Sully & Salo // Nights 12inch
Sully & Salo // Nights 12inch
¥3,398
- Item no:
- Availability:
イギリスのdnb作家SullyとボーカリストSaloが、2024年にリリースした共作12"です。
レフトフィールド・ダブステップ〜ジャングル2曲を収録。
-----------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Nights (Vocal Mix) 4:30
2. Nights (Not Just a Dub Mix) 4:45
From the label:
"Sully returns to Astrophonica for a celestial collaboration with young Manchester based vocalist Salo.
Always one step ahead of the pack, Sully relinquishes the signature crusty Jungle breaks in exchange for crisp and steely, live sounding drums to provide the groove for a stripped back and crushed 808 bassline - a hi-def take on his iconic sound. This minimalist structure gives the foundations and space for Salo’s bittersweet vocals to take the lead with clarity and float off into the glorious twilight. A celestial collaboration that spotlights both artists’ strong points.
Sully totally flips the script with the ‘Not Just a Dub Mix’ by taking Salo’s vocals and giving them the Tubby treatment. The Jungle breaks return and sirens ring out - one for the club Salo, born in Tbilisi, Georgia before moving to Manchester via Glasgow as a child, is a classically trained pianist with all the swagger and charm of Manchester club music. She studied at Glasgow Music Academy and Royal Northern College of Music before working with club legends such as Zed Bias, Chimpo and Bassboy.
This is Sully’s first return to the label since 2020’s seminal, highly requested and repressed Swandive EP. At this point he honestly needs little introduction - he’s become one of the highest selling and most sought after Jungle artists for the best part of a decade and shows no signs of stopping"
Artist : Sully & Salo
Label : Astrophonica
cat no : APHA031
Release date : 1st March 2024
イギリスのdnb作家SullyとボーカリストSaloが、2024年にリリースした共作12"です。
レフトフィールド・ダブステップ〜ジャングル2曲を収録。
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Nights (Vocal Mix) 4:30
2. Nights (Not Just a Dub Mix) 4:45
From the label:
"Sully returns to Astrophonica for a celestial collaboration with young Manchester based vocalist Salo.
Always one step ahead of the pack, Sully relinquishes the signature crusty Jungle breaks in exchange for crisp and steely, live sounding drums to provide the groove for a stripped back and crushed 808 bassline - a hi-def take on his iconic sound. This minimalist structure gives the foundations and space for Salo’s bittersweet vocals to take the lead with clarity and float off into the glorious twilight. A celestial collaboration that spotlights both artists’ strong points.
Sully totally flips the script with the ‘Not Just a Dub Mix’ by taking Salo’s vocals and giving them the Tubby treatment. The Jungle breaks return and sirens ring out - one for the club Salo, born in Tbilisi, Georgia before moving to Manchester via Glasgow as a child, is a classically trained pianist with all the swagger and charm of Manchester club music. She studied at Glasgow Music Academy and Royal Northern College of Music before working with club legends such as Zed Bias, Chimpo and Bassboy.
This is Sully’s first return to the label since 2020’s seminal, highly requested and repressed Swandive EP. At this point he honestly needs little introduction - he’s become one of the highest selling and most sought after Jungle artists for the best part of a decade and shows no signs of stopping"
Artist : Sully & Salo
Label : Astrophonica
cat no : APHA031
Release date : 1st March 2024
