contemporary / sound poetry
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{"id":8988491088122,"title":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","handle":"lou-mallozzi-became-these-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. Weiss. \u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Captions 04:08\u003cbr\u003e2. Things in their place 19:16\u003cbr\u003e3. Coltello pesante 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Pass 19:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Deux Espaces Trois Temps (pt. 1) 17:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-10T12:51:11+09:00","created_at":"2025-11-10T12:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47929736102138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448167686394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","width":700},{"alt":null,"id":37448167719162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.619,"height":741,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"},"aspect_ratio":1.619,"height":741,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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¥4,990
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{"id":8988279996666,"title":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","handle":"roland-kayn-the-ortho-project-limited-edition-15xcd-box","description":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T15:33:20+09:00","created_at":"2025-11-09T15:32:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47928328028410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. 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{"id":8984453906682,"title":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","handle":"bruno-duplant-judith-wegmann-univers-paralleles-des-nuits-et-des-jours-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. Being in a place and being a place, simultaneously. The universe is not a distillation. It is not a reflection of anything beyond itself. It simply is — pure fact, without reference or hierarchy. No instance of a system or order larger than itself. Except, perhaps, the existence of a parallel. Here and now, space and time are contained within sound, drawing itself into existence. Occam’s razor eliminates everything that is not line, cutting through the white cube as though emerging from an a priori ephemeral, shifting diffusion of perceptual poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant \u0026amp; Judith Wegmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T12:11:31+09:00","created_at":"2025-11-05T11:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":234000,"price_min":234000,"price_max":234000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47902670487802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37400518295802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","width":700},{"alt":null,"id":37400518328570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","width":1200},{"alt":null,"id":37400518361338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. 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{"id":8976042131706,"title":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","handle":"mads-emil-nielsen-v-a-framework-2-2x10inch-prints","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 2 x 10\" vinyl, \u003cspan\u003e45 rpm, white + transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDanish musician\/composer Mads Emil Nielsen continues his Framework series; a collection of open, hand-drawn graphic scores and recordings. The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:14:22+09:00","created_at":"2025-10-30T06:13:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882417504506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":550,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378912768165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","width":700},{"alt":null,"id":16378912800933,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912833701,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912866469,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912899237,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8976040296698,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"Andrea Neumann and Mads Emil Nielsen’s collaboration was initiated in 2014 with a common focus on creating music combining graphic scores, open improvisations and remixing. This led to their “Deconstruction” series and a graphic score (Framework) interpretation. In 2018 Neumann and Nielsen produced a 4-channel composition and they now release a 10” vinyl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting points for these ten short pieces are selected parts of recorded improvisations made with electronics and inside piano, which were remixed by both musicians. Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:12:10+09:00","created_at":"2025-10-30T06:11:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":276000,"price_min":276000,"price_max":276000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882413146362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":276000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33983880495354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","width":700},{"alt":null,"id":33983880528122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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{"id":8976038789370,"title":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","handle":"paul-mccarthy-a-e-adolf-eva-adam-eve-in-the-garden-of-eden-picnic-mix-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. Edition of 400. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003cbr\u003eD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUntitled\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by Hauser \u0026amp; Wirth, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePaul McCarthy is widely considered to be one of the most influential and groundbreaking contemporary American artists. Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:10:16+09:00","created_at":"2025-10-30T06:09:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":897200,"price_min":897200,"price_max":897200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882408132858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":897200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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アメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。 彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。 1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。 不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。" TOCHNIT ALEPH ·...
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Renowned for his rigorous and conceptual approach to electronic music and sound art, his work explores the limits of structure, rhythm, and perception through a blend of computational systems, philosophical inquiry, and cultural critique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last decade, Fell’s practice has visibly shifted from a world of technical intricacy and myopic microdetail to one of collaboration and community. He has purposefully sought out diverse musical partners from a wide variety of traditions and disciplines and found equally diverse ways to work and create together – not to integrate their playing into a musical fusion, but rather to discover how such combinations of approaches and experience can stimulate unique and heretofore unheard results.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here emerges from a commission for contemporary chamber group Explore Ensemble, situating Fell’s work in a new context entirely. Having been a notable critic of classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music’s slavish adherence to traditional musical notation, “the score”, and its associated issues of control and hierarchy, one might expect a provocative or abrasive approach. Instead, a work of deep, tonal introspection unfolds - an elegant structure navigating the artist’s antipathy for linear or timeline-based musical approaches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Fell’s selection of timbres and events, the dynamic of composer and performer is interrupted by his twin adoption of system and flexibility. Mathematical determination and sonic fixation vie for dominance. The conflict governing combinations. Upsetting preconceived strategies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efr40v\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-23T07:17:03+09:00","created_at":"2025-10-20T09:49:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","frozen reeds","lp","monooto","new"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840384450810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \/\/ Psychic Resynthesis 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37160934375674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","width":700},{"alt":null,"id":37160934408442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.515,"height":792,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"},"aspect_ratio":1.515,"height":792,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験エレクトロニック作家Mark Fellが、2025年10月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e従来の作風とは全く異なるエレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFellは英国ロザラムを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト／作曲家／理論家である。電子音楽とサウンドアートに対する厳密かつ概念的なアプローチで知られ、計算システム、哲学的探究、文化批評を融合させ、構造、リズム、知覚の限界を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去10年間でFellの実践は、技術的な複雑さと近視眼的な細部へのこだわりから、コラボレーションとコミュニティを重視する方向へ明らかに移行した。彼は意図的に多様な音楽的伝統や分野からパートナーを探し求め、同様に多様な共同作業・創作方法を見出してきた。それは単に演奏を融合させるのではなく、異なるアプローチや経験の組み合わせが、これまで聴かれたことのない独自の成果をいかに生み出すかを発見するためである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は現代室内楽団エクスプロア・アンサンブルからの委嘱作品として生まれ、Fellの作品を全く新たな文脈に位置づけている。クラシック音楽が伝統的な楽譜表記、すなわち「スコア」への盲従と、それに伴う支配や階層の問題を鋭く批判してきた人物であるだけに、挑発的あるいは刺激的な手法が予想されるところだ。しかし展開されるのは、深遠な調性による内省の作品である。直線的・時間軸に基づく音楽的アプローチへの反感を巧みに回避する、優雅な構造がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFellの音色と音響的出来事の選択において、作曲家と演奏者の力学は、彼が採用した「体系」と「柔軟性」という二つの要素によって中断される。数学的な決定論と音響的固着が優位を争い、その葛藤が組み合わせを支配する。既成概念の戦略を覆すのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2038234059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more frozen reeds releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 777. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8959208751354,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:30:57+09:00","created_at":"2025-10-18T09:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835029274874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8959208489210,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:29:41+09:00","created_at":"2025-10-18T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835023409402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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{"id":8959202722042,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","handle":"morton-feldman-piano-and-string-quartet-cd","description":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. Not to be missed. A lovely cover painting by Nivag Phoenix.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:27:46+09:00","created_at":"2025-10-18T09:27:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835011383546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259877695738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","width":1200},{"alt":null,"id":33259877761274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. 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{"id":8959198429434,"title":"Magnus Granberg with Apartment House \/\/ Evening Star, Vesper Bell CD","handle":"magnus-granberg-with-apartment-house-evening-star-vesper-bell-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの作曲家Magnus Granbergが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏による54分の室内楽作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeautiful 54-minute work by Magnus Granberg, written for and wonderfully played by Apartment House. As with almost all of Granberg's compositions, a strong ability in improvisation is essential as the score presents musicians with pools of musical material from which they have to select sounds according to what they are hearing in the moment from the other musicians Sumptuously gorgeous music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg with Apartment House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:26:24+09:00","created_at":"2025-10-18T09:25:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835002962170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg with Apartment House \/\/ Evening Star, Vesper Bell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31899347550458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1.jpg?v=1682818543","width":700},{"alt":null,"id":31899347583226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.054,"height":1138,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543"},"aspect_ratio":1.054,"height":1138,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2.jpg?v=1682818543","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの作曲家Magnus Granbergが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartment House演奏による54分の室内楽作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hard cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeautiful 54-minute work by Magnus Granberg, written for and wonderfully played by Apartment House. 