each other for support to create a warm, enveloping whole. I hope this music gives to the listener what Molly’s work gives to the viewer.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Build Buildings x Molly Gochman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unending Loop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T10:41:36+09:00","created_at":"2026-05-30T10:17:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","recommended"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944180789498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Build Buildings \/\/ Continuum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39522760917242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_1651fd54-7382-4596-8dcd-fa6c7158534b.jpg?v=1780103735","width":350},{"alt":null,"id":39522760950010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_c851e2b8-6612-47de-b63b-033b599f769b.jpg?v=1780103735","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Build Buildingsが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e微睡アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある日の午後遅く、息子と私はブルックリンのプロスペクト・パークまで少し散歩に出かけ、Molly Gochmanによる優雅なループ状のブロンズ彫刻『Monuments to Motherhood』の前に並んで座りました。そこで私たちは、小さな弦楽器や管楽器の音を聴きながら、一連の録音を行いました。スタジオ特有の無機質な音ではなく、その場所ならではの温かみのある雰囲気を録音に込めたいと考え、周囲の環境音が録音に自然に混ざり込むようにしました。私はこれらの録音素材を、彫刻を模倣するように一連のループへと仕立て上げました。それぞれのループは長さが異なり、互いに重なり合いながら非同期に循環することで、パターンが決して繰り返されないようにしました。これらにフィールドレコーディングやMollyがコンタクトマイクで収録した音を重ね合わせることで、決まったフレーズに落ち着くことなく、絶えず変化し続ける調和と穏やかなリズムの波を生み出した。私の目標は、彼女の作品を取り巻く空間そのものとなるような、雰囲気のある音楽を作ることでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e後日、Mollyと共にその場所を再訪した際、この制作プロセスが彼女の作品とどれほど見事に呼応しているかに気づきました。私たちそれぞれが、本来なら硬直しがちな媒体を、互いに支え合いながら有機的なループへと昇華させ、温かく包み込むような全体像を創り出したのです。この音楽が、Mollyの作品が鑑賞者に与えるのと同じものを、聴く人にも届けられることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3727981996\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3945841393\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3065128118\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793234450\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Each of these loops had differing lengths that would overlay each other, cycling asynchronously so the patterns created would never repeat. These were layered with field recordings and Molly’s contact microphone recordings to create constantly shifting waves of harmony and gentle rhythm, never settling into locked phrasing. My goal was to make atmospheric music that would become the space around her piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRevisiting the site with Molly later, I realized how well this process reflected her piece. We each had crafted a potentially rigid medium into organic loops that relied on each other for support to create a warm, enveloping whole. I hope this music gives to the listener what Molly’s work gives to the viewer.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Build Buildings x Molly Gochman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unending Loop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242844102906,"title":"Topdown Dialectic \/\/ False LP A 2xLP","handle":"topdown-dialectic-false-lp-a-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※人気作品のためご予約はおひとり様につき1枚でお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にKrankyなどから発表しておりPeak Oilを主宰するアメリカ・LAのプロデューサー/エンジニアBrian Footeが始動したサブレーベルFalse Aralia諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、当店おなじみレフトフィールド・ダブテクノ作家Topdown Dialectic aka Izaak Schlossmanが、2026年7月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e輪郭がぼやけたレフトフィールド・ダブテクノ〜IDM〜アンビエント・ダブ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は開口部を守り、それらを無傷のままにしておこうとしている。これは昇華させないための試みであり、その縁を悪魔的な含意まで掘り下げ、尖塔のようなゴングにコードを刻み込むためだ。そうなれば、たった一つの言葉が全体を巻き込み、私たちを収縮の波へと突き落とすかもしれない。その群れそのものが一種の台帳を形成している――司祭館の周りを周回する生物学的被保険者たち、まだ部分的にしか打ち上げられていない者たちだ。残りの者たちが到着するのを待っている。それまでは、毎晩、巨大な機械で凍てついた沼地を削り続けるつもりだ。こうした可能性のある結論の掘り起こしと、それらが断続的かつ途切れることなく増幅される過程が、偉大なる愛の残骸に形を与える。その頂点の瞬間は振り返って初めて感知できるものであり、心臓はその種の作業には不格好な道具に過ぎない。画面の外へと手を伸ばすと、空が再び姿を現し、部屋は収縮し、そこにいる者一人ひとりに新たな合意を提示する。我々は遠くから自問する――彼らを見送ることに満足しているのか? 果たして我々は、自分自身さえも生き延びることができるのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代初頭以来、写真家兼プロデューサーのアイザック・シュロスマンは、『Topdown Dialectic』という名義を密かに用いて、自身の最も謎めいた、そして最もサイケデリックな作品を世に送り出してきた。それは、ヴェールの遥か彼方からダブやテクノの原型をじっと見つめるかのような、顔の見えない純粋なサウンド実験である。この充実した2枚組LPコレクションは、10年以上にわたる彼のたゆまぬ活動を総括するものであり、2013年から2016年(象徴的な『Peak Oil』三部作と同じ時期)に制作された、最近発掘された音源を集め、より現代的な素材と織り交ぜている。これは、このプロジェクトの緩やかで着実な進化を完全に理解する稀有な機会である。過度な圧縮ではなく暗示によって様々なベース・ミュージックの周波数をフラクタル化させる手法としての起源から、繊細に磨き上げられたASMR的なアンビエンスを経て、きらめくネオ・サイケデリアへと至る継続的な進化の軌跡がここにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e したがって、5分間のスナップショットからなるこの長大な組曲が、2025年にシュロスマンが自身初の『Topdown Dialectic』ライブ出演に向けて準備を進めていた際に構想されたものであることは、驚くに値しない。霞がかった早朝、野外で行われたそのパフォーマンスは、目撃した者の記憶に今も鮮明に残っている。このセットはアルバムの物語の軸となり、過去と現在を曖昧にし、未来へと慎重に手を伸ばすものだった――脳が完全に可塑化された聴衆にとって理想的な素材である。各トラックは区切られているものの、互いに呼吸し合い、溶け合っているかのように響く。ビートやフレーズはほんの一瞬だけ現れては消え、その隙間を脳が手近な音の素材で埋めていく。最初はアシッド・ハウスの明るいネオン光を映し出しているかのように思えたものが、やがて中西部のある地下室のドラムマシンの机の上で揺らめくろうそくの灯りへと姿を変えたり、遠くでサブウーファーがきしむ中、小さなキャンプ場に差し込む最初の陽光の輝きへと変わったりする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは、リスナーに創作そのものへの参加を求め、ネガティブスペースに自らの形を投影させ、ほぼ沈黙に近い幽玄な空間に秘められた空想を映し出す音楽だ。シュロスマンのアイデンティティは決して主眼ではなく、『Topdown Dialectic』は常に、はるかに個人的な啓示を解き明かすための占いの石であった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3607057800\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=434024674\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3578496805\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more peak oil \/ False Aralia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 7th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. False LP A - 01 \u003cbr\u003e2. False LPA - 02 \u003cbr\u003e3. False LP A - 03 \u003cbr\u003e4. False LP A - 04 \u003cbr\u003e5. False LP A - 05 \u003cbr\u003e6. False LP A - 06 \u003cbr\u003e7. False LP A - 07 \u003cbr\u003e8. False LP A - 08\u003cbr\u003e9. False LP A - 09 \u003cbr\u003e10. False LP A - 10 \u003cbr\u003e11. False LP A - 11 \u003cbr\u003e12. False LP A - 12 \u003cbr\u003e13. False LP A - 13 \u003cbr\u003e14. False LP A - 14 \u003cbr\u003e15. False LP A - 15 \u003cbr\u003e16. 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This generous 2LP collection surveys over a decade of persistent activity, pulling together recently unearthed gear written between 2013 and 2016 (the same time period as the iconic Peak Oil trilogy) and muddling it with more contemporary material. It's a rare chance to fully comprehend the slow, measured evolution of the project: its genesis as a method to fractalize various bass music frequencies with suggestion rather than over-compression, and its ongoing advancement through sensitively finessed ASMR ambiance towards spangled neo-psychedelia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e So it's no surprise that the lengthy suite of five-minute snapshots was initially devised while Schlossman was preparing for his first ever Topdown Dialectic live appearance in 2025. A hazed early morning, open air performance that's still lodged in the memory banks of anyone who witnessed it, the set provided the narrative anchor for the album, blurring the past and present and reaching tentatively into the future - ideal material for audiences whose brains are fully plasticized. The tracks, while divided, sound as if they're breathing over and into one another; beats and phrases materialize and dissolve just for moments, leaving the mind to fill in the gaps with any available sonic material. What might reflect the bright neon light of acid house at first soon embodies the flicker of a candle over a desk of drum machines in a Midwestern basement, or the first blush of sunlight over a tiny campground as subwoofers creak in the distance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt's music that asks the listener to be involved in the creation itself, projecting their own shapes on the negative space, their discreet fantasies on haunted stretches of near silence. Schlossman's identity was never the point, Topdown Dialectic was always a scrying stone intended to divine far more personal revelations.