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{"id":15395274588410,"title":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","handle":"kucwiny-theatre-industry-luo-sound-of-the-alur-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=853368795\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:08:48+09:00","created_at":"2026-09-27T08:14:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583108710650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kucwiny Theatre Industry \/\/ Luo Sound of the Alur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46241720959226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo1.jpg?v=1790464380","width":350},{"alt":null,"id":46241720991994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/luo2.jpg?v=1790464380","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、音楽の複雑さを損なうことなく、初心者をも導くよう配慮して曲順が組まれている。「Agwara Instrumental」はボーカルの層を剥ぎ取り、ホーンのポリフォニックな論理を鮮明に浮き彫りにする。「Wiy Agu Ya」は格式ある登場を演出しており、アグワラの行列が雨をもたらすアグの丘に敬意を表してホーンを鳴らして入ってくる前に、ドラムがソロでロールする。他の曲では、キリスト教の信仰が王室の儀式と同じ祝祭的な装いをまとっている。「Watimu ni mungu」は即位式と同じほどの活気で信仰を称え、「Wajolo welu kama Yesu ni iye」は誰もが参加できる招待状を掲げ、そのアレンジは、参加を望む人々を次々と引き寄せる行列のように盛り上がりを見せる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音が傑出している理由は、民族誌的な忠実さだけではない。もっとも、その点も相当なものであるが。ネッビ地区にルーツを持つ若々しいグループKucwiny Theatre Industry――ライブパフォーマンスでは、ドラマーたちを囲むように出演者が入れ替わり、絶えず拡大する人間の輪を形成する――が、アグワラを、参加者を内側へと引き寄せ、動き続けさせる生きた求心力として理解しているという感覚こそが、この録音の真髄だ。そのエネルギーは伝わる。これを再生すれば、何かが回り始める。約束する！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Closer still is the spirit of Julius Eastman, whose vision of repetition as a communal, physically overwhelming force, music that demands bodily\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e participation rather than contemplative distance , finds its most complete expression not in a downtown loft but here, in a procession of horn players rotating around drummers on the banks of the Nile, pulling bystanders into an ever-widening human circuit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded by Kucwiny Theatre Industry under a tree near the school where ensemble leader Cosmic Womola Ocowun works as headmaster, microphones hung in the branches to catch frequencies blown skyward - Luo Sound of the Alur arrives as both document and immersive object. The opening 'Ay Iwanga' drops listeners straight into the vortex: breathy honks, mantra-locked vocal refrains, the wheezy scrape of one-string rigirigi fiddles threading between punching drum hits and the bright jingle of pellet bells at dancers' ankles. It's circular music in the truest sense, phrases that don't develop so much as deepen, rotating around their own centre until the listener stops tracking time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is thoughtfully sequenced to guide the uninitiated in without flattening the music's complexity. 'Agwara Instrumental' peels away the vocal layer to expose the horns' polyphonic logic in full relief; 'Wiy Agu Ya' stages a formal entrance, drums rolling solo before the agwara procession honks its way in to salute the rain-giving Agu hill. Elsewhere, Christian faith wears the same festive clothing as royal ceremony: 'Watimu ni mungu' celebrates devotion with the same vigour as an enthronement, while 'Wajolo welu kama Yesu ni iye' extends an open invitation, the arrangement swelling like a procession that keeps finding more people willing to join.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes this recording exceptional isn't ethnographic fidelity alone, though that's considerable. It's the sense that Kucwiny Theatre Industry, a youthful group with roots in Nebbi district, performers who rotate around the drummers in live performance to form an ever-expanding human circuit, understand agwara as a living, centripetal force, one that pulls participants inward and keeps them moving. That energy transfers. Put this on and something starts spinning, we promise!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kucwiny Theatre Industry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT087\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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東アフリカ・アルール族のKucwiny Theatre Industryが、2026年10月にウガンダ・カンパラのダンスレーベルNyege Nyege Tapesからリリースしたレコードです。 伝統楽器のアグワラを用いた儀式用音楽5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ナイル川とコンゴ民主共和国国境の間のどこか、アルール族が東アフリカで最も特徴的な儀式用音文化の一つを育んできたその地で、牛の皮で巻かれた、中には2メートルにも及ぶ長い木製の角笛が、高く掲げられ横から吹かれると、楽器というよりは、まるで一つの音節をめぐって果てしなく、恍惚と議論を交わす声のような音色を奏でる。 これがアグワラだ。ホッケティングを特徴とする角笛アンサンブル音楽であり、特定の奏者がメロディーを担うことはなく、8本の大きさの異なる管がフレーズを絡み合わせ、共同体的で催眠的な何かを浮かび上がらせる。その基盤となるのは、音楽が始まる前から存在しているかのように深く落ち着いた拍子を刻む太鼓だ。 