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{"id":8957600301306,"title":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","handle":"toru-yamanaka-dumb-type-suspense-and-romance-1987-tape","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. 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{"id":8953894142202,"title":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","handle":"matthew-hayes-charlie-perry-barricade-lp-コピー","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebedroom suck:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Matthew Hayes and Charlie Perry come together to present Barricade, a record that instills hope and softness with a delicate balance of intricate bass guitar, electronic ambience and spoken word. The fusing of these elements imbues a sense of vulnerability, introspection and hopefulness throughout the entirety of the record, inspiring a calmness and beauty that emerges from amongst the ceaseless din of the world around us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHayes approached fellow musician and spoken word artist Charlie Perry at the beginning of 2020, to collaborate on some recordings originally written while on tour in Europe. The pair instantly hit it off and the idea to complete a record together was formed, not to be set back by the shutdown of the world almost immediately after. Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T06:54:50+09:00","created_at":"2025-10-12T06:53:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":478300,"price_min":478300,"price_max":478300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47813981372666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28974599831802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","width":700},{"alt":null,"id":28974599864570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. 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{"id":8951003775226,"title":"Jessika Kenney \/\/ Uranian Void LP","handle":"jessika-kenney-uranian-void-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=497024163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Epochal Cattail\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKou Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eUranian Void is the new solo album from vocalist, composer, and lyricist Jessika Kenney out on Kou Records. Known for her singular approach to voice and expansive collaborations (A24's Midsommar, Alvin Lucier, Eyvind Kang, Melati Suryodarmo), Kenney here turns inward, shaping sound as memory and vibration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlurring sine waves, hydrophone recordings, ghazal, solo instruments, and voice, the album is a meditation on resonance—where shimmer and shadow are equally alive. Produced by Randall Dunn, Uranian Void magnifies the fragile edges of perception, revealing music that bends light, sways time, and slips between walls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn immersive and delicate work, Uranian Void invites listeners into liminal spaces where echoes of memory resound like invisible dancers, alive in reverberation itself.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jessika Kenney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU004lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:55:02+09:00","created_at":"2025-10-09T10:22:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805591060730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jessika Kenney \/\/ Uranian Void LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743078","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042580783354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void1_7b7828cb-46fd-4e1e-b5c2-d5f20d12f825.jpg?v=1759972864","width":700},{"alt":null,"id":37042580816122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/void2_7cb18b46-1e46-41f4-9289-6a2164208937.jpg?v=1759972863","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=497024163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:59:10+09:00","created_at":"2025-10-09T10:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805578117370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743009","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042534187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","width":700},{"alt":null,"id":37042534220026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8947528270074,"title":"Magnus Granberg \u0026 Skogen \/\/ The Willow Bends and So Do I CD","handle":"magnus-granberg-skogen-the-willow-bends-and-so-do-i-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身も参加しているアンサンブルSkogenのために書いたエレクトロアコースティック作品です。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3733543517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Willow Bends and So Do I (2024) 01:00:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e56-minute composition by Magnus Granberg for a nonet version of Skogen:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnna Lindal violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEva Lindal violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeo Svensson Sander cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFinn Loxbo acoustic steel string guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStina Hellberg Agback harp\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMagnus Granberg prepared piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErik Carlsson percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHenrik Olsson objects, contact microphones, thumb piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetter Wästberg contact microphone, mixing board, loudspeaker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg \u0026amp; Skogen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat245\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:20:14+09:00","created_at":"2025-10-05T20:02:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795885179130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \u0026 Skogen \/\/ The Willow Bends and So Do I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012792443130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","width":1200},{"alt":null,"id":37012792410362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身も参加しているアンサンブルSkogenのために書いたエレクトロアコースティック作品です。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3733543517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8947528139002,"title":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","handle":"julia-eckhardt-blanca-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3673678459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. air 05:03\u003cbr\u003e2. patterns, slow 04:56\u003cbr\u003e3. clouds swirling 05:01\u003cbr\u003e4. levity 04:59\u003cbr\u003e5. wind (figures) 05:06\u003cbr\u003e6. circular 05:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. starling murmurations 04:57\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. wind again 05:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEight 5-minute compositions inspired by daily walks taken by Julia Eckhardt during a residency in rural Spain:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"In November 2022, I spent a month as an artist in residency at Centro Negra in the small town of Blanca in the South-East of Spain. I undertook a daily protocol of walking without plan or destination which took me into the wide, majestic, and slightly intimidating hills outside the town. Each day, after a set amount of time I stopped to make a field recording and a detail photo, and upon my return to Centro Negra, recorded an improvisation on the viola echoing the energy of that accidental place. Recording, image and improvisation became three ways of creating imprints of memory. Improvising felt similar to walking into the unknown; adventurous and slightly fearful at the same time, with the wind in the wide and karstic landscape, unhampered by the sparse vegetation, being a constant presence. Eight of these improvisations became the compositions on this release in which the wind patterns of Blanca are a guiding presence.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe disc contains a booklet with a selection of the photographs Julia Eckhardt took on her walks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julia Eckhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat244\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:16:43+09:00","created_at":"2025-10-05T20:00:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884785914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Julia Eckhardt \/\/ Blanca CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012792017146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.095,"height":1096,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_437d0a0b-5083-4677-b8be-4cb937d21023.jpg?v=1760746635","width":1200},{"alt":null,"id":37012791984378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_1b8b509c-bf93-4b9e-a01b-54517b5a27f7.jpg?v=1760746635","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラによる即興演奏8曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:01:00+09:00","created_at":"2025-10-05T19:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795884687610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012790378746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","width":1200},{"alt":null,"id":37012790345978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バッハの『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した15曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルと作家自身による解説です。 "バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。 「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」 このように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。 バッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。 バッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『Streams barely in...
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But this should change with this release, the first CD of his music as a composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive beautiful pieces tracking the evolution of Opstad's work as it moves from textural electro-acoustic music to pieces exploring the layering of instruments playing at slightly different tempi:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Eluvium marked a bit of a turning point for me. In the period prior to writing it, I had been exploring electroacoustic music and the use of live electronics. This had led me towards writing music that was very sound based. I was starting to long for a return to using pitch in a more deliberate way–even just the act of writing one note after another. I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. This is heightened by the blurring effect created by the tam-tam, which eventually engulfs the clarinet altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI see this piece as a precursor of the rest of the music on the album, not only because of a renewed focus on pitch, but also because of the layering of different tempi. This went on to become a recurrent feature of my work.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Opstad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat242\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T08:10:49+09:00","created_at":"2025-10-05T19:56:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795882164474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Opstad \/\/ Drift CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012789100794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2_74c615e9-c040-4a35-a952-ff46cb129ec1.jpg?v=1760746851","width":1200},{"alt":null,"id":37012789068026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_cf7b8b96-f401-4848-95b3-dd3be1f4133c.jpg?v=1760746851","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのコンテンポラリーバンドApartment Houseのコントラバス奏者として活動しているJames Opstadが、2025年9月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたデビューCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜室内楽5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment HouseとGBSRデュオ、クラリネット奏者Heather Rocheが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eJames Opstadは、作曲家というよりApartment Houseのコントラバス奏者として知られる存在だろう。しかし、この作曲家としての初CDリリースで状況は変わるはずだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテクスチャを重視した電子音響音楽から、わずかに異なるテンポで演奏される楽器の重層性を探求する作品へと進化するOpstadの軌跡をたどる、5つの美しい楽曲を収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Eluvium』は私にとってある種の転換点となった。この作品を書き上げる前の時期、私は電子音響音楽とライブエレクトロニクスの使用を探求していた。それが私を、非常に音そのものに根ざした音楽の創作へと導いた。次第に、音高をより意図的に扱うこと——たとえ単なる音符の連なりであっても——への回帰を渇望するようになった。テクノロジーへの関心は残っていたが、主にアコースティックな文脈の中でそれをどう活用できるかに、より強い関心を抱くようになっていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEluviumは、クラリネットとタムタムをリアルタイムで録音するライブフィードバックプロセスを伴う。録音された音はタムタムの後方に設置されたスピーカーから再生される。このプロセスは楽曲全体を通じて繰り返され、共鳴周波数の蓄積をもたらす。音の世界は確かに大きく変化するが、それは全てこのプロセスとクラリネットパートの構築方法の結果である。私が求めていたのは、この漸進的な変容と同時に、消去感だった。テンポの交替と重層化によって生まれるクラリネットパートには、自らを消し去るような感覚がありる。この感覚はタムタムが生み出すぼやけ効果によって増幅され、最終的にはクラリネットを完全に飲み込んでしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品はアルバム全体の音楽の先駆けだと捉えている。音高への新たな焦点だけでなく、異なるテンポの重ね合わせという手法が、その後私の作品に繰り返し現れる特徴となったからである。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4187364895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nymphaea (2020) 13:52\u003cbr\u003e2. Study 2 (2019) 07:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Eluvium (2018) 09:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Study 1 (2019) 03:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 'Drift' (2021\/2024) 22:36\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive chamber works by James Opstad, played by Apartment House, the GBSR Duo \u0026amp; clarinettist Heather Roche.