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Topdown Dialectic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Aralia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFALSE07\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T12:05:37+09:00","created_at":"2026-05-30T09:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","false aralia","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":687900,"price_min":687900,"price_max":687900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944134258938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Topdown Dialectic \/\/ False LP A 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":687900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal1_d946467c-3c5f-4dfc-b525-56ca3060ecde.jpg?v=1780101914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal2.jpg?v=1780101914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal1_d946467c-3c5f-4dfc-b525-56ca3060ecde.jpg?v=1780101914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39522532032762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal1_d946467c-3c5f-4dfc-b525-56ca3060ecde.jpg?v=1780101914"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal1_d946467c-3c5f-4dfc-b525-56ca3060ecde.jpg?v=1780101914","width":350},{"alt":null,"id":39522532065530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal2.jpg?v=1780101914"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fal2.jpg?v=1780101914","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※人気作品のためご予約はおひとり様につき1枚でお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去にKrankyなどから発表しておりPeak Oilを主宰するアメリカ・LAのプロデューサー/エンジニアBrian Footeが始動したサブレーベルFalse Aralia諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、当店おなじみレフトフィールド・ダブテクノ作家Topdown Dialectic aka Izaak Schlossmanが、2026年7月にリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e輪郭がぼやけたレフトフィールド・ダブテクノ〜IDM〜アンビエント・ダブ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私は開口部を守り、それらを無傷のままにしておこうとしている。これは昇華させないための試みであり、その縁を悪魔的な含意まで掘り下げ、尖塔のようなゴングにコードを刻み込むためだ。そうなれば、たった一つの言葉が全体を巻き込み、私たちを収縮の波へと突き落とすかもしれない。その群れそのものが一種の台帳を形成している――司祭館の周りを周回する生物学的被保険者たち、まだ部分的にしか打ち上げられていない者たちだ。残りの者たちが到着するのを待っている。それまでは、毎晩、巨大な機械で凍てついた沼地を削り続けるつもりだ。こうした可能性のある結論の掘り起こしと、それらが断続的かつ途切れることなく増幅される過程が、偉大なる愛の残骸に形を与える。その頂点の瞬間は振り返って初めて感知できるものであり、心臓はその種の作業には不格好な道具に過ぎない。画面の外へと手を伸ばすと、空が再び姿を現し、部屋は収縮し、そこにいる者一人ひとりに新たな合意を提示する。我々は遠くから自問する――彼らを見送ることに満足しているのか? 果たして我々は、自分自身さえも生き延びることができるのだろうか?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2010年代初頭以来、写真家兼プロデューサーのアイザック・シュロスマンは、『Topdown Dialectic』という名義を密かに用いて、自身の最も謎めいた、そして最もサイケデリックな作品を世に送り出してきた。それは、ヴェールの遥か彼方からダブやテクノの原型をじっと見つめるかのような、顔の見えない純粋なサウンド実験である。この充実した2枚組LPコレクションは、10年以上にわたる彼のたゆまぬ活動を総括するものであり、2013年から2016年(象徴的な『Peak Oil』三部作と同じ時期)に制作された、最近発掘された音源を集め、より現代的な素材と織り交ぜている。これは、このプロジェクトの緩やかで着実な進化を完全に理解する稀有な機会である。過度な圧縮ではなく暗示によって様々なベース・ミュージックの周波数をフラクタル化させる手法としての起源から、繊細に磨き上げられたASMR的なアンビエンスを経て、きらめくネオ・サイケデリアへと至る継続的な進化の軌跡がここにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e したがって、5分間のスナップショットからなるこの長大な組曲が、2025年にシュロスマンが自身初の『Topdown Dialectic』ライブ出演に向けて準備を進めていた際に構想されたものであることは、驚くに値しない。霞がかった早朝、野外で行われたそのパフォーマンスは、目撃した者の記憶に今も鮮明に残っている。このセットはアルバムの物語の軸となり、過去と現在を曖昧にし、未来へと慎重に手を伸ばすものだった――脳が完全に可塑化された聴衆にとって理想的な素材である。各トラックは区切られているものの、互いに呼吸し合い、溶け合っているかのように響く。ビートやフレーズはほんの一瞬だけ現れては消え、その隙間を脳が手近な音の素材で埋めていく。最初はアシッド・ハウスの明るいネオン光を映し出しているかのように思えたものが、やがて中西部のある地下室のドラムマシンの机の上で揺らめくろうそくの灯りへと姿を変えたり、遠くでサブウーファーがきしむ中、小さなキャンプ場に差し込む最初の陽光の輝きへと変わったりする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは、リスナーに創作そのものへの参加を求め、ネガティブスペースに自らの形を投影させ、ほぼ沈黙に近い幽玄な空間に秘められた空想を映し出す音楽だ。シュロスマンのアイデンティティは決して主眼ではなく、『Topdown Dialectic』は常に、はるかに個人的な啓示を解き明かすための占いの石であった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3607057800\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=434024674\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2484268613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3578496805\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/peoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more peak oil \/ False Aralia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 7th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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False LP A - 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ei'm guarding the orifices to leave them intact. it’s an attempt not to sublimate, in order to work the edges down to their fiendish implications and code the spired gongs; in which case a single word might engage the whole and send us rushing into waves of contraction. the pack itself forms a kind of ledger: biological insurants walking laps around the rectory, only partially washed up. we're waiting for the rest to arrive. till then, i'll plane the frigid marsh each night with a big machine. this mining of possible conclusions and their sputtered-out, uninterrupted enhancement gives form to the wreck of great love; the moment of its peak perceptible only upon review, the heart an ill-formed tool for that sort of work. reaching offscreen, the sky resurfaces and the room contracts, proposing a fresh consensus to each of its occupants. we wonder from afar: are we content to let them go? could we even survive ourselves?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSince the early 2010s, photographer and producer Izaak Schlossman has been surreptitiously using the Topdown Dialectic moniker to frame his most enigmatic and most psychedelic productions: faceless pure sound experiments that ogled dub and techno archetypes from somewhere far beyond the veil. This generous 2LP collection surveys over a decade of persistent activity, pulling together recently unearthed gear written between 2013 and 2016 (the same time period as the iconic Peak Oil trilogy) and muddling it with more contemporary material. It's a rare chance to fully comprehend the slow, measured evolution of the project: its genesis as a method to fractalize various bass music frequencies with suggestion rather than over-compression, and its ongoing advancement through sensitively finessed ASMR ambiance towards spangled neo-psychedelia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e So it's no surprise that the lengthy suite of five-minute snapshots was initially devised while Schlossman was preparing for his first ever Topdown Dialectic live appearance in 2025. A hazed early morning, open air performance that's still lodged in the memory banks of anyone who witnessed it, the set provided the narrative anchor for the album, blurring the past and present and reaching tentatively into the future - ideal material for audiences whose brains are fully plasticized. The tracks, while divided, sound as if they're breathing over and into one another; beats and phrases materialize and dissolve just for moments, leaving the mind to fill in the gaps with any available sonic material. What might reflect the bright neon light of acid house at first soon embodies the flicker of a candle over a desk of drum machines in a Midwestern basement, or the first blush of sunlight over a tiny campground as subwoofers creak in the distance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt's music that asks the listener to be involved in the creation itself, projecting their own shapes on the negative space, their discreet fantasies on haunted stretches of near silence. Schlossman's identity was never the point, Topdown Dialectic was always a scrying stone intended to divine far more personal revelations.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Topdown Dialectic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : False Aralia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFALSE07\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※7/7リリースです ※人気作品のためご予約はおひとり様につき1枚でお願いいたします 過去にKrankyなどから発表しておりPeak Oilを主宰するアメリカ・LAのプロデューサー/エンジニアBrian Footeが始動したサブレーベルFalse Aralia諸作を入荷しました。 本作は、当店おなじみレフトフィールド・ダブテクノ作家Topdown Dialectic aka Izaak Schlossmanが、2026年7月にリリースした2枚組レコードです。 輪郭がぼやけたレフトフィールド・ダブテクノ〜IDM〜アンビエント・ダブ16曲を収録。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ...