テリー・ライリーやスティーヴ・ライヒに慣れ親しんだ西洋人の耳には、その形式的な論理が即座に理解できるだろう。しかし、正しい解釈は逆の方向にある。ライヒが『18人の音楽家のための音楽』の基盤となるホケティング構造を求めてガーナを訪れたのに対し、アグワラは代々、アルールの王室儀式や収穫祭において、ミニマリズムのような意図的な距離感など一切持たずに、その同じ相互に絡み合う奇跡を奏で続けてきたのだ。さらに近いのはジュリアス・イーストマンの精神だ。彼にとって反復とは、共同体的で身体的に圧倒的な力であり、瞑想的な距離感ではなく身体的な参加を求める音楽である。そのビジョンが最も完全に表現されているのは、ダウンタウンのロフトではなく、ここ、ナイル川のほとりで、ドラマーたちを囲んで回転するホルン奏者たちの行列の中であり、そこでは傍観者たちが、ますます広がっていく人間の輪へと引き込まれていくのだ。 アンサンブルのリーダーであるコズミック・ウォモラ・オコウンが校長を務める学校の近くの木の下で、Kucwiny Theatre Industryによって録音された本作では、空に向かって吹き出される音を取り込むために枝にマイクが吊るされている――『アルールのルオ・サウンド』は、記録物であると同時に没入型のオブジェクトとしても存在している。冒頭の「Ay Iwanga」は、聴き手をそのまま渦の中に放り込む。息の混じったホーンの音、マントラのように繰り返されるボーカルのリフレイン、パンチのあるドラムの打撃とダンサーの足首についたペレットベルの明るい音色の間を縫うように響く、一弦のフィドル「リギリギ」のゼーゼーとした擦れる音。これは真の意味での循環的な音楽であり、フレーズは展開するというより深みを増し、聴き手が時間の流れを忘れてしまうまで、自らの中心を回り続ける。...
¥5,180
クイックビュー
{"id":15448949850362,"title":"Thomas Bush \/\/ Random Constraint Satisfaction Problems LP","handle":"thomas-bush-random-constraint-satisfaction-problems-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、RAPやCitrus \u0026amp; Musk名義でも活動しているイギリスの実験フォーク作家Thomas Bushが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアブストラクトな実験チャンバー・フォーク〜Lo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Random Constraint Satisfaction Problems』において、常に捉えどころがなく、姿を変え続けるThomas Bushは、ジャンルの枠を超えた楽曲を紡ぎ出した新作アルバムを届ける。『Old And Red』（2018年）や 『Preludes』（2022年）、『The Next 60 Years』（2024年）といった初期のソロ作品以来、現在マルメを拠点とするThomas Bushは、脱線気味の道を歩んできた。その道のりは、濁った揺らぐような哀歌から、緊張感あふれる頭を振らずにはいられない嘆きの歌、そしてお気に入りの新しいベースラインの上に危うく宙に浮かぶような透き通ったシンセのコードに至るまで、あらゆる表現が可能であることを証明している。タイトルが示す通り、このアルバムの楽曲／メロディー／愉しみの機会は、曖昧さと明快さが等しく混ざり合った感性を、リスナーに改めて証明している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソロ活動に加え、Thomas Bushは（ガイ・ゴームリーとの）『RAP』や（ジョン・オーマンとの）『cATHOLIC CHURGH』といった、単発のコラボレーションから長期プロジェクトに至るまで、幅広い共演者たちと活動してきた。Thomas Bushの作品に対する批評は、特定のフォーク的な傾向や楽器編成への嗜好に焦点を当てることが多いが、2026年の『guld』のような作品から判断するに、彼の「フォーク・ミュージック」の定義は、シャーリー・コリンズやジョン・マーティンと同様に、『A Guy Called Gerald』とも深く関わっているようだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその多様性にもかかわらず、Thomas Bushの絶えず拡大し続ける作品群を結びつけているのは、実験精神と「仕事をしっかりとやり遂げる」という姿勢への二重のこだわりだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Random Constraint Satisfaction Problems』は、2022年から2025年にかけて、マルメのVista Studio 1で録音された。今ではすっかり忘れてしまった論文を読むために\u003c\/i\u003e\u003ca href=\"http:\/\/academia.edu\/\"\u003e\u003ci\u003eacademia.edu\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003eにアカウントを作成したところ、「Thomas Bush、あなたは『ブルセラ症と仙腸関節炎：珍しい病原体の一般的な症状』を書いたのか？」といった質問がメールで届くようになった。あるいは『「DNA損傷後のFANCAのセリン1449におけるATR依存性リン酸化は、FA経路の機能にとって重要である」を書いたThomas Bushか？」といった質問が送られてくるようになった。それにより、自分はそうなのか、あるいはそうでないとしても、そうあるべきなのかと疑問を抱き始めた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたこの作品は、手元にある材料や機器を用いた分析を通じて、この状況や、その他の混沌として曖昧な状況に意味を見出そうとする試みだ。兆候に敏感に反応し、熱意を持ってそれを追いかける。素材と評価の両方が提示されている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686633842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2933758354\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686633842\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Since earlier solo efforts like Old And Red (2018), Preludes (2022) and The Next 60 Years (2024), Bush—currently based in Malmö—has traced a digressive path that has proven him capable of everything from murky wobbling dirges to uptight head-bopping laments to crystalline synth chords that hang precariously in the air over your new favourite bass line. Like its title, the album's songs\/tunes\/opportunities for pleasure offer the listener further evidence of a sensibility that is equal parts ambiguity and clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to his solo work, Bush has worked with a range of collaborators in one-off configurations and longer term projects like RAP (with Guy Gormley) and cATHOLIC CHURGH (with Jon Auman). Critical responses to Bush's output have often focused on his predilection for certain folk-ish impulses and instrumentation, but, judging from releases like 2026's guld, his definition of \"folk music\" seems to have as much to do with A Guy Called Gerald\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as