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJames Opstad is probably better known as the double bassist with Apartment House than as a composer. But this should change with this release, the first CD of his music as a composer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive beautiful pieces tracking the evolution of Opstad's work as it moves from textural electro-acoustic music to pieces exploring the layering of instruments playing at slightly different tempi:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Eluvium marked a bit of a turning point for me. In the period prior to writing it, I had been exploring electroacoustic music and the use of live electronics. This had led me towards writing music that was very sound based. I was starting to long for a return to using pitch in a more deliberate way–even just the act of writing one note after another. I was still interested in using technology but was more keen on how it could be used within a primarily acoustic context.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEluvium involves a live feedback process in which the clarinet and tam-tam are recorded in real-time. The recording is then played through a speaker that is placed behind the tam-tam. This process repeats throughout the piece, leading to an accumulation of resonant frequencies. The sound-world does change considerably but it’s all\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as a result of this process and the way in which the clarinet part is constructed. So, what I was looking for was this gradual transformation, but also a feeling of erasure. There’s this sense in the clarinet part, resulting from the way that the tempi are alternated and layered, that it sort of wipes itself out. This is heightened by the blurring effect created by the tam-tam, which eventually engulfs the clarinet altogether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI see this piece as a precursor of the rest of the music on the album, not only because of a renewed focus on pitch, but also because of the layering of different tempi. This went on to become a recurrent feature of my work.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Opstad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat242\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8947524993274,"title":"Morton Feldman \/ Antti Tolvi \/\/ Intermission 6 CD","handle":"morton-feldman-antti-tolvi-intermission-6-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1822963437\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8920206541050,"title":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","handle":"ciaran-mackle-sitting-still-for-a-living-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:16:55+09:00","created_at":"2025-09-11T10:09:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710539415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782731460858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","width":700},{"alt":null,"id":36782731493626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8920200249594,"title":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","handle":"grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。 ピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。 アルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。 この緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。 『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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Elemental I (plana-R alga29)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eE\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEliane Radigue–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJouet Electronique \/ Elemental\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e11:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEliane Radigue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElemental I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(12:06)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAir - Vent\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:11\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFeu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:30\u003cbr\u003eF3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTerre - Eau - Pluie\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2:44\u003cbr\u003eF4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMer\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDe Musicorum Infelicitate (plana-M Alga15B)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eG1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eG2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eG3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eH1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eH2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eH3\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWalter Marchetti–\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eVariazione 6\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, 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Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eI3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003cbr\u003eJ4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eWalter Marchetti–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eVariazione 10\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEliane Radigue\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eBrunhild Ferrari\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eLuc Ferrari\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eCharlemagne Palestine\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eWalter Marchetti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-OS alga013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-21T10:02:17+09:00","created_at":"2025-08-20T11:41:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":4950000,"price_min":4950000,"price_max":4950000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47630696972538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Alga Marghen) \/\/ Oeuvres Sonores 7xLP BOX","public_title":null,"options":["Default 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Marghenが、2025年7月に29部限定でリリースしたコンピレーション7枚組ボックスセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEliane Radigue、Charlotte Moorman、Brunhild Ferrari、Luc Ferrari、Charlemagne Palestine、Walter Marchettiのレア音源と未発表音源を収録。6冊のブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 12\" black vinyl presented in box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe vinyls are a collection of all the 7 “Oeuvres sonores” LP records issued in relation to presentations made between 2008 and 2013 at Centre Pompidou in Paris. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis special first press\/no reissue box edition also includes 6 separate copies of the\u003cspan\u003e “Oeuvres sonores” publications, which were distributed to the audience attending the presentations at Centre Pompidou and were occasionally included in the small number of LPs copes available for distribution. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHand numbered edition of 29. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eConcerto For TV Cello And Videotapes - Chicago, Museum Of Contemorary Art, 1982 (plana-MP alga14)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, Nam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:36\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlotte Moorman, Nam June Paik–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e12:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eSound 1 (plana-P alga26)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eCharlemagne Palestine–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSound\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eLabyrinthe De Violence \/ DANCE (plana-F alga27)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eC\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLuc Ferrari–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eLabyrinthe De Violence\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTranquilles Impatiences (plana-MF alga28)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eD\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eBrunhild Meyer-Ferrari–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTranquilles Impatiences\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e20:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eJouet Electronique \/ Elemental I (plana-R alga29)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eE\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eEliane Radigue–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJouet Electronique \/ Elemental\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e11:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEliane Radigue\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eElemental I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e(12:06)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eF1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAir - Vent\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:11\u003cbr\u003eF2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eFeu\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:30\u003cbr\u003eF3\u003cspan 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イタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2025年7月に29部限定でリリースしたコンピレーション7枚組ボックスセットです。 Eliane Radigue、Charlotte Moorman、Brunhild Ferrari、Luc Ferrari、Charlemagne Palestine、Walter Marchettiのレア音源と未発表音源を収録。6冊のブックレットが付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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Watch the Water\u003cbr\u003e2. The Way of the World\u003cbr\u003e3. Coombe House\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Wash What You Eat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Like When\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Basic Everyday Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Hold Onto I.D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRecorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring’s fourth album, marks the apogee of the trio’s experimental rock epoch—their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album’s cover). While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T10:37:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":395500,"price_min":395500,"price_max":395500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613278650618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. 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Watch the Water\u003cbr\u003e2. The Way of the World\u003cbr\u003e3. Coombe House\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Wash What You Eat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Like When\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Basic Everyday Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Hold Onto I.D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRecorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring’s fourth album, marks the apogee of the trio’s experimental rock epoch—their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album’s cover). While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,955