¥6,879
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{"id":9242839875834,"title":"Shadow Pattern \/\/ Live At Somewhere LP","handle":"shadow-pattern-live-at-somewhere-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInfant TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか?それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか?あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか?これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか?何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると:本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:24:23+09:00","created_at":"2026-05-30T09:39:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944126820602,"title":"Default Title","option1":"Default 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By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242132578554,"title":"Konradsen \/\/ Hunt, Gather LP","handle":"konradsen-hunt-gather-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eノルウェーのインディーフォークデュオKonradsenが、2026年3月に同国777 Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜ドリームポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGia Margaretも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=43269023\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2725526274\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1212696150\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=521559089\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. There Is Life in Us 00:31\u003cbr\u003e2. Hunt, Gather 03:36 \u003cbr\u003e3. Efficiency (feat. Beharie) 03:23 \u003cbr\u003e4. Rain on Me 03:11 \u003cbr\u003e5. Rock the Cradle 02:20 \u003cbr\u003e6. Nick of Time (feat. Gia Margaret) 03:03 \u003cbr\u003e7. Dry Spell 02:30 \u003cbr\u003e8. What I Aim For (feat. Bruce Hornsby, Angie McMahon) 03:57 \u003cbr\u003e9. Jona (feat. Bruce Hornsby) 00:37 \u003cbr\u003e10. Prinsen 03:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Konradsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 777 Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e777129LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T10:12:49+09:00","created_at":"2026-05-29T09:44:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["777 Music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":598800,"price_min":598800,"price_max":598800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941288390906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Konradsen \/\/ Hunt, Gather LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hun1_5b7c3438-127f-4b8f-91e8-a0511af6a70d.jpg?v=1780015417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hun1_5b7c3438-127f-4b8f-91e8-a0511af6a70d.jpg?v=1780015417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513265012986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hun1_5b7c3438-127f-4b8f-91e8-a0511af6a70d.jpg?v=1780015417"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hun1_5b7c3438-127f-4b8f-91e8-a0511af6a70d.jpg?v=1780015417","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eノルウェーのインディーフォークデュオKonradsenが、2026年3月に同国777 Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜ドリームポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGia Margaretも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=43269023\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2725526274\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1212696150\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2490992799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=521559089\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. (HP-HP)\u003cbr\u003e2. r(OP-OP)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim O'Rourke and Jos Smolders teamed up again after their first collaboration, Additive Inverse from 2021. Over a period of three years, both artists worked in sessions of a day, each in their own studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is sometimes like a warm cloud of sounds, suddenly breaking up into a rhythmic, irregular pattern, after which it dives into introverted mindsets. The music is in constant flux\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project followed the same workflow, but this time Jim took the lead and kicked off with a salvo of sounds that he extracted from his Kyma System. Both Jos and Jim were quite interested in the spectral character of sounds. Jim applied Kyma algorithms while Jos granulated his basic recordings. That way, textures are built, quite slowly moving from warm to gritty, from hard surfaces to deep sonic wells.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:16:09+09:00","created_at":"2026-05-28T09:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","moving furniture records","new","recommended"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938524803322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \u0026 Jos Smolders \/\/ Albumin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806634745","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505654481146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","width":350},{"alt":null,"id":39505654513914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ/日本のJim O'RourkeとオランダのJos Smolders実験音楽家2名が、2026年6月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刻一刻と変化するエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smoldersは、2021年の初コラボレーション作『Additive Inverse』以来、再びタッグを組んだ。3年間にわたり、両アーティストはそれぞれのスタジオで、1日単位のセッションを重ねて制作に取り組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果は、時に温かな音の雲のようであり、突然リズミカルで不規則なパターンへと分解し、その後、内省的な世界へと飛び込んでいく。音楽は絶えず流動している。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のプロジェクトも同様のワークフローを踏襲したが、今回はJimが主導権を握り、自身のKymaシステムから抽出した音の連射で幕を開けた。JosもJimも、音のスペクトル的な特性に強い関心を寄せていた。JimはKymaのアルゴリズムを適用し、Josは自身の基本録音素材をグラニュレーション処理した。そうしてテクスチャーが構築され、温かみのある音からざらついた音へ、硬質な表面から深淵のような音の井戸へと、極めてゆっくりと移り変わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=194870593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. (HP-HP)\u003cbr\u003e2. r(OP-OP)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJim O'Rourke and Jos Smolders teamed up again after their first collaboration, Additive Inverse from 2021. Over a period of three years, both artists worked in sessions of a day, each in their own studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is sometimes like a warm cloud of sounds, suddenly breaking up into a rhythmic, irregular pattern, after which it dives into introverted mindsets. The music is in constant flux\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project followed the same workflow, but this time Jim took the lead and kicked off with a salvo of sounds that he extracted from his Kyma System. Both Jos and Jim were quite interested in the spectral character of sounds. Jim applied Kyma algorithms while Jos granulated his basic recordings. That way, textures are built, quite slowly moving from warm to gritty, from hard surfaces to deep sonic wells.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,290
クイックビュー
{"id":9240025039098,"title":"High Water Haze \/\/ Refuge TAPE","handle":"high-water-haze-refuge-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2024年8月に\u003cspan\u003e50本限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2625027506\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1918054079\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904831567\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9239825907962,"title":"Daniel[i] \/\/ Escapist 12inch","handle":"danieli-escapist-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみドイツのアンビエント・テクノ作家Daniel[i]が、2026年6月にベルギーのFleur Sauvageからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Fleur Sauvage releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Portal \u003cbr\u003e2. Occult \u003cbr\u003e3. Borders \u003cbr\u003e4. Virtue \u003cbr\u003e5. Reverie \u003cbr\u003e6. Anew \u003cbr\u003e7. Heavenly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith its second release, Fleur Sauvage stays true to its opening premise: no calculated moves, no outside logic, only work that could not reasonably exist anywhere else. Daniel[i] has been part of the La Nature and NoName fabric for years, as co-curator, resident, and crew, one of those people whose presence shapes a space long before a set begins. This album is the natural continuation of that relationship, extended now into a more permanent form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere FS001 captured the charge of a live moment, FS002 turns inward. Seven studio compositions, built at a remove from the dance floor, without urgency or performance. The kind of record that needed time to be what it is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDaniel[i]'s first studio album on Fleur Sauvage opens like a threshold. Portal establishes the grammar early: patient, weightless, suspended between states. What follows is not a journey with a destination but a field to move through. Occult folds something private and half-lit into the texture. Borders stretches into the uncertain territory between waking and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side loosens further. Reverie does exactly what the word promises, without apology. Anew carries a quiet kind of relief, not triumphant but settled. Heavenly closes the record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e differently: a long, unhurried progression, organic sounds swelling and receding in waves, building toward something that never quite resolves, and doesn't need to.\u003cbr\u003eThroughout, the sound is precise without being cold, textured without ornament. Ambient in the truest sense, music that holds a room, and asks nothing back.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Daniel[i]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fleur Sauvage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FS002\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-27T14:34:12+09:00","created_at":"2026-05-27T09:16:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","fleur sauvage","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":437500,"price_min":437500,"price_max":437500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48935522631930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Daniel[i] \/\/ Escapist 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":437500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_0bdb2655-d403-4b21-8947-7dc825df75a1.jpg?v=1779840915","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f042ec64-95cc-4bb4-805f-f957d346fa79.jpg?v=1779840915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_0bdb2655-d403-4b21-8947-7dc825df75a1.jpg?v=1779840915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39497932603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_0bdb2655-d403-4b21-8947-7dc825df75a1.jpg?v=1779840915"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_0bdb2655-d403-4b21-8947-7dc825df75a1.jpg?v=1779840915","width":350},{"alt":null,"id":39497932636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f042ec64-95cc-4bb4-805f-f957d346fa79.jpg?v=1779840915"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f042ec64-95cc-4bb4-805f-f957d346fa79.jpg?v=1779840915","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみドイツのアンビエント・テクノ作家Daniel[i]が、2026年6月にベルギーのFleur Sauvageからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112142340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/flesau\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Fleur Sauvage releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237865169146,"title":"Knxwledge. \/\/ Anthology 2xLP","handle":"knxwledge-anthology-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのビートメイカーKnxwledge.が、2015年にLAの老舗レーベルStones Throw \/ Leaving Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなインストヒップホップ53曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1582951516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1015883812\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1582951516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2701668195\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Knxwledge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:10:15+09:00","created_at":"2026-05-25T05:07:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","leaving records","lp","new","recommended"],"price":698800,"price_min":698800,"price_max":698800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930731426042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Knxwledge. \/\/ Anthology 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457512613","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho1_5728ca45-da9e-44fd-abf4-d40d459b184e.jpg?v=1705392107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho2_123ab287-1e7a-47da-bc2d-299d2f36652a.jpg?v=1705392107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho1_5728ca45-da9e-44fd-abf4-d40d459b184e.jpg?v=1705392107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32985171230970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho1_5728ca45-da9e-44fd-abf4-d40d459b184e.jpg?v=1705392107"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho1_5728ca45-da9e-44fd-abf4-d40d459b184e.jpg?v=1705392107","width":700},{"alt":null,"id":32985171263738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho2_123ab287-1e7a-47da-bc2d-299d2f36652a.jpg?v=1705392107"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/antho2_123ab287-1e7a-47da-bc2d-299d2f36652a.jpg?v=1705392107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのビートメイカーKnxwledge.が、2015年にLAの老舗レーベルStones Throw \/ Leaving Recordsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなインストヒップホップ53曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1582951516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1015883812\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1582951516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2701668195\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Knxwledge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237514617082,"title":"Long Trax 5 CD","handle":"long-trax-5-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身神奈川在住のハウス作家Will Longが、2026年5月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Long Trax』シリーズの第5弾が遂に登場。A\/Bスタイルで制作された6曲の新曲を、3枚のアナログ盤に収録し、1枚のCDにまとめた作品だ。ハードウェア機材のみを使用し、垂れ下がるようなシンセパッドやローズピアノ、リズムマシン、スペースエコー、スプリングリバーブを駆使。さらに、我々に現実を突きつける3人の新ナレーターも登場。インディペンデントであり続け、AIに抗おう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2617666923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Acornsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTwo Acorns \/ Normal Cookie \/ Will Long releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. About Where It's At 11:30 \u003cbr\u003e2. About Where It's At (Now You Went N' Did It mix) 11:04 \u003cbr\u003e3. Have To Have Something 08:44 \u003cbr\u003e4. Have To Have Something (S' a Lotta Shade mix) 09:45 \u003cbr\u003e5. The Problems 11:00 \u003cbr\u003e6. The Problems (Metallic Dub mix) 11:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's time for the 5th album of the Long Trax series, featuring six new tracks produced in an A\/B style, cut onto 3 vinyl records and compiled onto a single CD. Staying all-hardware, with drooping synth pads and Rhodes piano, rhythm machines, space echo and spring reverb, and featuring 3 new narrators here to put us in our place. Stay independent, and anti-AI.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Will Long\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not On Label\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLT9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:41:26+09:00","created_at":"2026-05-24T11:09:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","house","new","recommended","two acorns","willlong"],"price":196000,"price_min":196000,"price_max":196000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929732493562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Long Trax 5 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":196000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_593420b1-0e5a-4c1c-97ce-60d3e17e0e71.jpg?v=1779588483","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon2_e44bf814-99e1-4c48-ada5-976371de5eee.jpg?v=1779588483"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_593420b1-0e5a-4c1c-97ce-60d3e17e0e71.jpg?v=1779588483","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475674218746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_593420b1-0e5a-4c1c-97ce-60d3e17e0e71.jpg?v=1779588483"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon_593420b1-0e5a-4c1c-97ce-60d3e17e0e71.jpg?v=1779588483","width":350},{"alt":null,"id":39475674251514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon2_e44bf814-99e1-4c48-ada5-976371de5eee.jpg?v=1779588483"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lon2_e44bf814-99e1-4c48-ada5-976371de5eee.jpg?v=1779588483","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身神奈川在住のハウス作家Will Longが、2026年5月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Long Trax』シリーズの第5弾が遂に登場。A\/Bスタイルで制作された6曲の新曲を、3枚のアナログ盤に収録し、1枚のCDにまとめた作品だ。ハードウェア機材のみを使用し、垂れ下がるようなシンセパッドやローズピアノ、リズムマシン、スペースエコー、スプリングリバーブを駆使。さらに、我々に現実を突きつける3人の新ナレーターも登場。インディペンデントであり続け、AIに抗おう。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2617666923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Acornsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/twac\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTwo Acorns \/ Normal Cookie \/ Will Long releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237512519930,"title":"awenydd \/ Heppakirjat \/\/ Observing The Same Radiant Light TAPE","handle":"awhe","description":"\u003cp\u003eオランダのawenyddとフィンランドのHeppakirjatノイズ作家2名が、2026年4月に100本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e癒しすら感じるノイズ・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。(作家の意向により試聴もございません)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC37 cassette.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA. awenydd - Triptych 18:10 \u003cbr\u003eB. Heppakirjat - Calling The Storm 18:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : awenydd \/ Heppakirjat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:52:09+09:00","created_at":"2026-05-24T10:34:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","noise","recommended","self-released","tape"],"price":228700,"price_min":228700,"price_max":228700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929708769530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"awenydd \/ Heppakirjat \/\/ Observing The Same Radiant Light TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2_50168423-cbf6-4acc-954c-ddeec01cb484.jpg?v=1779928351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1_f5d8e5c8-a2ba-408b-8b79-f12069a01c79.jpg?v=1779586472"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2_50168423-cbf6-4acc-954c-ddeec01cb484.jpg?v=1779928351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475625853178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":422,"width":422,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2_50168423-cbf6-4acc-954c-ddeec01cb484.jpg?v=1779928351"},"aspect_ratio":1.0,"height":422,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw2_50168423-cbf6-4acc-954c-ddeec01cb484.jpg?v=1779928351","width":422},{"alt":null,"id":39475625820410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":423,"width":423,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1_f5d8e5c8-a2ba-408b-8b79-f12069a01c79.jpg?v=1779586472"},"aspect_ratio":1.0,"height":423,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aw1_f5d8e5c8-a2ba-408b-8b79-f12069a01c79.jpg?v=1779586472","width":423}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのawenyddとフィンランドのHeppakirjatノイズ作家2名が、2026年4月に100本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e癒しすら感じるノイズ・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。(作家の意向により試聴もございません)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC37 cassette.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA. awenydd - Triptych 18:10 \u003cbr\u003eB. Heppakirjat - Calling The Storm 18:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : awenydd \/ Heppakirjat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,287
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{"id":9237511831802,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-lp","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 250 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. New hum old hum 07:53 \u003cbr\u003e2. Tune queen 06:06 \u003cbr\u003e3. Due dove 04:43 \u003cbr\u003e4. Newnison 04:41 \u003cbr\u003e5. Not new to 07:29 \u003cbr\u003e6. Nonen 06:51 \u003cbr\u003e7. Sonett souvenir 07:03 \u003cbr\u003e8. Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:31:01+09:00","created_at":"2026-05-24T10:19:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":528400,"price_min":528400,"price_max":528400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929706279162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475610681594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","width":350},{"alt":null,"id":39475610714362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.544,"height":777,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.544,"height":777,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー(通称ベリーダンス)やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット(音楽家)であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,280
クイックビュー
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McClureが、2026年5月にシカゴのGlance Mechanicから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16mm映写機とフィルムループを用いたライブ録音です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bruce Russellによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Interval Band Selections」は、2019年10月11日にCafe OTOで行われたBruce McClureのパフォーマンスから2つの音源を収録したもので、それぞれが、乳剤に定着されたベースフレームのフィルムループをセットした16mm映写機1台、ギター用エフェクトペダル、そしてPAシステムを用いて制作されている。Bruce McClureは、知的な魅力においてほぼ唯一無二と言えるようなオーディオビジュアルの実践を創り出した一方で、その体験中は首尾一貫した思考をほぼ不可能にする役割も果たしている。私見では、これは実に見事な手腕だ。過去100年間で最も興味深い芸術のすべては、メディアをあり得ないほどに転用することで、私たちに世界を異なる形で体験させてきた。Bruce McClureが音響媒体としてフィルムを用いる手法は、(意図は異なるものの)ダフネ・オラムが35mmフィルムに音を「描画」した『オラミックス』プロジェクトと何らかの関連性があるかもしれない。しかし、もっと的確に言えば――ギ・ドボールの『サドを称える咆哮』、アンソニー・マッコールの光の彫刻、コンロン・ナンカロウの自動ピアノ作品を、ミキサーにかけたようなものが、Bruce McClureのプロジェクター作品で成し遂げられたことに近い。これらの作品における反復、光、電子音の交差は、意識が宿る脳のその部分に直接作用する――それは想像しうる限り最高の意味でのサイケデリックな体験だ。作品全体を定義づける相互因果関係の不可分な関係ゆえに、彼がオーディオ面のみの作品を多くリリースしていない理由は容易に理解できるが、彼のセカンド・アルバム『Interval Band Selections』は、それ単体でも見事に成立しており、あなたのシナプスをショートさせる機会を待ち構えていると報告できる。Bruce McClureは、リハーサルとしての練習を拒絶し、代わりに空間と時間に対するリアルタイムの体験的探求としての練習を重視している。私は彼を称賛する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/88ky1ZbNJnE?si=eqiae_gOVBePtF1Z\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes A4 insert. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInterval Band Selections transmits two recordings from Bruce McClure's October 11, 2019 performance at Cafe OTO, each utilizing one 16mm projector threaded with a film loop, guitar effects pedals, and public address system.