Various Artists (Deep Heads) // Deep Heads Dubstep Vol.4 [Sampler 1] 12inch [COLOR]
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Various Artists (Deep Heads) // Deep Heads Dubstep Vol.4 [Sampler 1] 12inch [COLOR]
¥4,330
- Item no:
- Availability:
イギリス・ロンドンのベースレーベルDeep Headsが、2025年10月にリリースしたコンピレーション12"です。クリア盤です。
------------------------------------------------------
12" clear vinyl.
Tracklist:
A1. Himalia - Hellish
B1. Geode X Rowl - Side Quest
B2. Chad Dubz - Ethereal
Artist : Various Artists
Label : Deep Heads
cat no : DEEPHDUB004V2
イギリス・ロンドンのベースレーベルDeep Headsが、2025年10月にリリースしたコンピレーション12"です。クリア盤です。
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{"id":15406518468858,"title":"Arctween \/\/ Plane Of ExistenceLP","handle":"arctween-plane-of-existence-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=827781580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2058819075\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 BELLA (CIAO) 1:59 \u003cbr\u003e2 Conformidades 1:35 \u003cbr\u003e3 Don't You Know 1:09 \u003cbr\u003e4 I Think About Ignorance 1:13 \u003cbr\u003e5 Magnets 1:35 \u003cbr\u003e6 Marinha Grande 2:24\u003cbr\u003e7 May Be 0:48 \u003cbr\u003e8 We Should Try Another Time 1:12 \u003cbr\u003e9 What Should I Do Bro? 1:25 \u003cbr\u003e10 Oh Well 2:54 \u003cbr\u003e11 Plane Of Existence 3:09 \u003cbr\u003e12 Your Ego Will Trick 1:03 \u003cbr\u003e13 Vortex 1:16 \u003cbr\u003e14 Ish! 3:00 \u003cbr\u003e15 Another Dollar 2:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor some time I had hoped to release a full body of work from Tito. Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:50:02+09:00","created_at":"2026-10-04T13:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633473978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arctween \/\/ Plane Of ExistenceLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46334069833978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","width":350},{"alt":null,"id":46334069866746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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ポルトガルのドラマー／マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。 ダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。 ポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of...
¥4,990
クイックビュー
{"id":15408052044026,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Il Metodo Per Suonare LP","handle":"giuseppe-chiari-il-metodo-per-suonare-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:39:19+09:00","created_at":"2026-10-05T11:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640417747194,"title":"Default 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inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15399944651002,"title":"Azu Tiwaline \/\/ The Fifth Dream 2x12inch","handle":"azu-tiwaline-the-fifth-dream-2x12inch","description":"\u003cp\u003eチュニジアのレフトフィールド・ダンス作家Azu Tiwaline が、2023年にIOTからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムを効かせたトライバル・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1525468168\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/azu-tiwaline\" title=\"Azu Tiwaline\" style=\"color: #cccccc; 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perspective beyond constraints of time, set, and setting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAzu Tiwaline exists within the wonders of these interstitial worlds, diving deeper towards inner sanctums of mystic imagination, sublime intrigue, \u0026amp; profound understanding on her second full length LP “The Fifth Dream”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased again through her beloved partnership with I.O.T Records, “The Fifth Dream” finds Azu painting an expansive vision towards unified multitudes, mercurial realities, \u0026amp; abundant inner sanctums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere her first album “Draw Me a Silence” was a loving ode to her family \u0026amp; upbringing in the form of an elegant diptych, “The Fifth Dream\" is the enactment of actualizing her roots into new routes, taking her multifaceted identity into new means of communication towards herself, the world, \u0026amp; the cosmic unknowns that surround her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout The Fifth Dream’s 54-minute runtime, we hear all elements of the uniquely transcendental sound that Azu is beloved for worldwide. “Antennae Opening”, “Blowing Flow”, \u0026amp; “Amen Dub” embody her talents for tectonic, dubwise soundscapes that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e channel the innately maternal elements of bassweight into bold \u0026amp; abstracted pulsations, indebted to the most psychedelic \u0026amp; body activating ends of dubstep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Azu Tiwaline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIOT87LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:52:35+09:00","created_at":"2026-09-30T07:49:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house"],"price":535000,"price_min":535000,"price_max":535000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607245521146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Azu Tiwaline \/\/ The Fifth Dream 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":535000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3516628418013","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_b92e7d54-8059-4d86-87dd-f1720a9345c8.jpg?v=1790722042","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu2_d7a4b0af-15a5-4b6c-8e90-803f5ef3d2b7.jpg?v=1790722042"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_b92e7d54-8059-4d86-87dd-f1720a9345c8.jpg?v=1790722042","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283217371386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_b92e7d54-8059-4d86-87dd-f1720a9345c8.jpg?v=1790722042"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu1_b92e7d54-8059-4d86-87dd-f1720a9345c8.jpg?v=1790722042","width":350},{"alt":null,"id":46283217404154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu2_d7a4b0af-15a5-4b6c-8e90-803f5ef3d2b7.jpg?v=1790722042"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/azu2_d7a4b0af-15a5-4b6c-8e90-803f5ef3d2b7.jpg?v=1790722042","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eチュニジアのレフトフィールド・ダンス作家Azu Tiwaline が、2023年にIOTからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムを効かせたトライバル・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1525468168\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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チュニジアのレフトフィールド・ダンス作家Azu Tiwaline が、2023年にIOTからリリースした2枚組12"です。 ポリリズムを効かせたトライバル・ダウンテンポ〜ストレンジビーツ8曲を収録。 Azu Tiwaline · The Fifth Dream -------------------------------------------------- 12" black vinyl....
¥5,350