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{"id":8888478826746,"title":"Eventless Plot | Haarvöl \/\/ The Subliminal Paths TAPE","handle":"eventless-plot-haarvol-the-subliminal-paths-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless PlotとポルトガルのHaarvöl実験トリオ2組が、\u003c\/span\u003e2025年5月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1178549175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Binding Murmurs 14:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHaarvöl – electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot – piano, objects, field recordings, tapes, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot | Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Innovo Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINN 03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-14T13:20:12+09:00","created_at":"2025-08-14T09:59:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","neo classical","new","tape"],"price":194000,"price_min":194000,"price_max":194000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47612984787194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eventless Plot | Haarvöl \/\/ The Subliminal Paths TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_8ca6f469-f13e-4233-a58d-69afa07ad47c.jpg?v=1755133109","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_5c7fc5eb-f925-4026-83d9-0ecf7c8d5896.jpg?v=1755133109"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_8ca6f469-f13e-4233-a58d-69afa07ad47c.jpg?v=1755133109","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36546714403066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_8ca6f469-f13e-4233-a58d-69afa07ad47c.jpg?v=1755133109"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_8ca6f469-f13e-4233-a58d-69afa07ad47c.jpg?v=1755133109","width":700},{"alt":null,"id":36546714435834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_5c7fc5eb-f925-4026-83d9-0ecf7c8d5896.jpg?v=1755133109"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_5c7fc5eb-f925-4026-83d9-0ecf7c8d5896.jpg?v=1755133109","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless PlotとポルトガルのHaarvöl実験トリオ2組が、\u003c\/span\u003e2025年5月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1178549175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8884443611386,"title":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","handle":"capricorni-pneumatici-uber-artaud-lp","description":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. Artaud were taken from a radiophonic broadcast recorded on the 28th November 1947.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVasopressin:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"After forty years, the enigmatic Italian collective \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's lost opus, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e, finally emerges complete. \u003cbr\u003eOriginally conceived in 1987 as an electronic sonorization of Antonin \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's censored 1947 radio work \"Pour En finir avec le Jugement de \u003cbr\u003eDieu\", this mysterious project showcases masterful use of FM synthesis \u003cbr\u003evia the iconic Yamaha DX7 synthesizer, creating dark ritualistic \u003cbr\u003esoundscapes akin to Throbbing Gristle and Nurse With Wound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the widening realms of uncovered Italian outsider art and cursed \u003cbr\u003emusical enigmas, few discoveries prove as compelling as the resurgence \u003cbr\u003eof \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e by \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e. After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. 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The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T10:25:14+09:00","created_at":"2025-08-10T12:53:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","strange beats"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600832217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Capricorni Pneumatici \/\/ Über Artaud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515977724154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":628,"width":628,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033"},"aspect_ratio":1.0,"height":628,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1_3a4803ef-0c4d-46fe-a671-02b15af99f82.jpg?v=1754798033","width":628}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代から人知れず活動しているイタリアの謎集団Capricorni Pneumaticiが、2025年8月にミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eVasopressinから150枚限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエントドローン〜コラージュ・スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"謎めいたイタリアの集団Capricorni Pneumaticiの失われた作品『Über Artaud』が、40年の時を経てついに完成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1947年に検閲されたアントナン（Antonin Artaud）のラジオ作品 \"Pour En finir avec le Jugement de Dieu \"の電子音響化として1987年に構想されたこのミステリアスなプロジェクトは、象徴的なヤマハDX7シンセサイザーを介したFMシンセシスThrobbing GristleやNurse With Woundのようなダークで儀式的なサウンドスケープを創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知られざるイタリアのアウトサイダー・アートや呪われた音楽の謎の領域が広がる中Capricorni PneumaticiによるÜber Artaudの復活ほど説得力のある発見は少ない。その最初の構想から40年近くを経て、この作品は完全にリマスターされたLP、そして初めて、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVasopressinを介した決定的かつ完全な形で帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapricorni Pneumaticiは、80年代後半にイタリアのアンダーグラウンドシーンで最もミステリアスでとらえどころのないプロジェクトである。彼らが、音楽とサウンドの秘教的で儀式的な意味合いの研究に没頭していたこと以外、この集団についてはほとんど知られていない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3hx9xYIgpuY?si=YR4wL73bqq3_FUj8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eReissue - all music composed and played by Capricorni Pneumatici in Nov-Dec 1987.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll narrating voices, drums and xilophones played by A. 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After nearly four decades from \u003cbr\u003eits original conception, this work returns in a completely remastered LP \u003cbr\u003eedition and, for the first time, in its definitive and complete form via \u003cbr\u003eVasopressin. \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e emerged from the Italian underground \u003cbr\u003eduring the late '80s as one of the most mysterious and elusive projects \u003cbr\u003eof the era. Little is known about the collective beyond their dedication \u003cbr\u003eto researching the esoteric and ritual implications of music and sounds. \u003cbr\u003eThe name itself, derived from Aleister Crowley's work, hints at the \u003cbr\u003eradical and visionary approach that would define their influential \u003cbr\u003eexistence, evolving from acoustic\/concrete music toward the darker \u003cbr\u003eterritories of electronic manipulation. Composed between November and \u003cbr\u003eDecember 1987, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was born from a temporally charged \u003cbr\u003ecoincidence: exactly forty years after Antonin \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's apocalyptic \u003cbr\u003eradio work Pour En finir avec le Jugement de Dieu (November 28, 1947) \u003cbr\u003ewas censored and never aired due to its blasphemous content and violent \u003cbr\u003ecritique of Western civilization. This piece, featuring \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e alongside \u003cbr\u003eRoger Blin, Maria Casarès, and Paule Thévenin, represents one of the \u003cbr\u003emost radical expressions of his \"Theater of Cruelty\" philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album demonstrates an extraordinary mastery of FM synthesis, \u003cbr\u003eextracting from the Yamaha DX7 a universe of complex timbres and \u003cbr\u003eintricate stratifications. While Brian Eno had explored the DX7's \u003cbr\u003eambient potential, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e pushed the instrument into \u003cbr\u003edarker, ritualistic territories, creating dense harmonic layers that \u003cbr\u003erecall Nurse With Wound's industrial atmospheres and Throbbing Gristle's \u003cbr\u003emore experimental soundscapes. The connection to Throbbing Gristle is \u003cbr\u003eparticularly evident in the work's relationship to Derek Jarman's \u003cbr\u003ecinematic vision, where hypnotic electronic textures serve as \u003cbr\u003eaccompaniment to alchemical and ritualistic imagery, much like their \u003cbr\u003esoundtrack work for In The Shadow of the Sun (1981). Like Genesis \u003cbr\u003eP-Orridge and Chris Carter's approach to creating transformative sonic \u003cbr\u003eenvironments, \u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePneumatici\u003c\/span\u003e's electronic manipulations function \u003cbr\u003eas both artistic statement and esoteric ritual. The original cassette \u003cbr\u003eedition of \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e was produced in an extremely limited edition \u003cbr\u003ethrough underground channels but remained incomplete, lacking the \u003cbr\u003esonorization of \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's final \"Conclusion\" section. After almost forty \u003cbr\u003eyears, the work finally finds completion with an additional track, \u003cbr\u003erecorded in 2024, that blends seamlessly with the original material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new LP edition was sourced from the original tapes, remastered by \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eCapricorni\u003c\/span\u003e Penumatici, and optimized for vinyl pressing by Andrea \u003cbr\u003eMarutti. Coming as a black vinyl housed in a poly-lined sleeve, released \u003cbr\u003ein an limited edition of 150 copies, \u003cspan class=\"il\"\u003eÜber\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e transforms \u003cspan class=\"il\"\u003eArtaud\u003c\/span\u003e's \u003cbr\u003ecensored radio work into a revelatory aural experience, connecting the \u003cbr\u003eprophetic vision with the dark electronic sensibility of the Italian \u003cbr\u003eunderground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIntroduction\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTutuguri (Le Rite Du Soleil Noir)\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLa Recherche De La Fécalité\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e4 \u003c\/span\u003eLa Question Se Pose De...\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e5 \u003c\/span\u003eConclusion\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Capricorni Pneumatici \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vasopressin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : VSP002\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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![Jürg Frey // Extended Circular Music LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ex1_6358e7c6-98ae-45e2-8d2f-82f2aa73fe4c_medium.jpg?v=1754797320)
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{"id":8884442562810,"title":"Jürg Frey \/\/ Extended Circular Music LP [COLOR]","handle":"jurg-frey-extended-circular-music-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFreyとともに\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eに所属するイタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003e演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e完成した作品は、「Jürg Freyと\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、\"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZurria\u003c\/span\u003eとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eManuel Zurri\u003c\/span\u003eと、長年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWandelweiser\u003c\/span\u003eグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける 」呼吸を運ぶ音の構築へと溶けていく。これは単なるアレンジではなく、存在論的なメタモルフォーゼであり、結晶のようなハーモニーが大気の現象として生まれ変わる錬金術的なプロセスなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの変容の形而上学的次元は、音楽的結果を詳細に分析することで明らかになる。Freyのオリジナル曲が、彼の言うところの「明確で制限された素材に対する基本的な信頼感」によって演奏されるのに対し、Zurriaの解釈は、まったく新しい知覚領域を活性化させる。空間は、音色、テクスチャー、トーンの風通しの良いパンクチュエーションに対して、ほとんど原子的な重みを感じさせ、「楽器編成が投げかける疑問やアイデンティティーが薄れていくような時間の宙吊り 」を作り出す。Extended Circular Musicの小品は、それぞれが「決められた回数繰り返される少数の小節」で構成され、確定的あるいは固定的であることを拒む音の組織となる。もともとはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのさまざまな組み合わせのために書かれたこれらの作品は、現在では純粋な呼吸と共鳴の現象として存在し、「複雑なハーモニーのクラスターとコンジャンクションの中で、ぶら下がった息の長さの発声が踊り、絡み合う」。この変容の哲学的な意味合いは、単なるテクニックを超えた「抽象性から離れ、創造する必要性に応える」作曲家の系譜を照らし出している。モートン・フェルドマンの非機能的な和声の理解との類似を示すように、Zurriaのアプローチは、Freyが音楽の「タウマツルギー的な力」と呼ぶもの、つまり意識そのものを癒し変容させる能力を活性化させる「変容的な実験主義」を象徴している。その結果、「アンビエンスがラディカルに再構築される：空間に漂う広大な響きと共鳴が、作品のかつての姿とその真実の解放された痕跡を運ぶ」。Zurriaの解釈では、Freyの弦楽四重奏曲n.3は、スローモーションで演奏されるオルガンに近いものとなり、その封印は漏れる。一方でExtended Circular Musicは、「ヴォイシング、ハーモニー、音色、トーンの多様なパレットからなる氷河のような和音 」へと変貌する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4040841822\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" white vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T05:40:21+09:00","created_at":"2025-08-10T12:44:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blume","contemporary \/ sound 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Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe completed work represents a \"conjunction of these two artists\" that has \"activated a transformative form of experimentalism.\" These renderings \"dance with an airy lightness, humour, and play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music.\" They exist as \"breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown.\" In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, \"music is rarely a fixed entity,\" existing instead in a state of perpetual flux, \"taking on the influences of its interpreters and performers.\" This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls \"states of unknowing and continued experimentation,\" allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where \"the original remains in a constant dialogue with its transformation.\" This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls \"basic confidence in the clear and restricted material,\" Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating \"suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade.\" The Extended Circular Music pieces - each comprising \"a small number of bars to be repeated an undetermined number of times\" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where \"hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions.\"\u003cbr\u003eThe philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved \"away from abstraction and responding to the need to create\" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents \"a transformative form of experimentalism\" that activates what Frey calls the \"thaumaturgic power\" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is \"a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths.\" In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching \"an organ played in slow motion, its seals leaking,\" while the Extended Circular Music pieces transform into \"glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones.\"\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 26\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベルBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。 FreyとともにWandelweiserに所属するイタリアのフルート奏者Manuel Zurri演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。 完成した作品は、「Jürg FreyとManuel Zurriのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、ZurriaとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者Manuel Zurriと、長年のWandelweiserグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける...