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Hat In The Ring #1 (1) 16 mm Film Base \/ (1) 16 mm Film Emulsion 16:08 \u003cbr\u003eB1. Hat In The Ring #6 (1) 16 mm Film Base \/ (11) 16 mm Film Emulsion 22:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruce McClure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Glance Mechanic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1ST-GLANCE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237479915770,"title":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","handle":"misha-panfilov-sound-combo-days-as-echoes-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:51:57+09:00","created_at":"2026-05-24T06:51:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929582612730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9235983237370,"title":"Jordan Ireland \/\/ spirit walking LP","handle":"jordan-ireland-spirit-walking-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのマルチ奏者Jordan Irelandが、2025年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2022年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏によるインプロ・アンビエントジャズ〜アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長年寄り添ってくれそうな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792878316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4274265590\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1136995266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3249402498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339722400\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9232286843130,"title":"Ludvig Cimbrelius \/\/ Aries Moon TAPE","handle":"ludvig-cimbrelius-aries-moon-tape","description":"\u003cp\u003e過去にSilent SeasonやA Strangely Isolated Placeなどから発表しているスウェーデンのアンビエント作家Ludvig Cimbrelius aka Illuvia aka Purlが、2025年12月にアメリカ・シアトルのアンビエントレーベルHush Hushからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモーショナルなアンビエント〜アンビエント・ポップ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=496190926\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2154344124\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2275550602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1441141975\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. my star waits for you to come home 04:50\u003cbr\u003e2. for feels, for novelty 04:56 \u003cbr\u003e3. like a love i've never known 05:13 \u003cbr\u003e4. day at katherine's 05:09 \u003cbr\u003e5. closer to these mountaintops 04:34 \u003cbr\u003e6. pisces sun 05:08 \u003cbr\u003e7. snow outside 03:46 \u003cbr\u003e8. night at katherine's 03:34 \u003cbr\u003e9. ventura beach 03:32 \u003cbr\u003e10. kept breathing 05:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAries Moon is the latest album from prolific musician Ludvig Cimbrelius to be released under his own name. It also marks his first release on Hush Hush Records, the Pacific Northwest label run by KEXP DJ Alex Ruder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Ludvig's words: 'In North America 2019, for three months, I traveled and recorded songs along the road. Giving musical form to my inner experiences, recording myself playing instruments I came across, sampling heartfelt sounds from kindred spirits and places. These songs became an album that remain almost finished for six years. 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These were then carefully selected and released via Vaagner's sister label in 2018 via a double cassette release, which has since become a coveted collectors item.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the album, the organ breathes, sighs—the moments of brief silence that follow are almost palpable, then like a sonorous echo, the sound rushes back into the foreground with gentle restraint, submerging the listener into an undulating current of emotional upheaval. 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A love letter to repetition and restraint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : øjeRum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vaagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T11:13:36+09:00","created_at":"2026-05-19T09:31:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended","Vaagner"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48906809114874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"øjeRum \/\/ Selected Organ Works 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39416501502202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_e440a191-aa7f-44f6-b69c-7237d486160d.jpg?v=1779150557","width":350},{"alt":null,"id":39416501534970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_403f34c7-98b3-40b0-8abb-051fa91505b7.jpg?v=1779150557","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家/コラージュアート作家øjeRumが、2026年5月にドイツ・ベルリンのアンビエントレーベルVaagnerからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン14曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3906315952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVaagnerその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vaagner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVaagner releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e2026 double vinyl reissue - originally released in 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9229383565562,"title":"Old Saw \/\/ Country Tropics LP","handle":"old-saw-country-tropics-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・ニューイングランドのペダルスチール奏者\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tongue-depressor-henry-birdsey\"\u003eHenry Birdsey\u003c\/a\u003e率いるアンビエントフォーク・ドローンバンドOld Sawが、2026年7月にNYのLobby Artからリリースする再発レコードです。(オリジナルは2021年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペダルスチール、バンジョー、パイプオルガン、ギターという編成だけで容易に想像がつく牧歌アンビエントフォーク・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBob Driftwood - banjo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIra Dorset- fiddle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRev. Clarence Lewis - pipe organ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHarper Reed - resonator guitar, nylon string guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnn Rowlis - orchestral bells\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2027226148\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins mid July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 250. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLobby Art:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA network of New England string pluckers, organ drivers, and bell ringers craft a rusted and granular shadow world where the dive bar meets the divine. Country Tropics treats the landscape as an iceberg as the ensemble dredges up silt, clay, weeds, and trash to craft a more holy image of our tattered landscape\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e~\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Released in 2021, Country Tropics was the first offering from Old Saw. At the time, no one was really certain who was behind the lush and textured arrangements of a soon to be beloved ensemble of New England based musicians. 5 years and 4 albums later, the group announced that their fall 2025 double album, The Wringing Cloth, would be their last. An outpouring of affection and adoration for what the group had accomplished followed, with many noting just how unique a space Old Saw occupied within an increasingly saturated sphere of americana-drone music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s with great pride and enthusiasm that we announce this 5th year anniversary pressing of Country Tropics to coincide with the group making a U-turn and rather than closing up shop, they are planning their very first live performances slated for later this summer across the northeast US. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e~\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCredits:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003cbr\u003eBob Driftwood - banjo\u003cbr\u003eIra Dorset- fiddle\u003cbr\u003eRev. Clarence Lewis - pipe organ\u003cbr\u003eHarper Reed - resonator guitar, nylon string guitar\u003cbr\u003eAnn Rowlis - orchestral bells\u003cbr\u003eRecorded by Henry Birdsey at Meridian HQ in February 2021\u003cbr\u003eMastering by Andrew Weathers\u003cbr\u003eAlbum Image by Sam Youkilis\u003cbr\u003eDesign by Ximena Bedoya \u0026amp; Sam Wenc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Old Saw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T05:52:01+09:00","created_at":"2026-05-18T05:48:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lobby art","lp","new","recommended"],"price":477500,"price_min":477500,"price_max":477500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48900264788218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Old Saw \/\/ Country Tropics LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":477500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1086486953_16.jpg?v=1660419821","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LA014REPRESS_MOCK.jpg?v=1779051055","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044927735_10.jpg?v=1779051057"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1086486953_16.jpg?v=1660419821","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30289995104506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1086486953_16.jpg?v=1660419821"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1086486953_16.jpg?v=1660419821","width":700},{"alt":null,"id":39401730605306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":2250,"width":3000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LA014REPRESS_MOCK.jpg?v=1779051055"},"aspect_ratio":1.333,"height":2250,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LA014REPRESS_MOCK.jpg?v=1779051055","width":3000},{"alt":null,"id":39401730638074,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044927735_10.jpg?v=1779051057"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0044927735_10.jpg?v=1779051057","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・ニューイングランドのペダルスチール奏者\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tongue-depressor-henry-birdsey\"\u003eHenry Birdsey\u003c\/a\u003e率いるアンビエントフォーク・ドローンバンドOld Sawが、2026年7月にNYのLobby Artからリリースする再発レコードです。(オリジナルは2021年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペダルスチール、バンジョー、パイプオルガン、ギターという編成だけで容易に想像がつく牧歌アンビエントフォーク・ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはAndrew Weathersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBob Driftwood - banjo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIra Dorset- fiddle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRev. 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An outpouring of affection and adoration for what the group had accomplished followed, with many noting just how unique a space Old Saw occupied within an increasingly saturated sphere of americana-drone music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s with great pride and enthusiasm that we announce this 5th year anniversary pressing of Country Tropics to coincide with the group making a U-turn and rather than closing up shop, they are planning their very first live performances slated for later this summer across the northeast US. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e~\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCredits:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenry Birdsey - pedal steel, lap steel\u003cbr\u003eBob Driftwood - banjo\u003cbr\u003eIra Dorset- fiddle\u003cbr\u003eRev. 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{"id":9228883951866,"title":"DHÆÜR \/\/ Moving Pressure 06 12inch","handle":"dhaeur-moving-pressure-06-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリア出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家DHÆÜR aka DHAEURが、2026年5月にポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhaeur-x-beste-hira-amtk-007-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298844622\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 06 - DHÆÜR\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-06-dhaeuer\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 06 - DHÆÜR\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Westalia 05:55 \u003cbr\u003e2. No Time 06:28 \u003cbr\u003e3. 