it does with Shirley Collins or John Martyn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor all of its diversity, what unites Bush's ever-expanding body of work is its dual commitment to experimentation and a job well done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Random Constraint Satisfaction Problems was recorded at Vista Studio 1, Malmö between 2022 and 2025. After creating an account at \u003ca href=\"http:\/\/academia.edu\/\" rel=\"nofollow ugc\"\u003eacademia.edu\u003c\/a\u003e for the purpose of reading a text now forgotten, I began to get emails asking me questions such as ‘Thomas Bush, did you write “Brucellosis and Sacroiliitis: A Common Presentation of an Uncommon Pathogen”?’ or ‘Are you the Thomas Bush who wrote “ATR-dependent phosphorylation of FANCA on serine 1449 after DNA damage is important for FA pathway function”?’, which began to make me wonder if I was, or if not, perhaps I should.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting work is an attempt to find meaning in this, and other chaotic and ambiguous situations through analysis using materials and equipment available to hand. Being sensitive to signs and following them with enthusiasm. Both the source material and evaluation is presented.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Bush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN118T\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:20:53+09:00","created_at":"2026-10-23T08:56:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843131572474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thomas Bush \/\/ Random Constraint Satisfaction Problems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658537816314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_083ec13c-73a2-44ae-b1f0-7643bcd52682.jpg?v=1792713301","width":350},{"alt":null,"id":46658537849082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.54.07am.png?v=1792713302","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、RAPやCitrus \u0026amp; 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Since earlier solo efforts like Old And Red (2018), Preludes (2022) and The Next 60 Years (2024), Bush—currently based in Malmö—has traced a digressive path that has proven him capable of everything from murky wobbling dirges to uptight head-bopping laments to crystalline synth chords that hang precariously in the air over your new favourite bass line. Like its title, the album's songs\/tunes\/opportunities for pleasure offer the listener further evidence of a sensibility that is equal parts ambiguity and clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to his solo work, Bush has worked with a range of collaborators in one-off configurations and longer term projects like RAP (with Guy Gormley) and cATHOLIC CHURGH (with Jon Auman). Critical responses to Bush's output have often focused on his predilection for certain folk-ish impulses and instrumentation, but, judging from releases like 2026's guld, his definition of \"folk music\" seems to have as much to do with A Guy Called Gerald\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as it does with Shirley Collins or John Martyn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor all of its diversity, what unites Bush's ever-expanding body of work is its dual commitment to experimentation and a job well done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Random Constraint Satisfaction Problems was recorded at Vista Studio 1, Malmö between 2022 and 2025. After creating an account at \u003ca href=\"http:\/\/academia.edu\/\" rel=\"nofollow ugc\"\u003eacademia.edu\u003c\/a\u003e for the purpose of reading a text now forgotten, I began to get emails asking me questions such as ‘Thomas Bush, did you write “Brucellosis and Sacroiliitis: A Common Presentation of an Uncommon Pathogen”?’ or ‘Are you the Thomas Bush who wrote “ATR-dependent phosphorylation of FANCA on serine 1449 after DNA damage is important for FA pathway function”?’, which began to make me wonder if I was, or if not, perhaps I should.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting work is an attempt to find meaning in this, and other chaotic and ambiguous situations through analysis using materials and equipment available to hand. Being sensitive to signs and following them with enthusiasm. Both the source material and evaluation is presented.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thomas Bush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN118T\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,690