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{"id":8881006215418,"title":"Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger \/\/ L'ivresse transfigurée LP","handle":"andrzej-karalow-jerome-noetinger-livresse-transfiguree-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストAndrzej Karalowとフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2025年5月にポーランドのCROSSROADS Centreからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3070764726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It's a journey through imaginary landscapes haunted by a ghostly presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-08T15:41:55+09:00","created_at":"2025-08-08T11:23:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","Jérôme Noetinger","lp","new"],"price":385900,"price_min":385900,"price_max":385900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592941256954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Karalow \/ Jérôme Noetinger \/\/ L'ivresse transfigurée LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496317219066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer1_fd9d24d3-5623-4d8a-bba4-716ea4be7feb.jpg?v=1754619680","width":700},{"alt":null,"id":36496317251834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.487,"height":807,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680"},"aspect_ratio":1.487,"height":807,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jer2_d8f244ea-9b24-4828-9deb-e05592ce6649.jpg?v=1754619680","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストAndrzej Karalowとフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2025年5月にポーランドのCROSSROADS Centreからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3070764726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. Jing herself pictures a suffocating man who cannot scream.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn order to pursue her curiosity of music Jing realised she would need to relocate to Europe. Following her life's natural path she cemented foundations through encounters along the way, and shortly after arriving in Berlin, formed an electronic dream pop band ‘Polygothica' with close friend Dilijana. She is also a member of the performance collective UNDO alongside Bifi Boy, Birds and Tapes, DJ Nytanata, Otto Oscar Hernandez Ruiz and visual artist Christian Starz, creating environments in various cities to host UNDO's experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJing has performed at numerous underground events, festivals and clubs, including Fusion, Nacht Digital, Kranichie, West Germany, De School, Korner and Organik Festival to name a few. Drawing on an array of influences, cult films and fiction, Jing is an explorer, out to share her creations……\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 6dimensions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126D-07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-09T10:07:58+09:00","created_at":"2025-08-08T11:09:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":264200,"price_min":264200,"price_max":264200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47592904294650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jing \/\/ Adularescence 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496256172282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ad1_749d7a4b-41fb-4123-81b6-a86d56ca3866.jpg?v=1754618904","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾の実験テクノ作家Jingが、2018年にイギリスのダンスレーベル6dimensionsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の実験テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903639656\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3541537870\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDoor\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eShe's A Peeler\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e3mm\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmalgam\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePermission\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGo\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eI Don't Think I Should Shout\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMeaning Of Pupil\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSheded\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eIt Used To Be A Dream Of Mine\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Dilemma Of A Sinner\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eYet To Begin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e6dimensions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMy grandma went blind before I was born. She knows who I am and she knows my voice better than I do. I believe the “Jing\" in her mind is a deeper version of myself, and one I aim to keep on discovering.’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscovering a passion for music from an early age whilst working in a music store in Taipei, Taiwanese creative, electronic live performer, DJ and composer Jing writes short stories and produces musical soundscapes to convey them - like a short film without the visuals, the opposite of a silent movie. Completing her latest project a year after its inception, ’Adularescence’ will be released on 12\" via Steve Bicknell’s 6dimensions on February 16th. The label, recently nominated in the 'Breakthrough Label' category of DJ Mag's 'Best of British’ poll, uses philosophy of the human mind as a conceptual starting point for its output.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJing aims to take the listener on an intense journey, challenging her audience by providing a unique environment without seeing it with their own eyes. If visuals are no longer present, can we hear a deeper story? While the content of ‘Adularescence’ is colourful, it represents a black and white cult-classic filled with emotions. It is accompanied by a short story on its sleeve, a narrative to its 12 experimental parts, taking the listener on an unforgettable trip. Dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, psychedelic sounds permeate the eardrum, a beautiful and disturbing concoction of images relating to the text. Jing herself pictures a suffocating man who cannot scream.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn order to pursue her curiosity of music Jing realised she would need to relocate to Europe. Following her life's natural path she cemented foundations through encounters along the way, and shortly after arriving in Berlin, formed an electronic dream pop band ‘Polygothica' with close friend Dilijana. She is also a member of the performance collective UNDO alongside Bifi Boy, Birds and Tapes, DJ Nytanata, Otto Oscar Hernandez Ruiz and visual artist Christian Starz, creating environments in various cities to host UNDO's experiments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJing has performed at numerous underground events, festivals and clubs, including Fusion, Nacht Digital, Kranichie, West Germany, De School, Korner and Organik Festival to name a few. 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Dyck and Stefan Christoff work in cooperation to explore sound as an opportunity to engage with fantasy and storytelling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, creative soundscapes are crafted by two artists with extensive experience in radio broadcasting in Tiohtià:ke\/Montréal and globally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an experimental project, layered audio pieces involving narratives are guided by instrumentation, the human voice and atmospheric sounds from different environments. This initiative presents works to the public through radio broadcast, recorded releases, performances and interactive installations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA key element to this duet is a focus on creating works that speak to the urgency of this current moment. 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{"id":8878205501690,"title":"Eric Schmid \/\/ 'Hans Ulrich Obrist' + Bernhard Kleist 'Chaotic Neutral' + 'Total Work of Art' LP + CDr + ART BOOK","handle":"eric-schmid-hans-ulrich-obrist-bernhard-kleist-chaotic-neutral-total-work-of-art","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean作品を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・シカゴの哲学者／数学者Eric Schmidが、2021年10月にリリースしたレコード＋CDR＋アート本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレコードにはスイスのアートキュレーター、評論家、芸術史家Hans Ulrich Obristへの言及が収録、CDには芸術批評についてのラジオ演劇を収録しています。104ページのフルカラーアートブックには、Ericがロードアイランドで行った個展の作品を掲載しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3374554072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSingle sided LP (29’50”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCompact Disc Recordable (41’07”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 page artist's book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis three part release presents varied works from Eric Schmid, capturing a range of modes present within his practice. 'Hans Ulrich Obrist' sees Eric revisiting the channel last seen on the 2017 'Alain Badiou' single sided LP on Recital. The CDR component houses 'Chaotic Neutral', a radio play centred on critical commentary of the contemporary art world. 'Total Work of Art' presents work exhibited in Placeholder at Apartment 13 Gallery in Providence, Rhode Island, USA in 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eric Schmid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIndex Clean \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:12:33+09:00","created_at":"2025-08-04T07:11:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","index clean","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579849392378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eric Schmid \/\/ 'Hans Ulrich Obrist' + Bernhard Kleist 'Chaotic Neutral' + 'Total Work of Art' LP + CDr + ART BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er1_35774ca2-ce91-484b-8f3b-dda9b2854f99.jpg?v=1636516577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er2_cc95a018-b0b6-4d93-ae30-15e8719ba4a5.jpg?v=1636516577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er3.jpg?v=1636516577"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er1_35774ca2-ce91-484b-8f3b-dda9b2854f99.jpg?v=1636516577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26890697441530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er1_35774ca2-ce91-484b-8f3b-dda9b2854f99.jpg?v=1636516577"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er1_35774ca2-ce91-484b-8f3b-dda9b2854f99.jpg?v=1636516577","width":700},{"alt":null,"id":26890697474298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er2_cc95a018-b0b6-4d93-ae30-15e8719ba4a5.jpg?v=1636516577"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er2_cc95a018-b0b6-4d93-ae30-15e8719ba4a5.jpg?v=1636516577","width":1200},{"alt":null,"id":26890697507066,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er3.jpg?v=1636516577"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/er3.jpg?v=1636516577","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean作品を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・シカゴの哲学者／数学者Eric Schmidが、2021年10月にリリースしたレコード＋CDR＋アート本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレコードにはスイスのアートキュレーター、評論家、芸術史家Hans Ulrich Obristへの言及が収録、CDには芸術批評についてのラジオ演劇を収録しています。104ページのフルカラーアートブックには、Ericがロードアイランドで行った個展の作品を掲載しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3374554072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSingle sided LP (29’50”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCompact Disc Recordable (41’07”)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 page artist's book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis three part release presents varied works from Eric Schmid, capturing a range of modes present within his practice. 