602 05:42 \u003cbr\u003e4. Arrivals 05:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMP06 introduces DHÆÜR to the Moving Pressure catalogue. The Berlin-based producer carves his sonic worlds through a strong sense of rhythmic architecture and a deep understanding of dancefloor dynamics. Here, he channels club-driven sensibilities into a mature and conscious 4 tracker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe concept behind the EP reflects the principles of the label - namely, the pressure of sound and its resulting movement. Minimalism meets maximum technical intention, where swollen basslines and tightly coiled rhythmic progressions open up in signature DHÆÜR style. The groove carries a distinct elasticity, punctuated by vocal inserts that add a subtly funky, almost soulful essence to the flow. Every element sits with purpose: dynamic yet stripped back, intricately offset in ways that keep the body locked and the mind wondering. While the A-side leans into this physical immediacy - driving, playful, and sharply articulated\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- the B-side slips further into the tunnel. Atmospheres thicken and the palette turns eerier, stretching its essential rhythmic backbone into darker territories. Spatial details begin to seep through the structures, pulling the listener deeper while maintaining that firm gravitationa \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003epull toward the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dancefloor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two sides reveal different shades of DHÆÜR’s language. The result is a beautifully balanced narration between propulsion and immersion, where groove-led functionality meets a more shadowy, atmospheric depth.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DHÆÜR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Pressure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMP06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T06:43:32+09:00","created_at":"2026-05-17T11:18:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","moving pressure","new","recommended","techno \/ house"],"price":308000,"price_min":308000,"price_max":308000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48896983335162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DHÆÜR \/\/ Moving Pressure 06 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":308000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39395269673210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre_88220142-d020-46bf-ab83-7f13bd360014.jpg?v=1778984223","width":350},{"alt":null,"id":39395269705978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_d78bff71-819b-4eea-87fc-acfe3e9b68c3.jpg?v=1778984223","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家DHÆÜR aka DHAEURが、2026年5月にポルトガル・リスボンのテクノ作家Rene Wise主宰レーベルMoving Pressureからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhaeur-x-beste-hira-amtk-007-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2298844622\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Moving Pressure 06 - DHÆÜR\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/moving-pressure\/moving-pressure-06-dhaeuer\" target=\"_blank\"\u003eMoving Pressure 06 - DHÆÜR\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mvgpsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Pressure releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Westalia 05:55 \u003cbr\u003e2. No Time 06:28 \u003cbr\u003e3. 602 05:42 \u003cbr\u003e4. Arrivals 05:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMP06 introduces DHÆÜR to the Moving Pressure catalogue. The Berlin-based producer carves his sonic worlds through a strong sense of rhythmic architecture and a deep understanding of dancefloor dynamics. Here, he channels club-driven sensibilities into a mature and conscious 4 tracker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe concept behind the EP reflects the principles of the label - namely, the pressure of sound and its resulting movement. Minimalism meets maximum technical intention, where swollen basslines and tightly coiled rhythmic progressions open up in signature DHÆÜR style. The groove carries a distinct elasticity, punctuated by vocal inserts that add a subtly funky, almost soulful essence to the flow. Every element sits with purpose: dynamic yet stripped back, intricately offset in ways that keep the body locked and the mind wondering. While the A-side leans into this physical immediacy - driving, playful, and sharply articulated\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- the B-side slips further into the tunnel. Atmospheres thicken and the palette turns eerier, stretching its essential rhythmic backbone into darker territories. Spatial details begin to seep through the structures, pulling the listener deeper while maintaining that firm gravitationa \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003epull toward the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dancefloor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, the two sides reveal different shades of DHÆÜR’s language. 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Begin Again\u003cbr\u003e2. Along the Dance Away\u003cbr\u003e3. Field Mouse\u003cbr\u003e4. Midday Sun\u003cbr\u003e5. No. Two\u003cbr\u003e6. Road\u003cbr\u003e7. 43\u003cbr\u003e8. Boppin' Along\u003cbr\u003e9. Dry Corner\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Little Wind\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Time of Your Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSince their 2020 collaborative album, Philadelphia, Joseph Shabason and Nicholas Krgovich have been locked in a musical orbit that centrifugally extracts beauty and grandeur from the lesser details of their daily lives. Across their joint discography, they’ve created a small universe where wry and melancholy micro-moments quietly bloom into full-scale wonders of the heart. But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:44:14+09:00","created_at":"2026-05-15T13:34:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","new","recommended","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891616624890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39379010617594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_f8161c67-ed2f-41f3-a98f-a5f8671a4d42.jpg?v=1778819738","width":350},{"alt":null,"id":39379010650362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab4.jpg?v=1778819738","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; 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Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※6月下旬発送開始します カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest...
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:43:27+09:00","created_at":"2026-05-15T13:32:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891611611386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378991677690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1_6703476a-96b8-477a-9d62-163d00187112.jpg?v=1778819679","width":350},{"alt":null,"id":39378991710458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.556,"height":771,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679"},"aspect_ratio":1.556,"height":771,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab3.jpg?v=1778819679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー(ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン)を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして(2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている)母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※6/12リリースです カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest...
¥4,580
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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:39:18+09:00","created_at":"2026-05-15T13:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","Ideé Fixe Records","lp","new","recommended"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891611087098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shabason \u0026 Krgovich \/\/ Four Days in June LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1.jpg?v=1778819378","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab2.jpg?v=1778819378"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1.jpg?v=1778819378","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378885902586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1.jpg?v=1778819378"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab1.jpg?v=1778819378","width":350},{"alt":null,"id":39378885935354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.577,"height":761,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab2.jpg?v=1778819378"},"aspect_ratio":1.577,"height":761,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shab2.jpg?v=1778819378","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダのベッドルーム・\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eインディーポップデュオShabason \u0026amp; Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason \u0026amp; Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest Moon」やR.E.M.、K.D.ラングの「Ingenue」といった全盛期の不朽の名作に接ぎ木されつつ、ペダル・スチール、バンジョー、フィドルのきらめきを通じて90年代のポップ・カントリーにウインクを送っている。しかし、これらすべてのインスピレーションは、自己に誠実であり、他者からの借り物ではない。それらは、Shabason \u0026amp; Krgovichの共同作品の特徴となっている、透き通るような誠実さをさらに際立たせ、強調している。『Four Days in June』は、過ぎ去りゆく人生の半ばを振り返り、物事が展開してきたあり方に満足を見出す、作者たちの記録である。まさにその過程を通じて、Shabason \u0026amp; Krgovichは、自らの創造性の最も自然体な姿の中に、静かな自信を見出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Four Days in June』は、そのタイトルが示す通り、まさに夏に生まれた作品だ。ペダル・スチール奏者のイアン・マクギンプシーの参加が決まったことをきっかけに、ジョセフは、クルゴビッチがバンクーバーからやって来られるかどうか確信が持てないうちに、自身のトロントのスタジオへ、信頼のおける中核メンバー(ベーシスト兼キーボーディストのブラム・ギーレン、ギタリストのトム・ギル、ドラマーのフィル・メランソン)を呼び集め始めた。ニックは、ツナミのジェニー・トゥーミーの新作アルバムのプロデュースを終えたばかりで、音楽に没頭していない時に見つけた心の余裕を楽しんでいるようだった。一方、幼い子供たちの子育てに伴うストレスと喜び、そして(2019年のソロアルバム『Anne』のタイトルにもなっている)母親のパーキンソン病の症状悪化に直面する中、ジョセフは音楽制作に没頭することで、日々の重圧に抗う支えを見出していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShabason \u0026amp; Krgovichは、ミドルエイジの初期という異なる次元において、インスピレーションの対極に立ち、『Four Days』という作品に二人の名前が共に冠されることには懐疑的だった。しかし、旧友のフィル・エルヴァラムと、彼が最近ファンになったフォークミュージシャンのサム・エイミドンが、『Four Days in June』のレコーディングが予定されていた時期に、それぞれのツアーでトロントに集結するという話を耳にしたクロゴビッチは、プロジェクトへの参加を決意した。実際、Four Daysのメンバーは、その日のエルヴァラムのバックバンドを務め、エイミ自身もスタジオに立ち寄り、バンジョーとフィドルで演奏に参加することになった。ついに天が味方し、『Four Days in June』はトロントを襲った歴史的な熱波の中で誕生した……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1427236084\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3846472549\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1288553536\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2075225514\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But where the pair’s previous mutual efforts showed them peering at pop songs from tidepools of mutated adult contemporary and first-thought-best-thought poetics, Four Days in June snapshots an unself-conscious reach toward the kind of CD era songcraft that lives in your car’s center console, always ready to be thrown on while life happens. It spiritually grafts its scope from heyday all-timers like “Harvest Moon”, R.E.M., or K.D. Lang’s “Ingenue”, while winking at 90s pop country via flutters of pedal steel, banjo, and fiddle. Yet all of these inspirations remain self-honest and unborrowed, modifying and underlining the crystal-clear sincerity that has come to define Shabason and Krgovich’s co-output. Four Days in June is a document of its authors looking back on their lives half-passed, finding contentment with how things have unfolded. By that very same process, Shabason and Krgovich manage to find quiet confidence in the most naturalistic version of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their own creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour Days in June was indeed born in the summertime, as its title suggests. Spurred by the recruitment of pedal-steel player Ian McGimpsey, Joseph began summoning his tried-and-true core lineup (bassist and keyboardist Bram Gielen, guitarist Thom Gill, and drummer Phil Melanson) to his Toronto studio before he was certain that Krgovich would be able to trek from Vancouver. Nick was fresh off of producing a new album for Tsunami’s Jenny Toomey, and seemingly enjoying the mental space he found when not preoccupied with music. Meanwhile, amid the stress and joy of parenting young kids, and the worsening Parkinson’s complications of his mother (for whom his 2019 solo album Anne is named), Joseph was finding a buoy for day-to-day gravity by diving headlong into music-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShabason and Krgovich found themselves standing on opposite sides of the muse, in alternate dimensions of early middle age, unconvinced that Four Days would bear both of their names. However, Krgovich was tipped into formation upon hearing that his old friend Phil Elverum, and the folk musician Sam Amidon of whom he was a new fan, would be converging in Toronto for respective tour stops at the time Four Days in June was scheduled to be tracked-- In fact, the Four Days lineup would go on to be Elverum’s backing band for that date, and Amidon himself would stop by the studio to contribute banjo and fiddle. The planets had finally aligned, and Four Days in June was born amid an historic Toronto heatwave...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shabason \u0026amp; Krgovich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIdée Fixe Records \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIF049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※6/12リリースです カナダのベッドルーム・インディーポップデュオShabason & Krgovichが、2026年6月に同国インディーポップレーベルIdeé Fixe Recordsからリリースするアルバムです。 日常に潜む些細な事を豊かな情緒で捉え、やさしく手のひらで包み込み、そっと差し出すアダルト・ポップ11曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "2020年のコラボレーション・アルバム『Philadelphia』以来、Shabason & Krgovichは、日々の生活の些細な細部から美しさと壮大さを遠心力のように引き出す音楽的な軌道に身を置いている。彼らの共同作品群を通じて、彼らは、皮肉と哀愁を帯びた微細な瞬間が、静かに心の壮大な驚異へと花開く小さな宇宙を創り上げてきた。しかし、これまでの共同作品が、変異したアダルト・コンテンポラリーや「思いつき即採用」的な詩情という潮だまりからポップソングを覗き見るようなものであったのに対し、『Four Days in June』は、車のセンターコンソールに常備され、人生の出来事に合わせていつでも再生できるような、CD時代のソングライティングへの気取らないアプローチを捉えている。その精神的な源泉は、「Harvest...