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{"id":15448953389306,"title":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","handle":"archimboldos-crusta-arcana-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1427228832\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T07:32:25+09:00","created_at":"2026-10-23T08:59:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67843138486522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Archimboldos \/\/ Crusta Arcana LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658540798202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cru1_ae700879-cf33-40c4-96d4-8fce835266c8.jpg?v=1792713470","width":350},{"alt":null,"id":46658540830970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":758,"width":760,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471"},"aspect_ratio":1.003,"height":758,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-23at8.56.59am.png?v=1792713471","width":760}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArchimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eかつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eその間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Across a stereo field smeared with tolling bells, post-industrial folk percussion, and tinkling keys, Archimboldos soundtrack a science fictional journey, not into the depths of space, but deep beneath the waves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the past the Chilean duo of Nicolás Carcavilla and Felipe Crocco have described their music as “liminal shrimp folk.” Here they continue this strange exploration when they visit the court of the prawns, producing stately electronic chamber orchestrations. Perhaps these are the frequencies used for ritual dream initiation into the mystery schools of drowned Atlantis. Weaving an ancient sacred science, Archimboldos take listeners on a mystic vovage into their singular crustacean mythology, the crusta of their hidden arcana.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchimbolodos are masters of conjoining cyclonic and centrifugal lines of electricity into spellbinding incantations\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These deep-sea transmissions envelope the listener into aquamarine forcefields that are as hallucinatory as they are hypnotic. Navigating these strange fantasias could lead one to getting lost at sea, but the work is buoyed by the somnolent melodies of lonely harpsichords and swelling synth pads whose sustained tones reach towards distant shores. Sailing across a vast expanse of oceanic harmonies and percolating percussion, these pieces are as precise as the hand of a sailor on the rudder, moving with the tide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasting their net wide across eight pieces, Archimboldos have made a big catch. From the emotive electronic counterpoint found on “Bursting Armor” to the blocks of seaweed tangled sonic sculpture trawled up from the ocean floor on “Aphelion IX.” Other songs are like samples of biological ambience collected from luminous tide pools: resplendent tones placed into a Petri dish of sound, swirled, cultured and fermented until it undulates with the rhythmic movement of microscopic lifeforms. Alternating between rippling minimalist sonority and pounding, progressive, synth-heavy entrancement, Crusta Arcana charts its own idiosyncratic itinerary of instrumental invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll the while light is down streaming from the heavens to pierce the waters, here calm, there choppy. The intrepid musical captains commanding Archimboldos have laid a course for new archipelagos of the imagination, guided by heavenly constellations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Archimboldos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZORN121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、チリのストレンジビーツデュオArchimboldosが2026年9月にリリースしたレコードです。 