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{"id":8878204879098,"title":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","handle":"machinefabriek-with-monika-bugajny-recytle-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI (after Poulenc) 04:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII (after Brahms) 03:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII (after Copland) 03:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV (after Horovitz) 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eV (after Messiaen) 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVI (after Stravinsky) 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVII (after Debussy) 03:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVIII (after Arnold) 04:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by Machinefabriek:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis album wouldn’t exist without clarinetist Gareth Davis, with whom I’ve collaborated several times. When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:09:17+09:00","created_at":"2025-08-04T07:08:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579847852282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295511359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","width":700},{"alt":null,"id":32295511392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8878202552570,"title":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","handle":"giacinto-scelsi-scelsi-edition-7-the-works-for-double-bass-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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Spooky to Meridth Monk to Cecil Taylor, and is \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea regular member of the Bang on a Can All-Stars.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giacinto Scelsi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: mode188\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-04T07:03:35+09:00","created_at":"2025-08-04T07:02:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","mode","monooto","new"],"price":279200,"price_min":279200,"price_max":279200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47579840217338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Giacinto Scelsi \/\/ Scelsi Edition 7 - The Works for Double Bass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33425976099066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sev.jpg?v=1711004912","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1428415109\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eNuits - I. 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{"id":8877439353082,"title":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","handle":"kory-reeder-in-place-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Landscape Study 20:06\u003cbr\u003e2. Field 18:00\u003cbr\u003e3. Present Tense 16:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ethanatosis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmerican composer Kory Reeder’s 10th album In Place returns to the Grid Series heard on 2 of the 4 tracks from Reeder’s debut release on Edition Wandelweiser Records Love Songs\/Duets. With raw recordings of three works from the mid-phase of this Series of 45 works, In Place is the first release exclusively containing pieces from the Grid Series and features Reeder on piano with long-time collaborators Kathleen Crabtree and Michael Moore on violas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track is a space to dwell, on the edge of silence, on the edge of collapse, and in a kaleidoscope of tones repeating again and again, cycling around each other in a freedom of movement motivated by the poetic prose-scoring of each piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInfluenced by Agnes Martin’s “innocence of the grid” and rooted in the methodology of series composition, the Grid Series presents a collection of works that explore the intersection of structure and spontaneity. Each piece offers a unique balance between fixed harmonic frameworks and performer agency, employing text-based scores and graph-like notational grids. Echoing Martin’s belief that beauty resides within\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the viewer, the Grid Series emphasizes the performer’s experience and the listener’s lingering emotional memory, the “aura” of the piece over exact musical detail. These works are not linear narratives but sonic environments, open-ended and deeply personal, inviting exploration rather than dictation. Through suggestive prose and intuitive navigation of pitch fields, the Grid Series resists traditional expectations of musical authorship, offering instead a reflective, spacious mode of performance grounded in intimacy, presence, and the poetic potential of silence and sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe three compositions featured on In Place embody Reeder's distinctive approach to music-making, where structure and spontaneity coexist within a framework that emphasizes performer agency and introspection. Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. The piece's minimalistic approach encourages deep listening and heightened awareness, as the absence of sound becomes as significant as its presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn \"Present Tense\", performers navigate a grid-like score with the freedom to choose their starting point and path, moving adjacently through the material. This open-ended structure fosters a sense of immediacy and presence, as each performance becomes a unique realization shaped by the performers' decisions and interactions\u003c\/em\u003e.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : thanatosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTHT45CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:23:08+09:00","created_at":"2025-08-02T10:54:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","thanatosis"],"price":244300,"price_min":244300,"price_max":244300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47576161911034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kory Reeder \/\/ In Place CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36467672383738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1_7ee326be-0b94-4848-8439-d8ddba23ebb9.jpg?v=1754099515","width":700},{"alt":null,"id":36467672416506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2_3f548ae1-f756-40de-a769-ec10fe887896.jpg?v=1754099515","width":1200},{"alt":null,"id":36467672449274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.639,"height":732,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515"},"aspect_ratio":1.639,"height":732,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor3.jpg?v=1754099515","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kory-reeder-snow-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2270932524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Each piece, while unique in its construction and intent, contributes to a cohesive sonic environment that invites both performers and listeners into a shared space of contemplation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Landscape Study\" puts instruments into sustaining and non- sustaining categories, creating an interplay between continuous textures and ephemeral gestures that mirrors natural landscapes, where persistent elements like terrain and climate interact with transient phenomena such as light and movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Field\" offers a sparse sonic tapestry encased in field recordings from Nebraska, where sound emerges from “silence” in subtle, fleeting moments. 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Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:15:39+09:00","created_at":"2025-08-01T11:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","lp","new","strange beats"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571276955898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Kubin \/\/ Der Tanz Aller LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36463238775034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","width":700},{"alt":null,"id":36463238807802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Felix Kubinが、2025年7月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇作品のために制作した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2019574452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/felix-kubin-der-tanz-aller-reslp040-preview\" title=\"Felix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFelix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873722183930,"title":"Cosimo Fiaschi \/\/ Wunderkammer CD","handle":"cosimo-fiaschi-wunderkammer-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのサックス奏者Cosimo Fiaschiが、\u003c\/span\u003e2024年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコントラバスやサックス、フルート、パーカッション、チェロ、アコーディオンによるエレクトロアコースティック35分を収録。カードストック・ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401345631\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Saul Williams, Carlos Niño & Friends // Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718_medium.jpg?v=1753945420)
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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. And there is yet another connection to be highlighted still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate in the set, Williams shares an extended reflection on the Dutch East India Trade Company, the indigenous Lenape people on the island of Manahatta, the origins of Wall Street, and a prayer for the end of empire as he incites an epic crescendo from the ensemble, swirling behind the twin winds of Shaw and Washington, spirited by his repeated call “I’ve seen enough.” The smoke has only begun to clear from this emotional apex as Williams passes the torch to poet Aja Monet, who arrests the atmosphere with a soft apocalyptic reading of a piece from her notebook, “The Water Is Rising.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Monet finishes her poem and steps aside, Williams follows her foreboding words with a solemnly hopeful return – closing the ceremony with a parable about a firing squad, where one member's dilemma is a \"system of belief\" allowing for humanity in the heart of an oppressor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; 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{"id":8873678373114,"title":"Saul Williams, Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Saul Williams meets Carlos Niño \u0026 Friends at TreePeople 2xLP","handle":"saul-williams-carlos-nino-friends-saul-williams-meets-carlos-nino-friends-at-treepeople-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのラッパーSaul Williamsと当店おなじみCarlos Niño \u0026amp; Friendsが、2025年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スポークンワード5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年12月18日、ロサンゼルスのコールドウォーター・キャニオン公園で、Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friendsとともにオークとブラックウォールナットの木の下で行われたサウンドセレモニー。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリビング・アースのノア・クラインが企画し、自然保護団体TreePeopleの敷地内で行われたこのパフォーマンスは、長年の友人でありコラボレーターでもあるWilliamsとNiñoにとって初めての試みだった。ふたりは1997年以来連絡を取り合っており、さまざまなプロジェクトに一緒に取り組んできたが、このような形で発表することに心を動かされたことはなかった。この日のためにNiñoはアンサンブルを組み、ネイト・マーセロー（ギター・シンセサイザー、ミディ・ギターによるライブ・サンプリング、サンプル・ソース）、アーロン・ショウ（フルート、ソプラノ・サックス、ペダルスチール、 テナー・サックス）、アンドレス・レンテリア（ベル、コンガ、エジプシャン・ラトル・ドラム、ハンド・ドラム、パーカッション）、マイア（フルート、ヴィブラフォン、ヴォイス）、フランチェスカ・ハート（コンピューター、コンク・シェル、サウンド・デザイン）、カマシ・ワシントン（テナー・サックス）が参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaul Williamsのインスピレーションに満ちた詩学は、Carlos Niño \u0026amp; Friendsが創り出すエレクトロ・アコースティックのエコシステムにシームレスにフィットし、千里眼のように導く。