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{"id":9226857447674,"title":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","handle":"mark-fell-pat-thomas-reality-is-not-a-theory-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな(時に居心地の悪い)演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色(クランファルベン)」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー(刃物職人組合長)でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; 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{"id":9225260433658,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ Unrelated LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-unrelated","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2026年7月に自主リリースする共作第4弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGendelはサックスではなくギターとシンセサイザーを用いたアンビエント・ジャズ8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2390955310\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3931804651\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2526328215\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSam Gendel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Sam Gendel releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins mid July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. RAPWORLD 04:51\u003cbr\u003e2. LOS 02:11\u003cbr\u003e3. HORSE MASTER 02:44\u003cbr\u003e4. JAGUAR PAW 03:10\u003cbr\u003e5. RAPMAN 02:57\u003cbr\u003e6. DOME 04:21\u003cbr\u003e7. FIEFDOM 03:42\u003cbr\u003e8. 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{"id":9223053639930,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2026年5月に自主リリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※若干の角打ちが一箇所ございます。(画像をご確認ください)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン(パット・メセニー、ルイス・コール)だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ(ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ)とギタリスト、ディラン・デイ(ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン)をフィーチャーしたトリオ(Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした)、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル(KNOWER、ジョセフ・シャバソン)をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ(偶然の一致)を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう?彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」(2014-2016)に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3242546102\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wilkes Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9222521454842,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年4月にTobira Recordsから50本限定でリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a glass of water\u003cbr\u003e2. arc angle\u003cbr\u003e3. for hansie\u003cbr\u003e4. slow moving waters\u003cbr\u003e5. what you've got, i've got\u003cbr\u003e6. sleaping musick\u003cbr\u003e7. pulse free scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helen Franzmann and Nick Huggins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press x Tobira Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etbr-42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:50:46+09:00","created_at":"2026-05-11T20:26:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","brierfield flood press","folk \/ left-field pop","new","recommended","tape","tobira records \/ hakobune"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872919728378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338756014330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年4月にTobira Recordsから50本限定でリリースするカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9222521356538,"title":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park LP","handle":"helen-franzmann-and-nick-huggins-public-holiday-at-you-yangs-regional-park-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年6月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a glass of water\u003cbr\u003e2. arc angle\u003cbr\u003e3. for hansie\u003cbr\u003e4. slow moving waters\u003cbr\u003e5. what you've got, i've got\u003cbr\u003e6. sleaping musick\u003cbr\u003e7. pulse free scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helen Franzmann and Nick Huggins\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Brierfield Flood Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:47:38+09:00","created_at":"2026-05-11T20:26:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","brierfield flood press","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":472700,"price_min":472700,"price_max":472700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872919433466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Franzmann and Nick Huggins \/\/ public holiday at you yangs regional park LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":472700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39338756014330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_39b41cdd-009e-4801-9008-68d3b4a378df.jpg?v=1778498719","width":350},{"alt":null,"id":39338756047098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_6d8e4758-e7af-4984-8e01-df6e01b58ad1.jpg?v=1778498719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのフォークデュオHelen Franzmann and Nick Hugginsが、2026年6月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2102894407\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9222291292410,"title":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","handle":"high-water-haze-boreal-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1984555444\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4117913142\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mockingbird Hill 03:20\u003cbr\u003e2. The Cedars 04:42\u003cbr\u003e3. Amaranth 03:19\u003cbr\u003e4. Snowbelt 03:35\u003cbr\u003e5. Christmas Beech 03:12\u003cbr\u003e6. Between the falls 03:12\u003cbr\u003e7. Sugarbush Extension 03:39\u003cbr\u003e8. Tidepools 03:41\u003cbr\u003e9. To Montreal [Someday] 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMike Horn (Seawind of Battery), via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A light mist on a Sunday morning. The sunrise seeps through your skin as the purest air moves along your spine. Each breath recalls the memories of what life once was and what we still dream it to be. High Water Haze stuns with Boreal, his most refined release to date on Island House Recordings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient Country has come into full bloom in recent years, shaped by wide-open spaces, mountain air, and quiet mornings. What Benny Bienkowski, the artist behind High Water Haze, offers here feels like the culmination of that sound. It gathers the most graceful elements of the genre and weaves them into a deeply personal reflection. Boreal feels like memory itself, a quiet dream of the before-time, and a longing for the present moment to last just a little longer. It’s a meditation over a cup of coffee on a brisk morning, a reminder that beauty can hold still, even if only for a breath.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBenny’s gift lies in his ability to create stillness that moves. His melodies draw the listener inward, shaping a space that feels both grounded and weightless. Boreal is beauty, art, and nature intertwined—a soundtrack for calm and a companion for life’s unpredictable paths. It offers comfort when little else can, warmth when\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the world feels cold. Every note carries the honesty of an artist deeply in touch with his emotions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHigh Water Haze has arrived with quiet confidence. Boreal stands as a statement, a collection that speaks through sound rather than words. It invites you to press play, close your eyes, and let your soul take it from there.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : High Water Haze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IH-041\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T07:01:45+09:00","created_at":"2026-05-11T07:01:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","island house recordings","new","post newage","recommended","tape"],"price":235300,"price_min":235300,"price_max":235300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871184007418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"High Water Haze \/\/ Boreal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38139729248506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high1_0334c3c6-3149-446b-984a-200c5e301408.jpg?v=1769038757","width":700},{"alt":null,"id":38139729281274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/high2_25d76f5c-a1ca-4dae-9dc1-c9f476e9b446.jpg?v=1769038756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2026年1月に同国NYのサイケデリックレーベル\u003cspan\u003eIsland House Recordingsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"日曜の朝、薄霧が立ち込める。純粋な空気が背筋を伝い、日の出が肌へと染み渡る。息を吸うたびに、かつてあった人生の記憶と、今も夢見る姿が蘇る。High Water Hazeがアイランド・ハウス・レコーディングスより放つ最新作『Boreal』は、これまでで最も洗練された作品として聴く者を圧倒する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエント・カントリーは近年、広大な空間、山の空気、静かな朝に形作られ、完全に開花した。High Water Hazeのアーティスト、ベニー・ビエンコウスキーがここで提示するものは、そのサウンドの集大成のように感じられる。このジャンルのもっとも優雅な要素を集め、深く個人的な内省へと織り上げている。『Boreal』は記憶そのもののようだ。太古の静かな夢であり、今この瞬間がもう少しだけ続くことを願う切望である。爽やかな朝のコーヒーを片手に瞑想するような作品であり、たとえ一瞬であっても、美しさは静止し得るという気づきを与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベニーの才能は、静けさの中に動きを生み出す力にある。彼のメロディは聴く者を内面へと誘い、地に足をつけつつも無重力のような空間を形作る。『Boreal』は美と芸術と自然が絡み合った作品——静寂のためのサウンドトラックであり、人生の予測不能な道程を共にする伴侶だ。他に慰めが得られない時に安らぎを、世界が冷たく感じられる時に温もりを届ける。一音一音に、自らの感情と深く向き合うアーティストの誠実さが宿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『High Water Haze』は静かな確信と共に到来した。『Boreal』は言葉ではなく音で語る声明であり、作品集である。再生ボタンを押して目を閉じ、魂に委ねるよう誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2185403216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9221944967418,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","handle":"giuseppe-chiari-intervalli-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T12:00:42+09:00","created_at":"2026-05-10T09:04:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":482900,"price_min":482900,"price_max":482900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869099962618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※6月上旬再入荷後発送します フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり(第1、2、5番にのみ採用)か、あるいは水平的・線的な配置(連作の残りの全作品の特徴)である。その展開において、垂直的/和声的および水平的/線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば(第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる)、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。...