第四世界ストレンジビーツ〜ポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Archimboldosは、3枚目のフルアルバム『Crusta Arcana』において、太古の過去という「スターケイブ」から這い出し、サンゴ礁の庭園の穏やかな光へとたどり着いた。本作は、トライバルなリズムと流動的なアンビエンスが溶け込んだ、超越的なエレクトロニカのガボ風鍋のような作品だ。鐘の音、ポスト・インダストリアルなフォーク・パーカッション、そしてチリンチリンと響く鍵盤音が混ざり合ったステレオ・フィールドを横切り、ArchimboldosはSF的な旅のサウンドトラックを紡ぐ。その旅は宇宙の深淵へではなく、波の遥か深みへと向かうものだ。かつて、チリ出身のデュオ、ニコラス・カルカヴィラとフェリペ・クロッコは、自分たちの音楽を「リミナル・シュリンプ・フォーク」と表現していた。本作でも彼らは、エビたちの宮廷を訪れ、荘厳なエレクトロニック・チェンバー・オーケストレーションを生み出すことで、この奇妙な探求を続けている。おそらくこれらは、水没したアトランティスの神秘学派への儀式的な夢の入門に使われる周波数なのだろう。古代の神聖な科学を織り交ぜながら、アルキンボルドスはリスナーを、彼ら独自の甲殻類神話――隠された秘儀の「クルスタ」――へと導く神秘的な旅へと誘う。Archimboldosは、サイクロン的な電気の線と遠心的な電気の線を結びつけ、聴き手を魅了する呪文を紡ぎ出す達人だ。これらの深海からの伝達は、聴き手をアクアマリン色のフォースフィールドに包み込み、それは幻覚的であると同時に催眠的でもある。これらの奇妙な幻想曲の中を航海していると、海で道に迷ってしまうかもしれないが、この作品は、孤独なチェンバロの眠気を誘うようなメロディーと、遠くの岸辺へと伸びる持続音を持つ膨らむシンセパッドによって支えられている。広大な海洋のハーモニーと、じわじわと滲み出るパーカッションを横切って航海するこれらの楽曲は、潮の流れに乗って進む船乗りの舵さばきのように正確だ。8曲にわたって網を広く投げかけたArchimboldosは、大漁を収めた。「Bursting Armor」に見られる情感豊かな電子音楽の対位法から、「Aphelion IX」で海底から引き上げられた、海藻が絡み合った音響彫刻の塊に至るまで。他の楽曲は、光り輝く潮だまりから採取された生物学的アンビエントのサンプルのようなものだ。輝かしい音色が音のペトリ皿に置かれ、渦巻き、培養され、発酵され、やがて微細な生命体のリズミカルな動きに合わせてうねり出す。波打つようなミニマルな響きと、重厚でプログレッシブなシンセが織りなす恍惚感とを交互に織り交ぜながら、Crusta Arcanaは独自の器楽的創造の航路を切り拓いている。その間も、天から光が降り注ぎ、ここには穏やかな水面、あそこには波立つ水面を貫いていく。Archimboldosを率いる勇敢な音楽の船長たちは、天の星座に導かれ、想像力の新たな群島へと航路を定めたのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15448947982586,"title":"Adiciatz \/\/ Musique Domestique LP","handle":"adiciatz-musique-domestique-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、フランスの実験デュオAdiciatzが2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Musique Domestique』は、マノン・ノジエとギヨーム・レスピナスの共通した音楽的探求心から生まれたプロジェクト、フランスのデュオ「Adiciatz」のデビュー・フルアルバムだ。リヨン近郊に住み、パンデミック以前から共に音楽活動を続けてきた二人は、ロックダウン中に自宅で即興演奏を重ねる中で独自のサウンドを確立した。この創作プロセスを通じて、フォークの伝統と実験的な探求の両方に根ざした、唯一無二の音楽的相性がすぐに明らかになった。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオクシタン語の詩や繊細なフォークから、ドローン、即興的な音の探求に至るまで、幅広い影響を取り入れたAdiciatzの音楽は、親密さと広がりの両方を兼ね備えている。ノジエの歌声とアンプを通した大弩が、レスピナスのキーボード、マシン、パーカッシブなタッチと絡み合い、儀式的な柔らかなフォークのメロディーと繊細なエレクトロニックな質感が共存する音の世界を形成している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eミーカスマ・フェスティバルでの出演を含め、彼らのライブパフォーマンスは、コンサートと降霊会の境界線を曖昧にするようなセットで、この融合が観客の前でいかに生き生きと息づくかをすでに示している。催眠的なボーカル、渦巻くようなコード、そしてトランス状態を思わせるゆったりとしたリズムが、聴き手を瞑想的かつ想像力をかき立てる空間へと誘うのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Musique Domestique』では、こうしたライブに根ざした感性がレコーディングという形に凝縮されている。このアルバムは、豊かな牧歌的なフォークと、楽器による自由な即興演奏の間を滑らかに行き来する。『Musique Domestique』は、フォーク、実験音楽、エレクトロニック・ミュージックの交差点に位置し、細心の注意と直感をもって作り上げられた、Adiciatzの魅力的な新たな声の登場を告げるものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1205418537\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre \/ Eremite Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Nogier’s voice and amplified taisho koto weave through Lespinasse’s keyboards, machines and percussive touches, forming a sonic world where ritualistic soft folk melodies coexist with subtle electronic textures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir live performances, including an appearance at the Meakusma Festival, where their set blurred the line between concert and séance, have already shown how this blend comes to life in front of audiences, with hypnotic vocals, spiralling chords and slow, trance-like rhythms inviting listeners into a space that is both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e meditative and evocative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Musique Domestique, those live-rooted sensibilities are distilled into recorded form. The album moves fluidly between rich pastoral folk and instrumental meanderings. 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