Williamsとだけでなく、Niñoとレンテリアの相互パーカッションの対話、ワシントンとショーの世代を超えた木管の対位法、ハートのデジタル・デザインと空中共鳴するマイアのヴィブラフォンのホバリング・ハーモニクス。ハートのサウンドはまた、シンセ・ギタリストのネイト・マーセローの美しいアナログでもある。彼のライブ・サンプリングとマニピュレーション・テクニックは、一瞬の音の存在をリアルタイムで音楽的構造に変える。この星座の次元をさらに深めているのは、メルセローとNiñoは、何十もの強力なコラボレーションを生み出してきた共通の音楽的シンパシーを数年前から持っていることで、このレコーディングにおける彼らの特別な相互作用は、微妙で暗黙的であると同時に、スピリチュアルで超越的なものとなっている。そしてもうひとつ、注目すべきつながりがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセットの後半、Williamsは、オランダ東インド貿易会社、マナハッタ島の先住民レナペ族、ウォール街の起源、そして帝国の終焉への祈りについての考察を延々と語りながら、アンサンブルの壮大なクレッシェンドを煽る。Williamsが詩人のアジャ・モネにバトンタッチし、彼女のノートから 「The Water Is Rising 」という黙示録的な詩を朗読する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモネが詩を読み終えて身を引くと、Williamsは彼女の不吉な言葉に続いて、厳粛に希望に満ちた言葉を返す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3100501460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 28th August 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. And there is yet another connection to be highlighted still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate in the set, Williams shares an extended reflection on the Dutch East India Trade Company, the indigenous Lenape people on the island of Manahatta, the origins of Wall Street, and a prayer for the end of empire as he incites an epic crescendo from the ensemble, swirling behind the twin winds of Shaw and Washington, spirited by his repeated call “I’ve seen enough.” The smoke has only begun to clear from this emotional apex as Williams passes the torch to poet Aja Monet, who arrests the atmosphere with a soft apocalyptic reading of a piece from her notebook, “The Water Is Rising.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Monet finishes her poem and steps aside, Williams follows her foreboding words with a solemnly hopeful return – closing the ceremony with a parable about a firing squad, where one member's dilemma is a \"system of belief\" allowing for humanity in the heart of an oppressor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; 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{"id":8873509912826,"title":"Jack Callahan \/ Asha Sheshadri \/\/ Misfired Empathy LP","handle":"jack-callahan-asha-sheshadri-misfired-empathy-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Jack CallahanとAsha Sheshadriが、2021年9月にロシア・モスクワの実験レーベルStellageからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音コラージュ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1052713861\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":8862387339514,"title":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","handle":"jeff-wagner-my-room-is-an-oyster-tape","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. Casper Hejlesen and Malina Midera\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Wagner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAfvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-20T06:25:32+09:00","created_at":"2025-07-17T19:08:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","forlaget kornmod","new","tape"],"price":188300,"price_min":188300,"price_max":188300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47518538662138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Wagner \/\/ My room is an oyster TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393051816186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_c1fec58d-7ef5-41dc-8327-1b9471d9e7e5.jpg?v=1752746846","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1658872175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ Afvikling \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekassetter \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in plastic sleeve with artwork inserts.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a 28:06\u003cbr\u003e2. b 28:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSide A\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA series of dissociative solo guitar compositions inspired by overstimulation and political desperation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA lil less of lonely conceptuality - the guitar as a blank canvas to be discovered with the people in the room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeat. 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Super Ferro Normal-bias music grade tape. Turquoise cassettes with gold foil pad print labels.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"All Ords is Mark Groves and Joanna Nilson. Sources and Methods consists of domestic voice and sound works generated during 2020. Pieces from this release have appeared previously as a part of Colour Out of Space at a Distance International Festival of Experimental Sound and Art, and Dylan Nyoukis’ Fae Ma Bit Tae Ur Bit on Resonance Extra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt explores the collision of labour, wealth disparity, domestic life and the subconscious, as told through book readings, dreams, and the sounds of a temporarily cloistered, claustrophobic home life and a vacated, virus-ridden inner city business district.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe background of ambient dread and government surveillance associated with the piece’s production is pushed further by the title itself- Sources and Methods referring to the mode of intelligence collection and analysis deployed by the CIA. This is also reflected in the artwork, which draws directly from William Friedkin’s Sorcerer (1977), a favourite of the duo which also mirrors, in a figurative sense, the male-female binary nature of the recording itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSources:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHughes, Robert, The Fatal Shore (London: Collins Harvill, 1987)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTherese, Rita, Come: A Memoir (Sydney: Allen \u0026amp;\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Unwin, 2020)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTirado, Linda, Hand to Mouth: The Truth About Being Poor in a Wealthy World (London: Virago Press, 2014)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolfe, Tom, The Bonfire of the Vanities (New York: Picador, 1987)\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : All Ords\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T14:13:48+09:00","created_at":"2025-07-14T14:13:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","index clean","monooto","new","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510509682938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"All Ords \/\/ Sources and Methods TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":26890707206394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or1_9925cbb3-a7cd-4726-a7bf-b1efadcec16a.jpg?v=1636516686","width":700},{"alt":null,"id":26890707239162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/or2_43ee7072-d856-4671-83a0-761c2e74f344.jpg?v=1636516687","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、レーベルオーナーによるデュオAll Ords\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eが2021年10月にリリースしたカセットです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無のスポークンワード〜物音コラージュ5曲、32分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=174516177\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116208004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e16 minutes per side. Super Ferro Normal-bias music grade tape. Turquoise cassettes with gold foil pad print labels.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIndex Clean:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"All Ords is Mark Groves and Joanna Nilson. Sources and Methods consists of domestic voice and sound works generated during 2020. 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¥1,980
クイックビュー
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Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Deux\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. 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On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-30T20:12:40+09:00","created_at":"2025-06-30T11:20:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","lp","new","sound poetry"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461819220218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gil J. 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Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Deux\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-30T20:15:29+09:00","created_at":"2025-06-30T11:10:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","lp","monooto","new","sound poetry"],"price":738000,"price_min":738000,"price_max":738000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47461805719802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gil J. Wolman \/\/ Mégapneumes + Wolman Et Son Double 2xLP BUNDLE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":738000,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at11.07.11am_90dd6c83-9d2d-488d-8f9a-f2e2d3663942.png?v=1751249277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_0dc89bff-35b9-4019-9128-0748e3f578f8.jpg?v=1751249277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_7a2e1b7f-fef3-4543-b488-e07436300866.jpg?v=1751249277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/091sleeve_616c6b77-e936-4ba8-921f-7f8f423c3120.jpg?v=1751249278","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol_8bd8e0af-6729-4b70-be74-dcdfacd7b31d.jpg?v=1751249277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at11.07.11am_90dd6c83-9d2d-488d-8f9a-f2e2d3663942.png?v=1751249277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36295067730170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.994,"height":619,"width":615,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at11.07.11am_90dd6c83-9d2d-488d-8f9a-f2e2d3663942.png?v=1751249277"},"aspect_ratio":0.994,"height":619,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-06-30at11.07.11am_90dd6c83-9d2d-488d-8f9a-f2e2d3663942.png?v=1751249277","width":615},{"alt":null,"id":36295067664634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_0dc89bff-35b9-4019-9128-0748e3f578f8.jpg?v=1751249277"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg1_0dc89bff-35b9-4019-9128-0748e3f578f8.jpg?v=1751249277","width":599},{"alt":null,"id":36295067697402,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_7a2e1b7f-fef3-4543-b488-e07436300866.jpg?v=1751249277"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/meg2_7a2e1b7f-fef3-4543-b488-e07436300866.jpg?v=1751249277","width":600},{"alt":null,"id":36295067631866,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.005,"height":1821,"width":1831,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/091sleeve_616c6b77-e936-4ba8-921f-7f8f423c3120.jpg?v=1751249278"},"aspect_ratio":1.005,"height":1821,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/091sleeve_616c6b77-e936-4ba8-921f-7f8f423c3120.jpg?v=1751249278","width":1831},{"alt":null,"id":36295067762938,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol_8bd8e0af-6729-4b70-be74-dcdfacd7b31d.jpg?v=1751249277"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wol_8bd8e0af-6729-4b70-be74-dcdfacd7b31d.jpg?v=1751249277","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／美術家Gil J. Wolman (1929-1995)が、2025年6月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2作のアルバム『Mégapneumes』と『 Wolman Et Son Double』がセットになってお得です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBL_rsDIVI?si=d2Jdjh65ughbghjm\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special bundled edition of 2 albums by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGil J. Wolman released on Alga Marghen: newly released 'Mégapneumes' (released in an edition of 220 copies) and 'Wolman Et Son Double' (released in an edition of 350). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in separate reverse-board sleeves, presented in large printed envelope. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUn Coup Pour Rien\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUn Coup Pour Deux\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:49\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eLes Calles\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:26\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneume\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:28\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMégapneumes ( Excerpt )\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e13:22\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTu Vas La Taire Ta Gueule\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e5:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWolman Et Son Double:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:34\u003cbr\u003eB\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePart II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e15:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by Alga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Mégapneumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis third Gil J Wolman LP record released by alga marghen, bringing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etogether mégapneumes from the 60s, shed new light into the poetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erevolution of the time, or a kind of organic infra-language. It’s the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ephysical poetry of a serial killer that we hear recorded in the two \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Mégapneumes” as well as in the extract from the (last?) “Mégapneumes” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(excerpt), a tape that was found still wound on Wolman's tape recorder\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter the author’s death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Les Callas”, an astonishing piece possibly based on several \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esuper-imposed recordings of Wolman's voice at Radio Télévision \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFrançaise (ca 1961), features a Lettrist choir recycling Rimbaudian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evowels, while high-pitched screams “à la Artaud” emerge, culminating \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein a polyphony worthy of some primitive tribes resistant to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edomestication.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Un coup pour rien”, “Un coup pour deux” and “Tu vas la taire ta \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egueule”, recorded at Radio Canada in 1965, are presented here for the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efirst time on record, completing the program of this historical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eradical anthology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a conversation with Ilse Garnier, she told Frederic Aquaviva \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e(the curator of this edition for alga marghen) that Henri Chopin had \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eprecipitated the end of his attempts at sound poetry with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edefinitive formula: “Le souffle, c'est moi!”. On the other hand, in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGil J Wolman's record library, we could find this eloquent dedication \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eby Chopin on his record “Audiopoems” LP, released by the English label \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eTangent in 1971: “For Gil J Wolman, evident in 1 (because the first), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevident in 1971, evident in 2071, evident in 3071, in short to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esup-verbal Gil”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe same Chopin in his book “Poésie Sonore Internationale” published \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1979, placed Wolman at the very end of the old poetic world: “This \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eone - historically - is our hinge, since it goes beyond the phonetic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epoem made of letters. He invented his mégapneumes in 1951, poems in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘expectorations’, without verbs or semantics, going from the point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eview of speech to the negation, and from the point of view of breath \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the concreteness of the air to be expressed”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut unlike Isidore Isou, Wolman was not the sort of person to send \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eout a leaflet in order to make clear what he had achieved with this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enew poetry, and besides, he himself had consigned Isou to the old \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eworld, with the new beginning represented by his mégapneumes, which in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efact date from 1950, when he first joined the Lettrist movement. It is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealso a misunderstanding of Wolman's work to forget that he was \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eundoubtedly one of the first poets to use the resources of the tape \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecorder and its vari-speed, for example in “L'Anticoncept” in 1951, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor a decade before Brion Gysin with “I Am that I Am” and Henri Chopin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolman is an essential innovator and artist: a poet, writer, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evisual artist, film-maker and video-maker who, like Gherasim Luca, did \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enot need to give numerous public recitals or recordings to make his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo be Duchamp or Arman: Wolman chose his side!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Wolman Et Son Double:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Might it be as a ‘détournement’ of Artaud’s famous collection and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emasterpiece “Le theâtre et son double” that Gil J Wolman calls this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erecording “Wolman et son double”? Artaud’s conference at the Vieux \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eColombier theater on January 13, 1947 had a major impact on the future \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound poets François Dufrêne, Jean-Louis Brau and Gil J Wolman. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘mégapneumie’ appeared as early as 1950 and eventually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edeveloped into an improvisation for breath and organic sounds \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eoriginating from the throat. The whole body seems to be mobilized to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperturb the human appearance of any possible speech.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Wolman et son double”, a previously unreleased recording probably \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom the end of the 70’s, is Wolman’s most theatrical, musical and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elyrical piece, his most accomplished and extreme. This is due both to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eits duration and above all to its experimental recording techniques: \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman records a series of improvisations on a 30 minute track, then \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emixes them with a new series of ‘mégapneumes’, mixing and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emanipulations with echo and Larsen!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first track begins with a hum, immediately overlaid by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWolman’s ‘poésie physique’: hoarseness, cough, strangulation, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etwisting, wheeze, rumbling, hiccups, asphyxia, a whole set of grips \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagainst himself and his speech. Wolman breaths and winces, he mimes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe impacts, the scars of the blows by an invisible fighter… actually \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis double.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAntonin Artaud observed that ‘actors in France no longer know how \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto do anything but talk’… “Wolman et son double” may well be the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enational strike of that show, of masterpiece art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gil J. Wolman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-W 34VocSon180, plana-W 26VocSon091\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8846575927546,"title":"Sergio Armaroli, David Toop \/\/ Decay Music 10: And I Entered Into Sleep LP","handle":"sergio-armaroli-david-toop-decay-music-10-and-i-entered-into-sleep-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのビブラフォン奏者Elio Martuscielloとイギリスの実験音楽家David Toopが、2025年7月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtelからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2122308249\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" 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Sold Out
クイックビュー
{"id":8846571241722,"title":"Erik Satie \/\/ Uspud \/ Cinéma LP","handle":"erik-satie-uspud-cinema-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 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Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1952245003\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 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フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...
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{"id":8846570225914,"title":"Ockeghem, Klaus Lang \/\/ Sacred and Secular Songs LP","handle":"ockeghem-klaus-lang-sacred-and-secular-songs-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのオルガン奏者／作曲家Klaus Langが、2025年6月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルネサンス時代の音楽家Johannes Ockeghemの楽曲をハーモニウムで演奏した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2084146554\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-76-ockeghem-klaus-lang-sacred-and-secular-songs-lp-excerpt\" title=\"GOD 76 - ockeghem \/ klaus lang - sacred and secular songs. 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color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-76-ockeghem-klaus-lang-sacred-and-secular-songs-lp-excerpt\" title=\"GOD 76 - ockeghem \/ klaus lang - sacred and secular songs. 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オーストリアのオルガン奏者／作曲家Klaus Langが、2025年6月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 ルネサンス時代の音楽家Johannes Ockeghemの楽曲をハーモニウムで演奏した11曲を収録。 レコードのみでの発表となります。 GOD Records · GOD 76 - ockeghem / klaus...
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