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,870
クイックビュー
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Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T15:21:46+09:00","created_at":"2026-05-09T09:17:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","house","leaving records","lp","new","recommended"],"price":465300,"price_min":465300,"price_max":465300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866040807674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fumitake Tamura \/\/ Mijin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"198704662973","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309796311290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij1.jpg?v=1778285712","width":350},{"alt":null,"id":39309796344058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mij2.jpg?v=1778285712","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた東京の異端ビートメイカー/マスタリングエンジニアFumitake Tamuraが、2026年4月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある実験ヒップホップ〜グリッチIDM〜アンビエント10曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音は無音の 間 にたいして、表現上(この言葉はきわめて一般的な意味として受けとってほしい)の優位にたつものではない。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—— 武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』(新潮社、1971年)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e、196–197頁 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアルバムのタイトル「微塵(Mijin)」は、非常に細かい粒を意味する日本語に由来しています。 \u003cbr\u003e“微塵な音”を集めていき、空間の中で響かせながら、それらのあいだに生じるわずかな動きを見つめていくと、やがて全体のバランスが形づくられていきます。 \u003cbr\u003eそういった関係性と、そこで生じる緊張のなかで「沈黙」と「音」が、どのような共鳴を起こすのかを探りました。 \u003cbr\u003eアルバムは、録音されたピアノの最小限の和音から始まり、断片的な声やパーカッション、Rhodesやシンセサイザー、そしてジャズやソウルの残響を再構築しながら展開していきます。 \u003cbr\u003e音は空気中に漂う粒のように存在し、それぞれがゆるやかに響き合いながら構成をつくっていきます。 \u003cbr\u003eその配置によって生まれる「間」や「沈黙」が、音と同じくらいの存在感をもって現れてくれることを願っています。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4131747923\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:56:35+09:00","created_at":"2026-05-09T06:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865784365306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457525118","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32571747336442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","width":700},{"alt":null,"id":32571747369210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. 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{"id":9219928424698,"title":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","handle":"orchid-mantis-visitations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719181341\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1620085144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=104552895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1296701233\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Start-track.com releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. never knows best 02:46\u003cbr\u003e2. world without end 04:00\u003cbr\u003e3. sleeping all weekend 03:14\u003cbr\u003e4. carry that weight 03:50\u003cbr\u003e5. change your mind 02:24\u003cbr\u003e6. after you leave 02:20\u003cbr\u003e7. light rays 03:41\u003cbr\u003e8. seven thousand miles 03:53\u003cbr\u003e9. ursa major \/ visitations 03:34\u003cbr\u003e10. field of reeds 04:46\u003cbr\u003e11. soul shapes 04:41\u003cbr\u003e12. high places 08:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eArtist statement - 8.20.2021 :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eVisitations was written and recorded over about two months earlier this year during a period of significant personal change. After recording Far From This World - an album fixated on endings, it felt important to create a counterpart to reflect all the new beginnings that followed. Change always gives and takes. I wanted to try some things on this record I wasn't confident enough to attempt in the past - longer, droning songs and minimal electronic pop. Its title could refer to funeral gatherings, spiritual or divine visitations, the appearance of loved ones in dreams, etc. This album is vaguely about all those things. It's also about distance and time, and how they separate individuals - in proximity and in death, before and after.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVisitations is Orchid Mantis' sixth full length release since 2015, alongside numerous EPs and instrumental projects - a testament to Howard's restless devotion to his craft. At 24, Howard has quietly built a reputation around a unique synthesis of meditative, emotionally direct pop songwriting, surreal instrumental flourishes, and production that sounds worn down by years of sun exposure. The album contains his most optimistic batch of songs to date, but that wasn't the initial goal: \"I wanted to make a really quiet, droning record without any electronics; something slower and moodier\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e than what I've done before, which didn't really end up happening.\" Personal circumstances changed drastically - for the better - and the new compositions took a brighter turn. \"I was writing and recording incessantly about this one thing, and ended up with something really focused and hopeful.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was assembled quickly and obsessively without second thoughts, in a fashion Howard hadn't pursued since the rudimentary 4-track cassette experiments of his 2014 debut Hessdalen Light. Although the mist of disfigured synths, drum machines and tape fidelity that defined earlier releases is left intact, the album is full of instrumental departures and tweaks to Howard's sound. \"There's a lot of acoustic guitar, a choice that carried over from my original ideas for the project. I really wanted to make something more organic. That's why the last few tracks, some of the oldest songs included, embrace more live instrumentation - pianos, clarinets, sampled saxophone, etc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe middle third features a pair of songs, Change Your Mind and After You Leave, inspired by an ongoing fixation with minimal electronic composers like Rei Harakami, Boards of Canada and Khotin. The lyrics are uncharacteristically referential, reinterpreting literary sources from ancient religion, contemporary fiction and philosophy, while drawing from popular media in equal measure. \"There's a couple clear references I'm hoping people will pick up on. I just really enjoy that sort of intertextuality when I listen to music, having a trail of breadcrumbs to follow.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe final track, High Places, is an outlier in Howard's discography, for its length and for its lyrical focus. It is almost entirely acoustic, shifting and evolving around a repeating guitar motif that grounds his unusually straightforward self-reflection on change, memory and the passing of time. The song ends and then begins again, ends and then begins again, droning on and on. As it fades out, you can hear a chair moving, and Howard's voice: \"It's gonna loop again in a sec.\" Audio from an old VHS tape his friend recorded in high school begins to play.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"I'd still be doing this even if no one ever heard it. I get bored if I go too long without it, and if it wasn't music I'd be making something else. The challenge is the point for me. Adjusting the formula, seeing what happens. Iterating just a few more times. Everything else comes and goes, but I get to keep this one thing.\"\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : orchid mantis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Z Tapes \/ Start-track.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: ZT194\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T08:40:22+09:00","created_at":"2026-05-08T08:39:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","orchid mantis","recommended","start-track"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48860351135994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orchid Mantis \/\/ visitations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155912999162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_470a4177-917d-4af4-a9dd-a59bf2578fb1.jpg?v=1777251535","width":350},{"alt":null,"id":39155913031930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man2_e2353931-040f-4dcd-a9ff-fb2829b23924.jpg?v=1777251535","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・アトランタのドリームポップ作家orchid mantisが、2021年にスロバキア・ブラティスラバのインディーレーベルStart-track \/ Z TapesからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとドラム、ピアノ、そしてTascam 424 mk-iiiを用いて制作した、ドリーミーでエモーショナルなベッドルーム・フォーク〜ドリームポップ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窓全開にしてドライブしたくなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9217849852154,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:49:33+09:00","created_at":"2026-05-06T07:48:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853230387450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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デンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。 2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス&インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。 フロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary releases available at Tobira....
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